Genere del lavoro musicale di Shostakovich. Creatività D.

03.11.2019

Creatività Shostakovich brevemente

La musica Dmitry Shostakovich è diversificata e sfaccettata dai generi. Si è trasformato nei classici della cultura musicale sovietica e mondiale del 20 ° secolo. Il valore del compositore come sinfonico è enorme. Ha creato 15 sinfonia con concetti filosofici profondi, il mondo più complicato di esperienze umane, tragici e acuti conflitti. Le opere sono permeate dalla voce di un combattimento artista-umanista contro l'ingiustizia malvagia e sociale. Il suo unico stile individuale ha intrapreso le migliori tradizioni della musica russa e straniera (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bahu, Maler). Nella prima sinfonia del 1925, le migliori caratteristiche dello stile di Dmitry Shostakovich si sono manifestate:

polyphonylation of texture.
dinamica dello sviluppo
particella di umorismo e ironia
tlitti sottili
reincarnazione sagomata
tematicismo
contrasto

La prima sinfonia lo ha portato fama. In futuro, ha imparato a combinare stili e suoni. A proposito, Dmitry Shostakovich imitare il suono di una cannonana di artiglieria nella sua nona sinfonia dedicata al blocco di Leningrad. Cosa ne pensi, con l'aiuto di quali utensili, Dmitry Shostakovich imitato questo suono? Lo ha fatto con l'aiuto di una bugia.

In una 10 to-sinfonia, il compositore ha introdotto tecniche mult-allineamento e di implementazione. I 2 prodotti successivi 2 sono stati contrassegnati facendo riferimento al programma.

Inoltre, Shostakovich ha contribuito allo sviluppo del teatro musicale. È vero, la sua attività era limitata agli articoli editoriali in giornali. L'opera Shostakovich "naso" era la vera forma di realizzazione musicale originale della storia di Gogol. Si distingueva per mezzo complesso di attrezzature compositori, ensemble e scene di massa, cambiamenti multidimensionali e contropunzionali di episodi. Una linea guida importante nel lavoro di Dmitry Shostakovich era l'opera "Lady Mcbet Mtsnsky County". Era caratterizzato dalla nitidezza satirica nella natura dei personaggi negativi, testi spiritualizzati, tragedia dura e elevata.

Inoltre, l'impatto sulla creatività di Shostakovich aveva entrambi Mussorgsky. Questo è consigliato dalla veridicità e dalla succursità dei ritratti musicali, l'approfondimento psicologico, una generalizzazione di canzoni e intonazioni folk. Tutto questo si è manifestato nel poema sinfonico vocale "l'esecuzione di Stepan Razin", nel ciclo vocale chiamato "dalla poesia folk ebraica". Dmitry Shostakovich appartiene a un merito importante nell'obiettivo orchestrale di Hovhanchina e Boris Godunov, orchestrazione del ciclo vocale della "canzone e danza della morte di Mussorgsky".

Per la vita musicale dell'Unione Sovietica, l'emergere di concerti per pianoforte, violino e violoncello con orchestra, opere da camera scritta da Shostakovich. Questi includono 15 quartetti di corde, fugas e 24 preliminari per pianoforte, trio di memoria, quintetto per pianoforte, cicli di romanticismo.

Lavori di Dmitry Shostakovich - "Giocatori", "naso", "Lady Mcbet Mtsnsky County", "Golden Age", "Light Creek", "Canzone delle foreste", "Mosca - Cherryomushki", "Poema sulla madrepatria", "Penalità di Stepan Razin "," Hymn Moscow "," Overture festive "," ottobre ".

Ogni artista conduce un dialogo speciale con il suo tempo, ma la natura di questo dialogo dipende in gran parte dalle proprietà della sua personalità. Shostakovich, a differenza di molti dei suoi contemporanei, non aveva paura di chiudere il più possibile per una realtà antiestetica e rendere la creazione di lei senza pietà come un'immagine simbolica generalizzata del business e del dovere della sua vita come artista. Dalla stessa natura, secondo I. Solertinsky, fu condannato a diventare un grande "tragico poeta".

Nei lavori dei musicologi domestici, un alto grado di conflitto è stato ripetutamente osservato nelle opere di Shostakovich (lavori di M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel). Come componente del riflesso artistico della realtà, il conflitto esprime il rapporto tra il compositore ai fenomeni della realtà circostante. L. Berezovchuk dimostra convincenti che nella musica di Shostakovich, il conflitto è spesso manifestato attraverso lo stile e le interazioni di genere di Berezovchuk L.Tilylevy interazioni nel lavoro di D. Shostakovich come un modo di incarnazione di conflitti // questioni di teoria ed estetica di musica. Vol. 15. - L.: Musica, 1977. - P. 95-119 .. Restiero nel prodotto moderno. I segni di vari stili musicali e generi del passato possono prendere parte al conflitto; A seconda del piano del compositore, possono diventare i simboli del principio positivo o le immagini del male. Questa è una delle opzioni per "Generalizzazioni attraverso il genere" (Termine A. ALSHVANG) nella musica del XX secolo in generale, tendenze retrospettive (appello agli stili e ai generi delle epoche precedenti) dirigono in vari stili di copyright del 20 ° Secolo (creatività M. Repereer, P. Hindemit, I. Stravinsky, A. Shnitka e molti altri) ..

Secondo M. Aranovsky, uno dei feste più importanti della musica di Shostakovich è stata una combinazione di vari metodi di incarnazione di un'idea artistica, come ad esempio:

· Dichiarazione diretta emotivamente aperta, così com'era, "discorso musicale diretto";

· Tecniche fini che sono spesso associate alle immagini cinematografiche relative alla costruzione di una "trama sinfonica";

· Ricevimenti di designazioni o simbolizzazione associati alla personificazione delle forze delle "azioni" e "Contrazioni" Aranovsky M. sfida del tempo e della risposta dell'artista // Accademia di musica. - m.: Musica, 1997. - №4. - P.15 - 27 ..

In tutte queste manifestazioni del metodo creativo di Shostakovich, è visibile un chiaro supporto per il genere. E nell'espressione immediata del sentimento, e nei ricevimenti visivi, e nei processi di simbolizzazione - ovunque, la base di genere esplicita o nascosta del tematismo porta un ulteriore carico semantico.

Nel lavoro di Shostakovich, i generi tradizionali prevalgono - sinfonie, opere, balletti, quartetti, ecc. Le parti del ciclo hanno spesso spesso designazioni del genere, ad esempio: Scherzo, parlando, etudio, umoristico, elegante, serenata, intermezzo, notturno, lutto marzo. Il compositore rivive anche una serie di antichi generi - Chakon, Sarandand, Passacklia. La caratteristica del pensiero artistico di Shostakovich è che i generi ben riconoscibili sono dotati di semantica, non sempre coincidendo con il prototipo storico. Si trasformano in modelli peculiari - media di determinati valori.

Secondo V. Bobrovsky, Passackology funge da obiettivi dell'espressione delle sublime idee etiche di Bobrovsky V. il transito del genere del Passacalia nei cicli sonati-sinfonici D. Shostakovich // musica e modernità. M..1. - M., 1962; I generi dei chakon e dei sarabandi svolgono un ruolo simile e negli scritti da camera dell'ultimo periodo - elegia. Si trovano spesso nelle opere della lingua dei monologhi di Shostakovich, che nel periodo medio servono gli obiettivi di una dichiarazione drammatica o patte-tragedia, e nel tardo periodo, acquisiscono un significato filosofico generalizzato.

La polifonicità del pensiero di Shostakovich si è manifestata naturalmente non solo nella fattura e nei metodi dello sviluppo del tematismo, ma anche nella rinascita del genere della fuga, così come le tradizioni di scrivere i cicli di preludio e fuga. Inoltre, le costruzioni polifoniche hanno la semantica più diversa: una polifonia a contrasto, così come un FUGATO è spesso associato a una sfera articolata positiva, una sfera di manifestazione di un inizio di vita. Mentre l'Antichelovic è incorporato in canoni rigorosi ("episodio dell'invasione" di 7 sinfonie, sezioni dallo sviluppo di I parte, l'argomento principale II della parte 8 della sinfonia) o in forma di omofono semplice, a volte deliberatamente primitiva.

Scherzo è interpretato da Shostakovich in modi diversi: sono immagini divertenti, maliziose e giocattolo-burattino, inoltre, Skezo - il genere preferito di un compositore per l'incarnazione delle forze negative dell'azione che ha ricevuto l'immagine prevalentemente grottesca. Vocabolario scratico, secondo M. Aranovsky, ha creato un ambiente intontazionale fertile per la distribuzione di un metodo di maschera, come risultato della quale "... comprendeva razionalmente bizzardamente con irrazionale e dove la linea tra la vita e l'assurdo finalmente è stata finalmente cancellata" (1, 24 ). Il ricercatore vede somiglianza con Zoshchenko o prosciutto, e, forse, l'impatto del Gogol, con la cui poetica, il compositore è venuto da vicino nel lavoro sull'opera "naso".

B.V. Asafyev evidenzia come un genere specifico del genere del compositore: "... è estremamente caratteristico del ritmo distificazione del galoppo nella musica, ma non è un ingenuo galoppo perky da 20-30 anni del secolo scorso e non una polvere di offenbachsky Kankana, ma Un galoppo-cinema, galoppo finalmente inseguire con ogni sorta di avventure. In questa musica c'è una sensazione di ansia, e una mancanza nervosa di respiro, e un bravada sbattuto, ma c'è solo risata, infettiva e gioiosa.<…> In loro trepid, convulsione, fod, come se gli ostacoli siano superati "(4, 312 ) Galoppo o Cacano diventano spesso la base fondamentale dei "Dansles Macabres" - una specie di danza della morte (ad esempio, nel trio della memoria di Sollertinsky o nella parte III della parte dell'ottava sinfonia).

Il compositore è ampiamente utilizzato dalla musica della vita: marche militari e sportive, danze domestiche, musica lirica urbana, ecc. Come sapete, la musica domestica urbana era poeticizzata non da una generazione di compositori-romantici, che in questo settore della creatività vide un prevalentemente "tesoreria di sentimento idilliaco" (L. Berezovchuk). Se, in rari casi, il genere domestico è stato dotato di semantica negativa e negativa (ad esempio, nelle opere di Berliosi, foglia, Tchaikovsky), ha sempre aumentato il carico semantico, ha assegnato questo episodio dal contesto musicale. Tuttavia, il fatto che nel XIX secolo fosse unico, insolito, perché Shostakovich è diventato una caratteristica tipica del metodo creativo. Le sue numerose marine, Waltza, Polka, peli, collant, Kankans hanno perso la neutralità del valore (etico), appartengono esplicitamente all'area di impatto negativa.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Quota. Spiega questa è una serie di motivi per una natura storica. Il periodo in cui è stato formato il talento compositore era molto difficile per la cultura sovietica. Il processo di creazione di nuovi valori in una nuova società è stato accompagnato da una collisione delle tendenze più controverse. Da un lato, queste sono nuove tecniche, nuovi argomenti, trame. D'altra parte, una valanga dei prodotti musicali sorella, sovradimensionati e sentimentali, che ha spazzato la media dei 20-30.

La musica delle famiglie, un attributo integrale della cultura borghese, nel XX secolo per gli artisti avanzati diventa un sintomo di uno stile di vita a rete, ordinando macchinari, confusione. Questa sfera è stata percepita dal Seedler Evil, il regno degli istinti a basso distesa capace di crescere in un terribile pericolo per gli altri. Pertanto, per il compositore, il concetto di male era collegato con la sfera dei generi domestici "bassi". Mentre M. Aranovsky note, "in questo Shostakovich ha eseguito l'erede a Maler, ma senza il suo idealismo" (2, 74 ). Ciò che è stato poeticizzato era il romanticismo torrettato, diventa l'oggetto della distorsione grottesca, il sarcasmo, il ridicolo in una tale relazione con il "discorso urbano" Shostakovich non era solo. M.Aranovsky tiene paralleli con il linguaggio di M. Zoshchenko, distorto deliberatamente discorso dei suoi personaggi negativi .. Esempi di questa sono "polizia di valzer" e la maggior parte dell'interruzione dell'opera "Katerina izmailov", marzo nell '"episodio di invasione "Dalla settima sinfonia, il tema principale della seconda parte l'ottava sinfonia, il tema del menu della seconda parte della quinta sinfonia e molto altro ancora.

Le cosiddette leghe "di genere" o "genere mixes" hanno iniziato a svolgere un ruolo importante nel metodo creativo di Shostakovich maturo. Sabinina nella sua monografia Sabinina M. Shostakovich - Sinfonia. - M.: Musica, 1976. Nota che, a partire dalla quarta sinfonia, gli argomenti dei processi in cui girando dall'impronta di eventi esterni all'espressione degli stati psicologici sta diventando importante importanti. Il desiderio di Shostakovich di fissare e coprire un singolo processo di sviluppo della catena dei fenomeni porta alla combinazione in un argomento di segni di diversi generi, che sono rivelati durante il suo dispiegamento. Esempi di Togo sono i principali argomenti delle prime parti della quinta, settima, ottava sinfonia e altri lavori.

Pertanto, i modelli di genere nella musica di Shostakovich sono molto diversificati: vintage e moderno, accademico e domestico, esplicito e nascosto, omogeneo e misto. Una caratteristica importante dello stile di Shostakovich è il rapporto di alcuni generi con le categorie etiche del bene e del male, che, a loro volta, sono i componenti più importanti che agiscono dai concetti sinfonici del compositore.

Considera la semantica dei modelli di genere nella musica di D. Shostakovich sull'esempio della sua ottava sinfonia.

Oggi impareremo del compositore sovietico e russo e del pianista Dmitry Shostakovich. Oltre ai nomi delle professioni, era anche una figura musicale e pubblica, insegnante e professore. Shostakovich, la cui biografia sarà considerata nell'articolo, ha molti premi. Il suo percorso creativo era spinoso come il sentiero di ogni genio. Non invano, è considerato uno dei più grandi compositori del secolo scorso. Dmitry Shostakovich ha scritto 15 sinfonie, 3 opere, 6 concerti, 3 balletto e molte opere di musica da camera per il cinema e il teatro.

Origine

Intestazione interessante, non è vero? Shostakovich, la cui biografia è l'argomento di questo articolo, ha un pedigree pesante. Composer predisposto era un veterinario. Nei documenti storici, le informazioni sono state preservate che Peter Mikhailovich stesso contava se stesso ai contadini del mulino. Allo stesso tempo, era uno studente gratuito dell'Accademia di Vilen Medical and Surgery.

Nel 1830, era un membro della rivolta polacca. Dopo essere stato presentato dalle autorità, Peter Mikhailovich con il suo compagno Maria è stato inviato agli Urali. Negli anni '40, la famiglia viveva a Ekaterinburg, dove una coppia ha avuto un figlio nel gennaio del 1845, che Boleslav-Arthur è stato nominato. Boleslav era un residente onorario di Irkutsk e aveva il diritto di residenza onnipresente. Son Dmitry Boleslavovich è nato nel momento in cui una giovane famiglia viveva a Naryma.

Infanzia, gioventù

Shostakovich, una breve biografia del quale è rappresentata nell'articolo, è nata nel 1906, in casa, dove più tardi D. I. Mendeleev affittò il territorio per la tenda di calibrazione urbana. I pensieri sulla musica sono stati formati a Dmitry per circa il 1915, a quel tempo divenne uno studente di una palestra commerciale M. Shidlovskaya. Per essere più specificamente, il ragazzo ha detto che vuole legare la sua vita con la musica, dopo aver visto Opera N. A. Rimsky-Korsakov chiamato "Tale of Tsar Saltan". La prima prima prima lezione di pianoforte Il ragazzo ha insegnato a sua madre. Grazie alla sua persistenza e dal suo desiderio, Dmitry, sei mesi dopo, è stato in grado di superare gli esami di ammissione nella famosa scuola di musica I. A. Glyasser in quel momento.

Durante la formazione, il ragazzo ha raggiunto un certo successo. Ma nel 1918, il ragazzo ha lasciato la scuola I. Glyasser a propria richiesta. La ragione per questo era il fatto che l'insegnante e lo studente avessero un punto di vista diverso sulla composizione. Un anno dopo, A. K. Glazunov, il cui udito era ben risposto per il ragazzo. Presto il ragazzo entra nel Conservatorio di Pietrogrado. Là impara l'armonia e l'orchestrazione sotto la guida di M. O. Steinberg, contrappunto e fuga - N. Sokolova. Inoltre, il ragazzo ha anche studiato il conduttore. Alla fine del 1919, Shostakovich ha creato il primo saggio orchestrale. Poi Shostakovich (breve biografia - nell'articolo) entra nella classe di pianoforte, dove studia congiuntamente da Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky.

Allo stesso tempo, le sue attività svolge "Anna Fogt Circle", che si concentra sulle ultime tendenze occidentali. Uno degli attivisti dell'organizzazione diventa giovane Dmitry. Qui incontra con tali compositori come B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

Nel Conservatorio, un giovane ha studiato molto diligentemente. Aveva il vero zelo e la sete di conoscenza. E tutto ciò nonostante il fatto che il tempo fosse molto teso: la prima guerra mondiale, eventi rivoluzionari, guerra civile, fame e caos. Naturalmente, tutti questi eventi esterni non potevano aggirare il lato del conservatorio: è stato molto freddo in esso, ed è stato possibile arrivarci in tempi. L'apprendimento in inverno è stato un test. Per questo motivo, molti studenti hanno perso le lezioni, ma non Dmitry Shostakovich. La sua biografia dimostra la perseveranza e la fede ferma per tutta la vita. Incredibilmente, ma quasi ogni sera ha partecipato ai concerti della Philharmonica Pietrogrado.

Il tempo era molto pesante. Nel 1922, il padre di Dmitry muore, e tutta la famiglia risulta senza soldi. Dmitry non era confusa e cominciò a cercare lavoro, ma presto doveva rinviare la difficile operazione, che lo costa quasi la vita. Nonostante questo, si riprese rapidamente e si stabilì di lavorare con un cono pianista. In questo momento difficile, ha avuto un grande aiuto per lui, che si prese cura del fatto che Shostakovich riceva una borsa di studio personale e aveva altre signore.

Vita dopo il Conservatorio

Cosa fa D. Shostakovich dopo? La sua biografia mostra esplicitamente che la sua vita non si sentiva molto dispiaciuta. Ha il suo spirito che sale? Affatto. Nel 1923, un giovane uomo finisce un giardino d'inverno. Nella scuola di laurea, il ragazzo ha insegnato i punteggi di lettura. Secondo la vecchia tradizione dei compositori più famosi, ha pianificato di diventare un pianista e compositore da turismo. Nel 1927, il ragazzo ottiene un diploma onorario presso la competizione Chopin, che si è tenuta a Varsavia. Lì ha eseguito Sonatu, che lui stesso ha scritto per il lavoro di laurea. Ma il primo di questo Sonatu è stato notato dal conduttore Bruno Walter, che ha chiesto a Shostakovich inviare immediatamente il suo punteggio a Berlino. Dopodiché, la sinfonia è stata eseguita da Otto Clemperer, Leopold Stocks e Arturo Tuscanini.

Sempre nel 1927, il compositore scrive il naso dell'opera (N. Gogol). Presto incontra I. Solertinsky, che arricchisce un giovane con utili conoscenti, storie e consigli saggi. Questa amicizia passa attraverso la vita di Dmitry con il nastro rosso. Nel 1928, dopo la conoscenza con V. Meyerhold, funziona come pianista nel Samater.

Scrivere tre sinfonia

Nel frattempo, la vita va avanti. Compositore Shostakovich, la cui biografia assomiglia a scivoli americani, scrive Opera "Lady Lady Macbeth Mtsnsky County", che è felice di mezza stagione. Ma presto la "diapositiva" scende - il governo sovietico distrugge semplicemente questa opera con le mani dei giornalisti.

Nel 1936, il compositore finisce di scrivere la quarta sinfonia, che è il picco della sua creatività. Sfortunatamente, si è scoperto per la prima volta solo nel 1961. Questo prodotto aveva una portata veramente monumentale. Combina combinato Paphos e Grottesque, testi e sesso. Si ritiene che fosse questa sinfonia che ha segnato l'inizio di un periodo maturo nel lavoro del compositore. Nel 1937, un uomo scrive la quinta sinfonia, che compagno Stalin percepì positivamente e persino commendò nel quotidiano di Pravda.

Questa sinfonia differiva dal precedente carattere drammatico pronunciato, che era abilmente camuffato con Dmitry in una normale forma sinfonica. Anche da quest'anno ha insegnato la classe di composizioni nel Conservatorio di Leningrado e presto divenne professore. E nel novembre 1939 presenta la sua sesta sinfonia.

Tempo della guerra

I primi mesi della guerra Shostakovich detengono a Leningrado, dove inizia a lavorare sulla prossima sinfonia. La settima sinfonia è stata giustiziata nel 1942 nel teatro dell'opera e del balletto di Kuibyshev. Nello stesso anno, la sinfonica suona in un blocco Leningrado. Ha organizzato tutto questo Karl Eliasberg. Questo è diventato un evento importante per una città di battaglia. In un anno dopo, Dmitry Shostakovich, la cui breve biografia non cessa di sorprendere con i suoi turni, scrive l'ottava sinfonia dedicata a Mravinsky.

Presto la composizione del compositore acquisisce una direzione diversa, dal momento che si sposta a Mosca, dove insegna lo strumento e la composizione nel Conservatorio Metropolitano. È divertente che per tutto il tempo dell'insegnamento dell'attività, ha studiato tali importanti persone come B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, Gallinina, K. Karaev e altri.

Al fine di esprimere correttamente tutto ciò che si è accumulato nell'anima, Shostakovich resort alla musica da camera. Negli anni '40, crea capolavori come Piano Trio, Quintet per pianoforte, quartetti di corda. E dopo la fine della guerra, nel 1945, il compositore scrive la sua nona sinfonia, che si rammarica, tristezza e risentimento per tutti gli eventi della guerra, che ha colpito indelebilmente il cuore di Shostakovich.

Il 1948 è iniziato con accuse di "formalismo" e "decadenza borghese". Inoltre, il compositore ha accusato sfugato all'uniformità. Al fine di distruggere completamente la sua fede in se stesso, le autorità hanno privato del suo titolo di professore e hanno contribuito al rapido esilio dal giardino d'uso di Leningrado e Mosca. La maggior parte di tutto A. Zhdanov ha attaccato Shostakovich.

Nel 1948, Dmitry Dmitrievich scrive un ciclo vocale sotto il nome "dalla poesia folk ebraica". Ma la sottomissione pubblica non ha avuto luogo, poiché Shostakovich ha scritto "sul tavolo". Ciò è stato causato dal fatto che la politica di "combattere il cosmopolitismo" è stata attivamente spiegata. Il primo concerto di violino, scritto dal compositore nel 1948, è stato pubblicato solo nel 1955 per la stessa ragione.

Shostakovich, la cui biografia, macchie bianche e nere, è stata in grado di tornare alle attività pedagogiche solo dopo un lungo 13 anni. È stato impiegato nel Conservatorio di Leningrado, dove ha gestito gli studenti laureati, tra cui B. Tishchenko, V. Biebergan e G. Belov.

Nel 1949, Dmitry crea cantatata sotto il nome "Song of the Forests", che è un modello del patetico "grande stile" nell'arte ufficiale in quel momento. Cantata è stata scritta sui versi di E. Dolmotovsky, che ha parlato del restauro dell'Unione Sovietica dopo la guerra. Naturalmente, la premiere di cantata è passata semplicemente meravigliosa, come ha adatto il potere. E presto Shostakovich ha ricevuto il premio stalinista.

Nel 1950, il compositore partecipa alla competizione Baha, che si svolge a Lipsia. L'atmosfera magica della città e la musica di Baha ispira molto Dmitry. Shostakovich, la cui biografia non cessa di stupire, scrive 24 preliminari e fugas per il piano all'arrivo a Mosca.

Nei due anni successivi, compone un ciclo di gioco chiamato "Dancing Dolls". Nel 1953, crea la sua decima sinfonia. Nel 1954, il compositore diventa l'artista popolare dell'URSS, dopo questo, come scrive la "Overture festose" al giorno dell'apertura di SVV. La creazione di questo periodo è piena di allegria e ottimismo. Cosa ti è successo a te, Shostakovich Dmitry Dmitrievich? La biografia del compositore non ci dà una risposta, ma resta il fatto: tutte le creazioni dell'autore sono piene di giocosità. Questi anni sono anche caratteristici del fatto che Dmitry comincia a ottenere più strettamente alle autorità, grazie a cui ci sono buoni post di lavoro.

1950-1970 anni

Dopo che N. Khrushchev è stato rimosso dal potere, le opere di Shostakovich hanno iniziato ad acquisire di nuovo più note tristi. Scrive il poema "Babi Yar", quindi aggiunge altre 4 parti. Così si ottiene un canto della tredicesima sinfonia, che suonava pubblicamente nel 1962.

Gli ultimi anni del compositore erano pesanti. La biografia di Shostakovich, il cui breve contenuto è indicato sopra, finisce tristemente: ammala molto, e presto ha un cancro ai polmoni. Si manifesta anche un piede grave.

Nel 1970, Shostakovich arrivò tre volte alla città di Kurgan per il trattamento in laboratorio di Ilizarov. Ha trascorso 169 giorni qui. Questo grande uomo morì nel 1975, la sua tomba si trova nel cimitero di Novodevichy.

Una famiglia

Ha famiglia e figli D. D. Shostakovich? Una breve biografia di questa persona di talento mostra che la vita personale è sempre stata riflessa nel suo lavoro. In totale, il compositore aveva tre mogli. Il primo coniuge Nina era un professore di astrofisica. È interessante notare che ha studiato alla fisica più famosa Abraha Ioffe. Allo stesso tempo, la donna ha rifiutato la scienza di dedicarsi completamente alla famiglia. Due bambini sono apparsi in questa unione: figlio Maxim e figlia Galina. Maxim Shostakovich è diventato un conduttore e un pianista. Era uno studente di Natale e A. Gauca.

Chi ha scelto dopo questo Shostakovich? I fatti interessanti della biografia non cessano di sorprendere: il suo scelto era Margarita Kaino. Questo matrimonio era solo una passione che passava rapidamente. La coppia rimase insieme a lungo. Il terzo compagno del compositore divenne Irina Suppinskaya, che ha lavorato come editore del compositore sovietico. Con questa donna, Dmitry Dmitrievich era fino alla morte della morte, dal 1962 al 1975.

Creazione

Cosa distingue il lavoro di Shostakovich? Possedeva un alto livello di tecnologia, sapeva come creare melodie luminose, polifonia perfettamente posseduta, orchestrazione, vissuta con forti emozioni e li ha riflettuti nella musica e ha anche lavorato molto. Grazie a tutto quanto sopra, ha creato opere musicali che hanno un carattere distintivo e saturo e hanno anche un grande valore artistico.

Il suo contributo alla musica del secolo scorso è semplicemente inestimabile. Colpisce ancora significativamente chiunque abbia mai capito la musica. Shostakovich, la biografia e la creatività dei quali erano ugualmente luminosi, potrebbero vantare una grande diversità estetica e genere. Combinata tonale, ragazzi, elementi atonali e creato i capolavori reali che hanno reso famoso in tutto il mondo. Nel suo lavoro, tali stili come il modernismo, il tradizionalismo e l'espressionismo erano intrecciati.

Musica

Shostakovich, la cui biografia è piena di attacchi e cadute, imparato a riflettere le sue emozioni attraverso la musica. Per il suo lavoro, tali figure, come I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, e così via. Il compositore stesso ha dedicato tutto il suo tempo libero allo studio delle tradizioni d'avanguardia e classica, grazie a cui è riuscito a creare il suo stile unico. Il suo stile è molto emotivo, tocca il suo cuore e incoraggia i pensieri.

I quartetti di corde e le sinfonie sono più luminosi nel suo lavoro. Quest'ultimo è stato scritto dall'autore per tutta la sua vita, ma ha composto solo quartetti di corde negli ultimi anni di vita. In ciascuno dei generi, Dmitry ha scritto 15 opere. Si ritiene che la quinta e la decima sinfonica sono le più popolari.

Nel suo lavoro, puoi vedere l'effetto dei compositori che Shostakovich rispettati e amati. Questi includono tali individui come L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, A. Berg. Se prendi in considerazione i creatori dalla Russia, allora la più grande devozione a Dmitry Putal a Mussorgsky. Soprattutto per la sua opera (Khovovnia e Boris Godunov) Shostakovich ha scritto l'orchestrazione. L'effetto di questo compositore su Dmitry è particolarmente pronunciato in alcuni passaggi dell'opera "Lady Lady Macbeth Mtsnsky County" e in diverse opere satirico.

Nel 1988, un film chiamato "certificato" (Gran Bretagna) è uscito sullo schermo. È stato rimosso basato sul libro di Solomon Volkov. Secondo l'autore, il libro è scritto sulla base dei ricordi personali di Shostakovich.

Dmitry Shostakovich (Biografia e creatività sono riassunte nell'articolo) - Questo è un uomo di un destino insolitamente e un grande talento. Ha fatto molta strada, ma la gloria non è mai stata il suo obiettivo principale. Ha lavorato solo perché le emozioni lo hanno sopraffatto ed era impossibile tacere. Dmitry Shostakovich, la cui biografia dà molte lezioni istruttive, è un vero esempio di devozione al suo talento e alla durata della durata. Non solo i musicisti principianti, e tutte le persone hanno bisogno di sapere su una persona così grande e incredibile!

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975.

Musica
D. D. SH.

C'è qualcosa miracoloso in esso,
E agli occhi del suo bordo è il grado.
Dice solo con me
Quando gli altri vengono a venire paura.
Quando l'ultimo amico prese gli occhi,
Era con me nella mia tomba
E cantò, come se il primo temporale,
Come se tutti i fiori hanno iniziato a parlare.
Anna Akhmatova.. 1957-1958.

Shostakovich è nato e vissuto in tempi complessi e ambigui. Non ha sempre aderito alla politica del partito, quindi conflitto con le autorità, quindi ricevendo la sua approvazione.
Shostakovich è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale mondiale. Nel suo lavoro, come qualsiasi altro artista, la nostra complessa epoca crudele, contraddizioni e il tragico destino dell'umanità, si riflettevano, quegli urti che erano caduti nella quota dei suoi contemporanei erano incarnazioni. Tutti i problemi, tutta la sofferenza del nostro paese nel ventesimo secolo. Si è mancato attraverso il suo cuore ed espresso nelle sue opere.

Memorial Plank on House 2 a Podolskaya Street, dove nato Dmitry Shostakovich.

Ritratto di Mitya Shostakovich Lavori di Boris Kustodiev, 1919

Dmitry Shostakovich è nata nel 1906, "al tramonto" dell'impero russo, a San Pietroburgo, quando l'impero russo ha vissuto i suoi ultimi giorni. Alla fine della prima guerra mondiale e la successiva rivoluzione, il passato è stato ormeggiato risolutamente, poiché il paese ha accettato una nuova ideologia radicale socialista. A differenza di Prokofiev, Straviano e Rakhmaninov, Dmitry Shostakovich non ha lasciato la sua patria a vivere all'estero.

Sofya Vasilyevna Shostakovich., Compositore della madre

Dmitry Boleslavovich Shostakovich., Compositore di padre

Era il secondo dei tre figli: sua sorella maggiore Maria divenne un pianista, e il più giovane Zoya è un veterinario. Shostakovich ha studiato in una scuola privata, e poi nel 1916 - 18, durante la rivoluzione e la formazione dell'Unione Sovietica, era impegnata nella scuola I. A. Glyasser.

Tempo per un cambiamento

Costruzione del Conservatorio di San Pietroburgo, dove nel 1919 entrò nel tredicenne Shostakovich

Classe M. O. Steinberg nel Conservatorio di Petrograd. Dmitry Shostakovich è estrema sinistra

Più tardi, il futuro compositore è entrato nel Conservatorio di Petrogrado. Come molte altre famiglie, lui e i suoi cari erano in una situazione difficile - la fame costante ha indebolito il corpo e, nel 1923, Shostakovich era urgentemente rimasto per un sanatorio nella Crimea. Nel 1925, si è laureato al Conservatorio. La tesi del giovane musicista è stata la prima sinfonia, che ha immediatamente portato la giovane donna di 19 anni con ampia fama a casa e in ovest.

La prima edizione della prima sinfonia. 1927 anni

Nel 1927, incontrò Nina Warzar, uno studente che impara la fisica su cui successivamente ha sposato. Nello stesso anno, è diventato uno degli otto finalisti nella competizione internazionale. Chopin a Varsavia, e il vincitore era il suo amico Lion voleva logorare.

Dmitry Shostakovich esegue il primo concerto di pianoforte. Conduttore A. Orlov.

Il mondo è in uno stato di guerra. 1936.

La vita era difficile e continuare a tenere una famiglia e una madre vedova, Shostakovich ha composto musica per film, balletti e teatro. Quando Stalin è venuto al potere, la situazione era complicata.

Cornice dal film "Return Maxim". Diretto da Kozintsev, L. Trauberg, compositore D. Shostakovich.

La carriera Shostakovich stava vivendo rapidamente UPS e cade diverse volte, ma il 1936 stava girando nel suo destino, quando Stalin lo ha visitato Opera "Lady Mcbet Mtsnsky County" di N. S. Leskova ed è stato scioccato dal suo satira da taglio e dalla sua musica innovativa. La reazione ufficiale seguita immediatamente. Il quotidiano del governo "Pravda" nell'articolo sotto il titolo "Suppar invece della musica" sottoposto alla presente sconfitta, e Shostakovich è stato riconosciuto come il nemico del popolo. Opera immediatamente rimossa dal repertorio a Leningrado e Mosca. Shostakovich è stato costretto a cancellare la premiere della sua sinfonia precedente di recente, temendo che potesse causare ancora più problemi e iniziò a lavorare su una nuova sinfonia. In quei terribili anni c'era un periodo in cui per molti mesi ha vissuto il compositore, in attesa di arresto in qualsiasi momento. Andò a letto vestito e aveva una piccola valigia al pronto.

I principali rappresentanti del "formalismo" nella musica sovietica - S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. Foto della fine degli anni '40.

Allo stesso tempo, i suoi parenti sono stati arrestati. Il suo matrimonio è stato anche minacciato a causa degli hobby sul lato. Ma con la nascita della figlia di Galina nel 1936, la situazione è stata corretta.
Perseale dalla stampa, ha scritto il suo numero sinfonico 5, che, fortunatamente, passò con grande successo. Era il primo culmine della creatività sinfonica del compositore, la sua premiere nel 1937 ha condotto il giovane Evgeny Mravinky.

1941

Dmitry Shostakovich in esercizio sulla gestione AVIABOMB. Leningrado, luglio 1941

E ora è arrivato Grozny 1941. Dall'inizio della guerra, il compositore ha iniziato a lavorare sulla settima sinfonia. Sinfonia dedicata alla feat della sua città natale, il compositore si è concluso a Kuibyshev, dove è stata evacuata dalla sua famiglia. Il compositore si è laureato alla sinfonia, ma non poteva suonare in un blocco Leningrado. Avevo bisogno di un'orchestra non meno di cento persone, avevamo bisogno di forza e tempo per imparare il lavoro. Nessuna orchestra, nessuna forza, senza tempo libero da bombardamenti e bombardamenti, non lo era. Pertanto, la Symphony "Leningrad" è stata eseguita per la prima volta a Kuibyshev nel marzo del 1942. Dopo un po 'di tempo, uno dei migliori conduttori del mondo Arturo Tuscanini ha introdotto il pubblico con questa creazione negli Stati Uniti. Il punteggio è stato consegnato a New York su un piano di battaglia.
E lumentrader circondati da blocco, raccolte forze. C'erano pochi musicisti in città che non hanno avuto il tempo di evacuare. Ma li mancavano. Poi i migliori musicisti sono stati inviati dall'esercito e dalla flotta in città. Così nel besyeged Leningrado, è stata formata una grande orchestra sinfonica. Le bombe si precipitarono, crollate e bruciate a casa, la gente si muoveva a malapena dalla fame. E l'orchestra ha imparato la sinfonia di Shostakovich. Sembrava a Leningrado nell'agosto del 1942.

L. A. RUSOV. Leningrado Symphony. Conduce E. A. Mravinky. 1980. Tela, olio. Assemblea privata, Russia

Uno dei quotidiani stranieri ha scritto: "Il paese i cui artisti in questi duri giorni creano opere di bellezza immortale e alto spirito, invincibile!"
Nel 1943, il compositore si sposta a Mosca. Alla fine della guerra sono stati scritti all'ottava sinfonia dedicata al meraviglioso conduttore, il primo esecutore di tutte le sue sinfonie dal quinto, E. Mravinky. Da questo tempo, la vita di D. Shostakovich era associata alla capitale. È impegnato nella creatività, nella pedagogia, scrive musica per i film.

Cornice dal film "Giovane guardia". Direttore S. Gerasimov, compositore D. Shostakovich.

Anni per il dopoguerra

Nel 1948, Shostakovich aveva di nuovo problemi con le autorità, è stato dichiarato formalista. In seguito è stato licenziato dal Conservatorio, e i suoi scritti erano proibiti. Il compositore ha continuato a lavorare nel settore teatrale e del cinema (tra il 1928 e il 1970 ha scritto musica per quasi 40 film).
La morte di Stalin nel 1953 ha portato un sollievo. Sentì la libertà relativa. Questo gli ha permesso di espandere e arricchire il suo stile e creare opere che differivano ancora più abilità e intervallo che spesso riflettevano la violenza, l'orrore e l'amarezza di quei tempi che il compositore è sopravvissuto.
Shostakovich ha visitato il Regno Unito e l'America e ha creato diverse opere più ambiziose.
Anni '60. Passare sotto il segno tutto il peggioramento della salute. Il compositore porta due attacchi di cuore, inizia la malattia del sistema nervoso centrale. Sempre più sempre più, devi mentire in ospedale per molto tempo. Ma Shostakovich cerca di condurre uno stile di vita attivo, comporre, anche se ogni mese sta peggiorando.

Ultima foto Dmitry Shostakovich, Maggio 1975.

La morte del rango compositore il 9 agosto 1975. Ma dopo la morte, il governo onnipotente non lo ha lasciato solo. Nonostante il desiderio del compositore fosse sepolto nella sua patria, a Leningrado, fu sepolto in un prestigioso cimitero novodevichy a Mosca.

Tombstone Shostakovich al cimitero di Novodevichy Con l'immagine di un monogramma del serbatoio

Il funerale è stato rinviato il 14 agosto, perché le delegazioni straniere non hanno avuto il tempo di venire. Shostakovich era il compositore "ufficiale", e il suo ufficialmente lo ha seppellito con discorsi forti dei rappresentanti del partito e del governo, che sono stati criticati così tanti anni.
Dopo la morte, fu ufficialmente proclamato da un membro fedele del Partito Comunista.

Premi e compositore premium:

Artista delle persone dell'URSSR (1954)
Laureato del premio di stato (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Laureato del premio internazionale della pace (1954)
Laureato del premio Lenin (1958)
Eroe del lavoro socialista (1966)

Il nome D. D. Shostakovich è noto a tutto il mondo. È uno dei più grandi artisti del 20 ° secolo. La sua musica suona in tutti i paesi del mondo, ascolta e amava milioni di persone di diverse nazionalità.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nata il 25 settembre 1906 a San Pietroburgo. Suo padre, un ingegnere chimico, ha lavorato nella camera principale di misure e scale. La madre era un pianista dotato.
Da nove anni, il ragazzo ha iniziato a suonare il gioco del pianoforte. Nell'autunno del 1919, Shostakovich entrò nel Conservatorio di Petrograd. Il lavoro di laurea del giovane compositore era la prima sinfonia. Il suo rumoroso successo - prima nell'URSS, quindi nei paesi stranieri - ha osservato l'inizio del percorso creativo del giovane musicista giftato brillante.

La creatività Shostakovich è inseparabile dall'era moderna, dai grandi eventi del 20 ° secolo. Con un'enorme forza drammatica e una passione conquista, catturò i grandi conflitti sociali. Nella sua musica, le immagini di pace e guerra, luce e oscurità, umanità e odio sono affrontate.
Militari 1941-1942 anni. Nelle "Iron Nights" di Leningrado, illuminato da bombe e conchiglie, la settima sinfonia sorge - "sinfonia del coraggio onnuale", come hanno chiamato. È stato eseguito non solo con noi, ma anche negli Stati Uniti, in Francia, in Inghilterra e in altri paesi. Questo lavoro durante gli anni della guerra ha rafforzato la fede nel trionfo del mondo sopra l'oscurità fascista, la verità - oltre le bugie nere della fauna di Hitler.

L'ultima volta è andata via. Shostakovich scrive la "canzone delle foreste". The Bugger Glow of Frees sostituisce un nuovo giorno di vita pacifica - la musica di questo oratore dice di questo. E dopo le sue poesie di coda, preludi e fugas per pianoforte, nuovi quartetti, appaiono sinfonie.

Il contenuto riflesso nelle opere di Shostakovich ha chiesto nuovi strumenti espressivi, nuove tecniche artistiche. Ha trovato questi mezzi e tecniche. Il suo stile è distinto da una profonda peculiarità individuale, innovazione genuina. Il meraviglioso compositore sovietico apparteneva al numero di quegli artisti che vanno dai percorsi scomodi, arricchendo l'arte, espandendo le sue capacità.
Shostakovich ha scritto un numero enorme di opere. Tra loro - quindici sinfonia, concerti per pianoforte, violino e violoncello con orchestra, quartetti, trio e altri scritti strumentali da camera, ciclo vocale "dalla poesia del popolo ebraico", Opera "Katerina Izmailov" sulla leadership "Lady Mcbet Mtsnsky District", Balletti , Operetta "Moscow, Cheryomushki". Possiede musica per i film "Bambini montagne", "contatore", "Great Citizen", "Uomo con una pistola", "Giovane Guardia", "Incontro sull'Elba", "Amleto", "Amleto" e altri. Ampiamente Canzone conosciuta sulle poesie B. Kornilova dal film "The Counter" - "Noi mattina mattina incontra fresco".

Shostakovich ha anche condotto una vita sociale attiva e un lavoro pedagogico fruttuoso.