Yang Fabr: disperato Knight - Beauty Warrior. Yang Fabr: Artista nella società - Come una strada Animale Yang Fabre My Queen

Consigliato per 16+. Jan Fabre è uno degli artisti più fertili e importanti della sua generazione. Ha creato una serie di nuove opere soprattutto per questa mostra che numera più di 200 opere d'arte.

Il gigante del Carnevale a Bruxelles
Serie.
2016
20.3 x 16,8 cm

© Angelos Bvba / Jan Fabre

I Gilles di Binche in piena regalia su Shrove Martedì
Falificazione de la Fête Secrète IV Serie.
2016
20.3 x 16,8 cm
HB matita, colore matita e pastelli su Chromo
© Angelos Bvba / Jan Fabre

L'aspetto e la scomparsa di Antwerp I
2016
124 x 165,3 cm
Ballpoint (BIC) su Poly G-FLM (Bonjet High Gloss Bianco FLM 200GR), Dibond
© Angelos Bvba / Jan Fabre

L'aspetto e la scomparsa di Cristo I
2016
124 x 165,3 cm
Ballpoint (BIC) su Poly G-Film (Bonjet High Gloss White Film 200GR), Dibond
© Angelos Bvba / Jan Fabre

La guida fedele di Vanity (II / III)
Serie.
2016
227 x 172 cm

© Angelos Bvba / Jan Fabre

La fedele estasi della morte
Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas Serie.
2016
227 x 172 cm
Custodie per gioielli con scarabeo su legno
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Els di Bruges.
Le mie regine. Serie.
2016
Marmo bianco di Carrara
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Ivana di Zagabria.
Le mie regine. Serie.
2016
Marmo bianco di Carrara
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos Bvba / Jan Fabre

Jan Fabre (Anversa, 1958), un artista visivo, artista del teatro e autore, usa le sue opere per speculare in modo forte e tangibile sulla vita e sulla morte, le trasformazioni fisiche e sociali, nonché sulla crudele e intelligente immaginazione che è presente In entrambi gli animali e gli umani.

Per più di trentacinque anni Jan Fabre è stata una delle figure più innovative e importanti della scena internazionale d'arte contemporanea. Come artista visivo, teatro e autore ha ottenuto un mondo altamente personale con le proprie regole e leggi, nonché personaggi, simboli e motivi ricorrenti. Influenzato dalla ricerca condotta dall'entomologo Jean-Henri Fabre (1823-1915), è diventato affascinato dal mondo degli insetti e di altre creature in età molto giovane. Alla fine degli anni Settanta, mentre studiava presso l'Istituto municipale di Belle Arti e l'Istituto municipale di Anversa, esplorava i modi per estendere la sua ricerca al dominio del corpo umano. Le sue esibizioni e le sue azioni, dal 1976 al presente, sono state essenziali per il suo viaggio artistico. Il linguaggio di Jan Fabre coinvolge una varietà di materiali ed è situato in un mondo della sua, popolato da organismi in un equilibrio tra gli opposti che definiscono l'esistenza naturale. La metamorfosi è un concetto chiave in qualsiasi approccio al corpo del pensiero di Jan Fabre, in cui la vita umana e animale è in interazione costante. Si svolge il suo universo attraverso i testi del suo autore e le note notturne, pubblicate nei volumi del suo diario notturno. Come artista di consilienza, ha unito le prestazioni artistiche e il teatro. Jan Fabre ha cambiato l'idioma del teatro portando il tempo reale e un'azione reale sul palco. Dopo la sua storica produzione di otto ore "questo è il teatro come se fosse previsto e previsto" (1982) e produzione di quattro ore "il potere della follia teatrale" (1984), ha sollevato il suo lavoro a un nuovo livello in eccezionale E monumentale "Mount Olympus, glorificare il culto del triady, una performance di 24 ore" (2015).

Jan Fabre ha guadagnato il riconoscimento di un pubblico mondiale con il Castello "Tivoli" (1990) e con lavori pubblici permanenti in siti di importanza storica, come "il paradiso della delizia" (2002) presso il Palazzo Reale a Bruxelles, "lo sguardo meritato ( L'ora blu) "(2011 - 2013) nella scala reale del Museo delle Belle Arti di Bruxelles e della sua ultima installazione nella Cattedrale di Anversa di" L'uomo che porta la croce "(2015).

È noto per mostre da solista come "Homo Faber" (Kmska, Anversa, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) e "Stigmata. Azioni e spettacoli", 1976-2013 (Maxxi, Roma, 2013; M HKA, Antwerp, 2015; Mac, Lione, 2016). Era il primo artista vivente per presentare una mostra su larga scala al Louvre, Parigi ("L'Ange de la Métamorphose", 2008). La ben nota serie "L'ora blu" (1977 - 1992) è stata esposta nel Museo del Kunsthistorisches di Vienna (2011), nel Musée d'Art Moderne di Saint-Etienne (2012) e nel Museo d'Arte Busan (2013 ). La sua ricerca sulla "parte più sexy del corpo", cioè il cervello, è stato presentato negli spettacoli solisti "antropologia di un pianeta" (Palazzo Benzon, Venezia, 2007), "dalla cantina alla soffitta, dai piedi al Brain "(Kunsthaus bregenz, 2008; Arsenale Noudissimo, Venezia, 2009) e" Pietas "(Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venezia, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Anversa, 2012). Le due serie di mosaici fatte con i casi alette del gioiello Scarab "Tribute to Hieronymus Bosch in Congo" (2011 - 2013) e "Tribute to Belgian Congo" (2010- 2013) sono stati mostrati al Pinchukartcentre a Kiev (2013) e Il Palais des Beaux-Arts di Lille (2013) e viaggerà verso 'S-Hertogenbosch nel 2016 per la celebrazione del 500 ° anniversario di Hieronymus Bosch.

Come sottolineato dall'artista e riconosciuto da critici e ricercatori, la sua arte risale alle tradizioni della classica arte fiamminga, che ammira. Peter Paul Rubens e Jacob Jordaens sono ispirazioni importanti, ei visitatori (o non) lo vedranno per se stessi. Per il periodo espositivo, i lavori di Fabre farà parte dell'esposizione permanente del museo ed entrerà in un dialogo con i capolavori internazionali assoluti. L'idea della mostra è apparsa dopo che Jan Fabre aveva avuto una grande mostra da solista Jan Fabre. L "Ange de la Métamorphose alle Fiandre e nelle camere olandesi del Louvre nel 2008.

Alle sale dell'Hermitage, questo "schizzo" si svilupperà in un importante evento d'arte che è Suce per suscitare un grande interesse e molti dibattiti, che si svolgono in un'altra maratona di discussione intellettuale. La mostra verrà fornita con una serie di conferenze, lezioni master e discussioni a tavola rotonda. L'esposizione sarà Air Eight Films, incluso l'Amore del film di performance è il Power Supreme (2016) con l'artista, che è stato giunto nel Palazzo d'inverno nel giugno 2016. Questo lavoro rimarrà nella raccolta della collezione di Eremitage di Stato. Come nipote di un famoso entomologo, Jan Fabre usa ampiamente l'estetica della fauna selvatica. Usa conchiglie di scarafaggio, scheletri animali e corna, oltre a animali imbalsamati e immagini di animali in vari materiali. L'elenco dei materiali insoliti va oltre ciò e copre il sangue e l'inchiostro BIC blu.

La mostra è stata organizzata dal Dipartimento dell'Arte Contemporanea presso lo Stato Hermitage in un telaio del progetto Hermitage 20/21. È sotto il patronato di V st. Forum culturale internazionale di Petersburg.

Il 21 ottobre, l'Ermitage ha aperto la mostra "Yang Fabr: The Despair Knight - Warrior Beauty, preparato dal Dipartimento dell'Arte Contemporanea dell'Ermitage dello Stato nel quadro del progetto Hermitage 20/21. Uno dei più grandi maestri dell'arte moderna dell'arte europea dell'artista belga Yang Fabr ha presentato duecentotrenta opere in Hermitage: grafica, scultura, installazione, film. La mostra ha causato una reazione ambigua dei visitatori del museo, che indica l'interesse incondizionato del pubblico di San Pietroburgo alle dichiarazioni creative dell'autore. L'eremo arriva lettere dai visitatori del museo con critica delle opere di Fabra e della richiesta di rimuovere alcune opere dell'artista dall'esposizione. Abbiamo preparato risposte alle domande più frequenti.

- Perché Fabr è esposto non solo nel quartier generale principale, che gli spettatori si sono già abituati ad associarsi all'arte contemporanea, ma anche nel complesso principale del museo?

In effetti, funziona Fabra. L'idea di presentare Farbri nell'eremo - in un dialogo con maestri fiamminghi del XVII secolo, ha avuto origine sette anni fa, quando il direttore del museo, Mikhail Borisovich Piotrovsky, e Dmitry Ozerskov, capo del Dipartimento di Arte Contemporanea, visitato Yana Fabra in Louvre, dove l'installazione dell'artista vicino ai capolavori rubens. Secondo il curatore del progetto D. Ozerkova, "questa non è un'invasione. Fabre, un artista moderno, viene al nostro museo non per competere con lui, e per inchinare il ginocchio di fronte ai vecchi maestri, prima della bellezza. Questa mostra non riguarda Fabra, riguarda l'Energia Ermitaggio nei suoi quattro contesti: pittura vecchi maestri, la storia degli edifici, la culla della rivoluzione e il luogo in cui vivevano i re "(il giornale d'arte Russia).

Foto di Alexander Lavrentiev

Le composizioni verde tremolante del belga, creato nel genere di Vanitas Vanitatum (Vanity Vanity) sul motivo del Miremento Mori (ricorda la morte), sono introdotte nelle mura del nuovo Eremo (la sala di pittura fiamminga e olandese). Yang Fabr è un colorante sottile. Nella sala dodici-colonne, funziona nei colori di marmo grigio e doratura decorativa. I suoi preziosi pannelli smeraldi assomigliano allo spettatore delle ciotole e dei controsoffitti del malachite dell'eremo, sulla decorazione del salotto del malachite del palazzo invernale.

Foto di Cyril Iconnikova

I suoi disegni con una maniglia "BIC" sono vicini a Lazarith Vaz di Big Lumen del nuovo Hermitage.

I rilievi laconici e rigorosi del Fabra con la "regina" sono adiacenti ai ritratti anteriori della nobiltà inglese e della corte onesta di Antonis Pennys Van Dake.

Quartiere con successo di Fabra con "negozi" di Sneiders, un artista moderno non cita il Maestro fiammingo, ma aggiunge delicatamente delicatamente il motivo di un teschio - un senso ovvio per lo storico: il tema della vanità e del trambusto dell'essere.

Foto di Valeria Zubarova

Fabre stesso in un incontro con petersburger nell'atrio dello staff generale ha detto che il suo lavoro nelle sale dell'arte delle Fiandre è progettato per costringere il pubblico a "fermarsi, a pagare del tempo". "I visitatori passano da Rubens, come vetrine di grandi dimensioni, non guardano i dettagli", dice l'artista.

- Apporto a tutti i servizi dell'Hermitage di stato! Come un kindergarter e volontario, ritengo inaccettabile per la distribuzione a tutte le categorie di età e una psiche dissuassata del cane smantellata sui ganci! La mostra Jan Fabra è la benedizione. Soprattutto è immorale alla luce di un'enorme risposta nei casi di bagagli a Khabarovsk. Si prega di rimuovere gli animali farciti dall'esposizione!

Yang Fabre ha ripetutamente detto ai giornalisti che cani e gatti che appaiono nelle sue installazioni sono animali senzatetto che sono morti sulle strade. Fabre sta cercando di dare loro una nuova vita nell'arte e, quindi, per sconfiggere la morte. "Molti del mio lavoro dedicato alla vita dopo la morte. La morte fa parte della vita, rispetto la morte ", dice il famoso belga. Il cane morto nell'installazione di Fabra è una metafora, una sorta di autoritratto dell'artista. Fabre approva: "L'artista è un cane randagio".

Fabre chiede un atteggiamento attento verso gli animali che molti secoli hanno accompagnato l'umanità entrando nella storia e alla mitologia. Oggi, l'atteggiamento di una persona al consumatore degli animali. I gatti sono lasciati a Dachas. I vecchi cani sono espulsi da casa. Accensione di gatti e cani in vecchia arte, Fabr mostra che in tutte le sue qualità sono come le persone, e quindi il loro amore e gioia, la loro malattia e morte dovrebbero scomparire dalla nostra coscienza.

Presentazione di animali domestici imbottiti, Fabr, insieme agli zoooglischi di tutto il mondo, si oppone agli atteggiamenti dei consumatori nei loro confronti.

Spesso amiamo gli animali, ma il loro amore per loro. Chiamandoli con i nostri fratelli più piccoli, spesso non capiamo quanto crudele per loro. Siamo pronti a sbarazzarci di loro alla prima opportunità, vale la pena di ammalarsi o essere invecchiati. Contro questo è Yang Fabr. Si trovarono lungo l'aereo del corpo degli animali abbattuti dalle auto, si allontana dai rifiuti della società dei consumatori - al rimprovero della crudeltà umana.

- Perché il fabre potrebbe non usare materiali artificiali invece di animali imbalsamati? Le tecnologie moderne consentono loro di renderli completamente indistinguibili dal presente.

"Perché marmo, non plastica?", Chiede Fabre, rispondendo a questa domanda in un incontro nel quartier generale principale. "Il marmo è una tradizione, Michelangelo, questo è un altro materiale tattile. Il materiale è il contenuto. " Questa tesi di Fabra può essere confrontata con l'idea dei formalisti russi sull'unità della forma e del contenuto.

Per Yana Fabra, "relazione erotica con il materiale", il componente sensuale è molto importante. Ricorda che gli artisti fiamminghi erano alchimisti, per la fabbricazione di vernici, hanno usato il sangue e le ossa umane schiacciate. L'artista considera il corpo come un "straordinario laboratorio e un campo di battaglia". Per lui, il corpo è "qualcosa di bello e molto potente, ma allo stesso tempo vulnerabile". Creare i suoi monaci per l'installazione di Umbroclum, Fabre usa le ossa - vuote, "corpi spirituali" dei suoi personaggi hanno uno "scheletro esterno", non possono essere feriti, sono protetti.

Foto di Valeria Zubarova

- Impilato non un posto nell'eremo, deve essere nel museo zoologico.

Nella sala del cavaliere del nuovo eremo, i cavalli del Tsarsko Selo Arsenal Nicholas I (queste sono pelli da cavallo, allungate su una base di legno). Nel Palazzo d'Inverno di Pietro I (controve di Peter the Great), è esposto lo spaventapasseri del cane, questo è un orfanotrofio, uno degli imperatore preferito. La loro scoperta nell'eremo non sembra visitatori strani o provocatorie, non causa paura e indignazione.

Foto di Valeria Zubarova

L'artista utilizza determinati fondi basati sul principio della necessità interna e del proprio supercount. Per la percezione dell'arte contemporanea, non c'è abbastanza sguardo facile da visitare, richiede (da ciascuno di noi) lavoro interno e sforzo spirituale. Questo sforzo è associato a superando stereotipi, pregiudizi, paura, cliché ideologico e psicologico, installazioni religiose. Richiede coraggio e pazienza, ci rende espandere i confini della nostra percezione. L'arte contemporanea è qualcosa che non può essere completamente preparato. Lo stesso Bebra dice che il suo lavoro "è associato alla ricerca di riconciliazione e amore. L'amore è la ricerca del dialogo intensivo e della cortesia. "

Foto di Valeria Zubarova

Testo: Tsibulya Alexander, Dmitry Ozerkov

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"Il nostro obiettivo è raggiunto, le persone parlano della protezione degli animali": Dmitry Ozerskov - circa lo scandalo attorno al ripieno alla mostra nell'eremo (carta)

Mostra "Yang Fabr. Il Cavaliere della disperazione è un guerriero di bellezza ", passando nell'eremo, nello scorso fine settimana" si è svegliato dal famoso ": il pubblico ha ancora bisogno di topi, e letteralmente. Il pubblico era indignato dal fatto che il FABR nelle loro strutture e impianti utilizza animali imbalsamati e richiede ad alta voce di proibire la mostra "di questo stigro". Anna Matveyeva è andata ad eremo e ammontava a una breve guida alla mostra di Famra, che ha deluso la sua assenza di qualsiasi nome di BeluGhous.

Tipo di esposizione della mostra "Yang Fabr. Disperato Knight - Beauty Warrior "nello stato dell'Ermitage. Foto: Denti di valenza

La mostra di Fabra nell'eremozione è divisa in due luoghi: parte di esso passa nelle sale storiche del palazzo invernale e il piccolo eremo, dove il lavoro di Fabra entra nel dialogo con rubine, snaders, dequee wang e altri vecchi maestri, e Parte - Nell'edificio affilato sotto la visualizzazione dell'arte contemporanea il principale sede, dove, tuttavia, ha sofferto diversi necessari per le rime con le opere del Phabrus di dipinti antichi. Le rime qui sono un concetto chiave: secondo quasi tutti i critici (consiglieremo, ad esempio, nel weekend kommersant), Fabr non è affatto innovatore. Il suo obiettivo principale è un dialogo con grandi artisti dei vecchi tempi, e nel quartiere diretto con la tela di rubine o yordans del suo lavoro al suo posto, e da solo è perso. Non c'era nessun altro posto dell'Hermitage, per una tale mostra e non poteva essere: l'obiettivo di Fabra - parlare con i grandi predecessori in una delle migliori collezioni del mondo, e di non spingere affatto il pubblico moderno. Vieni sulle sedie del museo.

Fabre rappresenta nell'eremo non solo oggetti e sculture, ma anche il video che è più spesso la prestazione delle prestazioni. Per l'onore del team curatoriale dell'Hermitage, sono riusciti a combinare direttamente creatività e la sua documentazione in modo che il divario tra di loro quasi non si sentisse. I monitor con il video alle mostre sono spesso perse in confronto con le "cose \u200b\u200breali", ma anche in un pomposo, confezionato da mostre storiche super zered - cavalli ripieni, cavalieri Lats, - The Knight's Hermitage Hall Shreens con una performance congiunta di Fabra e Marina Abramovich "Vergine / Guerriero" Confidenza Il carico di Narabawa prende: anche fiducioso dei tessuti dei tessuti, che sono entrambi lats dall'acciaio (quasi indistinguibile da storico) e lats e le armi dai coleotteri vuoti sovraccarici; Secondo lontano, l'esoscheletro naturale degli insetti può servire come metafora di quell'armatura psicologica, che ognuno di noi sta aumentando nel corso della vita per resistere ai colpi del destino.

Tipo di esposizione della mostra "Yang Fabr. Disperato Knight - Beauty Warrior "nello stato dell'Ermitage. Foto: Denti di valenza

"Ehi, che piacevole follia!"

La follia di Fabra si dirige i suoi uccelli preferiti - gufi. Trasforma il simbolismo dei gufi come simbolo della saggezza: un saggio perfetto può permettersi di comportarsi come un pazzo, e dice anche che è bello. "Madness" a Fabra non è follia, vale a dire, la mancanza di mente, la piccolezza, la stupidità. In questo senso, eredita direttamente le tradizioni di pittura fiamminga con i suoi innumerevoli sciocchi rustici, estraendo "pietre di sciocchezze" e edifiche, come non dovrebbe essere fatto. I gufi di vetro sono seduti su falseland nella sala di rubine, Golden Gufis Pokhat Ocelli dalle vetrine nella Sala Apollo, e nel Padiglione meridionale del Piccolo Eremo "difeso Heralds of Death" - Sette gufi, di nuovo fatte da piume del gufo reale (anche se Non ha robusto, e sculture di cuciture Le dimensioni sono molte più teste del gufo reale), - Vai all'occhio lieto dell'occhio circostante nello spettatore e su. Inoltre, a proposito, direttamente di fronte al padiglione, c'è una sala eremitagoosa con una delle mostre museali più popolari - l'orologio "Pavlin" e Pavlins di Fabra sono presenti anche nella Sala Rubens come simboli secoli santificati di vanità.

Jan Fabr. Tenda di carnevale. 2016. cromolitografia, matita, matita colorata, carbone. Foto: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Carnevale"

Serie molto carina e accogliente di grafica di piccola formattazione di Raskidan nella galleria di Petrovskaya e Romanov. I disegni di Fabra dei piccoli, letteralmente "sei nove", assomigliano alle cartoline vintage. Per aumentare affascinante, vengono portati alla passeggiata dal velluto rosso nei fotogrammi scolpiti dorati e sono dotati di segni di ottone con firme, come l'eremo accompagnano la pittura acquistata nel XVIII-Nincento. La serie "Carnevale" è gli schizzi del Carnevale - e fascino rymys con i Bruegels esposti qui e la serie simmetrica che illustra i detti - "Fai un gatto Smetano guardando", "un gatto della casa - Mouse to Dance", e Attualmente senza cuciture continua il ciclo "Proverbi fiamminghi". Fabre non si rifiuta di sé e nell'autoironia: il suo "Alla ricerca di Utopia" raffigura lo stesso artista nell'immagine di un bambino piccolo che ha sellato la tartaruga e cerca di personalizzare la sua frusta. Fabre ama questa storia: nel 2003 ha fatto lo stesso, solo una grande grande scultura di bronzo lucido, che è stato esposto in molte città del mondo, da Firenze a Praga.

Jan Fabr. La morte ha dedicato l'ecstasy. 2016. Tree, coleotteri di outoscer. Foto: Loven Gerreman, Angelos BVBA / Jan Fabre

Mosaico

Il mosaico nella hall della Giordania è appeso sopra gli attuali yordans, oltre a due dipinti dei suoi contemporanei selezionati dal tessuto specificamente per questa mostra: "Adamo ed Eva" Gendrik Goltsius e "Kefala e Princrida" Theodore van Rhboots. Da Yordans qui "Fagiolo King" e "Pie Cleopatra". In tutti i dipinti - eccessi peccaminosi, sessuali e gastrici. Il Fabre si oppone ai loro mosaici - molto bello, perché sono fatti dall'irrigazione e dai cavalli verdi dei coleotteri della drogheria. Nella maggior parte dei dipinti, dal quale Fabr è respinto, capiscono i cani, ma nei mosaici di Fabra diventano i personaggi principali: al pari con orologi e tartarughe, i partecipanti obbligatori di Vanitas, i suoi cani sono diffusi. Loro, come nel dipinto classico, simboleggia la lealtà e la devozione, ma sono soli sui mosaici, quindi sorge la domanda: devozione - a chi? Dov'è il proprietario? Poteva morire, poteva semplicemente lanciare PSA - e il cane della personalità dell'amore e della lealtà si trasforma nella personificazione della solitudine.

Qui, nel centro della sala, due sculture simmetriche di Fabra: scheletri di cani, di nuovo i coleotteri disposti a peculus verde-perlato, comprimere nei pappagalli farciti dei denti Ara: i pappagalli simboleggiano la vanità, per la luminosità esterna di cui nulla vale esso

Jan Fabr. Joanna Gent. Dalla serie "My Queen". 2016. Marmo bianco di Carrara. Foto: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Mia regina"

La Hermitage Hall of Wang Dequean è stata concepita come l'atrio del nuovo Eremo: il pubblico avrebbe dovuto essere dalle scale per andare proprio lì. Quindi la sala servita anche dalla sala della gloria russa: è decorato attorno ai profili perimetrali delle eccezionali figure della cultura - qui e i billoni, e lo sfondo sullo sfondo e leone Klenze. Fabre è stato ispirato da questo omaggio alle figure culturali e fece il suo pantheon di figure culturali: i suoi grandi rilievi dei preziosi marmi del cartarismo - profili dei suoi idoli. Assistenti, o piuttosto assistenti, l'artista. Donne ordinarie, quasi tutti gli anziani, le rughe, gli occhiali, - uno è responsabile della scultura, l'altro - per la performance, il terzo - per il video, e senza il loro visualizzatore senza nome e invisibile, gli sforzi di Fabre non avrebbero avuto luogo . Per ridurre i pathos, Fabre li veste nei tappi di carnevale. E nel mezzo della sala c'è una statua di un'adolescente in jeans - questa è la verità della regina (vero, futuro) Belgio: Princess Elizabeth Teresa Maria Elena belga, ora ha quindici anni. Fabre attrae il suo assistente invisibile, e la principessa del sangue raffigura una ragazza normale, equalizza loro in relazione: anche il marmo di Carrara inizia a sembrare un gesso democratico.

Tipo di esposizione della mostra "Yang Fabr. Disperato Knight - Beauty Warrior "nello stato dell'Ermitage. Foto: Denti di valenza

"Ho lasciato scadere"

La scultura che incontra lo spettatore all'inizio della mostra (se vai sul suo percorso ufficiale) nella sala dell'Hermitage Apollo - un uomo in jeans e un cappotto, ubriaco nella riproduzione del dipinto di Rogiram Van Der Waiden "ritratto di il giudice del torneo. " Questo, è necessario assumere e c'è Fabr stesso. In Van der Waiden, non si è solo truffati sul naso, e questo naso si scopreva in realtà: sul pavimento sotto i piedi di un uomo artificiale distrutto una pozzanghera di sangue. Forse è difficile trovare una metafora più diretta di ciò che l'artista voleva dire con tutto il suo lavoro: non è molto interessato alla reazione dei contemporanei, quanto l'opportunità di "adattarsi" nella storia dell'arte, Scopri la relazione con i classici, forse anche in qualche modo unire con loro. E questo non passa sempre senza nuvole - ci sono artisti e feriti su questo percorso. Fabro Legene non è in una novità: molti dei suoi disegni, anche in questa stanza, sono fatti da pigmenti marroni - questo è il tuo sangue dell'artista.

Altri lavori sono anche un dialogo teso: il fabrary del Fabra Salvator Mundi ("Salvatore del mondo") - la sfera disposta dai suoi anelli d'oro preferiti di coleotteri, con il pilastro vertebrale di qualcuno spuntando fuori, - rima con La tela ha mostrato qui la benedizione "autore sconosciuto del XVI-XVII secolo, dove il Salvatore mantiene anche la sfera con una croce coronata in mano, riflettendo solo il mondo intero. E tre scarabetti d'oro-scarabei, esibiti in alto, sotto il soffitto, i podi in tre angoli della sala, portano i simboli di culto: una croce, l'ulivo e un'asta vescovile.

Tipo di esposizione della mostra "Yang Fabr. Disperato Knight - Beauty Warrior "nello stato dell'Ermitage. Foto: Denti di valenza

"Cranio con una lepre"

La sala degli snichers nell'eremo è stata alimentata da naturali. I rusceri hanno scritto negozi di alimenti, il suo contemporaneo e il compatriota paulvel de Vost - scene di caccia. Era a uno dei "negozi" di Snaderrs, dove in previsione dell'acquirente splende in modo superbo con il coraggio del gioco assassinato, il Fabre ha chiuso l'intarsiato lo stesso con i suoi toporagni preferiti del cranio di Zhukov, nei denti la cui lepre ripiena deroni. Questo oggetto, insieme ai cockerels di cani e gatti esibiti nella costruzione del quartier generale principale, ha causato una perturbazione del pubblico: come posso, ha ucciso innocentemente coniglietto nel museo?! Il fatto che qui nelle immagini dei coniglietti classici-figura ancora uccisi innocentemente uccisi e altri animali sono presentati molto più naturalmente, per qualche motivo nessuno preoccupa. Nel frattempo, un coniglio e il suo tenendo un cranio nei denti - solo una parte dell'installazione di 17 teschi in questa stanza, e tutti nei denti anche qualcuno è morto (topo, pollo, ma non sono così dispiaciuti come un coniglio) o un bug di lana - la lana molto di proteine, altoparlanti, setole di maiale, da cui i pennelli artistici sono fatti del secolo. Nel centro della sala, esacerbando Vanitas, ci sono due oggetti, anche fatto di farcito: sugli hub cornuto, i frammenti dello scheletro umano erano distorti (simbolo di vanità) e cigno (simbolo di sciocchezze). Si chiamano anche: "La stupidità si affida alla mortalità" e "La vanità si affida alla mortalità".

Tipo di esposizione della mostra "Yang Fabr. Disperato Knight - Beauty Warrior "nello stato dell'Ermitage. Foto: Denti di valenza

"Carnevale delle rocce morte" e "Protesta dei gatti dei senzatetto morti"

Quelle le opere molto di Fabr con animali domestici farciti, che hanno causato un'ondata di protesta isterica. Motherland Fabra, Belgio, ha firmato la Convenzione su animali domestici animali domestici (che, a proposito, non ha firmato la Russia), garantendo animali domestici per gli animali domestici il diritto a una vita decente e una morte decente. In particolare, in Belgio, il proprietario non può semplicemente seppellire il suo animale domestico defunto da qualche parte sotto l'albero: è obbligato a smaltire il cadavere attraverso un servizio speciale, che è piuttosto costoso. Le conseguenze erano sgradevoli: alcuni dei belgi, per non pagare denaro, hanno appena iniziato a sopportare i loro solo morti, e talvolta anche anche animali malati viventi sulle strade in modo che le loro auto muoversi e l'animale passino ai documenti come a senzatetto morto in un incidente. È qui che è la crudeltà, e non da Fabra.

Fabre ha raccolto questi cadaveri e "rianimato" da tassidermia. Non è noto quanto di questi cani e gatti sull'autostrada sull'autostrada erano davvero senzatetto, e quanti "proprietari precipitosi". Fabre mostra la crudeltà della morte e la crudeltà umana in tutto antiestetico: le sue bestie si bloccarono in pose mortali. Fabr si scusa di fronte a loro per tutta l'umanità inevitante: di fronte ai gatti, mette le ciotole con latte, davanti ai cani - con burro, cercando di dare satelliti umani che non avevano ricevuto nella vita. Gli animali, come i modelli in "My Queen", sono anche vestiti con i tappi di carnevale, ci sono nastri multicolori di serpentina intorno a loro: Fabre sottolinea che la vita e la morte di ognuno di noi, sia un uomo o un gatto senza tetto , veloce come un carnevale. E poi la morte sta aspettando.

Yang Fabr, ilya Kabakov. Un incontro. 1997. Telaio dal video. Foto: Lima.

"Un incontro"

Nel 1997, Jan Fabr si è incontrato con ilya Kabakov. Due amanti degli insetti nobili hanno deciso di parlarne. Artista e modello, per così dire. Fabr si è vestito nel costume del coleottero - dello stesso scarabeo, la cui polpa traboccante era il suo materiale preferito, e Kabaki, ovviamente, nel costume delle mosche. E ora erano pronti a parlare per ore su coleotteri e vola, che la struttura del corpo del coleottero è perfettamente l'anatomia di una persona, che le mosche hanno paura dei coleotteri, che la mosca - la personificazione della vita municipale e il Beetle - Superman, il cui Exoskell è molto più affidabile che protegge gli insetti internamente rispetto al nostro corpo imperfetto protegge la nostra anima vulnerabile ... il dialogo, che è iniziato come una conversazione mentale sulla cucina così amata Kabakov, passata alla prestazione stessa, le prestazioni hanno comportato una serie Di disegni, e tutto ciò può essere visto nel principale edificio della sede principale, dove, a proposito, in un'esposizione permanente c'è una "auto rossa" di Kabakova, quindi tutto è per il posto.

Nella progettazione del materiale ha utilizzato un frammento della fotografia di Valery Zubet, realizzato alla mostra "Jan Fabr. Disperato Knight - Beauty Warrior "nello stato dell'Ermitage.

Venerdì, l'eremo apre la mostra "Yang Fabr: Despair Knight - Warrior Beauty" - una grande retrospettiva di uno dei più famosi artisti moderni. I progetti come sulla scala (e sotto la mostra saranno coinvolti nelle sale del palazzo invernale, il nuovo Eremo e lo staff generale), non un singolo autore moderno non è ancora stato onorato. Le ragioni del museo danno ai diritti speciali Fabro, diversi, ma il principale si trova nel suo atteggiamento riverente verso l'arte classica, nel dialogo con cui costruisce la maggior parte delle sue installazioni.

L'esperienza di tali progetti ermitazzi a Fabra ha anche. Otto anni fa, ha già fatto qualcosa di simile nel Louvre: nella hall dei ritratti anteriori disposti le lapidi, tra i quali un gigantesco verme con una testa umana, nell'altro, è stato messo fuori il letto di ferro e una bara incrostata Grani di cereali traboccanti e animali ripieni e scultura placcata in oro e disegni. Fabr - nipote del famoso entomologo francese Jean-Henri lontano, che Viktor Hugo ha chiamato "insetti homer". È importante mantenere nella mia testa alla forma di conchiglie, scheletri, corni e cani morti, che spesso usa il ripieno - per capire che tutti questi spettatori scioccanti non preparati non sono terminati in sé, ma un modo naturale per capire la realtà da una persona che è stata circondata da collezioni da quando l'infanzia ha detenuto creature nelle fiasche.

Piewed diventerà inevitabilmente le mostre più discusse. Ad esempio, diverse opere della serie "Skulls", Fabre luoghi nella Sala dei Smarces vicino a Livelli ancora, abbondanti, pesce, pesce, verdure e frutti, come se stesse a capo al Tlen, che si trova dietro di elemosinare sui tavoli. Ma farcito - solo una piccola parte di ciò che sarà mostrato nell'eremo come parte della mostra dell'artista.

Il villaggio ha fatto una breve guida per il lavoro di Fabra e ha chiesto all'assistente del curatore Anastasia Chaladze di commentare le singole opere.

Scienza e Arte

Nel 2011, nella Biennale veneziana, Fabre ha presentato la replica di Michelangania "Pietà", in cui la figura della morte tiene il corpo dell'artista con il cervello umano nelle sue mani. La mostra ha poi fatto un sacco di rumore: qualcuno non piaceva il prestito dell'immagine canonica cristiana, qualcuno ha visto nel lavoro solo un tentativo di scioccare il pubblico. In realtà, l'idea dovrebbe essere spiegata dalla vera gioia, quale Phamber causa il fantasma di un artista medievale scienziato. Allo stesso tempo, considerando che dal momento che i giorni di Vinci, la scienza si fece avanti e promuove davvero il progresso scientifico. Gli autori moderni non possono, il Fabre rimane uno per idealizzare e romanticismo all'immagine di una persona che conosce il mondo.

"La persona che misura le nuvole" (1998)

commento Anastasia Chaladze:

"Questo è il primo lavoro che lo spettatore vede se inizia a familiarizzare con la mostra dal palazzo invernale: la scultura incontra le persone nel cortile, immediatamente dietro il cancello centrale. A mio parere, questa immagine rivela perfettamente Fabra come uomo e artista sentimentale. Siamo abituati al fatto che gli autori moderni sono spesso indirizzati alle sfere politiche e sociali della società, e Fabr rimane un romantico: qualcuno è un'immagine di una persona che misura le nuvole della linea, può sembrare assurdità, ma per lui eroe - un simbolo di servire la sua idea e un sogno ".

Sangue

Una delle prime mostre di Fabra, che ha mostrato nel 1978, fu chiamato "il mio corpo, il mio sangue, il mio paesaggio" e consisteva in sangue scritto dal sangue. L'idea di usare il proprio corpo per il lavoro non era più nova, tuttavia, è stato possibile che il Fabre sia riuscito a spostare l'esperienza dal piano di un esperimento artistico all'area di una dichiarazione cosciente, non solo a capo Alla sua esclusività, ma sottolineando anche la natura sacrificale dell'arte. Oltre ai lavori anticipati, è stato portato all'eremo verso l'eremo "Mi permetto di scadere" - un manichino-ritratto del silicone ipelo, che si erge, in grassetto con un naso nella riproduzione del dipinto di Rogira van der Waiden "Ritratto del giudice del torneo."

"Ho lasciato scadere" (2007)

commento Anastasia Chaladze:

"Questa è una metafora dell'invasione di un artista moderno nella storia dell'arte. Da un lato, il risultato è triste: sanguinamento dal naso - un'illustrazione della sconfitta di un artista moderno di fronte ai maestri del passato. D'altra parte, l'installazione verrà collocata tra due portali policromi con l'immagine delle scene della vita di Cristo, e questo dà tutta la composizione un nuovo significato, suggerisce che FABR pensa dal Salvatore dal mondo dell'arte. Questa è una dichiarazione piuttosto audace, ma non c'è nulla di fondamentalmente nuovo in esso: dal momento del Medioevo, sono stati fatti artisti per trasportare la farina su se stessi per sperimentare gli stati della storia sacra, rifiutando di ricchezza e intrattenimento per essere più vicini allo stato dei personaggi che hanno rappresentato sulle loro foto. "

Mosaici dai coleotteri dei coleotteri

Una delle più famose tecniche di Fabra è il mosaico che distende dal trasfuso Shecue dei coleotteri della drogheria. Disposero i soffitti e i lampadari del Palazzo Reale a Bruxelles e innumerevoli installazioni e sculture più compatte. Zhukov Fabr ritiene assolutamente sinceramente quasi gli esseri viventi più perfetti e ammira la logica naturale che gestiva così semplice ed efficacemente protegga queste creature molto fragili dai pericoli.

"Dopo il pir of king"
(2016)

commento Anastasia Chaladze:

"Vanitas - Un fenomeno, che era molto popolare nel XVII secolo, è una percezione così negativa, negativa dell'intrattenimento, un suggerimento che la gioia della vita è vuota e deve essere pensato a cose più importanti. Nella sala, la famosa tela Jacob Yordans "Bean King" con l'immagine di una festa, e nelle vicinanze - il lavoro di Fabra "dopo il re Pera", che non è un commento diretto, ma in qualche senso mostra cosa succede dopo la vacanza. Vediamo il vuoto, le ossa e le mosche volarono a Padal, e nel bel mezzo di questo è un cane solitario che rimase a destra è sconosciuto cosa ".

Figure maniglia a sfera BIC

Un'altra tecnica insolita nella collezione Fabra - i disegni che fa con l'aiuto di semplici penne BIC a sfera. Il lavoro più famoso di questa tecnica è un pannello gigante "Blue Hour" dalla collezione del Royal Art Museum del Belgio. Per l'eremo, l'artista ha dipinto una speciale serie di repliche sulle opere di Rubens, che durante la mostra si bloccheranno in una stanza con originali. Il loro valore è particolarmente alto perché Rubens in Farbar svolge un ruolo speciale. In realtà, è stato dopo aver visitato l'infanzia una casa di Rubens ad Anversa in Anversa, secondo il suo riconoscimento, e un interesse per l'arte.

Per un bel po 'di tempo nell'Hermitage c'è una mostra Yana Fabra.. Il modo in cui questa mostra è organizzata per me in una novità: oltre alle sale, vengono presentate solo le opere dell'autore, le opere di Fabra sono integrate nella mostra permanente del Museo principale di San Pietroburgo. Inoltre, è così che la costante esposizione e mostre della mostra riecheggiano, complementando l'un l'altro, e parte del lavoro, l'artista creato esclusivamente per l'eremo.

Naturalmente, le mostre più scandalose che sono più discusse nella stampa e nella società - "Carnevale delle rocce morte" e "Protesta dei gatti morti" - la sala, dove tra le brillanti ghirlande e il lamelle sui ganci pendono i cani ripieni e gatti. Onestamente, sembra un po 'spaventoso, in particolare i cani. Ed è davvero interessante che negli spazi del museo zoologico, centinaia di imbottiti non guarda indietro, non causano alcuna perturbazione. Ma come oggetto d'arte (?) Già nervoso.

Alcune opere sono sorpresi, ad esempio, il lavoro eseguito da una maniglia BIC BIC. Sto colpendo la scala, ma il significato rimane un mistero per me.

Ma sai perché volevo davvero andare in questa mostra? A causa di diverse opere eseguite in una tecnica insolita. Un paio di anni fa ho detto di ciò che abbiamo imparato in Tailandia. Nell'eremo, sono stati esposti diversi "dipinti" di Fabra dagli stessi materiali. E quando ho saputo che l'autore del soffitto verde da Naccryli in una delle sale del Palazzo Reale di Bruxelles è ancora lo stesso Fabre, ho certamente necessario vedere il suo lavoro.

Ispezione noi S. doktor_watson. Iniziato dallo staff generale.
Testo assegnato in corsivo dalle compresse di accompagnamento della mostra.

Nel 1997, la "riunione" eseguita è stata organizzata per Jan Fabrome e ilya Kabakov. Fabre ha creato per sé un costume da coleottero e per Kabakov - mosche. Questi insetti sono apparsi come maestri alter-ego creativi. La scelta non era casuale. Per Kabakova, la mosca era un eroe importante, un fastidioso abitante dei suoi spazi comuni. Fabre era anche interessato ad insetti dalla sua giovinezza (...). L'artista è rimasto colpito che gli scarafaggi Scarab hanno una struttura corporea più avanzata piuttosto che persone. Lo scheletro umano è chiuso in una carne morbida e vulnerabile e gli scarafaggi è nascosto sotto il guscio rigido. Fabre rende i vestiti di Panciri per fare la metamorfosi - creando un superssentee che combina il corpo di un insetto e una mente umana. Seguendo i costumi, gli artisti parlano di arte e storia.

Installazione "Carnevale delle rocce morte" (2006) e la "protesta dei gatti morti" (2007) può essere correlata con l'immagine dei maestri fiamministici del XVII secolo Paul de Vra e Giacob Yordans "Cuocere al tavolo con A gioco." Caratteri di installazione - Animali da strada morti. Fabre "restituisce" loro alla vita incorporando nel Carnevale Macabric nelle tradizioni dell'alchimia medievale, lo scopo del quale è stato sempre eseguito la rinascita di un oggetto animato o inanimato.

La sala seguente contiene le prime sculture lontane.
L'artista dà omaggio a suo anziano-entomologo Zhana-Henri Fabro, mostrando una figura che lavora per un microscopio. In questo lavoro, parla di nuovo di solitudine, armadi e abbondanza come stati necessari per l'artista. L'intera superficie della scultura è coperta da unghie. Questa tecnica, diffusa nella pratica scultorea e di installazione degli anni '70, crea un effetto sorprendente - sfocatura, ambiguità dei contorni e forma. Lo stesso eroe con una testa a valle e nel gattelet è morbido dipendeva dal terreno nel lavoro "che ha riscaldato II" (1979-2003). Wald of Death permea tutto il lavoro di Fabra.

La tenda di seta chiamata "la strada da terra verso le stelle non è pavimentata" (1987), nella foto da una maniglia a sfera come se separa il mondo reale dal mondo mistico delle visioni notturne.

L'umbroclum è un ombrellone di seta rosso-rosso, nel cattolicesimo che simboleggia la basilica minore, ma ha capito più ampio, come un luogo in cui una persona può nascondersi dal mondo materiale, pensare e lavorare lontano dalla vita di tutti i giorni. Yang Fabr riempie questa immagine con molti significati, presentandolo e come luogo al di fuori del tempo, dove la ciclicità della vita e della morte cessa, e come il mondo della misteriosa spiritualità, costringendo la vulnerabilità dell'esistenza umana. Questo è un omaggio alla filosofia moderna, secondo cui una persona è solo un'immagine creata dalla conoscenza, instabile e di breve durata. Michel Foucault ha previsto che la cultura sarebbe stata rilasciata da questa immagine come risultato di un cambiamento nello spazio della conoscenza, e poi "la persona scompare, come la faccia bloccata nella sabbia costiera scompare.
Dettagli di installazione creata dalle ossa - solo attraverso conchiglie che non nascondono il loro vuoto. Il nuovo osso "scheletro", fatto all'esterno - un analogo del guscio di scarafaggio che nasconde un corpo abusivo. Il nuovo Fabre dice che una persona ha bisogno di un po 'di "rifugio" resistente. L'immagine del museo in qualche modo può anche essere interpretata come un calbulum. Hermitage creato da Catherine, anche "coperto" una collezione di opere artistiche ed è diventata una vera minuscola d'arte oggi.

Sovraffollatore più grande. Tutte queste stampelle e passeggini sono essenzialmente un esoscheletro come conchiglie solide di coleotteri.

Ora mi trasferirò nell'edificio principale dell'Hermitage. Nel cortile c'era una mano verso il cielo "un uomo che misura le nuvole". Bene, a San Pietroburgo c'è sempre un lavoro per lui.

Le Hermitage Hall sono belle e senza mostre :)

Il lavoro più popolare della mostra è un uomo che ha rotto il naso sulla foto. Un manichino si trova in un rosa di un sangue falso, che domina una copia copia scritta del ritratto maschio più bello e perfetto di Rogira van der Waiden. Se improvvisamente uno spettatore, c'è uno spettatore, dubitando del lavoro nel senso, il nome dissipa il suo dubbio: "Mi lascio scadere (nano)." Il significato dell'arte dell'arte stessa, il mistero del suo incomprensibile, non importa come qualcuno.

Energia.

Sala, dove l'esposizione costante è mescolata con le opere di Fabra. Lavorare miniyurns, luminoso, appartengono a diverse serie. La priorità bassa rossa rende facile catturare un lavoro "alieno" e allo stesso tempo si concentra sull'immagine.

Ci sono strani lavori. "Uomo con una bacchetta, spalmata da Colla per uccelli" (1990), Penna BIC a sfera. Guardò l'immagine di un uomo pensieroso aggrottato: "E dov'è la bacchetta ?."

"L'aspetto e la scomparsa di Antwerp I". La stessa penna a sfera + carta fotografica lucida. Per visualizzare l'immagine, è necessario avvicinarsi ad un angolo acuto, quindi i contorni appaiono dall'oscurità blu.

Gufi - gli eroi dell'installazione "ha difeso Heralds" (2006), equipaggiato come un altare, - precipitò il loro sguardo freddo presso lo spettatore, la sua presenza silenziosa e solenne che ricorda l'esistenza di frontiera nella fase dell'essere postumo, sulla transizione dalla vita a morte. Questo messaggio è arricchito dai paesaggi invernali dei Lieuceni Gacebrecht (1586-1656), dalla collezione Hermitage, che si trovano sui lati della composizione.

Eccolo, l'aspetto molto freddo!

E infine, le immagini per le quali sono venuto qui.
Il cane è un simbolo di lealtà, sincerità e obbedienza - è presente su molte tele di un'esposizione costante della sala. Le opere di Fabra sono presentate qui sono indirizzate a questa immagine. Otto mosaici verdi con immagini dei cani circondati da Vanitas (cranio, osso, orologio), inserito tra le quattro fasce selezionate della collezione del museo: "Adamo ed Eva" Hendrik Goltsius, "Bob King" e "Pie Cleopatra" Jacob Yorder, " Kefal e prurito "Theodore Romauta.
Secondo Farbri, un equilibrio psicologico interno è disturbato, portando alla trasgressione, che l'artista comprende come un certo atto di eccesso, conducendo l'esperienza del peccato, del tradimento e dell'inganno. Un tema correlato di Vanitas riflette non solo l'imperfezione del mondo e la sua guida, ma anche l'idea della punizione associata alla sensazione di colpa. Le due sculture di Fabra, create appositamente per la mostra, sono decorate con ghette e scheletri di cani con pappagalli in paste - un simbolo del "morso della morte", che inevitabilmente interrompe la completezza della vita. (...) Colore verde, secondo Fabra, combinato con toni verdi di paesaggi nei dipinti della sala e simboleggia la fedeltà inerente al cane.

"Sviluppato la metamorfosi Sphynx e le non contrazioni" (2016)

"La devozione sveglia il tempo e la morte" (2016) dalla serie "Justa Fuss, tutti i fuss"

La sala è stata concepita da Nikolai I come Avanzal del New Hermitage. È stato progettato per conoscere i visitatori con la storia dell'arte russa. I ricordi a questo sono i ritratti del profilo di soccorso dei famosi artisti domestici che sono diventati la fonte di Phabrus ispirazione per creare una nuova serie "My Queen". Serie di eroina - Donne del XXI secolo, fidanzata e patrona del laboratorio di Fabra, che l'artista percepisce come la musica. La maestà dei ritratti aggraziati di Carrarsky Marble è livellata da prese in tessuto ironico - mette sui suoi modelli i cappucci di Judovo.

La sala dei maestri fiammingo, dove, a mio avviso, le opere di Fabra si adattano al più organicamente. Vorrei anche lasciare questa costante di esposizione. L'installazione mostra brillantemente che la percezione della natura morta raffigurata e direttamente la natura morta differisce in modo significativo.

Sulla strada per la sala del cavaliere, la mostra continua. Come ti piace questo vestito?

Provoca un certo rifiuto a me: non c'è più accuratamente ordinato, i corpi dei coleotteri sono un MESCAN.

Nella sala del cavaliere di nuovo c'è una precisione dei gioielli.

È interessante notare che i conchiglie creati per proteggere, le armi di attacco sono decorate qui. Anche se, forse questo ha senso: usa le armi solo per proteggere?

Su entrambi i lati dei Cavalieri, apparvero nuovi abitanti della sala:

In queste armature, Fabr, insieme a Marina Abramovich, organizzava una perfomb chiamata "Vergine / Guerriero", in cui due cavalieri, incatenati nei Lats come coleotteri nei Panciri, condotte infinitamente combattimenti rituali all'interno di una vetrina. "Per me essere un cavaliere - questo è il più romantico, da tutto ciò che posso immaginare", dice Fabr. "C'è speranza nella creatività. È sempre fede nella speranza che l'artista crea il miglior mondo. Quando non posso migliorare il mondo intorno a lui o qualcuno. -in, smetterò di essere un artista "