Volkovsky Poster Theatre per settembre. XIX secolo.

12.06.2019

Informazioni pratiche

Indirizzo: pl. Volkov, 1.

I prezzi sulla pagina sono mostrati a settembre 2018.

Il teatro accademico dello stato russo del dramma che prende il nome da F. G. Volkov è stato fondato a Yaroslavl nel 1750. Il primo teatro russo professionista professionale disponibile.

XVIII secolo. Primo russo

Secondo la leggenda, la fama del teatro russo ha iniziato la sua origine dall'antico fienile in pelle, che ha organizzato le idee del teatro "Hoochy Comedan Protection" guidato dal figlio mercantile di Fedor Grigorievich Volkov.

Nel 1750, in Yaroslavl, senza amatoriale, e un teatro professionale con una troupe permanente, un vasto repertorio e un nuovo edificio per la presentazione di tragedie e comici che ospitano fino a 1000 spettatori è stato suscitato in Yaroslavl.

I primi comici di Yaroslavl, che fecero la compagnia di Fedor Volkova, sono i dipendenti dell'ufficio provinciale Yaroslavl Ivan Dmitrevsky, Ivan Ikonnikov, Semyon Kuklin, Yaklin, Yakov Popov, POSkiy Tverskoy Squads Semyon Cheekov, Nissess da Malorus (Ucraina) Yakov Shumsky e Demyan Galik. La troupe include anche i fratelli Fyodor Volkov - Grigory e Gabriel.

Il repertorio della troupe Volkovskoy includeva il dramma spirituale di Metropolitan Dimitri Rostovsky, la tragedia di Rasin, Sasharov, la commedia di Moliere. Fedor Volkov e i suoi associati-Yaroslavl hanno costituito il kernel del primo teatro pubblico nazionale professionale russo.

Nel 1751, per condurre sul teatro Yaroslavl raggiungendo San Pietroburgo. Senato Executor Count Ignatiev, mentre in Yaroslavl per definizione del Senato per indagare gli abusi sui prestiti del vino, ha visitato le prestazioni della compagnia Volkovskaya nel suo tempo libero, e nel ritornare le sue recensioni entusiaste sul teatro Yaroslavl a raggiungere l'imperatrice Elizabeth Petrovna. Il 5 gennaio 1752, il decreto più alto è stato pubblicato: "Fedor Grigorieva Son Volkova, lui stesso e Polushkin, con i fratelli Gavrille e Grigoriam (che a Yaroslavl contiene il teatro e giocano commedia) e chi altro sarà giocato) e prestarli a San Pietroburgo ... "

Alta abilità professionale, i doni naturali hanno contribuito al riconoscimento del talento di Volkov, approvazione della gloria del primo attore del teatro russo. Il valore degli atti di Volkov è enorme. Difendeva l'identità nazionale del teatro russo, posò la fondazione della scuola del gioco di recitazione russo, illuminata dalla luce degli ideali nobili e umanistici. Il Teatro Volkova era un lavoratore civile, patriottico e tiranno, ha difeso i motivi della libertà, la libertà, la dignità umana.

I lupi hanno creato nuove forme teatrali, diventando una leadership dello "Spectole comune", da Masquerade "Ceremonial Minerva", organizzato a Mosca in onore della Coronazione Catherine II. Ha approvato l'arte scenica come scuola di sentimenti civili, gli ha legato ai problemi dell'epoca. Estremamente importante per l'ulteriore sviluppo della scena domestica è stato il desiderio di Volkova alla democratizzazione del teatro e alla sua disponibilità pubblicamente.

Le tradizioni di Volkova sono state sviluppate nell'ulteriore Ivan Dmitrevsky, il compagno di Volkov, che era destinato a passare dalla strada dal Pischikov dell'Ufficio Provinciale Yaroslavl all'Accademia. Il caso Volkova ha proseguito i discepoli di Dmitrevsky, le grandi tragiche russe di Katerina Semenov e Alexey Yakovlev, che seguirono Pavel Mochalov e Mikhail Shpkin, le nuove generazioni dei Maestri del Teatro Russian.

Con la partenza di Volkova e la sua troupe a Pietroburgo per un po 'di tempo il teatro cessò di esistere, ma presto la vita del teatro in Yaroslavl è rinata. Dal 1777, il governatore illuminato di A. P. Melgunov, il patrono della letteratura, il teatro e l'editore del libro contribuisce allo sviluppo della cultura. Il governatore incoraggia lo sviluppo del teatro, le performance amatoriali sono messe a casa sua. Nel 1786, il primo attore del Teatro Imperiale russo, il Successore Volkov, Ivan Afanasyevich Dmitrevsky ha dato il suo tour nel teatro Yaroslavl della Melgunova. Ha giocato a Sinawa nella tragedia di Sumorokov "Risparmio e trovere".

XIX secolo. Formazione

In futuro, i teatri di Yaroslavl sono sorti su un'iniziativa privata: il teatro della sua casa teneva il governatore M. N. Golitsyn, in un edificio appositamente attrezzato - Prince D. M. Urusov (dalla fine del XVIII secolo a 1818).

La fase più importante dello sviluppo del caso teatrale in Yaroslavl è stata la costruzione del primo edificio teatrale speciale nel 1819. Fu costruito sui propri fondi e nel suo progetto l'architetto provinciale Peter Yakovlevich Pankov. L'edificio nello stile del classicismo è stato costruito sul sito di un albero servo rotto. Da allora, quasi duecento anni, il teatro Yaroslavl è proprio nel posto che Pankov ha scelto per lui.

Il proprietario della costruzione del teatro è stato registrato dal coniuge di Peter Yakovlevich - Elizabeth Andrianovna. Era impegnata negli affari della troupe. Dal 1824 Pankov cominciò a tenere a mano il teatro. V. S. Tikhenev è diventato il primo inquilino. Dal 1826 l'edificio ha affittato un ricco proprietario terriero della contea di Lyubic di V. Obrkov, che aveva i suoi attori della fortezza. Poi un anno ha giocato a Troupe D. M. Urusov. Fu cambiò come imprenditore "licenziato con una pensione completa della Direzione del Teatro Imperial Moscow" Attore Lisitsyn.

Come lo storico di Yaroslavl N. S. Zaronskaya ha scoperto, nel 1820, Pankov l'edificio è seriamente ricostruito: secondo i documenti trovati nell'archivio, i documenti sono che entro la fine del 1820 era già pietra.

E nel 1834 lo ha acquisito ricevuto un ricco attore di ereditarietà Mikhail Yakovlevich Alekyev, che nel 1841 ricostruì di nuovo l'edificio. Con cambiamenti insignificanti, è servito per altri quarant'anni.

Dopo la morte di Alekseev nel 1848, l'edificio è stato ereditato dalla sua giovane figlia Focla (ha gestito sua madre), e nel 1855, il proprietario del teatro Yaroslavl era l'ex musicista del servo, e poi il cassiere teatrale di Vasily Andreevich Smirnov, che focolaio sposato. Smirnov poco prendersi cura della sua manutenzione in uno stato decente. Guardando fuori dall'impresa, tutto ciò che è possibile, lui nel 1880 ha venduto il mercante di teatro 1st Guild Sergey Arefievich Chernogorov.

Poco dopo che Chernogorov ha preso possesso del teatro, è risultato che l'edificio non ha soddisfatto i requisiti della sicurezza antincendio. La città può richiedere una seria ricostruzione dei locali di Chernogorov, incluso per organizzare scale non aggravate. Capire cosa Homut ha messo il collo, Chernogorov fece finta di vendere la costruzione del teatro del governo della città per 15.000 rubli - anche più economico dello stesso prezzo (19.000 rubli), che ha pagato all'acquisto.

Nel 1882 il teatro ha attraversato, parlando la lingua moderna, nella proprietà municipale. Data la sua condizione, la città, come un nuovo proprietario, la stessa estate ha iniziato una seria ricostruzione. In effetti, un nuovo edificio è stato costruito sulla base del vecchio volume. Si presume che l'autore del progetto possa essere un giovane architetto di talento Nikolai Ivanovich Pozdeev. Tuttavia, non è stata trovata alcuna prova documentaria. Pozdeev ha davvero partecipato alla ricostruzione, ma ha realizzato il proprio progetto o qualcun altro, è sconosciuto.

Durante la ricostruzione sulle facciate anteriori e laterali, è stata fatta un'estensione per il teatro ha avuto un aspetto completamente diverso: il pubblico ha creato una sensazione completa che un nuovo edificio apparisse in città. La pianificazione dell'Auditorium è cambiata. Dopo la ricostruzione, era 677 posti in esso: nel parter - 195, nelle logge - 215, sulle gallerie - 267.

Tra gli imprenditori, affittati il \u200b\u200bteatro dalla città, erano Derkach, Danilov, Lebedev, Baron-Tyumen Baron. Sulla loro operazione teatrale della memoria in città non è rimasta.

Nel 1887-1889, Antrepriza deteneva N. A. Borisovsky. Incluso nel repertorio del Fonvizin, Ostrovsky, Srov-Kobyv, Turgenev, Moliere, Shakespeare e altri autori gravi. Piese A. P. Chekhov "Ivanov" a Borisovsky ha portato anche prima in Yaroslavl che a San Pietroburgo. Prima ha espresso la proposta di stabilire un monumento a F. G. Volkov in città.

Dopo il teatro Borisov affittato A. P. Nabalov da Vologda, che ha fatto una scommessa sulla troupe frontale-farce. Ancora una volta, un serio repertorio è tornato al teatro Yaroslavl nel 1894-1897 nel periodo degli imprenditori dell'artista del Teatro Korsha Z. A. Malinovskaya. Ha sostituito A.M. Karlytov, focalizzato su un repertorio commercialmente riuscito a scapito di una seria drammaturgia. Successivamente, ha nuovamente preso Antpurzase nel teatro Yaroslavl (1902-1904 e 1912-1914). Sua figlia Faith Karlya divenne famosa ballerina.

Yaroslavl Theatre ha cresciuto grandi donazioni, successivamente decorate con scene metropolitane.

Three Seasons (1844 - 1847) Sulla scena Yaroslavl, è stato formato il talento dell'amore di Pavlovna Kositsk (successivamente Nikulina-Kositsky). Giovane Kositskaya, che possedeva un aspetto attraente, una buona voce, divenne rapidamente un favorito del pubblico Yaroslavl e Rybinsk. Ha suonato in tragedie, commedie, drammi e watervilles, eccitando la gioia del pubblico la grazia dell'esecuzione e la sincerità del sentimento. Il minore contemporaneo di Mochalov e Shchepkin, Nikulina-Kositskaya è diventato nella scena drammatica russa del predecessore di Yermolova, Streptova, Olga Sadovskaya. Era destinata a diventare il miglior esecutore del ruolo di Katerina nel "temporale" A. N. Ostrovsky.

Nel 1860, sul palco del teatro Rybinsky, fece un'altra giovane attrice non conosciuta Pelageya Antipyevna Streptova. Due stagioni - nel 1865 - 1866, l'attrice servita a Antenpuriz Smirnov sul palcoscenico del teatro Yaroslavl.

Un grande evento nella vita di Yaroslavl è stato tour sulla scena del teatro della città del grande attore russo Mikhail Semenovich Shchepkin. È venuto a Yaroslavl due volte: nella primavera del 1856 e nel maggio 1858. Il primo arrivo di Shchepkin a Yaroslavl coincise con la celebrazione del 100 ° anniversario del teatro russo di San Pietroburgo. Su un pranzo solenne, organizzato in onore dell'attore dal capo provinciale della nobiltà, Shpkin ha chiamato a mettere un monumento al fondatore del teatro russo Fyodor Grigorievich Volkov.

Nella stagione 1896 - 1897, Ivan Mikhailovich Moskvin ha iniziato le sue attività panoramiche a Yaroslavl. Qui è venuto da lui la prima gloria, qui il suo talento ha ricevuto riconoscimento del pubblico e del sostegno. Nella prima stagione del Teatro Art Moscow, nel 1898, il Moskvin affiderà il ruolo di Tsar Fyodor John.

Nel teatro Yaroslavl, il Junior Yaroslavl Leonid Vitalyevich Sobinov, il futuro grande cantante russo, ha iniziato con uno statista poco appariscente. Il 9 agosto 1898, il primo concerto di Sobinov, il tenore dei teatri imperiali, che aveva già vinto la gloria si è svolta nella sua città natale.

Nella prima metà del XIX secolo, le migliori compagnie di attori del Teatro Volkovsky hanno affermato una nuova verità del palcoscenico, nel loro lavoro anziché il modo di routine del gioco un inizio realistico brillante maturo.

XX secolo. Con il nome Volkova

La stagione 1899 - 1900 è stata segnata dalla preparazione per l'anniversario e la celebrazione del 150 ° anniversario del Teatro Nazionale Russo. Le migliori forze del Imperial - San Pietroburgo e dei teatri di Mosca sono stati invitati all'anniversario delle celebrazioni Volkov nel 1900. Le celebrazioni di Yaroslavl in onore della nascita del primo teatro russo erano la vacanza di tutta la Russia.

Nel 1906, si è scoperto che la costruzione del teatro è diventata condizione di emergenza. All'inizio, le autorità cittadine, decidendo di costruire un nuovo edificio, ha istruito la preparazione del progetto e le stime all'architetto della città Alexander Nikiforov. Ha adempiuto al lavoro commissionato, e il suo progetto è stato persino approvato dalla città Duma. Ma il pubblico di Yaroslavl ha criticato il progetto Nikiforov e alla fine lo ha respinto.

Nel frattempo, il vecchio edificio dell'estate del 1907 fu smontato e la costruzione del nuovo non ha cominciato.

Nel 1909, il concorso tutto-russo è stato finalmente annunciato per il miglior progetto della costruzione del nuovo teatro urbano. Duma ha deciso di costruire un nuovo teatro con una capacità di almeno 1000 spettatori. La giuria del concorso è stata guidata dal presidente della società architettonica di Mosca F. Shechtel. In totale, il concorso ha ricevuto 66 progetti. E il primo premio è stato assegnato allo studente di 27 anni della Scuola di Pittura, Scultura e Architettura Nikolay Spirina (1882 - 1938).

La costruzione del progetto dello Spirito e sotto la sua osservazione è stata costruita in un anno e mezzo - un tempo fantastico! Sulla facciata del teatro e delle pareti laterali - Composizioni scultoree, su Portica - un gruppo scultoreo, nel centro del quale è il santo patrono di Apollo-Kifeda, a sinistra - la musa del melfomen della tragedia, sulla destra - il Musa della commedia della vita (o, su un'altra versione, musa della poesia lirica Eutherpa). I bruciatori scultorei laterali (methas) sono dedicati ai motivi dell'antica tragedia.

L'auditorium è stato decorato con un pittoresco fregio "celebrazione di Dioniso" del famoso artista del "Silver Century" Nikolai Verkotrov e la sua assistente fede di Saken. L'artista dello scenario era l'artista Yaroslavl Alexey Kornilov.

Il 28 settembre 1911, il nuovo edificio del teatro era solennemente aperto con un'enorme attraversamento del popolo. Un benvenuto telegramma da K. S. Stanislavsky è stato letto all'apertura: "Prendere la gratitudine cardiaca per l'invito e la memoria ... Vorrei sinceramente che il fondatore del teatro russo inizia e fiorisse un bel business. Dare congratulazioni e passare ai partecipanti al caso. Stanislavsky. "

Con la decisione della città Duma, il nuovo teatro è stato assegnato il nome di Fedor Grigorievich Volkov.

Due anni (1914 - 1916) nel teatro teneva antenpuriz un giovane, ma il regista Ia Rostovtsev già conosciuto in Russia, che ha riunito una troupe molto forte, attratta dal pubblico da parte delle produzioni di talento di "Meshchan" M. Gorky " Gabbiani "AP Chekhov, attenzione al dramma classico russo.

Il decreto del Commissario del Consiglio dei Commissari popolari datata il 9 novembre 1917, tutti i teatri del paese sono stati trasferiti al commissariato del popolo dell'illuminazione.

Ma solo nell'agosto del 1918, la leadership del Teatro Volkovsky procede alla sezione artistica presso il Dipartimento dell'istruzione delle persone del Comitato Esecutivo Provinciale Yaroslavl. L'amministratore del teatro è stato nominato artista N. G. KITAEV. La tavola teatrale è stata guidata dal dottore F. S. Troitsky. Nell'ottobre del 1918 si è tenuto il comune.

Apertura della prima stagione del teatro sovietico. Volkova ha avuto luogo il 26 ottobre 1918. All'apertura, fece un saluto il capo della sezione artistica. La stagione teatrale è durata 9 mesi, sono state consegnate 233 spettacoli, sono stati consegnati 100 (!). I pezzi sono stati consegnati.

Negli anni '20 - 30s, leader d'arte di B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev, D. M. Manx, artisti A. I. I. Ippolitov diventa i creatori di un team di recitazione forte e forte a Yaroslavl, i creatori di un forte e forte collettivo di recitazione NN Hercvikov, persone di grande creatività Coraggio, temperamento interiore, con grande impegnativo per se stessi e gli altri, con il desiderio di aumentare il livello del teatro alle vere altezze dell'arte.

Nella seconda metà degli anni '30, la troupe del teatro Volkovsky è combinato in un ensemble meraviglioso, rigido e sottile di maestri di scena, per molti decenni che identificano il volto creativo del teatro. Questo è S. Romodanov, A. Chudinova, A. Magnitskaya, V. Sokolov, S. Commissari, V. Polimi, Lvododin.

Il repertorio degli anni '30 è rappresentato dai classici russi, principalmente il gioco di gioco di Ostrovsky ("temporale", "ultima vittima", "last sacrettamento"), dove, nei ruoli di Katerina, Larisa Ogudallova, Korkinina, Yulia rivela strettamente il Talento poetico Tragico Alexandra Chudinova.

Il teatro è più forte del teatro della profonda, filosofica e divulgazione psicologica della "crisi" di una persona di tempi sovietici. Il fiato del tempo è stato rotto sulla scena nel "pane" V. Kirchon e il "falso" A. Atenogenov, "Platon Equipara" A. Kornechuk e "il mio amico" N. Pogodin.

Nelle prestazioni "tre sorelle" A. P. Chekhov, "Anna Karenina" (di L. N. Tolstoy), "Romeo e Giulietta" V. Shakespeare, "Nora" di Ibsen, "inganno e amore" F. Schiller Volkovtsy approva il desiderio per il teatro è profondamente psicologico, alla divulgazione della verità mentale.

Il primo sulla scena provinciale, Yaroslavls mette "Peter I" Alexei Tolstoy. La performance è nata in stretta comunità con l'autore del gioco. Alla premiere del gioco il 19 maggio 1939, Alexey Tolstoy era presente, che ha segnato l'eccellente esecuzione dei ruoli centrali di S. Romodanov e A. Chudinova. Mosca Touring nel 1939 ha portato il team ben meritato riconoscimento e gloria.

Fino al dicembre del 1938, il teatro era urbano, poi ribatteva il regionale, dal 1943 fu chiamato il teatro di State Yaroslavl. F. G. Volkov.

Durante la grande guerra patriottica, molti Volkovsy andarono davanti, mettendo con un'arma nelle loro mani sulla difesa della madrepatria. Tra questi ci sono gli attori Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitry Aborkin, Vladimir Mosiagin, decoratore e attore più tardi Konstantin Lisitsyn, premiato il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica, l'attrice, che è diventata l'ufficiale di intelligence anteriore, Sophia Avericheva, attrice Maria Rypnevskaya , direttore artistico del teatro David Manx. Il giovane regista Semyon Orshansky è venuto a teatro nel 1940. Debuttato dal gioco "Hot Heart" A. N. Ostrovsky, riuscì a mettere un "ragazzo della nostra città", "legno". Nel 1942 morì in battaglie per Stalingrad.

Il nemico era vicino a Mosca. Avevamo dispute nel teatro, che è più importante negli anni difficili per la madrepatria: arte, ispirando le persone a combattere, o partecipazione diretta alla battaglia. Le opinioni erano diverse. E quando una volta, i nostri attori V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva si unì alle truppe, si unirono alle truppe, V. I. Mitrofanov - tutto è stato invidiato.

Drammati militari rigidi che portano nel repertorio del teatro fin dall'inizio della guerra - "Guy della nostra città", "Gente russa" K. Simonov, "Front" A. Kornechuk, "Invasion" L. Leonova, "Barca "N. Pogodina," Generale Brupitov "I. Selvinsky," Field Marshal Kutuzov "V. Solovyov.

Nel 1943, il primo ministro M. Gorky nella formulazione di I. A. Rostovtsev, che divenne un notevole fenomeno della vita del teatro del paese, ha avuto luogo sulla scena di Volkovskaya. Il ruolo del vecchio è diventato la fama anti-aereo del meraviglioso attore Pavel Gaydeburova. Le prestazioni hanno aperto la natura profonda e l'ideologia animale del fascismo. Gydeburov Virtuoso ha trasmesso un piacere voluttuoso, il piacere predatorio di un vecchio che è stato bruciato da una malizia animale fatta dall'uomo, l'esaurimento del processo di torturarsi, l'opportunità di eseguire una persona ... allora la performance è stata mostrata in tour in La capitale e ha definito l'evento eccezionale nella vita teatrale di Mosca ".

Nel 1950, il 200 ° anniversario del primo teatro russo è stato celebrato solennemente. L'11 giugno 1950, "Per grandi risultati nello sviluppo dell'arte teatrale, in relazione al 200 ° anniversario del Day Forening, il teatro ha ricevuto l'ordine del banner rosso del lavoro.

A partire dagli anni '50, il teatro viene al momento del genuino di massimo splendore. I migliori maestri della scena sono gli artisti folk dell'URSS e il RSFSR, i Laureati del Gregorio Belov, Valery Nelsky, Sergey Romodanov, Alexander Chudinova, Clara Nezvanov - nel suo lavoro una considerevole carica della vecchia cultura del teatro classico russo. Le esibizioni del teatro Volkovsky sono contrassegnate dall'unità e dalla solidità della calligrafia.

Alla fine degli anni '40, il teatro arriva un nuovo regista artistico Peter Vasilyev - un artista di appuntamenti luminosi, potenti e temperamentali, in particolare disse nella produzione di pezzi di Gorky "Egor Boychov e altri", "Somov e altri".

A metà degli anni '50, la troupe del teatro viene reintegrata con laureati delle università metropolitane del teatro. I favoriti del pubblico a Yaroslavl stanno rapidamente diventando giovani attori Tamara Nikolskaya e Felix Mokseev (Larisa e Karandyshev in "Vysannica", Nina Zarechnayayaya e Trepplev nel "Seika", Lisa e Panshin nel "Nest Noboriano"), Natalia Terricciova, Sergey Tikhonov, Felix Skykakakov, Igor Baranov, Lev Oakov, Yuri Karaev.

Una vasta e generosa palette di recitazione consente al regista Tikhon Kondraschev di creare spettacoli "Tsar Fyodor John", "Chaika", "Nido di nobor", "Naddannica".

Dal 1960 al 1978, lo status di arte del teatro sovietico è stato condotto dal teatro, l'artista del popolo dell'URSS, il Laureate of State Premiums abet Shishigin. Con il nome di Shishigina, che ha guidato il teatro per quasi due decenni, è associato a una fase significativa della storia della scena Volkov.

Era un personaggio russo, inghiottito, spontaneo, con enormi contraddizioni interne. Il teatro russo della seconda metà del ventesimo secolo può chiamare le poche directory, così appassionatamente, con entusiasmo e temperamentalmente lavorato sul problema globale e tragico del popolo e della storia russo. Il tempo Shishigina nel teatro è il momento della passione creativa e dell'unità senza precedenti della troupe.

In diversi anni (1960, 1963, 1975), cercando di perpetuare l'immagine di Fedor Volkova, il teatro affronta la creazione di una performance sul primo attore russo. L'autore di tutte le versioni di palcoscenico era attore-Volkovivets, Playwright Nikolai Mikhailovich North. Nel 1960, un romantico dramma sorge sulla scena (regista R. Vartapetti). Poi nel 1963, F. Shishigin mette potenti atti folk, tra cui il gioco russo, estratti dal dramma "Tsar Maximilian", episodi delle tragedie di Sumrookov "Ereres", "Soren e Trour", masquerata "cerimoniale Minerva".

Nei primi anni '60, un direttore energico e prigioniero Viktor Davydov, accattivante le sue esibizioni, funziona sulla scena Volkov. Accanto agli anziani della scena Volkovskaya - G. Belov, V. Nelsky, A. Chudinova, Freedomy, K. Nezvanovoy, S. Romodanov, il talento e il talento dei Maestri della scena di Volkov della nuova generazione - Nikolai Kuzmina, Yuri Karaeva, Vladimir Solopova, sono più chiaramente manifestati. Natalia Terentteva, Sergey Tikhonov, Felix Skyazakov.

Il 29 aprile 1966, "Per servizi eccezionali nello sviluppo dell'arte teatrale sovietica", il Ministero della Cultura dell'URSS ha assegnato a loro l'ordine Yaroslavl del teatro del Banner Red Labor. F. G. Volkov Nome Onorario - Accademico.

Il 12 gennaio 1962, il collegio del Ministero della Cultura della RSFSR ha adottato una risoluzione "sul lavoro del teatro del Drammatico Yaroslavl. F.g. Volkova, "in cui è stato fatto il compito per ricostruire l'edificio teatrale. Un incarico per il progetto approvato dal comitato esecutivo regionale il 9 maggio, è stato fornito un aumento del volume dell'edificio a spese della sovrastruttura e un'estensione di 16,5 mila metri cubi - da 38 a 54,5 migliaia. Allo stesso tempo, il numero di luoghi è stato ridotto da 1100 a 1054. Il costo stimato della ricostruzione è stato determinato a 628 mila rubli, che corrispondeva all'incirca al costo di costruire 125 appartamenti bilocali. La scatola del palcoscenico è stata riscaldata in altezza di sei metri, la parte a tre piani del lunghezza di 21 metri era attaccata da dietro.

La soluzione architettonica delle facciate delle parti additive ed estenuanti è stata eseguita nella natura di un edificio esistente con la conservazione di un singolo aspetto olistico. Nella nuova parte dell'edificio, le stesse appartenenze, le ruggine, sono state proseguite le grondaie, sono stati adottati gli stessi tipi di finestre. La facciata principale della ricostruzione del teatro ha toccato il minimo.

Di conseguenza, la dimensione della scena principale del teatro è aumentata significativamente: con una larghezza di 21 metri (questo parametro non è cambiato) la sua profondità era di 20 metri e l'altezza dal tablet alla griglia è di 24 metri. Secondo questi indicatori, solo il teatro dell'esercito russo e dell'MHT a Mosca, Teatro Alexandrinsky a San Pietroburgo, teatri di Arkhangelsk e Ekaterinburg e ... Yaroslavl Tyuzi, può anche competere con i teatri drammatici di Volkovsky. E nel 1967, Yaroslavls nei parametri della scena erano solo teatro dell'esercito sovietico, Leningradsky. Pushkin (Alexandrinka) e Arkhangelsky. Yaroslavsky Architect Lyudmila Vasilyevna Schiryaeva (Spettatore) e Muscovite Elizabeth Nathanovna Chechik (Fase Complex) divenne gli autori della ricostruzione del Teatro Volkovo.

Durante il periodo di ricostruzione, il palazzo della cultura dell'impianto del motore Yaroslavl è diventato la piattaforma principale del palcoscenico per Volkovtsev. La scena della DC è stata data al Volkovsum 15-17 giorni al mese. Negli altri giorni, il teatro ha mostrato spettacoli nei club e nelle case della cultura, tra cui il tour rurale, lasciando.

La solenne scoperta del teatro dopo la ricostruzione si è svolta il 1 ° agosto 1967. Non c'erano ospiti alti dalla capitale all'evento. Tutto è andato bene in una famiglia: la direzione della città dei costruttori, i costruttori hanno desiderato il successo degli artisti, gli artisti hanno ringraziato la guida della città per la cura. Come riportato dal quotidiano "Northern Worker", " alla sera, il primo segretario del comitato regionale del CPSU F.I. Loschenkov. A nome del comitato regionale e della Commissione cittadina, il comitato esecutivo regionale e il comitato esecutivo regionale e il comitato esecutivo della città, ha ringraziatamente ringraziato costruttori, architetti, installatori, designer, tutti coloro che hanno investito il loro lavoro nella ricostruzione del F. G. Volkov Theatre Building. Il rinnovato edificio del teatro, ha notato, il meraviglioso dono dei lavoratori di Yaroslavl al 50 ° anniversario del Grande ottobre. Questo è un grande evento nella vita culturale della città e della regione. Congratulando il team del teatro con l'apertura della 218a stagione, F. I. Loschenkov ha desiderato artisti, artisti, diretti da esibizioni luminose, rivelando la grandezza dei casi e le realizzazioni delle persone sovietiche nella costruzione del comunismo».

La serata solenne è stata completata dal gioco "Fedor Volkov".

Nel 1969, per commemorare il 100 ° anniversario della nascita di V. I. Lenin, è stato concluso un accordo sulla comunità socialista tra il teatro e la più grande impresa della città - l'ordine di Lenin con un impianto di pneumatico. Le parti hanno assunto obblighi reciproci.

Il team teatrale, in particolare, impegnato a "creare performance altamente artistici sulla nostra modernità, performance raccontando l'incarnazione delle Alleanze Leninsky". È stato sviluppato un programma per l'istruzione estetica dei lavoratori aziendali. I lavoratori del teatro dei siti di fabbrica hanno tenuto conversazioni sul percorso creativo del team, sui suoi maestri, riunioni degli attori, registi, artisti con lavoratori, concerti, espressione, conoscere shinnik con nuove esibizioni, serate congiunte organizzate, lavoratori creativi e tecnici di Il teatro ha fornito assistenza di dilettanti di fabbrica.

Da parte sua, "il collettivo della pianta, utilizzando l'aiuto del teatro nell'educazione comunista dei lavoratori, i compiti di produzione hanno più successo, aumenta la cultura della produzione".

Fino al 1970, il teatro era subordinato al Dipartimento della Cultura del Comitato Esecutivo regionale Yaroslavl. Nel 1970 fu trasferito al Ministero della Cultura della RSFSR.

Nel 1975, in connessione con il 225 ° anniversario, il Volkov Theater ha ricevuto l'ordine della rivoluzione di ottobre.

Alla fine degli anni '70 degli anni '80, la tradizione della scuola di palcoscenico russa è stata proseguita dal capo di Vladimir Kuzmin. La "Varvara" e la "Moneta falsa" M. Gorky era troppo saturata e psicologicamente saturata. La romantica sovrapposizione e il lisismo eccitato è stato segnato dalla "notte da notte" V. Zhovov, l'epica latitudine conquistò il "campo madre" Ch. Aitmatov.

Una delle prestazioni più notevoli degli anni '80 - la performance "caso" sul gioco di A. V. Sukhovo-Koblin (l'edizione letteraria di Viktor Rosova, la dichiarazione di Sergei Roshova). "Caso" sulla scena Volkovskaya - una performance su come la coscienza umana piccola, inizia a rinunciare, a rinunciare. Un uomo di debito rigoroso, dei sogni, Muromsky - V. Nelsky diventa un uomo che ha un po 'disapplicato la propria voce. Il teatro racconta non solo il crollo dei piatti, su come il caso non è venuto in giro, la tangente non ha avuto successo, ma anche sulla caduta di una persona, su come Eposhelen era coscienza.

Dal 1983 al 1987, il teatro è diretto dal regista Gleb Drozdov. Per la prima volta, il capo del teatro è così apertamente dichiara l'installazione sul rifiuto delle precedenti tradizioni, giustificandolo con la necessità di esemplare dall'accademica e dai modi conservativi dell'esistenza del palcoscenico. Per la prima volta, un teatro così tagliente è viziato dalle sue origini, dalle radici, dal nucleo. Drozdov ha difeso il teatro dello spettacolo e delle esibizioni, indovinando il prossimo elemento del mercato e commercializzazione di imprese spettacolari.

Nel 1988, il gioco "Hot Heart" sul gioco di A. N. Ostrovsky nella formulazione di Sergei Yashin e Vladimir Bogoolepova sono sorti come una lunga risposta al rinnovamento dell'azienda, iniziata con la ristrutturazione. Non è tempo oggi, schiacciando l'ex Karosleyp e Gradobyoev, ricorda esattamente un cuore caldo? - Chiese il teatro. La performance è diventata una sorta di prova di Volkovsy sulla redditività creativa - pronto ad essere prontamente dopo la depressione dolorosa alla trasformazione del gioco teatrale, alle caratteristiche luminose all'interno dell'ensemble di recitazione coerente, all'immagine di una "vita vivente" attraverso la poetica di Grottesque e Carnevale. La bellezza della natura (artista Elena Kachelayeva) e la bellezza dell'anima, spruzzata, guidata una, la melodia poetica e lirica e tutta la performance è stata battuta dall'aria del suo avvocato.

Nei primi anni '90, il teatro era diretto dal regista Vladimir Vorontsov, che è stato previsto e riflesso nel suo lavoro il ritmo del tempo catastrofico. La sua indubbi fortuna dovrebbe includere l'oscillazione del "Professor Stotsyn" L. Andreeva, la spettacolare area "Corsican" I. Gubacha, la confessionale poetica di Vie Carre T. Williams.

Spostamenti pubblici che hanno portato al crollo dell'URSS, e gli eventi successivi hanno indubbiamente influenzato i tentativi acuti del teatro di riforma del personale e nello stato della squadra, sopravvivendo a molti shock durante questo periodo.

L'immagine di un vecchio teatro russo, una genuina fraternità teatrale sorse nella romantica stravaganza "Green Care" (1993), fornita da Mikhail Mamedav secondo A. Lo scenario di Gladkov.

La troupe del teatro negli anni '90 era un ensemble, in cui l'esperienza dei più antichi maestri degli artisti nazionali della Russia Nikolai Kuzmina, Natalia Terenteva, Vladimir Solopova, Felix Dytyakonov - e giovani attori, sono stati combinati armoniosamente. La "Terza" Generazione di Volkovtsev, gli alunni del Teatro Volkovsky (si sono laureati alla Scuola Teatrale Yaroslavl del Teatro che prende il nome DOPPO Volkov, e successivamente l'Istituto Teatro Yaroslavl) - V. Sergeev, T. Ivanova, T. Isaev , G. Krylova, I. Chelt. Gli attori di V. Astashin, S. Kutsenko, V. Romanov, erano attori di recitazione. Confidenza "tenuta" i laureati del repertorio degli anni '80 - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balasov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudimov, E. Mondum, I. Sidorenko, A. Zubkov.

Dal 1996, Vladimir Bogoolepov, un artista premuroso, che ha studiato dal famoso Volkov "Old People, sta diventando il principale direttore del teatro, che ha studiato tradizioni storiche e conquiste artistiche del teatro in passato. Il teatro prende un corso per la drammaturgia classica russa e mondiale.

Nel repertorio del teatro al turno dei secoli - "Thomas" F. M. Dostoevsky, "Caucasico romano" (secondo i "Cossacks" e "Haji Murata" L. N. Tolstoy), "Platonov" A. P. Chekhov, "Nessun ragazzo di colpa" , "Foresta", "su tutti i saggi della bella semplicità" An Ostrovsky, "Auditor" NV Gogol. Il World Classic è stato rappresentato da Gamlet V. Shakespeare, "Decameron" di J. Bokcchcho, "Gemelli veneziani" K. Goldeni, il gioco "davanti al tramonto" di Hauptman.

A quel tempo, le esibizioni delle performance condotte maestri della direzione della Russia, vicino e lontana all'estero Boris Golbovsky, Stanislav Tayushev, Alexander Kuzin, direttore artistico del teatro nazionale di Praga Ivan Raimont (Repubblica Ceca), direttore principale del Minsk Teatro che prende il nome da M. Gorky Boris Lutsenko (Bielorussia), Vladimir Krasovsky, Rostislav Goryola. Come parte dei gruppi creativi, artisti famosi Dmitry Mokhov (Bielorussia), Anatoly Shubin, Elena Senatova, Izief Cyller (Slovacchia), compositori Alexander Chevsky e Yuri Plunkin.

Il teatro ha effettuato viaggi turistici significativi in \u200b\u200bRussia e all'estero. Dal 1995 al 1998: Kiev, Minsk, Riga, Nalchik, Novorossiysk, Krasnodar.

Nel 1997, F. Gorenstein Theatre è stato invitato a Praga a Praga, sul palcoscenico del Teatro di Divadlo del National People's. A maggio - giugno 1998, con il sostegno dei centri di cultura russa, il teatro ha condotto un tour delle esibizioni di Dostoevsky e Platonev di Dostoevsky e Platonev, Praga, Budapest, Bratislava, Berlino. I tour hanno avuto una grande risonanza artistica e ha contribuito alla creazione di nuovi legami creativi del teatro. Nel 1999 si è tenuto il nuovo tour del teatro nel Nord Europa - il teatro ha presentato la sua arte in Finlandia, Danimarca e Norvegia.

XXI secolo. All'inizio del nuovo millennio

L'anniversario, 250a stagione, è l'ultima stagione teatrale del XX secolo - aperta nel teatro accademico russo del dramma che prende il nome da Fedor Volkova, insolitamente fine - 30 novembre 1999. Questo è accaduto perché fino a sette mesi nel teatro durò una riparazione su larga scala, abbastanza paragonabile alla ricostruzione. La situazione complicata la crisi finanziaria della fine degli anni '90, durante la quale il denaro assegnato dal Ministero della cultura a prepararsi per l'anniversario del denaro era sempre più ammortizzato.

Durante la riparazione, che ho dovuto affrontare il direttore Valery Sergeyev, non solo dipinse le pareti dell'edificio, ma ha anche sostituito circa duecento metri di rilievi sulle facciate, aggiungendoli ad alcuni rilievi sugli schizzi dell'architetto Nikolai Spirin , non implementato nel 1911. Grandi lavori sono stati eseguiti sulla riparazione del foyer, dei locali di Grimoc e della utility, sostituendo travi, tetti e tutte le reti - fognature, forniture idriche, alimentatore e ventilazione, sostituendo la sostituzione delle apparecchiature audio. All'inizio della stagione, il teatro ha acquisito una nuova tenda. E anche - sulla facciata principale, è stato sostituito il gruppo scultoreo di Apollo e le muse teatrali. Per ottant'anni, le sculture hanno sofferto male dal maltempo e potrebbe semplicemente crollare nei giorni dell'anniversario. Il nuovo Apollo è una copia esatta del primo - lo scultore Yaroslavl Elena Passorina.

Finora, la riparazione è stata riparata nel teatro, Volkovtsy è andata in tour in Kostroma e Vladimir, ha mostrato le loro esibizioni a Rybinsk, Amore, Danilov.

Il 30 novembre ha approvato una serata solenne dedicata all'apertura della 250a stagione teatrale. La prima della stagione dell'anniversario è stata svolta dalla performance del regista Alexander Kuzin sul gioco di Alexander Ostrovsky "su tutti i saggi della graziosa semplicità", che, all'inizio dell'estate, il Volkovtsi ha mostrato in tour in Scandinavia - in Finlandia, Svezia e Danimarca. I ruoli principali della "saggezza" sono stati eseguiti da Valery Kirillov, Natalia Terrictalieva, Vladimir Solopov, Valery Sergeev, Vadim Romanov, Tatiana Ivanova, Tatiana Gladenko, Igor Sidorenko, Evgeny Mondum.

La principale premiere della stagione è stata il "revisore" Gogolev nella formulazione del direttore principale del Teatro di Vladimir Bogoolepov. La premiere si è svolta il 16 febbraio 2000. Stagione e chiusa il 9 aprile, "Auditor". Tre giorni dopo, il teatro ha mostrato il gioco "su tutti i saggi della bella semplicità" a Mosca sulla scena del piccolo teatro - nel quadro del festival di Ostrovsky. Era il primo discorso di Volkovsy nella capitale dopo molto tempo - dal momento del tempo di Firsa Shishigina! Da Mosca, il teatro è andato a San Pietroburgo, dove sul palco di Alexandrinsky (che è arrivato al momento con il tour a Yaroslavl) è stato mostrato quattro spettacoli: "Su tutti i saggi della bella semplicità", "Platonov", "revisore" e "Gemelli veneziani".

Dal 17 al 24 maggio, il primo festival internazionale di Volkovskaya si è svolto a Yaroslavl, il cui motto era Mikhail Shchepkin "Volkov, Volkov, Volkov, tutti dobbiamo ..." Sia Mkhata, Piccolo Teatro, Alexandrinka, BDT che prende il nome da Tovstonogov, i teatri accademici da Nizhny Novgorod, Minsk e Tver.

Il 25 maggio ha superato una serata solenne dedicata al 250 ° anniversario del primo teatro professionale russo. La parte ufficiale del presidente russo Vladimir Putin ha preso parte alla parte ufficiale. Si è congratulato con il teatro con un anniversario e mangiato premi di stato: l'ordine di onore - Nikolai Kuzmina, l'ordine dell'amicizia - Felix Skyunikov e Vladimir Solopovu, le medaglie dell'Ordine "per il merito alla patria" - Aktera Larisa Golbeva, Viktor Kuryshev, Lydia Lydia, Nesmelova, Viktor Kuryshev. Certificati di cablaggio Laureates da Putin's Hands: "Onorato operaio artistico" - Artista capo Alexander BabAev e direttore principale Vladimir Bogoolepov; "Artista onorato della Russia" - Tatiana Gladenko, Valery Kirillov, Tatiana Markova e Valery Sokolov; "Onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa" - Privato Olga Dariceva, capo del negozio Grimor Tamara Klimov, capo della parte della musica Vladimir Selyutin, capo della troupe Elena Susanin. Il teatro ha ricevuto il premio di Vkov stabilito dal governo della Russia.

La 251a stagione di Volkovtsev ha creato il ponte dal secondo millennio nel terzo: è iniziato nel XX secolo, e terminò - nel XXI.

Sfortunatamente, l'aumento su cui il teatro è andato all'anniversario, dopo che la festa ha sostituito il declino. All'inizio ne hanno parlato in disparte, poi hanno iniziato a scrivere nella stampa. Uno sciopero essenziale sul repertorio di acciaio ... Matrimonio dell'artista onorato della Russia Vadim Romanov al laureato dell'Istituto teatrale Yaroslavl Irina Goryacheva e può visite a Volkovtsev a San Pietroburgo. Sul palco di Alexandrinsky, il teatro ha mostrato quattro spettacoli, in tre dei quali ha illuminato Vadim Romanov, - "su tutti i saggi della graziosa semplicità" (gododul), "platonov" (il ruolo principale) e "gemelli veneziani" (due ruoli di Gemelli Zareto e Tonino). Irina era il suo compagno nel "saggio". E hanno anche giocato insieme nella "gamlet": è Gamlet, lei è Ophelia.

Dopo il tour a San Pietroburgo, Irina e Vadim hanno ricevuto un invito a provarsi ad Alexandrinka. A giugno, si sono sposati e sono partiti per San Pietroburgo.

A Volkovsky immediatamente "sospeso" le due migliori performance del repertorio - "Amleto" Boris Lutsenko e "Platonov" Ivan Raymont. Nei "saggi" e "gemelli" Romanova sostituiva, ma non riusciva a raggiungere il fascino precedente dei suoi eroi. Romanov, tuttavia, era pronto a venire a Yaroslavl su Gamlet e Platonev, ma il direttore del Teatro Valery Sergeev non voleva sentirlo: Vadim è diventato tagliato a fette affettato a fette.

La 251a stagione è stata aperta il 25 ottobre 2000 dalla premiere del re Lira nella formulazione di Ivan Raimontont con Felix Skyazakov nel ruolo di piombo. Il ruolo di un giullare che Raimont prevedeva di dare Vadim Romanov, eseguita da Vladimir Balashov.

Due giorni dopo, il 27 ottobre, il regista Vladimir Krasovsky ha rilasciato la premiere del gioco "Magnifiche Carnares", il ruolo principale in cui la presenza di Yattya Alexander Chilin-Giri è stata appena giocata nella troupe. Il 6 dicembre, la premiere del gioco "Vera risata". E prima del nuovo anno - 19 dicembre - ha avuto luogo una lunga apertura della scena della camera teatrale.

La prima esibizione sulla scena della camera era il "Green natalizio" con Natalia Terentyeva nel ruolo di piombo. Questo spettro Vladimir Bogoolepov era destinato a una lunga e felice vita: è andato dieci stagioni ed è stato giocato quasi 150 volte. La performance è stata contrassegnata dal premio regionale denominato F.G. Volkov.

Come se il "GAL" della stagione dell'anniversario, fino all'estate, il teatro ha pubblicato altri due anteprime di "Fermos" nel romanzo di Feikhhanger il 28 febbraio e il 31 maggio, rivolto a entrambi i bambini che per adulti "usteingale" su Andersen. Completato le loro vite nella 251a stagione delle esibizioni "prima del tramonto", "senza colpa di colpevole" e "avventuriero onesto".

Nell'aprile-maggio, il teatro è andato in un grande tour all'estero, visitato la Lituania, la Repubblica ceca e la Germania.

La stagione del 252 ° Volkov ha aperto il tour a Mosca. Sullo stadio del piccolo teatro, Yaroslavl ha mostrato le esibizioni del "re Lear", "revisore", "su ogni sage carina semplicità", "Corsicanka". Negli stessi giorni, il piccolo teatro ha tenuto un tour completo a Yaroslavl: il "zio Vanya" di Chekhovsky, "lupi e pecore" e "caldi soldi", "Cowarers and Love" Schiller, "Segreti del cortile di Madrid" Schiller " Segreti del cantiere di Madrid "e il" ingannevole "su Balzak - dall'8 al 23 settembre, ha avuto luogo 16 spettacoli!

L'8 settembre, il teatro ha celebrato il 75 ° anniversario dell'artista popolare della Russia Natalia Ivanovna Terentteva. È simbolico che in questo giorno ha suonato sulla scena del piccolo teatro - nel gioco "su tutti i saggi della bella semplicità".

Il pubblico di Mosca era molto calorosamente preso artisti del primo teatro professionale russo. In generale, ha valutato abbastanza favorevolmente le prestazioni di VolkovtSev e la stampa di Mosca. Solo in una recensione pubblicata in un "quotidiano indipendente", il teatro è stato schiacciato. Molto di tutti ha ottenuto la prima della stagione dell'anniversario - l'audio ".

Il 16 ottobre, il secondo festival internazionale di Volkov è stato aperto. I primi tre premi che prendono il nome dopo Fedor Volkov, stabiliti dal governo della Russia sono stati assegnati sulla scena del teatro. Il primo, dopo Volkovtsev, i Laureati del premio divennero il direttore artistico della Krasnodar Creative Association "Premier" Leonard Gatov, direttore artistico del Teatro Drama accademico Chelyabinsk Naum Orlov e Yevgeny Panfilov - Il Direttore Artistico del Teatro Perm "Ballet Evgenia Panfilov ". Dal 2001, i premi Volkov sono stati consegnati per tre laureati annualmente.

Dopo la chiusura del festival, il Volkovtsy lasciato a Kiev, dove nel quadro del festival "sera Dostoevsky a Kiev" ha mostrato il gioco "Thomas" sulla storia del "Stepanchino Village e dei suoi abitanti" con Vladimir Solopovy nel ruolo guida . Il gioco è stato anche occupato da Felix Dytyakov, Natalia Terrictalieva, Valery Sergeev, Tatyana Pozdnyakova, Andrei Zubkov e altri.

Nella 252a stagione, due anteprime sono state giocate in un grande stadio - il 24 dicembre 2001 - "Player" sul romanzo di F. M. Dostoevsky, 27 marzo 2002 - "Spirito" sul gioco L. N. Tolstoy "Frutti dell'Inquini". Entrambe le esibizioni possono essere attribuite in modo sicuro a fortunato il teatro, sono stati segnati da opere di recitazione brillanti, ma sfortunatamente, non si trovano nel repertorio: "giocatore" è andato solo a due stagioni (14 spettacoli), "spirito" - quattro stagioni, Ma in tre di loro è stato posizionato solo tre volte (c'erano 20 spettacoli in totale). Nel "giocatore" c'era un notevole debutto sulla scena di Volkov del laureato di Yati Olga Stark, introdotto per il ruolo di Blanche dopo inaspettato lasciando il teatro di Zamira Kolkhiyev.

Due spettacoli reintegrati il \u200b\u200brepertorio di una piccola scena - "doppio gioco" di William Congriva e Tango Slavomir Mlologe. L'ultima volta che questa stagione è stata giocata da Lgunya, "Vera risata", "Thomas", "Deutubyt" e "King Lear". Gli ultimi tre hanno lasciato il repertorio in connessione con la malattia dell'artista popolare della Russia Felix Innokencentich Skyakakov, che ha soddisfatto i ruoli principali.

Il 21 aprile 2002, la stagione è stata completata dal premiere dello spettacolo del gioco "sesto piano" sul gioco di Alber Zheri a Stanislav Tayushev, dopo di che il teatro è andato al prossimo tour straniero di Helsinki, Copenaghen e Berlino. Questa volta il Volkovtsy ha mostrato l'Europa "Corsicanka" e "Auditor".

Nel frattempo, le prime sfide teatrali teatrali russe in Europa, il secondo festival delle scuole teatrali della Russia si è tenuta in Yaroslavl, in cui hanno partecipato tutte le principali università teatrali del paese.

La 253a stagione del Teatro Volkovsky è stata inaugurata il 5 settembre 2002 dal premiere "sesto piano". Avendo giocato la settimana a Yaroslavl, il teatro è andato in tour a Novorossiysk e Krasnodar.

Il 19 settembre, il teatro ha sofferto di una pesante perdita - l'artista del popolo della Russia Nikolai Vasilyevich Kuzmin è morto.

Dall'11 ottobre al 22 ottobre, il terzo festival internazionale di Volkov si è svolto a Yaroslavl. Ha aperto il balletto "Golden Age" dell'Associazione Krasnodar "Premiere". Il suo produttore eccezionale coreografo Yuri Grigorovich, così come il direttore artistico del Teatro Chuvash del Drama, l'artista popolare della Russia Valery Yakovlev e il Teatro Voronezh del Dramma del Dramma, dal nome dell'a. Koltsov ha ricevuto il premio che prende il nome dopo Fedor Volkova per il 2002.

Nella 253a stagione, il teatro ha rilasciato quattro anteprime per grandi e due su una piccola scena. Era questa stagione che il rotolo fu fatto verso le commedie, che presto prese il posto principale nel repertorio. Ma se i "lupi e pecore" e "veicoli Kyazhin" erano distinti per almeno un dramma del buon dramma, poi la commedia "quello che ho visto il maggiordomo" e l'ultimo grasso "non ha portato alcun onore del teatro né degli attori della gloria . Finito la loro vita sul palcoscenico "Decameron", "Player" e "Magnificent cardridge".

Alla fine di aprile, Volkovtsy ha mostrato il "revisore" in tour al Cairo. Il Ministero della Cultura dell'Egitto ha fornito numeri chic in un hotel a 4 stelle in artisti russi, viaggi organizzati alle piramidi e ai migliori musei. Nel tempo libero, i tempi di Volkovtsi erano felici di provare la vita orientale: il narghilè affumicato, i cammelli guidati, hanno attraversato i mercati.

La stagione teatrale si è conclusa in tour Yaroslavl del teatro Alexandrinsky. Questi tour per Yaroslavl theatrons erano interessati tra le altre cose che di nuovo - tre anni dopo, Vadim Romanova ha visto sulla scena di Volkov. Era impegnato in due performance touring - "Vanity Fair" e "Gli alberi stanno morendo in piedi".

La nuova, 254a stagione a Volkovsky ha aperto insolitamente all'inizio del 12 agosto 2003. Il 21 agosto "Kyodinsky riscritta" Goldoni è stato giocato nella formulazione di Ivan Raymont. Con questa performance, il teatro ha associato piani seri per "", ma è stato in sicurezza il suono nel contest principale del teatro del paese, i Volkovtsians hanno gestito solo cinque anni con "difficile da con".

A settembre, il teatro ha ancora visitato il tour tradizionale di Novorossiysk. Il Festival International Volkov IV ha avuto luogo dal 15 al 25 ottobre. Il Teatro Norilsky Polar Drama nominato V. Mayakovsky, il Khakassian Repubblican Theatre of Dolls "Fairy" e il "Tilzit-Theatre") Dalla città di Sovetsk, regione di Kaliningrad, divenne laureati del premio Volkovo. Questo teatro ha quindi diretto il futuro direttore artistico di Volkovsky Evgeny Marchelli. La sua prestazione "Otello" con Vitaly Kischenko, nel ruolo guida, ha chiuso il festival e è diventato il suo evento principale.

La prima premiere della stagione era a dicembre una commedia "Foolish" Lope de Vega. Poi la commedia nera di Jean Anuua "Birds" e la commedia "Due Veronatsa" Shakespeare uscì. Pianifica di mettere il gioco "Biografia" Swiss Max Frisch e rimase piani.

Il teatro ha partecipato al festival "attori della Russia - Shchepkin" a Belgorod (mostrando "Veicoli Kyazhin"), ci sono stati tour in Brasile, e all'inizio dell'estate, Volkovtsi ha commesso un tour degli Stati Uniti, visitando Washington e New York.

Il 6 maggio 2004, l'artista delle persone della Russia Felix Innokencentievich Saintkakov è morto.

Prima dell'inizio della 255a stagione, un discorso si è tenuto a Volkovsky ... Sergey Yesenin: nella hall del primo teatro professionale russo, la sparatoria del film di madre "Yeenin" con Sergey Bezrukov si è tenuto nel ruolo di piombo. Molti yaroslavls hanno preso parte alla folla.

Volkovsky nel 2004 è entrato nella top ten dei migliori teatri della Russia valutazione ufficiale del Ministero della Cultura. Uno dei principali indicatori della frequenza di valutazione del 72-75%, in Russia, è stato quindi considerato un livello molto alto.

A settembre, il teatro ha visitato il tour a Sebastopoli, dove ha mostrato sei spettacoli. E dal 14 al 24 ottobre, ha avuto luogo il quinto festival internazionale di Volkov. Nel 2004, il teatro di stato di Mosca "Balletto russo", sotto la guida dell'artista popolare dell'URSSR Vyacheslav Gordeyev (dal momento che lo status del teatro è regionale, se né paradossalmente, è considerato provinciale) e lo stato Sverdlovsk Teatro accademico della commedia musicale. Il terzo laureato era l'attore del teatro accademico Samara del Dramma che prende il nome da M. Gorky Alexander Amelin.

La stagione Volkovtsy è iniziata il 5 agosto. Il 17 agosto, la premiere della "Strana Mrs. Savage" Melodrama si è tenuta sul gioco del drammaturgo americano John Patrick nella formulazione di Lyudmila Zotov. Il ruolo della signora Savage è stato giocato da un artista onorato della Russia Tatiana Pozdnyakova. All'inizio di agosto, il regista Mikhail Mokeyev ha iniziato la prove del fan del francese George Fadido "Lady Tailor", ma Valery Kirillov ha dovuto finire il lavoro. Pertanto, la premiere passata solo nel marzo 2005, e nel dicembre 2004 è stata mostrata il "selvaggio" - la commedia lirica dello spagnolo Alejandro Casami sull'amore nella formulazione di Vladimir Bogoolepov.

Subito dopo il festival Volkovsky alle prove della commedia "MAD MONEY", A. N. Ostrovsky ha iniziato l'artista di un popolo Sergey Yashin - il primo ministro ha avuto luogo il 4 aprile. Onorato lavoratore di arti della Russia, il direttore artistico del teatro drammatico accademico di Sevastopol Vladimir Magar si è trasferito alla scena di Volkov del suo "Sirano de Bergerac" (la premiere si è tenuta il 10 luglio). Nel proprio stadio, magar frammenti misti da tre traduzioni del famoso gioco - Tatyana Shcheckina-Cupelik, Vladimir Solovyova e Yuri Ayhenwald, e ha anche aggiunto molto da se stesso. Di conseguenza, è risultato uno strano ibrido, molto lontano dall'eroica commedia di Rostan. Sorprendentemente, ma alcuni attori hanno rifiutato di partecipare alla formulazione Magar già durante il lavoro (anche se i loro nomi sono stati compresi anche nel programma rilasciato alla premiere).

Tre anteprime hanno avuto luogo per la stagione sulla scena della camera: Chekhov "Due storie divertenti storie" (secondo il gioco unico "orso" e "proposta") nella formulazione di Valery Kirillov (inizialmente "storie" è stata pianificata anche tre - Il terzo era un frammento di "non-trap" con Nikolai Schreibero come Platinova. Nel 2007, "due storie" sono state posticipate in una grande scena.), Commedia "Cavallo perenne" Francoise Sagan (Direttore Anatoly Beirac) e una storia cupo Nel gioco di Vasily Sigarev "Ladybugs ritorno sulla terra" nella formulazione di artisti meritati della Russia Galina Kryonova. Inizialmente, è stata una performance di laurea del corso di Valeria Kirillov nell'Istituto teatrale Yaroslavl. La maggior parte dei laureati di questo corso ha reintegrato la troupe del teatro Volkovsky.

Nella 255a stagione, la vita è stata completata sulla fase di "uccelli" (solo 13 spettacoli sono stati mostrati per l'anno), "Butler", "sesto piano" e "spirito", così come la "foresta" di dieci stagioni è durata in Il repertorio nell'armadio "e" New Pigmalion ". In alcuni di loro, i ruoli principali giocati dall'artista onorato della Russia Vladimir Balashov, sono morti tragicamente l'11 novembre 2004: di notte, nel cuore di Yaroslavl, alcuni scombri sono stati uccisi.

L'evento della stagione è stato mostrato sul palco del gioco Volkovsky "Giardino in ciliegio" nella formulazione di Eymuntas Nikroshusov con le stelle del teatro russo con protagonista (Ranevskaya - Lyudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Iyin, Lopakhin - Evgeny Mironov, Abeti - Alexey Petrenko). "North Territory" dedicato a questo spettro molto ambiguo già due recensioni.

La stagione è stata completata dai touring di Volkovtsev in Danimarca e in Argentina, dove Valery Kirillov, un concerto di performance "nella foresta per Arronte, è stato dimostrato al 60 ° anniversario della vittoria.

Aprendo la 256a stagione, Volkovsy, ovviamente, non poteva sapere che sarebbe diventato l'ultimo per il direttore principale del Teatro Vladimir Bogoolepov.

L'ultima settimana di agosto è stata assegnata alle prove di due nuove esibizioni: il direttore principale del teatro del Kostroma Drama Sergei Morozov ha assunto il "Astudning and Love" Schiller, e Vladimir Bogoolepov ha iniziato a esercitare il suo sogno di lunga data - il "gabbiano "Di Chekhov. Alla piccola scena, Anatoly Bajac iniziò a lavorare su Freken Juli Strinberg. Promesso di iniziare a lavorare sul nuovo gioco Ivan Raimont. Ma la maggior parte di questi piani non erano destinati a diventare realtà: le prove del gioco di Schiller sono state interrotte, il lavoro su Freken Julia è stato allungato più di un anno, Raymont a Yaroslavl non è venuto.

Volkovtsy ha iniziato la stagione con i tour metabolici: il teatro è andato a Samara, dove dal 16 settembre ha mostrato sei spettacoli su una grande e tre sulla scena della camera. Poi uno per uno ha superato tre festival del teatro internazionale. All'inizio, Yaroslavls con "soldi pazzi" sono andati a Magnitogorsk; 20 ottobre, a Belgorod, divenne partecipanti nel festival "Attori della Russia - Shcheckin"; Il 15 ottobre, lo spettacolo "Sirano de Bergerac" ha aperto la stagione a Yaroslavl, e dal 25 ottobre, il teatro ha portato gli ospiti del sesto festival "Volkov, Volkov, e tutto ciò che dobbiamo tutto."

Aperto il festival di Volkov TEMPO STATO ACCADEMICO teatrale teatrale e balletto sotto la guida del laureato del premio del premio della Federazione russa che prende il nome dopo Fedor Volkova dell'artista popolare della Russia George Isaakyan. Gli spettatori Yaroslavl hanno visto il balletto "Bestiario" di Works di Gozzi, Andersen e Kafki. Il 26 ottobre, un altro vincitore del festival è stato rilasciato sulla scena di Volkov nel gioco di Romeo e Giulietta, l'artista popolare della Russia Nikolai Gorokhov. Il terzo laureato del 2005 - il Teatro della gioventù Novosibirsk "Globus" ha chiuso il festival VI Volkov "Wedding Krechinsky" sul gioco Alexander Sukhovo-Koblin.

Alla fine dell'anno, una giuria del Premio Nazionale del Teatro "" Teneuti a Mosca è stata annunciata a Mosca "" Per premiare nella nomination "per l'onore e la dignità" dell'attrice del Teatro Volkovsky, l'artista della gente della Russia Natalia Ivanovna Terentteva. La presentazione del premio si è tenuta il 17 aprile 2006 sul palco del teatro Bolshoi.

La prima premiere della 256a stagione è stata il gioco "rivali" sul gioco Sheridan nella formulazione di Anatoly Beirak. 27 marzo, su International Day Theatre, ha avuto luogo la premiere di "Gabbiano" Vladimir Bogoolepova.

Si dice che, iniziando a lavorare su questa performance, Bogoolepov in qualche modo disse: "Metterò il" gabbiano "- puoi morire." Le sue parole divennero una tragica profezia. Come si è scoperto, Vladimir Georgievich ha riassunto questa performance nel teatro. Un sottile, costruito su sfumature e mezzitoni, la performance rifletteva non solo la comprensione Bogoolepovsky del dramma di Chekhov, ma anche il suo atteggiamento nei confronti del ruolo del teatro nella società. Vladimir Georgievich Bogoolepov è morto tre settimane dopo la premiere.

La 246a stagione si è conclusa nel giugno della prima della "Trechgroshi Opera" di Bertold Brecht e Kurt Vail nella formulazione del direttore principale del Teatro Kaluga del Dramma Alexander Plenev.

Dopo la chiusura della 256a stagione teatrale del Teatro Volkovsky, il Ministero della cultura ha deciso di annunciare la concorrenza per la sostituzione del post del direttore principale.

Nella nuova stagione, il teatro ha assunto per continuare a lavorare su ceco. Per produrre il gioco "zio Vanya" Valery Sergeev voleva invitare Vladimir Magara da Sevastopol, che un anno fa ha messo in Volkovsky "Sirano". Sergeev stesso sperava di giocare nella nuova formulazione del professor Vozyitiet. Il gioco sul gioco del drammaturgo americano Iicon Mencella "con te e senza di te", doveva istruire il direttore Valery Grishko di San Pietroburgo. (Questi piani non sono stati implementati).

L'intera stagione nel teatro è stata attivamente lavorata dal regista Anatoly Beirak. In ottobre ha rilasciato la macchina fotografica "Fraken Juli" sulla Camera di August Strindberg, per il nuovo anno - "Fairy Tales di Pushkin", ad aprile - al prossimo anniversario dell'artista delle persone della Russia Natalia Ivanovna Terentteva - "Solo per l'orologio con La barca "di Osvalda Zaprachnik. A poco prima - 25 febbraio - la premiere del gioco "Boulevard", che ha messo il regista Vadim Derbeenov, spettatori noti sul film "Donna in bianco", "mistero di Black Drozdov", "serpenti", "nero Corridoio "(questo film con Innocent Smoktunovsky con protagonista Vadim Koladievich è stato girato in Yaroslavl) e molti altri. Ad aprile, si è svolta la premiere del gioco "Duck Hunting" sul gioco di Alexander Vampilova. Metti il \u200b\u200bdirettore delle prestazioni da Irkutsk Alexander Ishchenko.

Durante la 257a stagione a Volkovsky, un lavoro sulla produzione del musical "Spin" (è stato seguito il musikal) del compositore canadese Douglas Pesley. Il palcoscenico dello Svenska Teatern - Teatro svedese di Helsinki ha lavorato a questa performance. Il regista Gunnar Helgasinson ha iniziato la distribuzione dei ruoli a luglio. A Helsinki, la musica è andata con grande successo. Volkovsy contava anche l'attenzione del pubblico a questa formulazione, che era in gran parte per diventare per la fase del palcoscenico. La premiere ha avuto luogo alla fine della stagione - 1 luglio, ma la performance non era trincerata nel repertorio: sulla scena Yaroslavl, è stato mostrato solo sette volte.

Nel mese di agosto, c'è stato un touring del teatro a Sebastopoli, a settembre e ottobre - a Gomel e Vitebsk, e alla fine di dicembre Volkovtsy è andato con il revisore del Festival d'arte russa in Giappone.

Il settimo festival Volkov è passato dal 1 ° al 10 dicembre. Aperto il programma del Festival Laureato del governo del governo della Russia, il nome del governo della Russia, il nome di Volkova per il 2006 Bashkir State Opera e The Ballet Theater (UFA), che ha mostrato Ballet Leila ISMAGILOVAYA "Arkim". Il direttore artistico del Volgograd New Experimental Theatre di Otar Dzhangishedrasvili e il teatro Irkutsk del Dramma, dal nome di Okhlopkov, che ha chiuso il festival del primo amore, che ha chiuso il festival sul lavoro della performance di Turgenev è stato anche laureati.

All'inizio dell'estate, Volkovtsy ha visitato Praga, che ha mostrato "Kyodinsky Cross-Shim" Goldoni e Chekhov "Due storie divertenti sull'amore".

Il 9 agosto, il 55 ° anniversario ha rilevato il direttore dell'artista del teatro della Russia Valery Sergeev. A settembre, il teatro è andato al tour tradizionale di Novorossiysk. E il 20 settembre, un messaggio è venuto a Yaroslavl che durante il tour valery Valentinovich Sergeev è morto all'improvviso ...

Nella 258a stagione, il teatro accademico dello stato russo del dramma che prende il nome dal Fedor Volkov è entrato non solo senza il direttore principale, ma senza il regista. Per più di un anno, le responsabilità della testa hanno eseguito Alexey Nikolayevich Ivanov - un uomo, per molti anni lavorato come vice Valeria Sergeeva, una nota squadra e i problemi del teatro, un forte uomo d'affari, ma dalla natura di Il lavoro precedente, abbastanza distante dal processo creativo. E anche se il team teatrale ha sostenuto la candidatura di Ivanov, la decisione del futuro direttore è stata ritardata.

Durante la stagione, i piani dichiarati da Valery Sergeyev sono stati implementati. Dal 25 ottobre al 5 novembre, l'ottavo festival internazionale di Volkov è passato. The Minusinsky Drama Theatre, The Omsk Theatre per bambini e giovani (Tyuza) e l'artista del Krasnodar State Academic Drama Affairs Artist of the Krasnodar State Academic Drama Theater Stanislav Gronsky divenne i vincitori del governo russo.

A dicembre, il teatro è stato sostenuto da un'altra perdita - l'attrice Valentina Isidovna Spagina è stata lasciata della vita dell'attrice.

La prima premiere della stagione è stata il gioco "caccia Pushcha" sul gioco dello "schiavo" di Ostrovsky su una piccola scena. Sotto il nuovo anno, la premiere di "Hanuma" ha avuto luogo sulla grande scena. Ad aprile, il regista Denis Kozhevnikov ha rilasciato la "preghiera commemorativa" sul gioco Gregory Gorina. La stagione è stata completata dalla premiere di "Charleya's zia" nella formulazione di Sergey Yashin. Hanno lasciato il repertorio di "Corsicanka", "su ogni saggio della bella semplicità" e "le ultime braccia innamorati" - performance in cui Valery Sergeyev ha giocato i ruoli principali. Nel novembre 2007 è stato rimosso dal repertorio delle trecento opa, resistono solo a 10 idee. Nel maggio 2008, il "revisore", "Wolves and Sheep" e "Spin" sono stati giocati per l'ultima volta.

Alla fine di maggio, Volkovtsy ha mostrato lo spettacolo "Solo per gli orologi con la battaglia" Oswald del festival nel quadro dei famosi festival del teatro interamente russo - "i più antichi teatri della Russia" a Kaluga e al Competition Festival di Tambov . La performance è stata contrassegnata da esperti di critica e dalla giuria di entrambi i festival. L'eroina genuina era l'artista del popolo della Russia Natalia Ivanovna Terentyev, l'esecutore del ruolo del Pani Conny: è stata premiata due volte - il diploma onorario del festival dei "più antichi teatri della Russia" nella nomination "per le migliori prestazioni del miglior Ruolo delle donne "e il premio che prende il nome dallo straordinario attore russo Nikolai Chryshanfovich Rybakov nella Nomination" Attrice "Russia.

Alla fine dell'estate, il teatro ha celebrato il 100 ° anniversario di Efimovich Shishigina.

Nuovi giorni del primo russo

Nella 259a stagione, un nuovo stadio è iniziato nella vita del Teatro Volkovsky.

Il Volkovskaya Festival ha aperto il 25 settembre dalla presentazione dei premi del governo russo che prende il nome dopo Fedor Volkova. Nel 2008, Saratov Academic Opera e Ballet Theatre, Teatro Orenburg del Dramma che prende il nome da Gorky e Khukruk Arkhangelsk Theater Dolls Dmitry Lokhov.

Alla vigilia del festival, il team è stato presentato un nuovo direttore di Volkovsky Boris Mikhailovich Meznirich.

A quel tempo, le prove della performance "Troy" sono state completate lungo la storia poco conosciuta di Gorky. Vladimir Portnov ha lavorato sulla performance. La premiere ha avuto luogo il 25 novembre ed è stato accettato dal freddo pubblico. Il tempo ha dimostrato che la scelta delle storie di Gorkovskaya si è rivelata infruttuosa (a proposito, era originariamente assunto che i porti avrebbero messo "Anthony e Cleopatra" Shakespeare). Le prestazioni sono morte in un "record" scadenze - per tre mesi: l'ultima volta che è stato giocato il 28 febbraio 2009. Un totale è stato dato sette spettacoli.

La prima premiere, che si stava preparando interamente con la benedizione del nuovo regista, è diventata la storia del nuovo anno di "Buon Natale, Zio Scrooge!". Il gioco basato sulla storia di Charles Dickens "Christmas Songs in prose" ha scritto il drammaturgo Olga Nikiforova, che Boris Mezdrich ha invitato a lavorare al vicedirettore del teatro per attività creative. La performance consegnata da Anatoly Beirak non era affatto come le fiabe dei bambini ben amichevoli, che sono state sollevate prima alle vacanze di Capodanno, e divenne il primo messaggero dei cambiamenti iniziati nel più antico teatro professionale russo.

Il 10 febbraio, la prima "premiere per adulti" si è tenuta con il nuovo regista: il gioco sul gioco di Alexander Volodin "con la persona amata", ho messo un noto attore e regista, ha onorato l'artista della Russia Sergey Pustotopalis.

Subito dopo essere arrivato a Yaroslavl, Boris Meznirich ha dichiarato che l'immagine del teatro sviluppa non solo dalle impressioni del pubblico dalle sue stesse produzioni, ma anche dai discorsi del tour. Pertanto, ho promesso un membro, più a Volkovsky non vedrà Christina Orbakayte, né Valeria Meladze. La scena sarà fornita solo ai famosi gruppi teatrali con un buon repertorio. E il regista ha trattenuto la sua promessa ad aprile, invitando la troupe del balletto del teatro di Novosibirsk e del teatro del balletto a Yaroslavl, che ha guidato diversi anni.

Alla fine di aprile, il Teatro Volkovsky insieme al Yaroslavl State Theatre Institute è stato organizzato a Yaroslavl, il primo festival "Teatro della Russia teatrale" (BTR), che divenne il successore per i festival delle scuole teatrali della Russia a turno dei secoli. Nel primo festival, il BTR ha preso parte 23 università e teatro, che mostravano 26 spettacoli.

E alla fine credo che i nuovi periodi di Volkovskiy iniziò seriamente, anche gli scettici solari hanno dovuto dopo la premiere del gioco "Woe from Wit", tenuto l'8 giugno 2009. Queste performance Volkovsky ha chiuso la 259a stagione.

La performance è stata mostrata due volte - 8 e 9 giugno. Solo poche persone fortunate potevano raggiungere la premiere, il resto ha dovuto aspettare fino all'autunno. Nel frattempo, le voci su ciò che sta accadendo sul palco, immediatamente sparse per la città. Alcuni hanno superato le prestazioni in paradiso come una sorta di rivelazione, che sulla scena Volkov non è accaduta. Altri come convinti da lui, trovando molte virgolette e persino prendere in prestito da famose performance d'avanguardia dei 20-30. Un pubblico inesperto appena raccolse parole da raccontare di ciò che non era alla premiere. Valutazioni entusiaste nell'indirizzo di Mezhinich e del direttore del gioco di Igor Celina di San Pietroburgo, quasi le maledizioni sono state lucidate. Il successo di ciò che è chiamato era pieno.

Alla fine di giugno, la troupe è andata in vacanza. E prima di lasciare la squadra, è stato presentato un nuovo direttore principale - Sergey Pustotopalis. In un discorso software, Sergey Vitautau ha chiamato Konstantin Sergeyevich Stanislavsky il suo idolo nell'arte teatrale, e la sua dottrina è "dalla nave teatrale". Nel teatro Volkovo, ha detto Pustolisis, sente una nave d'assalto, che ha un capitano della nave di piombo forte e sicuro - direttore del teatro Boris Meznirich.

La raccolta di troupe, che ha preceduto la 260a stagione, ha avuto luogo a metà agosto 2009. Nei repertori, con i quali Volkovtsev ha familiarato, il principale regista Sergei Pustotopalis, è stato colpito non solo dalla diversità e dalla novità dei nomi, diversi, noti, rari o non tutti noti al nostro pubblico. Il livello della direzione della directory è stato notato: dal lavoratore onorato delle Arti della Russia, professori dello Studio Studio MCat Vladimir Petrov, ha onorato la lavoratori delle Arti della Russia Evgeny Marchelli (entrambi i Laureati del Premio Nazionale del Teatro "Golden Mask ") Per il più giovane del direttore russo - Venticante Timothy Kullicaba di Novosibirsk.

All'inizio di settembre, il Volkovtsy ha presentato il gioco "con i propri cari" in uno dei festival del teatro più prestigiosi - il festival del tutto russo "Real Theater", che si svolge annualmente a Ekaterinburg ed è riconosciuto come il terzo più grande in Russia dopo il Metropolitan "Gold Mask" e San Pietroburgo "Baltic House" La stagione di Volkovsky Theatre è stata inaugurata il 12 settembre giocando il "dolore dalla mente". Il 24 ottobre, la prima premiere è diventata la performance musicale del regista "concerto" Andrei Rusinov di Ekaterinburg. Libretto Secondo le famose canzoni del ventesimo secolo (la storia del paese nella canzone del secolo d'argento fino agli anni '70) è stata creata da Olga Nikiforova, il compositore del gioco - Igor Esipovich, il nuovo capo della parte musicale del teatro .

In autunno, il primo doppio problema della rivista "Teatral Circle". Nato, secondo l'espressione dell'editor-in-capo della rivista Elena Medvedskaya, "nel cuore del Teatro Volkovsky", la rivista in dettaglio rifletteva la sua vita nella passata stagione.

Il decimo festival internazionale di Volkov-Sky è passato dal 3 al 9 novembre. La sua canna credo - "drammaturgo russo nelle lingue del mondo". La Laurea del governo del governo della Federazione russa dal nome del Fedor Volkova nel 2009 è diventata il teatro del dramma che prende il nome dal dramma del dramma di Ekaterinburg, così come l'artista del popolo della Russia, l'attrice del Voronezh Drama Teatro che prende il nome dopo A. Koltsov Lyudmila Zolotarev-Kravtsov.

Il 3 dicembre, Yaroslavl ha visto il "Beautiful World" ("il grilletto delle grandi maglie") sul gioco di Michel de Geldered nel Diretto di Vladimir Petrov. Il 17 dicembre, il professor Yagi Alexander Kuzin è stato rilasciato con il suo corso su una grande scena di Volkovsky "Silva" Imre Salman. Sergey Puskapalis ha messo il gioco "Snow Kurta" sul gioco Olga Nikiforova per il nuovo anno.

L'8 dicembre, in una conferenza stampa tenutasi a Mosca al Meyerhold Center, i candidati sono stati annunciati alla "Maschera d'oro" del Teatro Teatro 2009. La performance del teatro accademico del dramma con nome Volkova "Mount da Wit" nella formulazione del direttore di Igor Selina è stata nominata dal candidato sulla "maschera" in una volta in cinque nominations! Diretto da Igor Selin, Artista Alexander Orlov, Artista leggera Gleb Forshinsky e Attore, Esecutore del ruolo principale di Chatsky - Alexey Kuzmin presentato nelle nomination: "Il miglior lavoro del direttore", "il miglior lavoro dell'artista nel drammatico Teatro "," il miglior lavoro dell'artista nella luce nel teatro drammatico "," il miglior ruolo maschile ". La performance nel suo complesso ha rivendicato il titolo di Laureate nella nomination "Le migliori prestazioni nel dramma / forma grande". Il teatro Volkovsky era tra i tre teatri non stazionari della Russia inclusi nella lista breve "Golden Mask".

A gennaio, in una grande fase di Volkovsky, la presentazione teatrale ha rilasciato "Come ho trascorso questa estate", in cui ha svolto un ruolo importante, divenne tre terreni del 60 ° Festival del cinema Berlino. Pustapalis e il suo partner cinematografico Sergey Dobrygin hanno ricevuto il premio principale per il miglior lavoro di recitazione. La seconda immagine "Silver Bear" del regista Alexei Popogrebsky ha ricevuto nella nomination "per un contributo eccezionale all'art." Il vincitore di questo premio è stato il film dell'operatore Pavel Kostomarov.

Il 20 febbraio, la premiere del gioco "Carmen", che ha messo il Timofey Kulyabin è stato nominato. Ma ... All'inizio del mese, gli ispettori di protezione antincendio sono venuti a teatro e smettono di lavorare per ben 60 giorni! Qualsiasi cosa come più che mai nella vita del teatro non è successo.

Il 5 aprile 2010, nel quadro del festival delle prestazioni - nomina alla "maschera d'oro", Volkovtsy ha mostrato "dolore dalla mente" a Mosca sulla scena del teatro del Mossovet. Sfortunatamente, la scena di questo teatro è inferiore a Volkovskaya, quindi il pubblico di Moscow non poteva vedere la performance nell'intero splendore. La "maschera" questa volta non poteva essere ottenuta, ma l'inclusione del teatro tra i candidati è stata il riconoscimento dei risultati creativi, che il teatro ha raggiunto in così poco tempo.

La premiere di "carmen" si è svolta il 17 aprile. Dal 19 aprile al 25 aprile, si è tenuto il secondo festival "futuro del teatro russia". Poi, entro la fine della stagione, le esibizioni di Ekaterina Ivanovna furono rilasciate su Leonid Andreev, nella formulazione di Yevgeny Marchelli e Chekhov "tre sorelle" nella formulazione di Sergey Pustapalis.

Tutte e tre le anteprime di Volkovtsev sono diventate eventi nella vita teatrale non solo Yaroslavl: Prima dell'inizio di queste esibizioni, l'edificio teatrale cominciò costantemente a parcheggiare le auto con numeri di Mosca e un numero di regioni vicine. Valutazioni di performance e nella stampa, e tra il pubblico, molti diversi, molti, che si sono evoluti dal "teatro ferito", ha continuato ad aspettare le semplici produzioni di intrattenimento. Ma, nonostante i miscari di malati, Mezdrich non si rivelò dal corso previsto. Durante la stagione, il repertorio era significativamente "pulito", e sette spettacoli sono andati immediatamente all'archivio: "Gemelli veneziani", "pazzo", "selvaggio", "soldi pazzi", "Sirano de Bergerac", "rivale" e " Preghiera del memoriale ". I cambiamenti sono diventati irreversibili.

Prima dell'inizio della nuova stagione, il North Territory ha preso una grande intervista con il direttore del Teatro Boris Mezdarich, in cui apprezzava le stagioni passate e ha parlato delle prospettive per il futuro. Parlando del prossimo lavoro, Boris Meznirich ha dichiarato inequivocabilmente: "" Il "semplice teatro" non sarà più ... "

A settembre, tre teatri di bambole dal Giappone sono stati eseguiti sulla scena di Volkovsky, e il 30 settembre, la premiere del gioco ha avuto luogo "Chertova Dozin". Il gioco sulle storie di Arkady Avverchenko ha scritto Olga Nikiforova e metti il \u200b\u200bgioco Alexander Kuzin.

Il XI International Volkov Festival è passato dal 29 ottobre al 7 novembre. I vincitori del governo del governo di Fedor Volkov per il 2010 sono diventati il \u200b\u200bteatro del dramma accademico dello stato Novosibirsk "Torcia rossa", il Teatro dei burattini del Khakass National "Tale" (è stato già il secondo premio Volkovskaya, ricevuto dal teatro da Abakan, il primo è stato premiato nel 2003) e Artistico il capo del teatro del grande dramma russo accademico di Kazan, il nome dopo V. I. Kachachaov Alexander Slavtsky.

Ad aprile, il terzo festival delle scuole teatrali "Futuro del Teatro Russia" si è svolta a Yaroslavl, i primi eventi del "Centro che prende il nome dopo Konstantin Trepleva" si sono svolti sulla scena della camera.

All'inizio di maggio, Volkovsky ha acquisito un nuovo direttore - divennero l'onorato lavoratore di cultura della Russia, dottore di scienze pedagogiche, candidato di scienze economiche, professore Yury Konstantinovich Itin.

La stagione del 6 luglio è stata completata dal premisitore del gioco "Tartuntuf" nella formulazione di Alexander Kuzina.

Dopo due precedenti stagioni tempestose, illustri lavori attivi sulla scena principale, la 262a stagione è diventata, a prima vista, il tempo della frizione. Quindi, se nella 260a e alla 261a stagioni sulla scena principale, sono stati giocati dodici primi ministri, poi nel 262 ° - solo tre, compresa la fiaba del nuovo anno. Ma sulla scena della camera, dove il centro internazionale del nome da Konstantin Trepleva ha iniziato a lavorare, la vita creativa era letteralmente bollente.

La stagione è stata inaugurata il 15 settembre 2011 dal gioco di Evgeny Marchelli "Zoykin Apartment". Alla fine di settembre, è stato cento anni dalla fine della costruzione e dell'apertura della costruzione del teatro Volkovsky - questo anniversario è stato segnato nell'atmosfera da camera. 6 ottobre, si è svolta la premiere di Tartuf Alexander Kuzina. Questa performance si stava preparando per la stagione precedente ed è stata commissionata all'inizio di luglio, ma il pubblico è stato in grado di vederlo solo ora. Il 18 ottobre, anche su una grande scena con brillantezza, si è tenuto il vantaggio dell'anniversario dell'artista delle persone della Russia Natalia Ivanovna Terentteva.

Dal 3 al 12 novembre, ha avuto luogo il dodicesimo festival Volkovsky. The Omsky Academic Drama Theatre, il Teatro Omnibus dalla città di Zlatoust e Saratov Tyuz, dalla città di Zlatousta, divenne i vincitori del premio del governo russo.

Un evento unico è stata una visita a Yaroslavl Direttore eccezionale Yuri Petrovich Lyubimov. Nella sua patria, non era qualche decennio, quindi durante questo arrivo non solo incontrava Jaroslavl, ma anche visitato Danilov, dove fu conservato suo nonno. Yuri Petrovich guardò alcune performance del festival, e ha anche preso parte all'apertura dopo aver riparato la scena della camera, dove il 2 novembre, si è tenuto uno spettacolo retrospettivo dei film d'animazione diretti da Alexander Petrova.

Il 10 dicembre, la premiere del gioco "Untitled" al precedente gioco del giovane Chekhov "Want's" ("Platov") si è tenuto presso il palcoscenico principale del teatro ("Platov") nella formulazione di Yevgeny Marchelli. Questo lavoro insieme a "Catherine Ivanovna" è diventato il biglietto da visita del teatro per le due prossime stagioni ed è stata avanzata alla "maschera d'oro" in tre nomination. Con il Capodanno, Vladimir Mayzinger sotto la guida di Yevgeny Marcelli ha posto "Biancaneve" e, a marzo, ha avuto luogo la più attesa premiere delle "tempeste" shakespeariane.

Sulla scena della camera, la ricerca di nuove forme è continuata. A gennaio, è stata tenuta la premiere di Nekrasov Net, a febbraio - il gioco "Viya" (Piez Natalia Vorozhbit, regista Semyon Sersin), quindi Evgeny Marchelli ha rilasciato il gioco "Due poveri rumeni che parlano in polacco" sul gioco di Maslovskaya polacco La shash aprile è stata mostrata "teatro blues" nella formulazione di Igor Esipovich. Ad aprile, il teatro, insieme a Yatty, ha tenuto il 4 ° festival "futuro della Russia teatrale". E le anteprime della scena della camera, e le esibizioni del festival sono state tenute con le sale complete, che è stata la risposta alla domanda: è necessario il teatro moderno "nuove forme"?

Un diverso è stato un tour del teatro. Nella prima metà della stagione, il gioco "Ekaterina Ivanovna" è stato dimostrato a Riga e San Pietroburgo, "tre sorelle" - al festival che prende il nome da O. Yankovsky a Saratov. Alla fine della stagione, il tour teatrale si è tenuto a Baku ("Ekaterina Ivanovna", "Untitled", "Concerto"), poi il gioco "VIY" è stato dimostrato a San Pietroburgo al Festival di Young All-Russian Laboratory of Young Direttori "on-theater" e "Catherine Ivanovna" - presso il III International Theatre Festival "Academy" in Omsk.

Quasi tutto l'anno, Eugene Marcelli ha lavorato sul gioco "House Bernard Alba", a luglio ha avuto luogo il suo spettacolo chiuso, ma la premiere è stata tenuta solo dopo, la 263a stagione.

Il teatro del teatro è iniziato sul taganrog on the taganrog, dove la performance di Yevgeny Marcelli "Untitled" ha aperto il programma del Festival Internazionale IX "nella madrepatria Chekhov". E in Yaroslavl, la stagione ha iniziato le esibizioni del tredicesimo festival internazionale di Volkov.

I vincitori del governo del governo di Fedor Volkov nel 2012, Komi-Permytsky Dramatic Theatre, prendendo il nome di M. Gorky dalla città di Kudymkar, direttore principale del Teatro Perm "al Bridge" Sergey Fedotov e il direttore principale del Teatro Drama Krasnoyarsk dal nome come Pushkin Oleg Rykkin.

All'inizio di ottobre, il teatro è andato in tour a Vilnius, dove Yaroslavl mostrò "Catherine Ivanovna" e "Blues teatrale". L'8 novembre, nel quadro del II Festival di memoria tutto russo, Oleg Yankovsky a Saratov, è stata testata la prestazione "senza titolo". Questa performance è stata poi mostrata a Mosca presso il VIII International Theatre Festival "Season Stanislavsky".

Il 26 ottobre, la premiere della performance di Evgenia Marcelli "House Bernard Alba" ha avuto luogo. Su una piccola scena, Valery Kirillov ha rilasciato il "ora locale ora ora", Olga Toropova ha messo il gioco sul gioco di Kati Rubin "Baban" con Tatyana Isaeva nel ruolo guida. Nel nuovo anno, Evgeny Marcelli ha messo la fiaba "La lampada magica di Aladdin".

Nella seconda metà della stagione, le anteprime dei "talenti e dei fan" sono stati tenuti nel palcoscenico principale del direttore di Alexander Kuzin e della commedia nera di Juan José Alonso Milahana "cyania potassies ... a voi con latte o senza latte ? ", Quale Evgeny Marcelli ha messo. Sulla scena della camera arrivarono le esibizioni "North" Semen Surzin sul gioco Vyacheslav Durenkov, la musica e le prestazioni poetiche "per amarti ..." nella formulazione di Sergei Karpov.

La performance "senza titolo" è stata giocata sulla scena del teatro di Mosca Mossovet nel quadro del Golden Mask Festival, su cui è stato presentato in tre nomination: "La migliore prestazione del dramma di una grande forma", "Drammatico - il lavoro di Il regista "- Evgeny Marcelli e" Miglior ruolo maschile "- Vitaly Kishchenko.

E il trionfo più rumoroso del teatro Volkovsky si è svolto nell'aprile 2013 presso la cerimonia di premiazione Golden Mask Theatre. Il premio del teatro principale della Russia è stato notato dalla performance di Yevgeny Marcelli "Untitled" - nella nominativa "la migliore prestazione drammatica di una grande forma", e l'attore Vitaly Kishchenko - nella nomination "il miglior ruolo maschile".

Il nome di Fedor Volkova è già più di due secoli soddisfatti del pubblico con le loro produzioni. E tutto è iniziato con un fienile in legno, dove hanno avuto luogo le prime idee. Oggi è uno dei teatri più famosi del paese.

Storia del teatro

Il teatro Volkovo è stato organizzato dal figlio del mercante. C'erano persone di diverse classi e professioni. All'inizio, indossava il nome "Theatre of Hoop Comiches". Fedor Volkov è lo stesso figlio mercantile che fondò la troupe.

Nel 1750, la troupe amatoriale è aumentata in professionista. Il repertorio si è espanso, e per il teatro, invece di un fienile in pelle, è stato costruito un nuovo edificio, progettato per un migliaio di luoghi di spettatori.

Due anni dopo, per ordine dell'imperatrice Elizabeth Petrovna Fyodor Volkov e i suoi artisti sono stati trasportati a San Pietroburgo.

Ma con la partenza della troupe la vita teatrale della città continuò a versare. Questo è stato facilitato dal governatore della città - A. Melgunov. Ha fornito patronato all'art. Nella sua casa c'erano spettacoli delle esibizioni degli amanti.

Nel 19 ° secolo, i più grandi artisti di quel tempo sono stati visitati in Yaroslavl - Mikhail Shchepkin, V. Charsky, M. Yermolov, Swina, V. Commissario e molte altre celebrità.

Molti attori che si sono conclusi con quelli conosciuti per l'intero paese hanno iniziato la loro carriera a Yaroslavl.

All'inizio del 20 ° secolo, il teatro è stato assegnato il nome del suo fondatore - Fedor Volkova. Nel 1909, è stato deciso di costruire un nuovo edificio per lui. Dopo 2 anni, un nuovo teatro Volkovsky è stato aperto solennemente. Il suo poster in quei lontani anni offriva lo spettatore per lo più le esibizioni stabilite da lavori classici. Negli anni '30, il repertorio fu reintegrato con giochi di drammaturghi sovietici, costantemente di quel tempo e le idee.

Negli anni della guerra, parte della troupe andò davanti per difendere la loro patria, e gli artisti rimanenti sostenevano che le persone e le loro produzioni sono state aiutate a sopravvivere in quel momento. Il repertorio è cambiato, e la sua fondazione è stata ora lavora sulla guerra, patriottismo.

Anno 1950 - Anniversario per teatro. "Volkovtsy" ha celebrato due centesimo anniversario. L'anniversario è stato celebrato da tutto il paese.

Presto laureati arrivarono dalle istituzioni educative teatrali metropolitane. Hanno reintegrato la troupe, e ora, accanto ai maestri della scena, ha lavorato la giovinezza di talento e giovani.

Nei 70-80, il repertorio comprendeva le opere di Maxim Gorky, Chingoza Aitmatov, V. Zhovov. La saturazione psicologica e il lirismo sono diventati priorità nella produzione.

Alla fine del 20 ° secolo, il teatro rifiuta accademismo e vecchie tradizioni. Modi più conservativi di esistenza di artisti nelle loro immagini appaiono nelle sue esibizioni. Il teatro rifiuta praticamente le sue radici. Si trasforma in un'impresa commercializzata per la produzione di occhiali. È successo all'iniziativa del regista Gleb Drozdov.

Negli anni '90, la creatività dell'unione disastrosa dell'Unione Sovietica si rifletteva nel lavoro del teatro, che era. Il teatro in quell'era complesso è stato ripetutamente riformato e sopravvissuto con grande difficoltà.

Oggi vive di nuovo e crea. La troupe va in tour e partecipa ai festival. Maestri esperti e giovani attori di talento funzionano qui.

Edificio

Il teatro Volkovsky ha ripetutamente cambiato il luogo di residenza. Il primo il suo edificio era nella zona vicino a Ilinskaya Square. Prima di questo giorno, informazioni su come sembrava la stanza non era conservata.

Il secondo edificio per il teatro è stato costruito nel 1819. Come sembrava, è anche sconosciuto. Si trovava sulla piazza Vassevskaya, che in seguito si è trasformata in teatrale, e poi ha ricevuto il nome F. Volkov.

Dopo 20 da un piccolo anno, l'edificio è stato ricostruito per la prima volta. Poi dopo altri 40 anni, ha subito una seconda ricostruzione.

Nel 1911, sul progetto dell'architetto Nikolai Spirino, è stato costruito un edificio in cui il teatro si trova ai nostri giorni.

F. Volkov.

Il Volkovsky Theatre è il nome di un eccezionale attore russo. Era un grande uomo. È colui che è considerato il fondatore del teatro russo. Fedor Grigorievich era una persona unica. Inoltre, era un attore talento, era un altro musicista, architetto, regista, un acuto su un albero, una scena di una scena, un artista, uno scultore, raccolto libri rari. Fedor Volkov era un figlio mercantile. Nel 1750 fondò il teatro. Lui stesso era in lui e l'artista, e il regista e il custode.

A Troupe, ha invitato persone diverse. Tra questi c'erano dipendenti, artigiani, seminaristi, mercanti, impiegati.

Le esibizioni nel teatro F. Volkov camminavano regolarmente. Gli artisti hanno notato l'esecutore di Ignatiev, che è venuto a Yaroslavl sugli Affairs. Tornando alla capitale, ha riferito sul teatro da Imperatrice. Si è interessata alla troupe amatoriale. Di conseguenza, Fedor Volkov e i suoi artisti lasciarono lavorare a San Pietroburgo. Sono stati addestrati e sono diventati la prima compagnia professionale in Russia.

Spettacoli

Il repertorio di Volkovsky Theatre offre il suo pubblico un repertorio piuttosto interessante.

Qui puoi vedere le seguenti esibizioni:

"Due poveri rumeni parlando in polacco."
"Baban".
"Tango. Etudes."
"Hanuma".
"Due storie di amore divertenti."
"Operazioni".
"Mese nel villaggio.
"Senza titolo".
"Uomo e gentiluomo."
"Non ritornava dalla battaglia."
"Talenti e fan".

Altro.

Troupe

Gli attori del teatro Volkovsky sono i maestri del dramma e dei cantante e degli artisti di balletto.

Ilya varankin.
Sergey Karpov.
Oleg Novikov.
Evgenia Dolgova.
Mondum evgeny.
Elena Shevchuk.
Kirill Sprahov.
Irina Sidorova.
Daniel Baranov.
Natalia Kucherenko.
Marina Timchenko.
Nikolai Kudimov.

Altro.

Festivals.

Non solo la prestazione piace il loro spettatore Volkovsky Theatre. Il poster lo invita al pubblico sui festival, il cui organizzatore è.

Uno di questi è chiamato il "International Volkov Festival". È speso in città per 16 anni. È classificato tra i festival più grandi e significativi del nostro paese. Le truppe teatrali professionali da diversi stati prendono parte ad essa. Ogni anno, i cinesi leader della Russia e all'estero vengono a Yaroslavl. Nell'ambito del quadro del festival, mostrando spettacoli, discussioni, classi master, nonché la presentazione del governo della Federazione Russa.

Il secondo festival, che organizza "Volkovtsy", - "il futuro della Russia teatrale". È tenuto per i giovani. I laureati delle università teatrali e delle istituzioni educative speciali secondarie sono coinvolte nel festival. Qui hanno l'opportunità di mostrarsi, essere notato, ottenere un lavoro, fama. Questo festival è un'ottima possibilità per giovani artisti, scenari, amministratori per organizzare le loro vite e fornire il loro futuro.

Volkovsky Poster Theatre per settembre. XIX secolo.

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XVIII secolo. Primo russo

XIX secolo. Formazione

XX secolo. Con il nome Volkova

XXI secolo. All'inizio del nuovo millennio

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Storia del teatro

Edificio

F. Volkov.

Spettacoli

Troupe

Festivals.