Nell'ordine della coda generale. Mattina in Pine Bor

04.08.2020

Saggio nella foto del mattino nella pineta Shishkin

Di fronte a me la creazione del pennello I. Shishkin "mattina in una pineta" (a volte chiamata "mattina in una pineta"). Questa tela può essere chiamata veramente il capolavoro più famoso, perché tutti, e un bambino, e un adulto, senza dubbio conoscere questa bellissima immagine.

L'artista con un trepido senza precedenti, cura e tenerezza prescritto magistralmente ogni ago potente pino, ogni radice e ramoscello. Ispirato dal potere e dalla grandezza della natura, ha respirato nella sua creazione al realismo senza precedenti e alla magia della normale mattinata della foresta.

L'immagine raffigura l'orologio mattutino in pino più spesso. La natura è risvegliata solo dopo la fredda notte, la rugiada fredda caduta sull'erba e sull'erba, l'aria è pulita e fresca. L'aria è ancora fredda, ma sta per riscaldarla, e l'odore della signora dell'erba e degli aghi di pino sarà separata in tutta la foresta. Sicuramente il giorno lo darà caldo, e quindi è una bella mattinata di veramente meraviglioso.

Nel silenzio del silenzio, solo occasionalmente il grido dei primi uccelli dirà la natura selvaggia.

Pini giganti, il più grande cerca nel cielo, benvenuto i primi raggi soleggiati, muovendosi lungo le cime degli alberi, con i loro rami di cespuglio. L'alba è il risveglio e l'inizio di un nuovo giorno. E tutta la natura non vede l'ora del suo arrivo.

Le tonalità calde dorate e gialle affascinano, contrastando vivamente con la tavolozza oscura della foresta svizzera, che è come viene creata l'immagine di un misterioso misterioso boro misterioso, come se provenga dalle pagine delle fiabe folk russe. I toni calmi attutiti non irritano gli occhi, ma al contrario, ritardano gli occhi.
Al centro dell'immagine, i personaggi principali sono raffigurati, senza il quale la tela avrebbe perso il loro fascino.
L'orso e tre dei suoi coraggiosi meravigliosi, svegliati con i primi raggi del sole, stanno già facendo shopping nella foresta, stanno piangendo in cerca di cibo.

I bambini cattivi hanno iniziato il gioco - saltare e carezza sul pino affondò, come se giochino sals. Gli animali soffici sembrano completamente indifesi, ma sotto la supervisione della loro mamma vigile, sono al sicuro. Enormi alberi tremili, come se attaccassero nella battaglia degli eroi, giacciono fortemente trascurando le loro fraste coronali, mostrando il miglior potere e il potere di tutti i loro punti di vista.

Un convento fratello avrà sconsiderato, cercando di pacificare la cattiva Daughty Daughta, ma i piccoli hooligans non prendono seriamente tappetini arrabbiati della madre.

Guardando l'immagine, come se inspirasse la fragranza della foresta, la sua freschezza di pino, sento una foresta fredda freschezza, senti il \u200b\u200bripper della brezza, i lividi dei rami sotto animali forti.

Insieme al Creatore ispirato, penetrando la bellezza della natura russa, lo spettatore fa male involontariamente il respiro, colpito dal profondo sacramento della vita e della gioia che irradia un paesaggio.

Specificare questo saggio in 2, 5, 3, 7 ° grado.

Saggio "mattina in pino bor" nella foto Shishkin Grade 5

Probabilmente, fin dall'infanzia, una foto di Shishkin "mattina nella pineta" è familiare. Anche se non sei interessato all'arte profonda, allora con questa immagine quasi tutti sono familiari, grazie all'immagine di esso su caramelle. Orso con tre cuccioli su uno sfondo di boro di pino.

Anche l'intenzione di Shishkin ha suggerito anche il suo amico, un artista. E ha persino messo la mano, aggiungendo il paesaggio dagli orsi. Si sono scoperti così con successo che gli artisti erano entrambi dipinti nella foto. Tuttavia, Tretyakov, che ha acquisito questa immagine in futuro, ha lasciato la firma solo Shishkin, la seconda firma spalmata. Considerando che il modo principale della scrittura è ancora più vicino nello spirito a Shishkina.

E, infatti, Shishkin consegnato molto accuratamente l'atmosfera generale della foresta di risveglio. Possiamo osservare i raggi del sole sconvolto, che tocca solo le cime degli alberi. Nel profondo del dipinto, la foresta è avvolta dalla nebbia del mattino. E la sua facilità e Airiness vengono trasferite all'osservatore, che di solito vale ancora la giornata in questo momento.

In primo piano c'è una famiglia di orso intera. Orso e tre piccoli orsi, che frolic su un grande albero vestito. Si può presumere che siano appena usciti dalla bacca dopo il sonno notturno. Non è così giocoso chiedendo, ma la madre non dormirà e seguirà la contea e i suoi animali domestici, un po 'di greco sui fratelli negligenti.

L'immagine è molto positiva e il suo motivo e vernici. L'artista ha consaperato molto accuratamente l'atmosfera della natura che sveglia.

Grado 2, Grado 5.

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È difficile trovare qualcuno che almeno una volta avrebbe visto la foto di Ivan Shishkin "Mattina in una pineta", Che sia una riproduzione su un muro o un'illustrazione in un libro di testo scolastico. Ma la maggior parte di noi la conosce sul wrapper da caramelle "Bear Kosolapiy". Come il fatto che gli orsi apparvero sul dipinto del giocatore del paesaggio, e il capolavoro riconosciuto cominciò ad associarsi a Candy - ulteriormente nella revisione.

L'Ivan Ivanovich Shishkin era considerato un grande maestro quando era necessario scrivere ogni foglia, ogni lama, ma con l'immagine di persone o animali che non ha discusso. Ecco perché, sulla famosa pittura "mattina in una pineta", una famiglia Bear ha scritto un altro artista - Konstantin Savitsky.

L'immagine è stata firmata da entrambi gli artisti, ma quando è stato attribuito al cliente Pavel Mikhailovich Tretyakov, Sanya Savitsky cognome, affermando di aver ordinato la tela solo da un pittore.

Ivan Ivanovich Shishkin ha ricevuto un'immagine di 4000 rubli. Mille ha dato Savitsky. Konstantin Apollonovich era indignato che la tassa non fosse a metà, e persino affermava nei cuori che i suoi orsi occupano un posto centrale nella foto, e la foresta è solo lo sfondo. Queste parole erano molto offese da Shishkin. Gli artisti di dipinti congiunti non hanno più scritto.

Nel circa lo stesso periodo, quando il "mattino nella foresta di pino" è stato presentato dal pubblico in generale, un nuovo grado di dolci è stato realizzato presso la fabbrica di dolciumi "Einem Administististise Energy": piatti wafer coperti di cioccolato con uno strato di praline di mandorle . C'era bisogno di creare un involucro per le caramelle, e qui la visione del proprietario dell'impresa Julius Gates cadde accidentalmente nella riproduzione del dipinto di Shishkin. La decisione è stata trovata.

Dopo la rivoluzione di ottobre, la fabbrica di caramelle era nazionalizzata e ribattezzata "rossa ottobre", anche se per diversi anni tra parentesi aggiunte "ex. "Eine", c'era un marchio così popolare. Candy "Mishka Kosolapiy" è diventata la dolcezza preferita dei cittadini sovietici. Nel corso del tempo, l'immagine di Shishkin cominciò ad essere associata a un involucro, e il suo nome è stato semplificato per "tre orsi", anche se ce ne sono quattro sulla tela.

Ivan Ivanovich Shishkin è stato ricordato dai discendenti non solo dalla "Mattina nella Pine Forest" Cannone. Lui, come chiunque, è riuscito a trasferire la bellezza della foresta incontaminata attraverso i suoi dipinti, distese infinite dei campi, il freddo del bordo duro. Così realistico che sembra che il rumore del flusso o della ruggine delle foglie venga ascoltato da qualche parte da qualche parte.

"Nun" repin di laya

Illya repin. Suora. 1878. Stato Galleria Tretyakov / Ritratto sotto Radiografia

Dal ritratto sullo spettatore guarda pensieroso a una ragazza in stretti vestiti monastici. L'immagine è classica e familiare - probabilmente non avrebbe causato storici di interesse dell'arte, se non le memorie di Lyudmila Alekseevna Shevtsova-disputa - le nipoti della moglie di Repin. Hanno mostrato una storia curiosa.

Per la "suora" Lapya Repina ha posato Sophia Repin, NEE Shevtsov. La ragazza ha contabilizzato un artista di Podpin - e in una volta la repin stesso è stata seriamente appassionata di lei, ma sposò la sua fede sorella più giovane. Sophia divenne la moglie di Brother Repin - Vasily, Orchestra del Teatro Mariinsky.

Questo non ha impedito all'artista scrivere ripetutamente ritratti di Sofia. Per uno di loro, la ragazza posata nella toilette a sfera paradle: un elegante abito luminoso, maniche in pizzo, un'acconciatura alta. Durante la lavorazione dell'immagine, la repin ha seriamente litigato con il modello. Come sai, l'artista può offendere tutti, ma pochi possono vendicarsi così ingegnosi come ha fatto la repin. L'artista offeso "cambiato" Sophia nel ritratto in abiti monastici.

La storia simile all'Aneddote ha confermato la radiografia. I ricercatori sono stati fortunati: Repin non ha curato lo strato colorato originale, che ha permesso in dettaglio di considerare il vero vestito dell'eroina.

"Alley Park" Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Alley Park. 1930. Assemblea privata / Isacco Brodsky. Alley Park a Roma. 1911.

Non è rimasto un enigma meno interessante per i ricercatori uno studente di repin - Isaac Brodsky. Nella Galleria Tretyakov, la sua immagine del "vicolo del parco" è tenuta, a prima vista, non era un notevole: opere sul "parco" temi di Brodsky aveva molto. Tuttavia, più lontano nel parco - gli strati più colorati.

Uno dei ricercatori ha notato che la composizione dell'immagine ricordava sospettosamente un'altra opera dell'artista - "Alley Park a Roma" (Brodsky era un avaro sui nomi originali). Questo stoffa per un lungo periodo è stato considerato perso, e la sua riproduzione è stata pubblicata solo in un'edizione piuttosto rara del 1929. Con l'aiuto delle radiografie, il vicolo romano scomparve da misticamente è stato trovato - proprio sotto il sovietico. L'artista non ha considerato l'immagine già pronta e ha effettuato semplicemente un certo numero di semplici cambiamenti: passanti modificati nella moda degli anni '30 del XX secolo, "selezionati" i figli di SRSO, hanno rimosso le statue di marmo e ha cambiato leggermente gli alberi. Quindi il soleggiato parco italiano di un paio di movimenti leggeri trasformati in un sovietico esemplare.

Quando la domanda, perché Brodsky ha deciso di nascondere la sua viale romana, non hanno indagato sulla risposta. Ma si può presumere che l'immagine del "fascino modesto della borghesia" nel 1930 da un punto di vista ideologico era già inappropriato. Tuttavia, di tutte le opere del paesaggio post-rivoluzionario del Brodsky "vicolo del parco" più interessanti: nonostante i cambiamenti, l'immagine ha mantenuto l'affascinante grazia del moderno, che nel realismo sovietico già, ahimè, non lo era.

"Mattina nella pineta" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Mattina in una pineta. 1889. State Tretyakov Gallery

Paesaggio della foresta con i cuccioli che giocano su un albero sovrano - difficilmente il lavoro più famoso dell'artista. Questa è solo l'idea del paesaggio Ivan Shishkin ha detto a un altro artista - Konstantin Savitsky. Ha anche scritto un orso con tre cuccioli: un intenditore della foresta Shishkina Teddy non ha avuto successo.

Shishkin è stato impegnato nella flora della foresta, nei disegni dei suoi studenti, i minimi errori notici - poi la corteccia non è così raffigurata, poi il pino sembra un incontro. Tuttavia, le persone e gli animali nelle sue opere sono sempre stati rari. Qui e sono venuti in aiuto di Savitsky. A proposito, ha lasciato diversi disegni e schizzi preparatori con cuscinetti - stavo cercando posture adeguate. "Mattina in una pineta" non era originariamente "al mattino": chiamato il quadro "Bear Family nella foresta", e gli stessi orsi erano solo due. Come co-autore Savitsky indossò la tela e la sua firma.

Quando la tela consegnata al mercante Pavel Tretyakov, era indignato: ha pagato per Shishkin (ordinò il lavoro dell'autore), e ha ricevuto Shishkin e Savitsky. Shishkin, come una persona onesta, non ha attribuito la paternità. Ma la Tretyakov è andata sul principio e la firma di Savitsky ha cancellato blasfemo con l'immagine di Skipidar. Savitsky in seguito rifiutò il copyright e gli orsi sono stati attribuiti a Shishkin per molto tempo.

"Ritratto di Chorres" Konstantin Korovina

Konstantin Korovin. Ritratto di un lavoratore. 1887. Stato Tretyakov Gallery / Ritratto Redentont

Sul retro della tela, i ricercatori hanno scoperto il messaggio da Konstantin Korovina sul cartone, che si è rivelato quasi più interessante della figura stessa:

"Nel 1883 a Kharkov, un ritratto di un compito. Scribato sul balcone nel giardino pubblico commerciale. Repin ha detto quando questo etudio gli mostrò mammut s.i. che lui, Korovin, scrive e cerca qualcos'altro, ma per quello che sta dipingendo solo per la pittura. Serov non ha ancora scritto ritratti in questo momento. E dipingere questo etude trovato incomprensibile ?? !! Quindi Polenov mi ha chiesto di rimuovere questo etudio dalla mostra, come non gli piace gli artisti oi membri - Mosolov e in qualche modo. Il modello era una donna brutta, anche un po 'brutta. "
Konstantin korovin.

"Lettera" disarmata con una sfida diretta per tutta la comunità dell'arte: "Serov non ha ancora scritto ritratti in questo momento", Konstantin Korovin li ha scritti. E presumibilmente ha usato per la prima volta le tecniche caratteristiche di questo stile, che sarà quindi chiamato impressionismo russo. Questo è solo tutto questo si è rivelato il mito, che l'artista ha creato intenzionalmente.

La teoria snella "Korovin - il precursore dell'impressionismo russo" è stato spietato distrutto dalla ricerca oggettiva tecnica e tecnologica. Sul lato anteriore del ritratto trovò la firma della vernice dell'artista, appena sotto - inchiostro: "1883, Kharkov." A Kharkov, l'artista ha lavorato a maggio - giugno 1887: ha scritto decorazioni per spettacoli dell'opera privata russa Mamontov. Inoltre, gli storici dell'arte hanno scoperto che il "ritratto dei cori" è stato eseguito in un modo specifico artistico - A La Prima. Questa tecnica di pittura ad olio ti ha permesso di scrivere una foto per una sessione. Korovin ha iniziato a usare questa tecnica solo alla fine del 1880.

Dopo aver analizzato queste due incongruenze, i dipendenti della Galleria Tretyakov sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che il ritratto è stato scritto solo nel 1887, e la data precedente Korovin aggiunge di sottolineare la propria innovazione.

"Man and Culla" Ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Uomo e culla.1770. Galleria di Tretyakov di stato / Funzionamento completo

Per molto tempo, l'immagine di Ivan Yakimova "Maschio e Culla" ha causato la perplessità degli storici dell'arte. E non era nemmeno che tali schizzi domestici non siano assolutamente caratteristici di dipingere il XVIII secolo - il cavallo a dondolo nell'angolo in basso a destra dell'immagine è troppo innaturalmente teso da una corda che logicamente dovrebbe giacere sul pavimento. Ed era troppo presto per giocare da una bambina dalla culla in tali giocattoli. Inoltre, il camino e la metà non si adattavano alla tela, che sembrava molto strana.

"Illuminato" la situazione è nel senso letterale - una radiografia. Ha dimostrato che la tela è stata tagliata a destra e sopra.

Nella Galleria Tretyakov, l'immagine è arrivata dopo la vendita del pavel Petrovich Petrovich's Tug-Sindini. Apparteneva al cosiddetto "museo russo" - una collezione di pittura, scultura e oggetti d'antiquariato. Ma nel 1834, a causa di problemi finanziari, la collezione ha dovuto vendere - e il quadro "maschile e la culla" caddero nella Galleria Tretyakov: non tutti, ma solo la metà sinistra. La giusta, sfortunatamente, è stata persa, ma è ancora possibile vedere il lavoro del tutto, grazie ad un altro esponente unico della Tretyakov. La versione completa di Jaimova è stata scoperta nell'album "Riunione di opere eccellenti di artisti russi e curiosi antichità domestiche", dove i disegni sono raccolti con la maggior parte dei dipinti inclusi nella collezione Svetin.

Ivan Shishkin glorificato non solo la sua città natale (Elabugu) a tutto il paese, ma anche l'intero vasto territorio della Russia per il mondo intero. L'immagine più famosa della sua foto è considerata "Mattina in una pineta". Cos'è così famoso e perché è considerato quasi un dipinto di riferimento? Proviamo a capirlo in questa materia.

Shishkin e Paesaggi

Ivan Shishkin è un famoso artista di vernice. Il suo stile unico di lavoro prende le sue origini dalla scuola di Dusseldorf di disegno. Ma, a differenza della maggior parte dei colleghi, l'artista ha mancato le principali tecniche attraverso se stessa, il che ha permesso di creare un unico, non inerente a nessun altro. Shishkin ammirava la natura di tutta la sua vita, lo ha ispirato a creare numerosi capolavori da un milione di vernici e sfumature. L'artista ha sempre cercato di ritrarre la flora di cui lo vede, senza diverse esagerazioni e decorazioni.

Cercò di scegliere i paesaggi, intatti dalla mano di un uomo. Vergine, come le foreste di Taiga. Le immagini di Shishkin combinano il realismo insieme a un aspetto poetico alla natura. Ivan Ivanovich ha visto poesia nel gioco della luce e delle ombre, nel potere della madre terra, nella fragilità di un albero di Natale, in piedi nel vento.

Molti artisti

È difficile presentare un artista così brillante dalla testa della città o dall'insegnante della scuola. Ma Shishkin ha combinato molti talenti in se stesso. La partenza dalla famiglia mercantile, doveva andare sulle orme del genitore. Inoltre, il buon tempio di Shishkin aveva rapidamente persone in tutta la città. Fu eletto al posto del manager e aiutato a sviluppare la sua Elabuga nativa come poteva. Naturalmente, si è anche manifestato per scrivere immagini. Il Perù Shishkin appartiene alla storia della città di Elabuga.

Ivan Ivanovich ha gestito e disegnare dipinti e partecipare ad affascinanti scavi archeologici. Per qualche tempo viveva all'estero, e anche divenne un accademico a Dusseldorf.

Shishkin è stato un membro attivo della Compagnia del film, dove si è incontrato con altri famosi artisti russi. Era considerato una vera autorità tra gli altri pittori. Lo stile del Maestro stava cercando di ereditare, e i dipinti furono ispirati come scrittori e pittori.

Dopo sé lasciò il ricordo di numerosi paesaggi che sono diventati musei decorati e collezioni private in tutto il mondo.

Dopo Shishkin, poche persone sono riuscite in modo così realistico e così splendidamente raffigurano tutta la natura sfaccettata della Russia. Qualunque cosa sia accaduta nella vita personale dell'artista, non ha dato il suo problema alle tele.

Preistoria

L'artista con un'enorme trepidazione apparteneva alla natura forestale, le letteralmente catturava con i suoi innumerevoli colori, una varietà di sfumature, i raggi del sole, realizzati attraverso le spesse rami di pino.

Il dipinto "mattina in pino bor" è diventato l'incarnazione di questo amore Shishkin alla foresta. Ha guadagnato molto rapidamente la popolarità, e presto era già usato nella cultura pop, dei marchi e persino sulla caramella di caramelle. A questo giorno, è generosamente immagazzinato nella Galleria Tretyakov.

Descrizione: "Mattina in Pine Bor"

Ivan Shishkin è riuscito a catturare un Mig da tutta la vita della foresta. Egli consegnato con l'immagine nel momento dell'inizio del giorno in cui il sole sta appena iniziando a alzarsi. Un incredibile momento della nascita di una nuova vita. Il dipinto "mattina in pino bor" raffigura una foresta di risveglio e cuscinetti ancora assonnati, selezionati da un'abitazione isolata.

In questa immagine, come in molti altri, l'artista voleva sottolineare l'immensità della natura. Per questo, ha tagliato la parte superiore del pino in cima alla tela.

Se guardi attentamente, allora puoi vedere che l'albero su cui i cuccioli sono congelati, le radici si sfuggono. Shishkin sembrava sottolineare che questa foresta è così improbabile e sordo che solo le bestie possano dimorano in esso, e gli alberi cadono da soli, dalla vecchiaia.

Al mattino in Pine Bor Shishkin ha sottolineato con l'aiuto della nebbia, che vediamo tra alberi. Grazie a questa mossa artistica, il tempo del giorno sta diventando ovvio.

Co-paternità

Shishkin è stato un eccellente ufficiale del paesaggio, ma raramente ha fatto delle foto delle foto di animali nelle sue opere. Il dipinto "mattina in pine bor" non ha fatto eccezione. Ha creato un paesaggio, ma quattro cuccioli disegnano un altro artista, uno specialista in animali, Konstantin Savitsky. Si dice che fosse lui che ha suggerito l'idea stessa per questo dipinto. Disegno mattina in Pine Bor, Shishkin ha preso il co-autore Savitsky, e l'immagine è stata originariamente firmata da loro per due. Tuttavia, dopo che il tessuto è stato trasferito nella galleria, Tretyakov considerava il lavoro di Shishkin più ampio e cancellato il nome del secondo artista.

Storia

Shishkin e Savitsky sono andati in natura. Quindi la storia è iniziata. La mattina in Pine Bor sembrava così bella che non poteva essere perpetuato su tela. Per cercare un prototipo, sono andati all'isola di Gordloga, che sorge sul lago Seliger. Ho trovato questo paesaggio e una nuova ispirazione per il dipinto.

L'isola, tutti coperti da foreste, tenevano i resti di natura vergine. Per molti secoli, rimase intatto. Questo non poteva lasciare artisti indifferenti.

Reclamo

La foto è nata nel 1889. Anche se inizialmente, Savitsky e metto la dichiarazione di Tretyakov di cancellarsi il suo nome, ma presto ha cambiato idea e ha rifiutato questo capolavoro a favore di Shishkin.

Pavel Tretyakov ha dimostrato la sua decisione perché lo stile dell'immagine corrisponde pienamente a ciò che ha fatto Ivan Ivanovich, e persino gli schizzi di orsi originariamente appartenevano a lui.

Fatti e delusione

Come qualsiasi famosa tela, il dipinto "mattina in pino bor" provoca un grande interesse per se stesso. Di conseguenza, ha una serie di interpretazioni, è menzionata in letteratura e nel cinema. A proposito di questo capolavoro parlano sia nella società più alta che nelle strade.

Nel tempo, alcuni fatti sono stati cambiati, e le idee sbagliate universali erano strettamente radicate nella società:

* Uno degli errori comuni è l'opinione che "Mattina in Pine Bor" Vasnetsov ha creato insieme a Shishkin. Victor Mikhailovich, naturalmente, ha familiarità con Ivan Ivanovich, poiché erano insieme nel club del cellulare. Tuttavia, Vasnetsov non potrebbe essere l'autore di un tale paesaggio. Se presti attenzione al suo stile, non è affatto come Shishkin, appartengono a diverse scuole d'arte. Questi nomi sono ancora menzionati insieme di volta in volta. Vasnetsov non è l'artista. "Mattina in Pine Bor", senza dubbio, disegnò Shishkin.

* Il titolo dell'immagine sembra "mattina in una pineta". Bor è solo un secondo nome, che, a quanto pare, sembrava persone più adatte e misteriose.

* Non ufficiale, alcuni russi chiamano ancora il dipinto "Three Bear", che è un errore ruvido. Gli animali nella foto non sono tre e quattro. È probabile che la tela abbia cominciato a essere chiamato a causa di una caramella popolare nei tempi sovietici chiamati "Bear Kosolapiy". Una riproduzione di Shishkin "mattina nella pineta" è stata raffigurata sulla caramella. Nel popolo della caramella ha dato il nome "Three Bear".

* L'immagine ha la sua "prima versione". Shishkin disegnò un altro tessuto dello stesso argomento. Lo chiamava "nebbia in una pineta". A proposito di questa immagine conosci alcuni. Ricordo raramente. Le tele non sono sul territorio della Federazione Russa. A questo giorno è memorizzato in una collezione privata in Polonia.

* Inizialmente, c'erano solo due carrelli d'orso nella foto. Più tardi, Shishkin decise che quattro club dovrebbero essere presenti nell'immagine. Grazie all'aggiunta di altri due orsi, il dipinto ha cambiato genere. Cominciò ad essere sul "confine", perché alcuni elementi della scena del gioco sono apparsi sul paesaggio.

"Three Bear" - una foto, chiamata così in comune, ha il nome ufficiale - "mattina nella foresta di pini". La tela è scritta da olio nel 1889, le dimensioni del suo 139 x 213 (abbastanza grande) sono memorizzate nella galleria di Tretyakov dello stato. Firma sotto la foto solo Ivan Shishkin.

L'immagine più replicabile

Il nome ufficiale è più corrispondente all'immagine stessa, come gli orsi sulla tela quattro, e non tre. Ma no nella cis di un uomo che non conoscesse questo lavoro, ed è chiamato "tre orso". L'immagine è incredibilmente popolare, può essere sostenuta che, parlando nel linguaggio moderno, questa è la foto più promossa. Questo è stato facilitato da caramelle di caramelle, tovaglie, copriletti e tappetini, ripetendo la trama nei tempi sovietici. Ed è gli orsi raffigurati in primo piano, negli ampi segmenti della popolazione, godetevi la gloria e la foresta mattutina splendidamente raffigurata serve da sfondo.

La co-paternità non di buon successo

E gli orsi disegnano un altro artista - Savitsky Konstantin Apollonovich (1844 - 1905), pittore di genere, accademico, amico Shishkin. Savitsky ha convinto Shishkin nel fatto che la foto manca agli altoparlanti, e gli animali in primo piano riempiono il difetto. Gli storici dell'arte scrivono che gli orsi di Shishkin non hanno avuto successo e Savitsky - al contrario. E, infatti, Kosolay si è rivelato così bene che, con il consenso reciproco, gli amici sotto la foto hanno messo le loro firme. Ma la Tretyakov con Savitsky ha avuto un po 'di attrito in quel momento, e comprando una foto per la sua galleria, ha chiesto di rimuovere la firma di Savitsky. Ovviamente, il desiderio del collezionista era la legge, e solo la firma dello Shishkin è rimasta, e ha ricevuto la tassa da solo e probabilmente non condivideva il co-autore, perché hanno fermato i loro amici.

Isola di pino

Questo è ciò che "sincero" con la tela "Three Bear". L'immagine è così bella, calma, benevolante. Naturalmente, la Tretyakov era un conoscitore e un sottile connoisseur della pittura, e la foresta rappresentata da un maestro insuperabile rappresentava il vero valore reale per l'acquirente, e gli orsi non piacciono nemmeno. Sì, ed esperti sono stati deliziati da un peepted Shishkin sull'isola del paesaggio di Gorombla (Lake Seliger), brillantemente trasferito alla tela.

Famoso come "Three Bear", l'immagine davvero grande trasmette lo stato della natura. A prima vista è chiaro che è la mattina. Abredibilmente raffigurata nebbia penetrata dai raggi del sole nascente.

Paesaggi reginati

Ufficiale del paesaggio brillante, innamorato a Shishkin molto spesso Pini dipinti. Diverso, in qualsiasi momento dell'anno, illuminato dal sole e coperto di neve, sono belli.

Gli aghi più piccoli sono visibili sulle sue tele, la crosta è sentita, sembra che l'odore del pino provenga dai dipinti di Ivan Ivanovich. "Tre orso" - raffiguranti la natura selvaggia del boro. Sembra che tu possa sentire il crackling dei tronchi di pini anni, e come si sentiva la profondità della scogliera, situata dietro l'orso giusto. E l'infinito della foresta è raffigurata ingegnosa. E nebbia, ai bordi, ancora blu, nel centro già illuminato dal sole. E il cucciolo di orso, dipinto a destra, sembra ammirare la bella al mattino. E la natura non ha ancora completamente svegliato, e impies il mattino freddo. Lavoro brillante, capolavoro. Forse non aveva bisogno di parlanti.

Di conseguenza - completa armonia

In equità devo dire che gli orsi non rovinano la tela, si adattano molto bene. Il dipinto "Three Bear", che è stato descritto sopra, è molto organico, ed è impossibile presentarlo senza questi rappresentanti della fauna selvatica di buona natura. Forse la più compiacente proveniente dalla madre della madre con tre cuccioli è dovuta alla mancanza di quasi la persona. E questo resto degli animali sottolinea anche la profondità dei boschetti della foresta. "... e muschio fresco sotto le zampe prenderanno, crack sotto la gravità dei rami secchi ..." - parole meravigliose del poeta sulla foto. Mattina, silenzio, consenso nel mondo della pianta e degli animali, in natura in generale - l'immagine agisce molto lenitiva: "... e dare un'occhiata solo a questa bellezza, e lo so - salverà, si scalderà!"