Informazioni su Beethoven. Beethoven - fatti interessanti dalla vita

Che aspetto aveva Beethoven? In questa materia bisogna fidarsi della bravura degli artisti che hanno avuto modo di lavorare con il grande compositore come modello. Qui sono attribuite immagini di Beethoven, che sono state fatte "dalla natura" e che possono essere considerate come un documento storico.

Ritratti "genuini" di Beethoven.

Questa silhouette è stata disegnata da Joseph Neesen ed è la prima immagine confermata di Beethoven a nostra disposizione. Secondo il suo amico Franz Gerhard Wegeler, fu realizzato nel 1786 a casa della famiglia von Brüning a Bonn (dove Beethoven dava lezioni di musica e trascorreva molto tempo come amico a casa) in una delle due sere in cui le sagome erano fatto tutti i membri della famiglia.

Si ritiene che il primo dipinto attribuito a Beethoven risalga al 1800. Si tratta di un ritratto dell'artista austriaco Gandolph Ernst Stainhauser von Treuberg, eseguito poco dopo il primo grande successo del compositore a Vienna (la prima "Accademia" al Burgtheater, 1800). Il ritratto originale non è sopravvissuto, ma è servito come modello per diverse stampe che sono state create a Vienna e Lipsia per ordine degli editori di Beethoven dal 1801 al 1805.

Ritratto in miniatura in avorio del 1803 dell'artista danese Christian Horneman. Beethoven in questo ritratto sembra un elegante giovane mondana, vestito e rifinito all'ultima moda. Apparentemente, al compositore stesso piaceva molto il ritratto, perché un anno dopo Beethoven lo regalò al suo amico di Bonn Stephan von Breuning come segno di riconciliazione. Si può presumere che l'artista sia riuscito a trasmettere perfettamente l'espressione vivace e lo sguardo curioso del giovane Beethoven.

L'artista viennese dilettante Joseph Willibrord Mähler fu presentato a Beethoven da Stefan von Bruining intorno al 1803. Un anno dopo, nel 1804, Maeler dipinse il suo primo ritratto del compositore - in stile "accademico", nel giardino dell'Arcadia e con una lira in mano. Il ritratto è ora conservato nel Museo Pasqualati-Haus di Vienna. Nel XIX secolo, questa immagine ha guadagnato una grande fama grazie alla litografia di Josef Kriehuber, creata sulla sua base.

Esistono due versioni di questo ritratto dell'artista berlinese Isidor Neugass. Il primo fu commissionato da uno dei principali mecenati di Beethoven, il principe Karl Lichnovsky nel 1806, il secondo fu commissionato dalla famiglia aristocratica ungherese Brunswick, con la quale il compositore intrattenne anche stretti rapporti amichevoli, presumibilmente nel 1805. Le versioni differiscono principalmente per la colore dei loro vestiti, così come in un piccolo dettaglio: sulla versione appartenente alla famiglia Brunswick, puoi vedere il nastro dell'occhialino (che in letteratura è spesso chiamato catena dell'orologio), sulla versione di Lichnovsky è assente. Neugass ha scelto il formato ritratto a mezzo busto che era popolare a Vienna in quel momento. L'artista ha in qualche modo "ammorbidito" i tratti del viso di Beethoven (specialmente nella versione di Likhnovsky), avvicinandoli all'ideale che esisteva in quel momento.

Disegno a matita di Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, presumibilmente 1808-1810. (Collezione Gleichenstein) Sotto il disegno c'è un'iscrizione non identificata: "Dal vecchio direttore Schnorr von Karolsfeld di Dresda, nel 1808 o 1809 nell'album della famiglia Malfatti a Monaco di Baviera. Proprietà di Frau von Gleichenstein, nata Malfatti a Frei in Breisgau ".

Probabilmente l'unica rappresentazione assolutamente oggettiva di Beethoven può essere considerata la maschera a vita realizzata nel 1812 dallo scultore Franz Klein, su cui si basano molte immagini scultoree e pittoriche successive. Nel 1812, gli amici di Beethoven, il maestro del pianoforte Andreas Streicher e sua moglie Nanette, aprirono un grande salone del pianoforte, che fungeva anche da sala da concerto. Decisero di decorarlo con busti di musicisti famosi, tra i quali doveva esserci un busto di Beethoven, e il più realistico. La scultura fu commissionata da Franz Klein, che fino al 1805 era impegnato nella produzione di copie in gesso basate su calchi dall'originale per Franz Joseph Gall, MD.

Nel 1814, l'editore viennese Dominik Artaria pubblicò un'incisione di Beethoven del maestro Blasius Höfel. Lo schizzo per l'incisione è stato commissionato da un artista francese di nome Louis-René Létronne, che ha lavorato nel 1805-1817. a Vienna. Tuttavia, il disegno a matita di Letronn non si addiceva a Höfel, che chiese a Beethoven di posare di nuovo per lui. Il compositore accettò e Höfel dipinse un nuovo ritratto, che alla fine servì come schizzo per l'incisione. Il disegno di Letronne è servito anche come bozzetto per almeno un'acquaforte anonima ed è ora conservato in una collezione privata a Parigi.

Beethoven ha apprezzato immensamente il ritratto inciso e ha inviato copie con dedica personale ai suoi amici di Bonn Gerhard Wegeler, Johann Heinrich Crevelt e Nikolaus Simrock. Il compositore in quel momento era all'apice della fama dopo le prime delle sue opere dedicate al Congresso di Vienna: la cantata "Der glorreiche Augenblick" op. 136 e il brano sinfonico di battaglia "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") op. 91, nonché la fortunata ripresa di Fidelio.

L'incisione divenne rapidamente popolare a Vienna e l'anno successivo il ritratto fu nuovamente inciso da Karl Traugott Riedel a Lipsia. Nel 1817, questa incisione fu pubblicata nella "Allgemeine Musikalische Zeitung" di Lipsia e si diffuse così.

È interessante che sia stata questa immagine (più precisamente, la versione di Höfel) a servire come una delle basi per la teoria delle radici africane di Beethoven, che è stata diffusa su Internet.

Alla Scala è conservato un ritratto pittorico di autore ignoto, probabilmente da un'incisione di Höfel o da un disegno di Letronn.

Il russo tedesco Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) studiò pittura all'estero e nel 1814-1816. viveva a Vienna. Non è noto se Beethoven abbia posato per lui, in ogni caso il suo ritratto a matita del compositore (56×40 cm), presumibilmente datato 1815, non è una copia di nessuna delle immagini conosciute. Il disegno è ora conservato alla Beethoven-Haus di Bonn.

Intorno al 1815, Joseph Willibrord Mähler dipinse una serie di ritratti di compositori viennesi contemporanei, tra cui un ritratto di Beethoven. Furono create diverse versioni di questo ritratto, una delle quali Maeler tenne per sé e conservò per tutta la vita.

Ritratto di Johann Christoph Heckel, 1815. Il ritratto è ora conservato nella Biblioteca del Congresso di Washington DC. Sul sito web della Beethoven-haus è inoltre possibile vedere una copia anonima del dipinto (tela/olio) e litografia di A. Hatzfeld.

Ferdinand Schimon dipinse diversi ritratti dei musicisti, tra cui Louis Spohr, Weber (Carl Maria von Weber) e Beethoven. La storia di questo ritratto di Beethoven, realizzato nel 1818, è nota dalle parole di Anton Schindler, che, come scrive lui stesso, fu l'iniziatore di quest'opera di Shimon. Poiché a Beethoven non piaceva posare, Shimon ha lavorato al ritratto proprio nell'appartamento del compositore mentre componeva. Tuttavia, non fu possibile completare il ritratto in questo modo e, qualche tempo dopo, Beethoven invitò l'artista affinché potesse apportare i miglioramenti necessari, che erano particolarmente richiesti dalla zona intorno agli occhi. Di conseguenza, il compositore era "abbastanza soddisfatto" del ritratto ottenuto in modo così intricato.

Contrariamente a molte altre immagini idealizzate di Beethoven, il disegno a matita di Klobert, realizzato nell'estate del 1818 a Mödling, trasmette una percezione diretta e immediata dell'aspetto del compositore (Beethoven non ha posato per questo ritratto). Secondo le memorie di Klobert, lo stesso Beethoven credeva che questo schizzo fosse una buona cattura della natura e che la sua acconciatura fosse particolarmente buona.

Claubert ha creato altri due ritratti di Beethoven basati su questo disegno. Uno di questi, tela/olio, è ormai considerato perduto. Su di esso, Beethoven è stato raffigurato con suo nipote Karl nel seno della natura. Tuttavia, è sopravvissuto un disegno a carboncino e gesso, creato pochi anni dopo e raffigurante Beethoven in una forma molto più idealizzata. C'erano altre due versioni di questo disegno, ma non sono sopravvissute.

Dal 1840, i litografi berlinesi Theodor Neu e Carl Fischer hanno creato diverse litografie basate su disegni a carboncino e gesso, sotto la diretta supervisione dell'artista, come testimoniano le iscrizioni su alcune stampe. A causa della vasta diffusione di queste litografie, che furono copiate da molti artisti del XIX secolo, questa immagine di Beethoven divenne particolarmente popolare. Il disegno a matita di Claubert non attirò molta attenzione fino al XX secolo.

Il ritratto di Beethoven di Joseph Karl Stieler, dipinto nella primavera del 1820, è forse la rappresentazione più popolare del compositore. Il ritratto di Stieler ha plasmato la percezione del pubblico della personalità e dell'aspetto di Beethoven per due secoli. Agli occhi delle generazioni successive, nella sua immagine idealizzata, l'artista ha catturato il genio creativo del grande compositore. Il ritratto fu commissionato dai coniugi Franz e Antonie Brentano, amici di Beethoven dal 1810 circa. I "quaderni di conversazione" danno un'idea piuttosto dettagliata dell'origine del ritratto. Il compositore ha posato per questo ritratto 4 volte - un numero insolitamente elevato, poiché, secondo lo stesso Beethoven, non è stato in grado di stare fermo a lungo.

Nel 1823, Ferdinand Georg Waldmüller ricevette un ordine dalla casa editrice di Lipsia Breitkopf & Härtel per un ritratto di Beethoven. Come si può vedere da diverse lettere e voci in "quaderni di conversazione", il compositore ha posato per questo ritratto solo una volta. Inoltre, la sessione è stata interrotta in anticipo e non c'è stata prosecuzione. Pertanto, si presume che Waldmüller sia riuscito a dipingere solo il volto del compositore e che i vestiti e, possibilmente, parte dei capelli siano stati aggiunti in seguito.

Ritratto del 1823 di Johann Stephan Decker. Questo è l'ultimo ritratto conosciuto di Beethoven, ora è conservato nel Museo di Storia della Città di Vienna (Histtorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografia:
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Ludwig van Beethoven rimane oggi un fenomeno nel mondo della musica. Quest'uomo ha creato le sue prime opere da giovane. Beethoven, i cui fatti interessanti dalla sua vita fino ad oggi fanno sì che le persone ammirino la sua personalità, per tutta la vita ha creduto che il suo destino fosse quello di essere un musicista, cosa che, in effetti, era.

Famiglia di Ludwig van Beethoven

Il nonno e il padre di Ludwig avevano un talento musicale unico in famiglia. Nonostante la sua origine senza radici, il primo riuscì a diventare maestro di banda alla corte di Bonn. Ludwig van Beethoven Sr. aveva una voce e un orecchio unici. Dopo la nascita di suo figlio Johann, sua moglie Maria Teresa, che era dipendente dall'alcol, fu mandata in un monastero. Il ragazzo, giunti all'età di sei anni, iniziò a studiare canto. Il bambino aveva una grande voce. Più tardi, gli uomini della famiglia Beethoven si sono persino esibiti insieme sullo stesso palco. Sfortunatamente, il padre di Ludwig non si distingueva per il grande talento e il duro lavoro di suo nonno, motivo per cui non raggiunse tali altezze. Ciò che non poteva essere tolto a Johann era il suo amore per l'alcol.

La madre di Beethoven era la figlia di un cuoco elettore. Il famoso nonno era contrario a questo matrimonio, ma, tuttavia, non interferì. Maria Magdalena Keverich era già vedova all'età di 18 anni. Dei sette figli della nuova famiglia, solo tre sono sopravvissuti. Maria amava molto suo figlio Ludwig e lui, a sua volta, era molto legato a sua madre.

Infanzia e adolescenza

La data di nascita di Ludwig van Beethoven non è riportata in nessun documento. Gli storici suggeriscono che Beethoven sia nato il 16 dicembre 1770, poiché fu battezzato il 17 dicembre e, secondo l'usanza cattolica, i bambini venivano battezzati il ​​giorno successivo alla nascita.

Quando il bambino aveva tre anni, suo nonno, il maggiore Ludwig Beethoven, morì e sua madre aspettava un bambino. Dopo la nascita di un'altra prole, non poteva prestare attenzione al figlio maggiore. Il bambino è cresciuto come un bullo, per il quale è stato spesso rinchiuso in una stanza con un clavicembalo. Ma, sorprendentemente, non ha rotto le corde: il piccolo Ludwig van Beethoven (poi compositore) si è seduto e ha improvvisato, suonando con entrambe le mani contemporaneamente, cosa insolita per i bambini piccoli. Una volta che il padre ha sorpreso il bambino a farlo. L'ambizione giocava in lui. E se il suo piccolo Ludwig fosse lo stesso genio di Mozart? Fu da quel momento che Johann iniziò a studiare con suo figlio, ma spesso assumeva insegnanti per lui, più qualificati di lui.

Mentre era in vita suo nonno, che in realtà era il capofamiglia, il piccolo Ludwig Beethoven viveva comodamente. Gli anni dopo la morte di Beethoven Sr. divennero un calvario per il bambino. La famiglia era costantemente bisognosa a causa dell'ubriachezza di suo padre, e il tredicenne Ludwig divenne il principale percettore di mezzi di sussistenza.

Atteggiamento verso l'apprendimento

Come hanno notato i contemporanei e gli amici del genio musicale, raramente a quei tempi c'era una mente così curiosa che Beethoven possedesse. Fatti interessanti della vita del compositore sono associati al suo analfabetismo aritmetico. Forse il talentuoso pianista non è riuscito a padroneggiare la matematica a causa del fatto che, senza diplomarsi, è stato costretto a lavorare, e forse il tutto è in una mentalità puramente umanitaria. Ludwig van Beethoven non è ignorante. Leggeva volumi di letteratura, adorava Shakespeare, Omero, Plutarco, amava le opere di Goethe e Schiller, conosceva il francese e l'italiano, padroneggiava il latino. Ed era proprio la curiosità della mente che doveva la sua conoscenza, e non l'educazione che riceveva a scuola.

Gli insegnanti di Beethoven

Fin dalla prima infanzia, la musica di Beethoven, a differenza delle opere dei suoi contemporanei, è nata nella sua testa. Suonò variazioni su tutti i tipi di composizioni a lui note, ma a causa della convinzione di suo padre che fosse troppo presto per comporre melodie, il ragazzo non registrò le sue composizioni per molto tempo.

Gli insegnanti che suo padre gli portava a volte erano solo suoi compagni di bevute, ea volte diventavano mentori del virtuoso.

La prima persona che lo stesso Beethoven ricorda con affetto fu l'amico di suo nonno, l'organista di corte Eden. L'attore Pfeifer ha insegnato al ragazzo a suonare il flauto e il clavicembalo. Per qualche tempo, il monaco Koch ha insegnato a suonare l'organo, e poi Hantsman. Poi è apparso il violinista Romantini.

Quando il ragazzo aveva 7 anni, suo padre decise che il lavoro di Beethoven Jr. doveva diventare pubblico e organizzò il suo concerto a Colonia. Secondo gli esperti, Johann si rese conto che un eccezionale pianista di Ludwig non funzionava e, tuttavia, suo padre continuò a portare insegnanti a suo figlio.

Mentori

Christian Gottlob Nefe arrivò presto a Bonn. Non è noto se lui stesso sia venuto a casa di Beethoven e abbia espresso il desiderio di diventare un insegnante di giovane talento, o che padre Johann abbia avuto una mano in questo. Nefe divenne il mentore che Beethoven il compositore ricordò per tutta la vita. Ludwig, dopo la sua confessione, inviò anche a Nefe e Pfeifer del denaro in segno di gratitudine per gli anni di studio e l'aiuto fornitogli in gioventù. Fu Nefe a promuovere a corte il musicista tredicenne. Fu lui a presentare Beethoven ad altri luminari del mondo musicale.

Il lavoro di Beethoven fu influenzato non solo da Bach: il giovane genio idolatrava Mozart. Una volta arrivato a Vienna, ebbe anche la fortuna di suonare per il grande Amadeus. In un primo momento, il grande compositore austriaco percepì freddamente l'opera di Ludwig, scambiandola per un'opera precedentemente colta. Quindi il pianista testardo invitò Mozart a impostare lui stesso il tema per le variazioni. Da quel momento in poi Wolfgang Amadeus ascoltò senza interruzione la commedia del giovane, e in seguito esclamò che il mondo intero avrebbe presto iniziato a parlare del giovane talento. Le parole del classico sono diventate profetiche.

Beethoven riuscì a prendere alcune lezioni da Mozart. Presto giunse la notizia dell'imminente morte di sua madre e il giovane lasciò Vienna.

Dopo che il suo insegnante era come Joseph Haydn, ma non trovarono E uno dei mentori - Johann Georg Albrechtsberger - considerava Beethoven una mediocrità completa e una persona incapace di imparare nulla.

Il carattere del musicista

La storia di Beethoven e le vicissitudini della sua vita hanno lasciato un'impronta notevole sul suo lavoro, hanno reso il suo volto imbronciato, ma non hanno spezzato il giovane testardo e volitivo. Nel luglio 1787 muore la persona più vicina a Ludwig: sua madre. Il giovane ha subito una grave perdita. Dopo la morte di Maria Maddalena, si ammalò lui stesso: fu colpito dal tifo e poi dal vaiolo. Sul volto del giovane sono rimaste ulcere e la miopia ha colpito i suoi occhi. Il giovane ancora immaturo si prende cura dei due fratelli minori. Suo padre a quel tempo era completamente ubriaco e morì 5 anni dopo.

Tutti questi problemi della vita si riflettevano nel carattere del giovane. Divenne riservato e asociale. Era spesso scontroso e duro. Ma i suoi amici e contemporanei sostengono che, nonostante una disposizione così sfrenata, Beethoven è rimasto un vero amico. Aiutava con denaro tutti i suoi amici bisognosi, provvedeva ai fratelli e ai loro figli. Non sorprende che la musica di Beethoven sia apparsa cupa e cupa ai suoi contemporanei, perché era un riflesso completo del mondo interiore del maestro stesso.

Vita privata

Si sa molto poco delle esperienze emotive del grande musicista. Beethoven era attaccato ai bambini, amava le belle donne, ma non ha mai creato una famiglia. È noto che la sua prima felicità fu la figlia di Helena von Breining - Lorkhen. A lei era dedicata la musica di Beethoven della fine degli anni '80.

È diventata il primo amore serio di un grande genio. Ciò non sorprende, perché il fragile italiano era bello, docile e aveva un debole per la musica, il già maturo trentenne maestro Beethoven si è concentrato su di lei. Fatti interessanti della vita di un genio sono associati a questa persona in particolare. La Sonata n. 14, in seguito chiamata Lunar, era dedicata a questo particolare angelo in carne ed ossa. Beethoven scrisse lettere al suo amico Franz Wegeler, in cui confessava i suoi sentimenti appassionati per Giulietta. Ma dopo un anno di studio e di affettuosa amicizia, Giulietta sposò il conte Gallenberg, che considerava più talentuoso. Ci sono prove che dopo alcuni anni il loro matrimonio non ebbe successo e Juliet si rivolse a Beethoven per chiedere aiuto. L'ex amante ha dato soldi, ma ha chiesto di non tornare più.

Teresa Brunswick, un'altra allieva del grande compositore, divenne il suo nuovo hobby. Si è dedicata alla genitorialità e al lavoro di beneficenza. Fino alla fine della sua vita, Beethoven ebbe un'amicizia con lei per corrispondenza.

Bettina Brentano, scrittrice e amica di Goethe, divenne l'ultimo hobby del compositore. Ma nel 1811 legò la sua vita anche a un altro scrittore.

L'affetto più duraturo di Beethoven è stato il suo amore per la musica.

Musica del grande compositore

L'opera di Beethoven ha immortalato il suo nome nella storia. Tutte le sue opere sono capolavori della musica classica mondiale. Durante la vita del compositore, il suo stile di esecuzione e le sue composizioni musicali furono innovativi. Nel registro inferiore e superiore contemporaneamente nessuno aveva suonato o composto melodie prima di lui.

Nell'opera del compositore, i critici d'arte distinguono diversi periodi:

• Presto, quando furono scritte variazioni e pezzi. Quindi Beethoven compose diverse canzoni per bambini.
• Il primo - il periodo viennese - risale al 1792-1802. Il già famoso pianista e compositore abbandona completamente il modo di esibirsi che lo caratterizzava a Bonn. La musica di Beethoven diventa assolutamente innovativa, vivace, sensuale. Il modo di esibirsi fa sì che il pubblico ascolti d'un fiato, assorba i suoni di belle melodie. L'autore enumera i suoi nuovi capolavori. Durante questo periodo ha scritto ensemble da camera e brani per pianoforte.

• 1803 - 1809 caratterizzato da opere cupe che riflettono le impetuose passioni di Ludwig van Beethoven. Durante questo periodo scrisse la sua unica opera "Fidelio". Tutte le composizioni di questo periodo sono piene di dramma e angoscia.
• La musica dell'ultimo periodo è più misurata e difficile da percepire, e il pubblico non ha percepito affatto alcuni concerti. Ludwig van Beethoven non ha ricevuto una tale reazione. La sonata dedicata all'exduca Rodolfo fu scritta in questo periodo.

Fino alla fine dei suoi giorni, il grande compositore, ma già molto malato, continuò a comporre musica, che sarebbe poi diventata un capolavoro del patrimonio musicale mondiale del XVIII secolo.

Malattia

Beethoven era una persona straordinaria e molto irascibile. Fatti interessanti della vita riguardano il periodo della sua malattia. Nel 1800, il musicista iniziò a sentirsi, dopo un po 'i medici riconobbero che la malattia era incurabile. Il compositore era sull'orlo del suicidio. Lasciò la società e l'alta società e visse in isolamento per qualche tempo. Dopo un po', Ludwig continuò a scrivere a memoria, riproducendo i suoni nella sua testa. Questo periodo nell'opera del compositore è chiamato "eroico". Alla fine della sua vita, Beethoven era completamente sordo.

L'ultimo viaggio del grande compositore

La morte di Beethoven è stata un grande dolore per tutti i fan del compositore. Morì il 26 marzo 1827. Il motivo non è stato chiarito. Per molto tempo Beethoven ha sofferto di malattie del fegato, è stato tormentato da dolori addominali. Secondo un'altra versione, i geni hanno inviato al mondo successivo l'angoscia mentale associata alla sciatteria del nipote.

Recenti prove di scienziati britannici suggeriscono che il compositore potrebbe essersi inavvertitamente avvelenato con il piombo. Il contenuto di questo metallo nel corpo di un genio musicale era 100 volte superiore alla norma.

Beethoven: fatti interessanti dalla vita

Riassumiamo un po' quanto detto nell'articolo. La vita di Beethoven, come la sua morte, era invasa da molte voci e inesattezze.

La data di nascita di un ragazzo sano nella famiglia Beethoven solleva ancora dubbi e polemiche. Alcuni storici sostengono che i genitori del futuro genio musicale fossero malati, e quindi a priori non potevano avere figli sani.

Il talento del compositore si è risvegliato nel bambino fin dalle prime lezioni di suonare il clavicembalo: ha suonato le melodie che aveva nella testa. Il padre, pena la punizione, proibì al bambino di suonare melodie irreali, gli fu consentito solo di leggere dal foglio.

La musica di Beethoven aveva un'impronta di tristezza, tristezza e un po' di sconforto. Uno dei suoi insegnanti, il grande Joseph Haydn, ne scrisse a Ludwig. E lui, a sua volta, ribatté che Haydn non gli aveva insegnato nulla.

Prima di comporre brani musicali, Beethoven immerse la testa in una bacinella di acqua ghiacciata. Alcuni esperti sostengono che questo tipo di procedura potrebbe aver causato la sua sordità.

Il musicista amava il caffè e lo preparava sempre con 64 chicchi.

Come ogni grande genio, Beethoven era indifferente al suo aspetto. Spesso camminava spettinato e trasandato.

Il giorno della morte del musicista, la natura infuriò: scoppiò il maltempo con una bufera di neve, grandine e tuoni. All'ultimo momento della sua vita, Beethoven alzò il pugno e minacciò il cielo oi poteri superiori.

Uno dei grandi detti del genio: "La musica dovrebbe accendere il fuoco dell'anima umana".

La breve biografia di Beethoven del famoso compositore è presentata in questo articolo.

Breve biografia di Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven nacque in una famiglia di musicisti nel 1770 a Bonn. Durante l'infanzia, il futuro compositore è stato introdotto a suonare strumenti musicali: organo, clavicembalo, violino, flauto.

Il compositore Christian Gottlob Nefe è stato il primo insegnante di Beethoven. All'età di 12 anni, Beethoven divenne assistente organista a corte. Oltre a studiare musica, Ludwig studiò lingue, leggendo autori come Omero, Plutarco, Shakespeare, mentre cercava di comporre musica.

Beethoven perde prematuramente la madre e si fa carico di tutte le spese della famiglia.

Dopo essersi trasferito a Vienna, Beethoven prese lezioni di musica da compositori come Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn nota il cupo modo di esibirsi del futuro genio della musica, ma tuttavia virtuoso.

Le famose opere del compositore apparvero a Vienna: la Moonlight Sonata e la Pathetique Sonata. L'opera di Beethoven negli anni successivi si è riempita di nuove opere: Prima, Seconda Sinfonie, "La Creazione di Prometeo", "Cristo sul Monte degli Ulivi".

Beethoven perse l'udito a causa di una malattia dell'orecchio medio e si stabilì nella città di Geiligenstadt. Il picco della popolarità del compositore sta arrivando. Una dolorosa malattia aiuta solo Beethoven a lavorare con ancora più entusiasmo alle sue composizioni.

Origine

La casa dove è nato il compositore
Ludwig van Beethoven nacque nel 1770 a Bonn il 16 dicembre, battezzato il 17 dicembre 1770 a Bonn, nella chiesa cattolica di San Remigio.

Suo padre, Johann Beethoven (1740-1792), era un cantante, tenore nella cappella di corte. La madre, Maria Maddalena, prima del suo matrimonio Keverich (1748-1787), era figlia di un cuoco di corte a Coblenza. Si sposarono nel 1767.

Il nonno Ludwig (1712-1773), prestò servizio nella stessa cappella di Johann, prima come cantante, basso, poi come direttore d'orchestra. Era originario di Mechelen, nei Paesi Bassi meridionali, da cui il prefisso "van" davanti al suo cognome.

nei primi anni

Il padre del compositore voleva fare di suo figlio un secondo Mozart e iniziò a insegnargli a suonare il clavicembalo e il violino. Nel 1778 ebbe luogo a Colonia la prima rappresentazione del ragazzo. Tuttavia, Beethoven non è diventato un bambino miracoloso, mentre suo padre ha affidato il ragazzo ai suoi colleghi e amici. Uno ha insegnato a Ludwig a suonare l'organo, l'altro ha insegnato il violino.

Nel 1780 arrivò a Bonn l'organista e compositore Christian Gottlob Nefe. Divenne un vero maestro di Beethoven. Nefe si rese subito conto che il ragazzo aveva talento. Introdusse Ludwig al Clavicembalo ben temperato di Bach e alle opere di Händel, nonché alla musica dei suoi contemporanei più anziani: F.E.Bach, Haydn e Mozart. Grazie a Neffa fu pubblicata anche la prima opera di Beethoven, una variazione della marcia di Dressler. Beethoven aveva allora dodici anni e già lavorava come assistente dell'organista di corte.

Dopo la morte di suo nonno, la situazione finanziaria della famiglia è peggiorata. Ludwig dovette lasciare presto la scuola, ma imparò il latino, studiò l'italiano e il francese e lesse molto. Essendo già diventato adulto, il compositore ha ammesso in una delle sue lettere:

“Non c'è composizione che sarebbe troppo accademica per me; Senza pretendere minimamente dall'erudizione nel senso proprio della parola, fin dall'infanzia ho cercato di comprendere l'essenza delle persone migliori e più sagge di ogni epoca".

Tra gli scrittori preferiti di Beethoven ci sono gli antichi autori greci Omero e Plutarco, il drammaturgo inglese Shakespeare e i poeti tedeschi Goethe e Schiller.

A quel tempo, Beethoven iniziò a comporre musica, ma non aveva fretta di pubblicare le sue opere. Molto di ciò che è stato scritto a Bonn è stato successivamente rivisto da lui. Tre sonate per bambini e diverse canzoni, tra cui "La marmotta", sono note dalle composizioni giovanili del compositore.

Nel 1787 Beethoven visitò Vienna. Dopo aver ascoltato l'improvvisazione di Beethoven, Mozart esclamò:

"Farà parlare tutti di sé!"

Ma le lezioni non hanno avuto luogo: Beethoven ha appreso della malattia di sua madre ed è tornato a Bonn. Morì il 17 luglio 1787. Un ragazzo di diciassette anni è stato costretto a diventare il capofamiglia e a prendersi cura dei suoi fratelli minori. Entrò nell'orchestra come violista. Qui vengono rappresentate opere italiane, francesi e tedesche. Le opere di Gluck e Mozart fecero un'impressione particolarmente forte sul giovane.

Nel 1789, Beethoven, volendo continuare la sua formazione, inizia a frequentare le lezioni all'università. Proprio in questo momento arriva a Bonn la notizia della rivoluzione in Francia. Uno dei professori universitari pubblica una raccolta di poesie inneggianti alla rivoluzione. Beethoven lo aderisce. Quindi compone "La canzone di un uomo libero", che contiene le parole: "È libero per il quale i vantaggi della nascita e del titolo non significano nulla".

Haydn si fermò a Bonn durante il suo viaggio dall'Inghilterra. Parlò con approvazione degli esperimenti compositivi di Beethoven. Il giovane decide di recarsi a Vienna per prendere lezioni dal celebre compositore, poiché, tornato dall'Inghilterra, Haydn diventa ancora più famoso. Nell'autunno del 1792, Beethoven lascia Bonn.

Primi dieci anni a Vienna (1792-1802)

Arrivato a Vienna, Beethoven iniziò a studiare con Haydn, sostenendo in seguito che Haydn non gli aveva insegnato nulla; le classi hanno rapidamente deluso sia lo studente che l'insegnante. Beethoven credeva che Haydn non fosse abbastanza attento ai suoi sforzi; Haydn era spaventato non solo dalle opinioni audaci di Ludwig in quel momento, ma anche dalle melodie piuttosto cupe, che erano rare in quegli anni. Haydn una volta scrisse a Beethoven:

“Le tue cose sono meravigliose, sono anche cose meravigliose, ma qua e là accade qualcosa di strano, di cupo in loro, perché tu stesso sei un po' cupo e strano; e lo stile di un musicista è sempre se stesso."

Presto Haydn partì per l'Inghilterra e trasferì il suo studente al famoso insegnante e teorico Albrechtsberger. Alla fine, Beethoven scelse il suo mentore: Antonio Salieri.

Già nei primi anni della sua vita a Vienna, Beethoven ottenne fama come pianista virtuoso. La sua esibizione ha stupito il pubblico.

Beethoven contrapponeva audacemente i registri estremi (e a quel tempo suonavano principalmente nella media), usava ampiamente il pedale (era anche usato raramente allora) e usava accordi di accordi massicci. In effetti, fu lui a creare lo stile pianistico, lontano dai modi squisitamente allacciati dei clavicembalisti.

Questo stile può essere trovato nelle sue Sonate per pianoforte n. 8 "Pathetique" (dal nome del compositore stesso), n. 13 e n. 14. Entrambi hanno il sottotitolo dell'autore Sonata quasi una Fantasia ("nello spirito della fantasia"). Il poeta L. Relshtab in seguito chiamò la Sonata n. 14 "Lunar", e sebbene questo nome fosse adatto solo per il primo movimento, e non per il finale, rimase fedele all'intera opera.

Beethoven si distinse anche fortemente per la sua apparizione tra le signore e i signori di quel tempo. Si trovava quasi sempre vestito casualmente e trasandato.

In un'altra occasione, Beethoven stava con il principe Likhnovsky. Likhnovsky rispettava molto il compositore ed era un ammiratore della sua musica. Voleva che Beethoven suonasse davanti al pubblico. Il compositore ha rifiutato. Likhnovsky iniziò a insistere e ordinò persino di sfondare la porta della stanza in cui Beethoven si era chiuso a chiave. Il compositore indignato lasciò la tenuta e tornò a Vienna. La mattina dopo Beethoven inviò una lettera a Likhnovsky: “Principe! Quello che sono lo devo a me stesso. Ci sono e ci saranno migliaia di principi, ma Beethoven è uno solo!"

Tuttavia, nonostante un carattere così duro, gli amici di Beethoven lo consideravano una persona piuttosto gentile. Ad esempio, il compositore non ha mai rifiutato di aiutare i suoi amici intimi. Una delle sue citazioni:

“Nessuno dei miei amici dovrebbe avere bisogno mentre ho un pezzo di pane, se il mio portafoglio è vuoto e non posso aiutare subito, beh, devo solo sedermi al tavolo e mettermi al lavoro, e molto presto Lo aiuterò a tirarsi fuori dai guai".

Le opere di Beethoven iniziarono a essere ampiamente pubblicate e ad avere successo. Durante i primi dieci anni trascorsi a Vienna, venti sonate per pianoforte e tre concerti per pianoforte, otto sonate per violino, quartetti e altre opere da camera, l'oratorio Cristo sul monte degli Ulivi, il balletto Le creazioni di Prometeo, la prima e la seconda sinfonia sono stati scritti.

Nel 1796, Beethoven inizia a perdere l'udito. Sviluppa l'acufene, un'infiammazione dell'orecchio interno che porta a un ronzio nelle orecchie. Su consiglio dei medici, si ritira a lungo nella cittadina di Heiligenstadt. Tuttavia, la pace e la tranquillità non lo fanno sentire meglio. Beethoven comincia a capire che la sordità è incurabile. In questi tragici giorni scrive una lettera che in seguito si chiamerà testamento di Heiligenstadt. Il compositore racconta le sue esperienze, ammette di essere stato vicino al suicidio:

“Mi sembrava inconcepibile lasciare la luce prima di aver compiuto tutto ciò a cui mi sentivo chiamato”.

A Heiligenstadt, il compositore inizia a lavorare su una nuova Terza Sinfonia, che chiamerà Heroic.

A causa della sordità di Beethoven, sono stati conservati documenti storici unici: "quaderni di conversazione", dove gli amici di Beethoven hanno scritto le loro osservazioni per lui, alle quali ha risposto oralmente o in risposta.

Tuttavia, il musicista Schindler, a cui erano rimasti due quaderni delle conversazioni di Beethoven, molto probabilmente li bruciò, poiché "contenevano gli attacchi più crudi e feroci contro l'imperatore, così come il principe ereditario e altri dignitari. Questo, purtroppo, era il tema preferito di Beethoven; durante una conversazione, Beethoven era costantemente indignato per i poteri costituiti, le loro leggi e i loro regolamenti ".

Anni successivi (1802-1815)

Beethoven compone la sua Sesta Sinfonia
Quando Beethoven aveva 34 anni, Napoleone abbandonò gli ideali della Rivoluzione francese e si dichiarò imperatore. Beethoven rinunciò quindi all'intenzione di dedicargli la sua Terza Sinfonia: “Anche questo Napoleone è una persona comune. Ora calpesterà tutti i diritti umani e diventerà un tiranno».

Nel lavoro per pianoforte, lo stile del compositore è già evidente nelle prime sonate, ma nella musica sinfonica, la maturità è arrivata più tardi. Secondo Ciajkovskij, fu solo nella terza sinfonia che "l'intero immenso, sorprendente potere del genio creativo di Beethoven fu rivelato per la prima volta".

A causa della sordità, Beethoven esce raramente di casa, perde la percezione del suono. Diventa scontroso, ritirato. È in questi anni che il compositore, uno dopo l'altro, crea le sue opere più famose. Durante questi anni Beethoven lavorò alla sua unica opera, Fidelio. Quest'opera appartiene al genere delle opere "horror e salvezza". Il successo di "Fidelio" arrivò solo nel 1814, quando l'opera andò in scena prima a Vienna, poi a Praga, dove fu diretta dal famoso compositore tedesco Weber e, infine, a Berlino.

Giulietta Guicciardi, a cui il compositore dedicò la Sonata al chiaro di luna
Poco prima della sua morte, il compositore consegnò il manoscritto di Fidelio al suo amico e segretario Schindler con le parole: “Questo figlio del mio spirito è stato messo al mondo in un tormento più grave di altri, e mi ha dato il più grande dolore. Pertanto, mi è più caro di chiunque altro ... "

Ultimi anni (1815-1827)

Dopo il 1812, l'attività creativa del compositore declina temporaneamente. Tuttavia, dopo tre anni, inizia a lavorare con la stessa energia. In questo momento sono state create le sonate per pianoforte dal 28 all'ultimo, 32 °, due sonate per violoncello, quartetti, il ciclo vocale "To a Distant Beloved". Molto tempo è dedicato anche all'elaborazione dei canti popolari. Insieme a scozzesi, irlandesi, gallesi, ci sono russi. Ma le principali creazioni degli ultimi anni sono diventate due delle opere più monumentali di Beethoven: "Messa solenne" e Sinfonia n. 9 con un coro.

La Nona Sinfonia fu eseguita nel 1824. Il pubblico ha tributato al compositore una standing ovation. È noto che Beethoven stava con le spalle al pubblico e non sentiva nulla, quindi uno dei cantanti lo prese per mano e rivolse il viso al pubblico. La gente agitava fazzoletti, cappelli, mani, salutando il compositore. L'ovazione è durata così a lungo che i funzionari di polizia presenti hanno immediatamente chiesto che si fermasse. Tali saluti erano consentiti solo in relazione alla persona dell'imperatore.

In Austria, dopo la sconfitta di Napoleone, si instaura un regime di polizia. Spaventato dalla rivoluzione, il governo ha soppresso ogni "libero pensiero". Numerosi agenti segreti penetrarono in tutti i settori della società. Nei quaderni di Beethoven ogni tanto ci sono degli avvertimenti: “Zitto! Attento, c'è una spia qui!" E, probabilmente, dopo qualche dichiarazione particolarmente audace del compositore: "Finirai sul patibolo!"

Tuttavia, la popolarità di Beethoven era così grande che il governo non osò toccarlo. Nonostante la sua sordità, il compositore continua a essere a conoscenza di notizie non solo politiche, ma anche musicali. Legge (cioè ascolta con l'orecchio interiore) gli spartiti delle opere di Rossini, sfoglia la raccolta delle canzoni di Schubert, conosce le opere del compositore tedesco Weber "The Magic Shooter" e "Euryante". Arrivato a Vienna, Weber ha visitato Beethoven. Fecero colazione insieme e Beethoven, solitamente contrario alle cerimonie, corteggiò il suo ospite.

Dopo la morte del fratello minore, il compositore ha assunto la cura di suo figlio. Beethoven colloca suo nipote nei migliori collegi e incarica il suo allievo Karl Cerny di studiare musica con lui. Il compositore voleva che il ragazzo diventasse uno scienziato o un artista, ma non era attratto dall'arte, ma dalle carte e dal biliardo. Impigliato nei debiti, tentò il suicidio. Questo tentativo non ha causato molti danni: il proiettile ha solo leggermente graffiato la pelle sulla testa. Beethoven era molto preoccupato per questo. La sua salute è peggiorata drasticamente. Il compositore sviluppa una grave malattia al fegato.

Beethoven morì il 26 marzo 1827. Oltre ventimila persone hanno seguito la sua bara. Durante il funerale fu eseguita la messa funebre preferita da Beethoven, il Requiem in do minore di Luigi Cherubini. Sulla tomba, il poeta Franz Grillparzer tenne un discorso:

"Era un artista, ma anche un uomo, un uomo nel senso più alto del termine... Si può dire di lui come nessun altro: ha fatto grande, non c'era niente di sbagliato in lui".

Cause di morte

Beethoven sul letto di morte (disegno di Joseph Eduard Telcher)
Il 29 agosto 2007, il patologo viennese ed esperto di medicina legale Christian Reiter (Professore Associato del Dipartimento di Medicina Legale dell'Università di Medicina di Vienna) ha suggerito che il suo medico Andreas Vavruch avesse inavvertitamente accelerato la morte di Beethoven, che ha ripetutamente trafitto il peritoneo del paziente ( per rimuovere il fluido), e poi applicato su ferite, lozioni contenenti piombo. Gli studi sui capelli di Reuters hanno mostrato che i livelli di piombo di Beethoven aumentavano bruscamente ogni volta che visitava un medico.

Beethoven il maestro

Beethoven iniziò a dare lezioni di musica a Bonn. Il suo allievo di Bonn, Stefan Breining, rimase l'amico più devoto del compositore fino alla fine dei suoi giorni. Braining aiutò Beethoven a rielaborare il libretto Fidelio. A Vienna, la giovane contessa Giulietta Guicciardi divenne allieva di Beethoven. Giulietta era una parente dei Brunswick, nella cui famiglia il compositore era particolarmente spesso. Beethoven è stato portato via dal suo studente e ha persino pensato di sposarsi. Trascorse l'estate del 1801 in Ungheria, nella tenuta di Brunswick. Secondo un'ipotesi, fu lì che fu composta la Sonata al chiaro di luna. Il compositore lo dedicò a Giulietta. Tuttavia, Giulietta gli preferì il conte Gallenberg, considerandolo un compositore di talento. I critici hanno scritto sugli scritti del conte che potrebbero indicare esattamente da quale opera di Mozart o Cherubini è stata presa in prestito l'una o l'altra melodia. Teresa Brunswick fu anche allieva di Beethoven. Aveva un talento musicale: suonava magnificamente il pianoforte, cantava e persino dirigeva.

Dopo aver incontrato il famoso insegnante svizzero Pestalozzi, ha deciso di dedicarsi all'educazione dei bambini. In Ungheria Teresa ha aperto asili caritatevoli per i bambini dei poveri. Fino alla sua morte (Teresa morì nel 1861 in età avanzata), rimase fedele alla sua causa prescelta. Beethoven aveva un'amicizia a lungo termine con Teresa. Dopo la morte del compositore, fu trovata una grande lettera, che fu chiamata "Lettera all'amato immortale". Il destinatario della lettera è sconosciuto, ma alcuni ricercatori considerano Teresa Brunswick "l'amante immortale".

Anche Dorothea Ertman, una delle migliori pianiste tedesche, fu allieva di Beethoven. Un suo coetaneo ne parlava così:

“Una figura alta e maestosa e un viso bellissimo e pieno di animazione, hanno suscitato in me ... tesa aspettativa, eppure sono rimasto scioccato, come mai prima, dalla sua interpretazione della sonata di Beethoven. Non ho mai incontrato una combinazione di tale forza con una tenerezza sincera, anche tra i più grandi virtuosi".

Ertman era famosa per la sua interpretazione delle opere di Beethoven. Il compositore le dedicò la Sonata n. 28. Dopo aver appreso che il figlio di Dorothea era morto, Beethoven suonò a lungo per lei.

Alla fine del 1801 Ferdinand Ries venne a Vienna. Ferdinand era il figlio di un capobanda di Bonn, un amico della famiglia Beethoven. Il compositore ha ricevuto il giovane. Come altri studenti di Beethoven, Ries possedeva già lo strumento e compose anche lui. Un giorno Beethoven gli suonò un adagio appena completato. Al giovane piaceva così tanto la musica che la ricordava a memoria. Andando dal principe Likhnovsky, Rhys ha suonato una commedia. Il principe apprese l'inizio e, giunto dal compositore, disse che voleva suonare la sua opera per lui. Beethoven, che aveva poche cerimonie con i principi, si rifiutò categoricamente di ascoltare. Ma Likhnovsky ha iniziato a suonare lo stesso. Beethoven intuì immediatamente il trucco di Rhys e si arrabbiò terribilmente. Proibì allo studente di ascoltare le sue nuove composizioni e in realtà non gli suonò più nulla. Un giorno Rhys suonò la sua marcia, spacciandola per Beethoven. Il pubblico era felicissimo. Il compositore che è apparso immediatamente non ha iniziato a esporre lo studente. Gli disse solo:

“Vedi, caro Rhys, cosa sono questi grandi esperti. Dai loro solo il nome del loro preferito e non hanno bisogno di nient'altro!"

Una volta Rhys ha sentito la nuova creazione di Beethoven. Una volta, durante una passeggiata, si sono persi e sono tornati a casa la sera. Lungo la strada, Beethoven ringhiò una melodia tempestosa. Arrivato a casa, si sedette subito allo strumento e, rapito, si dimenticò completamente della presenza dello studente. Nasce così il finale Appassionata.

Contemporaneamente a Rhys, Karl Cerny iniziò a studiare con Beethoven. Karl era forse l'unico figlio tra gli studenti di Beethoven. Aveva solo nove anni, ma si era già esibito in concerti. Il suo primo insegnante fu suo padre, il famoso insegnante ceco Wenzel Cerny. Quando Karl entrò per la prima volta nell'appartamento di Beethoven, dove, come sempre, regnava il disordine, e vide un uomo con una faccia scura e non rasata, in un panciotto di lana grezza, lo prese per Robinson Crusoe.

Cerny ha studiato con Beethoven per cinque anni, dopo di che il compositore gli ha dato un documento in cui ha notato "l'eccezionale successo dello studente e la sua straordinaria memoria musicale". La memoria di Cerny era davvero sorprendente: conosceva a memoria tutte le opere per pianoforte del maestro.

Czerny iniziò presto a insegnare e presto divenne uno dei migliori insegnanti di Vienna. Tra i suoi studenti c'era Theodor Leshetitsky, che può essere definito uno dei fondatori della scuola pianistica russa. Dal 1858 Leshetitsky visse a San Pietroburgo e dal 1862 al 1878 insegnò al conservatorio appena aperto. Qui ha studiato A. N. Esipova, in seguito professore dello stesso conservatorio, V. I. Safonov, professore e direttore del Conservatorio di Mosca, S. M. Maikapar.

Nel 1822, un padre e un ragazzo arrivarono a Czerny, che provenivano dalla città ungherese di Doboryan. Il ragazzo non aveva idea della corretta vestibilità o diteggiatura, ma un insegnante esperto si rese subito conto che si trovava di fronte a un bambino straordinario, dotato, forse geniale. Il nome del ragazzo era Ferenc Liszt. Liszt ha studiato con Cerny per un anno e mezzo. I suoi successi furono così grandi che l'insegnante gli permise di parlare al pubblico. Beethoven era presente al concerto. Intuì il talento del ragazzo e lo baciò. Liszt ha conservato il ricordo di questo bacio per tutta la vita.

Non Rhys, non Czerny, ma Liszt ha ereditato lo stile di gioco di Beethoven. Come Beethoven, Liszt tratta il pianoforte a coda come un'orchestra. Durante il tour in Europa, ha promosso il lavoro di Beethoven, eseguendo non solo le sue opere per pianoforte, ma anche sinfonie, che ha adattato per il pianoforte a coda. A quel tempo, la musica di Beethoven, in particolare la musica sinfonica, era ancora sconosciuta a un vasto pubblico. Nel 1839 List arrivò a Bonn. Da diversi anni si pensava di erigere un monumento al compositore, ma i progressi furono lenti.

“Che peccato per tutti! - scrisse l'indignato Liszt a Berlioz. - Che dolore per noi! … È inaccettabile che su questa avara elemosina sia stato costruito un monumento al nostro Beethoven. Non dovrebbe essere! Non succederà!"

Liszt ha compensato l'importo mancante con i proventi dei suoi concerti. Fu solo grazie a questi sforzi che fu eretto il monumento al compositore.

Studenti

Franz Liszt
Karl Cherni
Ferdinando Rees
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Una famiglia

Johann van Beethoven (1740-1792) - padre
Maria Maddalena Keverich (1746-1787) - madre

Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - nonno paterno
Maria Josepha Poll (1714-1775) - nonna paterna
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - nonno materno
Anna Clara Westorff (1707-1768) - nonna materna

Caspar Anton Karl van Beethoven (1774-1815) - fratello
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - fratello
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - fratello
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - sorella
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - sorella
Maria Margarita van Beethoven (1786-1787) - sorella
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - sorellastra materna. Padre Johann Leym (1733-1765).

L'immagine di Beethoven nella cultura

In letteratura

Beethoven divenne il prototipo del personaggio principale - il compositore Jean Christophe - nel romanzo omonimo, una delle opere più famose dell'autore francese Romain Rolland. Il romanzo divenne una delle opere per le quali Rolland ricevette il Premio Nobel per la letteratura nel 1915.

Al cinema

Il personaggio principale del film cult Arancia meccanica, Alex, ama ascoltare la musica di Beethoven, quindi il film ne è pieno.
La musica di Beethoven suona nel film "Remember Me This Way", girato nel 1987 alla Mosfilm da Pavel Chukhrai.
Il film commedia "Beethoven" non ha nulla a che fare con il compositore, tranne che un cane ha preso il nome da lui.
Ian Hart ha suonato nell'Heroic Symphony di Beethoven.
Nel film sovietico-tedesco Beethoven. I giorni della vita di Beethoven è stato interpretato da Donatas Banionis.
Nel film "Knowledge" il personaggio principale amava ascoltare la musica di Beethoven e alla fine del film, quando iniziò la fine del mondo, tutti morirono sotto il secondo movimento della Settima Sinfonia di Beethoven.
Rewriting Beethoven racconta la storia dell'ultimo anno di vita del compositore (interpretato da Ed Harris).
Il film di fantasia in 2 parti "La vita di Beethoven" (URSS, 1978, regista B. Galanter) si basa sui ricordi sopravvissuti del compositore dei suoi amici intimi.
Alla Nona Sinfonia è dedicato il film Lecture 21 (Italy, 2008), opera prima dello scrittore e musicologo italiano Alessandro Baricco.
Nel film Equilibrium (USA, 2002, diretto da Kurt Wimmer), il protagonista Preston scopre una miriade di record. Decide di ascoltare uno di loro. Il film presenta un frammento della Nona sinfonia di Ludwig Van Beethoven.
Nel film "The Soloist" (USA, Francia, Gran Bretagna, regista Joe Wright) La trama è basata sulla storia della vita reale del musicista Nathaniel Ayers. La carriera di Ayers come giovane virtuoso del violoncellista viene interrotta quando si ammala di schizofrenia. Molti anni dopo, un giornalista del Los Angeles Times scopre il musicista senzatetto e il risultato della loro comunicazione è una serie di articoli. Ayers è entusiasta di Beethoven, esegue costantemente le sue sinfonie per strada.
Nel film "Immortal Beloved" scoprono esattamente chi possiede l'eredità di Beethoven. Egli stesso, nel suo testamento, dona tutte le sue opere a una certa amata immortale. Il film presenta opere del compositore.

Nella musica non accademica

Il musicista americano Chuck Berry ha scritto la canzone Roll Over Beethoven nel 1956, che è stata inclusa nella lista delle 500 migliori canzoni di tutti i tempi secondo la rivista Rolling Stone. Oltre allo stesso Beethoven, nella canzone viene menzionato anche Tchaikovsky. Più tardi (1973) nell'album ELO-2 questa canzone è stata eseguita dal gruppo Electric Light Orchestra e all'inizio della composizione viene utilizzato un frammento della quinta sinfonia.
La canzone "Beethoven" dall'album "Split Personality" del gruppo Spleen è dedicata al compositore.
Al compositore è dedicato il brano "Silence" di Aella.
La band olandese Shocking Blue ha usato un estratto da "To Elise" nella canzone "Broken heart" dall'album Attila del 1972.
Nel 1981, i Rainbow, guidati dall'ex chitarrista dei Deep Purple Ritchie Blackmore, pubblicarono Difficult to Cure, una composizione con lo stesso nome basata sulla Nona Sinfonia di Beethoven;
Nell'album Metal Heart del 1985 della band heavy metal tedesca Accept, l'assolo di chitarra della title track è un'interpretazione di "To Elise" di Beethoven.
Nel 2000, la band metal neoclassica Trans-Siberian Orchestra ha pubblicato l'opera rock Beethoven's Last Night, dedicata all'ultima notte del compositore.
La composizione Les Litanies De Satan dall'album Bloody Lunatic Asylum della band gothic black metal italiana Theatres des Vampires utilizza la Sonata n. 14 come accompagnamento alle poesie di Charles Baudelaire.

Nella cultura popolare

Secondo un meme popolare, uno dei genitori di Beethoven era malato di sifilide, i fratelli maggiori di Beethoven erano ciechi, sordi o ritardati mentali. Questa leggenda è usata come argomento contro l'aborto:

“Conosci una donna incinta che ha già 8 figli. Due di loro sono ciechi, tre sono sordi, uno è mentalmente sottosviluppato, lei stessa è malata di sifilide. Le consiglieresti di abortire?

Se hai consigliato di abortire, hai appena ucciso Ludwig van Beethoven".

Richard Dawkins confuta questa leggenda e critica questa linea di ragionamento nel suo libro God Delusion.

I genitori di Beethoven si sposarono nel 1767. Nel 1769 nacque il loro primo figlio, Ludwig Maria, che morì 6 giorni dopo, cosa abbastanza comune all'epoca. Non ci sono prove che fosse cieco, sordo, ritardato mentale, ecc. Nel 1770 nacque Ludwig van Beethoven. Nel 1774 nacque il terzo figlio, Caspar Karl van Beethoven, morto nel 1815 di tubercolosi polmonare. Non era né cieco, né sordo, né ritardato mentale. Nel 1776 nacque il quarto figlio, Nikolaus Johann, che godeva di una salute invidiabile e morì nel 1848. Nel 1779 nacque la figlia Anna Maria Francis, morta quattro giorni dopo. Su di lei, non ci sono prove che fosse cieca, sorda, ritardata mentale, ecc. Nel 1781 nacque Franz Georg, che morì due anni dopo. Nel 1786 nacque Maria Margherita, che morì un anno dopo. Nello stesso anno, la madre di Ludwig muore di tubercolosi, una malattia comune a quel tempo. Non c'è motivo di credere che soffrisse di malattie sessualmente trasmissibili. Il padre, Johann van Beethoven, morì nel 1792.

monumenti

Targa commemorativa a Praga
Targa commemorativa a Vienna
Monumento a Bonn

Fatti

Una volta Beethoven e Goethe, camminando insieme a Teplice, incontrarono l'imperatore Francesco che era lì in quel momento, circondato dal suo seguito e dai cortigiani. Goethe, facendosi da parte, si inchinò profondamente, Beethoven attraversò la folla dei cortigiani, toccandosi appena il cappello.
Nel 2011, il professore dell'Università di Manchester Brian Cooper ha riferito di essere stato in grado di restaurare un'opera di 72 battute per quartetto d'archi, scritta da Beethoven nel 1799, rifiutata e successivamente persa: “Beethoven era un perfezionista. Qualsiasi altro compositore sarebbe stato felice di aver composto questo brano". La nuova musica è stata suonata il 29 settembre dal quartetto d'archi dell'Università di Manchester.
Raffigurato su un francobollo austriaco del 1995, una serie di francobolli è stata emessa in Albania per il 200° anniversario di Beethoven

Esibizioni di musiche di Beethoven

Tra i direttori che hanno registrato tutte le sinfonie di Beethoven ci sono Claudio Abbado (due volte), Ernest Anserme, Nikolaus Arnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (due volte), Karl Boehm, Bruno Walter (due volte), Gunter Wand, Felix Weingardiner, John Eliot Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (tre volte), Herbert von Karajan (quattro volte), Otto Klemperer, Andre Kluitans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Sell, Arturo Toscanini (due volte), Wilhelm Furtwängler (tre volte), Bernard Heitink Hermann Scherchen, Georg Solti (due volte).

Tra i pianisti che hanno registrato tutte le sonate per pianoforte di Beethoven ci sono Claudio Arrau (due volte, il secondo ciclo non è completato), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (due volte, il secondo ciclo non è completato), Daniel Barenboim (tre volte), Alfred Brendel (tre volte), Maria Greenberg, Friedrich Gulda (tre volte), Wilhelm Kempf (due volte), Tatiana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Cominciarono a registrare interi cicli di sonate, ma Walter Gieseking, Emil Gilels, Rudolf Serkin morirono prima che potessero completare questi progetti.

opere d'arte

• 9 sinfonie: n. 1 (1799-1800), n. 2 (1803), n. 3 "Eroica" (1803-1804), n. 4 (1806), n. 5 (1804-1808), n. 6 "Pastorale" (1808), n. 7 (1812), n. 8 (1812), n. 9 (1824).
• 8 aperture sinfoniche, tra cui Leonora n. 3.
• 5 concerti per pianoforte e orchestra.
• musiche per spettacoli drammatici: "Egmont", "Coriolanus", "King Stephen"
• 6 sonate giovanili per pianoforte.
• 32 sonate per pianoforte, 32 variazioni in do minore e circa 60 pezzi per pianoforte.
• 10 sonate per violino e pianoforte.
• concerto per violino e orchestra, concerto per violino, violoncello e pianoforte e orchestra ("concerto triplo").
• 5 sonate per violoncello e pianoforte.
• 16 quartetti d'archi.
• 6 terzetti.
• Balletto "Creazioni di Prometeo".
• Opera "Fidelio".
• Messa solenne.
• Ciclo vocale"

Beethoven nacque a Bonn, presumibilmente il 16 dicembre 1770 (battezzato il 17 dicembre). Nelle sue vene, oltre al tedesco, scorreva sangue fiammingo: il nonno paterno del compositore, anche lui Ludwig, nacque nel 1712 a Malines (Fiandre), prestò servizio come corista a Gand e Lovanio e nel 1733 si trasferì a Bonn, dove divenne cantore musicista di corte nella cappella dell'arcivescovo elettore di Colonia ... Era un uomo intelligente, un buon cantante, uno strumentista di formazione professionale, è salito alla posizione di capobanda di corte ed è stato rispettato da coloro che lo circondavano. Il suo unico figlio Johann (il resto dei bambini è morto durante l'infanzia) ha cantato nella stessa cappella fin dall'infanzia, ma la sua posizione era precaria, poiché beveva molto e conduceva una vita frenetica. Johann sposò Maria Magdalena Lyme, figlia di un cuoco. Ebbero sette figli, di cui tre maschi sopravvissero; Ludwig, il futuro compositore, era il maggiore di loro.

Beethoven è cresciuto in povertà. Il padre bevve il suo magro stipendio; insegnò a suo figlio a suonare il violino e il pianoforte nella speranza che sarebbe diventato un bambino prodigio, il nuovo Mozart, e avrebbe provveduto alla sua famiglia. Nel tempo, lo stipendio del padre si è aggiunto al futuro del figlio dotato e laborioso. Per tutto ciò, il ragazzo era incerto sul violino, e al pianoforte (così come al violino) gli piaceva improvvisare più che migliorare la tecnica di esecuzione.

L'educazione generale di Beethoven era non sistematica come quella della musica. In quest'ultimo, tuttavia, la pratica ha svolto un ruolo importante: ha suonato la viola nell'orchestra di corte, si è esibito come esecutore alle tastiere, compreso l'organo, che ha rapidamente padroneggiato. C.G. Nefe, dal 1782 organista di corte di Bonn, divenne il primo vero maestro di Beethoven (tra l'altro passò con lui l'intero Clavicembalo ben temperato di J.S.Bach). I doveri di Beethoven come musicista di corte si ampliarono notevolmente quando l'arciduca Maximilian Franz divenne elettore di Colonia e iniziò ad occuparsi della vita musicale di Bonn, dove si trovava la sua residenza. Nel 1787 Beethoven riuscì a visitare per la prima volta Vienna, a quel tempo la capitale europea della musica. Secondo le storie, Mozart, dopo aver ascoltato la commedia del giovane, apprezzò molto le sue improvvisazioni e gli predisse un grande futuro. Ma presto Beethoven dovette tornare a casa: sua madre stava morendo. Rimase l'unico capofamiglia di una famiglia composta da un padre dissoluto e due fratelli minori.

Il talento del giovane, la sua avidità per le impressioni musicali, la sua natura ardente e ricettiva attirarono l'attenzione di alcune illuminate famiglie di Bonn e le sue brillanti improvvisazioni al pianoforte gli consentirono di entrare gratuitamente a qualsiasi incontro musicale. Soprattutto la famiglia Breuning ha fatto molto per lui, che ha preso in custodia il giovane musicista goffo, ma originale. Il dottor F.G. Wegeler divenne il suo amico per tutta la vita e il conte F.E.G. Waldstein, suo entusiasta ammiratore, riuscì a convincere l'arciduca a mandare Beethoven a studiare a Vienna.

Vena. 1792-1802. A Vienna, dove Beethoven venne per la seconda volta nel 1792 e dove rimase fino alla fine dei suoi giorni, trovò presto amici titolati, mecenati d'arte.

Le persone che hanno incontrato il giovane Beethoven hanno descritto il compositore ventenne come un giovane tarchiato incline al brio, a volte arrogante, ma bonario e dolce nei rapporti con gli amici. Rendendosi conto dell'inadeguatezza della sua educazione, si recò da Joseph Haydn, una riconosciuta autorità viennese nel campo della musica strumentale (Mozart era morto un anno prima) e gli fece provare per qualche tempo esercizi di contrappunto. Haydn, tuttavia, perse presto interesse per l'ostinato studente e Beethoven, di nascosto da lui, iniziò a prendere lezioni da I. Schenk e poi dal più completo I. G. Albrechtsberger. Inoltre, desiderando migliorare la sua scrittura vocale, ha visitato per diversi anni il famoso compositore d'opera Antonio Salieri. Ben presto è entrato in un circolo che ha riunito dilettanti titolati e musicisti professionisti. Il principe Karl Likhnovsky presentò il giovane provinciale alla sua cerchia di amici.

La questione di come l'ambiente e lo spirito del tempo influenzino la creatività è controversa. Beethoven ha letto le opere di FG Klopstock, uno dei predecessori del movimento Storm and Onslaught. Conosceva Goethe e rispettava profondamente il pensatore e poeta. La vita politica e sociale dell'Europa in quel periodo era allarmante: quando Beethoven arrivò a Vienna nel 1792, la città era agitata dalla notizia della rivoluzione in Francia. Beethoven ha abbracciato con entusiasmo slogan rivoluzionari e ha elogiato la libertà nella sua musica. La natura vulcanica ed esplosiva della sua opera è indubbiamente l'incarnazione dello spirito dei tempi, ma solo nel senso che il carattere del creatore è stato in una certa misura plasmato da questo tempo. Un'audace violazione delle norme generalmente accettate, una potente autoaffermazione, un'atmosfera fragorosa della musica di Beethoven: tutto questo sarebbe stato impensabile nell'era di Mozart.

Tuttavia, le prime opere di Beethoven seguono in gran parte i canoni del XVIII secolo: questo vale per i trii (archi e pianoforte), le sonate per violino, pianoforte e violoncello. Il pianoforte era allora lo strumento più vicino a Beethoven, nelle opere pianistiche esprimeva i suoi sentimenti più intimi con la massima sincerità, e le parti lente di alcune sonate (ad esempio, Largo e mesto dalla Sonata op. 10, n. 3) erano già intrise di desiderio romantico. Sonata patetica, op. 13 è anche un'ovvia anticipazione degli esperimenti successivi di Beethoven. In altri casi, la sua innovazione ha la natura di un'improvvisa invasione, ei primi ascoltatori lo percepirono come pura arbitrarietà. Pubblicato nel 1801, sei quartetti d'archi op. 18 può essere considerato il più grande traguardo di questo periodo; Beethoven chiaramente non aveva fretta di pubblicare, rendendosi conto degli alti esempi di scrittura per quartetto lasciati da Mozart e Haydn. La prima esperienza orchestrale di Beethoven è legata a due concerti per pianoforte e orchestra (n. 1, do maggiore e n. 2, si bemolle maggiore), creati nel 1801: anche lui, a quanto pare, non era sicuro di loro, conoscendo bene il grandi successi di Mozart in questo genere. Tra le prime opere più famose (e meno provocatorie) c'è il settetto op. 20 (1802). L'opera successiva, la Prima Sinfonia (pubblicata alla fine del 1801), è la prima opera puramente orchestrale di Beethoven.

Avvicinarsi alla sordità.

Possiamo solo immaginare fino a che punto la sordità di Beethoven abbia influenzato il suo lavoro. La malattia si è sviluppata gradualmente. Già nel 1798 si lamentava dell'acufene, gli era difficile distinguere i toni alti, capire una conversazione condotta sottovoce. Inorridito dalla prospettiva di diventare oggetto di pietà - un compositore sordo, ha parlato della sua malattia al suo caro amico Karl Amende, così come ai medici, che gli hanno consigliato di proteggere il suo udito quando possibile. Continuò a muoversi nella cerchia dei suoi amici viennesi, prese parte a serate musicali e compose molto. Era così bravo a nascondere la sua sordità che fino al 1812 anche le persone che lo incontravano spesso non sospettavano quanto fosse grave la sua malattia. Il fatto che durante una conversazione rispondesse spesso in modo inappropriato era attribuito a cattivo umore o distrazione.

Nell'estate del 1802, Beethoven si ritirò in un tranquillo sobborgo di Vienna - Heiligenstadt. Lì è apparso un documento straordinario: "Heiligenstadt Testament", una dolorosa confessione di un musicista tormentato da un disturbo. Il testamento è indirizzato ai fratelli di Beethoven (con istruzioni da leggere ed eseguire dopo la sua morte); in essa parla della sua sofferenza mentale: è doloroso quando “una persona che mi sta accanto sente suonare da lontano un flauto, per me non udibile; o quando qualcuno sente il canto del pastore, e non riesco a distinguere un suono". Ma poi, in una lettera al dottor Wegeler, esclama: "Prenderò il destino per la gola!" 36, magnifiche sonate per pianoforte op. 31 e tre sonate per violino, op. trenta.

Secondo periodo. "Nuovo modo".

Secondo la classificazione "a tre periodi" proposta nel 1852 da uno dei primi ricercatori dell'opera di Beethoven, W. von Lenz, il secondo periodo copre approssimativamente il 1802-1815.

La rottura definitiva con il passato fu più una presa di coscienza, una continuazione delle tendenze del primo periodo, che una consapevole "dichiarazione di indipendenza": Beethoven non fu un teorico riformatore, come Gluck prima di lui e Wagner dopo di lui. La prima decisiva svolta verso quella che lo stesso Beethoven definì la "nuova via" avvenne nella Terza Sinfonia (Eroica), opera sulla quale risale al 1803-1804. La sua durata è tre volte più lunga di qualsiasi altra sinfonia scritta in precedenza. Il primo movimento è musica di straordinaria potenza, il secondo è una straordinaria effusione di dolore, il terzo è uno scherzo spiritoso e stravagante e il finale - variazioni su un tema giubilante e festoso - supera di gran lunga i tradizionali finali a forma di rondò composti da Beethoven predecessori. Si sostiene spesso (e non senza ragione) che in un primo momento Beethoven dedicò l'Eroica a Napoleone, ma dopo aver appreso che si era autoproclamato imperatore, annullò la dedica. "Ora calpesterà i diritti umani e soddisferà solo la propria ambizione", - queste, secondo i racconti, furono le parole di Beethoven quando strappò il frontespizio della partitura con una dedica. Alla fine, l'Eroico è stato dedicato a uno dei patroni: il principe Lobkowitz.

Opere del secondo periodo.

In questi anni, da sotto la sua penna uscirono una dopo l'altra creazioni brillanti. Le opere principali del compositore, elencate nell'ordine della loro apparizione, formano un incredibile flusso di musica geniale; questo mondo sonoro immaginario sostituisce il mondo dei suoni reali che lo sta lasciando per il suo creatore. Fu una vittoriosa affermazione di sé, riflesso dell'intenso lavoro di pensiero, testimonianza della ricca vita interiore del musicista.

Possiamo citare solo le opere più importanti del secondo periodo: la Sonata per violino in la maggiore, op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Terza Sinfonia, op. 55 (Eroico, 1802-1805); oratorio Cristo sul monte degli Ulivi, op. 85 (1803); sonate per pianoforte: Waldstein, op. 53; in fa maggiore, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore, op. 58 (1805-1806); L'unica opera di Beethoven - Fidelio, op. 72 (1805, seconda edizione 1806); tre quartetti "russi", op. 59 (dedicato al conte Razumovsky; 1805-1806); Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore, op. 60 (1806); concerto per violino, op. 61 (1806); ouverture alla tragedia di Collina Coriolanus, op. 62 (1807); Messa in do maggiore, op. 86 (1807); Quinta Sinfonia in do minore, op. 67 (1804-1808); Sesta Sinfonia, op. 68 (Pastorale, 1807-1808); sonata per violoncello in la maggiore, op. 69 (1807); due trii con pianoforte, op. 70 (1808); concerto per pianoforte n.5, op. 73 (L'Imperatore, 1809); quartetto, op. 74 (Arpa, 1809); sonata per pianoforte, op. 81a (Addio, 1809-1910); tre canti su versi di Goethe, op. 83 (1810); musica alla tragedia di Goethe Egmont, op. 84 (1809); Quartetto in fa minore, op. 95 (1810); Ottava Sinfonia in fa maggiore, op. 93 (1811-1812); trio con pianoforte in si bemolle maggiore op. 97 (Arciduca, 1818).

Il secondo periodo comprende i più alti successi di Beethoven nei generi di concerti per violino e pianoforte, sonate per violino e violoncello, opere; il genere della sonata per pianoforte è rappresentato da capolavori come Appassionata e Waldstein. Ma anche i musicisti non sempre riuscivano a percepire la novità di queste composizioni. Dicono che un giorno un suo collega chiese a Beethoven: considera davvero musica uno dei quartetti dedicati all'inviato russo a Vienna, il conte Razumovsky? "Sì", rispose il compositore, "ma non per te, ma per il futuro".

Molte delle sue opere sono state ispirate dai sentimenti romantici che Beethoven aveva per alcuni dei suoi studenti dell'alta società. Questo probabilmente si riferisce alle due sonate quasi una Fantasia, op. 27 (pubblicato nel 1802). Il secondo (in seguito denominato "Lunar") è dedicato alla contessa Giulietta Guicciardi. Beethoven pensò persino di farle la proposta, ma si rese conto in tempo che un musicista sordo non era la coppia giusta per una persona mondana innamorata. Altre conoscenti lo respinsero; uno di loro lo chiamava "strano" e "mezzo pazzo". La situazione era diversa con la famiglia Brunswick, in cui Beethoven dava lezioni di musica a due sorelle maggiori: Teresa ("Tezi") e Josephine ("Pepi"). L'ipotesi che il destinatario del messaggio all'"Amato immortale" trovato nelle carte di Beethoven dopo la sua morte fosse Teresa è stato a lungo respinto, ma i ricercatori moderni non escludono che questo destinatario fosse Josephine. In ogni caso, l'idilliaca Quarta Sinfonia deve il suo design al soggiorno di Beethoven nella tenuta ungherese di Brunswick nell'estate del 1806.

La quarta, la quinta e la sesta sinfonia (pastorale) furono composte nel 1804-1808. La quinta - probabilmente la sinfonia più famosa al mondo - si apre con una breve melodia, di cui Beethoven disse: "Ecco come il destino bussa alla porta". La settima e l'ottava sinfonia furono completate nel 1812.

Nel 1804 Beethoven accettò di buon grado l'ordine di comporre un'opera, poiché il successo sul palcoscenico dell'opera a Vienna significava fama e denaro. La trama era brevemente la seguente: una donna coraggiosa e intraprendente, vestita con abiti da uomo, salva il suo amato marito, imprigionato da un crudele tiranno, ed espone quest'ultimo alla gente. Per evitare confusione con l'opera già esistente su questa trama - Leonora Gaveau, l'opera di Beethoven è stata chiamata Fidelio, dal nome che prende l'eroina travestita. Naturalmente, Beethoven non aveva esperienza di composizione per il teatro. I momenti culminanti del melodramma sono scanditi da una musica eccellente, ma in altre sezioni la mancanza di estro drammatico impedisce al compositore di elevarsi al di sopra della routine operistica (sebbene ne fosse molto ansioso: ci sono frammenti in Fidelio che sono stati rifatti fino a diciotto volte). Tuttavia, l'opera conquistò gradualmente il pubblico (durante la vita del compositore, tre produzioni ebbero luogo in diverse edizioni - nel 1805, 1806 e 1814). Si può sostenere che il compositore non ha messo così tanto lavoro in nessun altro lavoro.

Beethoven, come già accennato, venerava profondamente le creazioni di Goethe, compose diverse canzoni basate sui suoi testi, musica per la sua tragedia Egmont, ma incontrò Goethe solo nell'estate del 1812, quando erano insieme in una località di Teplice. I modi raffinati del grande poeta e la durezza del comportamento del compositore non hanno contribuito al loro avvicinamento. "Il suo talento mi ha colpito molto, ma, sfortunatamente, ha un'indole indomita e il mondo gli sembra una creazione odiata", - dice Goethe in una delle sue lettere.

Amicizia con l'arciduca Rodolfo.

L'amicizia di Beethoven con Rodolfo, arciduca austriaco e fratellastro dell'imperatore, è una delle storie storiche più interessanti. Intorno al 1804, l'arciduca, allora sedicenne, iniziò a prendere lezioni di pianoforte dal compositore. Nonostante l'enorme differenza di status sociale, insegnante e studente provavano un sincero affetto l'uno per l'altro. Mentre frequentava le lezioni al palazzo dell'arciduca, Beethoven dovette passare da innumerevoli lacchè, chiamare il suo allievo "Vostra Altezza" e combattere il suo atteggiamento amatoriale nei confronti della musica. E ha fatto tutto questo con una pazienza incredibile, anche se non ha mai esitato a cancellare le lezioni se era impegnato a scrivere. L'Arciduca commissionò composizioni come la Sonata d'addio per pianoforte, il Triplo Concerto, l'ultimo e più grandioso Quinto Concerto per pianoforte, Messa solenne (Missa solemnis). Originariamente era destinato alla cerimonia di elevazione dell'arciduca al rango di arcivescovo di Olmutsky, ma non fu completato in tempo. L'arciduca, principe di Kinsky, e il principe Lobkowitz istituirono una sorta di borsa di studio per il compositore, che glorificò Vienna, ma non ricevette il sostegno delle autorità cittadine, e l'arciduca si rivelò il più affidabile dei tre mecenati delle arti . Durante il Congresso di Vienna del 1814, Beethoven trasse notevoli benefici materiali dalla comunicazione con l'aristocrazia e ascoltò gentilmente i complimenti: riuscì a nascondere almeno in parte il disprezzo per lo "splendore" di corte che sempre provò.

L'anno scorso. La situazione finanziaria del compositore è notevolmente migliorata. Gli editori cercarono le sue partiture e gli commissionarono, ad esempio, composizioni come le Variazioni per pianoforte a coda sul valzer di Diabelli (1823). I suoi amici premurosi, in particolare A. Schindler, che era profondamente devoto a Beethoven, osservando il caotico e la privazione dello stile di vita di un musicista e ascoltando le sue lamentele che era stato "derubato"), non riuscivano a capire dove stesse mettendo i soldi. Non sapevano che il compositore li stava rimandando, ma non lo stava facendo per se stesso. Quando suo fratello Kaspar morì nel 1815, il compositore divenne uno dei tutori del nipote Karl di dieci anni. L'amore di Beethoven per il ragazzo, il desiderio di assicurarsi un futuro entrarono in conflitto con la sfiducia del compositore nei confronti della madre di Karl; di conseguenza, ha solo costantemente litigato con entrambi, e questa situazione ha colorato l'ultimo periodo della sua vita con una luce tragica. Durante gli anni in cui Beethoven cercava la piena tutela, scrisse poco.

La sordità di Beethoven divenne quasi completa. Nel 1819, dovette passare completamente alla comunicazione con gli interlocutori usando una lavagna o carta e una matita (sono sopravvissuti i cosiddetti taccuini di conversazione di Beethoven). Completamente immerso nel lavoro su composizioni come la maestosa Messa solenne in re maggiore (1818) o la Nona Sinfonia, si comportava in modo strano, instillando allarme negli estranei: "cantava, ululava, batteva i piedi, e in generale sembrava che stava conducendo una lotta mortale con il nemico invisibile "(Schindler). I brillanti ultimi quartetti, le ultime cinque sonate per pianoforte - grandiose per scala, insolite per forma e stile - sembravano a molti contemporanei opere di un pazzo. Eppure gli ascoltatori viennesi riconoscevano la nobiltà e la grandezza della musica di Beethoven, sentivano di avere a che fare con un genio. Nel 1824, durante l'esecuzione della Nona Sinfonia con il suo finale corale sul testo dell'ode Alla gioia di Schiller (An die Freude), Beethoven si trovava accanto al direttore d'orchestra. La sala fu conquistata da un potente climax alla fine della sinfonia, il pubblico era su tutte le furie, ma Beethoven non si voltò. Uno dei cantanti ha dovuto prenderlo per la manica e girarlo verso il pubblico in modo che il compositore si inchini.

Più complesso fu il destino di altre opere successive. Sono trascorsi molti anni dalla morte di Beethoven e solo allora i musicisti più ricettivi hanno iniziato a eseguire i suoi ultimi quartetti (tra cui la Grande Fuga, op. 33) e le ultime sonate per pianoforte, rivelando alla gente queste più alte e più belle conquiste di Beethoven. A volte lo stile tardo di Beethoven è caratterizzato come contemplativo, astratto, in alcuni casi trascurando le leggi dell'eufonia; infatti, questa musica è una fonte inesauribile di energia spirituale potente e intelligente.

Beethoven morì a Vienna il 26 marzo 1827 di polmonite, complicata da ittero e idropisia.

Il contributo di Beethoven alla cultura mondiale.

Beethoven ha continuato la linea generale di sviluppo dei generi di sinfonia, sonata, quartetto, delineata dai suoi predecessori. Tuttavia, la sua interpretazione di forme e generi noti si distingueva per una grande libertà; possiamo dire che Beethoven ha ampliato la loro struttura nel tempo e nello spazio. Non ha ampliato la composizione dell'orchestra sinfonica che si era sviluppata al suo tempo, ma le sue partiture richiedono, in primo luogo, un numero maggiore di esecutori in ogni parte e, in secondo luogo, l'incredibile abilità esecutiva di ciascun membro dell'orchestra nella sua epoca; inoltre Beethoven è molto sensibile all'espressività individuale di ogni timbro strumentale. Il pianoforte nelle sue composizioni non è un parente stretto dell'elegante clavicembalo: viene utilizzata l'intera gamma estesa dello strumento, tutte le sue capacità dinamiche.

Nelle aree della melodia, dell'armonia, del ritmo, Beethoven ricorre spesso a un cambiamento improvviso, a un contrasto. Una forma di contrasto è la giustapposizione di temi decisi con un ritmo chiaro e sezioni più liriche e fluide. Dissonanze taglienti e modulazioni inaspettate in chiavi lontane sono anche una caratteristica importante dell'armonia di Beethoven. Ha ampliato la gamma dei tempi utilizzati nella musica e spesso ha fatto ricorso a cambiamenti dinamici drammatici e impulsivi. A volte il contrasto appare come una manifestazione dell'umorismo tipicamente un po' crudo di Beethoven - come accade nei suoi violenti scherzi, che nelle sue sinfonie e quartetti spesso sostituiscono un minuetto più pacato.

A differenza del suo predecessore Mozart, Beethoven aveva difficoltà a comporre. I taccuini di Beethoven mostrano come, passo dopo passo, passo dopo passo, da schizzi incerti emerga una composizione grandiosa, scandita da una convincente logica costruttiva e di rara bellezza. Solo un esempio: nello schizzo originale del famoso "motivo del destino", che apre la Quinta Sinfonia, era affidato al flauto, il che significa che il tema aveva un significato figurativo completamente diverso. Un potente intelletto artistico permette al compositore di trasformare uno svantaggio in dignità: Beethoven oppone una logica musicale e drammatica insuperabile alla spontaneità di Mozart e ad un istintivo senso di perfezione. È lei la principale fonte della grandezza di Beethoven, la sua incomparabile capacità di organizzare elementi contrastanti in un insieme monolitico. Beethoven cancella le cesure tradizionali tra sezioni di forma, evita la simmetria, fonde parti del ciclo, sviluppa costruzioni estese da motivi tematici e ritmici, che a prima vista non contengono nulla di interessante. In altre parole, Beethoven crea lo spazio musicale con il potere della mente, con la propria volontà. Anticipò e creò quelle tendenze artistiche che divennero decisive per l'arte musicale del XIX secolo. E oggi le sue opere sono tra le più grandi e venerate creazioni del genio umano. Beethoven
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Uomo freddo. Le sue opere musicali e drammatiche (esattamente così!), in particolare il primo e il secondo movimento della Nona Sinfonia, non hanno eguali in tutta l'arte mondiale in termini di profondità, bellezza e purezza dei contenuti.

22
2 2007-11-13 13:00:01

le norme scritte verranno giù

Beethove è con noi!
Ricompensa 2010-05-14 20:01:08

La natura ha posto una barriera tra lei e l'umanità: la moralità. Una persona che è sempre consapevole del suo livello sociale sfida il destino con la sua creatività e forze superiori guardano alla sua ribellione. Tuttavia, stanno anche preparando il talento per una tale protesta. Lo formano quanto è necessario per compiere l'opera principale della sua vita, nel caso di Beethoven - la sua musica, perché immaginare l'umanità senza le sue sinfonie equivale a cancellare Colombo, calpestare il fuoco donato da Prometeo o tornare l'umanità dallo spazio. Sì, non ci sarebbe Beethoven prima dello spazio, avremmo dovuto alzare le mani all'inizio: manca qualcosa, qualcosa rallenta, da qualche parte abbiamo "fatto uno sproposito"... Ma - va tutto bene, amici! Beethoven è con noi. Con l'umanità per sempre questo ribelle, questo solitario, che ha sacrificato una camera da letto accogliente di successo, un comodo nido familiare e contrariamente alla rispettabile moralità borghese, è lui che presta la sua spalla a qualsiasi svolta dell'umanità nel futuro, lui, questa svolta, è impensabile senza Beethoven.

Bell'articolo, grazie. Stavo cercando se Beethoven avesse figli e ho trovato questo articolo. Proprio oggi ho scritto il pensiero che se le persone non fossero così ossessionate dal sesso e dalla riproduzione, potrebbero avvicinarsi alla grandezza dei geni dell'umanità, di cui Beethoven è un esempio lampante. Quando mi perdo d'animo e la vita è pronta a schiacciarmi, quando cercano di intimidirmi con la morte, ricordo sempre i suoni della sua nona sinfonia che ho sentito in gioventù e capisco che colui che ha attraversato ed è sopravvissuto alla nona sinfonia con Beethoven fino alla fine è invincibile e senza paura. 9 La sinfonia è la mia arma nucleare personale, un pulsante nucleare che mi trasforma nel Superman di Beethoven.. Il suo Spirito prende vita e vive in me nel tempo per momenti e il mio corpo e la mia mente deboli non sono affatto un peso per lui e non un fardello. Sensazioni come se il motore fosse stato messo sull'auto da Belaz, o anche da un aereo a reazione in generale)) Questa è un'esperienza unica. Tuttavia, non posso ascoltare la musica di Beethoven per molto tempo. Indurisce il cuore e inizi a scalare il muro, litigare con tutti .. A questo proposito, Tchaikovsky influenza più armoniosamente Spirito e Mente. Nella musica di Tchaikovsky non c'è solo una lotta feroce, ma molto che tocca il cuore, lo scioglie e lo fa piangere per qualche motivo. Perché Tchaikovsky ha risvegliato la tua anima e ti ha mostrato .. E le sinfonie di Beethoven sono adatte per alcuni sforzi e risultati titanici. O per tirarsi fuori da una palude completa, come il barone Munchausen per la collottola.. Ciajkovskij dà Ragione, grazie alla quale si può andare non avanti, ma con saggezza, che elimina il titanico sovraccarico. Tuttavia, non tutti la pensano così. Alcune persone mi hanno detto che la musica di Tchaikovsky è piena d'acqua rispetto a quella di Beethoven..) Non credo. Non puoi buttare via una sola nota. In generale, questi 2 compositori sono i miei insegnanti di vita. Chiunque abbia ascoltato e vissuto la 6a Sinfonia di Tchaikovsky, ha vissuto una vita intera e la sua anima è diventata più saggia per questa vita..