Secondo A.M. Gorky, la letteratura per bambini è un ramo indipendente di tutta la letteratura nel suo insieme. Nonostante la somiglianza e l'unità dei compiti e dei principi della letteratura per bambini e adulti, la letteratura per bambini ha caratteristiche speciali che le sono uniche, che ci consentono di sollevare la questione delle specificità di questo tipo di letteratura. Questa domanda è stata molto controversa per molto tempo. C'erano due punti di vista principali che postulavano posizioni opposte: primo, che la letteratura per bambini è solo uno strumento educativo, e secondo, che la specificità della letteratura per bambini è assente in quanto tale. Alekseeva M.I. Modificare la letteratura per l'infanzia: guida metodologica per gli studenti. // http://www.detlitlab.ru/?cat=8&article=31 (Data di accesso: 22.11.12). Il primo approccio si riflette nel fatto che la letteratura per bambini, apparsa in Russia nel XIII secolo e attiva nel XVIII secolo, era principalmente fiabe, comprese quelle prese in prestito, nonché opere originariamente destinate agli adulti, ed era principalmente di natura didattica, mentre era abbastanza difficile da percepire per un bambino. Letteratura per bambini / Wikipedia, l'enciclopedia libera // http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E5%F2%F1%EA%E0%FF_%EB%E8%F2%E5%F0%E0%F2 % F3% F0% E0 (Data di accesso: 22.11.12.)

Come si è scoperto in seguito, sia l'uno che l'altro approccio si sono rivelati fondamentalmente sbagliati. La letteratura per ragazzi dovrebbe essere, prima di tutto, portatrice di valore artistico, scriveva nel XIX secolo. V.G. Belinsky, facendo riferimento a questo problema nei suoi scritti. Alekseeva M.I. Modifica della letteratura per bambini: Manuale metodologico per studenti // http://www.detlitlab.ru/?cat=8&article=31 (Data di accesso: 22.11.12). Nel Novecento possiamo osservare lo sviluppo attivo della sua idea: gli autori stanno diventando più professionali, poliedrici, colti; si concentrano specificamente sul lavoro con piccoli lettori.

La caratteristica principale della letteratura per bambini è che più giovane è il lettore, più specifici fattori della sua percezione devono essere presi in considerazione durante la creazione e la modifica di un libro (chiarezza, semplicità, brevità) e più invecchia, più ampio è l'argomento di opere può diventare con una graduale complicazione del contenuto. Il ricercatore di letteratura per l'infanzia A.S. Makarenko: “È impossibile indicare limiti gravi e fondamentali delle materie per bambini” Makarenko AS A proposito di letteratura per bambini e letture per bambini. - M., 1955. - S. 95., ma allo stesso tempo è sempre necessario ricordare che il bambino, a causa della mancanza di sufficiente esperienza di vita, non è in grado di comprendere, comprendere i testi di opere "adulte" con profonde implicazioni filosofiche o descrivendo quegli eventi ed esperienze che il bambino non ha ancora avuto la possibilità di vivere.

Ciò non significa che nei libri per bambini l'autore tace sui sentimenti dell'eroe: cerca di scriverne in una forma accessibile a un giovane lettore. Il compito dell'editor in questo caso è eliminare concetti astratti, astratti, per rendere il testo più figurativo, vivace, soggettivo e vivido.

Il tema principale, ovviamente, rimane la vita più vicina ai bambini e agli adolescenti dei loro coetanei: quindi, storie sull'infanzia, anche autobiografiche (L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, A.N. Tolstoy, A.P. Gaidar, L. Kassil, M. Twain e altri).

Lo scrittore che, nel creare certe opere, contava proprio sui bambini, è L.N. Tolstoj: la maggior parte delle sue storie e novelle soddisfano i requisiti di cui sopra per fascino, immaginario, accessibilità. Lo scrittore ha aggiunto dettagli interessanti e "trucchi divertenti" per dare vita alla storia. Un esempio di tali mezzi è un finale inaspettato, come l'episodio con una bambola nella storia "Fire Dogs" Vedi Alekseeva, MI. Modifica della letteratura per bambini: guida metodologica per studenti. // http://www.detlitlab.ru/?cat=8&article=31 (Data di accesso: 22.11.12)., Oltre a segreti, avventure, exploit.

Quindi, la cosa principale in un libro per bambini, secondo molti editori, scienziati e scrittori, è una forma che è attraente per un bambino. La componente educativa, morale, certo, come in ogni altra letteratura, dovrebbe essere presente, ma senza occupare una posizione dominante. Prima di tutto, lo scopo di tale letteratura è risvegliare qualsiasi associazione nel bambino, riempire la sua coscienza con immagini vivide, formare inconsciamente un atteggiamento nei confronti di personaggi e azioni positivi e negativi, fornire una serie di modelli in modo che il bambino possa essere guidato da le azioni e le decisioni degli eroi del libro in una situazione di vita simile; sviluppa l'immaginazione attraverso una trama accattivante, arricchisci il vocabolario e alla fine instilla l'amore per la letteratura per adulti, seria e più filosofica.

Lo stesso Marshak ha scritto magnificamente su come dovrebbero essere i libri per bambini: "Se il libro ha una trama chiara e completa, se l'autore non è un registratore indifferente di eventi, ma un sostenitore di alcuni eroi della storia e un nemico di altri, se c'è un movimento ritmico nel libro, e non un'asciutta sequenza razionale, se la conclusione morale del libro non è una libera applicazione, ma una conseguenza naturale dell'intero corso degli eventi, e anche se il libro può essere svolto in la tua immaginazione, come un gioco, o trasformato in un'epopea infinita, arrivando con sempre più nuovi sequel per questo, - questo significa che il libro è scritto in una vera lingua per bambini "Marshak S. Sobr. operazione. T. 6. M., 1971. S. 20 ..

Quindi, dopo aver studiato qui quali aspetti devono essere presi in considerazione durante la creazione e la modifica della letteratura per l'infanzia, nei capitoli seguenti passeremo a una considerazione diretta di come S.Ya. Marshak, in qualità di editore, ha dato vita a queste idee e principi.

L'argomento della letteratura per bambini può essere considerato conoscenza e idee sulla realtà circostante, rappresentata in una forma accessibile alla percezione dei bambini. La conoscenza del mondo, riflessa nella letteratura per bambini, dovrebbe avere un carattere speciale e tenere conto delle specificità del lettore. L'infanzia è un periodo in cui si forma una personalità e da cui dipende in gran parte il destino futuro di una persona. Nell'infanzia si formano le basi del futuro. Allo stesso tempo, è una parte naturale, estremamente importante e assolutamente indipendente della vita. Questa è la preparazione per l'età adulta e un momento pieno di impressioni, eventi luminosi e colorati, in cui una persona scopre il mondo da sola. Si forma il suo carattere, si crea la struttura dei valori spirituali, che determinano l'aspetto interiore della persona.

Affinché un bambino possa facilmente fare riferimento a un libro, il suo contenuto deve affascinare il lettore. Pertanto, quando si crea un'opera per bambini, è necessario tenere conto delle specificità dell'interesse dei bambini, che influisce sull'oggetto del contenuto. Inoltre, va tenuto presente che il bambino si sviluppa costantemente sotto l'influenza di condizioni esterne e queste condizioni influenzano la formazione della personalità. E quindi, quando si pubblica letteratura per bambini, è necessario tenere conto dell'effetto educativo della pubblicazione.

Pertanto, l'argomento della letteratura per bambini implica l'impatto educativo ed educativo del libro sul lettore.

Ma anche questo non basta a caratterizzare l'oggetto del contenuto della letteratura per l'infanzia. La psicologia dei bambini è diversa dalla psicologia degli adulti. I bambini, in particolare i bambini in età prescolare, credono nell'inviolabilità e nell'apertura del mondo, nella gentilezza e nella giustizia, che gli adulti positivi, buoni e che approvano sono giusti e dovrebbero esistere in quello stato che è più preferibile per la loro comprensione e percezione.

Questa osservazione ci consente di determinare un altro aspetto importante dell'area disciplinare della letteratura per bambini. Di regola, le opere di letteratura per bambini sono ottimiste, in esse il bene trionfa sul male, la verità trionfa sulla menzogna.

Sottolineiamo, a proposito, che una persona nell'infanzia è strettamente connessa al testo. La comunicazione dei bambini con gli adulti e tra loro avviene principalmente attraverso i testi. La conoscenza del mondo circostante viene effettuata anche attraverso il testo - dopotutto, un bambino impara molto non dalla propria esperienza, ma dalle spiegazioni che gli altri gli dicono, ad es. da testi orali. Apparentemente, questo è il motivo per cui il libro è organico per la percezione dei bambini. Dietro per il bambino c'è, per così dire, una conversazione con gli adulti, perché prima il libro viene letto dai genitori o dai fratelli o sorelle maggiori. Questa considerazione dovrebbe essere tenuta a mente quando sorge la domanda sull'impatto del libro sul lettore. A causa del costante e attivo interesse dei bambini per l'ambiente, l'influenza del contenuto del libro sul bambino può essere piuttosto forte e la percezione del contenuto del libro può essere affidabile e naturale.

Cosa può diventare la base per il contenuto della letteratura per l'infanzia? Ovviamente, praticamente qualsiasi fenomeno, qualsiasi oggetto della realtà. Tuttavia, l'interpretazione di eventi, azioni di persone, proprietà di animali dovrebbe allo stesso tempo acquisire un suono speciale - un suono determinato dall'argomento della letteratura per bambini.

Centomila "come", milioni di "perché" una piccola persona è pronta a chiedere. E il contenuto del libro ha lo scopo di rivelare, mostrare, spiegare i fatti che rientrano nel campo visivo del bambino. Attira la sua attenzione su quelli che non cadono. La letteratura per ragazzi è dedicata alla storia e alla modernità, alla natura e alla società umana, alla cultura, alle scienze, alle arti. Pertanto, il soggetto della letteratura per l'infanzia è caratterizzato dalla ricchezza della composizione tematica del problema. Letteralmente tutti gli aspetti della vita e delle attività umane si riflettono nella letteratura.

Tuttavia, non dobbiamo dimenticare che il focus tematico riflette il potenziale cognitivo ed educativo della letteratura per bambini. Inoltre, il suo tema è determinato dall'ordine sociale, dagli ideali educativi della società. Il tema riflette vari aspetti della vita della società, le posizioni morali, l'ideale sociale prevalente, che influenza la natura del soggetto della letteratura per bambini.

Inoltre, vengono presi in considerazione gli interessi specifici del pubblico dei bambini e nel contenuto viene data priorità all'infanzia, al periodo di crescita e maturazione dei bambini, ai compiti che devono affrontare. Pertanto, il tema della letteratura per bambini copre la vita scolastica, le vacanze estive, la conoscenza della città e del paese, episodi della vita di eroi storici, scienziati, operatori culturali e artistici.

Ma l'oggetto e la scelta del materiale fattuale delle opere non esauriscono le caratteristiche generali del contenuto. Un indicatore importante dell'area tematica della letteratura per bambini è la problematica delle opere. È quindi chiaro che il soggetto della letteratura per l'infanzia è una qualità sociale, storica e in via di sviluppo.

Nel processo della sua formazione, la letteratura per bambini si è notevolmente approfondita e la letteratura moderna è attratta dalle eterne domande dell'umanità: come si forma una persona, da cosa e dove va l'uomo e l'umanità. In questa letteratura, l'infanzia è vista come l'inizio del percorso di una persona verso il futuro.

Il tema della letteratura per bambini è implementato dall'area tematica delle pubblicazioni, che sarà discussa in dettaglio di seguito.

La letteratura per bambini è separata in un complesso indipendente sulla base dell'indirizzo del lettore e la categoria dell'indirizzo del lettore è organicamente collegata alla categoria dello scopo previsto dell'opera letteraria.

Argomento 1. Specificità della letteratura per l'infanzia. Generi della letteratura per ragazzi

Il criterio principale che permette di isolare la letteratura per ragazzi dalla “letteratura in generale” è “la categoria del lettore-bambino”. Guidati da questo criterio, gli studiosi di letteratura distinguono in tre classi di opere:

1) rivolto direttamente ai bambini;

2) incluso nel circolo della lettura per bambini (non creato appositamente per i bambini, ma ha trovato risposta e interesse in loro);

3) composta dai bambini stessi (o, in altre parole, "creatività letteraria dei bambini").

Il primo di questi gruppi è spesso inteso con le parole "letteratura per bambini" - letteratura creata in dialogo con un bambino immaginario (e spesso abbastanza reale), "sintonizzato" sulla percezione del mondo del bambino. Tuttavia, i criteri per identificare tale letteratura non possono sempre essere identificati in modo univoco. Tra i principali:

a) pubblicazione dell'opera in un'edizione per bambini (rivista, libro contrassegnato "per bambini", ecc.) durante la sua vita e con la conoscenza dell'autore;

b) dedizione al bambino;

c) la presenza nel testo dell'opera di appello al giovane lettore.

Tuttavia, tali criteri non saranno sempre la base per la selezione della letteratura per bambini (ad esempio, un appello a un bambino può essere solo una tecnica, una dedica può essere fatta "per il futuro", ecc.).

V storia della letteratura per ragazzi di solito si distinguono gli stessi periodi e direzioni come nel processo letterario generale. Ma l'impronta sullo sviluppo della letteratura per l'infanzia è imposta, da un lato, dalle idee pedagogiche di un determinato periodo (e, più in generale, dall'atteggiamento nei confronti dei bambini), e, dall'altro, dai bisogni dei giovani e i giovani lettori stessi, che cambiano anche storicamente.

Possiamo dire che nella maggior parte dei casi (anche se non sempre) la letteratura per bambini è più conservatrice di quella per adulti. Ciò è spiegato dalla sua specifica funzione principale, che va oltre l'ambito della creatività artistica: la formazione di un'idea immaginativa primaria e olistica del mondo in un bambino (inizialmente questa funzione è stata svolta attraverso opere di folklore). Essendo così strettamente associata alla pedagogia, la letteratura per bambini, a quanto pare, è alquanto limitata nel campo della ricerca artistica, quindi spesso "ritarda" rispetto alla letteratura "adulta" o non segue completamente il suo percorso. Ma, d'altra parte, la letteratura per l'infanzia non può essere definita artisticamente inferiore. K. Chukovsky ha insistito sul fatto che un'opera per bambini dovrebbe avere il più alto "test" artistico ed essere percepito come un valore estetico sia dai bambini che dagli adulti.

In effetti, la letteratura per bambini è un modo speciale di rappresentazione artistica del mondo (la questione dello status della letteratura per bambini è stata aperta per molto tempo; nell'URSS negli anni '70, una discussione su questo argomento è stata condotta sulle pagine del rivista di letteratura per ragazzi). Funzionalmente e geneticamente, è associato al folklore, con le sue componenti ludiche e mitologiche, che sono conservate anche nelle opere letterarie. Il mondo di un'opera per bambini, di regola, è antropocentrico e al centro c'è il bambino (o un altro eroe con cui il giovane lettore può identificarsi).

Usando la classificazione junghiana degli archetipi, possiamo dire che il mitologo del Bambino Divino diventa fondamentale nel quadro artistico del mondo di quasi tutti i lavori per bambini. La funzione principale di un tale eroe è "essere un miracolo" o assistere a un miracolo o anche fare miracoli da solo. La mente del bambino, la saggezza mostrata inaspettatamente e solo una buona azione possono essere percepite come un miracolo. Questo mitologema comporta anche una serie di motivi, che si ripetono più e più volte nella letteratura per l'infanzia (l'origine misteriosa o insolita dell'eroe o la sua orfanità, un aumento della scala della sua immagine - fino ai tratti esteriori; la capacità del bambino di percepire ciò che gli adulti non vedono; la presenza di un protettore magico, ecc.).

Come variante del mitologema del Bambino Divino, si può considerare il suo opposto: il bambino malizioso "non divino", che in ogni modo viola le norme del mondo "adulto" e per questo è soggetto a censura, scherno e persino maledizione (tali sono, ad esempio, gli eroi delle edificanti "storie dell'orrore" del XIX secolo su Stepka-Rashpka ).

Un altro tipo di immagini infantili, anch'esse originate da trame mitologiche, è il “bambino sacrificale” (ad esempio, nel racconto biblico del sacrificio di Isacco da parte di Abramo); tali immagini sono state sviluppate in particolare nella letteratura per bambini sovietica. A proposito, questo è il tipo di immagine per bambini, la prima nella letteratura russa: il principe Gleb di "The Tale of Boris and Gleb" (metà dell'XI secolo). L'autore ha persino volutamente minimizzato l'età dell'eroe per "esagerare" la sua santità (infatti, al momento dell'omicidio, Gleb non era più un bambino).

Un altro mitologema, di non poca importanza per la letteratura per ragazzi, è l'idea di paradiso incarnata nelle immagini di un giardino, di un'isola meravigliosa, di un paese lontano, ecc. Per gli scrittori russi "adulti", a partire dalla fine del XVIII secolo, il mondo dell'infanzia, un periodo meraviglioso in cui tutto ciò che esiste può essere percepito come un paradiso, è diventato una possibile incarnazione di questo mitologema. Il contenuto delle opere dei bambini è inevitabilmente correlato alla psicologia del bambino (altrimenti il ​​lavoro semplicemente non sarà percepito o addirittura danneggerà il bambino). Secondo le osservazioni dei ricercatori, "i bambini desiderano un lieto fine", hanno bisogno di un senso di armonia, che si riflette nella costruzione di un'immagine del mondo nelle opere per bambini. Il bambino esige "verità" anche nelle opere di fiaba (in modo che tutto sia "come nella vita").

I ricercatori di letteratura per bambini notano la vicinanza della letteratura per bambini alla letteratura di massa, che si manifesta principalmente nella formazione di canoni di genere. Ci sono stati persino tentativi di creare "istruzioni" per scrivere opere per bambini di vari generi - proprio come, tra l'altro, tali istruzioni sono abbastanza fattibili per creare romanzi per donne, detective della polizia, thriller mistici, ecc. - generi canonizzati anche più di quelli "bambini". Vicino alle letterature per bambini e di massa e ai mezzi artistici, raccolti dall'uno e dall'altro dal folklore, dalla stampa popolare popolare (secondo uno dei ricercatori, "Tsokotukha Fly" di Chukovsky - ... nient'altro che un romanzo "tabloid", organizzato in versi e fornito di stampe popolari ") ... Un'altra caratteristica delle opere per bambini - create per i bambini dagli adulti - è la presenza in esse di due piani - "adulto" e "bambino", che "echeggiano, formando un'unità dialogica all'interno del testo".

Ogni gruppo di generi della letteratura per l'infanzia ha anche le sue caratteristiche artistiche. I generi di prosa si trasformano non solo sotto l'influenza delle fiabe. Grandi generi epici di temi storici e morale-sociali sono influenzati dal racconto classico dell'infanzia (il cosiddetto "racconto scolastico", ecc.). Le storie e i racconti per bambini sono considerati forme "brevi", sono caratterizzati da personaggi chiaramente disegnati, un'idea principale chiara, sviluppata in una trama semplice con un conflitto teso e acuto. Il dramma per bambini praticamente non conosce la tragedia, poiché la coscienza del bambino rifiuta i tristi esiti dei conflitti con la morte di un eroe positivo, e persino "per davvero" presentati sul palco. E anche qui l'influenza della fiaba è enorme. Infine, la poesia per bambini e i generi liroepici, in primo luogo, gravitano verso il folklore e inoltre hanno anche una serie di caratteristiche canoniche registrate da K. Chukovsky. Le poesie per bambini, secondo K. Chukovsky, devono "devono essere grafiche", cioè è facile trasformarsi in un'immagine; in essi dovrebbe esserci un rapido cambiamento di immagini, integrato da un cambiamento flessibile nel ritmo (per quanto riguarda il ritmo e il metro, Chukovsky nel suo libro "Da due a cinque" ha notato che nella creatività dei bambini stessi prevale il trochee). Un requisito importante è la "musicalità" (con questo termine si intende innanzitutto l'assenza di gruppi di consonanti scomodi per la pronuncia). Per le poesie per bambini sono preferibili le rime adiacenti, mentre le parole in rima "devono portare il maggior peso di significato"; "Ogni verso deve essere un insieme sintattico completo." Le poesie per bambini, secondo Chukovsky, non dovrebbero essere sovraccaricate di epiteti: il bambino è più interessato all'azione che alla descrizione. La presentazione giocosa della poesia è riconosciuta come la migliore, compreso il gioco dei suoni. Infine, K. Chukovsky ha fortemente raccomandato ai poeti per bambini di ascoltare le canzoni popolari dei bambini e le poesie dei bambini stessi.

Parlando di un libro per bambini, non bisogna dimenticare una parte così importante (non più letteraria, ma in questo caso praticamente inseparabile da esso) come le illustrazioni. Un libro per bambini è, infatti, un'unità sincretica di un'immagine e di un testo, e nell'illustrazione dei libri per bambini c'erano e ci sono anche tendenze associate allo sviluppo delle belle arti e della letteratura.

LEZIONI SULLA LETTERATURA PER L'INFANZIA

SEZIONE 1. LA LETTERATURA COME BASE DELLO SVILUPPO SPIRITUALE E MORALE DELLA PERSONALITÀ.

ARGOMENTI 1.1. - 1.2. LETTERATURA SPECIFICA PER L'INFANZIA: COMPONENTI ARTISTICI E PEDAGOGICI. CERCHIO DI LETTURA PER BAMBINI IN ETÀ IN ETÀ PRESCOLARE.

La letteratura è un mezzo insostituibile di educazione estetica di un bambino in età prescolare. La letteratura per bambini è un complesso di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. C'è un'opinione tra i lettori che la letteratura per bambini sia quelle opere che una persona legge tre volte nella sua vita: da bambino, diventando genitore e acquisendo lo status di nonna o nonno.

Attraverso la letteratura per bambini, viene svolto il bambino in età prescolare emotivo, lo sviluppo di tutti i suoi processi e abilità cognitivi. Sullo sfondo dell'influenza sempre crescente della televisione e delle tecnologie informatiche sul piccolo, cresce l'importanza della letteratura e della lettura per bambini. L'educazione estetica di un bambino per mezzo della letteratura presuppone lo sviluppo dei suoi bisogni artistici, delle sue emozioni e dei suoi sentimenti. È durante il periodo prescolare che il bambino sviluppa i prerequisiti per lo sviluppo delle capacità letterarie e artistiche.

La percezione del mondo da parte del bambino in età prescolare rivela la sua tendenza intrinseca a far rivivere l'ambiente circostante, a dotare anche oggetti inanimati di carattere e desideri. Pertanto, è così portato via dal mondo di un'opera d'arte. Per un bambino in età prescolare che ha appena iniziato a scoprire il mondo di un'opera d'arte, tutto è nuovo e insolito. È un pioniere e la sua percezione è brillante ed emotiva. Il sentimento di un pioniere, che è molto importante per la creatività, si manifesta anche nell'assimilazione e nell'uso di forme linguistiche artistiche: versi (suono, ritmo, rima); forme lirico-epiche; prosaico, ecc.

Introdurre il bambino ai migliori esempi di letteratura per l'infanzia contribuisce allo sviluppo completo e armonioso della personalità. Il ruolo principale nell'introdurre il bambino alla letteratura nelle condizioni dell'istruzione prescolare è svolto dall'educatore. Pertanto, la conoscenza della letteratura per l'infanzia è essenziale per i futuri insegnanti.

Una delle caratteristiche della letteratura per bambini è l'unità dei principi letterari e pedagogici. Sia gli scrittori che i ricercatori, discutendo sull'essenza pedagogica e didattica della letteratura per l'infanzia, hanno sottolineato le specificità del testo di un'opera per bambini, dove c'è un costante interscambio di estetica e didattica.

La capacità di formare correttamente un circolo di lettura per bambini (CDC) è la base dell'attività professionale di un insegnante di logopedista. Il CDC dipende dall'età del lettore, dalle sue preferenze e preferenze, dallo stato e dal livello di sviluppo della letteratura stessa, dallo stato dei fondi delle biblioteche pubbliche e familiari. Approcci o principi psicologici, pedagogici, letterari, storici e letterari sono i punti di partenza per la formazione del CDC.

Come sai, la finzione gioca un ruolo enorme nell'educazione e nell'educazione dei bambini. Anche M. Gorky ha notato il ruolo dell'arte nella formazione dell'atteggiamento di una persona nei confronti di vari fenomeni della realtà: “Qualsiasi arte, consciamente o inconsciamente, si pone l'obiettivo di risvegliare determinati sentimenti in una persona, coltivando in lui questo o quell'atteggiamento verso questo fenomeno della vita”.

L'essenza psicologica dell'impatto educativo dell'arte (inclusa la finzione) B.M. Teplov rivela quanto segue: ... E la cosa più importante è che nel processo di questa esperienza si creano certi atteggiamenti e valutazioni morali, che hanno un potere coercitivo incomparabilmente maggiore delle valutazioni semplicemente comunicate o assimilate».

Questo valore dell'arte è particolarmente grande nella formazione dei sentimenti e delle relazioni nei bambini. Ma, affinché un'opera d'arte possa svolgere il suo ruolo educativo, deve essere adeguatamente percepita. Pertanto, lo studio del problema della percezione delle opere letterarie è di indubbio interesse.

Nella letteratura psicologica russa, ci sono una serie di studi su questo problema. Materiale prezioso è contenuto nelle opere di O. I. Nikiforova, in cui vengono prese in considerazione questioni generali sulla psicologia della percezione delle opere di finzione. Gli studi di T.V. Rubtsova, B.D.Praisman e O.E. Svertyuk sono dedicati all'analisi della comprensione della psicologia di un personaggio letterario da parte di bambini di età diverse. Nello studio di L.S. Slavina, E.A. Bondarenko, M.S. Klevchenya, viene considerata la questione dell'influenza delle caratteristiche dei bambini dell'età corrispondente sul loro atteggiamento nei confronti dei personaggi letterari.

Una rassegna di questi e altri studi psicologici, che si occupano della psicologia della percezione della finzione da parte di bambini di età diverse, mostra che l'oggetto di studio erano principalmente i problemi di comprensione da parte dei bambini di un'opera letteraria e dei suoi eroi. Tuttavia, la percezione di un'opera d'arte nella sua essenza non è un atto puramente cognitivo. Una percezione a tutti gli effetti di un'opera d'arte non si limita alla sua comprensione. È un processo complesso che include certamente l'emergere dell'una o dell'altra relazione, sia con l'opera stessa che con la realtà che in essa è raffigurata.

Consideriamo più in dettaglio il processo di percezione della finzione. La percezione della finzione è il risultato dell'azione di un meccanismo psicologico, che si basa su processi fisiologici. La percezione della finzione è olistica e allo stesso tempo estremamente difficile. Di solito procede direttamente, e solo nei casi difficili l'una o l'altra operazione dell'immaginazione o dell'azione mentale diventa cosciente. Pertanto, questo processo ci sembra semplice. In essa si distinguono i seguenti aspetti: percezione diretta dell'opera (ricreazione delle sue immagini e della loro esperienza), comprensione del contenuto ideologico, valutazione estetica e influenza della letteratura sulle persone come conseguenza della percezione delle opere.

Tutti questi aspetti sono interconnessi, ma allo stesso tempo i loro meccanismi sono diversi l'uno dall'altro. Quindi, la comprensione del contenuto ideologico dipende dalla ricreazione delle immagini dell'opera, ma i meccanismi di questi processi sono opposti. L'intero processo di percezione delle opere letterarie in tutte le sue fasi è di natura estetica, valutativa, ma il meccanismo della valutazione valutativa ha caratteristiche specifiche. L'influenza della finzione sulle persone è il risultato di tutti i processi citati, ma, inoltre, è determinata anche da altri fattori.

Nel processo di percezione della finzione, si distinguono tre fasi:

1) percezione diretta, cioè ricreazione dell'esperienza delle immagini dell'opera. In questa fase, il processo dell'immaginazione è quello principale. Con la percezione diretta, durante la lettura di un'opera, avvengono processi di pensiero, ma devono essere subordinati alla ricreazione delle immagini e non sopprimere l'emotività della percezione dell'opera. Il fatto è che le parole del testo hanno un significato concettuale e un contenuto figurativo.

Quando si legge, si ascolta un'opera, certe immagini, specialmente quando si leggono a intermittenza, di solito evocano certi pensieri nel bambino: tali pensieri sono naturali e non uccidono l'emotività della percezione.

2) comprendere il contenuto ideologico dell'opera. La piena comprensione dell'idea è possibile solo leggendo l'intera opera nel suo insieme. In questa fase, nella percezione dell'opera, il pensiero diventa protagonista, ma poiché opera con quanto emotivamente vissuto, non uccide l'emotività della percezione, ma la approfondisce.

3) l'influenza della finzione sulla personalità del bambino come conseguenza della percezione delle opere.

Il processo della conoscenza, sia che passi “dalla contemplazione vivente al pensiero astratto e da esso alla pratica” o “per via di ascesa dall'astratto al concreto”, è impossibile senza le rappresentazioni, che sono uno stadio intermedio della conoscenza, un collegamento nel passaggio dialettico dal livello sensoriale al razionale e viceversa. ...

Qualsiasi concetto come elemento del pensiero si forma sulla base delle idee. La formazione di idee sulla realtà circostante precede la formazione di una visione del mondo. Quando rispondiamo alle domande, ci basiamo su idee e immagini più o meno realistiche sull'oggetto o sul fenomeno oggetto di studio. Pertanto, possiamo dire che le rappresentazioni sono la base di ogni significato. Le viste sono tra secondario immagini che, a differenza di quelle primarie (sensazione e percezione), sorgono nella coscienza in assenza di stimoli diretti, che le avvicinano alle immagini della memoria, dell'immaginazione e del pensiero visivo-figurativo.

Di solito sotto sottomissione comprendere il processo mentale di riflessione di oggetti e fenomeni della realtà circostante sotto forma di immagini visive generalizzate, e da immaginazione- un processo mentale, che consiste nel creare nuove immagini elaborando il materiale delle percezioni e delle idee ottenute nell'esperienza precedente.

Il prodotto della presentazione è immagine-rappresentazione, ovvero un'immagine sensoriale-visiva secondaria di oggetti e fenomeni, conservata e riprodotta nella coscienza senza l'influenza diretta degli oggetti stessi sugli organi di senso. Le rappresentazioni sono in una relazione complessa con altri processi mentali. Con la sensazione e la percezione, la rappresentazione è legata alla forma figurativa, visiva della loro esistenza. Ma sensazione e percezione precedono sempre la rappresentazione, che non può nascere da zero. La rappresentazione è proprio il risultato della generalizzazione di una serie di caratteristiche essenziali di un oggetto.

Le rappresentazioni spesso fungono da punti di riferimento. Questa circostanza li avvicina ai processi di identificazione. Il riconoscimento presuppone la presenza di almeno due oggetti: reale, percepito e di riferimento. Non esiste una tale dicotomia nelle rappresentazioni. Le viste sono spesso chiamate immagini della memoria, perché in entrambi i casi si riproduce l'esperienza passata della persona. Entrambi si riferiscono a immagini secondarie che sorgono senza fare affidamento sulla percezione diretta. Ma nella rappresentazione non ci sono processi di memorizzazione e conservazione. Nel processo di ricordare, una persona è sempre consapevole della connessione con il passato, mentre nella rappresentazione, oltre al passato, si possono riflettere il presente e il futuro.

Le immagini dell'immaginazione sono molto vicine alle rappresentazioni. L'immaginazione, come la rappresentazione, utilizza materiale precedentemente ricevuto dalla percezione e immagazzinato dalla memoria. L'immaginazione è un processo creativo che si sviluppa nel tempo, in cui spesso è possibile tracciare una trama. Nella rappresentazione, l'oggetto è più statico: o è immobile, oppure con esso vengono eseguite un numero limitato di operazioni manipolative. La rappresentazione è il meccanismo dell'immaginazione ricreativa. Ma oltre ad essa ci sono anche varie forme di immaginazione creativa, non riducibili alla rappresentazione.

Il grado di controllo del lato della persona sulle immagini della sua immaginazione varia notevolmente. Pertanto, l'immaginazione si distingue arbitrario e involontario... Secondo i metodi di creazione delle immagini, si distinguono anche ricreare e creativo immaginazione.

Il contenuto della percezione diretta di un'opera letteraria, oltre alla presentazione, include esperienze emotive ed estetiche, nonché pensieri che sorgono su ciò che viene percepito. La percezione della finzione in tutte le fasi della lettura di un'opera è sempre olistica, nonostante il fatto che l'opera stessa sia suddivisa in elementi collocati in sequenza nel tempo.

Un'altra caratteristica essenziale della percezione della finzione sono le esperienze emotive e volitive dei bambini. Ci sono tre tipi principali:

1) azioni e sentimenti volitivi interni per gli eroi di un'opera letteraria. Come risultato di tale assistenza ed empatia con l'eroe, il bambino comprende il mondo interiore dell'eroe dell'opera. Qui, i processi emotivo-volitivi sono un mezzo di cognizione emotiva dei personaggi letterari.

2) reazioni emotive-volitive personali. Contengono un elemento di apprezzamento estetico diretto.

3) esperienze e reazioni che sono provocate dalla percezione attraverso l'opera da parte della personalità dell'autore. L'idea di uno scrittore dà origine a un certo atteggiamento emotivamente attivo nei suoi confronti.

Il primo tipo è oggettivo, mentre il secondo e il terzo sono più soggettivi. Tutti e tre i tipi di esperienze emotivo-volitive coesistono nella percezione dell'opera e sono interrelate. Il meccanismo della percezione diretta è molto complesso e si compone di due parti: il meccanismo dell'attività creativa ed emotivo-volitiva e il meccanismo dell'analisi figurativa di un testo letterario. Sono collegati internamente.

L'immaginazione non immediatamente, non fin dall'inizio della lettura di un'opera, diventa creativamente attiva ed emotiva. All'inizio funziona in modo passivo, poi si verifica un brusco cambiamento nella natura del suo lavoro. A questo proposito, la percezione del lavoro cambia qualitativamente. Il momento di un cambiamento così netto nella percezione dell'opera e nel lavoro dell'immaginazione, Binet ha giustamente chiamato l'ingresso nel testo dell'opera.

Il periodo di inserimento di una persona nel testo di un'opera può essere più o meno lungo. Dipende, prima di tutto, dalle peculiarità della costruzione dell'esposizione. La durata della voce dipende anche dai lettori stessi, dal grado di vivacità e di sviluppo della loro immaginazione. All'inizio dell'opera e nel suo titolo, lettori e spettatori trovano punti di riferimento che “guidano” l'attività creativa dell'immaginazione. O.I. Nikiforova identifica i seguenti punti di riferimento:

1. Orientamento al genere e carattere generale dell'opera.

2. Orientamento nel luogo e nel momento dell'azione.

3. Orientamento nei personaggi principali dell'opera.

4. Orientamento nell'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti dei personaggi principali dell'opera.

5. Orientamento nell'azione dell'opera.

6. Orientamento nel volume dell'opera.

7. Orientamento nel nucleo figurativo dell'opera.

Il meccanismo dell'attività creativa si forma da solo e molto presto, già in giovane età, perché non è altro che un meccanismo per comprendere il comportamento propositivo delle persone e le loro relazioni, trasferito dalla vita ordinaria alla percezione della letteratura. Le generalizzazioni figurative si formano nelle persone nel corso della loro vita e nella lettura della narrativa. Il meccanismo dell'analisi figurativa di un testo letterario non si forma da solo nel processo della vita, ha bisogno di essere formato in modo speciale e questo richiede alcuni sforzi da parte dei bambini.

Il pieno valore, la percezione artistica della letteratura dipende, oltre che dai meriti artistici delle opere, dalla capacità del lettore di effettuare un'analisi figurativa di un testo letterario. Nella fase della percezione diretta della finzione, l'analisi principale è volta a estrarre dal testo il contenuto figurativo delle opere.

L'analisi figurativa è alla base di una percezione artistica a tutti gli effetti della letteratura. Dal punto di vista della percezione, il testo di un'opera letteraria è costituito da frasi artistiche figurative. Le frasi sono organizzate in elementi relativamente olistici e ampi dell'opera: una descrizione di eventi, azioni, aspetto, ecc. Tutti gli elementi principali sono in una certa relazione tra loro e sono sintetizzati in un'unica opera letteraria.

La struttura complessa e multidimensionale di un'opera letteraria determina anche un'analisi a più livelli del testo:

1) analisi di frasi figurative;

2) analisi di grandi elementi in un testo letterario;

3) analisi delle tecniche di rappresentazione dei personaggi letterari.

Diamo un'occhiata a cosa significa l'analisi delle frasi figurative. La comprensione delle singole parole avviene istantaneamente, mentre le rappresentazioni associate alle parole sorgono solo se ci si presta attenzione dopo che i significati delle parole sono stati realizzati. Per comprendere la lingua parlata, i testi di saggistica, è sufficiente analizzare i significati delle parole e le loro relazioni, mentre di solito non sono necessarie rappresentazioni associate alle parole. Pertanto, le persone sviluppano una mentalità per la percezione concettuale del discorso.

L'analisi di grandi elementi in un testo letterario segue un doppio schema grammaticale. Il corso dell'analisi figurativa delle frasi è determinato dal soggetto contestuale. I dettagli figurativi estratti dalla lettura di un grande elemento vengono sintetizzati dai lettori in un'intera rappresentazione complessa basata sulla loro organizzazione nello spazio e nel tempo. L'integrità e la stabilità delle idee su immagini complesse di un testo letterario sono garantite dall'articolazione interna del discorso.

Un'analisi di un testo letterario secondo uno schema grammaticale con un orientamento verso le immagini evoca processi figurativi nei lettori, li regola e, di conseguenza, hanno un'idea delle immagini del testo. Il materiale per ricostruire le immagini del testo è l'esperienza visiva passata.

C'è una particolarità dell'attività dell'immaginazione ricreativa durante la lettura, la percezione di un testo letterario:

Ciò che avviene sotto la soglia della coscienza a livello puramente fisiologico;

È impossibile dire come sono nate le esibizioni, quindi si crea l'impressione di una completa immediatezza della percezione della finzione.

Questa immediatezza di percezione della finzione non è innata, ma sviluppata, mediata dall'acquisizione delle capacità di analisi figurativa di un testo letterario e dalla formazione di un atteggiamento nei confronti dei processi figurativi. Un'analisi delle tecniche di rappresentazione di personaggi letterari è la selezione di personaggi dal testo, assegnando descrizioni a un personaggio letterario ed estraendo da esse tutto ciò che, in un modo o nell'altro, caratterizza un determinato personaggio.

Quando si legge un'opera, la selezione di un personaggio letterario avviene sempre da sola, ma la selezione delle tecniche di immagine e l'attribuzione delle stesse a un personaggio letterario presenta alcune difficoltà, e il grado di questa difficoltà dipende dalle caratteristiche delle tecniche.

Lo scopo dell'analisi figurativa è evocare e regolare i processi figurativi dell'immaginazione nei lettori.

Considera le condizioni per comprendere le opere letterarie:

1. Percezione completa e diretta dell'opera. Ricreazione corretta delle immagini e della loro esperienza.

2. L'essenza dell'idea artistica.

3.Installazione sulla comprensione dell'idea e sulla necessità di riflettere sull'opera.

I bambini piccoli in nessun caso percepiscono l'idea di un'opera, anche se, come accade nelle favole, è direttamente formulata nel testo. Per i bambini, un'opera è una realtà speciale, interessante in sé, e non una generalizzazione della realtà. Sono influenzati dalla base emotiva ed estetica dell'idea dell'opera, sono "infettati" dall'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti degli eroi, ma non generalizzano questo atteggiamento. Discutono solo le azioni degli eroi ed esattamente come le azioni di questi eroi e nient'altro.

Per lavorare sul contenuto ideologico, è necessario scegliere opere che possono avere un significato personale per i bambini e che quando si lavora su queste opere è particolarmente importante rivelare loro il significato personale dell'idea e il significato delle opere.

Le valutazioni estetiche sono un'esperienza emotiva diretta del valore estetico di un oggetto percepito e questo è un giudizio sul suo valore estetico basato sull'emozione estetica. Il lato oggettivo dell'emozione è il riflesso dell'oggetto percepito in una forma peculiare di esperienza.

Criteri per la determinazione delle valutazioni estetiche:

1. Il criterio dell'immaginario.

2. Il criterio della veridicità delle immagini dell'opera.

3. Il criterio dell'emotività.

4. Il criterio della novità e dell'originalità.

5. Il criterio dell'espressività.

La capacità di provare piacere estetico da opere veramente artistiche e valutare giustamente il loro merito artistico dipende, prima di tutto, dalla padronanza dell'analisi figurativa di un testo letterario.

Il percorso principale per padroneggiare l'analisi delle caratteristiche delle opere d'arte è un esercizio di confronto dettagliato di opere uguali o simili in termini di argomento, diverse nella forma, nell'interpretazione dell'argomento. L'impatto di un'opera letteraria non si esaurisce con la fine della lettura. L'influenza è il risultato dell'interazione. Lo stesso lavoro può avere effetti diversi su persone diverse.

L'influenza sulle persone della finzione è determinata dalla sua particolarità: il fatto che sia un'immagine generalizzata della vita. Le immagini dell'opera riflettono la realtà, così come l'esperienza dello scrittore, la sua visione del mondo e le immagini artistiche dei lettori sono ricreate sulla base della propria esperienza.

Considera tre tipi di atteggiamento del lettore nei confronti della narrativa:

1. Identificazione della letteratura con la realtà stessa. L'impatto della fiction sui bambini.

2. Comprendere la finzione come finzione.

3. Rapporto con la finzione come rappresentazione generalizzata della realtà. Questa è una delle condizioni essenziali necessarie per il passaggio dei sentimenti superficiali in quelli più profondi e per influenzare le persone.

Non ci sono bambini a cui non piace essere letto per loro. Ma a volte alcuni bambini, avendo imparato a leggere, continuano tale comunicazione con il libro, mentre altri no. Come puoi aiutare tuo figlio ad amare i libri? Cosa si può fare per rendere la lettura per lui una necessità, un piacere? La risposta è inequivocabile: il futuro lettore deve essere educato quando inizia appena a camminare, quando impara il mondo, quando sperimenta la sua prima sorpresa dal contatto con gli altri. Convenzionalmente, nel processo di diventare un lettore, si possono distinguere i seguenti tipi di lettura: mediata (leggere ad alta voce a un bambino), indipendente (leggere un bambino senza l'aiuto di un adulto) e lettura-creatività (lettura, costruita come processo di padronanza creativa di un'opera percepita). Ma non è necessario considerare i tipi di lettura che abbiamo identificato come fasi nella formazione del lettore, non si susseguono in una stretta sequenza temporale, ma, apparendo gradualmente nella vita del bambino, per così dire, completano ciascuno altri, diventano le pagine della biografia del suo lettore.

Il primo tipo di lettura che un bambino conosce è la lettura mediata. Ma questo tipo di lettura non perde il suo significato anche quando il bambino inizia a leggere da solo e quando ha già imparato a leggere abbastanza fluentemente. Pertanto, è importante leggere libri a un bambino che ha già familiarità con l'alfabeto e che sta appena stabilendo la propria relazione con il libro.
Il ruolo principale appartiene al lettore, cioè l'adulto, e il bambino funge da ascoltatore. Ciò consente all'adulto di controllare il processo di lettura: di seguire il ritmo, di variare il testo (ad esempio, inserire il nome del bambino nei versi sui bambini), rendendolo più accessibile e comprensibile; leggere in modo brillante ed espressivo; monitorare la reazione del bambino. Leggere ad alta voce a un bambino non è un compito facile. Non puoi pronunciare il testo in modo monotono, devi batterlo, non avere fretta, creare con la tua voce le immagini degli eroi dell'opera.
Leggere ad alta voce è in qualche modo diverso dalla lettura indipendente di un adulto: un delizioso viaggio nella terra delle immagini letterarie, che si svolge in pace e tranquillità, che richiede solitudine e completa immersione in un mondo fantastico. Il bambino non sta fermo per un minuto, fa costantemente alcune domande, si distrae rapidamente. Un adulto ha bisogno di essere pronto a rispondere alle domande, ai commenti che sorgono improvvisamente nel corso del testo, nonché a tali manifestazioni del suo atteggiamento nei confronti di ciò che legge, come pianto, risate, protesta contro il corso degli eventi stabiliti in il testo. Tale lettura è, prima di tutto, comunicazione (e questo va ricordato solo agli adulti: per i bambini è già una verità immutabile). Questa è la tua conversazione con tuo figlio, questo è un dialogo con l'autore dell'opera. E quindi, non dovresti rifiutarti di leggere ad alta voce insieme, anche quando il bambino ha imparato a leggere da solo: devi continuare a leggere, leggere a turno, ascoltare attentamente mentre legge, coinvolgere altri membri della famiglia nella lettura ad alta voce.

La lettura ad alta voce è il mezzo più importante per costruire relazioni tra un bambino e un adulto, ma lo diventa solo quando vengono soddisfatte una serie di condizioni. Innanzitutto, è necessario non solo riprodurre il testo, ad es. pronuncialo ad alta voce, ma cerca anche di comprenderlo e capirlo. Inoltre, per un adulto, questo compito è biforcuto: trova qualcosa di suo nel testo che ha letto, lo interpreta dall'alto della propria esperienza di vita, e allo stesso tempo cerca di creare una situazione di comprensione o di risposta emotiva per il bambino che lo ascolta. G.-H. Andersen ha scritto su questo fenomeno di percezione della letteratura per bambini da parte degli adulti: "... Ho decisamente deciso di scrivere fiabe! Ora sto raccontando dalla mia testa, afferrando un'idea per gli adulti - e raccontandola per i bambini, ricordando quel padre e la mamma a volte ascolta anche e hanno bisogno di spunti di riflessione!”. Una percezione comune di un'opera di finzione, la sua comprensione dovrebbe inevitabilmente sfociare in una discussione su quanto letto: la lettura di una fiaba fa ragionare sul bene e sul male, la familiarità con la poesia fa pensare alle illimitate possibilità del linguaggio nel veicolare una varietà di significati ed emozioni. È anche importante come si svilupperà il circolo della letteratura per la lettura indiretta: quali libri selezioniamo per i bambini, quanto sono diversi per argomenti, design, genere o stato d'animo. Non dobbiamo permettere che i libri siano percepiti solo come intrattenimento o solo come formazione. Il mondo della finzione è molto ricco e colorato; ha un posto sia per conversazioni serie che per giochi divertenti.

Il prossimo tipo di lettura è indipendente. In realtà, la lettura non diventerà presto indipendente, e all'inizio molto dipende dall'adulto: dalla sua capacità di coniugare armonicamente l'attenzione e l'interesse per le prime esperienze di lettura del bambino con la precedente lettura indiretta abituale ad alta voce. Il bambino stesso determina quanto gli legge sua madre (papà, nonna, sorella maggiore o fratello) e quanto legge. I primi tentativi di lettura dovrebbero essere accompagnati dalla graduale formazione dell'abilità di scrivere lettere, disegnarle. Per il giovane lettore, è ancora più importante familiarizzare con le lettere, la sua lettura è in gran parte di natura meccanica: è più interessato al lato puramente tecnico della questione: come si ottengono le parole dalle lettere. Pertanto, il lato espressivo della lettura della narrativa (la capacità di comprendere il testo, prestare attenzione alle sue caratteristiche artistiche) rimarrà a lungo a carico di un adulto. Un altro aspetto importante della questione della formazione della lettura indipendente è la determinazione del circolo di lettura di un bambino che inizia a leggere. Quando un adulto legge un libro, le domande che sorgono nel bambino durante la lettura vengono risolte immediatamente grazie alla presenza di un adulto che può rispondere o spiegare qualcosa di incomprensibile. Come selezionare libri che saranno interessanti e comprensibili per un bambino di 4-5-6 anni? Innanzitutto, il bambino rileggerà libri a lui già noti, i bambini molto spesso rileggeranno libri familiari, li sfogliano semplicemente. Il bambino non smette di svilupparsi, semplicemente, in questo modo, allevia lo stress comunicando con i vecchi amici. Durante il periodo di formazione della lettura indipendente del bambino, è molto importante creare condizioni aggiuntive per lo sviluppo del suo linguaggio, poiché il suo discorso, che di recente era solo orale, ora ha acquisito un'altra forma di essere - scritto. Una varietà di pubblicazioni contenenti vari enigmi, enigmi verbali e giochi possono aiutare in questo.

L'ultimo tipo di lettura che abbiamo selezionato sarà la lettura creativa, che è il principale mezzo di sviluppo del bambino: lo sviluppo del suo linguaggio, l'immaginazione, la capacità di percepire la finzione. Non è sufficiente leggere libri a un bambino o creare le condizioni per la formazione di un circolo della sua lettura indipendente. È importante preparare il bambino per un incontro con il mondo della finzione: il mondo della finzione, della fantasia, incarnato nelle immagini verbali. Come far "prendere vita" i suoni congelati della poesia davanti al bambino? C'è solo una risposta: devi insegnargli la creatività del lettore. È necessario iniziare lo sviluppo di tali capacità creative dal periodo della lettura mediata e non interrompere questi esercizi durante la formazione della lettura indipendente. Ma leggere la creatività non si forma solo leggendo libri. Una ricca immaginazione viene "raccolta" gradualmente da una varietà di impressioni che una piccola persona ha dalle passeggiate nella foresta, dalla visita a un teatro o una mostra, dal gioco all'aperto e in casa, dall'osservazione degli animali, dalla comunicazione con gli altri e dalle esperienze.

Lo scrittore crea il mondo con il potere dell'immaginazione, contando sull'ulteriore co-creazione del suo lettore. Il mondo di un bambino piccolo è come un tale mondo di fantasia, una favola - devi solo provare a vederlo e ascoltarlo: per vedere come due alberi che stanno uno accanto all'altro "sussurrano", come una casseruola sembra l'elmetto di un astronauta , per ascoltare una storia raccontata da una vecchia valigia, o il canto di un ruscello. La creatività ispirata alla lettura può essere tutto ciò che vuoi.

L. Tokmakova ha parole meravigliose: “Un libro per bambini, con tutta la sua semplicità esteriore, è una cosa estremamente sottile e non superficiale. Solo lo sguardo brillante di un bambino, solo la saggia pazienza di un adulto può raggiungere le sue vette. Arte incredibile - un libro per bambini! ”. La brama per il libro, come abbiamo detto sopra, appare nei bambini, di regola, nella prima infanzia. L'interesse per il libro sorge perché dà al bambino l'opportunità di agire, dà piacere sia quando guarda, sia quando si gira e quando ascolta.

Inoltre, il libro soddisfa due bisogni contemporaneamente esistenti nel bambino: per l'immutabile, stabile e per il nuovo, non familiare. Il libro è un valore costante. Il bambino è una variabile. Il bambino prende il libro in qualsiasi momento - ed è sempre lo stesso. C'è un autotest, un'autoaffermazione. I bambini, d'altra parte, cambiano non solo ogni anno, ma anche ogni ora - diversi stati d'animo e stati, e ora il "valore costante" viene rivelato loro in un modo nuovo. La gioia della scoperta! Ma ogni bambino ha i suoi posti preferiti nel libro, che vorrà sempre ascoltare, vedere.

Un libro è anche un'opportunità per comunicare con gli adulti. Attraverso il loro discorso, l'intonazione, la trama, i personaggi, gli stati d'animo sono percepiti. Potete preoccuparvi insieme, divertirvi ed essere protetti in modo affidabile dal male e dal terribile. Man mano che il bambino cresce, cambiano i modi di lavorare con il libro, vengono acquisite determinate abilità: esaminare, ascoltare, capovolgere, "leggere", riprodurre un testo precedentemente ascoltato secondo un'illustrazione. Tutto questo si aggiunge a un "salvadanaio" per il futuro lettore. Ma affinché un lettore appaia capace di co-creare con uno scrittore e un illustratore, è necessario l'aiuto di un adulto.

In un istituto correzionale, l'insegnamento della letteratura è di particolare importanza. L'analisi delle opere d'arte sviluppa un discorso monologo coerente dei bambini, sviluppa l'intonazione, contribuisce allo sviluppo del lato pronuncia del discorso, ecc.

Libro per bambini: le sue proprietà generali e specifiche

La specificità della letteratura per bambini esiste e le sue radici sono nelle peculiarità della percezione della realtà da parte dei bambini, che differisce qualitativamente dalla percezione di un adulto. Seguono le peculiarità della percezione dei bambini, le sue qualità tipologiche legate all'età (come evidenziato dai lavori di L.S. Vagotsky, A.T. fattori psicofisiologici, ma anche dalle caratteristiche sociali dell'infanzia.

Un bambino è una persona sociale, ma la base sociale su cui si sviluppa la sua coscienza sociale differisce dalla base sociale della coscienza di una persona matura: gli adulti sono membri diretti dell'ambiente sociale e un mediatore adulto svolge un ruolo importante nella relazione del bambino con realtà sociale. Il punto è che un numero significativo di funzioni vitali delle giovani generazioni sono soddisfatte, formate e stimolate dagli adulti, e questo impone un'impronta specifica sull'esperienza sia indiretta che diretta delle giovani generazioni. Più il bambino è grande, più è indipendente nelle relazioni sociali, meno nella sua posizione le specificità sociali dell'infanzia.

Più giovane è l'età del lettore, più chiaramente si manifesta la specificità dell'età, più l'opera è specifica per i bambini e viceversa: man mano che i lettori maturano, le caratteristiche specifiche dell'infanzia scompaiono e anche la specificità della letteratura per bambini svanisce. Ma l'infanzia non rimane immutata: cambia insieme ai cambiamenti dell'ambiente sociale e della realtà. I confini delle fasi dell'età si stanno spostando, quindi la specificità dell'età non può essere considerata come qualcosa di una volta per tutte dato e congelato per sempre. Nel mondo odierno di rapido progresso tecnologico e di informazioni sempre crescenti, l'infanzia sta accelerando sotto i nostri occhi. I cambiamenti nella specificità dell'età portano naturalmente a cambiamenti nelle caratteristiche della letteratura per l'infanzia: cresce. Ma l'infanzia esiste, c'è una specificità di età, il che significa che c'è anche una specificità della letteratura per l'infanzia.

Secondo L. Kassil, la specificità di un libro per bambini tiene conto delle possibilità specifiche dell'età di comprendere il lettore e, di conseguenza, di una scelta calcolata di mezzi artistici. L. Kassilya sostiene e persino ripete I. Motyashov: “L'intera questione della cosiddetta specificità dell'età dai tempi di Belinsky è stata ridotta allo stile delle opere per bambini; deve esprimere "secondo la percezione del bambino, accessibile, vividamente, figurativamente, accattivante, colorato, emotivo, semplice, chiaro". Ma tutti i segni elencati dello stile del lavoro per bambini sono necessari anche in un lavoro per adulti.

La specificità di un lavoro per bambini non risiede solo nella forma, ma soprattutto nel contenuto, in una speciale riflessione della realtà. Per i bambini "gli oggetti sono gli stessi degli adulti", ma l'approccio ai fenomeni della realtà, per le peculiarità della visione del mondo dei bambini, è selettivo: ciò che è più vicino al mondo interiore dei bambini è da loro visto da vicino- up, che è interessante per un adulto, ma meno vicino all'anima di un bambino, è visto come a distanza.

Lo scrittore per ragazzi dipinge la stessa realtà dell'“adulto”, ma mette in primo piano ciò che il bambino vede in larga scala. Cambiare l'angolo di vista sulla realtà porta a uno spostamento dell'enfasi nel contenuto dell'opera e sono necessarie tecniche stilistiche speciali. Non è sufficiente per uno scrittore per bambini conoscere le idee estetiche dei bambini, la loro psicologia, le peculiarità della percezione del mondo da parte dei bambini nelle diverse fasi dell'età, non è sufficiente avere "memoria d'infanzia". Gli viene richiesta un'elevata abilità artistica e una capacità naturale in uno stato adulto, avendo profondamente conosciuto il mondo, vedendolo ogni volta dalla prospettiva di un bambino, ma allo stesso tempo non rimanendo prigioniero della percezione del mondo del bambino , ma sempre davanti a lui per condurre con sé il lettore.

La specificità del lavoro dei bambini, la sua forma e il suo contenuto, si manifesta principalmente nell'originalità del genere. In effetti, tutti i generi che esistono nella letteratura "adulta" sono anche nella letteratura per bambini: romanzo, racconto, racconto, racconto, saggio, ecc. Ma anche la differenza tra generi identici di letteratura "adulta" e letteratura per bambini è evidente. È spiegato dalla differenza negli elementi che formano il genere, la differenza, che è dovuta a uno specifico orientamento verso la percezione del lettore. Tutti gli elementi che formano il genere dell'opera per bambini sono specifici.

La letteratura per bambini introduce anche il bambino nel mondo naturale, risvegliando in lui "la preziosità della capacità di empatizzare, simpatizzare, gioire, senza la quale una persona non è una persona" (K. Chukovsky). Ma il bambino non ha una visione del mondo (sta appena iniziando a formarsi), non esiste una comprensione filosofica dei fenomeni della realtà, quindi l'atteggiamento emotivo, sensualmente vivace ed estetico del bambino nei confronti della natura è espresso nel contenuto del panorama del lavoro per i bambini. In termini di volume, gli schizzi di paesaggio sono molto più piccoli che in un'opera per adulti, la loro sintassi è più semplice e facile.

I bambini tendono ad animare gli oggetti, dotandoli di qualità umane, quindi nella storia "Kandaur Boys" c'è un'abbondanza di personificazione. "Le nuvole strisciavano e strisciavano, la taiga le inghiottiva indifferentemente e continuavano a salire", "le betulle erano vicine al bordo del burrone, solleticandosi a vicenda con i rami".

Sembra inoltre opportuno parlare della specificità per età della letteratura per l'infanzia e distinguere diversi gruppi in base all'età del lettore:

libri per i più piccoli,

libri per bambini 4-7 anni,

letteratura per gli studenti più giovani,

funziona per adolescenti.

Libri per i più piccoli. I primi libri per bambini introducono il bambino a nuovi oggetti del mondo circostante e aiutano lo sviluppo del linguaggio. Entrano nella vita di un bambino che non sa ancora leggere e sta appena cominciando a parlare. La serie "Leggere con la mamma", ad esempio, è pensata per i bambini a partire da 1 anno e comprende libri di cartone con illustrazioni vivide che raffigurano animali non familiari al bambino. Tale immagine è accompagnata semplicemente dal nome dell'animale, che il bambino ricorda gradualmente, o da una breve poesia che dà un'idea di chi è mostrato nell'immagine.

Scrivere poesie simili, a prima vista, estremamente semplici richiede all'autore una padronanza quasi virtuosa della parola, perché la letteratura per i più piccoli deve risolvere contemporaneamente diversi problemi difficili. La sua specificità è determinata dal fatto che si tratta di una persona che non sa quasi nulla del mondo che lo circonda e non è ancora in grado di percepire informazioni complesse. Pertanto, in un piccolo volume - spesso solo una quartina - è necessario inserire un massimo di conoscenza, mentre le parole dovrebbero essere estremamente specifiche, semplici, frasi - brevi e corrette, perché ascoltando questi versi, il bambino impara a parlare.

Allo stesso tempo, la poesia dovrebbe dare al piccolo lettore un'immagine vivida, indicare le caratteristiche dell'oggetto o del fenomeno descritto. Non è un caso che le migliori poesie per bambini ascoltate da una persona in tenera età spesso rimangono nella memoria per tutta la vita e diventano la prima esperienza di comunicazione con l'arte della parola per i suoi figli. Ad esempio, qui possiamo nominare le poesie di S. Ya. Marshak, le poesie di A. Barto e K. Chukovsky.

Un'altra caratteristica della letteratura per i più piccoli è la predominanza della poesia. Questo non è casuale: la mente del bambino ha già familiarità con il ritmo e la filastrocca - ricordate ninne nanne e filastrocche - e quindi è più facile percepire le informazioni in questa forma. Inoltre, un testo organizzato ritmicamente offre al piccolo lettore un'immagine olistica e completa e fa appello alla sua percezione sincretica del mondo, caratteristica delle prime forme di pensiero.

Caratteristiche della letteratura per bambini in età prescolare. Dopo tre anni, il circolo di lettura cambia leggermente: i libri più semplici con brevi poesie passano gradualmente in secondo piano, vengono sostituiti da poesie più complesse basate su trame di giochi, ad esempio "Carousel" o "Circus" di S. Marshak. La gamma di argomenti si espande naturalmente insieme agli orizzonti del piccolo lettore: il bambino continua a conoscere nuovi fenomeni del mondo che lo circonda e i libri lo aiutano in questo.

Di particolare interesse per i lettori in crescita con la loro ricca immaginazione è tutto insolito, quindi le fiabe poetiche diventano il genere preferito dei bambini in età prescolare: i bambini "dai due ai cinque anni" vengono facilmente trasportati in un mondo immaginario e si abituano alla situazione di gioco proposta. I migliori esempi di tali libri sono ancora le fiabe di K. Chukovsky: in modo giocoso, in un linguaggio accessibile e comprensibile ai bambini, raccontano categorie complesse, su come funziona il mondo in cui una piccola persona dovrà vivere . Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare, di regola, conoscono i racconti popolari, all'inizio sono racconti sugli animali, in seguito racconti magici con complessi colpi di scena, con trasformazioni e viaggi e un invariabile lieto fine, la vittoria del bene sul male. Pertanto, la letteratura per i bambini in età prescolare non solo informa i lettori degli eventi e dei fenomeni del mondo che li circonda, ma li modella anche. prime visioni etiche.

Letteratura per gli studenti più giovani. La specificità della letteratura per gli studenti delle scuole elementari è determinata dalla crescita della coscienza e dall'espansione della gamma di interessi dei lettori. I bambini in età prescolare di ieri diventano alunni, padroneggiano ancora più attivamente il mondo che li circonda. Le opere per bambini dai sette ai dieci anni sono sature di nuove informazioni di ordine più complesso, a questo proposito, il loro volume aumenta, le trame si complicano, compaiono nuovi argomenti. Le fiabe poetiche sono sostituite da fiabe, storie sulla natura, sulla vita scolastica. I loro eroi sono di solito coetanei dei lettori, questi libri raccontano il mondo in cui si svolge la vita di una piccola persona.

Allo stesso tempo, il giovane lettore è anche interessato a ciò che sta accadendo nel grande mondo, quindi tutti i tipi di enciclopedie per bambini sono indirizzati a lui, presentando nuove conoscenze in una forma divertente. In generale, il divertimento rimane la caratteristica principale della letteratura per i bambini in età scolare: hanno imparato a leggere da poco, leggere per loro è ancora un lavoro, e renderlo interessante è uno dei compiti dell'autore.

Quindi le trame dinamiche, le trame di viaggio e le trame avventurose, movimentate, e il mezzo per caratterizzare l'eroe spesso non è la descrizione, ma il dialogo. Ma allo stesso tempo inizia a formarsi il sistema valoriale del piccolo, quindi il divertimento si coniuga con il potenziamento dell'elemento didattico: l'opera è strutturata in modo tale da condurre il lettore alla conclusione su quanto è possibile e cosa no, cosa è bene e cosa è male.

Quindi, possiamo parlare delle specificità della letteratura per bambini sulla base del fatto che si occupa della coscienza formante e accompagna il lettore durante il periodo della sua intensa crescita spirituale. Tra le caratteristiche principali della letteratura per l'infanzia vi sono la ricchezza informativa ed emotiva, la forma divertente e una peculiare combinazione di componenti didattiche e artistiche.

Elenco delle fonti utilizzate

Arzamastseva, I. N. Letteratura per bambini / I. N. Arzamastseva, S. A. Nikolaeva. – M.: Accademia, 2010. – 472 sec.

1. Zdir V. Specificità della letteratura per bambini / V. Zdir. - [Risorsa elettronica]. - Modalità di accesso:.

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