Saggio sul tema: L'uomo e la natura nell'opera teatrale Il giardino dei ciliegi, Cechov. Uomo e società in gioco A

29.06.2020

PASSATO E FUTURO NEL GIOCO "CHERRY GARDEN"

"La connessione dei tempi è andata in pezzi", si rende conto Amleto con orrore, quando nel regno danese, dopo aver appena seppellito il sovrano, giocano le nozze della regina vedova e del fratello del defunto, quando vengono eretti magnifici palazzi di nuova vita su una tomba appena riempita. La cosa più difficile è capire come ciò avvenga: il cambio di epoca, la distruzione del vecchio modo di vivere. Poi, decenni dopo, gli storici individueranno la svolta, ma raramente i contemporanei si rendono conto che ore sono nel cortile. E ancora meno spesso, rendendosi conto, diranno, come ha detto Tyutchev: "Benedetto colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatidici".

Fa paura vivere in “momenti fatidici”. Fa paura, perché la gente si perde in un malinteso perché tutto ciò che ha resistito per secoli crolla improvvisamente, perché i forti muri che proteggevano nonni e bisnonni si rivelano improvvisamente decorazioni di cartone. In un mondo così scomodo, soffiato da tutti i venti della storia, l'uomo cerca appoggio: chi nel passato, chi nel futuro. Non cercano sostegno nei loro cari. Le persone intorno a te sono altrettanto confuse e sopraffatte. Eppure una persona sta cercando il colpevole che ha organizzato tutto questo. I colpevoli sono più spesso coloro che sono vicini: genitori, figli, conoscenti.

In The Cherry Orchard, Cechov non solo ha creato immagini di persone la cui vita è caduta in un punto di svolta, ma ha catturato il tempo stesso nel suo movimento. Gli eroi di The Cherry Orchard sono persone intrappolate in una spaccatura tettonica formatasi nel tempo, costrette a vivere, cioè ad amare e gioire, in questo crepaccio delle circostanze di una grande storia. Questo momento distruttivo è il tempo della loro unica vita, che ha le sue speciali leggi e obiettivi privati. E vivono sopra l'abisso, sono condannati a vivere. E il contenuto della loro vita è la distruzione di quella che era la vita delle generazioni precedenti.

"Una vecchia, niente nel presente, tutto nel passato", Cechov ha caratterizzato Ranevskaya nelle sue lettere a Stanislavsky. Qual è il suo passato? La sua giovinezza, la vita familiare, il rigoglioso e fruttuoso frutteto di ciliegi - tutto è finito diversi anni fa, è finito tragicamente. Ranevskaya sta scappando da casa, scappando dal ciliegio, dalle sue figlie, da suo fratello, dal fiume dove suo figlio è annegato, da tutta la sua vita precedente, dal suo passato, che si è trasformato in una catastrofe irreparabile. Corre per non tornare mai più, corre per porre fine alla sua vita peccaminosa e assurda dopo la morte di suo figlio da qualche parte. Ma Ranevskaya torna a casa, dove tutti la amano, dove tutti la stanno aspettando e dove tutti le rimproverano qualcosa: per depravazione, per frivolezza. Ranevskaya lo sente acutamente, accetta la giustizia dei rimproveri, sente costantemente la sua colpa. Ma accanto al senso di colpa, cresce in lei l'alienazione. E più lontano, più diventa chiaro che lei è un'estranea qui.

Nell'elenco dei personaggi, Ranevskaya è designato in una parola: "proprietario terriero". Ma questo è un proprietario terriero che non ha mai saputo gestire la sua tenuta, l'ha amata appassionatamente e non ha potuto mantenerla. La sua fuga dalla tenuta dopo la morte del figlio, ipoteca e ri-ipoteca di questa tenuta... Nominalmente - proprietario terriero, appunto - figlio di questo ciliegio, incapace di salvarlo dalla rovina e dalla morte. Tornando a rimanere per sempre, Ranevskaya sta solo completando la sua vita precedente, assicurandosi che sia impossibile entrare nello stesso fiume due volte. Tutte le sue speranze si sono trasformate in un servizio commemorativo per la sua vita precedente. Il passato è morto, andato irrevocabilmente. La patria non ha accettato la figlia prodiga. Il ritorno non è avvenuto. La spettrale vita parigina si rivela l'unica realtà. Ranevskaya parte per la Francia e in Russia, nel suo frutteto di ciliegi, già bussa un'ascia.

Il futuro nel gioco appartiene a Peta Trofimov e Anya. Sola e irrequieta, Petya vaga per la Russia. Senzatetto, sfinito, praticamente mendicante. Petya vive in un mondo diverso rispetto agli altri personaggi della commedia. Vive in un mondo di idee che esiste in parallelo con il mondo reale. Idee, piani grandiosi, sistemi socio-filosofici: questo è il mondo di Petya, il suo elemento. Il rapporto di Petya con il mondo reale è molto teso. Non sa come viverci, per chi gli sta intorno è assurdo e strano, ridicolo e patetico: "signore trasandato", "eterno studente". Non può finire il suo corso in nessuna università, viene espulso da ogni parte. Non è in sintonia con le cose, tutto rompe sempre con lui, si perde, cade. Ma nel mondo delle idee, si eleva. Lì tutto si risolve abilmente e senza intoppi, lì cattura sottilmente tutte le leggi, comprende profondamente l'essenza nascosta dei fenomeni, è pronto e in grado di spiegare tutto. E dopotutto, tutte le argomentazioni di Petya sulla vita della Russia moderna sono corrette.

Ma ora si impegna a parlare non di idee, ma della loro reale attuazione. E subito il suo discorso comincia a suonare pomposo e assurdo: "Tutta la Russia è il nostro giardino... L'umanità si sta muovendo verso la più alta verità, verso la più alta felicità che è possibile sulla terra, e io sono in prima linea!"

Petya pensa allo stesso modo superficiale delle relazioni umane, delle cose che non sono soggette alla logica, che contraddice il sistema armonioso del mondo delle idee. Come suonano divertenti e volgari le sue parole: "Siamo più alti dell'amore!" Per lui, l'amore - per il passato, per una persona, per la casa, l'amore in generale, questo stesso sentimento - è inaccessibile. E quindi il mondo spirituale di Petit è imperfetto per Cechov. E Petya, non importa quanto correttamente abbia ragionato sull'orrore della servitù della gleba e sulla necessità di riscattare il passato con il lavoro e la sofferenza, è lontano da una vera comprensione della vita come Gaev o Varya. Non è un caso che Anya, una giovane ragazza, che ancora non ha un'opinione propria, sia posta accanto a Petya. Di tutti gli abitanti e gli ospiti della tenuta, solo Anya è riuscita ad affascinare Petya Trofimov con le sue idee, lei sola lo prende assolutamente sul serio. E così camminano in coppia: Petya, ostile al mondo delle cose, e giovane, che non conosce la vita, Anya. E l'obiettivo di Petya è chiaro e definito: "avanti alla stella".

La commedia di Cechov ha sorprendentemente catturato l'intera assurdità della vita russa alla fine del secolo, quando il vecchio era già finito e il nuovo non era ancora iniziato. Alcuni eroi vanno avanti con sicurezza, lasciando il frutteto di ciliegie senza rimpianti. Altri eroi soffrono dolorosamente per la perdita del giardino. Per loro, questa è una perdita di connessione con il proprio passato, con le proprie radici, senza le quali devono solo sopravvivere in qualche modo agli anni assegnati. La salvezza del giardino sta nella sua radicale ricostruzione, ma nuova vita significa, prima di tutto, la morte del passato.

Ora, vicino alla nuova svolta del secolo, nel moderno tumulto della fine di un'era, la distruzione dei vecchi e frenetici tentativi di crearne uno nuovo, "The Cherry Orchard" ci suona molto diverso da come suonava dieci anni fa. Si è scoperto che il tempo dell'azione della commedia di Cechov non è solo la svolta dei secoli XIX-XX. È scritto sull'eternità in generale, su quella vaga ora prima dell'alba che è caduta sulle nostre vite e ha determinato i nostri destini.

L'IMMAGINE DI NUOVA VITA DI AP CHEKHOV NELLA GIORNATA "CHERRY GARDEN"

L'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" è stata creata da Cechov nel 1903. I suoi problemi erano rilevanti per quel tempo, ha risposto alle domande che preoccupavano la società russa all'inizio del XX secolo.

Cechov ha mostrato nella commedia la morte della classe nobile come risultato del crollo delle basi economiche della società nobile e della sua crisi spirituale, la morte che era storicamente naturale. I resti del sistema feudale-nobile e della vita quotidiana avrebbero dovuto crollare e inevitabilmente crollarono sotto la pressione del capitalismo. Ranevsky e Gayev furono sostituiti da una nuova forza sociale: la borghesia, incarnata nell'immagine dell'intraprendente commerciante-industriale Lopakhin.

Lopakhin è un uomo d'affari intelligente ed energico, un uomo di nuova formazione, uscito dai ranghi dei contadini della gleba. Enorme energia, intraprendenza, ampio ambito di lavoro: tutti questi tratti sono caratteristici di lui. È generalmente una persona gentile e cordiale, il che è chiaro dal suo atteggiamento nei confronti di Ranevskaya. Offre un piano corretto per salvare la proprietà di Ranevskaya, ma lei rifiuta questo piano, considerandolo indegno. Lopakhin non è privo di un sentimento estetico e ammira l'immagine di un papavero in fiore, ma la sua mente pratica sobria è sempre rivolta alle operazioni commerciali. Dice subito che ha ricevuto quarantamila entrate da questo papavero. Trofimov nota che Lopachin ha "dita sottili e gentili, come un artista ... un'anima sottile e gentile".

Lopakhin diventa il proprietario della tenuta creata dal lavoro dei suoi antenati. E qui trionfa, qui si manifestano i tratti di Lopakhin l'arraffatore di denaro e di Lopakhin il predatore: “Che tutto sia come desidero! C'è un nuovo proprietario terriero, il proprietario del ciliegio! Posso pagare tutto! ”

Cechov è preoccupato per chi è in grado di ereditare la ricchezza della vita russa, il cui simbolo è il lussuoso frutteto di ciliegi e la tenuta Ranevskaya nella commedia. Lopakhin è incapace di elevarsi al livello di comprensione degli interessi nazionali. Questo compratore di case padronali sta barbaramente distruggendo un frutteto di ciliegi, che non ha eguali in Russia. Senza sospettarlo, interpreta il ruolo di una "bestia da preda", mangiando "tutto ciò che gli capita".

Ma il percorso di Ani verso una nuova vita è difficile. Nel personaggio, è per molti versi simile a sua madre. All'inizio della commedia, Anya è negligente, poiché è abituata a vivere spensierata, senza pensare al domani. Ma tutto ciò non impedisce ad Anya di rompere con i suoi soliti punti di vista e stile di vita. I suoi nuovi punti di vista sono ancora ingenui, ma dice addio per sempre alla vecchia casa e al vecchio mondo. Rivolgendosi a sua madre, Anya dice: “Vieni con me, vieni, cara, di qui, vieni! Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo, lo vedrai, capirai e la gioia, la gioia tranquilla e profonda scenderanno sulla tua anima, come il sole nell'ora serale, e sorriderai, mamma! ”

In questo entusiasta, pieno di sentimenti profondi e poesia, l'esclamazione di Anya parla di un giardino fiorito e lussuoso, in cui l'intera Russia dovrebbe trasformarsi.

"Ciao, nuova vita!" - queste parole alla fine dello spettacolo provano in modo ancora più convincente la vicinanza della felicità, "i cui passi sono già udibili".

Trofimov e Anya sono la Russia giovane, la Russia del futuro, che si sostituisce alla Russia dei Ranevsky e dei Lopakhins.

È così che lo spirito del movimento di liberazione e il sogno appassionato di Cechov di un uomo libero e una vita meravigliosa sono stati espressi in The Cherry Orchard.

Il significato sociale di The Cherry Orchard sta nel fatto che in questa commedia Cechov ha espresso fiducia nella vicinanza di eventi che avrebbero trasformato la Russia in un "nuovo giardino fiorito".

Le delusioni di Cechov consistevano nel fatto che, poco prima del 1905, non vedeva la principale forza rivoluzionaria - il proletariato, e vedeva il futuro della Russia nella diversa intellighenzia.

TEMPO E MEMORIA NEL GIOCO "CHERRY GARDEN"

L'opera teatrale "The Cherry Orchard" è stata scritta nel 1903, poco prima della morte di A. P. Cechov. Come ogni gioco, è abitato da vari personaggi: tra questi ci sono i principali, secondari, episodici. Dicono tutti, soffrire, gioire. Ogni eroe ha il suo volto, i suoi vestiti, le sue abitudini, l'età, lo stato sociale. Ma c'è un eroe da cui dipende molto, quasi tutto, e non è nemmeno nell'elenco dei personaggi. Il poeta e drammaturgo V. V. Kurdyumov, contemporaneo di A. P. Cechov, scrisse di questo eroe: “... Il principale personaggio invisibile nelle commedie di Cechov, come | in molte altre sue opere il tempo scorre senza pietà”.

Sul palco, lo spettacolo "Il giardino dei ciliegi" dura circa tre ore. I personaggi vivono cinque mesi della loro vita durante questo periodo. E l'azione del gioco copre un periodo di tempo più significativo, che include il passato, il presente e il futuro della Russia.

"Il tempo non aspetta" - le parole vengono ripetutamente ascoltate nella bocca di vari personaggi, così come nel sottotesto del gioco. Gli eroi della commedia sentono costantemente la mancanza di tempo. Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, ognuno a modo suo, sono preoccupati per l'imminente vendita della proprietà. Il vicino di Lyubov Andreevna, il proprietario terriero Simeonov-Pischik, è preoccupato di non avere nulla con cui pagare i mutui domani e, vivendo una grave mancanza di tempo, sta cercando di prendere in prestito denaro. Il gioco contiene molte osservazioni relative al tempo: "Che ore sono?"

I personaggi principali, i proprietari del ciliegio, dopo aver creato per se stessi l'illusione dell'immobilità del tempo, vivono secondo il giorno corrente, l'ora corrente, il minuto corrente, ma, essendo costantemente in ritardo, sono rimasti irrimediabilmente indietro rispetto al presente, bloccato da qualche parte nel passato.

Il ventidue agosto, giorno della vendita del feudo, si avvicina inesorabilmente. Questa data sta causando una preoccupazione sempre crescente, ma la questione non va oltre la preoccupazione, le persone sono inattive, cercano di ingannare il tempo, di dimenticare. Anche nel giorno del commercio, nella tenuta si tiene una festa: "...suona un'orchestra ebraica nella sala ... Ballano nella sala ..."

E non c'è dubbio che non accadrà nulla tranne ciò che accadrà. La vita andrà avanti, oltrepassando questa data.

Ma il ventidue agosto non è solo il giorno della vendita della tenuta, è anche il punto di partenza, in relazione al quale il tempo si divide in passato, presente e futuro. Insieme alle vite degli eroi, l'opera comprende anche il movimento della vita storica: dal periodo pre-riforma alla fine del XIX secolo.

Prima ricorda l'abolizione della servitù della gleba come una "sfortuna", Trofimov parla dei resti della servitù della gleba in un monologo sul frutteto dei ciliegi, Gaev fa un discorso sul centenario del servizio della libreria nel campo dell'istruzione. Tre generazioni agiscono nella commedia: Firs ha ottantasette anni, Gaev ha cinquantuno anni, Anya ha diciassette anni.

L'indissolubilità del tempo personifica l'immagine poetica del ciliegio, ricorda tutto. Secondo Petit, "... da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia, da ogni tronco... gli esseri umani ti guardano ..." Il giardino è un simbolo non solo di memoria storica, ma anche di eterno rinnovamento della vita. Il futuro dello spettacolo è poco chiaro, pieno di segreti.

Il realismo lirico e tragico di A.P. Cechov ha aperto il tempo in cui vivono ai contemporanei, ha presentato gli eroi - i veri figli di una svolta. Non accettano ideali che hanno perso la loro vitalità, ma non possono nemmeno vivere senza ideali, cercandoli dolorosamente nella memoria del passato o in sogni appassionati del futuro.

La creatività di AP Cechov corrispondeva al massimo grado alla sua epoca, al bisogno stesso delle persone di comprendere la vita, di essere coinvolte nel corso della storia per cercare un obiettivo ragionevole dell'esistenza, mezzi per cambiare la vita "scomoda" e modi per il futuro. Questo lo rende particolarmente vicino ai nostri contemporanei.

IL VECCHIO MONDO E I NUOVI PROPRIETARI DELLA VITA (basato sull'opera teatrale di A. Cechov "Il giardino dei ciliegi")

Anton Pavlovich Cechov è un maestro dei racconti, un romanziere geniale e un grande drammaturgo. Le sue opere teatrali "The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard" non lasciano i teatri fino ad oggi. La loro popolarità nel nostro paese e in Occidente è grande.

La creatività A.P. Cechov cade tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, quando il sistema feudale fu sostituito dalla formazione capitalista, che rese possibile l'introduzione di nuove forme di economia.

Tuttavia, i rappresentanti della nobiltà locale entrarono a malincuore in una nuova vita. Il conservatorismo della maggior parte di essi, l'impossibilità di abbandonare i metodi feudali di gestione economica, l'impossibilità di utilizzare l'attuale situazione portarono alla rovina i feudi terrieri.

Sullo sfondo dell'impoverimento della nobiltà, un nuovo strato della società entra nella vita economica della Russia, nuove persone: imprenditori, "padroni di vita".

Nella commedia "The Cherry Orchard" questo nuovo maestro di vita è Lopakhin, un uomo d'affari intelligente ed energico, industriale. Sullo sfondo dei nobili poco pratici e deboli di volontà Ranevsky e Gayevs, che vivono più nel passato che nel presente, si distingue per un'enorme energia, un ampio ambito di lavoro, una sete di istruzione. Conosce il suo posto sia nella vita che nella società e non perde la sua dignità da nessuna parte.

Mentre Lopakhin si rende conto della disperazione della situazione dei proprietari del ciliegio e dà loro consigli pratici, compongono patetici inni alla casa e al giardino, parlano alle cose - con un armadio, con un tavolo, li baciano e si lasciano trasportare da i loro pensieri in un dolce, spensierato passato, così irrevocabilmente andato. In estasi, non sentono e non vogliono sentire Lopakhin, nessuno di loro vuole parlare dell'inevitabilità di una catastrofe.

Lopakhin chiama direttamente e semplicemente le cose col loro pane ("... il tuo ciliegio è venduto per debiti ..."), è pronto ad aiutare nei guai, ma non ha un linguaggio comune con i Gaev. Il suo approccio sobrio e realistico alla realtà sembra loro "maleducazione", offensivo al loro onore, mancanza di comprensione della bellezza.

Lopakhin ha la sua concezione della bellezza: "Costruiremo cottage estivi e i nostri nipoti e pronipoti vedranno una nuova vita qui".

Il vecchio mondo - i Gaev ei Ranevsky, i Simeonov-Pischik, i Firs, custodi delle tradizioni passate, e i Charlotte, governanti indispensabili, e lacchè, servitori - stanno lasciando la scena della vita. Se ne va perché insostenibile, già ridicolo e ridicolo. “Sul mio onore, giuro quello che vuoi, la tenuta non sarà venduta! (Eccitato.) Giuro sulla mia felicità! ” - dice Gaev. Ma non fa nulla, sperando o nei soldi della zia Yaroslavl, o nel matrimonio di Anya. Non capiscono la gravità della loro situazione e continuano a condurre uno stile di vita negligente, provocando un giusto rimprovero da parte di Lopakhin: "... Non ho mai incontrato persone così frivole come voi, signori, che non sono affaristi, strani".

Mancanza di volontà, incapacità, incapacità di vivere, negligenza caratterizzano questi signori. Sono al passo con i tempi e devono cedere la loro casa e il loro giardino, il loro posto ai nuovi padroni di vita, sobri, pratici, intelligenti e professionali. “... Signore, ci hai donato immense foreste, vasti campi, profondissimi orizzonti, e, vivendo qui, noi stessi dovremmo essere davvero dei giganti...” Filosofia di Lopakhin: il lavoro è la base della vita. “Quando lavoro a lungo, instancabilmente, allora i miei pensieri sono più facili, e sembra che io sappia anche perché esisto. E quante, fratello, ci sono persone in Russia che esistono per una ragione sconosciuta. " È in grado di sentire la bellezza, ammira l'immagine di un papavero in fiore. Secondo Trofimov, ha "dita sottili e gentili, come un artista ... un'anima sottile e gentile". Capisce che "con un muso di maiale in una fila di kalashny ..." si arrampica. Ma con quale trionfo dice: “Il ciliegio adesso è mio! Mio! (Ride.) Mio Dio, signori, il mio frutteto di ciliegi! .. "

Un nuovo proprietario di un giardino, di una casa e di tutti questi giardini e case, e tutta questa vita è arrivata. “Se mio padre e mio nonno si alzassero dalle tombe e guardassero tutta la vicenda, come il loro Ermolai, lo Yermolai battuto e analfabeta, che d'inverno correva scalzo, come questo stesso Ermolai comprò una tenuta, che non è più bella nel mondo! Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. Sto dormendo, sembra solo a me, sembra solo... "

Qual è il futuro di Lopachin? Probabilmente, essendo diventato ancora più ricco negli anni che rimangono prima della rivoluzione, contribuirà alla prosperità economica della Russia, diventando un mecenate delle arti. Forse userà i suoi soldi per costruire scuole e ospedali per i poveri. Ce n'erano molti di questi nella vita della Russia: Morozov, Mamontov, Ryabushinsky, Alekseev, Soldatenkov, Tretyakov, Bakhrushin. E oggi imprenditori, uomini d'affari potrebbero svolgere un ruolo significativo nell'economia del Paese. Ma il loro comportamento, il disprezzo per la spiritualità, la cultura, la ricerca solo dell'arricchimento personale può portare a un declino delle forze spirituali della società, al declino dello stato, alla loro capacità di distruggere, senza pensare al futuro, un bellissimo ciliegio - un simbolo della Russia a Cechov - può portare a tristi conseguenze ...

L'IMMAGINE DELLA DECISIONE DELLA NOYALITA' NELLA COMMESSA DI A.I. CHEKHOVA "GIARDINO DEI CILIEGI"

Il tema di "The Cherry Orchard" è il tema della morte di vecchi possedimenti nobiliari, il loro trasferimento nelle mani della borghesia e il destino di quest'ultimo in connessione con l'apparizione sull'arena della vita pubblica in Russia di un nuovo sociale forza - l'intellighenzia progressista. Il gioco mostra l'inevitabilità della partenza dalla fase storica della nobiltà - una classe già rafforzata, disadattata. Il posto centrale nel gioco è occupato dalle immagini dei nobili proprietari terrieri Ranevskaya e Gaev. Sono i discendenti dei ricchi proprietari di una magnifica tenuta con un bellissimo frutteto di ciliegi. Ai vecchi tempi, la loro proprietà portava reddito, su cui vivevano i suoi proprietari inattivi. L'abitudine di vivere delle fatiche degli altri, senza preoccuparsi di nulla, rendeva le persone Ranevskaya e Gayev inadatte a qualsiasi attività seria, volitive e indifese.

Si avvicina il termine per la vendita dell'immobile ipotecato. Gaev e Ranevskaya cercano perplessi vie di salvezza, contando o sull'aiuto di una ricca zia Yaroslavl, o su un prestito contro una cambiale, ma rifiutano risolutamente la soluzione proposta da Lopakhin: rompere il ciliegio in appezzamenti e affittarli a residenti estivi. Questo mezzo sembra loro inaccettabile, offensivo per il loro onore e le tradizioni familiari, contrario alla loro etica di classe. La poesia del ciliegio, tutto ciò che vi è connesso, oscura la vita e le esigenze del calcolo pratico. "Dacia e residenti estivi - è così volgare, mi dispiace", dice Ranevskaya a Lopakhin. Queste parole possono essere interpretate come disgustose e arroganti. Tuttavia, d'altra parte, ciò che era il ciliegio per Ranevskaya e i residenti estivi è davvero incompatibile e volgare. E questo, sfortunatamente, non può essere compreso da Lopakhin, un rappresentante della borghesia emergente (chiama Ranevskaya e Gaev "persone frivole, non professionali, strane"). Lopakhin è una persona energica, amante dei cadaveri, gentile, intelligente a modo suo, non priva nemmeno di un certo sentimento estetico. Tuttavia, lui, il nuovo proprietario del ciliegio ed ex servo dei Gayev, è un predatore ... E Cechov vede che persone come Lopakhin stanno sostituendo i "nidi nobili". E se i rappresentanti della nobiltà nel gioco mancano del senso della realtà, della praticità, allora come Lopakhin - un'anima intelligente e sensibile. E quindi l'autore "non dà" il futuro della Russia nelle loro mani. Il loro ruolo, secondo Cechov, dovrebbe essere inequivocabile: "Proprio come in termini di metabolismo, hai bisogno di un animale predatore che mangia tutto ciò che incontra, così sei necessario", dice Trofimov a Lopakhin.

La Russia del futuro è presentata nella commedia come Petya Trofimov e Anya. Petya Trofimov è un rappresentante della cosiddetta intellighenzia operaia e progressista, pensante, sensibile e allo stesso tempo non priva di buon senso e praticità. Crede nel futuro della Russia, vinto con il lavoro, e contagia con la sua fede Anya, la figlia diciassettenne di Ranevskaya. "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo, lo vedrai, capirai ..." - dice Anya a sua madre. Per Cechov, Anya e Petya Trofimov è una Russia giovane, la Russia del futuro, che andrà a sostituire la Russia dei Gaev e dei Lopachin.

Sorprendentemente, il "frutteto di ciliegie" di Cechov è molto in sintonia con il nostro tempo. E ora tutti si "aspettano" l'arrivo di una "terza" forza, che combini intelligenza, intelligenza, decenza e capacità di trasformazioni attive, negando la maleducazione spirituale dei Lopakhin e il silenzio, la confusione di persone come Gaev e Ranevskaya.

LA RUSSIA NEL GIOCO DI A. P. CHEKHOV "CHERRY GARDEN"

Anton Pavlovich Cechov era un grande cittadino della Russia. In molte delle sue opere, vediamo la nostra Patria attraverso i suoi occhi! Prima di passare all'argomento del mio saggio, vorrei dirvi che tipo di persona era Anton Pavlovich. Ha chiamato bugie, ipocrisia e arbitrarietà i miei principali nemici. L'intero scrittore era pieno di lavoro duro e sistematico. Avendo vissuto quarantaquattro anni, scrisse più di duecento opere di prosa e teatro, costruì scuole, partecipò alla creazione di ospedali e biblioteche. Ha lavorato come medico durante l'epidemia di colera, e ogni anno riceveva fino a mille contadini malati nei villaggi. Sono molto attratto dalle caratteristiche inerenti a Cechov: decenza, umanità, intelligenza e amore per la vita. Anton Pavlovich ha elevato all'assoluto il lavoro ispiratore e le sane relazioni umane. Leggere le opere di Cechov è facile e interessante. Uno dei miei libri preferiti dello scrittore è l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi". "Il giardino dei ciliegi" è considerato il culmine dell'opera di Cechov. L'opera riflette un tale fenomeno storico-sociale del paese come il degrado del "nido nobile", l'impoverimento morale della nobiltà, la crescita dei rapporti feudali in quelli capitalistici e, dietro questo, l'emergere di una nuova classe dirigente della borghesia. Il tema della commedia è il destino della patria, il suo futuro. "Tutta la Russia è il nostro giardino". Il passato, il presente e il futuro della Russia sembrano emergere dalle pagine dello spettacolo teatrale "Il giardino dei ciliegi". Il rappresentante del presente nella commedia di Cechov è Lopakhin, il passato - Ranevskaya e Gaev, il futuro - Trofimov e Anya.

A partire dal primo atto della commedia, vengono esposti il marciume e l'inutilità dei proprietari della tenuta - Ranevskaya e Gaev.

Lyubov Andreevna Ranevskaya, secondo me, è una donna piuttosto vuota. Non vede nulla intorno a lei, tranne gli interessi amorosi, si sforza di vivere magnificamente, spensierata. È semplice, affascinante, gentile. Ma la sua gentilezza si rivela puramente esteriore. L'essenza della sua natura è nell'egoismo e nella frivolezza: Ranevskaya distribuisce monete d'oro, mentre la povera Varya, per "economia, nutre tutti con zuppa di latte, in cucina ai vecchi viene dato un pisello"; organizza un ballo inutile quando non c'è niente con cui pagare i debiti. Ricorda il figlio perduto, parla di sentimenti materni, di amore. E lei stessa lascia la figlia alle cure di uno zio disordinato, non si preoccupa del futuro delle sue figlie. Strappa risolutamente i telegrammi da Parigi, prima senza nemmeno leggerli, e poi va a Parigi. È rattristata dalla vendita della tenuta, ma si rallegra della possibilità di andare all'estero. E quando parla di amore per la madrepatria, si interrompe con l'osservazione: "Tuttavia, devi bere il caffè". Nonostante tutta la sua debolezza, mancanza di volontà, ha la capacità di autocritica, di gentilezza disinteressata, di un sentimento sincero e ardente.

Anche Gayev, il fratello di Ranevskaya, è impotente e letargico. Ai suoi stessi occhi, è un aristocratico della cerchia più alta, è ostacolato da odori "grossi". Sembra non notare Lopakhin e cerca di mettere "questo cafone" al suo posto. Nel linguaggio di Gaev, il volgare è combinato con parole alte: dopotutto, ama la retorica liberale. La sua parola preferita è "chi"; è dipendente dai termini del biliardo.

Il presente della Russia nell'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è presentato da Lopakhin. In generale, la sua immagine è complessa e contraddittoria. È deciso e compiacente, calcolatore e poetico, veramente gentile e inconsapevolmente crudele. Queste sono molte sfaccettature della sua natura e del suo carattere. Durante tutta la commedia, l'eroe ripete costantemente la sua origine, dicendo che è un uomo: "Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui con un giubbotto bianco e scarpe gialle. Con un muso di maiale in una fila di kalash ... Proprio ora è ricco, ci sono molti soldi, ma se ci pensi e lo capisci, allora un uomo è un uomo ... un bottegaio. Lo stesso Lopakhin dice: "... mio padre defunto - allora era qui nel villaggio in un negozio ..." E lui stesso è al momento un uomo d'affari di grande successo. Secondo lui, si può giudicare che le cose gli vadano molto bene e non deve lamentarsi della sua vita e del suo destino in relazione al denaro. Nella sua immagine, si possono vedere tutte le caratteristiche di un imprenditore, un uomo d'affari che personifica lo stato attuale della Russia e la sua struttura. Lopakhin è un uomo del suo tempo, che ha visto la vera catena di sviluppo del paese, la sua struttura ed è stato coinvolto nella vita della società. Vive per oggi.

Cechov nota la gentilezza del mercante, il suo desiderio di diventare migliore. Ermolai Alekseevich ricorda come Ranevskaya lo ha difeso quando suo padre lo ha offeso durante l'infanzia. Lopakhin lo ricorda con un sorriso: "Non piangere, dice, ometto, guarirà prima del matrimonio ... (Pausa.) Piccolo uomo ..." La ama sinceramente, presta volentieri soldi a Lyubov Andreyevna, non aspettando di averlo mai. Per il suo bene, sopporta Gaev, che lo disprezza e lo ignora. Il mercante si sforza di migliorare la sua educazione, di imparare qualcosa di nuovo. All'inizio della commedia, viene mostrato con un libro davanti ai lettori. A questo proposito Ermolai Alekseevich dice: “Ho letto un libro qui e non ho capito niente. Ho letto e mi sono addormentato".

Ermolai Lopakhin, l'unico nella commedia, impegnato con gli affari, parte per i suoi bisogni di commerciante. In una delle conversazioni su questo puoi sentire: "Devo andare a Kharkov ora, alle cinque del mattino". Si differenzia dagli altri per vitalità, duro lavoro, ottimismo, assertività, praticità. Uno offre un vero piano per salvare la proprietà.

Lopakhin può sembrare l'esatto opposto dei vecchi proprietari del frutteto di ciliegie. Dopotutto, è un diretto discendente di coloro i cui volti "guardano da ogni ciliegio del giardino". E come può trionfare dopo aver comprato un ciliegio: “Se mio padre e mio nonno si alzavano dalle bare e guardavano tutta la vicenda, come il loro Ermolai, l'Ermolai battuto e analfabeta, che d'inverno correva scalzo, come questo stesso Ermolai comprò la tenuta dove il nonno e il padre erano schiavi, dove non erano ammessi nemmeno in cucina. Sto sognando, sembra solo a me, sembra solo a me... Ehi, musicisti, suonate, desidero ascoltarvi! Venite tutti a vedere come Yermolai Lopakhin ha abbastanza ascia nel frutteto di ciliegi, come gli alberi cadranno a terra! Allestiremo cottage estivi e i nostri nipoti e pronipoti vedranno una nuova vita qui ... Musica, gioco! ” Ma non è così, perché al posto di qualcosa di rovinato è impossibile costruire qualcosa di bello, gioioso e felice. E qui Cechov rivela anche le qualità negative del borghese Lopachin: il suo desiderio di arricchirsi, di non perdere il suo profitto. Tuttavia, acquista lui stesso la tenuta di Ranevskaya e implementa lui stesso la sua idea di organizzare cottage estivi. Anton Pavlovich ha mostrato come l'acquisizione paralizzi gradualmente una persona, diventando la sua seconda natura. "Proprio come in termini di metabolismo, è necessaria una bestia predatrice che mangia tutto ciò che incontra, così sei necessario", spiega Petya Trofimov al mercante sul suo ruolo nella società. Eppure Ermolai Alekseevich è semplice e gentile, dal cuore offre aiuto all'"eterno studente". Non per niente a Petya piace anche Lopakhin - per le sue dita sottili e delicate, come quelle di un artista, per la sua "anima sottile e gentile". Ma è stato lui a consigliargli di “non agitare le mani”, di non lasciarsi prendere la mano, immaginando che tutto si possa comprare e vendere. E Yermolai Lopakhin più si allontana, più impara l'abitudine di "agitare le braccia". All'inizio del gioco, questo non è ancora così pronunciato, ma alla fine diventa abbastanza evidente. La sua fiducia che tutto possa essere visto in denaro sta aumentando e sta diventando sempre più la sua caratteristica.

La storia della relazione di Lopakhin con Varya non evoca simpatia. Varya lo ama. E sembra piacergli, Lopakhin capisce che la sua offerta sarà la sua salvezza, altrimenti andrà dalla governante. Ermolai Alekseevich sta per fare un passo decisivo e non lo fa. Non è del tutto chiaro cosa gli impedisca di proporre a Varya. O questa è l'assenza del vero amore, o questa è la sua eccessiva praticità, o forse qualcos'altro, ma in questa situazione non suscita simpatia per se stesso.

La gioia e l'arroganza mercantile dopo l'acquisto della tenuta di Ranevskaya sono insite in lui. Avendo acquisito un frutteto di ciliegi, lo annuncia solennemente e orgogliosamente, non può trattenersi dalle lodi, ma le lacrime dell'ex padrona lo scuotono improvvisamente. L'umore di Lopakhin cambia e dice con amarezza: "Oh, sarebbe più probabile che tutto questo passasse, cambierebbe prima in qualche modo la nostra vita imbarazzante e infelice". Il trionfo che non è ancora svanito è combinato con l'autoironia, l'audacia mercantile - con l'imbarazzo spirituale.

Un'altra caratteristica di esso non fa una buona impressione. Prima di tutto, questa è la sua indelicatezza, il desiderio del profitto più veloce. Comincia a tagliare alberi anche prima che gli ex proprietari se ne andassero. Non invano Petya Trofimov gli dice: "In effetti, davvero, non c'è abbastanza tatto ..." Il taglio del ciliegio viene interrotto. Ma non appena gli ex proprietari hanno lasciato la tenuta, le asce hanno vibrato di nuovo. Il nuovo proprietario ha fretta di trasformare la sua idea in business.

I rappresentanti del futuro della Russia sono Trofimov e Anya. Pyotr Trofimov osserva correttamente molti fenomeni della vita, è in grado di affascinare con un pensiero figurativo e profondo e, sotto la sua influenza, Anya cresce rapidamente spiritualmente. Ma le parole di Petya sul futuro, le sue chiamate a lavorare, a essere libero come il vento, ad andare avanti sono vaghe, sono troppo generiche, sognanti. Petya crede nella "più alta felicità", ma non sa come raggiungerla. Mi sembra che Trofimov sia l'immagine del futuro rivoluzionario.

Il giardino dei ciliegi è stato scritto da Cechov durante i disordini prerivoluzionari. Lo scrittore credeva fortemente nell'avvento di un futuro migliore, nell'inevitabilità di una rivoluzione. Considerava la generazione più giovane della Russia come i creatori di una nuova vita felice. Nella commedia "The Cherry Orchard" queste persone sono Petya Trofimov e Anya. La rivoluzione è avvenuta, è arrivato un "futuro radioso", ma non ha portato "la più grande felicità" alla gente.

L'eroe della commedia Lopakhin è più vicino a me. Con il suo lavoro, la sua perseveranza e diligenza, ha raggiunto il suo obiettivo: ha acquistato una tenuta dove "il nonno e il padre erano schiavi, dove non erano nemmeno ammessi in cucina". Divenne una persona ricca e rispettata. Naturalmente, in lui ci sono anche tratti caratteriali negativi: il desiderio di profitto, l'abitudine di "agitare le mani". Ma Lopakhin si sforza di migliorare la sua educazione, imparare qualcosa di nuovo. A differenza di Petya Trofimov, la parola di Ermolaj Alekseevich non differisce dalla sua azione. Con la sua sete di arricchimento, è rimasto con compassione per il suo prossimo. In Lopakhino, mi piace l'ottimismo, il duro lavoro, una visione sobria delle cose.

Tutta la Russia all'inizio del XX secolo, secondo me, si rifletteva nell'opera teatrale di Cechov. E ora puoi trovare persone così poco pratiche che hanno perso il terreno sotto i piedi, come Ranevskaya e Gaev. Anche idealisti come Petya Trofimov e Ana sono vivi, ma è piuttosto difficile incontrare persone come Lopachin di Cechov: gli imprenditori moderni molto spesso mancano di quei tratti di personalità attraenti che mi piacevano di questo eroe. Sfortunatamente, nella nostra società, i "lacchè di Yasha" stanno emergendo ogni giorno. Non c'è una parola su questo eroe nel mio saggio, poiché sono limitato dal tempo del lavoro d'esame. Potrei dire molto su di lui e sugli altri personaggi dell'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi", poiché quest'opera fornisce materiale inesauribile per pensare al destino della Russia.

"PENSIERO DI FAMIGLIA" NELLA LETTERATURA RUSSA (basato sull'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" di A. Cechov)

Secondo N. Berdyaev, “una famiglia è una fonte di vita e un rifugio per i suoi membri”. Questo è "un mondo con determinate leggi, una gerarchia, che per qualcuno può trasformarsi in un pesante fardello, ma allo stesso tempo assicura il benessere universale". La famiglia è da secoli il legame più forte della società, mezzo di conservazione delle tradizioni e trasmissione dell'esperienza di generazioni. Questo è probabilmente il motivo per cui in molte opere della letteratura russa il "pensiero di famiglia" è il principale. Questi sono "Anna Karenina" di Leo Tolstoy, "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev, alcuni drammi di A. Ostrovsky, storie e opere teatrali di A. P. Cechov.

Nel romanzo di Alexander Pushkin "Eugene Onegin", i riferimenti alla famiglia del protagonista aiutano a comprendere le origini del suo personaggio. È possibile che la tragedia della “persona superflua” abbia le sue radici in un'infanzia infelice.

Nessuno può vivere senza la propria casa, senza relazioni affettuose con i propri cari. La famiglia è una sorta di modello di società, quindi il destino futuro dello stato dipende da ciò che gli accade in un momento difficile e critico. AP Cechov lo ha mostrato con talento e precisione nell'opera teatrale "The Cherry Orchard".

La difficile situazione in casa rivela tutte le carenze e le difficoltà di comunicazione nascoste dal tempo. La vita dispendiosa dei proprietari della tenuta porta a una crisi nel rapporto. Ma questa situazione non si è sviluppata subito in famiglia. Dai dialoghi dei personaggi, puoi intuire che la vita precedente era felice: tutte le relazioni erano costruite sul rispetto e sulla riverenza reciproca. E anche un guardaroba centenario, simbolo di un'epoca passata, secondo Gaev, "ha mantenuto vigore nelle generazioni del clan, la fede in un futuro migliore e ha favorito gli ideali di bontà e coscienza sociale". Lo stesso autore ha sottolineato che "in passato i rapporti familiari erano ottimi".

Cosa è cambiato nella vita degli eroi con l'avvento dei tempi nuovi? Perché Ranevskaya e Gaev, Petya e Anya sono così infelici?

Per la prima volta incontriamo Lyubov Andreevna nel momento in cui arriva nella sua tenuta natale da Parigi. Sembra che Ranevskaya sia gentile, che ama la sua famiglia, affascinante e affettuosa. Parla affabilmente con tutti i membri della famiglia, contenta di ogni cosa in casa. Ma è sincera? Solo verso la fine della commedia le vere qualità del suo carattere vengono pienamente riconosciute. Secondo me, questa è una persona vuota e completamente inutile. Sì, Lyubov Andreevna è gentile, ma sempre a spese degli altri. Può dare una moneta d'oro a un vagabondo e le famiglie muoiono di fame. Si dimentica dei devoti Abeti, abbandona le sue figlie. La sua vita familiare non si è svolta a causa della frivolezza e dell'ozio. Non sembra pentirsi. Presto sarà tirata a Parigi dal "corriere". Andrà con i soldi inviati dal "bambino" e li sperpererà con il "Wild Man". La famiglia e la casa non fanno per lei.

Forse suo fratello è felice? No. Anche Gaev è solo. Di mezza età, ma indifeso da bambino, non può vivere senza la supervisione di Firs. «Vattene, Fiers. Così sia, mi spoglierò da solo ", dice. Leonid Andreevich ama giocare a biliardo, mettersi in mostra davanti ai propri cari, andare in città "a venti miglia di distanza". Gaev parla di un servizio immaginario in banca, ma, avendo vissuto fino a cinquantun anni, non ha messo su famiglia, non ha figli. Poco prima di separarsi dalla sorella, l'eroe si rende improvvisamente conto del vuoto della vita: “Tutti ci stanno abbandonando. Varya se ne va... non abbiamo bisogno l'uno dell'altro".

Forse il futuro della generazione più giovane andrà diversamente? Lo scopo di Petit nella vita è vago. Ha solo un presentimento di "felicità". E di quale scopo possiamo parlare se l'"eterno studente" non conosce assolutamente la vita, ne ha paura. Proprio come Gaev e Ranevskaya, quest'uomo si nasconde dietro belle parole o chiude gli occhi "inorridito". Anche Varya si accorge di non essere una coppia per sua sorella, e non vuole la loro unione. Considerandosi vicino alla famiglia Ranevsky, Petya si comporta in modo brutto in relazione a queste persone. Non ha pensieri seri, perché non può amare veramente, creare una famiglia, sistemare la sua casa.

Forse il "colto" Yasha, che ha visto l'Europa, viaggiando con Ranevskaya, è in grado di vivere felicemente? dubbioso. Una persona che non ha valori più alti nella vita non può creare una famiglia prospera.

Le vecchie fondamenta della vita si stanno disintegrando. La separazione verrà sicuramente, e dopo la morte, quindi, probabilmente, si sente il suono di una "corda rotta". E gli eroi più giovani, appena sbocciati, sembrano pronti a scomparire e morire anche loro. Il tempo sta finendo. Ma c'è in The Cherry Orchard qualcosa del presagio inconscio di Cechov di una fine fatidica imminente: "Mi sembra di non vivere qui, ma di addormentarmi o di andarmene". Durante tutto il gioco, il motivo del tempo sfuggente si estende. Le relazioni familiari passate non possono essere restituite. "Una volta io e te, sorella, abbiamo dormito in questa stanza, e ora ho cinquantuno anni, stranamente", dice Gaev. Non ci sarà più una stanza dove ai vecchi tempi c'era la felicità, il comfort domestico e il benessere. Queste persone sono così frammentate e frammentate che non possono salvare il loro focolare. Alla fine dello spettacolo, c'è la sensazione che la vita finisca per tutti. E questa non è una coincidenza. Cechov giudica severamente, vuole essere ascoltato: "Sì, se ami il tuo giardino, la bellezza, almeno qualcosa per salvarlo dall'ascia, prenditi la responsabilità del focolare familiare e non solo versare lacrime di affetto su di loro. . .. Svegliati dall'incuria quando i guai sono alle porte!"

Penso che ora la situazione del dramma di Cechov sia facilmente riconoscibile. Le "proprietà" moderne sono cadute in rovina, ricoperte di debiti e le aste per loro sono già state annunciate. I focolari familiari sono stati distrutti, le generazioni sono disunite e non vogliono capirsi. Cosa accadrà al “frutteto dei ciliegi” di oggi? Siamo di nuovo di fronte alle stesse domande dell'inizio del secolo prima degli eroi di Cechov. Dipende da chi diventerà il proprietario di tutto, che conserverà le tradizioni e le radici familiari, se vivremo meglio domani ...

"CHERRY GARDEN" di A. P. CHEKHOV - UN PEZZO SULLE PERSONE E GLI ALBERI INfelici

Il lettore, anche non molto attento, sarà sicuramente colpito dal fatto che non c'è praticamente una sola persona felice nell'opera teatrale di Cechov.

Ranevskaya viene da Parigi per pentirsi dei suoi peccati e trovare l'ultima pace nella sua tenuta natale. Ha fatto i suoi piani finali sulla base della parabola del figliol prodigo. Ma, ahimè, non è riuscita a farlo: la tenuta è venduta sotto il martello. Ranevskaya deve tornare a Parigi a vecchi peccati e nuovi problemi.

Il fedele servitore Firs è sepolto vivo in una casa sbarrata. Charlotte attende con timore l'inizio di un nuovo giorno, perché non sa come continuare a vivere in esso. Varya, deluso da Lopakhin, viene assunto da nuovi proprietari. È difficile definire di successo anche Gayev, sebbene ottenga un posto in banca, ma conoscendo le sue capacità e capacità, non si può essere sicuri che diventerà un buon finanziere. Anche gli alberi del giardino, secondo Ani, sono viziati, perché contaminati dal passato schiavo e, quindi, condannati al presente, in cui non c'è posto per la bellezza, in cui prevale la praticità.

Ma, secondo Cechov, domani dovrebbe essere ancora migliore, più felice di oggi. L'autore ripone le sue speranze al riguardo con lei e Petya Trofimov, ma è improbabile che si avverino, perché Petya è un "eterno studente" a trent'anni e, come osserva sarcasticamente Ranevskaya, non ha "nemmeno un'amante" ed è difficilmente capace di qualsiasi azione reale nella vita diversa dall'eloquenza.

Voglio sottolineare che gli eroi della commedia non hanno assolutamente idea del perché siano infelici. Gaev e Ranevskaya, ad esempio, tendono a pensare che le ragioni delle loro disgrazie siano nascoste nel destino malvagio, in circostanze sfavorevoli - in tutto tranne che in loro stessi, anche se questa sarebbe un'ipotesi più corretta.

La figura più energica - Lopakhin, un uomo d'affari, un abile imprenditore è anche incluso in questo mistico circolo di persone infelici e imperfette. Dopotutto, suo nonno una volta era un servo in questa tenuta. E non importa quanto Lopakhin sia spavaldo, mostrando il suo decollo, il lettore e lo spettatore non possono liberarsi della sensazione che stia più spavaldo dall'impotenza per dissociarsi da questo giardino di schiavi, che anche già inesistente ricorderà a Lopakhin, da cui è andato alla ricchezza ... Consiglia di abbattere il giardino, dividerlo in lotti e affittare questi appezzamenti per i cottage estivi. Consiglia di farlo alla ricerca di una via d'uscita dal circolo vizioso delle disgrazie. "E allora il tuo giardino sarà felice, ricco, lussuoso", dichiara.

"Che sciocchezza!" - interrompe Lopakhina Gaev, che è sicura che non si possa parlare di felicità quando non c'è né un giardino in fiore né una vecchia casa accogliente.

La critica al consiglio di Lopakhin va, come si suol dire, automaticamente, i Gaev non si prendono nemmeno la briga di riflettere sull'essenza della questione e capire il progetto di Lopakhin. Lopakhin risponde accusandoli di frivolezza.

Lyubov Andreevna è confuso. È già pronta a tutto: rivolgersi a sua zia, che odia, per chiedere aiuto, per determinare il servizio di suo fratello per conoscenza, persino per prendere in prestito denaro dal suo ex servo Lopakhin. Ma lei non vuole e non può rinunciare alle sue nobili tradizioni. Per i Gaev, "i cottage estivi e i residenti estivi sono così comuni ...". Sono oltre. Sono nobili, intelligenti, educati, istruiti. Ma loro, per ragioni e circostanze al di fuori del loro controllo, sono rimasti indietro rispetto ai tempi e ora devono cedere il loro posto, il loro giardino e la loro casa ai nuovi padroni di vita.

Il vecchio mondo della nobiltà che lascia la scena della vita, colorato di delusione, è completato dal lacchè - il prosciutto Yasha e lo stupido impiegato Epikhodov.

"Questa è la fine della vita in questa casa", dice Lopakhin, suggerendo che il futuro è ancora suo. Ma ha torto. Di tutti i personaggi della commedia, solo Anya può essere sicura del futuro. Dice a Ranevskaya: "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo" - non sta solo cercando di consolare sua madre, ma, per così dire, sta cercando di immaginare il futuro. Ha ereditato i tratti migliori da sua madre: sensibilità emotiva e sensibilità alla bellezza. Allo stesso tempo, è determinata a cambiare, rifare la vita. Sogna il tempo in cui l'intero stile di vita cambierà, quando la vita, non gli alberi, si trasformerà in un giardino fiorito, dando alle persone gioia e felicità. È persino pronta a lavorare e sacrificarsi per un simile futuro. E nei suoi discorsi entusiasti, ho sentito la voce dell'autore dell'opera teatrale, che ci dice, rivelando il segreto del suo lavoro: gli alberi non sono responsabili delle disgrazie delle persone e le persone, purtroppo, possono, ma non sempre vogliono rendere felici se stessi e gli alberi che li circondano.

UN'ANIMA GENTILE O UNA BESTIA PREDATORIA? (L'immagine di Lopakhin nell'opera teatrale di A.P. Cechov "The Cherry Orchard")

Dopotutto, questo non è un mercante nel senso volgare della parola. Dobbiamo capire questo.

A.P. Cechov

Durante la creazione dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" A. P. Cechov ha prestato grande attenzione all'immagine di Lopakhin come una delle immagini centrali della commedia. Nel rivelare l'intenzione dell'autore, nel risolvere il conflitto principale, è Lopakhin che gioca un ruolo molto importante.

Lopakhin è insolito e strano; ha causato e sta causando lo sconcerto di molti studiosi di letteratura. In effetti, il personaggio di Cechov non rientra nel quadro del solito schema: un mercante maleducato e ignorante distrugge la bellezza senza pensare a ciò che sta facendo, preoccupandosi solo dei propri profitti. La situazione per quel tempo era tipica non solo nella letteratura, ma anche nella vita. Tuttavia, se anche solo per un momento immagini Lopakhin come tale, l'intero sistema attentamente studiato delle immagini di Cechov crolla. La vita è più complicata di qualsiasi schema, e quindi la situazione proposta non può in alcun modo essere cechoviana.

Tra i mercanti russi apparvero persone che chiaramente non corrispondevano al concetto tradizionale di mercanti. La dualità, la contraddizione e l'instabilità interna di queste persone sono vividamente trasmesse da Cechov nell'immagine di Lopakhin. La contraddizione di Lopakhin è particolarmente acuta perché la posizione è estremamente ambivalente.

Ermolai Lopakhin è figlio e nipote di un servo della gleba. Alla sua memoria fino alla fine della sua vita, probabilmente, la frase detta da Ranevskaya al ragazzo picchiato da suo padre è stata incisa nella sua memoria: "Non piangere, ometto, guarirà prima del matrimonio ..." Lui sembra uno stigma indelebile da queste parole: "Piccolo uomo ... Mio padre, è vero, c'era un contadino, ma io indossavo un giubbotto bianco, scarpe gialle ... e se ci pensi e lo capisci, allora un contadino è un contadino ... ”Lopakhin soffre profondamente di questa dualità. Distrugge il ciliegio non solo per motivi di profitto, e non tanto per lei. C'era un'altra ragione, molto più importante della prima: la vendetta per il passato. Distrugge il giardino, ben sapendo che questa è "una tenuta migliore della quale non c'è niente al mondo". Eppure Lopakhin spera di uccidere il ricordo, che suo malgrado gli mostra sempre che lui, Yermolai Lopakhin, è un "uomo", ei proprietari in rovina del ciliegio sono "signori".

Con tutte le sue forze, Lopakhin cerca di cancellare la linea che lo separa dai "padroni". È l'unico che appare sul palco con un libro. Anche se in seguito ammette di non aver capito nulla di lei.

Lopakhin ha la sua utopia sociale. Considera molto seriamente i residenti estivi come un'enorme forza nel processo storico, progettato per cancellare proprio questa linea tra "muzhik" e "gentiluomini". A Lopakhin sembra che distruggendo il frutteto di ciliegi si avvicini un futuro migliore.

Lopakhin ha le caratteristiche di una bestia predatrice. Ma il denaro e il potere acquisiti con loro ("posso pagare per tutto!") hanno paralizzato non solo persone come Lopakhin. All'asta, un predatore si risveglia in lui e Lopakhin si ritrova in preda alla passione del mercante. Ed è nell'eccitazione che si scopre essere il proprietario del ciliegio. E ha abbattuto questo giardino anche prima della partenza dei suoi precedenti proprietari, senza prestare attenzione alle insistenti richieste di Anya e della stessa Ranevskaya.

Ma la tragedia di Lopakhin è che non è consapevole del proprio inizio "animale". Tra i suoi pensieri e le azioni reali c'è l'abisso più profondo. Due persone vivono e lottano in esso: una - "con un'anima fine e delicata"; l'altro è una “bestia da preda”.

Con mio grande rammarico, il vincitore è il più delle volte il predatore. Tuttavia, Lopakhino attrae molto. Il suo monologo sorprende e assorda: "Signore, ci hai donato immense foreste, vasti campi, gli orizzonti più profondi, e, vivendo qui, noi stessi dobbiamo essere davvero dei giganti..."

Sì, pieno! È Lopachin?! Non è un caso che Ranevskaya stia cercando di abbassare il pathos di Lopakhin, di abbassarlo "dal cielo alla terra". Un tale "omino" la sorprende e la spaventa. Lopakhin è caratterizzato da alti e bassi. Il suo discorso può essere sorprendente, emozionante. E poi - guasti, fallimenti, a testimonianza che non c'è bisogno di parlare della vera cultura di Lopakhin ("Ogni bruttezza ha la sua decenza!").

Lopakhin ha un'aspirazione, una sete reale e sincera di spiritualità. Non può vivere solo nel mondo dei profitti e del denaro. Ma come vivere diversamente, anche lui non lo sa. Da qui la sua tragedia più profonda, la sua tensione eccessiva, una strana combinazione di maleducazione e gentilezza, cattive maniere e intelligenza. La tragedia di Lopakhin è particolarmente evidente nel suo monologo alla fine del terzo atto. Le osservazioni dell'autore meritano un'attenzione particolare. All'inizio, Lopakhin conduce una storia completamente professionale sul corso dell'asta, è francamente felice, persino orgoglioso del suo acquisto, quindi lui stesso è imbarazzato ... Sorride affettuosamente dopo che Varya se ne va, è gentile con Ranevskaya, amaramente ironico nei confronti lui stesso ...

"Oh, sarebbe più probabile che tutto questo passasse, cambierebbe prima in qualche modo la nostra vita imbarazzante e infelice ..." E poi: "C'è un nuovo proprietario terriero, il proprietario del ciliegio! Posso pagare tutto! ”

Sì, pieno, per tutto?

Lopakhin capirà mai tutta la sua colpa davanti a Firs, rinchiuso in casa sua, davanti al ciliegio distrutto, davanti alla sua patria?

Lopakhin non può essere né un'"anima gentile" né una "bestia da preda". Queste due qualità contraddittorie coesistono in lui allo stesso tempo. Il futuro non gli promette nulla di buono proprio a causa della sua dualità e contraddizione.

"SVANTAGGI" NELL'OPERA DI D., P. CHEKHOV "CHERRY GARDEN"

La stragrande maggioranza delle persone è profondamente infelice.

A.P. Cechov

Il mondo artistico di Cechov è infinitamente complesso, sfaccettato, privo di ogni battuta. Tutta l'imperfezione della vita era aperta allo scrittore, la profonda tragedia dell'esistenza umana era comprensibile. Pertanto, è naturale che l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" includa il tema del "nonsense". Cechov ritrae persone infelici e sofferenti. Il cerchio di "idiota" è piuttosto ampio, sebbene la parola "idiota" sia usata nel gioco in relazione a soli quattro personaggi: Yasha, Dunyasha, Pete Trofimov, Firs ...

Lacchè Yasha sogna solo una brillante vita parigina e, naturalmente, non è consapevole del suo squallore spirituale. Ma questa deformazione e grossolanità dell'uomo russo è una delle manifestazioni delle stesse "sciocchezze" che il vecchio Firs sentiva così sottilmente.

Il destino della governante Charlotte Ivanovna è un'altra variazione sul tema delle "sciocchezze". La sua confessione è permeata di disperata solitudine e desiderio: "... Quando mio padre e mia madre sono morti, un'amante tedesca mi ha portato da lei e ha cominciato a insegnarmi... Ma da dove vengo e chi sono - non lo so sapere ..."

L'impiegato Epikhodov ha un soprannome molto eloquente: "ventidue disgrazie". In effetti, l'amore di Epikhodov è stato respinto, le affermazioni sull'istruzione non hanno alcun fondamento. Cechov trasmette con precisione la vaga insoddisfazione di un impiegato per la vita: "Sono una persona sviluppata, ma non riesco a capire la direzione di ciò che, in effetti, voglio vivere o spararmi".

Appartiene agli “idioti” anche l'anziano lacchè Abeti. Davanti a noi c'è uno schiavo fedele che considera l'abolizione della servitù della gleba una disgrazia. La dignità non si è risvegliata in questa persona, l'emancipazione spirituale non è avvenuta. Vediamo come il toccante 87enne Firs si preoccupi di Gaev. La più terribile e disperata è la fine della commedia ...

Passiamo ora alle immagini degli ex proprietari del ciliegio. Ranevskaya e Gaev sono "idioti" nel vero senso della parola. Hanno da tempo perso il senso della realtà e sperano nell'improbabile aiuto di una ricca zia Yaroslavl, rifiutando un piano completamente fattibile per salvare la tenuta. La tragedia di queste persone non è che sono andate in bancarotta, ma nello schiacciamento dei loro sentimenti, nella perdita dell'ultimo ricordo dell'infanzia: il frutteto di ciliegie.

Le sofferenze di Ranevskaya e Gaev sono del tutto sincere, sebbene assumano una forma alquanto farsesca. La vita di Ranevskaya non è priva di drammi: suo marito muore, suo figlio Grisha di sette anni muore tragicamente, il suo amante la abbandona ... Lyubov Andreevna, per sua stessa ammissione, non può combattere i suoi sentimenti anche quando si rende conto di essere stata ingannato dal suo amato. Nell'eccessiva concentrazione dell'eroina sulle proprie esperienze, c'è molto egoismo, distacco dalla sofferenza e privazione degli altri. Ranevskaya parla della morte della vecchia tata davanti a una tazza di caffè. A loro volta, i ricordi della defunta Anastasia non impediscono a Gaev di ottenere l'ambita scatola di caramelle ...

Anche Anya, Varya, Petya Trofimov sono profondamente infelici nell'opera teatrale "The Cherry Orchard". Certo, la sofferenza dei giovani non è così cospicua. Petya, 27 anni, è un idealista e un sognatore, ma è anche soggetto all'inesorabile scorrere del tempo. "Come sei diventata brutta, Petya, quanti anni hai!" - dice Varja. Trofimov si considera “al di sopra dell'amore”, ma è l'amore che gli manca. "Non sei al di sopra dell'amore, ma semplicemente, come dice il nostro Firs, sei uno sciocco", Ranevskaya indovina esattamente il motivo del disordine di Petya nella vita.

Yermolai Lopakhin dovrebbe anche essere chiamato "idiota" nell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi". Petya Trofimov ha ragione quando parla della sua “anima gentile”. La dualità di Lopakhin è la tragica contraddizione della sua immagine. Nella sua relazione con Varya, l'eroe è estremamente limitato e timido. In sostanza, è solo e infelice come coloro che lo circondano.

La commedia "Il giardino dei ciliegi" termina con la triste parola "idiota", che viene pronunciata dai dimenticati da tutti gli abeti. C'è molto dietro questa parola ... Cechov è tutt'altro che un'accusa vuota. Il sogno di una vita umana dignitosa convive nel lavoro con la compassione per le persone sfortunate e sofferenti che cercano la "verità superiore" e ancora non riescono a trovare...

"CHERRY GARDEN" - DRAMMA, COMMEDIA O TRAGEDIA?

L'opera teatrale "The Cherry Orchard" è stata scritta da A. P. Cechov nel 1903. Non solo il mondo socio-politico, ma anche il mondo dell'arte ha sentito il bisogno di rinnovamento. AP Cechov, essendo una persona di talento che ha mostrato la sua abilità nei racconti, entra nel dramma come innovatore. Dopo la prima dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", sono divampate molte polemiche tra critici e spettatori, tra attori e registi sulle caratteristiche del genere dell'opera. Cos'è "The Cherry Orchard" dal punto di vista del genere: dramma, tragedia o commedia?

Mentre lavorava allo spettacolo, A. P. Cechov in lettere ha parlato del suo carattere nel suo insieme: "Quello che è uscito da me non era un dramma, ma una commedia, a volte anche una farsa ..." Nelle lettere a Vl. AP Cechov ha avvertito I. Nemirovich-Danchenko che Anya non dovrebbe avere un tono "piangente", quindi in generale non dovrebbero esserci "molti che piangono" nell'opera. La produzione, nonostante il clamoroso successo, non ha soddisfatto A.P. Cechov. Anton Pavlovich ha espresso insoddisfazione per l'interpretazione generale dell'opera: “Perché la mia commedia è chiamata così insistentemente un dramma sui manifesti e nelle pubblicità sui giornali? Nemirovich e Alekseev (Stanislavsky) nella mia commedia non vedono positivamente ciò che ho scritto, e sono pronto a dire che entrambi non hanno mai letto attentamente la mia opera". Così, l'autore stesso insiste sul fatto che The Cherry Orchard è una commedia. Questo genere non escludeva affatto il serio e il triste di A.P. Cechov. Stanislavskij ha ovviamente violato la misura di Cechov nel rapporto tra drammatico e comico, tra triste e divertente. Il risultato è stato un dramma in cui A.P. Cechov ha insistito per una commedia lirica.

Una delle caratteristiche di The Cherry Orchard è che tutti i personaggi sono presentati in una doppia luce tragicomica. Il gioco contiene personaggi puramente comici: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Cechov prende in giro Gayev, che "ha vissuto la sua fortuna con le caramelle", per la sentimentale Ranevskaya e la sua impotenza pratica, che non era per la sua età. Anche su Petya Trofimov, che, a quanto pare, simboleggia il rinnovamento della Russia, A. Cechov sogghigna, definendolo "uno studente eterno". Petya Trofimov ha meritato questo atteggiamento dell'autore con la sua verbosità, che A.P. Cechov non ha tollerato. Petya dà monologhi sui lavoratori che "mangiano in modo disgustoso, dormono senza cuscini", sui ricchi che "vivono di debiti, a spese di qualcun altro", su un "uomo orgoglioso". Allo stesso tempo, avverte tutti che ha "paura di conversazioni serie". Petya Trofimov, non facendo nulla per cinque mesi, ripete agli altri che “dobbiamo lavorare”. E questo è con la laboriosa Vara e l'uomo d'affari Lopakhin! Trofimov non studia, perché non può studiare e mantenersi allo stesso tempo. Petya Ranevskaya dà una caratterizzazione molto acuta ma precisa di "spiritualità" e "tatto" di Trofimov: "... Non hai purezza, ma sei solo una ragazza ordinata". A.P. Cechov parla con ironia del suo comportamento nei commenti. Trofimov ora grida “con orrore”, poi, ansimando per l'indignazione, non riesce a dire una parola, poi minaccia di andarsene e non può farlo in alcun modo.

AP Cechov ha alcune note simpatiche nell'immagine di Lopakhin. Sta facendo tutto il possibile per aiutare Ranevskaya a mantenere la tenuta. Lopakhin è sensibile e gentile. Ma in doppia illuminazione, è tutt'altro che ideale: in lui c'è mancanza di ali per gli affari, Lopakhin non è in grado di lasciarsi trasportare e amare. In una relazione con Varya, è comico e imbarazzante. La celebrazione a breve termine associata all'acquisto di un frutteto di ciliegi lascia rapidamente il posto a sentimenti di sconforto e tristezza. Lopakhin pronuncia una frase significativa con le lacrime: "Oh, sarebbe più probabile che tutto questo passasse, prima che la nostra vita imbarazzante e infelice cambiasse in qualche modo". Qui Lopakhin tocca direttamente la principale fonte del dramma: non si conclude nella lotta per un ciliegio, ma nell'insoddisfazione per la vita, vissuta in modi diversi da tutti i personaggi della commedia. La vita va avanti in modo assurdo e goffo, senza portare né gioia né felicità a nessuno. Non solo per i personaggi principali questa vita è infelice, ma anche per Charlotte, sola e inutile per nessuno, e per Epikhodov con i suoi continui fallimenti.

Determinando l'essenza del conflitto comico, gli studiosi di letteratura sostengono che si basa su una discrepanza tra apparenza ed essenza (sitcom, commedia di personaggi, ecc.). Nella "nuova commedia di A. P. Cechov, le parole, le azioni e le azioni degli eroi sono proprio in una tale discrepanza. Il dramma interiore di ciascuno risulta essere più importante degli eventi esterni (le cosiddette “correnti sotterranee”). Da qui il “pianto” dei personaggi, per nulla tragico. Monologhi e commenti "attraverso le lacrime" parlano, molto probabilmente, di eccessivo sentimentalismo, nervosismo e talvolta persino irritabilità dei personaggi. Da qui la pervasiva ironia cechoviana. Sembra che l'autore, per così dire, chieda al pubblico, ai lettori ea se stesso: perché le persone sprecano la loro vita in modo così mediocre? Perché sono così frivoli riguardo ai propri cari? Perché è così irresponsabile sprecare parole e vitalità, credendo ingenuamente che vivranno per sempre e che ci sarà l'opportunità di vivere la vita completamente, di nuovo? Gli eroi della commedia meritano pietà e spietata "risate tra le lacrime invisibili al mondo".

Tradizionalmente, nella critica letteraria sovietica, era consuetudine "raggruppare" gli eroi del gioco, nominando Gaev e Ranevskaya come rappresentanti del "passato" della Russia, Lopakhin come suo "presente" e Petya e Anya come "futuro". Mi sembra che questo non sia del tutto vero. In una delle versioni teatrali dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", il futuro della Russia risulta essere in persone come il lacchè Yasha, che guarda dove sono il potere e il denaro. Anche qui A. P. Cechov, secondo me, non è privo di ironia. Dopotutto, passeranno poco più di dieci anni, e dove andranno a finire Lopachin, Gaev, Ranevsky e Trofimov quando il Giacobbe deciderà sul loro processo? Con amarezza e rammarico, A.P. Cechov cerca un uomo nella sua commedia e, mi sembra, non lo trova.

Certamente, l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" è un'opera complessa e ambigua. Ecco perché l'attenzione dei registi di molti paesi è rivolta a questo e quattro produzioni sono state presentate al penultimo festival teatrale di Mosca. La polemica sul genere non si è placata fino ad oggi. Ma non dimenticare che lo stesso A.P. Cechov ha definito l'opera una commedia, e ho provato nella composizione a dimostrare, per quanto possibile, perché è così.

PERCHÉ A.P. CHEKHOV INSISTE CHE “CHERRY GARDEN” È “COMMEDIA, IN LUOGHI ANCHE LONTANI”

Nonostante il fatto che l'opera teatrale "The Cherry Orchard" sia stata percepita da molti contemporanei di Cechov, in particolare da Stanislavsky, come un'opera tragica, l'autore stesso credeva che "The Cherry Orchard" fosse "una commedia, a volte persino una farsa".

Prima di tutto, se procediamo dalla definizione del genere, allora i seguenti elementi sono caratteristici della tragedia: uno stato speciale e tragico del mondo, un eroe speciale e un conflitto insolubile tra l'eroe e il mondo che lo circonda, che finisce con la morte dell'eroe o il crollo dei suoi ideali morali. Quindi, "Il giardino dei ciliegi" non può essere definito una tragedia, per i personaggi dell'opera: la frivola, sentimentale Ranevskaya, inattiva, non adattata alla vita Gaev, "che ha speso tutta la sua fortuna in caramelle", Lopakhin, "che può comprare tutto " e si considera un "contadino, un pazzo e un idiota", - ambiguo, contraddittorio, presentato ironicamente, con tutte le loro debolezze e mancanze e non pretendono di essere chiamate personalità speciali, titaniche. Il loro destino, in particolare il destino di Ranevskaya, che "sempre disseminato di soldi" e il cui marito "è morto di champagne", non evoca profonda simpatia e dolore. Inoltre, il cambiamento delle epoche e delle forze storiche, la partenza della nobiltà dalla scena storica, dalla vita politica, economica e culturale / e il trionfo di un nuovo gruppo sociale, la borghesia russa, sono visti da Cechov come naturali e logici fenomeni che non sembrano tragici. Ecco perché lo stato del mondo nell'opera teatrale non può essere definito speciale, tragico.

Gaev e Ranevskaya, il cui tempo sta irrimediabilmente scadendo, il cui mondo si sta sgretolando quando tutto è "in disordine" per loro, non cercano di combattere per la loro proprietà, salvarsi dalla rovina e dall'impoverimento e infine resistere alla borghesia, che domina società e ha guadagnato potere grazie al denaro ... Questi eroi cercano di allontanarsi dalla risoluzione dei problemi, sperano che tutto si risolva in qualche modo da solo, prendono la loro posizione alla leggera. Quindi, Ranevskaya, quando Lopakhin cerca di spiegarle come salvare la tenuta e salvare il ciliegio, dice che " con lui (Lopakhin ) ancora più divertente, "e Gaev non intraprende alcuna azione decisiva, ma promette solo di "inventarsi qualcosa". L'opera non contiene conflitti, lotte di idee, opinioni, scontri di personaggi, il che rende lo spettacolo il più vicino possibile alla vita di tutti i giorni, "dove le persone non sparano ogni minuto, si impiccano, dichiarano il loro amore, dicono cose intelligenti" , dove non ci sono conflitti e tragedie troppo acuti...

Quindi, "The Cherry Orchard" è "una commedia, a volte anche una farsa". Va detto che tutte le commedie di Cechov sono uniche. Quindi, ad esempio, la commedia "The Seagull" racconta i destini infranti di Treplev e Zarechnaya. Si può presumere che Cechov abbia chiamato le sue opere "commedia" nel senso in cui Honore de Balzac ha chiamato il ciclo di romanzi "La commedia umana", quando il concetto di "commedia" implica uno sguardo triste e ironico sul campo delle vite umane . Ma, nonostante il fatto che "The Cherry Orchard" sia un gioco emotivamente a due facce, perché sia il divertente che il triste sono intrecciati in esso, il fumetto risulta essere più forte. Quindi, gli eroi spesso piangono, ma le lacrime sono un'espressione di vera tristezza solo quando Ranevskaya parla con Petya Trofimov di suo figlio annegato, dopo la conversazione fallita di Vary con Lopakhin e, infine, nel finale, quando Gaev e Ranevskaya lasciano la tenuta per sempre .

Ci sono molte scene farsesche nella commedia, come i trucchi di Charlotte, gli errori di Epikhodov, le osservazioni inappropriate di Gaev ("doppietta nell'angolo", "croisé nel mezzo"), la caduta di Petya, l'osservazione di Lopakhin che "Yasha ha bevuto tutto lo champagne" . Spesso, Ranevskaya e Gayev appaiono davanti a noi troppo distaccati dalla vita, sentimentalmente teneri, e Ranevskaya, baciando "il suo stesso armadietto", e anche Gayev, succhiando costantemente caramelle e facendo un discorso al "rispettato armadio", sembrano comici.

Ma tutto ciò non nega l'ambiguo, per molti aspetti triste, finale dell'opera. Ranevskaya, salutando la casa, il "gentile, bellissimo giardino", sta salutando allo stesso tempo il suo passato, la sua giovinezza, la sua felicità. Il suo futuro sembra triste, così come il futuro di Gayev: la rovinata Ranevskaya parte per Parigi dal suo "custode", e Gayev lavorerà in una banca, ma, non adattato alla vita, inattivo e poco pratico, lui, come Lopakhin prevede, "non starà fermo, molto pigro ... ". E allo stesso tempo, Anya, salutando la sua vecchia vita, aspira, come Petya Trofimov, come l'autore stesso, a "una stella luminosa che brucia in lontananza". Quindi, per un futuro migliore, per la bontà, per "la più alta verità e la più alta felicità".

"CHERRY GARDEN" A. P. CHEKHOV COME COMMEDIA

A proposito di The Cherry Orchard, Cechov ha scritto: "Non è stato un dramma quello che è uscito per me, ma una commedia, a volte anche una farsa". Esteriormente, gli eventi menzionati nella commedia sono drammatici. Ma Cechov è riuscito a trovare un tale punto di vista che il triste si è trasformato in un fumetto. I personaggi che porta in scena non sono capaci di esperienze serie e drammatiche. Sono strani, divertenti, come tutto quello che fanno loro. Ma poiché per Cechov non ci sono semplicemente "eroi", ma ci sono persone, l'autore simpatizza involontariamente con gli "idioti" del passato. Non possono essere diversi da come sono. La commedia è uscita in un modo speciale: lirica, triste, allo stesso tempo acutamente sociale, accusatoria. Il sorriso di Cechov è sottile, a volte impercettibile, ma tuttavia spietato, il suono comico di "The Cherry Orchard" in presenza di situazioni acutamente drammatiche costituisce la sua originalità di genere.

Proviamo a capire la commedia nascosta della commedia, la sua risata "nascosta", che è più spesso triste che allegra; considera come il drammatico diventa divertente sotto la penna di un artista.

È sempre difficile capire e apprezzare il fumetto. La commedia di The Cherry Orchard non è negli eventi, ma nelle azioni e nelle conversazioni dei personaggi, nella loro goffaggine e impotenza. "Pensate, signori, pensate", dice Lopakhin, mettendo in guardia contro i guai. E ora si scopre che i signori non sanno pensare - non hanno imparato. Da qui, infatti, inizia la commedia. Nei momenti critici, Gaev pensa a come inviare il "giallo" al centro e Ranevskaya ripercorre i suoi "peccati" nella sua memoria. Si comportano come bambini. "Caro gabinetto", dice Gaev, ma non fa nulla per garantire che questo gabinetto non venga venduto sotto il martello. Con lo stesso "rispetto" tratta il giardino, sua sorella e il suo passato. "Molto e inappropriato" dice. Davanti all'armadio - è possibile, ma davanti al servo ?! Ranevskaya è indignato per questo, e non che suo fratello sia loquace e stupido. Gaev dice che ha sofferto per le sue convinzioni. Ecco uno di loro: "Perché lavorare, morirai comunque". Per una tale "convinzione" ha davvero sofferto. È caratteristico che Cechov costringa Gaev e Lopakhin a pronunciare la stessa parola: Gaev manda il "puro" all'angolo e Lopakhin guadagna quarantamila "puri". Come puoi vedere, qui c'è una differenza, e non piccola.

Lacchè Yasha non può "senza ridere" ascoltare Gayev. Cechov non cerca anche di evocare nel lettore lo stesso atteggiamento nei confronti di Leonid Andreyevich, nei cui discorsi non c'è più senso che nel "borbottare" di Firs? Molte delle osservazioni di Gaev terminano con i puntini di sospensione. È costantemente tagliato fuori, sebbene sia il più anziano della casa. Per Cechov, tutto conta: di cosa sta parlando il personaggio, e come lo fa, e come e di cosa tace. Il silenzio di Gaev (a volte riesce a tacere) non lo rende più maturo e serio. Anche qui teoricamente "mette" la palla, ma finisce per mettere la sua proprietà di famiglia ai piedi del "muzhik". Dramma? Se sì, allora comico. "Sei sempre la stessa, Lenya", osserva Ranevskaya. Questo non si riferisce all'aspetto di Gaev, ma ai suoi modi infantili. Avrebbe potuto dire lo stesso di sua sorella. Sono apparse le ferrovie, i pali del telegrafo, i residenti estivi e i signori sono ancora gli stessi di mezzo secolo fa. Ora stanno cercando di nascondersi nel "vivaio" dalla vita, dai suoi colpi crudeli.

Ranevskaya ricorda suo figlio annegato, "piangendo piano". Ma il lettore non può emozionarsi, è decisamente ostacolato dall'autore, che, in risposta all'osservazione di Ranevskaya: “Il ragazzo è morto, annegato ... Per cosa? Per quello?" introduce un'interruzione dissonante: "Anya sta dormendo lì, e io parlo a voce alta, facendo rumore". E poi: “Bene, Petya? Perchè sei cosi brutto? Perché sei invecchiato?" E il drammatico non ha funzionato, perché non è chiaro cosa preoccupi di più Lyubov Andreevna: un ragazzo annegato, che dorme Anya o Petya, che è invecchiato ".

Cechov ottiene l'effetto comico in vari modi. A proposito di Pischik, ad esempio, Firs dice: "Erano con noi sul santo, mangiarono mezzo secchio di cetrioli ..." Mezzo secchio non veniva più mangiato, ma ... Non senza motivo, dopo l'osservazione di Firs, Lopakhin scherzosamente lancia: “Che svolta”.

Il sottotesto semantico è di grande importanza. Ranevskaya, secondo lei, era "attratta" dalla Russia, dalla Patria, ma in realtà "arrivava a malapena lì", cioè tornò forzatamente, dopo essere stata derubata, gettata. Presto sarà anche “trascinata” a Parigi… da “corriere”. Andrà con i soldi inviati al "bambino" e, naturalmente, li sperpererà con il "selvaggio".

"Vieni con me", dice Anya a sua madre dopo la vendita della proprietà. Se Ranevskaya se ne fosse andato! Ci sarebbe una svolta drammatica del tema: una nuova vita, difficoltà, disagi. Una nuova commedia: la vita non ha insegnato nulla a questa donna eccentrica ed egoista, che però non è priva di molti tratti positivi. Ma tutto questo perisce nella sua mostruosa frivolezza ed egoismo. Ranevskaya non dirà: alla fine, devi essere professionale e sobrio. Dirà qualcos'altro: "Dobbiamo innamorarci". Alle richieste di Pischik per un prestito di denaro, lei risponde facilmente: "Non ho proprio niente". "Niente" preoccupa Anya, Varya, infine, Lopakhin, ma non Ranevskaya e Gaev. Lyubov Andreevna perde costantemente i suoi portafogli. Anche se il piano di Lopakhin fosse stato adottato, non sarebbe cambiato nulla: i signori “spazzavano” di soldi. Il marito di Ranevskaya è morto di champagne, "ha bevuto terribilmente". E i signori fanno tutto "spaventoso": bevono terribilmente, si innamorano terribilmente, parlano terribilmente, terribilmente indifesi e frivoli ...

Nasce così il comicismo dell'assurdo, della strana eccentricità. Contiene le origini della risata nascosta. La vita di queste persone non si è sviluppata in un dramma, e quindi una commedia "è uscita". La ben nota idea che la storia si ripeta due volte: una come tragedia, la seconda come farsa, può essere illustrata sui personaggi della commedia "Il giardino dei ciliegi".

INNOVAZIONE A. P. CHEKHOV (basato sull'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi")

L'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" apparve nel 1903, all'inizio del secolo, quando non solo il mondo socio-politico, ma anche il mondo dell'arte iniziò a sentire il bisogno di rinnovamento, l'emergere di nuove trame, eroi, tecniche della creatività artistica. Cechov, essendo una persona di talento, ha già mostrato la sua abilità come innovatore nei racconti ed entra nel dramma come persona che si sforza di formare nuove posizioni artistiche.

Parte dall'idea che nella vita reale le persone non litigano, si riconciliano, litigano e sparano tutte le volte che accade nelle commedie moderne. Molto più spesso camminano, parlano, bevono tè e in questo momento i loro cuori si spezzano, i destini vengono costruiti o distrutti. L'attenzione è focalizzata non sull'evento, ma sul mondo interiore degli eroi, sull'umore, sui sentimenti, sui pensieri. Questo ha dato vita alla tecnica di Cechov, che ora è comunemente chiamata sottotesto semantico, "sottocorrente", "teoria dell'iceberg".

"Sul palco tutto dovrebbe essere semplice e complicato come nella vita" (Cechov). In effetti, nelle opere di A.P. Cechov non vediamo un'immagine della vita stessa, come era con A.N. Ostrovsky, ma un atteggiamento nei suoi confronti.

L'idea principale di Cechov nella creazione di un nuovo gioco non poteva che riflettersi nelle caratteristiche dell'opera drammatica nel suo senso abituale (ambientazione, sviluppo dell'azione, ecc.). La trama è nuova, manca la trama. Per Cechov, la trama è il destino della Russia e la trama è solo una catena di eventi. Possiamo dire che il gioco di Cechov non si basa sull'intrigo, ma sull'umore. Nella composizione dell'opera, questo speciale stato d'animo lirico è creato dai monologhi degli eroi, dalle esclamazioni ("Addio, vecchia vita!"), dalle pause ritmiche. Anche il paesaggio del ciliegio in fiore è usato da Cechov per trasmettere la tristezza nostalgica di Ranevskaya e Gaev per la vecchia vita serena.

Interessanti anche i dettagli di Cechov: il suono di una corda spezzata, che ombreggia e rafforza l'impressione emotiva, oggetti di scena, repliche, e non solo il paesaggio, come in Ostrovsky. Ad esempio, il telegramma che Ranevskaya ha ricevuto all'inizio dello spettacolo è, per così dire, un simbolo della vecchia vita. Ricevendolo alla fine dello spettacolo, Ranevskaya non può quindi rinunciare alla sua vecchia vita, torna lì. Questo dettaglio (telegramma) aiuta a valutare l'atteggiamento di Cechov nei confronti di Ranevskaya, che non poteva entrare in una nuova vita.

L'umore lirico dell'opera è anche legato alla particolarità del suo genere, che l'autore stesso definì “commedia lirica”. Definendo il genere dell'opera teatrale, va notato che Cechov non ha un eroe positivo, la cui presenza era caratteristica delle opere dei suoi predecessori.

Nella commedia di Cechov non c'è una valutazione univoca dei personaggi dei personaggi. Ad esempio, Charlotte Ivanovna di Cechov è un'eroina comica e allo stesso tempo tragica. Ma nella commedia c'è solo un eroe che l'autore valuta spietatamente: questo è Yasha. "The Cherry Orchard" è una commedia di vecchi tipi obsoleti di persone che sono sopravvissute al loro tempo. Cechov ride tristemente dei suoi eroi. Sul vecchio Gayev, "che viveva la sua fortuna in caramelle", al quale Abeti ancor più "antichi" consiglia abitualmente quali "pantaloni" indossare, sulla Ranevskaya, che le giurò amore per la sua Patria e ripartì subito per Parigi, finché il suo amante ha cambiato idea sul ritorno... Anche su Petya Trofimov, che, a quanto pare, simboleggia il rinnovamento della Russia, Cechov sogghigna, definendolo "un eterno studente".

Il desiderio di Cechov di mostrare un ampio background sociale degli eventi che si svolgono nella commedia porta al fatto che interpreta un gran numero di personaggi fuori scena. Tutte le persone che un tempo erano associate alla tenuta, per così dire, la circondano, influenzano la vita dei personaggi della vita reale (il padre di Lopakhin, i genitori di Ranevskaya, suo marito e suo figlio, l'amante parigino, la zia di Ani, che trasformeranno per denaro, ecc.) ecc.).

L'indubbio merito artistico dell'opera può essere considerato il linguaggio più semplice, naturale e individualizzato dei personaggi. I discorsi entusiasti di Gaev, le ripetizioni di alcune parole che rendono melodico il suo discorso, i suoi termini da biliardo, i commenti divertenti di Charlotte Ivanovna, il linguaggio sobrio del "lacchè di buona casa" Abeti, i discorsi mercantili di Lopakhin individuano i personaggi, testimoniano al talento del loro creatore.

Ma l'innovazione di Cechov a quel tempo era tutt'altro che ovvia per i suoi contemporanei, dal momento che lo spettatore, cresciuto con le opere di Pushkin, Lermontov, Ostrovsky, non poteva comprendere il dramma di Cechov. Per molto tempo, l'autore ha cercato di convincere sia gli attori che i registi che la sua commedia è una commedia, non una tragedia. Questa è l'innovazione di Cechov, che non ha conflitti esterni, il suo conflitto è interno. Si basa sulla discrepanza tra lo stato mentale interiore e la realtà circostante.

L'originalità artistica dell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" ci aiuta a capire perché le commedie di Cechov sono ancora interessanti, rilevanti e anche perché il loro autore è chiamato uno dei fondatori del "nuovo teatro".

"CHERRY GARDEN" - COMMEDIA D'EPOCA

"La connessione dei tempi è andata in pezzi", si rende conto Amleto con orrore, quando nel regno danese, dopo aver appena seppellito il sovrano, giocano le nozze della regina vedova e del fratello del defunto, quando magnifici palazzi di "nuova vita" sono eretti sulla tomba appena riempita. La cosa più difficile è capire come ciò avvenga: il cambiamento delle epoche, la distruzione del vecchio modo di vivere, l'emergere di nuove forme. Quindi, decenni dopo, gli storici identificheranno il "punto di svolta", ma raramente i contemporanei si rendono conto che ore sono nel cortile. E ancora meno spesso, rendendosi conto, diranno, come ha detto Tyutchev: "Benedetto colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatidici".

Vivere in "momenti fatidici" è spaventoso. Fa paura, perché la gente si perde in un malinteso: perché improvvisamente crolla tutto ciò che ha resistito per secoli, perché i forti muri che proteggevano nonni e bisnonni si rivelano improvvisamente decorazioni di cartone? In un mondo così scomodo, soffiato da tutti i venti della storia, l'uomo cerca sostegno - alcuni nel passato, alcuni nel futuro, alcuni nelle credenze mistiche. Non cercano supporto nei loro vicini: coloro che li circondano sono altrettanto confusi e storditi. Eppure una persona cerca il “colpevole”; chi "ha organizzato tutto?" I colpevoli sono più spesso quelli che sono vicini: genitori, figli, conoscenti. Non l'hanno protetto, l'hanno perso ... Ah, le eterne domande russe: "Chi è la colpa?" e cosa fare?"

In The Cherry Orchard, Cechov non solo ha creato immagini di persone la cui vita è caduta in un punto di svolta, ma ha catturato il tempo stesso nel suo movimento. Il corso della storia è il nervo principale della commedia, la sua trama e il suo contenuto. Gli eroi di The Cherry Orchard sono persone intrappolate in una spaccatura tettonica formatasi nel tempo, costrette a vivere, cioè ad amare e gioire, in questo crepaccio delle circostanze di una grande storia. Questo momento distruttivo è il tempo della loro unica vita, che ha le sue speciali leggi e obiettivi privati. E vivono sopra l'abisso - sono condannati a vivere. E il contenuto del loro tempo è la distruzione di quella che fu la vita delle generazioni.

L'eroe di Cechov, come sempre, gioca un ruolo secondario nella sua stessa vita. Ma in The Cherry Orchard, gli eroi sono vittime non di circostanze sfortunate e della loro stessa mancanza di volontà, ma delle leggi globali della storia. L'attivo ed energico Lopakhin è un ostaggio del tempo tanto quanto il passivo Gaev.

Il gioco è costruito su una situazione unica che è diventata una delle preferite per tutti i nuovi drammi del 20 ° secolo: questa è una situazione di soglia. Non sta ancora succedendo nulla del genere, ma c'è già la sensazione di un limite, un abisso in cui una persona deve cadere.

È ridicolo discutere, come Petya Trofimov, sulla necessità storica in una situazione di dolore personale di qualcuno. È spaventoso, come Blok, giustificare la distruzione del nido familiare, dove si è svolta la vita delle generazioni, dal punto di vista della classe. Questo ragionamento è principalmente immorale.

Una delle principali convinzioni di Cechov è che a nessuno è dato di conoscere tutta la verità, tutti ne vedono solo una parte, prendendo la sua conoscenza incompleta per la pienezza della verità. E lasciarsi assorbire da questa verità, restare incrollabili da soli, - per Cechov, questo sembra un destino comune, una caratteristica insostituibile dell'esistenza umana. Questo - nell'immutabilità e nella fedeltà incrollabile di ogni sua essenza - è la base della commedia del gioco, non importa quanto gravi o tristi le conseguenze e le complicazioni possano rivelarsi una tale costanza per i suoi portatori e per coloro che lo circondano.

QUADRO ARTISTICO "GIARDINO DEI CILIEGI"

I drammi di Cechov sembravano insoliti ai contemporanei. Differivano nettamente dalle solite forme drammatiche. Mancavano gli allestimenti apparentemente necessari, i climax e, a rigor di termini, l'azione drammatica in quanto tale. Lo stesso Cechov ha scritto delle sue commedie: "Le persone stanno solo cenando, indossando giacche e in questo momento i loro destini vengono decisi, le loro vite vengono distrutte". C'è un sottotesto nelle commedie di Cechov che assume un significato artistico speciale. Come viene trasmesso questo sottotesto al lettore, spettatore? Prima di tutto, con l'aiuto delle osservazioni dell'autore. Un tale aumento del significato delle osservazioni, l'aspettativa di leggere l'opera teatrale porta al fatto che nelle commedie di Cechov c'è una convergenza dei principi epici e drammatici. Anche il luogo in cui si svolge l'azione a volte ha un significato simbolico. "Il giardino dei ciliegi" si apre con un commento espressivo e lungo, in cui troviamo il seguente commento: "La stanza, che è ancora chiamata la cameretta". È impossibile mettere in scena questa osservazione, e non è progettata per l'implementazione scenica e non serve come indicazione per il regista dello spettacolo, ma ha di per sé un significato artistico. Il lettore, cioè il lettore, ha subito la sensazione che il tempo in questa casa si sia fermato, ritardato nel passato. Gli eroi sono cresciuti e la stanza nella vecchia casa è ancora "da bambini". In scena, questo può essere trasmesso solo creando un'atmosfera speciale, uno stato d'animo speciale, un'atmosfera che accompagni l'intera azione, creando una sorta di sottofondo semantico. Ciò è tanto più importante perché in futuro nel gioco apparirà più volte un motivo drammatico del tempo che passa e inafferrabile, che lascia indietro gli eroi. Ranevskaya si rivolge al suo vivaio, al suo giardino. Per lei, questa casa, questo giardino è il suo prezioso, puro passato, le sembra che la sua defunta madre stia camminando nel giardino. Ma è importante che Cechov mostri l'impossibilità di tornare a un passato felice, e il quarto atto dello spettacolo si svolge nello stesso asilo nido, dove le tende alle finestre, i dipinti dalle pareti sono stati rimossi, i mobili sono sistemati in un angolo e le valigie giacciono al centro della stanza. Gli eroi se ne vanno e l'immagine del passato scompare senza trasformarsi nel presente.

Con l'aiuto delle osservazioni, Cechov trasmette le sfumature semantiche dei dialoghi dei personaggi, anche se l'osservazione contiene solo una parola: "pausa". In effetti, le conversazioni nell'opera non sono vive, spesso interrotte da pause. Queste pause danno alle conversazioni dei personaggi di The Cherry Orchard una sorta di caos, incoerenza, come se l'eroe non sapesse sempre cosa dirà nel minuto successivo. In generale, i dialoghi nell'opera teatrale sono molto insoliti rispetto ai drammi dei predecessori e contemporanei di Cechov: assomigliano piuttosto ai dialoghi dei sordi. Ognuno parla del suo, come se non prestasse attenzione a ciò che dice il suo interlocutore. Quindi, l'osservazione di Gaev che il treno era in ritardo di due ore, comporta inaspettatamente le parole di Charlotte che anche il suo cane mangia noci. Tutto sembra contraddire le leggi del dramma sviluppate dall'intero mondo della letteratura drammatica realistica. Ma, naturalmente, Cechov ha un profondo significato artistico dietro questo. Tali conversazioni mostrano l'originalità della relazione tra i personaggi della commedia, in generale l'originalità delle immagini di Cechov. Secondo me, ogni personaggio di The Cherry Orchard vive nel proprio mondo chiuso, nel proprio sistema di valori, ed è la loro discrepanza tra loro che viene in primo piano nell'opera, sottolinea l'autore.

Il fatto che Lyubov Andreevna, che è minacciata dalla vendita della sua proprietà all'asta, dia soldi alla prima persona che incontra, è progettato solo per dimostrare la sua stravaganza come tratto caratteriale di un'amante eccentrica o per testimoniare la morale correttezza del parsimonioso Varya? Dal punto di vista di Wari, sì; dal punto di vista di Ranevskaya - no. E dal punto di vista dell'autore, questa è generalmente la prova dell'incapacità delle persone di capirsi. Lyubov Andreevna non si sforza affatto di essere una buona casalinga, in ogni caso Cechov non descrive questo desiderio e non condanna l'eroina per la sua assenza. In genere parla di qualcos'altro, che sta al di fuori dei confini della pratica economica e non ha nulla a che fare con essa. Il consiglio di Lopakhin, intelligente e pratico, è inaccettabile per Ranevskaya. Lopachin ha ragione? Senza dubbio. Ma Lyubov Andreevna ha anche ragione a modo suo. Ha ragione Petya Trofimov quando dice a Ranevskaya che il suo amante parigino è un mascalzone? Ha ragione, ma le sue parole non hanno alcun senso per lei. E Cechov non si pone affatto l'obiettivo di creare l'immagine di una donna testarda e testarda che non ascolta i consigli di nessuno e rovina la propria casa e la propria famiglia. Per questo, l'immagine di Ranevskaya è troppo poetica e affascinante. Apparentemente, le ragioni dei disaccordi tra le persone risiedono nelle commedie di Cechov non affatto nel campo pratico, ma in qualche altra sfera.

Anche il cambiamento nell'argomento delle conversazioni nello spettacolo potrebbe essere sconcertante. Non sembra esserci alcuna connessione logica tra gruppi di conversazione successivi. Quindi, nel secondo atto, Petya e Anya vengono a sostituire coloro che parlano del significato della vita di Ranevskaya, Gaev e Lopakhin, persone che sono lontane da ciò che preoccupa gli anziani, li preoccupa. Un tale "mosaico" di scene è dovuto all'originalità del sistema di immagini e al conflitto drammatico di Cechov. In effetti, non c'era conflitto drammatico nel senso comune nelle commedie di Cechov, l'azione non si basava sul confronto dei personaggi e i personaggi cessavano di essere divisi in "buoni" e "cattivi", "positivi" e "negativo". In The Cherry Orchard, forse solo Yasha è scritto chiaramente in modo ironico, mentre il resto non rientra nelle categorie tradizionali dei personaggi negativi. Piuttosto, ogni personaggio è infelice a modo suo, anche Simeonov-Pischik, ma quei personaggi dalla cui parte la simpatia dell'autore non è ancora inequivocabilmente "positiva". Il discorso di Ranevskaya alla stanza dei suoi figli suona sinceramente triste, Cechov non gli permette di elevarsi a un suono davvero tragico, neutralizzando l'inizio tragico con l'appello comico di Gaev all'armadio. Lo stesso Gayev è ridicolo nei suoi monologhi pomposi e ridicoli, ma allo stesso tempo è sinceramente commovente nei suoi infruttuosi tentativi di salvare il ciliegio. Lo stesso - "divertente e commovente" - si può dire di Pet Trofimov.

Lo stesso tratto rende l'eroe attraente, divertente e patetico. Questo è forse il tratto che li accomuna tutti, indipendentemente dalla loro posizione esterna. Le intenzioni, le parole degli eroi sono meravigliose, i risultati sono in contrasto con le intenzioni, cioè sono tutti in una certa misura "pazzi", per usare la parola di Firs. E in questo senso, non solo il significato comico è acquisito dalla figura di Epikhodov, che, per così dire, concentra in sé questa "nonsense" generale. Epikhodov è una parodia di ogni personaggio e allo stesso tempo una proiezione delle disgrazie di tutti.

Qui arriviamo al simbolismo del "Cherry Orchard". Se Epikhodov è un'immagine collettiva, un simbolo delle azioni di ciascun personaggio, allora il simbolo generale dell'opera teatrale è una caduta nel passato, la rottura della vita e l'incapacità delle persone di cambiarla. Ecco perché la stanza è così simbolica, che è "ancora chiamata la stanza dei bambini". Anche alcuni dei personaggi sono simbolici. Charlotte, ad esempio, che non conosce il suo passato e ha paura del futuro, è simbolica tra le persone che stanno perdendo il loro posto nella vita. Le persone non sono in grado di invertire la rotta a loro favore, anche nelle piccole cose. Questo è il pathos principale dell'opera: il conflitto tra gli eroi e la vita, la rottura dei loro piani, la rottura dei loro destini. Ma negli eventi che si svolgono davanti al pubblico, questo non si esprime nella lotta contro un intruso che si è prefissato l'obiettivo di distruggere gli abitanti della tenuta. Pertanto, il conflitto nel gioco entra nel sottotesto.

Tutti i tentativi di salvare la tenuta sono stati vani. Nel quarto atto, Cechov introduce il suono di un'ascia che batte sul legno. Il giardino dei ciliegi, l'immagine centrale dell'opera, diventa un simbolo onnicomprensivo che esprime l'inevitabile morte di una vita in dipartita e in decadenza. Tutti i personaggi della commedia sono da biasimare per questo, anche se sono tutti sinceri nel loro impegno per il meglio. Ma le intenzioni e i risultati divergono e l'amarezza di ciò che sta accadendo è in grado di sopprimere anche il sentimento gioioso di Lopakhin, che si è trovato in una lotta, in cui non si è sforzato di vincere. E solo Firs è rimasto fino alla fine dedicato a quella vita, ed è per questo che è stato dimenticato nella casa sbarrata, nonostante tutte le preoccupazioni di Ranevskaya, Varya, Ani, Yasha. La colpa degli eroi prima di lui è anche un simbolo della colpa universale per la morte del bello, che era nella vita in uscita. La commedia termina con le parole di Firs, e poi si sente solo il suono di una corda rotta e il rumore di un'ascia che abbatte un frutteto di ciliegi.

TEMPO E LUOGO NEI PEZZI DI A. P. CHEKHOV

Il significato magico del tempo e del luogo nelle commedie di Cechov non è stato ancora studiato a sufficienza, quindi sarebbe estremamente interessante scoprire alcuni modelli della partecipazione del tempo e dello spazio nel dramma di Cechov. Il tipo drammatico stesso della letteratura limita le possibilità di esprimere la posizione dell'autore, quindi la "voce" di Cechov nelle sue opere non è solo la trama, la composizione o i personaggi degli eroi, ma anche il luogo e il tempo che hanno un significato specifico nella vita per ogni carattere umano.

Gli eroi delle commedie di Cechov sono quasi tutti unanimi nel loro atteggiamento nei confronti di queste categorie: proclamano la loro dipendenza dal luogo e dal tempo. Ad esempio, tre sorelle dell'omonima commedia cercano il senso della vita, cioè le fonti della felicità, e lo trovano proprio nel tempo e in un determinato luogo: “Vendi una casa, finisci tutto qui e A mosca ..."

Le donne vedono Mosca come la terra promessa, occupa le posizioni principali nel loro passato e, soprattutto, nel futuro. Anche l'eroina di un'altra commedia di Cechov, Ranevskaya, ha un chiaro luogo "incantato": il frutteto di ciliegi, che è strettamente connesso al suo passato quanto Mosca lo è al futuro delle sorelle Prozorov. L'importante è che i più meravigliosi eroi cechoviani vivano non solo nel luogo implicito, ma anche in un tempo surreale. Nessuno vuole vivere nel presente, nessuno può vivere nel presente. Tre sorelle si aggrappano al tempo, come una goccia salvifica, cercando di affidarsi ai ricordi: “Papà è morto esattamente un anno fa, proprio quel giorno… Papà ha ricevuto una brigata e ha lasciato Mosca con noi undici anni fa…” Una delle gli eroi "Tre sorelle" inveiscono sul futuro e la sua voce si fonde in un coro con altri, gli eroi di Cechov: "Tra due o trecento, finalmente mille anni, arriverà una nuova vita felice". Confronta con le parole di Petya in The Cherry Orchard: "Prevedo la felicità, Anya, la vedo già ..."

La cosa spaventosa è che gli eroi stanno cercando di ingannare il tempo, nominare date spettrali per raggiungerli o, al contrario, congelarsi in un momento del passato. Questo è ciò che Arkadina di The Seagull sta cercando di fare per rimanere giovane; ricorda l'infanzia di Ranevskaya, cercando di isolarsi dal prossimo futuro.

Gli eroi stanno perdendo il tempo: scompare nella nebbia e, finalmente, il roseo futuro a Mosca scompare per tre sorelle; il ciliegio è venduto - il suo tempo sta volgendo al termine.

Per designare il confine tra tempo vivo e tempo morto, realtà e irrealtà dell'esistenza, Cechov utilizza dettagli sfuggenti, ma azzeccati. Chebutykin di "Three Sisters" rompe l'orologio e dice "Shattered!" Non è l'orologio che va in frantumi, ma il tempo che gli eroi hanno contato per se stessi. Ora è chiaramente visibile che la casa Prozorov si erge su un quadrante speciale, lungo il quale scorre il tempo, recintando, come filo spinato, questo luogo dal resto dello spazio.

Il tempo in cui una persona vive è rappresentato simbolicamente alla fine della commedia "Il gabbiano", quando il dottor Dorn, dopo aver sentito lo sparo, suggerisce: "Una bottiglia di etere è scoppiata". L'uomo è esausto come l'etere, il suo tempo è esploso come una bottiglia. In The Cherry Orchard, il suono del tempo che si strappa non è nemmeno velato da un simbolo: “Improvvisamente si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda spezzata, sbiadita, triste”. Il tempo sta finendo, la gente lo sente, ma nessuno combatte con esso, tranne, forse, Lopakhin e Natasha. Queste persone hanno in primo luogo assegnato il destino e il tempo al posto. Lopakhin prese possesso del luogo principale de Il giardino dei ciliegi - il giardino dei ciliegi stesso - e si separò immediatamente dal resto dei personaggi, guadagnando tempo e spazio. Natasha ha catturato la casa dei Prozorov, lo spazio in cui languono altri eroi.

Tutti cercano un posto, cercano un "angolo" per l'anima, perché la causa è sempre stata occupata dagli eroi del dramma russo: da Chatsky, che fugge "fuori Mosca", a tre sorelle che lottano per Mosca . Ranevskaya fugge a Parigi, torna al frutteto di ciliegi e di nuovo a Parigi. A Parigi, vive in un appartamento angusto e fumoso che dà una sensazione di pienezza.

Per gli eroi delle commedie di Cechov, il vuoto è una delle sensazioni più opprimenti. Masha in Three Sisters ha paura del vuoto nella sua memoria: Nina Zarechnaya dice le parole della commedia di Treplev: “Vuoto, vuoto, vuoto. Spaventoso, spaventoso, spaventoso”. L'osservazione nell'ultima scena di "The Cherry Orchard" recita: "Il palco è vuoto". Il palcoscenico è vuoto non solo nell'ultimo episodio, durante l'intera azione la scena è stata riempita solo da cose che hanno svolto il ruolo di persone (ad esempio un guardaroba) e persone caratterizzate dall'immobilità delle cose (ad esempio, Abeti) . In generale, Firs è l'unica persona che non è alla ricerca di un posto di salvezza. Ci si è così abituato che è diventato lui stesso un luogo, motivo per cui è stato abbandonato, come viene gettato l'intero spazio di un ciliegio, che, insieme al vecchio servo, andrà "sotto la scure", cioè, nel passato. Essendosi messi in dipendenza dal luogo e dal tempo, le persone affidano incondizionatamente il loro destino a loro, senza notare che il luogo è soggetto al tempo e che il tempo si è già incrinato nel presente, il che significa che è improbabile che duri fino al futuro.

Mi sembra che Cechov ci abbia rivelato la tragedia dei suoi eroi mostrando questa dipendenza fatale. Le dimensioni spazio-temporali non devono dominare una persona, la vita non deve essere misurata in ore e anni, un luogo non deve essere garante della felicità; una persona non deve semplicemente permettere il vuoto interiore e l'atemporalità spirituale.

SIMBOLI DEL PEZZO "CHERRY GARDEN"

L'opera teatrale "The Cherry Orchard" è stata scritta da Cechov poco prima della sua morte. È impossibile immaginare una persona che non conoscerebbe questa commedia. In questo toccante lavoro, Cechov sembra dire addio al mondo, che avrebbe potuto essere più misericordioso e più umano.

Studiando il lavoro di Cechov "The Cherry Orchard", vorrei notare una caratteristica dei suoi personaggi: sono tutte persone normali e nessuno di loro può essere definito un eroe del loro tempo, sebbene quasi ognuno di loro sia un simbolo del tempo. Il proprietario terriero Ranevskaya e suo fratello Gaev, Simeonov-Pishchik e Firs possono essere definiti un simbolo del passato. Sono gravati dall'eredità della servitù della gleba, sotto la quale sono cresciuti e sono stati educati, questi sono i tipi di lasciare la Russia. Non immaginano una vita diversa, come Firs, che non può immaginare la vita senza padroni. Firs considera la liberazione dei contadini una disgrazia: "i contadini sono con i signori, i signori sono con i contadini, e ora tutto è allo sbando, non capirai niente". Il simbolo del presente è associato all'immagine di Lopakhin, in cui combattono due principi. Da una parte è un uomo d'azione, il suo ideale è rendere la terra ricca e felice. D'altra parte, non c'è in essa alcun principio spirituale, e alla fine la sete di profitto prende il sopravvento. Anya, la figlia di Ranevskaya e l'eterno studente Trofimov, era un simbolo del futuro. Sono giovani e il futuro appartiene a loro. Sono ossessionati dall'idea del lavoro creativo e della liberazione dalla schiavitù. Petya ti esorta a mollare tutto e ad essere libero come il vento.

Allora chi è il futuro? Per Petya? Per Anya? Per Lopachin? Questa domanda avrebbe potuto essere retorica se la storia non avesse fornito alla Russia un secondo tentativo di risolverla. La fine dello spettacolo è molto simbolica: i vecchi proprietari se ne vanno e dimenticano gli abeti morenti. Quindi, la conclusione logica: consumatori inattivi in senso sociale, un servitore - un lacchè che li ha serviti per tutta la vita e un frutteto di ciliegi - tutto questo va irrevocabilmente nel passato, al quale non si può tornare indietro. La cronologia non può essere restituita.

Vorrei citare il frutteto di ciliegi come il simbolo principale della commedia. Il monologo di Trofimov rivela il simbolismo del giardino nell'opera: “Tutta la Russia è il nostro giardino. La terra è grande e bella, ci sono molti posti meravigliosi su di essa. Pensa, Anya: tuo nonno, bisnonno e tutti i tuoi antenati erano servi della gleba che possedevano anime viventi, e davvero da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia, da ogni tronco, gli esseri umani non ti guardano, puoi davvero non sente voci... anime viventi, perché sono rinati tutti voi che prima vivevate, e ora vivete, così tua madre, tu, zio non ti accorgi più che vivi di debiti a spese di qualcun altro, a spese di quelle persone che non lasci oltre la porta d'ingresso .. . ”Intorno al giardino, si svolge tutta l'azione, i personaggi degli eroi e i loro destini sono evidenziati sui suoi problemi. È anche simbolico che l'ascia portata sul giardino abbia causato un conflitto tra gli eroi e nelle anime della maggior parte degli eroi il conflitto non si risolve, così come il problema non si risolve dopo l'abbattimento del giardino.

Sul palco "The Cherry Orchard" è di circa tre ore. I personaggi vivono per cinque mesi durante questo periodo. E l'azione del gioco copre un periodo di tempo più significativo, che include il passato, il presente e il futuro della Russia.

SIMBOLO DEL GIARDINO DEI CILIEGI NELLA TRADIZIONE DI A. P. CHEKHOV

La fine della vita di Cechov arrivò all'inizio di un nuovo secolo, una nuova era, nuovi stati d'animo, aspirazioni e idee. Tale è la legge inesorabile della vita: chi un tempo era giovane e pieno di forza diventa vecchio e decrepito, lasciando il posto a una vita nuova, giovane e forte... La morte e il morire sono seguiti dalla nascita di una nuova, la delusione per la vita è sostituita dalle speranze, dall'attesa di cambiamenti... L'opera teatrale di Cechov "The Cherry Orchard" riflette proprio un tale punto di svolta: un tempo in cui il vecchio è già morto e il nuovo non è ancora nato, e ora la vita si è fermata per un momento, si è placata ... Chissà, forse questa è la calma prima della tempesta? Nessuno conosce la risposta, ma tutti stanno aspettando qualcosa ... Ha aspettato allo stesso modo, scrutando l'ignoto, e Cechov, anticipando la fine della sua vita, ha aspettato l'intera società russa, soffrendo per l'incertezza e trovandosi a una perdita. Una cosa era chiara: la vecchia vita era irrimediabilmente scomparsa, e un'altra stava per sostituirla... Che cosa sarebbe stata, questa nuova vita? I personaggi della commedia appartengono a due generazioni. Il regno dei ciliegi si conclude con la poesia di tristi ricordi di una vita passata brillante, per sempre messa a tacere. Presto inizierà un'era di azione e cambiamento. Tutti gli eroi della commedia anticipano l'inizio di una nuova vita, ma alcuni l'aspettano con apprensione e incertezza, mentre altri - con fede e speranza.

Gli eroi di Cechov non vivono nel presente; il significato della loro vita risiede per loro o nel loro passato idealizzato, o in un brillante futuro ugualmente idealizzato. Quello che accade “qui e ora” non sembra infastidirli, e la tragedia della loro situazione è che ognuno vede lo scopo del suo essere fuori dalla vita, fuori dal “ciliegio” che personifica la vita stessa. Il Giardino dei Ciliegi è l'eterno Presente che lega passato e futuro nell'eterno movimento della vita. Gli antenati dei Ranevsky lavoravano in questo giardino, i cui volti guardano Petya e Anya "da ogni foglia, da ogni ramo del giardino". Il giardino è qualcosa che è sempre esistito, anche prima della nascita di Firs, Lopakhin, Ranevskaya, incarna la più alta verità della vita, che gli eroi di Cechov non riescono a trovare. Il giardino fiorisce in primavera, fruttifica in autunno; i rami secchi danno nuovi germogli freschi, il giardino è pieno del profumo di erbe e fiori, il canto degli uccelli, la vita è in pieno svolgimento qui! Al contrario, la vita dei suoi proprietari si ferma, non accade loro nulla. Non c'è azione nel gioco, e i personaggi fanno solo che trascorrono tempo prezioso della loro vita in conversazioni che non cambiano nulla in esso ... "The Eternal Student" Petya Trofimov attacca senza pietà i vizi umani: pigrizia, pigrizia, passività - e incoraggia all'attività, al lavoro, predicando "la verità più alta". Afferma che troverà sicuramente da solo e mostrerà agli altri "la via per raggiungerla", a questa verità più alta. Ma nella vita non va oltre le parole e infatti si rivela un "pazzo" che non riesce a portare a termine il corso e che tutti prendono in giro a causa della sua distrazione.

Anya, la cui anima si è sinceramente aperta alle libere aspirazioni di Petya, esclama con entusiasmo: "Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo". Rinuncia facilmente al passato e lascia felicemente la sua casa, perché ha un "futuro radioso" davanti a sé. Ma questa nuova vita, tanto attesa da Petya e Anya, è troppo illusoria e incerta, e loro stessi, senza rendersene conto, la pagano a caro prezzo!

Ranevskaya è anche piena di speranze vaghe e vaghe. Piange alla vista dell'asilo, pronuncia pomposi monologhi sul suo amore per la patria, ma nonostante ciò vende il giardino e parte per Parigi all'uomo che, secondo lei, l'ha derubata e abbandonata. Il giardino, ovviamente, le è caro, ma solo come simbolo della sua sbiadita giovinezza e bellezza. Lei, come tutti gli altri personaggi della commedia, non riesce a capire che nessun mito che una persona crea per se stesso per superare la paura del vuoto e del caos - nessun mito riempirà la vita di vero significato. La vendita del giardino è solo una soluzione visibile ai problemi, e non c'è dubbio che l'anima precipitosa di Ranevskaya non troverà pace a Parigi, e i sogni di Petit e Anya non si avvereranno. "Tutta la Russia è il nostro giardino", dice Petya Trofimov, ma se rifiuta così facilmente ciò che lo collega al passato, se non è in grado di vedere la bellezza e il significato nel presente e non realizza il suo luminoso sogno qui e ora, in questo giardino, allora e poi, in futuro, difficilmente troverà senso e felicità.

Lopakhin, che vive secondo le leggi della praticità e del profitto, sogna anche la fine della sua "goffa vita infelice". Vede una via d'uscita dalla situazione nell'acquisto di un giardino, ma quando lo acquisisce, apprezza "solo che è grande" e lo ridurrà per costruire cottage estivi in questo luogo.

Il Cherry Orchard è il centro semantico e spirituale del gioco, è l'unico organismo vivente stabile e immutabile fedele a se stesso, in cui tutto è soggetto al rigido ordine della natura e della vita. Abbattendo il giardino, la scure cade sul più sacro rimasto degli eroi cechoviani, sul loro unico sostegno, su ciò che li collegava tra loro. Per Cechov, la cosa più terribile nella vita era perdere questa connessione: la connessione con antenati e discendenti, con l'umanità, con la Verità. Chissà, forse il Giardino dell'Eden è servito da prototipo per il ciliegio, abbandonato anche lui da una persona lusingata da promesse e sogni ingannevoli?

A. P. CHEKHOV - SHAKESPEARE DEL XX SECOLO

Anton Pavlovich Cechov è stato tormentato da problemi morali per tutta la vita. L'etica - questo apice della filosofia - permea tutto il suo lavoro.

Oleg Efremov

Cechov è talvolta chiamato Shakespeare del XX secolo. E infatti lo è. Il suo dramma, come quello di Shakespeare, ha avuto un ruolo fondamentale nella storia del dramma mondiale.

Naturalmente, l'innovazione del dramma di Cechov è stata preparata dalle ricerche e dalle scoperte dei suoi grandi predecessori, le opere drammatiche di Pushkin e Gogol, Ostrovsky e Turgenev, sulla cui buona e forte tradizione ha fatto affidamento. Cechov ha mostrato brillantemente come, in un ambiente volgare, ogni sentimento umano diventa superficiale, distorto, come le anime umane vengono mutilate, come i sentimenti si trasformano in assurdità, come i giorni feriali uccidono le vacanze. Il drammaturgo ha riso dell'assurdità umana, delle collisioni della vita, ma non ha ucciso la persona stessa con una risata.

Nuovi tempi stavano arrivando. La Russia era sull'orlo di un cambiamento angosciante. E Cechov, come nessun altro, lo sentiva. La nascita del dramma maturo di Anton Pavlovich è associata a questa nuova atmosfera della vita sociale.

"The Seagull" è un'opera teatrale sulle persone d'arte, e sugli spasimi della creatività, e sui giovani artisti irrequieti e irrequieti e sulla vecchia generazione compiaciuta, che si sforza di mantenere le posizioni conquistate. Questa è una commedia sull'amore, sui sentimenti non corrisposti, sull'incomprensione reciproca, sul crudele disordine dei destini personali. Infine, questo è un gioco sulla ricerca dolorosa del vero significato della vita. Tutti i personaggi della commedia sono ugualmente significativi. E tutti sono ugualmente infelici. I contatti tra loro sono interrotti, ognuno esiste da solo, da solo, incapace di capire l'altro. Ecco perché il sentimento d'amore è così particolarmente disperato qui: tutti amano, ma tutti non sono amati. Nina non può né capire né innamorarsi di Treplev, non nota l'amore devoto e paziente di Masha. Nina ama Trigorin, ma lui la lascia. Arkadina, con le sue ultime forze, tiene Trigorin vicino a lei, sebbene non ci sia stato amore tra loro per molto tempo. Polina Andreevna soffre costantemente dell'indifferenza di Dorn, l'insegnante di Medvedenko - dell'insensibilità di Masha ...

L'incapacità di capirsi si trasforma in indifferenza e insensibilità. Quindi, tradisce senza cuore Trepleva Nina Zarechnaya, correndo dietro a Trigorin in cerca di "gloria rumorosa". L'intera commedia è intrisa di vessazione dello spirito degli eroi, ansie di incomprensioni reciproche, sentimenti non condivisi e insoddisfazione generale. Anche la persona più apparentemente prospera - il famoso scrittore Trigorin - non è soddisfatta del suo destino, dubita del proprio talento e soffre segretamente. Lontano dalle persone, siederà in silenzio con le canne da pesca vicino al fiume, e poi improvvisamente irromperà in un vero monologo cechoviano, e diventerà chiaro che anche questa persona è anche, in sostanza, infelice e sola.

Il simbolo del Gabbiano rappresenta un motivo di un eterno volo inquietante, uno stimolo per il movimento, una corsa in lontananza. Solo attraverso la sofferenza Nina Zarechnaya arriva alla semplice idea che la cosa principale è "non fama, non splendore", non ciò che una volta sognava, ma "la capacità di resistere".

Non ci sono praticamente eventi nell'opera teatrale "Uncle Vanya". L'incidente più notevole è l'arrivo della coppia di professori della capitale Serebryakovs in una vecchia tenuta abbandonata, dove vivono e lavorano abitualmente lo zio Vanya e la nipote Sonya. Camminare sull'erba e parlare della perdita del senso della vita convivono con le preoccupazioni per la falciatura, i ricordi del passato sono intervallati da un bicchiere di vodka e dallo strimpellare di una chitarra.

Sembrerebbe un corso di vita pacifico e calmo, ma quali passioni infuriano nelle anime degli eroi. Nel ritmo al rallentatore della vita quotidiana del villaggio estivo, gradualmente, dall'interno, si sta preparando il dramma. In una notte afosa e tempestosa, durante l'insonnia, quando Voinitsky capisce improvvisamente chiaramente quanto stupidamente abbia "mancato" la sua vita, gettandola ai piedi dell'idolo gonfio Serebryakov, che ha considerato un genio per venticinque anni.

L'intuizione e la "ribellione" di zio Vanya significano allo stesso tempo il doloroso processo di rottura delle vecchie autorità nella realtà russa.

Come vivere il resto della tua vita, ora sopportare la "prova della vita quotidiana", ora, quando una persona è privata dello scopo e del significato della vita, una "idea generale"? E cosa fare quando l'idolo si rivela falso? Come iniziare una “nuova vita”? Questo è il vero dramma "extra-evento" di Voinitsky. Questo è un dramma di un personaggio "impersonale", perché Serebryakov, dopo tutto, non è il punto. Il fatto è che l'intero vecchio mondo sta crollando, crollando e le sue crepe stanno attraversando l'anima umana.

La sua ultima opera teatrale, Il giardino dei ciliegi, Cechov completò alle soglie della prima rivoluzione russa, nell'anno della sua morte prematura. Il titolo dell'opera è simbolico. E infatti, pensando alla morte del vecchio ciliegio, al destino degli abitanti della tenuta in rovina, immaginava mentalmente "tutta la Russia" alla fine delle ere. Il punto non è solo la vendita della tenuta e l'arrivo di un nuovo proprietario: tutta la vecchia Russia se ne va, inizia un nuovo secolo. Cechov è ambivalente su questo evento. Da un lato la demolizione storica è inevitabile, i vecchi nidi nobiliari sono condannati all'estinzione. La fine sta arrivando, presto non ci saranno né questi volti, né questi giardini, né palazzi dalle colonne bianche, né cappelle abbandonate. D'altra parte, la morte, anche inevitabile, è sempre tragica. Perché i vivi muoiono, e la scure non batte sui tronchi secchi.

La commedia inizia con l'arrivo di Ranevskaya nella sua vecchia tenuta di famiglia, con un ritorno al frutteto di ciliegi, tutto in fiore fuori dalla finestra, a persone e cose familiari dall'infanzia. La loro infanzia è passata qui, i loro genitori hanno vissuto qui, i loro nonni e bisnonni hanno vissuto qui. Ma non ci sono soldi, l'ozio e la pigrizia non danno l'opportunità di migliorare le cose, tutto va come va. La perdita del ciliegio per Ranevskaya e Gaev non è solo la perdita di denaro e fortuna. Non si sono mai preoccupati del loro pane quotidiano, sono cresciuti così. Ciò si riflette nella signorile negligenza e nella frivolezza di persone che non hanno mai conosciuto il lavoro, non hanno saputo il prezzo di un centesimo e come si ottiene. Ma questo rivela anche la loro incredibile mancanza di pietà, il disprezzo per gli interessi mercantili. E quindi, quando Lopakhin offre loro, per salvarsi dai debiti, di affittare il ciliegio per le residenze estive, Ranevskaya li respinge con disprezzo: "Case estive e residenti estivi - è così volgare, mi dispiace".

L'immobile viene venduto. "Ho comprato!" - trionfa il nuovo proprietario, sferragliando di chiavi. Ermolai Lopakhin acquistò una tenuta, dove suo nonno e suo padre erano schiavi, dove non erano nemmeno ammessi in cucina. È già pronto ad afferrare il ciliegio con un'ascia. Ma nel momento più alto del trionfo, questo "mercante intelligente" sente inaspettatamente la vergogna e l'amarezza di ciò che è accaduto: "Oh, sarebbe più probabile che tutto questo passasse, cambierebbe prima in qualche modo la nostra vita imbarazzante e infelice. " E diventa chiaro che per il plebeo di ieri, uomo dall'animo gentile e dalle dita sottili, comprare un ciliegio è, in sostanza, una “vittoria non necessaria”.

Così Cechov fa sentire la fluidità, la temporalità del presente: l'arrivo della borghesia è una vittoria instabile, transitoria. Il presente è, per così dire, sfocato sia dal passato che dal futuro. I vecchi, come le cose vecchie, sono ammucchiati in un mucchio, ci inciampano sopra, senza accorgersene.

Attraverso tutte le opere drammatiche di A.P. Cechov, c'è un tema unico, sfaccettato e multiforme: il tema della ricerca del significato della vita dell'intellighenzia russa all'inizio del secolo.

Gli eroi preferiti di Cechov - Treplev, Nina Zarechnaya, Astrov, zio Vanya, Sonya, Ranevskaya - queste sono persone di una razza speciale, un magazzino speciale. Intelligenti capaci di andare oltre il proprio tempo, diventano eroi della coscienza transpersonale, per i quali la ricerca del senso della vita e della verità è più importante degli obiettivi pratici e della lotta per essi.

RICERCA IL SENSO DELLA VITA E DELLA FELICITÀ NELLE OPERE DI A. P. CHEKHOV.

Se ogni uomo su un pezzo di terra facesse tutto ciò che può, quanto sarebbe bella la terra sha.

A.P. Cechov

La ricerca del senso della vita è il destino di ogni persona pensante e coscienziosa. Pertanto, i nostri migliori scrittori hanno sempre cercato una soluzione artistica a questa eterna domanda. Oggi, quando i vecchi ideali si sono appannati e quelli nuovi stanno prendendo il loro posto, questi problemi sono diventati forse i più importanti. Ma non possiamo dire con assoluta certezza che molte persone abbiano trovato questo senso della vita. Sarebbe felice di sapere che tutti lo stavano cercando e lo stanno cercando. Solo ogni persona vede il senso della vita a modo suo. Mi sembra che il senso della vita sia nell'amore per chi ti circonda e per il lavoro che fai. E per amare le persone e il tuo lavoro, devi amare le piccole cose di tutti i giorni, vedere la gioia in loro, cercare di migliorare qualcosa intorno a te e dentro di te ogni minuto. Secondo me, Cechov ci insegna esattamente questo. Lui stesso, secondo le memorie dei suoi contemporanei, era un uomo la cui vita era piena di duro lavoro. Era compassionevole verso le persone, aveva paura delle bugie, era una persona franca, gentile, educata, educata.

Un segno della cultura spirituale di una persona è la disponibilità al sacrificio e al sacrificio di sé. Cechov era sempre pronto ad aiutare le persone. Ha curato i malati mentre lavorava come medico. Ma guarire le anime delle persone si è rivelato più difficile e più importante. Cechov non poteva fare a meno di diventare uno scrittore! Nelle sue commedie e storie, vediamo la vita della gente comune, la vita di tutti i giorni. Le persone vicine all'autore sono persone di destino ordinario. Sono intellettuali che cercano il senso della vita.

Discutendo il tema della ricerca del significato della vita nelle opere di Cechov, è necessario soffermarsi sulla sua ultima opera teatrale "The Cherry Orchard". Intreccia strettamente il passato, il presente e il futuro di tutta la Russia.

Ranevskaya dice addio al giardino, come se si separasse dal suo passato, ozioso, dispendioso, ma sempre libero da calcoli, volgari interessi mercantili. Non è dispiaciuta per i soldi sprecati, non conosce il prezzo di un centesimo. Ranevskaya è preoccupata per questa vita infelice e imbarazzante. Anche l'ultima palla che inizia l'eroina, questo mondo sulle macerie del passato, porta l'obiettivo principale della vita: il desiderio di osservare un momento gioioso, superare la disperazione, dimenticare il male, trovare gioia in ogni minuto, elevarsi al di sopra del caos , infelicità.

Petya Trofimov è pieno di pensieri sul futuro. Infetta Anya con i suoi sogni. Credono nell'imminente gioia, libertà, amore.

Ermolai Lopakhin vede il senso della vita nell'acquisizione di beni immobili, nel dominio di ciò che suo nonno e suo padre non potevano nemmeno sognare, poiché erano schiavi. E ha raggiunto il suo obiettivo, è diventato il proprietario di un frutteto di ciliegi. Ma non sono diventato più felice quando ho capito che si trattava di una “vittoria non necessaria”, che i suoi proprietari non sono dispiaciuti per la perdita del giardino, che ci sono valori completamente diversi.

Ciascuno dei personaggi della commedia sta cercando la propria strada verso il futuro. Il tema del "ciliegio" è il tema del coinvolgimento personale nella bellezza, nella natura, che invita alla ricerca del senso della vita.

L'eroina della storia "Jumping" Olga Ivanovna Dymova non sta cercando il significato della vita. Per lei, tutta la sua vita è una striscia di piacere, danza, risate. Tutte le persone intorno a lei servono solo a darle piacere. Solo quando perde Dimov arriva la realizzazione della sua singolarità, e anche allora non per molto. Non voglio che creda che non ci sarà più una vita spensierata e oziosa.

Per l'amorevole Olga Ivanovna Dimov, la felicità sta nel soddisfare tutti i capricci di sua moglie, nell'amarla e nel sopportare tutto per il suo bene. Una persona timida e intelligente sacrifica tutto senza pensare a se stessa. Lavora, guarisce le persone, sopporta le avversità per amore della causa, per amore del dovere. Non può fare diversamente, perché ama le persone.

"Il pensiero libero e profondo, che cerca di comprendere la vita, e il completo disprezzo per la stupida vanità del mondo - questi sono due vantaggi, più alti di quelli che l'uomo non ha mai conosciuto", - dice il dottor Ragin nella storia "Ward No. 6 "al suo paziente. "La pace e la contentezza di una persona non sono fuori di lui, ma in se stessa... una persona pensante si distingue per il fatto che disprezza la sofferenza, che è sempre contenta". Ivan Dmitrievich Gromov la pensa diversamente. Per lui, la vita è un'opportunità per rispondere al dolore con urla e lacrime, alla meschinità con l'indignazione e all'abominio con il disgusto.

Il risultato delle loro controversie è triste: a Ragin è bastato un giorno di ospedale per far crollare la sua teoria.

Nella storia "The Bride" Sasha convince il personaggio principale Nadia ad andare a studiare, lasciando la sua casa, il suo solito modo di vivere, il suo sposo, per mostrare a tutti che questa "vita immobile, grigia, peccaminosa" l'ha infastidita. Dipinge davanti a Nadya quadri magnifici, orizzonti che una nuova vita le aprirà: “magnifici giardini, fontane”. Come Trofimov, Sasha crede in un futuro meraviglioso e la sua fede convince Nadia. Entrambi vedono il senso della vita nella lotta per il meglio, quando "non ci sarà il male, perché ognuno saprà per cosa vivrà".

Nella storia "Casa con soppalco" Lida Volchaninova segue le idee del populismo, vedendo questo come la sua vocazione. Cechov ci mostra una ragazza dal pensiero progressivo che cerca il senso della vita nell'aiutare i malati, nell'insegnare ai bambini analfabeti, nel prendersi cura dei poveri.

L'amore per una persona piccola e semplice è il significato della vita di Lida Volchaninova, Nadia, Gromov, Dymov e altri eroi di Cechov. Infine, nella "piccola trilogia" vediamo Ivan Ivanovich, un cercatore, che riflette sul suo destino. Esorta: “... non ti calmare! Finché sei giovane... non stancarti di fare il bene!.. Se c'è un senso e uno scopo nella vita, allora questo significato non è nella nostra felicità, ma in qualcosa di più ragionevole e grande. Fare del bene! "

Ribellandosi a una visione passiva della vita, Cechov rivela ai suoi lettori la fede nell'intellighenzia russa, la fede in ogni persona perbene che può resistere ai colpi del destino e superare il suo tempo nell'eterna ricerca del significato più alto della vita.

Sull'esempio di Belikov ("L'uomo in un caso") Cechov mostra che i difensori convinti dell'oscurantismo emersero spesso dall'intellighenzia, indifferente e passiva. Secondo chi scrive, questo è naturale: chi non lotta per il nuovo, per il giusto, prima o poi diventerà geloso dell'obsoleto, inerte. A immagine di Belikov, Cechov ha dato un tipo simbolico di persona che ha paura di tutto e tiene tutti intorno a lui nella paura. Le parole di Belikov sono diventate una classica formula di codardia: "Non importa come succede qualcosa".

Non smetti mai di stupirti della modernità delle storie di Cechov, della loro attualità, attualità. Non ci sono anche ora tra noi Belikov del genere, per i quali l'opinione degli altri, la paura per le proprie azioni è più importante delle convinzioni personali?

Non esistono personaggi identici, non esistono destini assolutamente identici. Sembra che le persone vadano da qualche parte tutte insieme, dalla nascita alla morte, seguendo un percorso simile. Ma sembra solo esserlo. Ogni persona va per la sua strada. Alla ricerca del proprio significato nella vita, sceglie i suoi amici, la professione, il destino. È molto difficile e non tutti ci riescono. Molti si arrendono, si ritirano, cambiando le proprie convinzioni. Alcuni muoiono in una lotta impari contro le difficoltà e le vicissitudini del destino. Solo colui in cui batte un cuore buono, che è in grado di comprendere il prossimo e aiutare i deboli, raggiunge la felicità. La felicità è la comprensione del significato della vita. La felicità è il bisogno e la capacità di fare del bene. Cechov ce lo insegna l'immortale, umile e gentile Cechov. Questo è ciò che la vita stessa ci insegna. Prima comprendiamo la necessità di fare del bene, prima raggiungiamo la felicità. A volte, purtroppo, troppo tardi una persona si rende conto che i suoi ideali morali erano sbagliati, che stava cercando il significato della vita nel posto sbagliato.

È bello se una persona del genere ha il tempo di capirlo quando c'è ancora tempo per cambiare qualcosa, aggiustarlo. Leggere e rileggere Cechov significa affrettarsi a fare del bene!

"LO SCRITTORE NON È UN GIUDICE, MA SOLO UN TESTIMONE IMPARZIALE DELLA VITA" (A. P. Cechov)

Fin dall'antichità ogni artista si è posto la questione se rappresentare ciò che esiste o ciò che dovrebbe (o non dovrebbe) esistere; e nel primo caso, uno in più: perché abbiamo bisogno di un tale artista. Ha ritratto un toro sulla parete di una grotta, è stato colpito da lance ed è stato effettivamente ucciso durante la caccia. A poco a poco, la domanda è stata sostituita da un'altra: se un artista ha il diritto di non correggere i vizi dei suoi compagni di tribù, di non indicare loro i loro difetti. (Essendo una persona istruita e sapendo come tutto è successo in passato, ha notato facilmente le incongruenze.) Ma chi gli ha dato il diritto opposto: essere un giudice, andare contro la società? Ogni autore doveva cercare a modo suo una via d'uscita dallo stato meccanico: poteva andare insieme o andare contro la società, esprimerla direttamente, nascondere la posizione dell'autore o farne a meno; potrebbe scegliere tra i tipi di letteratura esistenti; infine, potrebbe rinunciare del tutto alla creatività. Anton Pavlovich Cechov ha preso la via intermedia tra il “salvare” e il “non salvare”, tra l'edificazione e il rifiuto, la via più vera, perché “la letteratura russa è sempre stata un cercatore di verità”.

Nella versione originale di Tolstoj e Thin, ad esempio, l'azione si svolgeva nell'ufficio di un uomo grasso, il quale, non essendo il capo dell'uomo magro ed essendogli amichevole nell'anima, è tuttavia costretto a "rimproverare" lui, perché è così che dovrebbe essere. Nella versione classica, l'azione si svolge in una stazione ferroviaria, dove, in linea di principio, i passeggeri sono uguali. Ed è difficile dire se in quest'opera si ridicolizza un sistema sociale, in cui la volgarità e il rispetto del rango così penetrati nelle anime, o anime, in cui la volgarità e il rispetto del rango potrebbero penetrare. Non è un caso che anche alla fine di “Ionych” il dottore sia “solo”. “Vive annoiato, niente gli interessa ..... l'amore per Kitty era il suo unico

gioia e probabilmente l'ultima." Se avesse potuto volgarizzare completamente, probabilmente sarebbe felice, come Ivan Petrovich Turkin, che “non è invecchiato, non è cambiato affatto e ancora scherza e racconta barzellette”. È impossibile dedurre la moralità da “Ionych”; come la maggior parte delle opere di Cechov. Qui le sue commedie sono particolarmente caratteristiche - con una trama ariosa, impercettibile e non necessaria. L'arrivo di Ranevskaya era completamente inutile per la vendita della sua tenuta.

Cechov trasmette l'atmosfera dei vecchi "nidi" nobili, rammaricandosi che tutto ciò scomparirà, ma rendendosi conto dell'inevitabilità della fine del ciliegio e dello strato di cultura russa ad esso associato. È la forma drammatica scelta deliberatamente che minimizza l'espressione diretta della posizione dell'autore. Come la musica, il dramma di Cechov colpisce soprattutto e soprattutto il sentimento; e quando inizi ad analizzare, niente è chiaro. L'immagine di Lopakhin è particolarmente complessa. "Predatore" che compra un giardino, all'inizio della commedia, preoccupato, attende l'arrivo dei proprietari, nel mezzo - cerca di dare consigli (a cui Ranevskaya risponde che i residenti estivi sono bravi), e poi si arrabbia con il lavoratori che hanno iniziato a tagliare prima che i proprietari se ne andassero. Le immagini di Ani e Petit sono immagini di un futuro interrogativo. Ci sono in realtà personaggi comici: il servo "illuminato" Yash (che ha imparato che la gente "normale" non può capirlo; potrebbe parodiare Petya Trofimov) e Boris Borisovich Simeonov-Pishchik, che vive di entrate casuali e continua il tema dell'incapacità in senso farsesco nobiltà.

"... La verità è una." Permettetemi di definire l'estetica una tale verità, seguendo Yu. V. Leont'ev. Il suo opposto sarà la volgarità (secondo Merezhkovsky, "cosa è andato in uso"). Naturalmente, una tale interpretazione rappresenterebbe solo una delle possibili "verità". Quindi Ranevskaya si comporta magnificamente - nonostante le sue caratteristiche di trama (viene da Parigi e parte nel finale lì, al suo amante, essendo già una signora anziana, dalla terra in cui è morto suo figlio) - se l'autore fosse un moralista, avrebbe ha rimproverato questa eroina non meno di una grossa magra nella versione originale della storia. Treplev e, forse, Prishibeev sono belli a modo loro. Il polo volgare include Chervyakov ("Morte di un funzionario"), magro, Nikolai Ivanovich Chimsha-Himalayan, che chiamò himalayano il suo possesso; eroi come Trigorin sicuramente non possono essere collocati da nessuna parte. Trigorin, chiamando i suoi appunti "magazzino letterario", ride di se stesso e la sua stessa immagine è un'autoparodia di Cechov. "Una nuvola come un pianoforte stava fluttuando", può passare per una formula per l'innaturalità della vita moderna, ma ho trovato una formula del genere. Cechov, come Trigorin, aveva molti quaderni; il suo rapporto con Nina è un motivo autobiografico. Pertanto, Trigorin può essere classificato come uno degli eroi "estetici". La disputa di Lopakhin con Ranevskaya e Gaev è una disputa tra verità estetiche: un imprenditore di talento che una volta fu frustato in questo giardino e proprietari inutili e di buon cuore. Questa disputa è così complessa che non accade mai sul piano degli eventi: il portatore di una verità non può ascoltare un'altra verità.

Il lettore, se riesce a penetrare dietro l'azione del dramma arioso di Cechov e del suo complesso racconto, è costretto a pensare in modo autonomo, dividendo i personaggi secondo i propri criteri. (Ad esempio, simpatizzando sinceramente con lo schiacciato Chervyakov e la "persona speciale" Belikov - o risentimento con loro, che hanno lasciato che la volgarità entrasse nelle loro anime.) Pertanto, il romanzo - mostra un eroe immutabile in diverse situazioni o il suo lungo cambiamento coerente con il presenza costante dell'Autore - era impossibile per Cechov.

"Tutta la Russia è il nostro giardino" (l'immagine della Russia nell'opera teatrale di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi")

L'opera teatrale "The Cherry Orchard" è una sorta di poesia sul passato, presente e futuro della Russia. Il tema della Patria è un tema trasversale interno a questa, secondo la definizione dell'autore, commedia. Possiamo dire che quest'opera è una delle più difficili del patrimonio drammatico di A.P. Cechov. In questa commedia, elementi di parodia, dramma e persino tragedia si intrecciano, si fondono organicamente. L'autore aveva bisogno di tutto questo per ricreare l'immagine della Russia nel modo più completo possibile. Gli eroi di The Cherry Orchard incarnano una certa ipostasi di questa immagine. Ranevskaya, Gaev - il passato, Lopakhin - uno dei personaggi più controversi - sia il passato che, in una certa misura, il presente, Anya - il futuro.

I proprietari del ciliegio non vedono né la bellezza del passato, né la bellezza del futuro. Anche Lopakhin e le persone come lui sono lontani da questa bellezza. Cechov credeva che sarebbero arrivate nuove persone, che avrebbero piantato nuovi giardini incommensurabilmente più belli, trasformando l'intera terra in un giardino magico.

Nel dramma c'è anche una costante tristezza cechoviana, una tristezza per la bellezza che muore invano. Possiamo dire che contiene variazioni sul tema preferito di A.P. Cechov. Questo è il motivo della bellezza, che si contraddice, bellezza, in cui c'è una menzogna, la bruttezza nascosta. Mi sembra che in questa commedia l'autore, in una certa misura, sviluppi l'idea di L. Tolstoj che "non c'è grandezza dove non c'è semplicità, bontà e verità". Per A.P. Cechov, è importante che la bellezza si fonda con la verità, solo allora sarà vera. E quel giardino magico, di cui parla Anya, è un simbolo di bellezza, fusa con la verità. L'autore è convinto che ciò sia inevitabile, motivo per cui la tristezza in The Cherry Orchard è leggera. Molti critici ritengono che l'opera sia permeata da un sentimento di addio al trascorrere della vita, con tutto ciò che di buono e disgustoso c'era in essa, ma anche con un gioioso saluto al nuovo, giovane.

Ranevskaya e Gaev, i proprietari del bellissimo frutteto di ciliegi, non sanno come conservarlo, prendersene cura. Per l'autore, il giardino è un simbolo della Russia, un paese bello e tragico. Sia Lyubov Andreevna che suo fratello sono persone gentili, a modo loro dolci, assolutamente poco pratiche. Sentono la bellezza, il fascino magico del ciliegio, ma loro, secondo l'autore, sono persone vuote, persone senza patria. Tutti i loro argomenti secondo cui la tenuta deve essere salvata, che non possono vivere senza un ciliegio, una casa a cui sono associati tanti ricordi gioiosi e tragici, non portano da nessuna parte. Sembra che siano già abituati internamente alla perdita del patrimonio. Ranevskaya riflette sulla possibilità di tornare a Parigi, Gaev, per così dire, prova la posizione di impiegato di banca.

Provano persino un po' di sollievo quando si verifica una "catastrofe", non possono più preoccuparsi, non "disturbare". Indicative le parole di Gaev: "Infatti, ora va tutto bene. Prima della vendita del ciliegio, tutti ci siamo preoccupati, abbiamo sofferto, e poi, quando è stata vietata la copia, la questione è stata finalmente risolta, irrevocabilmente, tutti si sono calmati, anche rallegrati. ." Lyubov Andreevna lo conferma: "I miei nervi stanno meglio, è vero", anche se quando arrivano le prime notizie sulla vendita del frutteto di ciliegie, dichiara: "Morirò ora". A nostro avviso, l'osservazione di Cechov è estremamente importante. Sentendo la risata di Yasha in risposta alle sue parole, Ranevskaya gli chiede con leggera irritazione: "Beh, perché ridi? Di cosa sei felice?" Ma, sembrerebbe, la risata del cameriere avrebbe dovuto scuoterla allo stesso modo in cui l'avrebbe scossa la risata sulla tomba di una persona amata, perché lei "sta per morire". Ma non c'è orrore, non c'è shock, c'è solo "leggero fastidio". L'autore sottolinea che né Gaev né Ranevskaya sono capaci non solo di azioni serie, ma anche di sentimenti profondi. Il nuovo proprietario del frutteto di ciliegie, Lopakhin, è troppo legato al passato per personificare il futuro. Ma, come mi sembra, non rappresenta affatto completamente il presente della Russia nella commedia. Lopakhin è una natura complessa e contraddittoria. Non è solo "un animale predatore che mangia tutto ciò che incontra", come dice di lui Petya Trofimov. Cerca di migliorare la vita a modo suo, pensa al futuro, Lopakhin offre il suo programma. Come persona intelligente e osservante, cerca di trarne beneficio non solo per se stesso. Quindi, ad esempio, questo eroe crede che "fino ad ora nel villaggio c'erano solo signori e contadini, e ora ci sono anche residenti estivi, può succedere che con la sua decima si prenderà cura dell'economia, e poi la tua ciliegia il frutteto diventerà felice, ricco, lussuoso…”.

Cechov scrisse di lui in questo modo: "Lopakhin è, è vero, un mercante, ma un uomo perbene in tutti i sensi". Certo, Lopakhin non è affatto privo di attrattiva, con la sua passione per il lavoro, sarebbe necessario fare un vero e grande lavoro, ha uno scopo davvero creativo. È questo personaggio che dice: "... Signore, ci hai donato immense foreste, vasti campi, gli orizzonti più profondi, e, vivendo qui, noi stessi dovremmo essere davvero dei giganti...". E Lopakhin non deve fare affatto cose belle, ad esempio comprare un ciliegio da proprietari in bancarotta. Tuttavia, questo personaggio non è privo di una comprensione del bello, è in grado di capire che ha acquisito "una proprietà, che è la più bella del mondo", per rendersi conto di ciò che il suo atto significa per gli altri. Prova sia la gioia che l'audacia da ubriaco e la tristezza allo stesso tempo.

Vedendo le lacrime di Ranevskaya, Lopakhin dice con angoscia: "Oh, prima tutto andrebbe via, prima che la nostra vita imbarazzante e infelice cambierebbe in qualche modo". Se fosse una "bestia da preda", qualcosa di "necessario per il metabolismo", sarebbe in grado di pronunciare tali parole, provare tali sentimenti? L'immagine di Lopakhin, quindi, contiene una certa dualità. Contemporaneamente prova dolore per il passato, cerca di cambiare il presente e pensa al futuro della Russia.

A nostro avviso, il presente riflette nel gioco l'immagine di Petya Trofimov, anche se sembrerebbe che sia trasformato nel futuro. Sì, c'è un certo movimento sociale dietro questo eroe, si sente chiaramente che non è affatto solo. Ma il suo ruolo è, a quanto pare, quello di mostrare agli altri la mancanza di attrattiva della vita, di aiutarli a rendersi conto della necessità di cambiare, di dire "arrivederci, vecchia vita!" Dopotutto, non è affatto casuale che non sia Petya Trofimov, ma Anya che dice: "Ciao, nuova vita!" Sembra che nella commedia ci sia una sola immagine che possa fondersi armoniosamente con la bellezza del ciliegio. Vale a dire, Anya è la personificazione della primavera, il futuro. Questa eroina è stata in grado di comprendere l'essenza di tutti i discorsi di Petya, di rendersi conto che, come ha scritto Cechov, tutto è diventato da tempo vecchio, obsoleto e tutto sta solo aspettando la fine sbagliata, o l'inizio di qualcosa di giovane, fresco. impaziente di cambiare vita, di trasformare l'intera Russia in un giardino fiorito.

A.P. Cechov sognava l'imminente prosperità della Russia e rifletteva questo sogno nell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi". Tuttavia, in questo lavoro, a nostro avviso, non c'è un finale univoco. Da un lato - la musica gioiosa dell'affermazione di una nuova vita, dall'altro - il suono tragico di una corda spezzata "sbiadito e triste", e poi - "si fa silenzio, e puoi solo sentire quanto lontano in il giardino stanno picchiando su un albero con un'ascia".

In questo lavoro A.P. Sono inclusi i testi sottili di Cechov e la satira commovente. "The Cherry Orchard" è sia un gioco allegro che triste, eterno sulla patria, appassionatamente amata dall'autore, sulla sua prossima prosperità. Ecco perché sempre più generazioni di lettori si rivolgeranno ad esso.

Ieri, oggi, domani nella commedia di A.P. Cechov "The Cherry Orchard" (Composizione)

Il passato guarda con passione
nel futuro
A. A. Blok

L'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è stata scritta durante il periodo dell'ascesa sociale delle masse nel 1903. Ci apre un'altra pagina del suo lavoro poliedrico, che riflette i complessi fenomeni di quel tempo. Lo spettacolo ci stupisce con la sua potenza poetica, drammaticità, lo percepiamo come una forte denuncia delle ulcere sociali della società, l'esposizione di quelle persone i cui pensieri e azioni sono lontani dalle norme morali di comportamento. Lo scrittore mostra vividamente profondi conflitti psicologici, aiuta il lettore a vedere la visualizzazione degli eventi nelle anime degli eroi, ci fa pensare al significato del vero amore e della vera felicità. Cechov ci porta facilmente dal nostro presente al lontano passato. Insieme ai suoi eroi viviamo accanto al ciliegio, vediamo la sua bellezza, sentiamo chiaramente i problemi di quel tempo, insieme agli eroi cerchiamo di trovare risposte a domande difficili. Mi sembra che l'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" sia un'opera teatrale sul passato, presente e futuro non solo dei suoi eroi, ma del paese nel suo insieme. L'autore mostra la collisione dei rappresentanti del passato, del presente e del futuro inerente a questo presente. Lopakhin nega la pace di Ranevskaya e Gaev, Trofimov - Lopakhin. Penso che Cechov sia riuscito a mostrare la giustizia dell'inevitabile allontanamento dall'arena storica di persone apparentemente innocue come i proprietari del ciliegio. Allora chi sono loro, i proprietari del giardino? Cosa collega la loro vita con la sua esistenza? Perché il ciliegio è loro caro? Rispondendo a queste domande, Cechov rivela un problema importante: il problema di una vita che passa, la sua inutilità e conservatorismo.
Ranevskaya è la padrona del frutteto di ciliegi. Il ciliegio stesso funge da "nido nobile" per lei. Senza di lui, la vita per Ranevskaya è impensabile, tutto il suo destino è collegato a lui. Lyubov Andreevna dice: “Dopo tutto, sono nato qui, mio padre e mia madre, mio nonno viveva qui. Amo questa casa, non capisco la mia vita senza il ciliegio, e se c'è tanto da vendere, allora vendimi insieme al giardino”. Mi sembra che soffra sinceramente, ma presto capisco che in realtà non sta pensando al ciliegio, ma al suo amante parigino, dal quale ha deciso di tornare. Sono rimasto semplicemente stupito quando ho saputo che partiva con i soldi inviati ad Anna da sua nonna Yaroslavl, partendo senza pensare che si stesse appropriando dei fondi di altre persone. E questo, secondo me, è egoismo, ma una specie di speciale, che dà alle sue azioni l'apparenza di una buona natura. E questo, a prima vista, è così. È Ranevskaya che si preoccupa di più del destino di Firs, accetta di prestare denaro a Pischik, è lei che Lopakhin ama per il suo atteggiamento un tempo gentile nei suoi confronti.
Anche Gaev, il fratello di Ranevskaya, è un rappresentante del passato. Lui, per così dire, completa Ranevskaya. Gaev specula astrattamente sul bene pubblico, sul progresso, filosofa. Ma tutto questo ragionamento è vuoto e assurdo. Cercando di consolare Anya, dice: “Inizieremo a far pagare gli interessi, ne sono convinto. Sul mio onore, qualunque cosa tu voglia, giuro che la proprietà non sarà venduta! Giuro sulla vendetta per la felicità!" Penso, Gaev, che lui stesso non creda in quello che dice. Non posso fare a meno di dire del lacchè Yasha, nel quale noto un riflesso di cinismo. Indignato per l'“ignoranza” di chi gli sta intorno, parla della sua impossibilità di vivere in Russia: “Niente si può fare. Non è per me qui, non posso vivere... Ho visto abbastanza l'ignoranza - sarà con me ”. Secondo me, lo yasha risulta essere un riflesso satirico dei suoi maestri, la loro ombra.
A prima vista, la perdita dei Gayev e della tenuta Ranevskaya può essere spiegata dalla loro negligenza, ma presto sono dissuaso dalle attività del proprietario terriero Pishchik, che sta facendo del suo meglio per mantenere la sua posizione. È abituato al fatto che il denaro stesso vada regolarmente nelle sue mani. E improvvisamente tutto è rotto. Sta cercando disperatamente di uscire da questa situazione, ma i suoi tentativi sono passivi, come Gaev e Ranevskaya. Grazie a Pischik, mi sono reso conto che né Ranevskaya né Gaev sono in grado di svolgere alcun tipo di attività. Usando questo esempio, Cechov ha dimostrato in modo convincente al lettore l'inevitabilità di una partenza nel passato delle proprietà nobili.
Gli energici gayev vengono sostituiti dall'intelligente uomo d'affari e astuto uomo d'affari Lopakhin. Apprendiamo che non è di un ceto nobile, di cui si vanta un po': "Mio padre, è vero, era un uomo, ma io sono in canottiera bianca, con scarpe gialle". Comprendendo la complessità della situazione di Ranevskaya, le propone un progetto per la ricostruzione del giardino. In Lopakhin si avverte chiaramente quella vena attiva di una nuova vita, che gradualmente e inevitabilmente spingerà in secondo piano una vita senza senso e senza valore. Tuttavia, l'autore chiarisce che Lopakhin non è un rappresentante del gorgoglio; si esaurirà nel presente. Perché? È ovvio che Lopakhin è guidato dal desiderio di arricchimento personale. Petya Trofimov gliene dà una descrizione esauriente: “Sei un uomo ricco, presto diventerai milionario. Ecco come, in termini di metabolismo, hai bisogno di un animale predatore che mangia tutto ciò che incontra, quindi sei necessario! ” Lopakhin, l'acquirente del giardino, afferma: "Costruiremo cottage estivi e i nostri nipoti e pronipoti vedranno una nuova vita qui". Questa nuova vita gli sembra quasi uguale alla vita di Ranevskaya e Gaev. A immagine di Lopakhin, Cechov ci mostra come l'imprenditoria capitalista predatoria sia di natura disumana. Tutto questo ci spinge involontariamente a pensare che il Paese ha bisogno di persone completamente diverse che faranno altre grandi cose. E queste altre persone sono Petya e Anya.
Con una frase fugace, Cechov chiarisce cos'è Petya. È un "eterno studente". Secondo me, questo dice tutto. L'autore riflette nel gioco l'ascesa del movimento studentesco. Ecco perché, credo, è apparsa l'immagine di Petya. Tutto in lui: sia i capelli liquidi che l'aspetto trasandato - sembrerebbe, dovrebbero causare disgusto. Ma questo non accade. Al contrario, i suoi discorsi e le sue azioni suscitano anche una certa simpatia. Si può sentire come gli attori della commedia siano attaccati a lui. Alcuni trattano Petya con leggera ironia, altri con amore palese. Dopotutto, è lui che è la personificazione del futuro nel gioco. Nei suoi discorsi si sente una condanna diretta a una vita che muore, un appello per una nuova: “Ci arriverò. Ci arriverò o mostrerò agli altri la strada per arrivarci". E fa notare. Lo fa notare ad Anya, che lei ama teneramente, sebbene lei lo nasconda abilmente, rendendosi conto che un'altra strada è destinata a lui. Le dice: “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento." Petya evoca pensieri profondi in Lopakhin, che nella sua anima invidia la convinzione di questo "maestro squallido", che a lui stesso manca così tanto.
Alla fine dello spettacolo, Anya e Petya se ne vanno, esclamando: "Addio, vecchia vita. Ciao nuova vita." Tutti possono capire queste parole di Cechov a modo loro. Quale nuova vita sognava lo scrittore, come se l'era immaginata? Per tutti è rimasto un mistero. Ma una cosa è sempre vera e giusta: Cechov sognava una nuova Russia, un nuovo ciliegio, una personalità orgogliosa e libera. Gli anni passano, le generazioni cambiano e il pensiero di Cechov continua a turbare le nostre menti, i nostri cuori e le nostre anime.

Caratteristiche del dramma di Cechov

Prima di Anton Cechov, il teatro russo ha vissuto una crisi, è stato lui a dare un contributo inestimabile al suo sviluppo, dandogli nuova vita. Il drammaturgo ha strappato piccoli sketch alla quotidianità dei suoi personaggi, avvicinando il dramma alla realtà. Le sue commedie facevano pensare allo spettatore, sebbene non ci fossero intrighi, conflitti aperti in esse, ma riflettevano l'ansia interiore di un punto di svolta nel tempo storico, quando la società si congelava in previsione di cambiamenti imminenti e tutti gli strati sociali diventavano eroi. L'apparente semplicità della trama introduceva le storie dei personaggi prima degli eventi descritti, rendendo possibile ipotizzare cosa sarebbe accaduto loro dopo. In un modo così sorprendente il passato, il presente e il futuro sono stati mescolati nello spettacolo "The Cherry Orchard" collegando persone non tanto di generazioni diverse quanto di epoche diverse. E una delle "correnti sotterranee" caratteristiche delle commedie di Cechov era la riflessione dell'autore sul destino della Russia, e il tema del futuro era al centro della scena in "Il giardino dei ciliegi".

Passato, presente e futuro sulle pagine dello spettacolo teatrale "Il giardino dei ciliegi"

Allora come si sono incontrati passato, presente e futuro nelle pagine dello spettacolo "Il giardino dei ciliegi"? Cechov, per così dire, divise tutti i personaggi in queste tre categorie, dipingendoli in modo molto vivido.

Il passato nell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è presentato da Ranevskaya, Gaev e Firs, il personaggio più antico dell'intera azione. Sono loro che più di tutti parlano di quello che è successo, per loro il passato è un tempo in cui tutto era facile e bello. C'erano gentiluomini e servitori, ognuno aveva il suo posto e il suo scopo. Per Firs, l'abolizione della servitù della gleba era il dolore più grande, non voleva volontà, rimanendo nella tenuta. Amava sinceramente la famiglia di Ranevskaya e Gaev, rimanendo loro fedele fino alla fine. Per gli aristocratici Lyubov Andreevna e suo fratello, il passato è il tempo in cui non dovevano pensare a cose vili come il denaro. Hanno goduto la vita, facendo ciò che porta piacere, essendo in grado di apprezzare la bellezza delle cose immateriali - è difficile per loro adattarsi al nuovo ordine, in cui i valori materiali sostituiscono i valori altamente morali. Per loro è umiliante parlare di denaro, di come guadagnarselo, e la vera proposta di Lopakhin di affittare un terreno occupato da un giardino sostanzialmente inutile viene percepita come volgarità. Incapaci di prendere decisioni sul futuro del frutteto di ciliegie, soccombono al flusso della vita e semplicemente fluttuano attraverso di essa. Ranevskaya con i soldi di sua zia, mandata a chiamare Anya, parte per Parigi e Gaev va a servire in banca. La morte di Firs alla fine del dramma è molto simbolica, come a dire che l'aristocrazia come classe sociale ha esaurito la sua utilità, e non c'è posto per essa, nella forma in cui era prima dell'abolizione della servitù della gleba.

Lopakhin è diventato il rappresentante del presente nella commedia "The Cherry Orchard". "Un uomo è un uomo", come dice di se stesso, che pensa in un modo nuovo, che sa come fare soldi usando la sua mente e il suo talento. Petya Trofimov lo paragona persino a un predatore, ma a un predatore con una sottile natura artistica. E questo porta a Lopakhin molte esperienze emotive. Conosce bene tutta la bellezza del vecchio ciliegio, che sarà abbattuto a suo piacimento, ma non può agire diversamente. I suoi antenati erano servi della gleba, suo padre possedeva un negozio e divenne un "gilet bianco", dopo aver accumulato una notevole fortuna. Cechov ha posto un'enfasi speciale sul personaggio di Lopakhin, perché non era un tipico mercante, che molti trattavano con disprezzo. Si è fatto da solo, aprendo la strada con il suo lavoro e il desiderio di essere migliore dei suoi antenati, non solo in termini di indipendenza finanziaria, ma anche nell'istruzione. In molti modi, Cechov si è correlato con Lopachin, perché le loro genealogie sono simili.

Anya e Petya Trofimov personificano il futuro. Sono giovani, pieni di forza ed energia. E, soprattutto, hanno il desiderio di cambiare vita. Ma, questo è solo, Petya è un maestro nel parlare e ragionare su un futuro meraviglioso e giusto, ma non sa come esporre i suoi discorsi in azione. Questo è ciò che gli impedisce di laurearsi all'università o almeno di organizzare in qualche modo la sua vita. Petya nega tutti gli attaccamenti, che si tratti di un luogo o di un'altra persona. Affascina l'ingenua Anya con le sue idee, ma lei ha già un piano su come organizzare la sua vita. È ispirata e pronta a "piantare un nuovo giardino, ancora più bello del precedente". Tuttavia, il futuro nell'opera teatrale di Cechov "Il giardino dei ciliegi" è molto incerto e vago. Oltre ai colti Ani e Petit, ci sono anche Yasha e Dunyasha, e anche loro sono il futuro. Inoltre, se Dunyasha è solo una sciocca contadina, allora Yasha è un tipo completamente diverso. I Gayev e Ranevsky vengono sostituiti dai Lopakhin, ma anche i Lopakhin dovranno essere sostituiti da qualcuno. Se ricordi la storia, 13 anni dopo, dopo aver scritto questa commedia, è stato proprio questo Yash a salire al potere: senza principi, vuoto e crudele, non attaccato a niente e nessuno.

Nella commedia "The Cherry Orchard" gli eroi del passato, del presente e del futuro sono stati riuniti in un unico luogo, ma non sono uniti da un desiderio interiore di stare insieme e condividere i loro sogni, desideri ed esperienze. Il vecchio giardino e la casa li conservano, e non appena scompaiono, il legame tra i personaggi e il tempo in cui riflettono si interrompe.

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Solo le più grandi creazioni sono in grado di riflettere la realtà anche molti anni dopo la loro creazione. Così è successo con lo spettacolo "Il giardino dei ciliegi". La storia è ciclica, la società si sviluppa e cambia, anche le norme morali ed etiche sono soggette a ripensamento. La vita umana non è possibile senza memoria del passato, inattività nel presente e senza fede nel futuro. Una generazione è sostituita da un'altra, alcuni costruiscono, altri distruggono. Così era ai tempi di Cechov, e così è adesso. Il drammaturgo aveva ragione quando diceva che "Tutta la Russia è il nostro giardino", e dipende solo da noi se fiorirà e darà frutti, o se verrà tagliato fino alle radici.

Il ragionamento dell'autore sul passato, presente e futuro nella commedia, sulle persone e sulle generazioni, sulla Russia fa riflettere la gente ai nostri giorni. Questi pensieri saranno utili per 10 gradi quando si scrive un saggio sull'argomento "Passato, presente, futuro nello spettacolo" The Cherry Orchard ".

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