Sergey Chuprinin. "Ladrirs", analizzando il dramma Schiller Werner Zombart Bourgeois Etudes sulla storia dello sviluppo spirituale di una persona moderna

F. M. - uno dei più famosi pensatori e scrittori russi del mondo. I suoi lavori eccezionali sono innamorati non solo lettori del XIX secolo, non sono meno dell'amore e leggibili e nei nostri tempi. La sua creatività ha superato molti decenni e ha un interessante lettore moderno e i problemi che F. M. sono rilevanti e ora, che è ancora più interessato a questa personalità eccezionale e alle sue opere.

Nessuno discuterà che il lavoro più famoso di F. M. Dostoevsky - romano "crimine e punizione". Tuttavia, la cosa giusta poetica è considerata la nuova "Notte bianche". Descrive in dettaglio la relazione non corrisposta innamorata del personaggio principale della nastya di un uomo che, che, non contando sui sentimenti di ritorsione, aiuta la ragazza a trovare la sua felicità con un'altra persona - con coloro che amano sinceramente nastya.

Questo romanzo ci consente di concludere che i sentimenti e i pensieri di F. M. Dostoevsky, che hanno trovato la loro forma di realizzazione nelle sue opere, anche nelle nuove "notti bianche", uniche e uniche. Sono sicuro che l'originalità delle trame, un'ampia varietà di problemi, il cui scrittore di soluzioni sta cercando nelle sue opere, le sue relazioni e i suoi pensieri a questi problemi saranno sempre interessanti per i lettori interessanti.

Indubbiamente, ognuno ha le proprie opinioni su certi problemi, ma ognuno di noi può trovare qualcosa di interessante nelle opere di F. M. Dostoevsky per se stesso. È noto che il suo ideale è un grande filosofo e scrittore russo considerato Gesù Cristo. E nessuno è dato in questo per condannarlo, perché è la sua decisione e la sua scelta, e lo scrittore non ha imposto la sua visione del mondo, i suoi pensieri e sentimenti.

FM parla semplicemente di persone che vivevano nel suo mondo. Pertanto, tutti, e giovani e anziani, e credenti e incredibili, è interessante leggere i suoi romanzi e riconoscere i loro contemporanei nei loro eroi. Negli angoli più buio di San Pietroburgo, può sempre trovare un povero sognatore che si nasconde dal sole e dalla povertà che si sentiva in tutto colpevole, confusa, con uno stupido discorso, con maniere ridicole che raggiungono l'autodistruzione. L'autore crea un ritratto generalizzato di un tale sognatore: "La vegetazione, un gattino adulto, che, spruzzando, con offendere e allo stesso tempo guarda con entusiasmo alla natura e persino per aggirare dal pranzo del Signore, portato da una chiave di compassione."

Il grande intenditore dell'anima umana, F. M. con grande abilità, descrive i personaggi degli eroi delle loro opere. Ad esempio, nei romanzi "Notti bianchi", è riuscito a rivelare completamente le immagini dei personaggi principali del lavoro attraverso i loro monologhi. Nonostante il fatto che l'autore non abbia dato caratteristiche specifiche, abbiamo ritratti i ritratti di personaggi, raccogliendoli da particelle di mosaico, ognuna delle quali era separata da tutta la parte extra, magistralmente lucidata del romanzo.

Per i suoi lavori, F. M. ha scelto le meravigliose trame che ha fatto i suoi libri indimenticabili e unici. Tutti gli eventi che si verificano in loro sembrano reali come reali e affidabili, e la finale di queste opere non è mai impossibile da prevedere.

Padronanza e psicologo F. M. Dostoevsky, la diversità di personaggi e grafici, individualità, imprevedibilità e affidabilità - Tutto ciò rende i pensieri e i sentimenti di un eccezionale scrittore russo, riflesso nelle sue opere, Interessanti lettori moderni.

Shapovalova Irina Anatolyevna, insegnante russo e letteratura

gymnasium №3 belgorod.

Tragedia romantica f.Shiller "ladri"

Studio delle lezioni

Scopo: Aiuta a formare gli studenti delle competenze sociali.

Compiti per la formazione di competenze degli studenti:

Educativo e informativo (per elaborare le capacità di analisi indipendente del testo; continuare a lavorare sullo sviluppo delle capacità creative degli studenti);

Comunicativo (cooperare, per aiutare gli altri, partecipare al lavoro del Gruppo, informazioni di condivisione);
- Informazioni (ricerca indipendentemente, analizzare e selezionare Informazioni, Struttura, Converti, Salva e trasmettono);
- Auto-miglioramento personale (analizzare i loro risultati e errori, per rilevare problemi e difficoltà nelle relazioni dei compagni di classe, eseguire assistenza reciproca e sostegno in situazioni difficili, valutare criticamente e sovrastimare i risultati delle loro attività)

Durante le classi

Lunga vivi un grande Schiller,

avvocato nobile dell'umanità!

V. Belinsky.

I.A. Buona giornata! Cari ospiti, oggi vi invitiamo a una lezione - ricerca. La nostra lezione si terrà sotto forma di una riunione del Consiglio d'arte del Teatro 7 -B classe, in quanto la conversazione non si tratta solo del lavoro letterario, ma del dramma, dove l'arte della parola e del teatro è fusa. Parleremo della romantica tragedia di Schiller. Era nell'era di Schiller alla pratica teatrale per la prima volta che sono state introdotte prove ausiliarie. Cercheremo di aderire alla fondazione dell'estetica del romanticismo teatrale: immaginazione e sentimento.

Cercheremo di dimostrare che la tragedia di "Rogues" Friedrich Schiller può essere attribuito alla tragedia romantica.

Prima di te, il cluster, che ha messo le caratteristiche del romanticismo e del classicismo. Nel corso della lezione, si prega di notare quelle caratteristiche che sono inerenti alla tragedia, rendono registrazioni di personaggi di eroi. Durante la lezione proveremo a rispondere alle domande: cos'è un lavoro romantico? Quali sentimenti hanno causato i personaggi principali del gioco? Abbiamo bisogno del gioco di Schiller in tempi moderni o diventano una storia profonda?

Bene, apriamo una tenda improvvisata. La parola Assistente Direttore Kamensky Darin, che ci ricorda l'inizio del dramma. Nel corso delle sue esibizioni, gli attori si uniranno a lei che cercherà di trasmettere il sopravvento della propria immagine. Si prega di notare che la tragedia della tragedia romantica-Schiller. Il romanticismo ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte di recitazione: lo psicologismo era per la prima volta nella storia. Il cambiamento nel modo di recitazione verificato razionale del classicismo è arrivato violenta emotività, espressione drammatica brillante, versatilità e inconvenzione dello sviluppo psicologico dei personaggi.

Darina. L'azione si svolge nell'autore moderno dei pezzi della Germania. La trama si svolge per due anni.

La trama è basata su una tragedia familiare. Nel castello del lavoro di Barons von Moore, il padre vive, il figlio più giovane è Franz e l'allievo del conte, la sposa del figlio maggiore, Amalia von Edelraych. La corda funge da lettera ottenuta in qualsiasi momento Franz dal "Corrispondente di Lipsia", che racconta la vita inquietante di Karl von Moore a Lipsia, il figlio anziano del grafico nell'università di Lipsia. A forma di calore da cattive notizie. Uomo anziano.

A quel tempo, a Lipsia, in Korchme, dove si riuniscono gli studenti dell'Università di Lipsia, Karl Von Moore sta aspettando una risposta alla sua lettera a suo padre, in cui è comprensente da parte della sua vita della sua slitenità e promette di continuare a fare affari.

/ Lettura che passa /

Schwartz. (Corre per incontrarlo). Brother! Fratello! Lettera lettera! (gli dà una lettera. Moore lampra frettolosamente). Cosa con te? Sei un gesso più bianco.

Karl Moore. La mano di mio fratello!

Moore scende la lettera ed esaurisce pazzi. Tutto saltare verso l'alto.

Rullo (Seguendolo). Moore! Dove sei, Moro? Che cosa c'é?

Grimm. Che dire di lui? Che dire di lui? Lui pallido come la morte.

Schweitzer. Buono, deve essere educato. Vedremo!

Rullo (Solleva una lettera dal pavimento e legge). "Fratello infelice! Devo notificare brevemente che le tue speranze non sono giustificate. Resta, raccontavi di dire a mio padre, dove le tue azioni vergognose ti guidano. Successivamente, si trasforma in modo che tu non sia sperato sulle ginocchia di riversare il perdono da lui, se non vuoi sbarazzarti di pane e acqua nei basamenti delle sue torri fino a quando i capelli cresce con le piume e le unghie dell'aquila non lo fanno Come gli artigli dell'uccello. Questa è la sua stessa parola. Addio per sempre. Mi dispiace per te! Franz von Moore.

Schweitzer. Fratello Miley! Cosa dire! Franz è chiamato questo passaggio?

Spiegelberg (si avvicina tranquillamente). Stai parlando di pane e acqua? Una buona vita! Suppongo qualcosa di meglio per te. (Diventa nel mezzo di loro e dice alla voce del Caster). Quindi, se hai ancora una goccia del sangue degli eroi germanici - per me! Si sistemeremo nelle foreste bohémien, riuniremo il pike di ladri e ...

Rullo. Non sei il primo scampello che guarda oltre la forca. E tuttavia, la tua verità - non abbiamo scelta.<...>

M o o p (Incluso in una forte eccitazione e si precipita intorno alla stanza, parlando con lui con lui). Persone! Persone! Echids caduto, astuto! Le loro lacrime sono acqua! I loro cuori - ferro! Leoni e leopardi alimentano i loro cuccioli, i corvi portano il palmo dei loro pulcini, e lui, lui ...

Rullo. Ascolta, Moro! Cosa ne pensi, è meglio rapinare che sedersi sul pane e sull'acqua nel dungeon?

Brughiera. E questo è il sentimenti del padre? Raspanic - e nessun perdono! Tale credulono, tale fiducia inesperta - e non c'è pietà!

Rullo. Sì, ascolta, Moor, cosa ti dico!<...>

Brughiera. L'ho amato così estremamente! Nessun figlio amava suo padre! Mille vite avrebbero messo per lui! (Nella rabbia al piede.) Oh, che mi darà una spada nelle sue mani, per guidare una ferita in fiamme alla tribù umana, diventerà il mio amico, un angelo, Dio! Pregherò per lui.

Rullo. Vogliamo diventare amici con tali amici. Ascoltaci

Schwartz. Andiamo con noi nelle foreste bohémien! Segniamo un martello di ladri, e tu ...

Schweitzer. Sarai il nostro Ataman! Devi essere il nostro Ataman!

Brughiera. Esattamente Belmo che mangi con sera mia. Che sciocco ero, sforzandosi, in una gabbia! Il mio spirito è desideroso di exploit, respiri - Libertà! Assassini, ladri! Verso queste parole. La gente è partita all'umanità da me quando ho scritto all'umanità. Lontano da me, compassione e carità umana! Non ho più padre, niente più amore! .. Quindi lascia che il sangue e la morte mi insegnino a dimenticare tutto quello che mi è stato costoso per me! Andiamo, vai! Oh, troverò un oblio terribile per me stesso! Risolto: io sono il tuo Ataman! Diventa tutto intorno a me, e tutti possono nuotare in fedeltà e obbedienza alla bara! Andiamo alle mani a vicenda!

Tutto (allungando le mani). Giuro in fedeltà e obbedienza alla bara.

Brughiera. E il mio dandery sarà una bugia, che sono dedicato e invariabilmente, fino alla morte molto, resterò il tuo Ataman!

Darina Ora che una fetale von Morah riuscì a espellere suo fratello maggiore dal cuore amorevole di suo padre, cerca di incolparelo e negli occhi la sua sposa, Amalia.

Franz. Sei girato, Amalia? Non sto in piedi su quale sia un dannato padre?

Amalia. Lontano! Oh, questo alleato, padre misericordioso, che ha dato al figlio ai lupi e ai mostri! Sedendosi a casa, si ritarda per essere cari vini e pacificamente il suo corpo poco profondo sui cuscini in giù, mentre il suo grande, bello figlio - nei vice bisogni! Ti vergogni, tu, mostri! Ci vergogniamo dei draghi del cuore! Sei una vergogna dell'umanità! Del suo unico figlio ...

F r a n c. Ho creduto di averne due di loro ... ti amo come me, Amalia!

Pensi a Carla, ma i nostri cuori fraterni battono così secondo!

Amalia. Oh no, non è mai stato!

Franz. Siamo così simili e nelle inclinazioni! Rose era il suo fiore preferito. Che fiore ho una bella rosa? Ha svantaggiato la musica. Le stelle del cielo, ti chiamano nei Testimoni, nella notte morta della notte, quando tutto è stato immerso nell'oscurità e dormiente, hai eavestito il mio gioco su clavesis! Come puoi ancora dubitare di Amalia? Dopotutto, il nostro amore convergeva in un punto di perfezione; E se l'amore è solo, come può essere inaccettabile quelli dei cui Hearts It Nidi?

Non mi conosci, Amalia, non lo so affatto! Tu mi odi!

E m e io e io. Ti odio! Va via!

Franz. (Gambe annegamento).Sei fermo di fronte a me! Preferisco un mendicante?! (Esce.)

Amalia. Vai, Scoprel! Ora ho di nuovo con Carl. "Mendicante," disse? Tutto è passato in questo mondo! I mendicanti divennero re, ma re con mendicanti. Gli stracci che sono adatti su di esso, non scambierò il viola unto per Dio! Il suo sguardo quando chiede la posa, - Oh, questo orgoglioso sguardo reale, girando nelle ceneri di Pomp, splendore, la celebrazione dei ricchi e del forte! Metti in polvere collana brillante! (Prende perle dal collo.) Indossalo, ricco, nobile! Indossa questo dannato oro e argento, questi dannati diamanti! Assicurati di piatti lussuosi, mantieni i tuoi corpi su un letto morbido! Charles! Charles! Ora sono degno di te!

I.A.. Grazie. Romanticismo arricchito e la tavolozza di produrre mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta, i principi dell'arte dell'artista, il decoratore cominciò a essere considerato nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, identificando le dinamiche dell'azione.

Anastasia Bereznyak Costume Artist introdurrà le opzioni del trucco e degli schizzi dei costumi dei personaggi. Gli attori darà una caratteristica dei loro personaggi. Quindi, saremo in grado di apprezzare il lavoro dell'artista, analizzando l'ultra-concetto dell'immagine di ogni eroe.

/Presentazione/

Il vecchio è onesto, indulgente. La sua casa era un rifugio di Sirah, volto lugubre. Ha circa 70 anni, ma si sente come un uomo anziano.

Slide 3-5.

La legge prima. Scena 2.

Korchma in Sassonia.

Karl Moore ha ricevuto una lettera dalla casa che ha trasformato tutta la sua vita.

Atto secondo. Foreste boemi. Moore diventa un Ataman delle pile dei ladri

Charles. - L'incarnazione di un aspetto romantico alla vita. Odia la disgrazia della vita circostante e il disgusto e il disprezzo si riferisce agli ipocriti che sono lusingati da potenti governanti, mentre opprimono i poveri. Karl non vuole vivere secondo le leggi che usano ingannaggi e cattivi nei loro interessi.

Nel profondo dell'anima, il giovane rimane gentile e puro uomo. Karl Moore, il figlio della contea, Robs ricco e nobile e aiuta i reati e svantaggiati. Karl capisce che non c'è un'elevata vendetta e un omicidio nobile.

Slide 6..

Franz Moore.- Egoist, cinico, privo di onore e coscienza. Non è bello. "Mi sembra che la natura in tutte le razze umane prese il cattivo, mescolato in un mucchio e mi ha rinforzato da un simile test." "Raggiungerò il Signore e con la forza, otterrò ciò che non devo avere un aspetto posteriore", dice. Franz è stata la ragione per cui il padre ha privato l'ereditarietà Karl. Ha disonorato e ha stipulato suo fratello, avendo due gol segreti: per ottenere tutta la proprietà del Padre e sposare la sposa di Karl. Lo scopo della vita di Franz è soddisfare i loro desideri.

Slide 7-9.

Amalia von edelreich.

Orfano, vive nella casa del conte Moore. Lei non ha più di 23 anni. Ama la musica, gioca strumenti musicali, canta. Ama Karl Mora molto tempo fa. Non crede che il russo Rosskaznam, ritiene che sia "amata - il globo del divino e il divino è misericordia e pietà! Lui e vola non saranno offesi! La sua anima è lontana da pensieri sanguinosi, come a mezzogiorno da mezzanotte. "

Diapositiva 10.

Spiegelberg. Era povero, viaggiato a Lepzig dalla Giordania, è un ladro. È Spielberg che offre ai giovani a diventare ladri. Essendo arrivato in qualsiasi città, è stata la prima cosa da trovare fuori dagli avvocati sui mendicanti, ai Bailifers e concentrarsi su fraudi, truffatori e altre cose, volevo questi giovani e reclutati in una banda. Spielberg era un vigliacco, dicono che non c'è una sola cicatrice sul suo corpo.

Racman. Companion permanente Spielberg. In questa occasione, è detto: e tu, tu, la tua anima dio, eri con lui allo stesso tempo! Il suo motto: osservando i giovani, sì, così

in modo che non abbia lasciato la cola o un cortile.

SLIDE 11.

Shufterlele. Povero, vestito dalla spalla di qualcun altro. Volevo condurre edificare le conversazioni settimanalmente. Durante il fuoco in città focalizzato e si è mostrato come un cattivo: gettò il bambino nel fuoco. L'atto ammirato. Moore lo ha cacciato fuori dalla banda, dicendo che non avrebbe lasciato la forca. Così è uscito: Shufterlele è appeso in Svizzera.

Grimm.. Persona senza zucchero: se tutti sono d'accordo, allora non mi arrenderò. Amico di Spiegelberg. Partecipato a viaggi sporchi nel monastero con Spiegelberg. Il suo motto: chi darà di più, per il fatto che andrò.

Slide 12.

Rulloera dedicato al Mor, e Ataman ha sempre distinto il rullo.

Roller ha trascorso tre settimane in prigione, tre volte è stato preso all'interrogatorio, è stato interrogato con la sua tortura, dove Ataman. Non ha dato a nessuno.

Moore si fidava di lui. Quando combatti nella foresta bohémien, rullo, Schweizer e Moor - combattuti

il più spesso. Il rullo è morto da una morte eroica.

Schweitzer. Prima che la spericolata sia stata dedicata al Mor. Sillar, osare. Ha rivelato il cranio a Bohémian Dragun quando ha portato una sciabola sul mare. Schweiter dà alla parola Mora a portare vivamente Franz, ma Franz Strangolato, e Schweizer è fedele alla sua Parola

si spara nel tempio.

Slide 13.

Kosinsky. Kosinsky ascoltò Moore e saliva alla banda. Ha ventiquattro anni, è un nobile bohémien. La morte precoce del Padre ha reso il proprietario di una notevole fede nobile. Il giovane avrebbe dovuto sposarsi, ma è stato accusato di tradimento.

In prigione, è rimasto un mese. Kososinsky sta cercando di uccidere il principe per il fatto che ha costretto la sua sposa a diventare una padrona

Diapositiva 14.

Hermann."Determinazione del piccolo, il cuore del soldato. Il figlio figlio del nobile, povero.

Era innamorato di Amalia. Fatto un atto di sublore per amore per Amalia. Riconoscere i piani di Franz, riconosciuti nell'atto.

Diapositiva 15.

Daniel - Contare il conteggio del conteggio moore. Settieni il secondo anno. Ha sempre letto

I genitori di Karl Moore .. Nessuno Penny ha preso un inganno. Onestamente ha tenuto la sua fede. Franz offre un vecchio per uccidere il grafico, ma si rifiuta.

Il pastore Moser conduce una conversazione respinta con Franz.

I.A..Grazie. Fare e semi discutere o no? È un set di stile romantico? /Risposta/

Quali scene ti fanno una forte impressione su di te? Corrispondono alla direzione romantica in letteratura?

Elena Shkuratova.

Mi è piaciuta la scena in cui Franz rileva un figlio fianco di un nobile locale esu, Herman, cambiare i vestiti e, apparso al vecchio, riferire che ha assistito alla morte di Karl, che ha preso parte alla battaglia sotto Praga. Per questo, Franz promette Herman di tornare a lui Amalia von Edelray.

Conta Von Moore Blame se stesso nella morte di suo figlio, e il suo cuore sembra fermarsi. Franz si rallegra la molta attesa morte del Padre. Hermann, Pon. ioil quarto che Franz lo ingannò, apre il "terribile segreto" di Amalia - Karl von Moore vive e anche il vecchio Von Moore. Mi è piaciuta questa scena perché l'intrigo si trova in esso, e il lettore non sospetta ancora cosa succederà dopo. Comprendiamo che il drammaturgo nell'immagine di Karl Mora già dichiara inizialmente la personalità umana, profonda. Karl ha un'occhiata alla vita di "attraverso il prisma del cuore".

Dasha. E mi è piaciuta la scena in cui, sotto il nome immaginario, Karl penetra nel suo castello generico. Soddisfa la sua Amalia ed è convinta che sia fedele al "Deceduto Carlo". Nella galleria tra i ritratti di antenati, si ferma dal ritratto di suo padre e sbava una lacrima. Nessuno riconosce il figlio maggiore del grafico, solo tutto quello che Franz sembra indovinare nell'ospite di suo fratello maggiore.

Franz rende il vecchio maggiordomo di dare un giuramento che ucciderà l'arrivo del grafico. Secondo l'urlo sulla mano, il Butler impara nel grafico di Charles, non è in grado di mentire al vecchio servitore che lo ha trascorso, ma ora deve sbrigarsi a lasciare il castello per sempre. Mi è piaciuta la conversazione commovente tra Daniel e Carl. È diventato un peccato del vecchio servo. Le caratteristiche romantiche sono incorporate in questa scena: qui il lato "notte" dei movimenti dell'anima si riflette, spinta intuitivo e inconscio.

Yana. E credo che la penultima scena più brillante ed emotiva della quinta legge. Franz non può calmare, aveva un sogno di un terribile tribunale, su cui è stato inviato per i peccati all'inferno. Blooming Legunts Daniel Invia per il pastore. Dopo aver ricevuto conferma dal pastore che i peccati più gravi di una persona sono fratricidi e patria, Franz è spaventato e comprende che non lo evita di evitarlo.

I ladri inviati da Karl attaccano il castello, hanno dato fuoco al castello, ma non possono afferrare Franz. Nella paura, lui stesso viene rimosso da un pizzo da un cappello. In questa scena, comico e tragico è intrecciato - questo è un chiaro segno di romanticismo.

I.A.Grazie. Grazie. E ora ti suggerisco di conoscere schizzi di scenario. Chepelev Nastya e Shevtsova Irina non cercarono di non ricreare, ma ricreare la realtà

/ Presentazione /

Diapositiva 1.

1. Agisci prima. La prima scena. Franconia. Hall nel castello di Moros.

2. La scena della scena è rappresentata per la prima volta nei toni dorati-neri. In questa scena, Franz e Old Man Moore sono coinvolti. Vorremmo sottolineare la ricchezza dell'anima del Mora Maximiliano e assegnare pensieri neri, e, di conseguenza, l'anima nera di Charles.

Diapositiva 2.

1.Scena seconda.Korchma sul confine della Sassonia.

2. Nei colori arancioni e neri, questa scena è risolta. Il colore arancione si schiarisce da sgradevole sensazioni, aiuta ad accettare eventi negativi nella vita, aiuta a perdonare un'altra persona, lascia andare una situazione intimidata.

1. Carl Moor è in un vicolo cieco e ha paura del cambiamento, la sua condizione corrisponde a questo colore.

2. In questa scena c'è un colore nero? È un po ', ma questo colore simboleggia la decisione degli studenti di diventare ladri, cioè, per passo sul falso percorso.

Slide 3.

1.Terza scena. Nel castello di Moore. Camera Amalie.

2. In questa scena, molta luce: bianco, dorato, verde. Non ci sono toni scuri.

Massive mobili in legno, una varietà di dipinti, un letto aperto senza Baldakhinov, tutto ciò sottolinea il carattere di Amalia. Aderende alle leggi dell'onore, Chista, come il colore bianco, fedele alle tradizioni di storia, è aperta, apprezza l'arte.

Slide 4.

1. Atto del secondo

La scena è la prima. Camera Franz von Mora.

2. Le pareti leggere non sono quasi gettate negli occhi. In primo piano - il letto dei toni neri e rossi. Letto con una cavità indica la chiusura, la vicinanza del carattere. Come sai, il colore rosso dell'aggressività, della passione, della lotta, della rabbia, enfatizza la paura e l'insicurezza.

1. Camino scuro, soffitto scuro. Il camino che abbiamo posto nella stanza di Franz, fa freddo, e il camino può aiutarlo a ferire, le sue cose nere, come un soffitto scuro, messo su di lui.

2. In questa stanza c'è una conversazione con il tedesco. E Herman accetta di fare cattiveria.

Diapositiva 5.

1.Scena seconda.Camera da letto del vecchio Moorean.

2. Questa scena è sorvegliata con i fiori. Il vecchio Moore incarna vari tratti di carattere. È morbido, gentile, perplesso, ma anche senza pescato, capriccioso.

Slide 6.

1. Capo il terzo. Foreste boemi.

2. Il cliente è fatto in luce - colori verdi È noto che verdeÈ intermedio tra colori in bianco e nero, quindi è considerato neutrale.

Slide 7.

1. Atto terzo

La scena è la prima. Giardino

2. Sullo sfondo dello sfondo del "Giardino" Amalia gioca a Lita. Molti colori lilla. Lilac - Il colore dell'ispirazione, è peculiare per gli individui creativi, aiuta a calmare l'anima e bere la sua energia di ispirazione, combina il corpo e il pensiero

Slide 8.

1. Capo il secondo.Contro lo sfondo dello sfondo della "foresta" ci sono ladri.

Slide 9.

1. Agisci il quarto.

La scena è la prima.

2. Confezione "Terreno vicino al castello". Prevalente colore delicatamente giallo. Questo colore sposta i sentimenti in movimento, libera dal negativo, dà fiducia nelle loro forze. Il ladro disperato del moro sotto il nome immaginario è deciso di apparire prima di Amalia e Padre.

Diapositiva 10.

1.Scena seconda.

2. La galleria nel castello è realizzata in colori leggeri. È in questa scena che il ladro di Moor parla con Amalia. Il mondo interiore di Amalia Express White Tones, ma le sfumature grigie sono più grandi, dal momento che l'anima di Moore non contiene più la purezza dei sentimenti, le sue azioni sono terribili. Sì, ama ancora Amalia, ma il suo cuore divenne crudele.

SLIDE 11.

1. La scena è il terzo.Un'altra stanza nel castello.

2. Commentato nei colori dell'oro. Ovviamente, questa è la sala precedente di Karla. Rimase lo stesso, respira il vecchio bellissimo carl, con un cuore d'oro. Ecco una conversazione di Charles e il suo vecchio servo di Daniel.

Slide 12.

1. Capo quarto. . Moro e Amalia.

2. Cliente "Garden". Ormeggiare nell'immagine di un grafico von Brand racconta il suo amore per la ragazza di nome Amalia. Amalia è riconosciuta da un estraneo immaginario in ciò che è ancora amorire da Karl. Crede che il suo karl -otbeck del divino, e il divino sia pietà e pietà.

Slide 13.

1.Scena quinta

2. Ex "foresta". I ladri stanno aspettando il loro Ataman. Sono allarmati, litigio. Ritorni di bruco. Pronuncia il suo discorso confessionale.

Diapositiva 14.

1. Agire quinto. La scena è la prima. Camere Ansfilada.

2. Un blu. Il colore blu sviluppa abilità mentali, pulisce il pensiero, libera da allarmi e paure, ti permette di sentire la voce interiore, prendere la decisione giusta.

1. Questa scena-climax: Daniel dice un francese sulla rappresaglia di Dio. Franz lo ha riconosciuto nel suo vuoto del cuore. Franz lascia la vita

Diapositiva 15.

1.Scena seconda.Decorazione dell'ultima scena del quarto atto - il seminterrato del castello.

2. Nel dramma non ci sono indicazioni sul seminterrato, ma ci sembra che questo posto sia più appropriato in questa scena. Seminterrato, morte. Questa fossa assorbe tutti. La finale è ovvia.

I.A.. Grazie. Penso che mi piacesse lo scenario. E ora voglio annunciare l'inizio del gioco. In ogni lavoro letterario, il testo è molto importante. Bene, ricordi il testo? Ora controlleremo la tua attenzione, la tua memoria, l'intelligenza.

1. Dove è il castello di grafici Sfondo delle città? / Franconia /

2. A che ora è l'azione? / Per 2 anni /

3. Quali figure storiche hanno causato ammirazione per Karl Moore? / Julia Caesar, Alexander Great /

4. Chi ha detto che: "La legge fa strisciare ciò che l'aquila dovrebbe volare". / Karl moore /

5. Chi ha detto che: "Raggiungerò il Signore e con la forza che non dovrò avere un aspetto in posa" / Franz Moore /

6. Chi ha detto che: "Ho abbastanza coraggio a piedi nudi attraverso l'inferno." Schweitzer /

6. Och Questo è un motto: osservando i giovani, sì, in modo che non abbia una cola o il cortile. / Ratsmana /

7. Beh, questo è: ha trascorso tre settimane in carcere, lo ha guidato tre volte all'interrogatorio, è stato interrogato con la sua tortura, dove Ataman. Non ha dato a nessuno. / Rullo /

8. Chi è stato un soldato, era un membro della spedizione all'India orientale / Kososinsky /

9. Quanti anni Daniel ha servito nella casa dei conti Moore? / Quarantaquattro anni /

10. Quale importo come una remunerazione è stato nominato per la cattura del Rogue Mora? / Mille Luporov /

I.A.Smettiamo il gioco. Grazie. E ora approviamo lo scenario, i costumi. Chi è d'accordo? Chi è contro?

Critico./Shpakovsky / No, ovviamente, tutto va bene. Ma in qualche modo noioso. Vasily Vakhahatov, come un gioco di debutto, ha scelto "ladri" Schiller. Testo romantico sofisticato, come dovrebbe essere il direttore del moderno, tagliato, reinpirato e spostato un'azione in Europa del XXI secolo. Inoltre, ha aggiunto musica dal vivo. Nella performance, tranne gli attori, i lavori del pianoforte pianista stanno giocando pianist.

Quindi, Papashi Maximilian von Moore, ricchi guerrieri in pensione, ci sono due figli, uno (Karl Moore) sta studiando in una prestigiosa università, un altro (Franz Moore) si blocca a casa. Entrambi appartengono al numero di "Golden Youth" ea entrambe le nodizie organizzano provocazioni artistiche, che stanno gradualmente trasformando in crimini reali. "Karl e Franz sono così diversi, e il risultato è una montagna di cadaveri", dice Vasily Vakhahatov. Lui, a proposito, si considera un ladro, mentre viene con un vecchio Schiller - proprio come Franz - con un vecchio Moore.

I.A. Grazie per la tua opinione. Una lettura insolita del gioco del regista moderno Vasily Vakhahatov separa lo spettatore dai classici. Sì, "ladri" - il dramma del buntre, il suo eroe karl - nobile ladro, e franz basso, un uomo subdolo. Friedrich Schiller quando caratterizzando i personaggi utilizza la ricezione antitesi: L'aspetto dei fratelli, il loro mondo interiore, le loro azioni sono contrasti. Mi sembra che sia impossibile fare con i classici mentre entrò nel direttore di 24 anni. Ovviamente aveva un altro compito. Viene mostrato il tema della ribellione, ma il suo eroe non è un ladro nobile, ma un criminale. Naturalmente, il velluto non aderisce alle leggi del romanticismo.

Il tema del nobile rapinatore romantico ha trovato una continuazione in Roman A.S. Pushkin "Dubrovsky", con chi abbiamo incontrato gli ultimi trimestri. Alla casa ti è stato chiesto di confrontare l'eroe del gioco di Schiller con il famoso eroe di A.S. Pushkin - Vladimir Dubrovsky.

Volotta Voloshin: Il tema della ribellione e del ladro nobile è presentato in Roman A.S. Pushkin "Dubrovsky". Vladimir Dubrovsky - Russo Nobor en, alimentato da un senso di vendetta per l'insulto e la morte di suo padre, è costretto a bruciare la tenuta generica e andare nella foresta dal leader dei ladri.

Dubrovsky e Karl Moore sono combinati dal saccheggio del destino. La nobiltà, l'onestà, la generosità unisce questi eroi Karl uccidono non per la rapina, e la sua parte legittima della produzione è distribuita a Sire dilà. E entrambi sono adatti sia per la caratteristica è nobile. Il loro mondo interiore e la natura è incompatibile con l'ambiente (robing gang), in cui entrambi cadono: atti di Vladimir Dubrovsky, il suo desiderio di vendetta e il rifiuto di lei coincidendo con l'eroe di Schiller, solo lui, a differenza di Vladimir, dà fuori Giustizia e non nascondendo dietro il confine.

I.A. .Grazie. Quindi, riassumeremo. Presta attenzione ai tuoi cluster. Cosa presenta più inerenti nella nostra tragedia: caratteristiche del realismo o del classicismo.

Yana. Nel mio cluster, ho notato più segni di romanticismo rispetto al classicismo. :

la proclamazione della personalità umana è complessa, profonda, approvazione dell'infinità interiore dell'individualità umana;

uno sguardo alla vita "attraverso il prisma del cuore";

interesse per tutto forte, brillante, elevato;

una tendenza a riflettere la parte "notte" dei movimenti dell'anima, spinta in intuitivo e inconscio;

gravità per mescolare alto e basso, comico e tragico, ordinario e insolito;

esperienza dolorosa di scarico con la realtà;

la ricerca di una persona all'Assoluta libertà, alla perfezione spirituale, ad un ideale irraggiungibile in combinazione con la comprensione dell'imperfezione del mondo.

Manifestazioni classicistiche: Tongue Patus solenne.

Produzione.La tragedia di Schiller "Ladri" appartiene alla direzione romantica in letteratura e arte.

I.A. Medici di Friedrich Schiller fino ad oggi continua a chiamare controversie e giudizi, alcuni dei quali è stato presentato alla nostra lezione. La creatività del grande poeta tedesco non è andata a sinistra non ha notato dai musicisti.

Burmakina Katya. Nel 1824, pesantemente malato Beethoven scrive l'ultima - 9a sinfonia. Era una canzone della libertà, un impugnatore sbattuto affronta i discendenti. Sembrava particolarmente solennemente la parte finale della sinfonia. La musica del compositore posò le parole di Ode Schiller "alla gioia". In un unico impulso, il grande compositore e il grande poeta ha chiamato tutto: "Mulino, milioni!" (Lettura espressiva dello studente dispari).

Mishoustina Katya: Gioia, la fiamma è dissellata,
Lo spirito di paradiso volò a noi
Intossicato per te
Siamo entrati nel tuo tempio luminoso.
Ti avvicini senza sforzo
Tutti disparati,
Dove diffonderete le ali
Le persone sono i fratelli tra loro.
Piuttosto, milioni!
Segui la gioia di uno!

(La 9a sinfonia di Beethoven suona, l'ode "alla gioia".)

I.A. Grazie. Gli eroi del dramma potrebbero prendere Odu "alla gioia"?

I.A. Gli anni passano, le interpretazioni di regia e i costumi di recitazione cambiano, questi o altri accenti sono spostati, ma il patos della fiamma della tragedia rimane invariato. Schiller e il suo eroe continuano a fare appello appassionatamente per la coscienza umana, i lettori e gli spettatori continuano a cercare la verità finora.

Compiti: scrivi un piccolo saggio che pensa sull'argomento "Cosa c'è vicino al moderno lettore drammatico f.Shiller" ladri "?"

Quindi, la tenda è chiusa. Vale la pena riassumere.

Il "ladri" ha finito nel 1781 Shiller si è solo laureato dal corso dell'Accademia Militare a StutGart, e ha scritto il dramma, ancora imparando in esso. Il giovane scrittore ha dovuto pubblicare un dramma a proprie spese, perché nessun editore a Studgart voleva stamparlo.

Ma lo ha preso per mettere il direttore del teatro di manutenzione Baron von Dalberg. La premiere ha avuto luogo a Mayingime nel 1882 Schiller è diventata immediatamente famosa.

Genere e direzione

Young Schiller è un seguace ideologico di "tempeste e assalto", associazione vicino al sentimentalismo. I partecipanti a "tempeste e natali" portavano un'ideologia educativa sul suolo tedesco. Molto importante per Schiller, Rousseau, specialmente la sua creatività letteraria. Il "ladro" riflette l'idea di una "persona fisica", il rifiuto della civiltà moderna e dei dubbi sui progressi. Schiller ha condiviso il concetto religioso di Rousseau (una delle qualità dell'eroe negativo di Franz Moore - Blessing). Le idee di Russo Schiller vaga nella bocca dei suoi eroi.

Il genere del lavoro "ladri" è Drama. Tutto vicino Karl muore nella finale, e va a rinunciare alle autorità. Le contraddizioni nella sua vita sono insolubili. È rotto moralmente e si aspetta la retribuzione fisica. Alcuni ricercatori specificano il genere, chiamando il lavoro di un dramma del furto.

Argomenti e problematici

Il soggetto del dramma - un ospite e l'odio tra persone vicine che possono uccidere; La responsabilità dell'uomo per la sua scelta e le sue azioni per gli obblighi morali.

L'idea principale pronuncia il prete: non c'è peccato maggiore della sterlina e della fraticida. Lo ha combattuto Karl nella finale: "Oh, sono un pazzo che ha sognato di correggere la luce da atrocità e illegalità ostruttiva di legge!"

Nella prefazione, Schiller confessa che il suo obiettivo è come il drammaturgo - "per rovesciare i movimenti più intimi dell'anima". I problemi sollevati nel dramma sono passioni umane: vendetta e tradimento, calunnia del figlio maggiore, la montagna di un padre ingannato, la scelta di Amalia, la lealtà dei ladri e la Parola di Karl.

I problemi sociali sono associati al feudale tutto-russo (la storia di Kosinsky, la cui amata è diventata l'amante del principe, e ha preso le terre di Kosinsky e ha dato loro al ministro). Una delle epigrafi del dramma è "sui tiranni".

Le donne nel dramma fanno una scelta tra onore e amore. Amalia (Kosinsky's Bride) sceglie l'amore (mentre perde la sua amata). E la sua Amalia Karl elimina questa scelta, tornando a casa.

Trama e composizione

La trama è presa in prestito da Schiller dalla storia di Shubart "alla storia del cuore umano". La storia è stata influenzata da storie sul ladro nobile che lotta contro i feudalisti. La rapina era un fenomeno sociale frequente dei tempi di Schiller.

Il figlio minore di Franz ha calunnato il karl più antico agli occhi di suo padre, e poi lo ha annunciato morto. Voleva ereditare la ricchezza di suo padre e sposarsi la sposa del fratello. Il padre caduto ha dichiarato i morti e bloccati nella cripta della famiglia.

Karl, ladro nobile, ma anche un assassino, sentendosi preoccupante per la sposa, decide di entrare segretamente nel castello generico. Trova un padre nudo che ha trascorso 3 mesi in una cripta, amando ancora la sua amalia. Karl vuole vendicarsi con suo fratello per la sofferenza di suo padre, ma lui stesso si scuoteva con un pizzo. Padre muore, avendo appreso che Karl Robing, e Amalia chiede di puntare, solo per non separarsi di nuovo. Karl esegue la richiesta della Amalia e viene data alle mani della giustizia, lungo la strada, avendo fatto corpi per i bambini di padre 11.

Eroi e immagini

Vecchio uomo moore. Vuole solo una cosa: che i suoi figli lo amano. È troppo morbido di Franz usi e tira fuori la maledizione rivolta a Charles dalla bocca. È il rifiuto del padre di accettare il figlio nel suo castello che si chiese Karl per diventare un ladro. Padre poi maledice il figlio, poi lo chiama una perla nel cuneo del più alto e un angelo. Il vecchio non è pronto a prendere il suo figlio Karla ladro e l'assassino, muore da questa notizia.

Franz Moore., figlio minore, Covary e Lia. Il suo obiettivo è quello di prendere possesso della tenuta del padre. Secondo le sue stesse parole, è montato in tutti i peccati mortali. Franz sospetta che tutte le persone sono come lui. La persona Franz considera il fango, e lui stesso si è completamente privato della coscienza.

Il sacerdote chiama Franz Tiran. Manica di Franz, ma nel profondo dell'anima ha paura delle riunioni con Dio. È tormentato dal peccato della patria, che si riflette in un sogno di un terribile campo. La morte del suo rapporto con i peccati: ha camminato come Giuda.

Il fratello maggiore Karl Moore è un ladro nobile. Lui stesso non si considera un criminale né un ladro, chiamando la sua retribuzione artigianale e la pesca alla vendetta.

Karl è interessante, ma con il disprezzo si riferisce a Churchmen, chiamandoli da Pharisees, interpreti di verità, scimmie del Divino.

Charles, secondo Patera, nutrerà l'orgoglio. Infatti, Karl con il disprezzo si riferisce ai ladri, chiamandoli rascalsori senza Dio e la pistola dei loro grandi piani.

Karl è un uomo naturale che agisce secondo il buon senso. Avendo appreso per l'astuzia del fratello, Karl è pronto a correre, quindi da non ucciderlo con rabbia. È generoso e generoso, dà Daniel Walle. Alla fine della tragedia, Karl decide non solo per arrendersi alle autorità, ma aiuta anche il povero uomo, dandogli soldi per la sua cattura.

Allo stesso tempo, Karl è un ladro e un assassino. Vorrebbe dimenticare le grida delle sue vittime, cercando di trovare una scusa delle sue azioni nel suo pedigree e del suo educazione.

Karl ha un senso di giustizia esacerbata. Si ribellò contro le leggi umane, considerandoli ingiusti, ma indignati dal fatto che Franz viola le leggi di Dio quando uccide e tormentò il Padre: "Le leggi dell'universo si sono trasformate in un dado! Il rapporto della natura si è rotto ... il figlio ha ucciso suo padre. "

Dal punto di vista di Charles, la vendetta giustifica la sua rapina e omicidio di fratello. Tuttavia, non si considera felice e amava se avesse ucciso tanti.

Daniel, Seventieth Servo, estremamente onesto. Non conforme a Franz, che ha detto a un terribile sogno di un terribile campo, ma promette solo di pregare per lui. Franz chiama questa sincerità alla saggezza e alla codardia del cellulare. Daniel si rifiuta di attaccare Franz, quando l'ora della rappresaglia si sta avvicinando, non volendo commettere peccato.

Immagini di ladri

Sono fedeli al loro Ataman e non sono d'accordo per consegnare le sue autorità anche per il perdono firmato. Karl chiama i ladri come angeli di careuta. Gli obblighi prima di rendere Karl Kill Amalia.

Amalia

La ragazza è fedele alla sua amata, lo idealizza. Amalia è pronta ad andare al monastero, avendo appreso della morte immaginaria di Charles e di suo padre, ma non sono d'accordo a diventare una moglie di Franz, vuole attaccarsi quando il fratello minore è dominato dalla sua forza.

Amalia non pensa alla sua vita senza un amato. Quando una ragazza scopre che il suo ladro di sposo, lo chiama immediatamente e demone e un angelo. Lei stessa diventa vittima del debito del lover.

Conflitto

Conflitto nel dramma esterno e interno. Conflitto esterno sociale: rivolta contro l'arbitrarietà feudale. Incoraggia Karla a diventare un ladro, e Franz costruisce una capra contro suo padre e suo fratello. Alla fine del romanzo, il conflitto è risolto dalla confessione della errorizzazione del suo percorso.

Il conflitto interno di Karl è una contraddizione tra il diritto di protestare e i percorsi penali della sua attuazione basati sulla violenza. Questo conflitto è intrattabile.

Il conflitto interno è inerente ad ogni eroe. Amalia consente al conflitto tra amore per Karl e simpatia a mascherare Karl. Il conflitto interno di Franz è in materia dell'esistenza di Dio. Il padre non può risolvere, perdonare o maledire ciascuno dei figli.

Peculiarità artistica

Per il giovane Schiller, la cosa principale del dramma è di trasmettere le loro idee al lettore e allo spettatore. La trama non si basa sui fatti di vita, ma proviene da idee. Il carattere dell'eroe di Schiller è condizionato. Lo costruisce razionalmente, sulla base della sua scarsa conoscenza della società e del mondo, subordina l'idea.

Schiller ha creato un dramma di un nuovo tipo. Ha una componente politica, paziente, emotività e liricità.

Le canzoni hanno una grande importanza nel dramma. Carl e Amalia cantano, restando la loro forza e versare il desiderio. Le canzoni rivelano i veri sentimenti di eroi, ad esempio, Karl canta su Caesar e Brate Brute, imparando il tradimento di suo fratello.

Per lavorare sul gioco, assumono due lezioni, il terzo è una riflessione di lezione generalizzante. Nelle prime lezioni, c'è un lavoro dettagliato sul testo del gioco, leggendo sui ruoli.

Nel processo di preparazione per la lezione finale, i ragazzi sono stati suddivisi in gruppi creativi con compiti: il Gruppo Aktera ha preparato per il palco la terza fase del secondo atto di "foreste bohémien"; La squadra "Artisti-Densurances" preparata posseduta, ritratti dei personaggi principali - Franz Moore e Karl Moore; Il gruppo "ricercatori" ha lavorato sul romanzo A. S. Pushkin "Dubrovsky"; Il gruppo di "storici artistici" ha lavorato sulla storia della creazione della 9a sinfonia di L. V. Beethoven.

Registrazione:Teatro Shima, ritratto di uno scrittore, tabellone per le affissioni al dramma, illustrazione per il lavoro.

Accompagnamento musicale: L. V. Beethoven. 9a sinfonia, Ode "alla gioia".

Epigrafe: "Posso davvero causare stupore" (Karl Moore).

Parola introduttiva dell'insegnante

Nelle lezioni precedenti, ci siamo incontrati con il famoso dramma classico del poeta tedesco e il drammaturgo di Friedrich Schiller (1759-1805) "ladri", lo scrittore, che come Pushkin mise di fila con le più grandi figure di varie epoche - Omero, Dante, Shakespeare, Racin. Oggi l'ultima pagina del gioco è girata, quindi la tenda improvvisata della classe, poiché la conversazione non sarà solo del lavoro letterario, ma del dramma, dove l'arte della parola e del teatro è fusa. "Parliamo dei tempi turbolenti del Caucaso, su Shiller, sulla gloria, sull'amore," diciamo dopo A. S. Pushkin.

La lezione di oggi è una riflessione delle lezioni su lettura. Cercheremo di rispondere alle domande: Come noi, i discepoli dell'ottavo grado, hanno capito le pagine del grande lavoro? Abbiamo bisogno del gioco di Schiller in tempi moderni o diventano una storia profonda? Cos'è il classico, lavoro classico? Che sentimenti hai avuto l'eroe principale del gioco?

Conversazione con classe

L'azione del gioco "Ladri" si verifica in Germania del XVIII secolo. La trama è costruita sulla host di due fratelli. Cosa puoi dire dei personaggi principali del gioco?

Risposte degli studenti

I personaggi principali sono i fratelli Karl e Franz Moore. Uno di questi è il fratello minore di Franz - un uomo senza cuore, ipocrita, bassa. Fa tutto per caricare suo fratello maggiore negli occhi del padre - contano Moore. L'insidioso, dispotico, brutto esternamente, Franz persegue solo un obiettivo - potere e denaro.

L'altro è un nobile, infuocato, eroico, il Bold Karl Moor sarà il leader dei ladri.

Quale ammissione artistica è la base della costruzione dei personaggi dei fratelli? Giustificarlo.

Quando si caratterizza i caratteri, Schiller utilizza la ricezione Antitesi. L'aspetto dei fratelli, il loro mondo interiore, le loro azioni sono contrasti.

Un figlio ipocritamente con il figlio mite e amorevole, anche se in realtà è pronto per la meschinità per diffondere Karl. L'altro è un generoso, capace di sentimenti elevati. Nella caratteristica dei fratelli, vengono utilizzati Contrariti: un subdolo - generoso, sconosciuto - onesto, immorale - nobile.

Guarda i ritratti di questi eroi eseguiti dal gruppo "Artisti". Come pensi che siano riusciti a trasferire le caratteristiche principali del personaggio dei personaggi? Conferma le tue risposte citazioni dal testo. (Risposte degli studenti implementati).

"Chi ora osa venire a tirarmi alla risposta o dirmi negli occhi:" Sei un mascalzone! " Ora la proporzione di mitezza e virtù! Guarda il genuino Franz e sono terribili! .. Accodo e carezza - non nella mia dogana. Il pallore della povertà e la paura degli schiavi è il colore della mia livrea. Mi sono occupato per te in questa livrea! " (Caratteristica del franco; ACT 2, Scena 2.)

“Amalia. Le vernici nere non possono ripetere lo spirito alto che brilla nei suoi occhi infuocati ...

Vecchio Moore.Questo sguardo amichevole e tenero. " (Caratteristiche di Karl; ACT 2, Scene 2.)

Insegnante.Come risultato dell'intrasente di Franz Karl Moon diventa un criminale, il suo desiderio di libertà si trasforma nell'odio di tutta l'umanità in generale. Volendo ripristinare la giustizia e vendicarsi sul fratello, Carl diventa il capo del martello dei ladri. Tuttavia, la vita dei ladri è lontana dall'ideale del "ordine del mondo morale". Una delle scene chiave del gioco è la scena nelle foreste bohémien. Ci rivolgiamo al frammento della seconda scena del 3 ° atto.

Gruppo "attori" Rappresenta un frammento di questa scena dalle parole dei Pathers: "Quindi è il drago e la tana! Con il tuo permesso, le mie perversioni, sono un servo della Chiesa, e ci sono mille settecento persone che proteggono tutti i capelli sulla mia testa ... "Prima di Moore:" Ora siamo liberi, amici ... "

Conversazione con classe

Perché il sacerdote nel mulino dei ladri?

Risposta. Il drammaturgo tiene il suo eroe attraverso la prova della coscienza.

Cosa meglio ci aiuta a capire il carattere del capo eroe?

Risposta. Schiller nel "ladro" è riuscito a mostrare i movimenti più intimi dell'anima attraverso i monologhi e la replica dell'eroe. I monologhi di Karl Moore ci aiutano a capire che il percorso controverso internamente contro l'odio e la vendetta alla consapevolezza dell'orrore della morte e del pentimento è l'eroe. Prende il diritto di eseguire e consegnare, ma le atrocità e il desiderio dei ladri non gli danno l'opportunità di diventare lo stesso. Il monologo dell'eroe mostra quanto profondamente stia vivendo un disturbo con la coscienza.

"Moore. Come fai a sapere che non vedo la notte dei sogni terribili, che non coprirò il pallore sul mio letto di morte? Hai mai avuto una tale responsabilità per cosa faresti? Know, Young Man ambizioso: non per assassini e dolci gli allori verdi! Non la gloria incontra la vittoria del ladro, ma maledizioni, pericolo, morte, vergogna! "

Insegnante."Ladri" - il dramma del buntre e il suo eroe è un nobile ladro. Che argomento ricco! Schiller non è stato il primo a aprirlo, e in letteratura russa ha trovato una continuazione in Roman A. S. Pushkin "Dubrovsky". Ho proposto di confrontare l'eroe della commedia di Schiller con il famoso Gruppo Hero Vladimir Dubrovsky Critoni letterari.

Cosa si può dire sugli obiettivi della vita di questi eroi? Quali qualità dei personaggi sembrano te?

Gruppo di risposta "Ricercatori". Il tema della ribellione e del ladro nobile è rappresentato nel romano A. S. Pushkin "Dubrovsky", scritto nel 1832-1833. Vladimir Dubrovsky è un nobile russo, alimentato da una sensazione di vendetta per l'insulto e la morte di suo padre, è costretta a bruciare la tenuta generica e andare nella foresta dal leader dei ladri. La scena nelle foreste bohémien ricorda la scena dal capo della XIX: "Nel mezzo di una fitta foresta su uno stretto prato, un piccolo rafforzamento terroso, costituito da un albero e la costola, era elevato, dietro il quale c'erano alcuni salari E Dogouts ... i ladri prese ogni luogo definito. In questo momento, tre sentinelle sono arrivate in corso verso l'obiettivo. Dubrovsky è andato a incontrarli. "Che cosa?" Chiese loro. "Soldati nella foresta - hanno risposto, - ci circondano" ... "

Dubrovsky e Karl Moore sono combinati dal saccheggio del destino. Karl non sta uccidendo per la rapina, e la sua parte legittima della produzione è distribuita agli orfani. A loro entrambi sono caratteristici adatti - Nobile. Atti di Vladimir Dubrovsky, il suo desiderio di vendetta e il rifiuto di lei coincidono con l'eroe di Schiller, solo lui, a differenza di Vladimir, arrendersi alla giustizia, e non nascondersi all'estero. Considerando queste immagini della letteratura mondiale, vediamo una somiglianza nell'immagine dell'eroe Buntar di Pushkin e Schiller. La nobiltà, l'onestà, la generosità unisce questi eroi. Il loro mondo interiore e il loro carattere sono incompatibili con quella media (lastra di derubatura), in cui entrambi cadono: "Non sono un ladro, digli che il mio mestiere è retribuzione, la mia pesca è vendetta" (Karl Moore).

Insegnante. Per duecento anni, le partite finali sono interpretate in modi diversi. Alzati invariabilmente e prima di noi la questione principale della finale:

Qual è stato il personaggio principale condannato a se stesso? Perché si arrende alla giustizia?

Sulla base dell'analisi dell'ultima atto, i ragazzi mostrano la consapevolezza del personaggio principale del loro percorso di loro strada e il desiderio della rappresaglia per la morte di Amalia, padre e fratello. La persona è responsabile delle sue azioni e di fronte a lui, e di fronte alla società: "Oh, sono un pazzo che ha sognato di correggere la luce delle atrocità e ostacolare le leggi dell'histerness! L'ho chiamato una spaccatura e giusto! .. mi ha rovinato - rovinato. Non ripristinare mai il sconfitto! Ma posso ancora pulire le leggi sbagliate, strofinare il mondo ferito ... "con amarezza e vergogna Karl Moore ammesso di non aver attraversato. Cercò di ripristinare la giustizia nel mondo, ma le sue buone intenzioni furono accompagnate da atrocità disoneste.

Perché le parole di Karl Moore "Sì, posso davvero causare stupore" Abbiamo portato l'epigrafia alla lezione?

Hai causato stupore di te il personaggio principale? Come ti senti per il suo atto? (Risposte degli studenti).

Insegnante.F. Schiller rimane popolare in Russia e nel XXI secolo, poiché era popolare nel secolo XIX. I suoi giochi non vanno da scene dei teatri russi: Teatro di Mosca che prende il nome A. S. Pushkin, Piccolo, BDT e altri. Gli spettatori e i lettori del nostro tempo continuano a cercare una risposta alla domanda: posso rimanere senza pentimento? L'atto del capo eroe del gioco di Charles Moore fino ad oggi continua a chiamare controversie e giudizi, alcuni dei quali è stato presentato alla nostra lezione. I pensieri del Grande Poeta per quanto riguarda la responsabilità di una persona per le loro azioni erano vicini ai grandi scrittori russi del XIX secolo (ad esempio, A. S. Pushkin e F. M. Dostoevsky).

La descrizione degli eventi nei romanzi e in altri lavori del grande poeta tedesco non è stato lasciato non notato dai musicisti.

Un gruppo di "storici artistici". Nel 1824, pesantemente malato Beethoven scrive l'ultima - 9a sinfonia. Era una canzone della libertà, un impugnatore sbattuto affronta i discendenti. Sembrava particolarmente solennemente la parte finale della sinfonia. La musica del compositore posò le parole di Ode Schiller "alla gioia". In un unico impulso, il grande compositore e il grande poeta ha chiamato tutto: "Mulino, milioni!" (Lettura espressiva di studenti dispari).

Gioia, la fiamma è dissellata,
Lo spirito di paradiso volò a noi
Intossicato per te
Siamo entrati nel tuo tempio luminoso.
Ti avvicini senza sforzo
Tutti disparati,
Dove diffonderete le ali
Le persone sono i fratelli tra loro.
Piuttosto, milioni!
Segui la gioia di uno!

(La 9a sinfonia di Beethoven suona, l'ode "alla gioia".)

Confronta la canzone ODU di Schiller con il suo "Roproberry". Gli eroi del dramma non potrebbero prenderlo? (Risposte degli studenti).

La parola finale dell'insegnante. Gli anni passano, le interpretazioni di regia e i costumi di recitazione cambiano, questi o altri accenti sono spostati, ma il patos della fiamma della tragedia rimane invariato. Schiller e il suo eroe continuano a fare appello appassionatamente per la coscienza umana, i lettori e gli spettatori continuano a cercare la verità finora.

Compiti a casa. Scrivi un piccolo saggio che pensa sull'argomento "Cosa c'è vicino al moderno lettore Drama F. Schiller" ladri "?"

Letteratura Storia della letteratura tedesca: a 3 t. M.: Raduga, 1985. T. 1. Libenzon Z. E.Friedrich Schiller. M.: Istruzione, 1990. Materiali della lezione I. Arkina: letteratura a scuola, 1998.

Friedrich Shiller.

Tema degli obblighi morali nel drammaF. Schiller "; Rogue";

In qualche modo Friedrich Schiller ha detto di sapere come proteggere le persone dalla caduta. Per fare questo, chiudi il tuo cuore per la debolezza. La profondità di questo detto diventa più trasparente se perfezionato nell'immagine del poeta romanico tedesco Friedrich Schiller. Era un famoso umanista, pensò molto nel significato della vita umana. Schiller I contemporari hanno completamente perso la sincerità e l'apertura nelle relazioni con i loro vicini e non hanno vissuto più, ma per calcolo, vedendo nelle persone non amici, ma quasi i nemici. Schiller era contro il periodo di tiro di tale individualismo urlante e incredulità.

Dramma "; ladri"; - Questo è il primo lavoro drammatico di Schiller. Young Genius è riuscito a creare un gioco molto interessante, che è rilevante oggi. Il dramma mostra l'opposizione dei figli del conte Moore - Franz e Carlo, che sono portatori di due visioni del mondo diametralmente opposte. Karl - l'incarnazione di

mATICO Guarda la vita. Odia la disgrazia della vita circostante e il disgusto e il disprezzo si riferisce agli ipocriti che sono lusingati da potenti governanti, mentre opprimono i poveri. Karl non vuole vivere secondo le leggi che usano ingannaggi e cattivi nei loro interessi. Karl Moor dice così: "; la legge fa strisciare ciò che l'aquila dovrebbe volare";. Ma nel profondo dell'anima, il giovane rimane un uomo buono e pulito. Avendo appreso che il conte Moore priva l'eredità di suo padre, Karl cade nella disperazione e percepisce questo insulto personale come un'altra manifestazione dell'ingiustizia universale. Il giovane lascia la società, si nasconde nella foresta bohémien e diventa il capo dei ladri. Karl Moore, il figlio della contea, Robs ricco e nobile e aiuta i reati e svantaggiati. Il comportamento della giovinezza ti fa ricordare gli eroi della ballata folk su nobile ladro.

Franz Moore, Brother Charles, aderisce ad altri principi. Schiller disegna un'immagine piuttosto spiacevole di egoist, cinico, privo di onore e coscienza. Franz è stata la ragione per cui il padre ha privato l'ereditarietà Karl. Ha disonorato e ha stipulato suo fratello, avendo due gol segreti: per ottenere tutta la proprietà del Padre e sposare la sposa di Karl. Lo scopo della vita di Franz è soddisfare i loro desideri. Questa persona crede che l'onestà sia il lotto di poveri. Franz Moore bramano denaro e potere, considerando che non ci sono ostacoli per raggiungere questi obiettivi. Se necessario, è pronto a sognare la morte affamata. Ma in ogni offshore, la punizione è nascosta. Franz inizia a perseguire visioni terribili che stanno diventando pagate per crudeltà e un crimine. Franz Moore non può sopravvivere a una coscienza della farina. Ha paura di una punizione imminente, impone sulle sue mani. Può sembrare che la filosofia vitale di Charles ha vinto, ma non è così.

Nelle finali del dramma di Charles Moore copre i gravi dubbi. Si chiede: sceglie la strada giusta? Karl capisce cosa c'era sbagliato. Per la sua nobile rapina, deve pagare la morte di suo padre e Amalia. Karl capisce quella alta vendetta e nobile omicidio

non esiste. Alla fine vede che i ladri sono Korestolubivyiv e crudeli. Karl Moore decide di arrendersi volontariamente alle autorità.

Friedrich Schiller ha raffigurato il confronto di due fratelli, una collisione di Charles con la legge per raccogliere una questione seria: se combattono la violenza contro la violenza, allora nessuna nobile Avenger sarà un nobile criminale. Il drammaturgo arriva alla conclusione che il rimborso è inevitabile per tutti coloro che violano le leggi morali non scritte e le motivazioni del crimine non hanno significato. Nel dramma "; ladri"; Schiller ha dimostrato una forte contraddizione tra il diritto inalienabile di ogni persona di protestare e il contenuto criminale di qualsiasi violenza. Questa contraddizione è una vera tragedia di molte persone pensanti. Secondo Friedrich Schiller, nella vita reale questa contraddizione è insolubile.

George Gordon Bayron.

Caratteristiche del mondo poetico del Bairon

(Secondo le opere di George Gordon Bairon "; Prometheus"; e "; Valtasarovo Vision";)

Byron è uno dei rappresentanti più famosi del flusso romantico nella poesia del XIX secolo. La vita di questa straordinaria persona è così com'era, come se uno spogliarellista al suo lavoro, poesie. Se un inglese notevole, il Signore, tuttavia, dalla famiglia impoverita, muore su una terra straniera, stanco della lotta per la felicità della gente di qualcun altro, questo è già qualcosa di così.

Nonostante il fatto che Byron sia considerato un tipico rappresentante della direzione romantica nella letteratura dell'Europa occidentale, le sue poesie differiscono notevolmente, dicono, dalla poesia del suo Countryman di Sauti o Francese Hugo. L'eroe romantico di Byrona non scappa dai problemi della vita e dalla lotta

bU con ostile mondo.Sì, il poeta ha scelto gli eroi che sono entrati in confronto - uno su uno - con un mondo intero,

Nel poema "; Prometheus"; Byron appello al famoso carattere mitologico - Titan Prometheus. L'eroe è stato espulso dagli dei per l'incoerenza. Il poeta descrive Titan come combattente per la felicità delle persone:

Mrake Alienation, non-faccia,Disgrazia e conflitazione malvagia,Quando, silenziosoDarà tutte le forze nere.

Prometheus ha ricevuto una punizione terribile per il suo generoso atto. Byron Avvocabile con entusiasmo che Prometheus ha mostrato la propria volontà, spegnendo le istruzioni degli dei, per i quali era condannata alla farina.

Zeus-Stormoztsi da Bayron agisce come un potere quasi cieco e arrabbiato, in grado di strangolare tutto gratis e vivo. Lascia che Prometeo abbia punito con grave tormento, ma l'umanità non si dimentica di chi ha presentato il fuoco alle persone, ha insegnato artigianato e scrittura. Secondo Bairon, ogni persona cosciente deve seguire l'esempio, che nell'antichità ha presentato Prometheus, "; Spirito orgoglioso"; E l'incoerenza dei quali non ha spezzato il male.

Un'altra caratteristica importante della visione del mondo poetico del Bairon è sincero odio di tiranni e oppressori di tutti i maestri. In "; Valtasar Vision"; Byron I mezzi del linguaggio poetico raccontano la leggenda biblica sull'ultimo re Babilonese - Valtasar terribile e crudele. Durante la piuma sul muro di lusso del palazzo, una mano invisibile prende lettere misteriose e sinistre. Il re spaventato ordina la forza di queste parole, ma né i Magi, né i sacerdoti lo fanno a questo. E solo uno straniero risolve il mistero sinistro: "; la tomba e non il trono"; Valtasar ti aspetta e Babylon morirà.

Bora. A proposito, lo stesso argomento suona nella famosa canzone rivoluzionaria russa "; lascia che il despota cantasse nel palazzo di lusso";

Speciale, nessuno è un genio simile - si può dire su Byrone. Questo è un genio che non ha trovato un linguaggio comune con la società. Quando l'Europa illuminata è stata letta sulla poesia del Signore ribelle, la polvere del defunto della malattia su un commercio estero di Bairon fu sepolto in una piccola chiesa vicino a un nuovo sesto nella sua tenuta familiare. Bayron ha avuto luogo come una delle figure principali della letteratura europea, ma nella sua vita era solitaria e non troppo felice.

Amadeus Hoffman.

A partire dal prendi Machasa.

(Sulla favola di Hoffmann "; Chrushka Tsakhs";)

Il rappresentante più sorprendente del romanticismo tedesco è Ernst Theodore Amadeus Hoffman. Il Perù di questo scrittore appartiene a molte opere che sono entrate nella Fondazione Gold della letteratura mondiale. Una delle opere satirico più interessanti di Hoffman è "; Chrushka Tsakhs";

In questa favola, Hoffman sviluppa un motivo popolare popolare sui capelli miracolosi. Una buona fata di pietà dà un piccolo freak tre peli magici. Grazie a loro, tutto è significativo e talentuoso, che si è verificato o pronunciato in presenza di Tsakhsa lo è attribuito a lui. Ma le azioni di Garde del Bambino sono attribuite al popolo intorno a lui. Thahs fa una carriera straordinaria. Il bambino è considerato un poeta geniale. Nel tempo, diventa un consulente segreto, e poi il ministro. È terribile pensare che le altezze possano raggiungere la Chiesa dei Tsakh, ma l'intervento tempestivo di un buon mago mette la fine della sua carriera chimerica. Avendo perso tre peli magici, Tsakhs è diventato colui che era proprio

le è un patetico come l'uomo. Ora quelli che si uniscono al bambino con il sudore da diporto su di lui. Cadendo dagli ex fan, Tsakhs cade in una notte di notte e muore tragicamente.

Con una grande forza satirica, Hoffman crea l'immagine di Tsakhasa. Il bambino è quell'uomo che si assegna ai risultati del lavoro di qualcun altro, meriti e onori di altre persone. Secondo Korofman, tre scarse donate al FAI, sono un'immagine simbolica dell'oro (denaro), il loro potere illimitato sulla società. Da dove provengono le persone di una simile varietà, che possono essere chiamate Tshashami? Hoffman dà molte delle sue versioni della loro origine: una società cieca, che in piena auto-fertilità crea un cumier; Portafoglio elettrico; Intervento di forze strane e solo follia umana. Hoffman traccia anche tutto il modo di adorare il falso idolo. Dal ammirazione e dal fanatismo all'orrore mortale prima del prossimo tiranno. Non dovrebbe essere pensato che l'autore faccia solo un nicchone e una falsa natura di Tsakhsa. Prima di tutto, il bersaglio per le frecce satirico è una società colpita da magnitudine immaginaria. È brillantemente dimostrato dal suo lavoro che Thahsa vive e prospera solo grazie alla miglenzia della società, che li ha portati in cima alla vita. Pertanto, non sorprende che nel paese in cui è governata il piccolo Tsaka, non c'è amore, generosità, mancanza di moralità. Naturalmente, è un peccato che l'autore, seminasse per mettere una diagnosi accurata di un paziente con la società, non fornisce ricette, come curarlo. Tuttavia, sembra il lettore che non migliora con il trattamento superficiale - è richiesto un grave intervento chirurgico.

Hoffman porta anche all'arena pubblica dell'antipode della briciola di Tsakhsa - Studente Balthazar. Questo è un tipico eroe romantico. È principalmente una natura creativa che si oppone alla società decisa. Ma l'autore è ironico su questo personaggio: Balthaar cessa rapidamente di essere interessati a problemi pubblici, compiacendo la facile felicità dell'uomo medio. Si sposa la sua amata, la giovane famiglia si stabilisce in un villaggio tranquillo

Skome House, e l'anima di Baltaaaara e le bellezze del Candidis si addormentano per sempre.

Nel tempo della fiaba, "Chrona Tsakhs"; Sembra molto nettamente e bruscamente. Nella vita reale non ci sono stregoni e maghi, ma Tshasa occupano post alti, ed è ora di fumarli da lì. È Tsakhsa che sposa i bellissimi candidati, stanno comprando se stessi "; piccoli"; Case silenziose in altri continenti per denaro folk. Ma Bal-Tazarov si aspetta completamente diverso - disprezzo, vergogna, conclusione, morte.

Oggi, i giovani dovrebbero pensare a "; Krrroy Tsa-Hesom"; dal momento che è proprio a vivere nel nostro paese e gestirlo. Una cosa è esattamente conosciuta - è meglio prendere in giro lo Spirito di Tsakhsov, che per rettili di fronte a loro, è meglio distruggere Tsakhsov che obbedire al loro potere spregevole.

VICTOR HUGO

Quasimodo.come campione della bellezza spirituale

L'umanità ha deciso a lungo di compatibilità della bellezza spirituale e della perfezione fisica. I greci più anziani si avvicinarono alla soluzione degli antichi greci in questa materia. Ma successivamente sulla perfezione fisica in qualche modo dimenticata - si è verificato il Medioevo.

Roman Viktor Hugo "; Cattedrale della Madonna Parigina"; Parla di Parigi nell'epoca del Medioevo. Con la sua caratteristica conoscenza enciclopedica e un pregiudizio, la retorica Hugo crea diversi personaggi interessanti, ognuno dei quali può essere dedicato intere volume di ricerca. Uno dei personaggi principali del romanzo - Quasimodo, il rigore della cattedrale della madre di Dio di Parigi. Tradotto dal latino "; quasimodo"; significa "; come se";. E senza dubbio,

i Rodi assomigliano a uno dei chimer scultoreo, cosa è ancora decorato con il fronton della cattedrale di Notre Dame de Paris, con un enorme, coperto con una testa di setole rossa, una gobba tra le spalle e le curve spaventose. A causa della sua deformità, Quasimodo divenne anche "; papà scherzoso"; Durante il divertimento popolare.

Quasimodo, chiuso in sé a causa della sua deformità, a volte assomigliava alla bestia. Ma quando si innamora delicatamente e puramente innamorata di una nuova bellezza dell'esmeralda, allora questa sensazione stupisce e provoca una sorta di sorpresa dolorosa. Quasimodo ha salvato la vita dell'esmeralde e lo nascose nella cattedrale. La loro relazione durante questo periodo si trasforma in una vera comprensione spirituale e unità, associata a una famosa fiaba "; Allen Flower"; Esmeralda capì i sentimenti di un quasimodo-uroda e involontariamente abituato al suo tenero e triste salvatore. E la brama della prigione non è cercare non in manifestazioni esterne, ma nelle profondità della sua natura. Hugo non poteva assolutamente rispondere alla domanda perché il destino era così crudele e allo stesso tempo con saggiamente entrò con il Quasimodo. Durante il romanzo, Gorbong Quasimodo, più lontano, più sembra spiritualmente bello. La devozione di Horboon Esmeralde è quasi folle, incomprensibile, per il bene di lei poteva saltare dalla Torre della Cattedrale senza pensare. La consapevolezza della tua deformità fino alla morte di Quasimodo non dà riposati, e il destino della sua amata gli ha permesso solo dopo la morte.

Quasimodo non è un campione di sobrietà e equilibrio. È tormentato da una varietà di sentimenti, a volte fa rabbia, che può essere considerata una conseguenza dell'atteggiamento nei confronti delle persone circostanti. Non poteva resistere alla sete di vendetta il prete Claude Frollo, che è sceso dall'altezza della cattedrale. Dopo la morte di Esmeralda e Frollo Quasimodo disse: "Questo è tutto ciò che amavo"; Amava davvero la bellissima, incarnata in Esmerald, e Dio, che Frollo personificato. Può sembrare che per quasi Modo, non rimane nulla per tutta la luce. Ma, a mio avviso, l'hunchback ha avuto qualcosa che non ha capito: la cattedrale. Potrebbe far parte di queste maestose costruzioni che

rose precipita torri, come le mani, a un cielo vuoto. Ma questa è solo un'ipotesi.

Nel suo romanzo, Viktor Gyu copriva il significato e la crudeltà della vita, e la morte e le nostre dipendenze e la disperazione dell'amore. Quasimodo incarna il carattere umano di molti dimensioni. Con una ri-lettura "; la cattedrale di Parigi della Madonna"; Il lettore apre tutte le nuove funzionalità in questo eroe interessante, il cui nome nel nostro tempo è diventato quasi nonent.

Immagine della cattedrale

(Secondo il romanzo di V. Hugo "; Cattedrale della Madonna parigina";)

La cattedrale della Madonna Lady Parisian, o Notre Dame de Paris, è probabilmente uno dei più famosi edifici monumentali del Medioevo. In una popolarità così ampia della cattedrale, non meno importante, segue ", incolpare"; Victor Hugo. I contemporanei dello scrittore ricordano come il Gyu ha parlato ripetutamente, mostrando la cattedrale che la forma di questo edificio assomiglia alla prima lettera del suo cognome ("; Hugo"; - scritto in francese inizia con la lettera ";";). E puoi perdonare lo scrittore una spruzzatura così bella innocente, dal momento che "; la cattedrale di Parigi Lady Lady"; È davvero un romanzo talentuoso e interessante. E sempre, guardando le maestose torri e le mura della cattedrale, la gente ricorderà dell'amore del freak quasimodo e divinamente bella zingara dell'esmeralda.

Notre Dame de Paris è una tipica costruzione gotica. Questo stile architettonico ha imposto la sua impronta sullo sviluppo sociale dell'Europa medievale. Il gotico è caratterizzato dal desiderio di gonfiarsi, in altezza spirituale, combinata con il concetto del fatto che il cielo è inaccessibile senza supporto terreno. Le strutture gotiche sono come se nuotassero nell'aria, sembrano senza peso. Ma sembra solo a prima vista. In effetti, la cattedrale è stata costruita

centinaia di maestri sconosciuti dotati di una fantasia veramente folk e violenta. Hugo cattura le straordinarie opere del Medioevo, in cui allo stesso tempo c'è originalità, originalità e insufficienza dell'abilità. Ma gli edifici architettonici dello stile gotico non sono solo la forma di realizzazione del genio nazionale, ma, come l'hugo notato, sono "; i libri di pietra del Medioevo, sui bassorilievi di decorazione e le sculture di cui hanno studiato la semplicità analfabeta Scrittura santa. L'elemento architettonico più famoso di Notre Dame de Paris è Chimeras - figure scultoree di tre metri situate sulla parte anteriore della cattedrale. Le chimere sono un simbolo di forze buie, ma non sempre ostili. Ammira che queste creazioni diaboli siano già rapidamente Sorridendo sotto le cupole della cattedrale cattolica. Hugo ha magistralmente creato l'immagine del brutto Kvasimodo, che sembra uno di questi mostri scultorei.

Prima di tutto, la cattedrale è il centro della vita religiosa e della vita popolare parigini. Vicino a lui stanno raccogliendo dei cittadini che sono in grado di combattere per migliorare il loro futuro. Inoltre, la cattedrale è un rifugio tradizionale per espulso: nessuno ha il diritto di arrestare una persona mentre è dietro le mura della cattedrale. Allo stesso tempo, la cattedrale della madre parigina di Dio diventa un simbolo di oppressione - religioso e feudale. Quasimodo agisce qui come quello che deprime la grandezza infinita della cattedrale, e come "l'anima della cattedrale"; L'hunchback del gobbo può essere considerato un modo incorporato del Medioevo e, naturalmente, la cattedrale. Bellezza Esmeralda, innamorata di Quasimodo, al contrario, è l'incarnazione della vitalità leggera. La ragazza-ballerina può essere considerata la forma di realizzazione del Rinascimento, che è sostituita dal Medioevo. Va detto che queste due epoche culturali e storiche sono passate, ma Notre-Ladies de Paris sono ancora torri sotto il cielo di Parigi.

Il romanzo di Viktor Hugo sembra gettare un lenzuolo del calendario dal passato al presente. Dalla loro posizione

lo scrittore si è opposto alla reazione politica e all'ingiustizia sociale. Polone romana con echi di eventi rivoluzionari, il cui testimone era Hugo. Era questa relazione che ha influenzato l'immagine dei cittadini comuni nel lavoro. La gente, nell'Hugo, non è una folla scura, ma piena di volontà sfrenata alla lotta e alle idee creative non realizzate. Ma il tempo dei comuni non è ancora arrivato. L'autore descrive la tempesta di Notre Dame de Paris, che, così com'era, la prove della premiscelazione della Bastiglia del 1789, quando fu posato fino alla regola a lungo termine della monarchia francese. Quando arriverà il momento della gente? HUGO risponde alla domanda: "Quando colpisci questa torre in un nabath, quando le pistole stanno uscendo quando le pareti cadono le pareti quando i soldati e una folla si precipitano l'un l'altro, allora questa volta verrà";

Hugo non ha idealizzato il Medioevo. Il romanzo è un'alta poesia, amore infuocato per la Francia, la sua storia e l'arte, raffigura gli aspetti oscuri del feudalesimo. Notre Dame de Paris - la cattedrale eterna, esternamente indifferente al trambusto infinito della vita umana.

10. 800 Coyar. cit. in RUS. e pace. Illuminato. 5-11 su.

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Solo nel manodopera è un uomo

(scrittura-ragionamento)

Non ogni persona è data per sentire la gioia del lavoro. Alcune persone sono state semplicemente nate con contemplate, e non figure, e il lavoro per loro è un carico, forze di decollo, tempo mangiando forze. Altri non sono fortunati: la generazione di attività, eletta da loro, non corrisponde alle abilità, alle inclinazioni, alla natura, ai dati psicologici. Per loro, farina di lavoro, schiavitù, cattività senza speranza senza prospettive per la liberazione! Tali persone tirano il cinturino, che è umile, che è arrabbiato, solo per il bene di un pezzo di pane.

Ci sono persone che non sono adattate al lavoro sistematico. Sono pivitari, lavorano sull'ispirazione, i periodi di sollevamento sono intervallati da periodi di apatia.

Sono d'accordo con il fatto che la grandezza dell'uomo in manodopera? Improbabile. Anche le idee delle persone su una vita felice suggeriscono principalmente un'otticità. Ricordiamo le fiabe - russo, ucraino, tedesco, francese, giapponese. Sembrano spesso un auto-banner a base di tocco o un albero da pot, fiumi lattiero-caseari con sponde ferrose, un albero meraviglioso, portando i frutti tutto l'anno - simboli di abbondanza senza difficoltà. Anche la Bibbia parla del lavoro come maledette di Dio per il pregiudizio di Adamo ed Eva: "; nel sudore del viso otterrai il tuo pane"; In tutte le leggende, l'età dell'oro è menzionata quando le persone erano spensierate e felici, la Terra ha dato le prime dieci corona all'anno, il pesce è stato giurato nella rete.

Tutto ciò suggerisce che il lavoro non è la quota originariamente desiderata per non consapevole dell'umanità.

Al contrario, le persone hanno sempre cercato l'opportunità di godersi i frutti del lavoro di qualcun altro. Con lo sviluppo della civiltà e della specializzazione approfondendo, è apparsa la possibilità di scambio: faccio piatti, e tu sei vestito. La possibilità di bussare

professione ferroviaria, ottenere abilità, accumulare esperienza. Nei paesi europei, una persona principale è rispettata, il lavoro è quasi la religione.

La Russia stava minzando per molto tempo tenutasi nello stadio preistorico dello sviluppo, solo di recente si è liberata del lavoro slave. Forse quindi è così difficile nel nostro sapore di coscienza e amore del lavoro, ciò che viene chiamato orgoglio di lavoro. Chiaro, ingannare, ottieni più di quanto meriti - spesso questi desideri sono molto più forti del desiderio di lavorare onestamente, avendo l'opportunità di riferire in ogni centesimo, dire audacemente: tutto ciò che ho, devo solo io stesso. Incredibile letteratura russa è stata a lungo allarmante: -nominazione e riluttanza al lavoro rovina il paese. Dostoevsky in "; adolescente"; Ha scritto che la Russia non ha persone pratiche, perdite, come nessuno che conosceva il popolo russo, celebrato la perdita di artigianato con amarezza.

E insieme a questo, il Master of Labor Wizards ha scritto con quale rispetto; Poiché conoscevano la vera poesia di attività: "; ha sopportato un lavoro irrequieto e una tensione decisiva della volontà; sensazione di sta diventando più facile e più facile come una nave dura voleva nel suo corpo e l'incapacità è stata sostituita dall'abitudine .. . Tutto il lavoro è stata la tortura che richiede molta attenzione, ma non importa quanto respiri, con difficoltà quando la schiena, il sorriso del disprezzo non ha lasciato il suo viso. Ha demolito silenziosamente ridicolo, bullismo e marchi inevitabili fino a diventare nella nuova sfera "; il suo"; .. .. "; (A. Green, "; vele scarlatte";).

Ogni lavoro benedica, fortuna. Pescatore - in modo che con il pesce del non-russo, paura - in modo che l'aratro e Klyach ottengano pane per anno.

S. YESENIN.

Nella tuta, nel sudore è Arable One, abbiamo familiarità con uno zelo diverso:

Fuoco leggero, sopra i riccioli che ballano, respiro l'ispirazione.

M. Tsyev.

Eppure, è possibile rendere la misura della grandezza dell'uomo? L'umanità è probabilmente. Tutti noi stiamo sugli infiniti, lasciando le scale nei profondità dei secoli, dove ogni passo è il frutto dell'artigianato, il contadino, uno scienziato. Dalla nostra relazione al lavoro, da come la nostra società tratta un lavoratore - comunque, un muratore, filosofo, cuoco, insegnante, dipende dal fatto che questa scala continuerà. È triste pensare che mentre usiamo solo ciò che viene inventato e fatto da altre persone in altri paesi, dove è stato appreso il prezzo da tempo.

Volere, per capirmi

(scrittura-ragionamento)

Posso dire con fiducia che io e i miei compagni di classe sognano di essere compreso. Sotto comprensione l, intendo la capacità di sentire. Posso spiegare i genitori dieci volte quello che voglio, ma non mi sento. Posso spiegare o dimostrare qualcosa all'insegnante - non mi sente. Il mio punto di vista potrebbe differire da loro, deve essere ascoltato, capire, e quindi sfidare, e non negare categoricamente. Studio ascoltando le persone. È molto difficile per me. Molte idee, molti pensieri, voglio uccidere l'interlocutore, io stesso mi prendo su quello che interrompo, ascolto male, significa che non capisco.

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