Nella composizione del dramma, i rapporti di causa-effetto e le motivazioni giocano un ruolo estremamente importante. La specificità della struttura compositiva dello scenario della rappresentazione teatrale è che qui, invece di una relazione causale, si crea l'unità d'azione a scapito di altri mezzi, in modo particolare. Ciò non significa, ovviamente, che la relazione causale sia completamente esclusa dalla struttura del copione della rappresentazione teatrale. Come in un ciclo d'azione separato (sia esso un episodio, un numero o un fatto documentario), e nell'intero scenario, possono esistere e, di regola, avere luogo più linee di causalità; ma devono necessariamente svilupparsi verso un unico obiettivo comune, perché il concetto generale è in definitiva la cosa principale nello scenario di uno spettacolo teatrale (come in ogni tipo di arte.

D.M. Genkin nel suo lavoro "Mass Holidays" dice quanto segue sulla composizione: "La composizione determina la struttura interna dell'opera, la logica di dimostrare l'idea in essa inerente, che è molto importante per il regista di una vacanza di massa. La composizione è l'organizzazione dell'azione, e quindi la disposizione appropriata del materiale. Se la trama dà origine all'azione, allora la composizione ne determina la logica, il tempo, il ritmo, cioè mette in atto una chiara organizzazione, la disciplina. "

Consideriamo le unità di base della composizione degli scenari degli eventi di massa del tempo libero.

La curva drammatica è caratterizzata dai seguenti elementi: esposizione (situazione iniziale), ambientazione, sviluppo del conflitto (azione principale, sviluppo dell'azione), culmine, epilogo (evento), conclusione (epilogo).

Quando costruisce lo scenario di uno spettacolo teatrale, l'autore dovrebbe prestare particolare attenzione a quattro elementi più importanti, che sono chiamati in pratica: introduzione (esposizione), sviluppo dell'azione, momento del permesso (culmine) e finale.

Il primo momento nello sviluppo dell'azione è chiamato esposizione o esibizione dell'azione. L'esposizione ci fa conoscere le circostanze, l'evento, i personaggi, ecc. l'esposizione ci introduce alle regole del gioco di scena. Senza leggerli, gli spettatori non saranno in grado di simpatizzare o odiare, analizzare, riflettere. Ciò significa che la partecipazione del pubblico e del pubblico non avrà luogo - un processo artistico e pedagogico così importante.

Un'esposizione (dal lat. "Expositio" - "presentazione", "spiegazione") è parte di un'opera drammatica, che caratterizza la situazione che precede l'inizio dell'azione. Il suo compito è presentare tutte le circostanze proposte dell'opera drammatica. Anche il titolo stesso dell'opera funge in una certa misura da esposizione. Inoltre, il compito dell'esposizione, oltre alla presentazione dell'intera preistoria dell'opera teatrale, include l'esposizione dell'azione. A seconda dell'intenzione, l'esposizione può essere: diretta (monologo speciale); indiretto (divulgazione di circostanze nel corso dell'azione);

Inoltre, nel ruolo dell'esposizione, potrebbe esserci uno spettacolo di eventi accaduti molto prima dell'azione principale dell'opera (vedi "Guilty Without Guilt" di AN Ostrovsky). Lo scopo di questa parte della composizione è trasmettere le informazioni necessarie per comprendere l'azione imminente, un messaggio sul paese, l'ora, il luogo dell'azione, una descrizione di alcuni eventi che hanno preceduto l'inizio dello spettacolo e hanno avuto un impatto su di esso. Una storia sul principale allineamento delle forze, sul loro raggruppamento verso il conflitto, sul sistema di relazioni e interconnessione dei personaggi in una data situazione, sul contesto in cui tutto deve essere percepito. Il tipo più comune di mostra è mostrare l'ultimo segmento di vita, il cui corso è interrotto dall'emergere di un conflitto.

L'esposizione contiene un evento che si svolge all'inizio dello spettacolo. È con lui che inizia la situazione iniziale, che dà slancio al movimento dell'intera commedia. Questo evento è solitamente chiamato quello iniziale. Contribuisce non solo all'identificazione del principio fondamentale della trama, ma anche prepara efficacemente la trama. La scenografia e l'esposizione sono elementi indissolubilmente legati di un'unica, fase iniziale del dramma, che costituisce la fonte dell'azione drammatica. Non pensare che l'evento originale costituisca l'esposizione - questo non è vero. Oltre a lui, potrebbero esserci anche molti altri eventi e vari fatti. Si noti che la nostra considerazione riguarda l'esposizione drammatica, ma c'è anche un'esposizione teatrale. Il suo compito è introdurre lo spettatore nel mondo dello spettacolo imminente. In questo caso, la posizione stessa dell'auditorium, l'illuminazione, la scenografia e altro ancora. altri legati al teatro, ma non allo spettacolo, saranno una sorta di esposizione.

Esposizione: conoscenza dello spettatore con i personaggi, il tempo e il luogo dell'azione. L'azione nell'esposizione può svilupparsi gradualmente, senza fretta, oppure può essere dinamica e attiva. L'esposizione mette in moto un breve racconto sugli eventi che hanno preceduto il verificarsi del conflitto, che lo ha causato.

Poiché un'azione è un riflesso solo di una certa parte artificialmente limitata di un'azione della vita reale, uno dei compiti primari del drammaturgo è il compito, è vero, di determinare la situazione iniziale - come base primaria della collisione, da cui dovrebbe svilupparsi il conflitto.

Riproducendo la situazione iniziale, il regista-sceneggiatore espone così (letteralmente - espone, mostra) l'inizio dell'azione. I metodi di esposizione sono vari. Si possono dividere in due tipologie principali:

Esposizione diretta: quando lo spettatore viene introdotto nel corso di eventi precedentemente commessi, per conoscere i personaggi, viene deciso in modo semplice.

Esposizione indiretta - quando il regista inserisce i dati di esposizione necessari lungo il percorso.

Il ruolo dell'esposizione è progettato per dare un'immagine dell'ambiente di vita in cui si svolge la lotta e, nella più stretta connessione con l'ambiente, un'analisi dei personaggi che entrano nella lotta.

L'esposizione è la disposizione e la presentazione di feste che creano una sorta di "massa critica", a seguito della quale inizia una reazione, cioè un'interazione attiva tra queste parti con il rilascio di energia psicofisica che colpisce il pubblico. L'esposizione prepara efficacemente la trama, cioè di solito si sviluppa in una trama negli script.

La cravatta è l'elemento più importante della composizione. Gli eventi che violano la situazione iniziale si trovano qui. Pertanto, in questa parte della composizione è l'inizio del conflitto principale, qui acquisisce i suoi contorni visibili e si dispiega come una lotta di personaggi, come un'azione. Di regola si scontrano due punti di vista opposti, interessi diversi, visioni del mondo, modi di esistere. E non solo si scontrano, ma sono legati in un nodo di conflitto, la cui risoluzione è l'obiettivo del gioco. Si potrebbe anche dire che lo sviluppo dell'azione del gioco è la risoluzione del set.

Riguardo a cosa considerare come l'inizio di un'azione, Hegel osservava che “nella realtà empirica, ogni azione ha molti presupposti, per cui è difficile stabilire dove si dovrebbe cercare il vero inizio. Ma poiché l'azione drammatica si basa essenzialmente su una certa collisione, il corrispondente punto di partenza sarà nella situazione dalla quale questo conflitto dovrebbe svilupparsi in futuro». È questa situazione che chiamiamo tie-in.

L'inizio è l'emergere e l'inizio dell'interazione tra le parti che hanno creato la situazione iniziale, cioè l'emergere e l'inizio dello sviluppo del conflitto.

Il pareggio dà slancio all'ulteriore condotta dei personaggi. Lei è l'inizio delle contraddizioni che iniziano lo sviluppo degli eventi nell'opera. La trama realizza le possibilità conflittuali insite e sviluppate più o meno percettibilmente nell'esposizione.

L'esposizione e l'ambientazione devono essere estremamente chiare e concise. Portano un grande carico psicologico, poiché focalizzano l'attenzione dello spettatore, lo preparano alla percezione dell'azione, lo mettono in un certo stato d'animo. Copricapi poetici, scene di commedie, frammenti di film, canzoni, processioni teatrali possono fungere da fili espositivi.

Di conseguenza, l'esposizione e l'ambientazione sono elementi indissolubilmente fusi di un'unica fase iniziale della sceneggiatura, forma la fonte dell'azione teatrale.

La parte successiva della composizione è l'azione principale (lo sviluppo del conflitto, lo sviluppo dell'azione), cioè l'immagine del processo di lotta e delle sue vicissitudini, la catena di eventi e collisioni in cui si risolve il conflitto . Questa è la fase più difficile nella costruzione di una sceneggiatura o di un dramma. Copre la gamma principale di attività. Una lotta tira l'altra, la bilancia si inclina in una direzione o nell'altra, nuove forze vengono portate in battaglia, sorgono ostacoli insormontabili, che gradualmente esacerbano e aumentano il grado di conflitto.

Nel corso dello sviluppo dell'azione, tutte le connessioni e le contraddizioni tra le persone stabilite dall'autore nell'opera diventano evidenti, vengono rivelati i personaggi umani, si forma la personalità di ciascun personaggio. Se la trama porta alla comprensione del problema posto, lo sviluppo dell'azione dà un'idea dei possibili modi per risolverlo.

Ciascuno dei "cicli d'azione", che possono essere distinti con diversi gradi di distinzione nelle opere di qualsiasi drammaturgo o sceneggiatore, dovrebbe segnare uno stadio più alto dello sviluppo del conflitto rispetto allo stadio precedente, esacerbare le contraddizioni fino all'ultimo fase - l'epilogo. Cioè, l'azione nello scenario si sviluppa in ordine crescente, la tensione aumenta man mano che l'azione si sviluppa.

Lo sviluppo dell'azione negli scenari deve obbedire ai seguenti requisiti di base, che hanno sia la storia dell'arte che un significato psicologico e pedagogico:

Rigorosa coerenza nella costruzione del tema. Ogni episodio della sceneggiatura dovrebbe essere condizionato logicamente, connesso da ponti semantici con il precedente e il successivo.

L'escalation dell'azione. L'azione, determinata dall'esposizione e dall'ambientazione, si sviluppa lungo una linea ascendente, fino a un culmine e un epilogo. Non puoi passare da episodi emotivamente forti a episodi deboli.

Completezza di ogni singolo episodio. La sceneggiatura è sempre composta da episodi. Ognuno di essi ha una logica di costruzione interna e deve essere completato prima che inizi il successivo. In miniatura, ogni episodio dovrebbe ripetere l'intera sceneggiatura, avere tutti i componenti, una composizione completa.

Contrasto di costruzione. Questa esigenza è specifica della composizione di una rappresentazione teatrale di massa, che sintetizza un complesso di mezzi espressivi e non deve permettere l'abuso di questa o quella pittura, monotonia, monotonia.

Di conseguenza, un'azione costruttivamente unificata nella sceneggiatura è costruita da un insieme di "cicli d'azione", che ha tutti i segni di una composizione drammatica: ciascuno degli episodi ha la sua esposizione, ambientazione, culmine e epilogo.

La struttura compositiva dello spettacolo teatrale, compiuta in sé stessa, è, in sostanza, articolata in una serie di cicli d'azione. Il dramma, come sai, consiste in diversi di questi cicli, il cui nome è storicamente cambiato: atto, azione, parte. Nello scenario di uno spettacolo teatrale, il più delle volte a una parte, questi cicli tematicamente omogenei sono solitamente chiamati episodi. Ogni episodio della sceneggiatura teatrale si scompone in strutture ancora più piccole e relativamente complete.

Lo sviluppo dell'azione è la parte più estesa del gioco, il suo principale campo di azione e sviluppo. Quasi l'intera trama del gioco si trova qui. Questa parte è composta da alcuni episodi, che molti autori suddividono in atti, scene, fenomeni, azioni. Il numero di atti non è in linea di principio limitato, ma, di regola, varia da 3 a 5.

Va notato che trovare il culmine nello sviluppo dell'azione è un altro elemento strutturale della composizione. È indipendente e funzionalmente diverso dallo sviluppo di un'azione. Ecco perché lo definiamo come un elemento indipendente (in funzione).

Lo scenario della rappresentazione teatrale è costituito da episodi, ognuno di essi ha una logica di costruzione interna e deve necessariamente concludersi prima che inizi un altro episodio.

Un episodio in una sceneggiatura è un'unità strutturale, o modulo drammatico, di una rappresentazione teatrale, che è un frammento separato e drammaticamente integrale di quest'ultima. Un episodio è l'incarnazione artistica di una delle sfaccettature, uno degli aspetti di un particolare problema della rappresentazione teatrale. Lo sviluppo di un conflitto attraverso l'azione scenica all'interno di un episodio segue la legge di una curva drammatica.

La costruzione episodica dello scenario delle rappresentazioni teatrali è mutuata dal dramma teatrale. Il principio della costruzione episodica risale al teatro di Shakespeare. Gli elementi costruttivi di qualsiasi opera teatrale consistono in molti collegamenti, in ciascuno dei quali vengono risolti problemi drammatici separati.

Il fatto che la sceneggiatura delle rappresentazioni teatrali prenda in prestito dal teatro è proprio un principio di costruzione episodica, e nessun altro, non è affatto un dispositivo formale. È condizionata dal contenuto dell'influenza artistica e pedagogica. Sapendo che la sceneggiatura è composta da episodi, possiamo già dire che il movimento della logica drammatica dell'autore va da un episodio all'altro.

Un blocco di episodi è una raccolta di episodi uniti da un'attività di fase. In ogni scenario di uno spettacolo teatrale, si distinguono episodi che gravitano tematicamente l'uno verso l'altro e formano su questa base gruppi relativamente indipendenti.

Perché ogni episodio contiene aspetti diversi del conflitto generale, perché la relazione tra gli episodi nel blocco è conflittuale. Questo è ciò che ci permette di considerare le sfaccettature del concetto dell'autore da più parti. Di norma, il concetto dell'autore ha diversi aspetti. Il numero di blocchi nello script dovrebbe essere esattamente il numero di aspetti. Anche le relazioni tra i blocchi sono costruite secondo le leggi del conflitto.

Sviluppando costantemente, l'azione ci porta al culmine.

Il culmine - per definizione generale, è il culmine dello sviluppo dell'azione del gioco. In ogni commedia c'è una certa pietra miliare, che segna una svolta decisiva nel corso degli eventi, dopo la quale cambia la natura stessa della lotta. L'epilogo inizia ad avvicinarsi rapidamente, è questo momento che di solito viene chiamato - il culmine. Il culmine si basa sull'evento centrale, che è un punto di svolta fondamentale nel gioco, a favore dell'una o dell'altra parte coinvolta nel conflitto. Per la sua struttura, il culmine, come elemento della composizione, può essere complesso, cioè può essere costituito da più scene.

Il culmine (dal latino "culmen" - "top") è un evento in cui l'azione raggiunge la sua massima tensione, dove l'essenza dei personaggi è pienamente chiarita e l'azione inizia a muoversi verso l'epilogo. Questa è una linea che acuisce la natura delle contraddizioni in via di sviluppo, questa è una linea che trasforma bruscamente il destino degli eroi e dei partecipanti all'azione festiva.

L'azione deve necessariamente essere portata al culmine. Nel momento del culmine, l'idea di un lavoro di sceneggiatura teatrale trova l'espressione più concentrata. Ad esempio, lo scenario di un incontro cerimoniale dedicato al Giorno della Grande Vittoria, oggi molto diffuso. Il culmine di questa manifestazione è l'introduzione delle nuove generazioni al rispetto di coloro che ci hanno difeso, per ricordarli e non dimenticare quei terribili eventi degli anni '40. Include necessariamente la deposizione di fiori, rendendo così omaggio alla memoria di coloro che non sono tornati dalla guerra.

Nonostante l'apparente arcaismo, questa definizione esprime nel modo più profondo e accurato l'essenza del climax. Solo comprendendo il condizionamento interiore della struttura ideologica e compositiva dell'opera si può trovare inequivocabilmente il momento culminante, il punto di svolta nello sviluppo dell'azione.

L'architettura del climax può essere piuttosto complessa; il climax può consistere di più scene. I tentativi di stabilirne teoricamente il posto in ogni singolo caso sono determinati dallo stile e dal genere dell'opera, ma soprattutto dal compito semantico. Solo una cosa è invariabile: l'essenza estetica del climax, che segna un punto di svolta nel corso della lotta.

Nello sviluppo dell'azione di ogni opera, c'è una linea che segna uno sconvolgimento decisivo, dopo il quale la natura della lotta cambia e l'epilogo, il finale, si avvicina in modo incontrollabile.

Disaccoppiamento - un evento che segna la scomparsa, la risoluzione del conflitto, quando una delle parti in conflitto cessa di esistere o diventa adeguata all'altra parte. Svolge un ruolo importante nel concetto ideologico e artistico del gioco. L'epilogo aiuta lo spettatore a determinare finalmente l'essenza di ciò che sta accadendo, contribuisce alla divulgazione dell'intenzione dell'autore, rivela il pathos ideologico e morale del dramma. L'epilogo completa il pensiero dell'autore, pone fine all'azione.

Denouement - qui l'azione principale (trama) del gioco finisce tradizionalmente. Il contenuto principale di questa parte della composizione è la risoluzione del conflitto principale, la cessazione dei conflitti collaterali e altre contraddizioni che compongono e completano l'azione del gioco. L'epilogo è logicamente connesso con il pareggio. La distanza tra l'uno e l'altro è l'area del tracciato. È qui che finisce l'azione end-to-end del gioco e gli eroi arrivano a questo o quel risultato, come si dice nella teoria del dramma sanscrito - "trovare frutto", ma non è sempre dolce. Nella tragedia europea, questo è il momento della morte di un eroe

Finale (epilogo) - un risultato che ti consente di comprendere tutto ciò che è accaduto e generalizza l'idea dell'autore

L'epilogo è una parte molto importante della composizione, la sua assenza o vaghezza lascia una sensazione di incompletezza della rappresentazione teatrale. La finale ha un carico semantico speciale, poiché è il momento più favorevole per la manifestazione dell'attività dei partecipanti allo spettacolo teatrale.

Epilogo - (epilogos) - parte della composizione che produce il completamento semantico dell'opera nel suo insieme (e non la trama). L'epilogo può essere considerato una sorta di postfazione, un riassunto in cui l'autore riassume i risultati semantici del dramma. Nel dramma, può essere espresso sotto forma di una scena che termina il gioco, dopo l'epilogo. Non solo il contenuto, lo stile, la forma, ma anche il suo stesso scopo è cambiato nella storia del dramma. Nell'antichità, un epilogo era un appello del coro allo spettatore, che commentava gli eventi accaduti e spiegava l'intenzione dell'autore. Nel Rinascimento, l'epilogo funge da appello allo spettatore sotto forma di monologo, contenente l'interpretazione degli eventi da parte dell'autore, riassumendo l'idea del gioco. Nel dramma del Classicismo - una richiesta di trattare favorevolmente gli attori e l'autore. Nel dramma realistico del XIX secolo, l'epilogo assume i tratti di una scena aggiuntiva, rivelando gli schemi che determinano il destino degli eroi. Molto spesso, quindi, l'epilogo dipinge la vita degli eroi, molti anni dopo. Nel Novecento c'è polifonia nella comprensione e nell'uso dell'epilogo. Appare spesso all'inizio della commedia, e nel corso della commedia viene spiegato come i personaggi siano giunti a tale fine. Cechov era costantemente impegnato con la questione del finale "originale" dell'opera. Ha scritto: “Ho una trama interessante per una commedia, ma non ho ancora trovato una fine. Chi inventerà nuovi fini per i giochi inventerà una nuova era! Le estremità vili non sono date! Eroe o sposati o sparati, non c'è altra via d'uscita".

Volkenstein, al contrario, riteneva che «un epilogo è di solito una posizione scenica statistica: segno dell'incapacità dell'autore di dare una risoluzione esauriente della "lotta drammatica" nell'ultimo atto. Una definizione molto controversa, ma ancora non priva di significato. In effetti, alcuni drammaturghi abusano dell'epilogo per esprimere non tanto le loro idee, ma il completamento dell'azione. Quanto sia importante il problema del finale dell'opera teatrale e dell'epilogo che segue dall'intero contenuto dell'opera teatrale è sottolineato dalla seguente opinione. “Il problema dell'ultimo atto è prima di tutto un problema ideologico e solo dopo tecnologico. È nell'ultimo atto, di regola, che si dà la risoluzione del drammatico conflitto, quindi è qui che si dichiara più attivamente e definitivamente la posizione ideologica dello scrittore drammatico».

Parte 1. Conflitti tra studenti.

È nella scuola di educazione generale che vengono poste le basi del comportamento umano in futuro in situazioni prebelliche e conflittuali.

Per impegnarsi nella prevenzione dei conflitti, è necessario avere almeno un'idea generale di come sorgono, si sviluppano e finiscono nei collettivi scolastici, quali sono le loro caratteristiche e cause.

Come con qualsiasi istituzione sociale, la scuola di istruzione generale è caratterizzata da una varietà di conflitti. L'attività pedagogica è finalizzata alla formazione mirata della personalità, il suo obiettivo è trasferire determinate esperienze sociali agli scolari, per padroneggiare più pienamente questa esperienza. Pertanto, è nella scuola che è necessario creare condizioni sociali e psicologiche favorevoli che forniscano conforto mentale all'insegnante, allo studente e ai genitori.

Caratteristiche dei conflitti tra scolari.

In un'istituzione educativa si possono distinguere quattro principali soggetti di attività: studente, insegnante, genitori e amministratore. A seconda dei soggetti che interagiscono, i conflitti si suddividono nelle seguenti tipologie: studente-studente; studente insegnante; alunni-genitori; amministratore studentesco; insegnante-insegnante; genitore insegnante; insegnante-amministratore; genitori-se-genitori; genitore-amministratore; amministratore-amministratore.

I conflitti nell'adolescenza sono caratteristici di tutti i tempi e di tutti i popoli, che si tratti di una borsa nelle opere di N. Pomyalovsky o della scuola aristocratica del XIX secolo descritta da R. Kipling, o di un gruppo di ragazzi che si trovano senza adulti in un deserto isola, dal libro "Il signore delle mosche" dello scrittore inglese U Golding.

Come notato nella rassegna dei conflitti scolastici preparata da A.I. Shipilov, il più comune tra gli studenti conflitti di leadership, che riflette la lotta di due o tre leader e dei loro gruppi per il campionato nella classe. Nelle classi medie ci sono spesso conflitti tra il gruppo dei ragazzi e il gruppo delle ragazze. Potrebbe esserci un conflitto tra tre o quattro adolescenti con l'intera classe o uno scontro conflittuale tra uno studente e una classe. Secondo le osservazioni degli psicologi (O. Sitkovskaya, O. Mikhailova), il percorso verso la leadership, specialmente tra gli adolescenti, è associato a una dimostrazione di superiorità, cinismo, crudeltà e spietatezza. La crudeltà infantile è un fenomeno ben noto. Uno dei paradossi della pedagogia mondiale è che un bambino, in misura maggiore di un adulto, è incline al senso del gregge, incline alla crudeltà immotivata e alla persecuzione della sua stessa specie.

La genesi del comportamento aggressivo degli scolari è associata a difetti nella socializzazione dell'individuo. Pertanto, è stata trovata una relazione positiva tra il numero di azioni aggressive nei bambini in età prescolare e la frequenza della loro punizione utilizzata dai loro genitori (R. Sire). Inoltre, è stato confermato che i ragazzi di conflitto sono stati allevati, di regola, da genitori che hanno usato violenza fisica contro di loro (A. Bandura). Pertanto, un certo numero di ricercatori considera la punizione come un modello di comportamento conflittuale di un individuo (L. Javinen, S. Larsens).

Nelle prime fasi della socializzazione, l'aggressività può anche sorgere per caso, ma se l'obiettivo viene raggiunto con successo in modo aggressivo, potrebbe esserci il desiderio di riutilizzare l'aggressività per uscire da varie situazioni difficili.... In presenza di una base personale adeguata, non è l'aggressività come metodo di realizzazione che diventa importante, ma l'aggressività fine a se stessa; diventa un motivo autonomo di comportamento, causando ostilità verso gli altri con un basso livello di autocontrollo .

Inoltre, i conflitti di un adolescente nei rapporti con i compagni di classe sono dovuti alla peculiarità dell'età: la formazione di criteri morali ed etici per valutare un pari e i requisiti associati al suo comportamento (V. Lozotseva).

Si dovrebbe notare che conflitti scolastici studiato da insegnanti, psicologi, sociologi e rappresentanti di altre scienze è chiaramente insufficiente, quindi non esiste una comprensione olistica delle loro cause e caratteristiche. Ciò è dimostrato dal fatto che finora non esistono praticamente opere destinate a insegnanti e presidi, che conterrebbero raccomandazioni chiare e comprovate per la prevenzione e la risoluzione costruttiva dei conflitti interpersonali a scuola. Ma per gestire i conflitti, come ogni altro fenomeno, è necessario prima studiarli a fondo per comprendere le forze trainanti del loro sviluppo. Tuttavia, alcuni sforzi in questa direzione sono già stati fatti e sono in corso.

Di tutti i tipi di conflitti nei collettivi scolastici, i più studiati sono gli scontri tra insegnante e studente. In misura minore, sono stati indagati i conflitti nelle relazioni degli studenti. C'è ancora meno lavoro sul problema della regolamentazione dei conflitti tra insegnanti. Questo è comprensibile: i conflitti tra insegnanti sono i più difficili.

Nella conflittologia pedagogica, sono già stati identificati i principali fattori che determinano le caratteristiche dei conflitti tra studenti.

Innanzitutto, la specificità dei conflitti tra scolari è determinata dalla psicologia dello sviluppo. L'età degli studenti ha un impatto significativo, sia sulle cause dei conflitti, sia sulle caratteristiche del loro sviluppo e sulle modalità di completamento.

Età- uno stadio definito, qualitativamente unico, limitato nel tempo dello sviluppo di un individuo. Si possono distinguere i seguenti periodi principali di età: infanzia (fino a 1 anno), prima infanzia (1-3 anni), età prescolare (3 anni - 6-7 anni), età della scuola primaria (6-7 - 10-11 anni ), adolescenza (10-11 - 15 anni), età scolare (15-18 anni), tarda adolescenza (18-23 anni), età matura (fino a 60 anni), anziani (fino a 75 anni) vecchio), senile (oltre 75 anni).

È noto che durante la scuola c'è una fase dello sviluppo umano più intenso. La scuola copre una parte significativa dell'infanzia, tutta l'adolescenza e la prima adolescenza. I conflitti negli scolari sono nettamente diversi dai conflitti negli adulti. Ci sono anche differenze significative nei conflitti che si verificano nelle scuole primarie, secondarie di primo grado e secondarie. Il principale fattore generatore di conflitti che determina le caratteristiche dei conflitti tra studenti è il processo di socializzazione degli studenti. La socializzazione è un processo e risultato dell'assimilazione e della riproduzione attiva da parte di un individuo dell'esperienza sociale, manifestata nella comunicazione e nell'attività. La socializzazione degli scolari avviene naturalmente nella vita e nelle attività quotidiane, oltre che intenzionalmente, come risultato dell'influenza pedagogica sugli studenti a scuola. Uno dei metodi e delle manifestazioni di socializzazione tra gli scolari è il conflitto interpersonale.... Nel corso dei conflitti con gli altri, un bambino, un giovane, una ragazza si rende conto di come sia possibile e come non agire nei confronti dei coetanei, degli insegnanti e dei genitori.

In secondo luogo, le specificità dei conflitti tra scolari sono determinate dalla natura delle loro attività scolastiche, il cui contenuto principale è lo studio. In psicologia A.V. Petrovsky ha sviluppato il concetto di mediazione dell'attività delle relazioni interpersonali. Sottolinea l'influenza determinante del contenuto, degli obiettivi e dei valori delle attività congiunte sul sistema delle relazioni interpersonali in un gruppo e in una squadra. Le relazioni interpersonali nei collettivi studenteschi e pedagogici differiscono notevolmente dalle relazioni nei collettivi e nei gruppi di altro tipo. Queste differenze sono in gran parte dovute alle specificità del processo pedagogico in una scuola di istruzione generale.

In terzo luogo, la specificità dei conflitti tra gli studenti delle scuole rurali in condizioni moderne è determinata dal modo di vivere esterno nelle campagne, dalla situazione socio-economica che si è sviluppata oggi nelle aree rurali. La scuola rurale è un elemento strutturale integrante e importante della società rurale. Colpisce la vita nel villaggio. Ma la situazione nel villaggio in generale e in un villaggio in particolare ha un impatto significativo sullo stato delle cose nella scuola rurale. Relazioni e conflitti nei collettivi delle scuole rurali, rispettivamente, riflettono tutte le principali contraddizioni e problemi di cui è saturata oggi la vita nelle campagne. Interagendo con i genitori, gli studenti apprendono le principali difficoltà incontrate dagli adulti. In un modo o nell'altro, gli scolari sono consapevoli di molti problemi della vita rurale, li vivono a modo loro, trasformano questi problemi in relazioni con coetanei e insegnanti.

Ricerca condotta sotto la direzione di V.I. Zhuravlev nelle scuole della regione di Mosca, ha permesso di identificare alcune caratteristiche dei conflitti locali e dei fenomeni correlati nella relazione degli studenti.

Conflitti studenti-studenti si verificano in tali situazioni:

• a causa di insulti, pettegolezzi, invidie, denunce - 11%;
• a causa della mancanza di comprensione reciproca - 7%;
• in connessione con la lotta per la leadership - 7%;
• a causa dell'opposizione della personalità dello studente al collettivo - 7%;
• in relazione al lavoro sociale - 6%;
• per le ragazze - a causa di un ragazzo - 5%.

L'11% ritiene che non ci siano stati conflitti tra gli studenti, il 61% degli scolari ha provato un sentimento di odio verso i compagni di classe.

Questi dati indicano che non tutto va bene nel rapporto dei compagni di classe a scuola.

Le ragioni principali dell'odio tra pari sono:

• meschinità e tradimento - 30%;
• servilismo, l'esistenza di studenti eccellenti "falsi" e preferiti degli insegnanti - 27%;
• risentimento personale - 15%;
• bugie e arroganza - 12%;
• rivalità tra compagni di classe - 9%.

Il conflitto degli studenti è significativamente influenzato dalle loro caratteristiche psicologiche individuali, in particolare dall'aggressività. La presenza di studenti aggressivi nella classe aumenta la probabilità di conflitti non solo con la loro partecipazione, ma anche senza di loro - tra gli altri membri della squadra di classe. Le opinioni degli scolari sulle cause dell'aggressività e sull'emergere di conflitti sono le seguenti:

• motivo dell'aggressività: desiderio di distinguersi tra i coetanei - 12%;
• fonte di aggressione: crudeltà e crudeltà degli adulti - 11%;
• tutto dipende dal rapporto nella classe - 9,5%;
• la famiglia è responsabile dell'aggressività dello studente - 8%;
• scolari aggressivi - bambini con disabilità mentali - 4%;
• l'aggressività è un fenomeno legato all'età associato a un eccesso di energia - 1%;
• l'aggressività è un cattivo tratto caratteriale - 1%;
• c'erano studenti aggressivi nella classe - 12%;
• non c'erano studenti aggressivi nella classe - 34,5%.

Sorgono conflitti tra studenti a scuola, anche a causa di cattiva condotta, violazioni delle norme generalmente accettate nel comportamento degli studenti. Gli standard di condotta per gli studenti a scuola sono sviluppati nell'interesse di tutti gli studenti e gli insegnanti. Se si osservano, si sottintende che le contraddizioni nei collettivi scolastici sono ridotte al minimo. La violazione di queste norme, di regola, porta alla violazione degli interessi di qualcuno. Lo scontro di interessi è alla base del conflitto. Gli scolari, a loro avviso, commettono molto spesso le seguenti violazioni delle norme di comportamento a scuola:

• fumo - 50%;
• consumo di bevande alcoliche - 44%;
• maleducazione, maleducazione nella comunicazione - 31%;
• l'uso di espressioni oscene nel discorso - 26,5%;
• bugia - 15%;
• mancanza di rispetto per gli alunni l'un l'altro - 13%;
• promiscuità nell'attività sessuale - 10%;
• piccoli furti - 10%; combatte-10%;
• teppismo - 10%;
• tossicodipendenza - 6%;
• bullismo dei più giovani e dei deboli - 6%;
• gioco d'azzardo (per soldi) - 3%.

Caratteristiche dei conflitti nei collettivi scolastici.

Caratteristiche dei conflitti tra studenti le scuole sono determinate, prima di tutto, dalle specificità della psicologia dello sviluppo di bambini, adolescenti e ragazzi (ragazze). L'emergere, lo sviluppo e il completamento dei conflitti sono significativamente influenzati dalla natura del processo educativo, dalla sua organizzazione in una specifica istituzione educativa. Il terzo fattore che influenza i conflitti nelle relazioni degli studenti è il modo di vivere e la situazione socio-economica esistente.

Uno psicologo familiare dei sistemi aiuta a identificare e comprendere ciclo negativo- un'unica e medesima sequenza di sentimenti, desideri, pensieri, reazioni tipiche degli sposi, che portano il conflitto a un vicolo cieco.

Reagisci alla provocazione del tuo partner e lui o lei reagisce alla tua reazione, ripetendo e aumentando la tensione nella relazione passo dopo passo.

Un esempio di uno scenario di conflitto negativo

Lei: Potresti incontrarmi dopo il lavoro in macchina? La mia patente è scaduta e sono in attesa del suo rilascio.

Lui: Ti incontrerò. Ma non aspettarti che ti guidi per tutta la settimana. Non sono un tassista.

Lei: Ma sei un marito? Alcune mogli non guidano affatto ei loro mariti le incontrano sempre! Te lo chiedo così spesso? Guido sempre io stesso e una volta ogni dieci anni la patente è scaduta.

Lui: Sono io da biasimare per il fatto che non ti sei occupato di questo in anticipo? Avrebbe potuto prudentemente cambiare non all'ultimo momento.

Lei: Hai intenzione di farmi la predica adesso, come una ragazzina? Puniamomi ora guidando sui mezzi pubblici, ti farà sentire meglio? Pensavo fossi felice di conoscermi, potremmo fermarci da qualche parte per cena, questo è un momento romantico che abbiamo così raramente ultimamente!

Lui: Ecco come, si scopre, anche io sono diventato un bastardo. Forse dovresti cercare un altro marito?
...
e passare la notte in stanze diverse...

Come capirlo?

E il paradosso è che ogni coniuge ha ragione a modo suo, tutti cercano l'amore... Cerca la conferma dell'amore in modo da non essere molto gravato di responsabilità. Cerca l'amore nell'intimità, nel trascorrere del tempo insieme.

Lui: “..non aspettarti che ti guidi tutta la settimana. Non sono un tassista".

Durante la seduta, lo psicoterapeuta utilizza tecniche speciali, domande inaspettate, associazioni con personaggi o giocattoli immaginari, scene di gioco, ecc. Tutto questo per rivelare gli sposi, e poi mostrarsi a vicenda sentimenti reali. In questa situazione, le azioni dello psicoterapeuta saranno finalizzate a trovare una risposta alla domanda: "Cosa hai provato in questo momento?"

Quindi, il terapeuta applicherà metodi simili per suscitare sentimenti in relazione al coniuge per aiutare a trovare la risposta alla domanda: "Come ti sei sentito quando hai sentito queste parole?"

Quindi, entrambi non volevano nulla di male l'uno per l'altro, tuttavia, c'era un conflitto.

Gradualmente, passo dopo passo, svolgendo e dispiegando in questo modo uno scenario negativo di conflitto sotto la guida di uno psicoterapeuta, i coniugi imparano a comprendere i loro sentimenti e aspettative nascosti da un partner, e imparano anche a comprendere meglio i sentimenti di un coniuge.

Terapia familiare sistemica

Analizzando le loro situazioni insieme allo psicoterapeuta, sbrogliando il ciclo negativo, i coniugi scoprono motivazioni che non si erano parlate tra loro al momento del conflitto. Queste scoperte danno nuovo significato e nuove prospettive al punto di vista del coniuge. Ciascuno degli sposi comincia a capire che l'altro non gli vuole affatto male, ma sta cercando di ridurre la propria ansia.

Comprendere i tuoi cicli di relazioni negative e le trappole in cui cadi richiede una prospettiva esterna e un'analisi congiunta dello scenario. La terapia familiare sistemica può aiutare a rompere il ciclo e iniziare a interagire in modo diverso.

Come stanno andando le consultazioni? Si tratta di esercizi per l'interazione ludica, esercizi per l'analisi scritta, interrogatorio sequenziale dei coniugi, formazione nella comunicazione tra coniugi, metodi di gioco per lavorare con giocattoli e cubi simbolici speciali.

GBOU SOSH numero 456

Distretto Kolpinsky di San Pietroburgo

Educatore-organizzatore

Oksana Sidorova

Scenario della tavola rotonda “Conflict. Mi trovo in situazioni di conflitto".

Nota esplicativa.

L'attuale livello di sviluppo della società nel nostro paese richiede l'umanizzazione in tutte le sfere delle relazioni sociali. Un atteggiamento consapevole e umano di una persona nei confronti degli altri è una componente essenziale della cultura etica, politica ed ecologica di un individuo, necessaria per una soluzione costruttiva ai problemi globali della civiltà mondiale. I buoni rapporti tra le persone predeterminano anche la felicità individuale della personalità stessa, l'identificazione e l'attuazione delle sue capacità.

Un ruolo speciale nel processo di umanizzazione della persona spetta alla scuola di educazione generale, poiché ad essa è affidato il compito di educare la futura generazione su basi umanistiche. I collettivi pedagogici incontrano molte difficoltà nel lavoro educativo. Questa è la svalutazione dei principi morali, e una mancanza di attenzione ai problemi dei giovani, e il basso tenore di vita di alcuni strati della popolazione, e l'orientamento unilaterale delle giovani generazioni verso il consumismo, e non verso i valori spirituali.

Molti adolescenti non hanno le capacità per risolvere i conflitti in modo pacifico. Le conseguenze di questi conflitti sono il nervosismo dei bambini, l'incapacità di resistere a lungo allo stress e l'abitudine all'aggressività. Nel corso della tavola rotonda vengono analizzati i concetti di "conflitto", "situazione conflittuale", vengono chiarite le cause dei conflitti e vengono proposte opzioni per la risoluzione costruttiva dei conflitti.

Durante la tavola rotonda, gli studenti acquisiscono le seguenti capacità e abilità comunicative:

Risolvere i conflitti in modo pacifico, stabilire rapporti di ruolo adeguati;

disponibilità a forme collettive di comunicazione;

Padroneggiare gli elementi di congruenza;

Avranno l'opportunità di comunicare in modo comunicativo.

Obbiettivo: ricerca di modi per prevenire i conflitti tra adolescenti.

Compiti:

Ragazzi che si conoscono in situazioni di conflitto;

Far conoscere agli studenti i modi per prevenire e superare i conflitti.

Intervistati: Studenti di terza media (10 rappresentanti).

I ragazzi sono seduti ai tavoli delle aule.

Attrezzatura: proiettore, laptop, fogli di carta.

La tavola rotonda è tenuta da un docente-organizzatore e da uno psicologo.

Viene effettuato un test preliminare tra 11 gradi "Sei una persona conflittuale?"

Il corso dell'evento.

La tavola rotonda inizia guardando un cartone animato della serie di fiabe della nonna "Apple". La visualizzazione si interrompe quando il conflitto è in pieno svolgimento. Le bestie non possono condividere la mela. Quindi, il problema è indicato.

Comunicazione dei compiti della lezione da parte del docente-organizzatore.

L'indagine preliminare ha mostrato che vi comportate in modo diverso in situazioni di conflitto e che tra noi ci sono rappresentanti di tutti i gruppi in conflitto. (Appendice n. 1) Sullo schermo c'è un diagramma dei gruppi di conflitto per gli studenti della classe 11.

Oggi parleremo dei conflitti, delle loro cause e soluzioni, impareremo come uscire dalle situazioni di conflitto.

1. Primo passo.

a) Discorso di uno psicologo.

Il conflitto è un fenomeno sorprendente della vita, la sua grandezza costante e un elemento indispensabile, il cui significato è difficile da sopravvalutare.

Il conflitto offre l'opportunità di conoscere l'anima di un altro. Non sembra il tuo. Nel suo mondo ci sono diversi sentimenti, pensieri, relazioni. È nel conflitto che la nostra dissomiglianza si rivela improvvisamente. E questo di per sé è già interessante.

Il momento del conflitto è valutato da persone contraddittorie e ambigue. Nella vita di tutti i giorni, di solito è negativo; nei rapporti d'affari - con fastidio; personale con amarezza e risentimento. Il mondo scientifico accetta il conflitto come qualcosa di inevitabile, inevitabile e persino positivo, svolgendo il ruolo di fattore nello sviluppo delle relazioni tra le persone.

La gravità della questione della risoluzione dei conflitti è dettata dalla gravità della situazione socio-psicologica nella società e nella scuola, quando le contraddizioni interne del gruppo sociale erano esposte al limite e lo scolaro moderno si trovava in un mondo disarmonico e lacerato di relazioni sociali e posto in una posizione di conflitto permanente con la realtà circostante.

Distruggere un conflitto significa distruggere uno dei meccanismi più potenti per lo sviluppo della vita. Il conflitto è oggettivo e inevitabile, proprio come la vita stessa è oggettiva, e il conflitto è una parte della vita, la sua costante, un attributo di una vita che si sviluppa.

Al centro di ogni conflitto c'è una contraddizione, cioè una situazione in cui una cosa esclude l'altra. Il mondo è costruito in modo contraddittorio.

"Bene" e "male", "giorno" e "notte", "giovinezza" e "vecchiaia", "vita" e "morte", "voglio" e "devo", "forza" e "debolezza", "sogno "E" realtà ""," povertà "e" ricchezza "," generosità "e" avarizia "e" amore "e" odio "- quando c'è un conflitto in questa serie di contenuti?

Solo quando sorge e si dispiega una contraddizione nell'ambito delle relazioni interpersonali, tra due personalità, tra due soggetti, portatori di un mondo interno autonomo, unico nel suo contenuto e diverso dal mondo spirituale interno di chiunque altro.

Il conflitto è sempre accompagnato da un grande stress psicologico (ecco perché i conflitti sono così sgraditi), e questa tensione è alimentata da ciò che in psicologia viene chiamato significato personale. Il "significato personale" è ciò che è significativo e colpisce la nostra anima.

b) Gli studenti sono incoraggiati a rispondere alle domande. La discussione dura 5 minuti, poi i rappresentanti di ogni gruppo esprimono la loro opinione generale su questi temi.

1) Secondo te, è possibile un'esistenza nel mondo senza conflitti?

2) Cosa può portare a conflitti? Fornisci esempi tratti dalla tua vita.

2. Seconda fase.

Discorso dell'insegnante-organizzatore.

Finché non c'è scontro di significati personali, non ci sono conflitti, ci sono solo opinioni diverse sullo stesso argomento. Qualcuno ama il silenzio, mentre qualcun altro ama il divertimento rumoroso. E una tale contraddizione non porterà a un conflitto fino a quando le circostanze non si scontrano con i nostri interessi nello stesso luogo, allo stesso tempo.

È impossibile trovare due persone che giudichino lo stesso argomento allo stesso modo. Anche quando ti sembra che la pensiamo esattamente allo stesso modo, vengono ancora scoperte sfumature che enfatizzano le peculiarità della nostra percezione del mondo esterno e del mondo interno di un altro. Questo porta al fatto che semplicemente non possiamo che entrare in conflitto. Per quanto vogliamo, non possiamo mai lasciare il conflitto in mare nelle nostre vite. Tutti i nostri tentativi di fare a meno del conflitto, di allontanarsene, di evitarlo, di regola, non saranno coronati da successo. E se è davvero così, vale la pena cercare di trovare la via d'uscita più accettabile dalla situazione di conflitto per entrambe le parti in conflitto.

Gli studenti sono incoraggiati a risolvere la situazione. Ad ogni gruppo viene offerta una situazione.

1 situazione.

Un conoscente si avvicina a te e inizia ad accusarti di dire qualcosa su di lui ad amici comuni...

Compito: proporre diverse opzioni per il comportamento di entrambe le parti in questa situazione.

2 situazione.

Gli studenti della classe sono sistematicamente in ritardo per le loro prime lezioni. L'insegnante di classe li ha invitati a casa sua per una conversazione, ma inaspettatamente per se stesso era in ritardo di 20 minuti. I discepoli lo aspettavano e aspettano con curiosità come si comporterà il maestro.

Analizza le opzioni, le azioni suggerite e scegli il tuo.

Inizia subito la conversazione chiedendo una spiegazione ai ragazzi.

L'insegnante spiegherà il motivo del ritardo e poi inizierà una conversazione.

L'insegnante annullerà la conversazione, la trasferirà in un momento più conveniente per se stesso.

L'insegnante si scuserà per il ritardo e inizierà una conversazione.

3 situazione.

C'è una lezione di matematica. L'insegnante ha scritto alla lavagna dal libro di testo per f / s. Un leggero fruscio di malcontento percorse la classe: si chiedeva troppo. L'insegnante si volta verso la classe, sorpreso: "Cosa c'è?" I bambini dicono che non hanno tempo, il che è un compito che richiede molto tempo. L'insegnante dice: “Questo è per il tuo bene. Chi non lo riceverà riceverà un "2".

Compito: spiegare la situazione di disaccordo con l'insegnante, evitando conflitti.

3. Terza fase.

Sciogli il gioco del cerchio.

Questo esercizio è una prova, ma lo stile di combattimento in questo caso è utilizzato per stimolare la volontà e la capacità di trattare le persone con calore e sincerità, per vedere i loro lati migliori.

In questo esercizio, tutti stanno in cerchio e si tengono per mano. Il volontario (autista) entra nel cerchio. È circondato e il suo compito è sciogliere il cerchio con il suo calore. Il cerchio rilascerà solo coloro che sono in grado di trovare parole gentili e piacevoli su qualcuno che sta nel cerchio, che saranno in grado di esprimere il loro calore, gratitudine o ammirazione, i migliori sentimenti umani.

Non hai alcun desiderio di lasciare andare colui che è nel cerchio, ma se credi nella sincerità dei suoi sentimenti affettuosi per te, se, secondo te, la persona ti dà sinceramente la sua anima, puoi lasciar andare il tuo mani, abbraccialo e fallo uscire dal cerchio. Se lasci uscire facilmente una persona, non sarà interessante: solo non farlo uscire, lascia che se lo meriti. Dategli una possibilità: se una persona agisce al limite delle sue capacità, apprezzatela e fatela uscire. Chi ha rilasciato non rischia nulla: il prossimo nel cerchio si alzerà volontariamente.

Ogni pilota ha 2-3 minuti. Viene selezionato il primo volontario.

4. Quarta fase.

Guardando il cartone fino alla fine.

5. La fase finale (riflessione).

Disegno. Un ritratto emozionante di una persona che vorrebbero incontrare sulla loro strada.

Appendice 1.

Test "Sei una persona in conflitto?"

Se, come indicato nella proposta, ti comporti spesso in una situazione di conflitto, assegna 3 punti; di volta in volta - 2 punti; raramente - 1 punto

1. Minaccio o combatto.

Cerco di capire il punto di vista dell'avversario, ci faccio i conti.

Cerco compromessi.

Ammetto di sbagliarmi, anche se non posso crederci completamente.

Evito il nemico.

Ti auguro di raggiungere i tuoi obiettivi con tutti i mezzi.

Sto cercando di scoprire con cosa sono d'accordo e con cosa non sono assolutamente d'accordo.

Ho intenzione di scendere a compromessi.

Cambiando argomento.

Ripeto con insistenza una frase finché non raggiungo il mio obiettivo.

Sto cercando di trovare la fonte del conflitto, per capire come è iniziato tutto.

Mi arrenderò un po' e quindi spingerò l'altra parte a fare concessioni.

offro il mondo.

Cercando di trasformare tutto in uno scherzo.

Elaborazione dei risultati del test:

Tipo "A": la somma dei punti numerati 1, 6, 11.

Digitare "B": la somma dei punti numerati 2, 7, 12.

Tipo "B": la somma dei punti numerati 3, 8, 13.

Digitare "D": la somma dei punti numerati 4, 9, 14.

Digitare "D": la somma dei punti numerati 5, 10, 15.

Interpretazione:

"A" è uno stile duro di risoluzione dei conflitti e delle controversie. Queste persone resistono fino all'ultimo, difendendo la loro posizione. Questo è il tipo di persona che si considera sempre nel giusto.

"B" è uno stile democratico. Queste persone credono che sia sempre possibile mettersi d'accordo, durante una controversia offrono un'alternativa, cercano una soluzione che soddisfi entrambe le parti.

"B" è uno stile di compromesso. Fin dall'inizio, una persona è disposta a scendere a compromessi.

"G" è uno stile morbido. Una persona distrugge il suo avversario con gentilezza, assume prontamente il punto di vista dell'avversario, rifiutando il suo.

"D" è uno stile estroverso. Il credo di una persona è di partire in modo tempestivo, prima che venga presa una decisione. Cerca di non portare al conflitto e al confronto aperto.

CAPITOLO OTTO

CONFLITTO

Il conflitto è al centro di ogni dramma. Questa è la base su cui è costruito il dramma. Un romanzo può essere filosofico, una poesia può essere lirica, ma il dramma deve essere conflittuale. Questa regola rimane sempre indipendentemente da ciò che stai facendo: commedia, tragedia, farsa o film poliziesco. Il conflitto è la chiave di ogni forma drammatica. Senza di essa, puoi avere personaggi, situazioni e singoli episodi interessanti, ma non avrai una sceneggiatura.

Il conflitto nasce quando diverso interessi... Uno vincerà, l'altro perderà. Ognuno ha il suo obiettivo. Per tutto il film, osserviamo la lotta di interessi opposti.

Il conflitto nasce da molte situazioni e forme. Esistono vari tipi di conflitto e alcuni sono più drammatici di altri. Sparatoria, incidenti stradali, battaglie tra orchi ed elfi, ecc. non sono il modo migliore per esprimere il conflitto. Esistono molti altri modi e un buon script utilizza questi modi per esprimere più conflitti.

Ci sono cinque tipi principali di conflitti su cui si basano le storie:

1. INTERNO,

2. RAPPORTO,

3. SOCIALE,

4. SITUAZIONALE,

5. SPAZIO.

Alcuni sono più comuni di altri e alcuni sono più adatti a forme drammatiche.

CONFLITTO INTERNO

Quando l'eroe non ha fiducia in se stesso, nelle sue azioni o nei suoi desideri, è in conflitto con se stesso. Questo tipo di conflitto funziona bene in un romanzo ed è più problematico da esprimere in un dramma.

Spesso gli sceneggiatori usano la voce fuori campo o l'esposizione per esprimere conflitti interni. Questa tecnica deve essere usata con molta attenzione per non trasformare la sceneggiatura in una commedia radiofonica. Sebbene nel cinema moderno ci siano buoni esempi di questo tipo di utilizzo della tecnica della voce fuori campo: "Carlito's Way", "The Armory Baron", ecc.

Spesso, il conflitto interno può essere espresso attraverso i sentimenti per un'altra persona. In Tootsie, Michael racconta a Jeff dei suoi sentimenti per la sua nuova incarnazione, Dorothy.

MICHAEL: Spero di avere un aspetto migliore. mi sento come lei (Dorotea) cosi meraviglioso.

Nota quanto è breve questa descrizione.

Il telefono squilla.

MICHAEL: Non rispondere al telefono.

JEFF: Perché?

MICHAEL: Potrebbe essere la chiamata di Dorothy...

JEFF: Hai dato loro quel numero?

MICHAEL: Ho dovuto. Possono chiamarmi in qualsiasi momento.

JEFF: Risponderò e chiederò cosa trasmettere.

MICHELE: No. Non voglio che pensino che sto vivendo con un uomo.

JEFF: E se questa fosse una chiamata d'affari importante? Rispondi come Dorothy.

MICHAEL: Non posso rispondere come Dorothy. E se fosse Sandy?

JEFF: O la mia Diana? Come spiego la presenza di una donna?

MICHAEL: Bene, ok, mi dispiace.

JEFF: Guarda, per quanto tempo può andare avanti? Sono a casa. Ma non posso fare niente, non posso nemmeno rispondere al telefono? Quanto durerà questo?

Qui vedi un'ottima opzione per l'utilizzo di un conflitto interno, quando un conflitto interno si riversa su qualcuno all'esterno e si sviluppa in un altro conflitto: le relazioni.

Ad esempio, sono tornato a casa irritato e ho picchiato il cane, il cane mi ha morso. Il mio conflitto interiore si è trasformato in un conflitto tra me e il cane.

CONFLITTO RELAZIONALE

La maggior parte di questi conflitti si basa sugli obiettivi e sui desideri contrastanti degli eroi. In The Witness, è un conflitto tra il poliziotto John Book e il suo capo, Paul. Il conflitto di relazioni può essere la ragione dell'intero film, oppure può legare solo una scena del film. Un classico esempio di un potente conflitto di relazioni è il conflitto tra Amleto e suo zio Claudio, il nuovo re.

CONFLITTO SOCIALE

In molti film, il conflitto si svolge tra una persona e un gruppo di persone: mafia, burocrazia, governo, famiglia, società, ecc. Tale conflitto è chiamato sociale, perché gli interessi dei singoli gruppi o gruppi sociali si scontrano con una persona - di regola, un eroe positivo - che sta combattendo contro di loro. Gli script di thriller sono spesso costruiti su questo.

CONFLITTO DI SITUAZIONE

Negli anni '70 furono distribuiti film in cui l'eroe si trovava in situazioni di crisi - situazioni di morte. Fu allora che nacque un nuovo genere di cinema - film catastrofici... Sebbene tali situazioni suscitassero interesse, simpatia e persino empatia, il conflitto in esse era ancora risolto a livello di relazioni. Negli anni '70, in film come il già classico "Airport" (basato sul romanzo di Arthur Haley), il conflitto iniziale è situazionale. Data una certa situazione (catastrofe, terremoto) in cui i personaggi iniziano a manifestarsi in modi diversi. Tuttavia, senza conflitti nelle relazioni dei personaggi generati dalla situazione, il conflitto situazionale principale non può durare a lungo.

CONFLITTO SPAZIALE

In alcuni dipinti nasce un conflitto tra l'uomo e Dio o l'uomo e il Diavolo. Il conflitto cosmico si basa sulla relazione tra una persona e qualsiasi superpotere. Un tale conflitto non può che essere la causa alla radice, che poi deve necessariamente sfociare in un conflitto di relazioni. ("Amadeus" - Salieri maledice Dio, ma sfoga l'odio su Mozart).

ALCUNI PROBLEMI DI CONFLITTO

Ci sono molti problemi con il conflitto di script. Spesso sorgono a causa di troppi conflitti, quindi il principale non è chiaro. Oppure ci sono troppi personaggi negativi nella sceneggiatura e nel personaggio principale è perduto in loro. Spesso il conflitto cambia da una parte all'altra del copione, il che interferisce con la percezione. A volte non c'è affatto conflitto.

Molti problemi sorgono quando si cerca di tradurre (filmare) un romanzo in una sceneggiatura. Il conflitto nel romanzo risiede nel regno della psicologia degli eroi descritti a noi. La parte descrittiva può essere estremamente difficile da tradurre in visuale senza perdite. Di regola, c'è un conflitto interno nei romanzi. Per tradurlo in un copione, è necessario trovare vie d'uscita dal conflitto interno in un conflitto di relazioni.

Spesso, le immagini basate su un'opera letteraria sono più descrittive che drammatiche. Viene utilizzata una voce fuori campo o il personaggio principale non ha avversari, il che porta anche alla descrittività. Oppure il conflitto nella prima parte è completamente diverso dal conflitto nella seconda.

Tuttavia, c'è, a mio parere, un buon modo per tradurre un'opera letteraria (romanzo) in una sceneggiatura. Nella maggior parte dei casi, le trame del romanzo sono in qualche modo collegate alle esperienze interiori dei personaggi, alle loro ulteriori azioni, ecc. A questo proposito, è possibile trasformare una trama in una trama (cioè trasformare un conflitto interno in un conflitto di relazioni, efficace). Quindi la trama principale, integrata da linee così piccole, diventerà più chiara e voluminosa.

Lavorare con il bestseller Christie (Il famoso romanzo di Catherine Marshall. Non sappiamo quale adattamento del romanzo L. Seger avesse in mente negli anni Ottanta quando scrisse questo libro, ma esiste un adattamento del 2002 di Christie, diretto da Chuck Bowman. Ndr.) abbiamo affrontato esattamente gli stessi problemi. Questo romanzo si concentra sul rapporto di Christie con Dio. Esso - conflitto principale romanzo - e per nulla efficace. E questo tema si svela attraverso la storia di una giovane ragazza che venne negli Appalachi per insegnare nel 1912. Il suo rapporto di disagio con gli studenti, con il medico e il ministro, e l'incessante inimicizia che impedisce loro di vivere in armonia e amicizia.

Nel romanzo, il tema dell'inimicizia è una piccola trama. Nel processo di conversione del romanzo in una sceneggiatura, noi tirato fuori questa linea è in primo piano, anche se nel romanzo Christie osserva più che partecipa alla faida. Così, abbiamo reso Christy più efficace, più attiva. Abbiamo combinato molte scene e personaggi, alcune scene sono state eliminate del tutto, quindi abbiamo intensificato significativamente l'azione. Avvicinando Christie alla vera inimicizia, abbiamo trovato un modo per esprimere i conflitti interni che esistono nel romanzo.

Quando si adatta un romanzo, di norma, è necessario un nuovo riequilibrio della trama e delle trame, una riorganizzazione delle scene per rendere più comprensibile il conflitto principale.

Abbiamo già discusso i problemi della motivazione, dell'azione e dello scopo. conflitto.

Quando definisci un conflitto, cerca di definire il più chiaramente possibile per te stesso gli obiettivi perseguiti dalle parti in conflitto, a seguito dei quali sorge il conflitto. Ad esempio, dopo aver rappresentato schematicamente le linee del "Testimone": la linea di Paolo e la linea di Giovanni, otteniamo la seguente immagine:

Notate quanto siano diametralmente opposte le ambizioni di Giovanni e Paolo. Quando sviluppi un conflitto, devi pensare a come esprimerlo nel modo più forte possibile. Nel metodo di Stanislavsky, l'attore deve trovare la formulazione più accurata che esprima le sue aspirazioni. Ad esempio, se in una determinata scena l'eroe ha bisogno di ottenere alcune informazioni, l'attore può formulare le sue azioni nella seguente frase: "Devo ottenere questa informazione", ma questa formulazione è debole. Sarà meglio se trova una forma diversa: "Devo ottenere da lui il massimo delle informazioni di cui ho bisogno, a qualunque costo". Questa formulazione porta all'azione più potente dell'eroe.

Dopo aver determinato gli obiettivi e i desideri del tuo eroe e antieroe, dopo aver determinato quale sia esattamente il conflitto tra loro, presta attenzione agli altri personaggi. Dovresti enfatizzare il più possibile il tuo conflitto principale con i conflitti secondari.

Rispondi alle seguenti domande:

1. Chi è il mio eroe e antieroe? Qual è il conflitto tra loro? È un conflitto di relazioni? O sociale, situazionale, cosmico?

2. Come si esprime questo conflitto? Ho usato una serie o un dialogo efficace per esprimere il conflitto?

3. Ho usato altro? piccolo conflitti per l'espressione più completa del principale?

4. Il conflitto collega la linea principale dell'immagine con l'azione attraverso l'eroe?