Ritratti del Rinascimento. Artisti del Rinascimento ▲

12.06.2019

1. Jotto (1267-1337)

Paolo Stocelo. Jotto Sì Bondony. Frammento del dipinto "Cinque maestri del Rinascimento fiorentino". L'inizio del XVI secolo. .

XIV secolo. Prastoresance. L'eroe principale è Jotto. Questo è un maestro che ha commesso una rivoluzione nell'arte da sola. 200 anni prima dell'alta rinascita. Se non fosse per lui, l'epoca, di quale umanità è così orgogliosa, è improbabile che venga.

Jotto erano icone e affreschi. Sono stati creati dai canoni bizantini. Volti invece di persone. Figure piatte. Non conformità con proporzioni. Invece di un paesaggio - sfondo dorato. Come, ad esempio, su questa icona.

Guido Sì Siena. Adorazione dei Magi. 1275-1280. Altenburg, Museo di Lindenau, Germania.

E improvvisamente appaiono gli affreschi di Jotto. Ci sono figure volumetriche su di loro. Persone di persone nobili. Triste. Doloroso. Sorpreso. Vecchio e giovane. Diverso.

Gli affreschi di Jotto nella Chiesa del Brenor a Padova (1302-1305). A sinistra: lutto di Cristo. Nel mezzo: baciare Giuda (frammento). Giusto: Annunciazione di Sant'Anna (Madre Mary), un frammento.

La creazione principale di Jotto è il ciclo dei suoi affreschi nella Cappella Burgher a Padova. Quando questa chiesa si è aperta per i parrocchiani, le folle di persone si uniscono. Perché non l'hanno mai visto.

Dopotutto, Jotto ha fatto un imprevisto. Lui, come lo era, ha tradotto i terreni biblici su un semplice linguaggio chiaro. E sono diventati molto più convenienti per le persone comuni.

Jotto. Adorazione dei Magi. 1303-1305. Affresco nella cappella di corteccia a Padova, Italia.

È questo che sarà caratteristico di molti maestri del Rinascimento. Immagini laconiche. Emozioni dal vivo dei personaggi. Realistico.

Circa gli affreschi del Maestro leggi di più nell'articolo.

Jotto ammirato. Ma la sua innovazione non è ulteriormente sviluppata. L'Italia è venuta alla moda per Gothic internazionale.

Solo dopo 100 anni il Maestro apparirà degno del successore di Jotto.

2. Mazacco (1401-1428)

Mazacho. Autoritratto (frammento degli affreschi "San Pietro sul Dipartimento"). 1425-1427. Brankachchi Capella nella chiesa di Santa Maria del Carmina, Firenze, Italia.

L'inizio del XV secolo. Il cosiddetto revival precoce. Un altro innovatore viene in scena.

Mazacho è stato il primo artista che ha usato una prospettiva lineare. È stata sviluppata dal suo amico, architetto Bruneland. Ora il mondo è diventato simile a quello reale. Architettura del giocattolo - in passato.

Mazacho. San Pietro guarisce la sua ombra. 1425-1427. Brankachchi Capella nella chiesa di Santa Maria del Carmina, Firenze, Italia.

Ha adottato il realismo di Jotto. Tuttavia, in contrasto con il predecessore, conosceva bene l'anatomia.

Invece di personaggi a forma di toro, i Jotto sono persone splendidamente piegate. Proprio come gli antichi greci.

Mazacho. Battesimo dei neofiti. 1426-1427. Capella Brankachchi, Chiesa di Santa Maria del Carmina a Firenze, Italia.

Mazacho. Esilio dal paradiso. 1426-1427. Affresco nella cappella di Brankachchi, chiesa di Santa Maria del Carmina, Firenze, Italia.

Mazacho viveva una breve vita. Morì, come suo padre, inaspettatamente. A 27 anni.

Tuttavia, aveva molti seguaci. Le seguenti generazioni guidate sono andate alla cappella Brankachchi per imparare dai suoi affreschi.

Quindi l'innovazione del Mazacho è stata prelevata da tutti i grandi titani dell'alta rinascita.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo Da Vinci. Auto ritratto. 1512 Biblioteca Royal a Torino, Italia.

Leonardo da Vinci è uno dei titani del Rinascimento. Che enormalmente ha influenzato lo sviluppo della pittura.

Era colui che ha sollevato lo status dell'artista stesso. Grazie a lui, rappresentanti di questa professione da ora in poi non solo artigiani. Questi sono creatori e aristocratici dello Spirito.

Leonardo ha fatto una svolta principalmente nella pittura ritratto.

Credeva che nulla dovrebbe distrarre dall'immagine principale. L'aspetto non dovrebbe vagare da un dettaglio all'altro. Così apparvero i famosi ritratti. Laconico. Armonioso.

Leonardo Da Vinci. Signora con Ermine. 1489-1490. Museo nero, Cracovia.

La principale innovazione di Leonardo è che ha trovato un modo per rendere le immagini ... vive.

Prima di lui, i personaggi sui ritratti erano come i manichini. Le linee erano chiare. Tutti gli articoli sono accuratamente disegnati. Il disegno dipinto non potrebbe essere vivo.

Ma qui Leonardo ha inventato il metodo Sphumato. Durò la linea. Ha fatto una transizione dalla luce all'ombra molto morbida. I suoi eroi sono coperti da una foschia appena accattivante. I personaggi sono venuti alla vita.

. 1503-1519. Louvre, Parigi.

Da allora, Sphumato entrerà nel dizionario attivo di tutti i grandi artisti del futuro.

Si trova spesso che Leonardo, ovviamente, genio. Ma non potevo portare nulla fino alla fine. E i dipinti spesso non hanno finito. E molti dei suoi progetti sono rimasti su carta (a proposito, in 24 volumi). E in generale, lo gettò in medicina, poi alla musica. E anche l'arte di servire in una volta era appassionato di.

Tuttavia, pensa a te stesso. 19 dipinti. Ed è il più grande artista di tutti i tempi e popoli. E qualcuno non si chiude nemmeno nella grandezza. Allo stesso tempo, scrivendo 6.000 cauldoni per la vita. Ovviamente, chi ha il CPD più alto.

Sulla foto più famosa del maestro lettura nell'articolo.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (frammento). 1544 Museo Metropolitan, New York.

Michelangelo si considerava uno scultore. Ma era un maestro universale. Come i suoi colleghi della rinascita. Pertanto, il suo patrimonio pittoresco non è meno ambizioso.

Riconosce principalmente su personaggi sviluppati fisicamente. Perché ha ritratto una persona perfetta. In cui la bellezza fisica significa bellezza spirituale.

Pertanto, tutti i suoi eroi sono tali muscolosi, hardy. Persino donne e vecchi.

Michelangelo. Frammenti della "Corte spaventosa" affresco nella Cappella Sistina, Vaticano.

Spesso Michelangelo ha scritto il personaggio nudo. E poi affrontato i vestiti dall'alto. In modo che il corpo sia il più possibile il rilievo il più possibile.

Il soffitto della cappella sicastina si dipingeva. Anche se questa è poche centinaia di figure! Non ha nemmeno portato vernici per strofinare nessuno. Sì, era solitario. Possedere un carattere ripido e non consultivo. Ma soprattutto era insoddisfatto di se stesso.

Michelangelo. Frammento dell'affresco "Creazione di Adamo". 1511 Cappella di Sycstine, Vaticano.

Michelangelo ha vissuto una lunga vita. Avendo sopravvissuto alla Buon Rinascimento. Per lui è stata una tragedia personale. Le sue opere in ritardo sono piene di tristezza e dolore.

In generale, il percorso creativo di Michelangelo è unico. Il primo lavoro è la lode di un eroe. Gratuito e coraggioso. Nelle migliori tradizioni dell'antica Grecia. Come il suo Davide.

Negli ultimi anni di vita, queste sono immagini tragiche. Intenzionalmente la pietra a sinistra. Come se i monumenti delle vittime del fascismo del XX secolo. Guarda la sua "Pietà".

Sculture Michelangelo all'Accademia di Belle Arti a Firenze. A sinistra: David. 1504 a destra: Piest Palestrina. 1555.

Com'è possibile? Un artista per una delle sue vittime era tutte le fasi dell'arte del Rinascimento fino al 20 ° secolo. Cosa fare generazioni successive? Bene, vai a modo tuo. Rendendosi conto che la tavola viene aumentata molto alta.

5. Rafael (1483-1520)

. 1506 Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia.

Rafael non è mai stato all'oblio. Il suo genio è sempre stato riconosciuto. E durante la vita. E dopo la morte.

I suoi eroi sono dotati di bellezza sensuale e lirica. È il suo diritto di essere considerato le immagini femminili più belle mai create. La loro bellezza esterna riflette la bellezza spirituale dell'eroina. La loro mitezza. Il loro sacrificio.

Raffaello. . 1513 Galleria di Vecchi Maestri, Dresda, Germania.

Le famose parole "La bellezza salverà il mondo" ha detto esattamente Fedor Dostoevsky. Era la sua foto preferita.

Tuttavia, le immagini sensuali non sono l'unico lato forte di Raffaello. Pensò molto attentamente le composizioni dei suoi dipinti. Era un architetto insuperabile nella pittura. Inoltre, ha sempre trovato la soluzione più semplice e armoniosa nell'organizzazione dello spazio. Sembra che altrimenti non possa essere.

Raffaello. Scuola ateniese. 1509-1511. Affresco negli Stans del Palazzo Apostolico, Vaticano.

Rafael ha vissuto solo 37 anni. Morì improvvisamente. Dall'errore raffreddore e medico raccolto. Ma la sua eredità è difficile da sovrastimare. Molti artisti sono custoditi da questo maestro. Multiplo delle sue immagini sensuali in migliaia di panni ..

Tiziano era un colorante insuperabile. Ha anche sperimentato molto con la composizione. In generale, era un innovatore audace e luminoso.

Per tale luminosità del talento, tutti lo hanno amato. Chiamando il "re dei pittori e dei re del pittore".

A proposito di Tiziano, voglio mettere un punto esclamativo dopo ogni frase. Dopotutto, è stato colui che porterà a dipingere le dinamiche. Pathos. Entusiasmo. Sapore luminoso Lucentezza delle vernici.

Tiziano. Ascensione di Maria. 1515-1518. Chiesa di Santa Maria Glorosii dei Frari, Venezia.

Alla fine della sua vita, ha sviluppato una lettera insolita della lettera. Smalti di turbinio, spesso. Vernice causata da un pennello, poi con le mie dita. Da questa - le immagini sono ancora più vive, traspiranti. E le trame sono ancora più dinamiche e drammatiche.

Tiziano. Tarquinio e Lucretia. 1571 Museo di Fitsuillama, Cambridge, Inghilterra.

Non ti ricordi qualcosa? Certo, questa è una tecnica. E artisti del tecnico del XIX secolo: Barbizontev e. Tiziano, come Michelangelo, sarà 500 anni di pittura per una delle sue vita. Questo è lui e genio.

A proposito dei famosi maestri del capolavoro lettura nell'articolo.

Gli artisti del Rinascimento sono artisti di grande conoscenza. Per lasciare un'eredità del genere, era necessario sapere molto. Nel campo della storia, l'astrologia, la fisica e così via.

Pertanto, ognuna delle loro immagine ci fa pensare. Per cosa è stato raffigurato? Qual è il messaggio crittografato qui?

Pertanto, non hanno quasi mai sbagliato. Perché ha dimostrato accuratamente il loro lavoro futuro. Usando l'intero bagaglio della loro conoscenza.

Erano più degli artisti. Erano filosofi. Il mondo ci spiega con la pittura.

Ecco perché saranno sempre profondamente interessanti per noi.

L'era del Rinascimento nata in Italia. Ha acquisito il suo nome a causa della forte fiorente intellettuale e artistico, che è iniziato nel 14 ° secolo ed è stato molto influenzato dalla società e dalla cultura europea. Rinascimento è stato espresso non solo nei dipinti, ma anche in architettura, scultura e letteratura. I rappresentanti più eccezionali del Rinascimento - questo è Leonardo da Vinci, Botticelli, Tiziano, Michelangelo e Rafael.

In questi momenti, l'obiettivo principale dei pittori era un'immagine realistica del corpo umano, così hanno fondamentalmente dipinto le persone, ha ritratto diverse trame religiose. È stato anche inventato il principio della prospettiva, che ha aperto nuove opportunità di fronte agli artisti.

Firenze era il centro del Rinascimento, il secondo posto fu preso da Venezia, e in seguito, più vicino al 16 ° secolo - Roma.

Leonardo ci conosce come un pittore di talento, scultore, scienziato, ingegnere e architetto di epoca rinascita. Leonardo ha lavorato la maggior parte della sua vita a Firenze, dove ha creato molti capolavori conosciuti in tutto il mondo. Tra questi: "Mona Lisa" (altrimenti - "Joconda"), "Lady with Mornostham", "Madonna Benua", "John the Baptist" e "St. Anna con Maria e Baby Christ. "

Questo artista è riconoscibile grazie a uno stile unico che ha prodotto anni. Ha anche dipinto le pareti della cappella sistina sulla richiesta personale di Papa Siksta IV. I famosi dipinti di Botticelli hanno scritto sul tema mitologico. Questa immagine si riferisce a "primavera", "pallada e centauro", "nascita di Venere".

Tiziano era il capo della scuola fiorentina di artisti. Dopo la morte del suo insegnante Bellini, Tiziano divenne un artista ufficiale, generalmente accettato della Repubblica Veneta. Questo pittore è noto per i suoi ritratti per argomenti religiosi: "Ascensione di Maria", "Dana", "Amata terrena e l'amore del paradiso".

Poeta italiana, scultore, architetto e artista raffigurato molti capolavori, di cui - la famosa statua di David dal marmo. Questa statua è diventata l'attrazione principale a Firenze. Michelangelo ha dipinto l'arco della cappella sicastina in Vaticano, che era un grosso ordine di Papa Julia II. Durante il suo lavoro, ha prestato maggiore attenzione all'architettura, ma ci ha dato la "Crocifissione di San Pietro", "Posizione nella bara", "Creazione di Adamo", "Posterger".

La sua creatività è stata formata sotto la grande influenza di Leonardo da Vinci e Michelangelo, grazie a cui ha ottenuto un'esperienza e abilità inestimabili. Dipinse le sale anteriori in Vaticano, rappresentando l'attività umana e raffigurando una varietà di scene della Bibbia. Tra il famoso dipinto di Rafael - "Sicstinskaya Madonna", "Tre grazie", "Saint Mikhail e il Devil".

Ivan Sergeevich Tsegorodtsev.

Rinascimento è un fenomeno fenomenale nella storia dell'umanità. Non c'era mai un focolaio così brillante nel campo dell'arte. Scultori, architetti e artisti del Rinascimento (la lista è grande, ma toccheremo il più famoso), i cui nomi sono noti a tutti, hanno presentato la pace delle inestimabili persone uniche ed esclusive si sono presentate su un campo, ma contemporaneamente su diversi.

Dipingere l'epoca del primo rinascimento

L'era rinascimentale ha un periodo di tempo relativo. In precedenza, iniziò in Italia - 1420-1500. In questo momento, la pittura e tutta l'arte nel suo complesso non è molto diversa dal recente passato. Tuttavia, gli elementi presi in prestito dall'antichità classica iniziano a apparire per la prima volta. E solo negli anni successivi, scultori, architetti e artisti del Rinascimento (molto grande) sotto l'influenza delle moderne condizioni di vita e delle tendenze progressiste sono finalmente rifiutate dalle fondamenta medievali. Prendono audacemente il servizio i migliori campioni di arte anticato per le loro opere, sia in generale che in dettagli separati. I nomi di loro sono noti a molti, fermiamo alle personalità più luminose.

Mazacho - Genio della pittura europea

Era colui che ha fatto un enorme contributo allo sviluppo della pittura, diventando un grande riformatore. Il maestro fiorentino è nato nel 1401 nella famiglia di artigiani artistici, quindi la sensazione di gusto e il desiderio di fare nel suo sangue. All'età di 16-17 anni, si trasferì a Firenze, dove lavorava in workshop. I suoi insegnanti sono giustamente considerati Donatello e Brunelands - grandi scultori e architetti. La comunicazione con loro e le abilità associate non potevano non influenzare il giovane pittore. Al primo mazacho ha preso in prestito una nuova comprensione della persona umana, caratteristica della scultura. Al secondo maestro - le basi del primo lavoro affidabile, i ricercatori considerano "trittico San Jevenale" (sulla prima foto), che è stato trovato in una piccola chiesa vicino alla città in cui è nato Mazacco. Il lavoro principale è gli affreschi nella storia della vita di San Pietro. L'artista ha partecipato alla creazione di sei di loro, vale a dire: "Miracle with Star", "esilio dal paradiso", "Battesimo dei neofiti", "Distribuzione della proprietà e della morte di Anania", "Resurrezione del figlio di Teofila", "San Pietro guarirà il paziente con la sua ombra" e "San Pietro al dipartimento".

Gli artisti italiani del Rinascimento sono il popolo interamente e pienamente dedicato all'arte che non prestava attenzione ai soliti problemi quotidiani che a volte li hanno portati alla scarsa esistenza. Nessuna eccezione e Mazacho: il brillante maestro morì molto presto, all'età di 27-28 anni, lasciando dietro le grandi opere e un gran numero di debiti.

Andrea Manteny (1431-1506)

Questo è un rappresentante della Scuola di Padovan dei Pittori. Le basi dell'abilità che ha ricevuto dal suo ufficio di accoglienza. Lo stile è stato formato sotto l'influenza delle opere di Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello e pittura veneziana. Questo ha definito un modo un po 'rigido e tagliente Andrea Manteny rispetto ai Florineria. Era un collezionista e un intenditore della cultura di un periodo antico. Grazie al suo stile, non simile l'uno con l'altro, è diventato famoso come un innovatore. Le sue opere più famose: "Dead Christ", "Triumph Caesar", "Judith", "Battaglia delle Divinità Marine", "Parnas" (nella foto), ecc. Dal 1460 e davanti alla morte stessa, ha lavorato come artista di corte nella famiglia dei Duchi di Gonzag.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli è uno pseudonimo, un vero nome - Filipei. Ha scelto il percorso dell'artista non immediatamente, ma inizialmente ha studiato abilità di gioielli. Nel primo lavoro indipendente (diversi "Madonn") si sente l'influenza di Mazacho e Lippi. In futuro, si è glorificato come ritrattista, la maggior parte degli ordini proveniva da Firenze. Carattere squisito e sofisticato del suo lavoro con elementi di stilizzazione (sintesi di immagini utilizzando tecniche condizionali - semplicità di forma, colori, volume) distinguela da altri maestri di quel tempo. Contemporary Leonardo da Vinci e Young Michelangelo lasciato un sentiero luminoso in arte del mondo ("nascita di Venere" (foto), "primavera", "culto dei Magi", "Venere e Marte", "Natale", ecc.). Il suo dipinto sincero e sensibile, e il percorso di vita è complesso e tragico. La percezione romantica della pace in giovane età è stata sostituita da misticismo e esaltazione religiosa in maturità. Gli ultimi anni di vita Sandro Botticelli vivevano in povertà e oblio.

Piero (Pietro) Della Francesca (1420-1492)

Pittore italiano e un altro rappresentante dell'epoca del primo Rinascimento dalla Toscana. Lo stile dell'autore è stato formato sotto l'influenza della scuola fiorentina della pittura. Oltre al talento dell'artista Piero della Francesca ha avuto capacità eccezionali nel campo della matematica, e gli ultimi anni della sua vita dedicata a lei, cercando di legarla con l'arte alta. Il risultato è stato due trattamenti scientifici: "Sul futuro della pittura" e "un libro circa cinque corpi corretti". Il suo stile distingue solennità, armonia e nobiltà di immagini, equilibrio compositivo, linee accurate e costruzione, soft gamma di vernici. Pierrot della Francesca possedeva incredibile per quel tempo la conoscenza del lato tecnico della pittura e delle peculiarità delle prospettive, che merita un'alta autorità dai contemporanei. Le opere più famose sono: "La storia del Tsaritsa Sava", "Lavasore di Cristo" (nella foto), "Altar Montefeltro", ecc.

Pittura ad alta rinascita

Se i preaturesani e le prime epoche sono durate quasi un secolo e mezzo e un secolo, rispettivamente, questo periodo copre solo pochi decenni (in Italia dal 1500 al 1527). Era un focolaio luminoso e abbagliante, che ha dato al mondo un intero pleiad di persone grandi, versatili e ingegnose. Tutte le industrie artistiche hanno camminato della mano, così tanti maestri sono anche scienziati, scultori, inventori e non solo gli artisti del Rinascimento. La lista è grande, ma la parte superiore del Rinascimento ha segnato il lavoro di L. da Vinci, M. Bangarotti e R. Santi.

Genius insolito da Vinci

Forse questa è la personalità più straordinaria ed eccezionale nella storia della cultura artistica mondiale. Era un uomo universale nel pieno senso della Parola e possedeva la conoscenza e i talenti più versatili. Artista, scultore, teorico nel campo dell'arte, matematico, architetto, anatom, astronomo, fisico e ingegnere - tutto questo su di lui. Inoltre, in ciascuna delle regioni Leonardo da Vinci (1452-1519), si è mostrata come un innovatore. Finora, è arrivato solo 15 dei suoi dipinti, oltre a molti schizzi. Possedere la straordinaria energia vitale e la sete di conoscenza, era impaziente, era affascinato dal processo di conoscenza. In una giovane età (20 anni), ha ricevuto la qualifica del Maestro della Gilda di St. Luke. Le sue opere più importanti erano l'affresco "Ultima cena", i dipinti "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (nella foto sopra), "Lady with the Mountain", ecc.

I ritratti degli artisti del Rinascimento sono rari. Preferivano lasciare le loro immagini nei dipinti con molte persone. Quindi, attorno all'autoportista da Vinci (nella foto) fino ad oggi, le controversie non si iscrivono. Le versioni sono fatte di averlo fatto di 60 anni. Secondo il biografo, l'artista e lo scrittore Vazari, morì un grande maestro nelle sue mani al suo amico intimo re Francis I nel suo castello perdente.

Raphael Santi (1483-1520)

L'artista e l'architetto provengono da Urbino. Il suo nome nell'arte è invariabilmente associato all'idea della bellezza sublime e dell'armonia naturale. Per una vita piuttosto breve (37 anni), ha creato molte foto conosciute a tutto il mondo, affreschi e ritratti. Le trame che ha raffigurato sono molto diverse, ma ha sempre attratto l'immagine della Madonna. Raphael assolutamente ragionevole è chiamato "Madonn Master", specialmente quelli scritti da lui a Roma sono particolarmente famosi. In Vaticano, ha lavorato dal 1508 e fino alla fine della sua vita come artista ufficiale al cortile papale.

Anche in modo completo, come molti altri grandi artisti del Rinascimento, Rafael era anche un architetto, e anche impegnato negli scavi archeologici. Secondo una delle versioni, l'ultima passione è in relazione diretta con la morte prematura. Presumibilmente, ha infettato gli scavi della febbre romana. Il grande maestro di Pantheon è sepolto. Nella foto del suo autoritratto.

Michelangelo BUOANARROT (1475-1564)

Il lungo 70enne di questa persona era luminoso, ha lasciato i discendenti di creazioni di rampanti non solo dipingendo, ma anche sculture. Come altri grandi artisti del Rinascimento, Michelangelo viveva in tempi, pieno di eventi e shock storici. La sua arte è la meravigliosa nota di finitura dell'intero Rinascimento.

Il Maestro ha messo la scultura soprattutto il resto delle arti, ma dalla volontà del destino divenne un pittore e architetto eccezionale. Il lavoro più grande e straordinario è il dipinto (nella foto) nel palazzo in Vaticano. L'area di affresco supera i 600 metri quadrati e contiene 300 figure di persone. Il più impressionante e familiare è la scena di un terribile campo.

Gli artisti italiani del Rinascimento hanno posseduto talenti sfaccettati. Quindi, poche persone sanno che Michelangelo era anche un ottimo poeta. Questa linea del suo genio si è completamente manifestata alla fine della vita. Circa 300 poesie sono state conservate fino ad oggi.

Pittura dell'epoca del revival tardivo

Il periodo finale copre l'intervallo di tempo da 1530 a 1590-1620 anni. Secondo l'enciclopedia britannica, il Rinascimento come il periodo storico si è concluso con la caduta di Roma, che si è verificata nel 1527. A circa nello stesso periodo dell'Europa meridionale, la contraffazione ha vinto. La corrente cattolica guardò l'Octo a qualsiasi libertomia, incluso il fascino della bellezza del corpo umano e la risurrezione dell'arte di un periodo antico - cioè, che erano i pilastri del Rinascimento. Ciò ha portato a un corso speciale - manierismo, caratterizzato dalla perdita di armonia di spirituale e corporea, umani e natura. Ma anche in questo periodo difficile, alcuni noti artisti del Rinascimento hanno creato i loro capolavori. Tra questi, Antonio Sì Corredjo, (considerato il fondatore di classicismo e palladianismo) e Tiziano.

Tiziano Veverielie (1488-1490 - 1676)

Ha giustamente considerato il Titan del Rinascimento, insieme a Michelangelo, Rafael e da Vinci. Anche prima aveva 30 anni, la gloria del "re dei pittori e del pittore dei re" è stato affidato a Tiziano. Fondamentalmente l'artista ha scritto immagini su argomenti mitologici e biblici, inoltre, è diventato famoso per un grande ritratto. I contemporanei credevano che vengano catturati dal pennello dei grandi maestri - significa trovare l'immortalità. E in effetti è. Gli ordini a Tiziano provengono dalle persone più venerate e nobili: papà romano, re, cardinali e duchi. Qui ci sono solo alcuni, più famosi, il suo lavoro: "Venus urbinskaya", "abduzione dell'Europa" (nella foto), "Croce", "Coronazione di una spina", "Madonna Pesaro", "Donna con uno specchio" , eccetera.

Niente si ripete due volte. L'era del Rinascimento presentata nelle personalità ingegnose e straordinarie dell'umanità. I loro nomi sono inscritti nella storia del mondo dell'arte con lettere d'oro. Architetti e scultori, scrittori e artisti del Rinascimento - la lista è molto grande. Abbiamo solo toccato i titani che sono stati creati dalla storia, portò il mondo dell'idea dell'illuminazione e dell'umanesimo.

Con la pienezza classica, la rinascita è stata realizzata in Italia, nella cui coltura rinascimentale che distingue tra i periodi: Pratinessans o tempo di pagamento di Provvidenza, ("Dante e DJ", circa il 1260-1320), parzialmente coincidenti con il periodo di derunce (13 ° secolo), e Alpito (14 ° secolo), QuatroCherto (XV secolo) e Ginkvice (XVI secolo). I periodi più comuni sono precoci rinascita (14-15 secoli), quando le nuove tendenze interagiscono attivamente con il gotico, superando e trasformando in modo creativo.

E anche alta e successiva rinascita, la cui fase speciale è diventata manierismo. Nell'era di Quatrocheto, la scuola fiorentina, architetti (Filippo Bruneland, architetti (Filippo Bruneland, Architectori (Filippo Bruneland, Leona Battista Alberti, Bernardo Rosselino e altri), scultori (Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo Della Kverchar, Antonio Rosselino, Desiderio da Setignano), Pittori (Mazacco, Filippo Lippi, Andrea del Kastano, Paolo Sturchello, Fra Angeliko, Sandro Botticelli) che è stato creato da Plasticly Solid, in possesso di un concetto di unità interna del mondo, diffondendo gradualmente in tutta Italia (creatività Piero della Frances a Urbino, Witoror Carpaccio, Francesco Cosa a Ferrara, Andrea Manteny a Mantova, Antonello da Messina e i Gentili Brothers e Giovanni Bellini a Venezia).

È naturale che il tempo che ha allegato il significato centrale della "vigorosa" creatività umana, proposta nell'arte delle personalità, che - con tutta l'abbondanza dei talenti - divenne la personificazione di tutte le epoche epocce della cultura nazionale (" I titani "personalità, come erano romanticamente chiamati in seguito). La personificazione del pratinessan divenne Jotto, aspetti opposti di un rigore quasi costruttivo e sincero lisismo - secondo Mazacho e Angeliko con Botticelli. "Titans" del centro (o "o" alto ") Rinascimentale Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo sono artisti - i simboli della grande fila del nuovo tempo come tali. Le fasi più importanti dell'architettura del Rinascimento italiano - in anticipo, medio e tardivo - incorporate monumentali nelle opere di F. Bruneland, D. Bramte e A. Palladio.

Nell'epoca del Rinascimento, un individuo, la creatività dell'autore arriva al cambiamento dell'anonimato medievale. Un grande significato pratico è ottenuto dalla teoria della prospettiva lineare e dell'aria, proporzioni, problemi di anatomia e modellizzazione in bianco e nero. Il centro delle innovazioni rinascimentali, lo "specchio dell'era" artistico era l'immagine illusoria-naturopod-come pittorica, in arte religiosa, sposta l'icona, e nell'arte della luce, crea generi indipendenti del paesaggio, della pittura domestica , ritratto (quest'ultimo ha svolto un ruolo fondamentale nell'approvazione visiva degli ideali di virttu umanistico). La intrinseca finale riceve l'arte delle incisioni stampate su un albero e metallo, nel periodo di riforma, che è diventato veramente massiccio. Il disegno dallo schizzo di lavoro si trasforma in un tipo separato di creatività; Le singole azioni manuali, ictus, nonché la consistenza e l'effetto della incompletezza (non finita) iniziano ad essere valutate come effetti artistici indipendenti. Immagine, illusorio-tridimensionale e pittura monumentale, ricevendo crescente indipendenza visiva dal massiccio del muro. Tutti i tipi di arti visive ora, comunque, disturbano la sintesi medievale monolitica (dove l'architettura era dominata), ottenendo l'indipendenza comparativa. I tipi sono formati da un assolutamente round, che richiedono un'elusione speciale di una statua, monumento equestri, un ritratto busto (in gran parte rivivere l'antica tradizione), c'è un tipo completamente nuovo di lapide solenne architettonica scultoree.

Durante il periodo di alta rinascita, quando la lotta per gli ideali rinascimentali umanistici ha ottenuto un carattere intenso ed eroico, l'architettura e le arti visive sono stati segnati dalla larghezza del suono sociale, della generalizzazione sintetica e del potere delle immagini, completa attività spirituale e fisica. Negli edifici Donato Bramte, Rafael, Antonio da Sangallo ha raggiunto la sua armonia perfetta, la sua monumentalità e la chiara proporzionalità dell'apogee; La pienezza umanistica, il coraggioso volo d'arte immaginazione, la copertura della realtà è caratteristica del lavoro dei più grandi maestri dell'arte visiva di questa era - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Tiziano. Dal secondo quarto del XVI secolo, quando l'Italia si unì alla crisi politica e alla delusione nelle idee dell'umanesimo, il lavoro di molti maestri ha acquisito un carattere complesso e drammatico. Nell'architettura del tardo rinascimento (Jacomo da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassara Peruszi) è aumentato interesse nello sviluppo spaziale della composizione, la presentazione dell'edificio con un piano di pianificazione della città ampia; In coloro che hanno ricevuto uno sviluppo ricco e complesso di edifici pubblici, templi, ville, Palazzo, una chiara tettonica del revival precoce è stata sostituita dal conflitto teso delle forze tettoniche (la costruzione di Jacopo Sansino, Galeazzo Alesi, Michele Sanmekheli, Andrea Palladio ). La pittura e la scultura del tardo rinascita arricchirono nella comprensione delle contraddizioni del mondo, interesse per l'immagine di un'azione di massa drammatica, alle dinamiche spaziali (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); C'era una profondità senza precedenti, la complessità, la tragedia interna ha raggiunto le caratteristiche psicologiche delle immagini nei lavori tardivi di Michelangelo e Tiziano.

Scuola veneziana

Scuola veneziana, una delle principali scuole pittoresche d'Italia con il centro di Venezia (in parte anche in piccole città di Terraferm - le regioni del continente adiacenti a Venezia). Per la scuola veneziana, la predominanza del principio pittorica è caratterizzata, un'attenzione particolare ai problemi della colorazione, il desiderio per l'incarnazione della completezza sensuale e la dolorosità dell'essere. Strettamente correlati ai paesi dell'Europa occidentale e da East, Venezia morì nella cultura straniera, tutto ciò che poteva servire la sua decorazione: l'eleganza e la brillantezza dorata dei mosaici bizantine, le antine di pietra delle strutture moresche, la fantasticità dei templi gotici. Allo stesso tempo, il suo stile originale è stato sviluppato qui nell'arte, pittura sulla vernice anteriore. La scuola veneziana caratterizza l'inizio laico, affermando la vita, la percezione poetica della pace, dell'uomo e della natura, un sottile colourismo.

La scuola più appese, la scuola veneta raggiunse l'epoca di prima e alta rinascita, nel lavoro di Antonello da Messina, che ha aperto le opportunità espressive per la pittura ad olio, i creatori dell'ideale - immagini armoniche di Giovanni Bellini e Georgeon, il più grande colorante Tiziano, che incarnava nelle sue tele inerenti alle allegria di pittura veneziana e nella pletora colorata. Nei lavori dei maghi della scuola veneziana, la seconda metà del XVI secolo, il virtuosismo nel trasferimento della multi-fissione del mondo, l'amore per gli occhiali festivi e una folla multipunto è adiacente al dramma esplicito e nascosto, sensazione ansiosa di Le dinamiche e le infinizioni dell'universo (Polaol Veronese e Jacopo Tintoretto). Nel 17 ° secolo, il tradizionale per l'interesse scolastico veneziano nei problemi della colorazione nelle opere di Domenico Fetti, Bernardo Strozzi e altri artisti coesistono con i ricevimenti di pittura barocca, nonché le tendenze realistiche nello spirito di Karavageism. Per la pittura di Venezia, il XVIII secolo è caratterizzato dal fiorente pittura decorativa monumentale (Giovanni Battista Followolo), un genere domestico (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), un paesaggio architettonico documentato - mosse (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) e atmosfera poetica lirica, sottile trasmettendo la vita quotidiana di Venezia del paesaggio urbano (Francesco Guard).

Scuola fiorentina

La scuola fiorentina, una delle principali scuole d'arte italiana del centro rinascimentale della città di Firenze. La formazione della scuola fiorentina, che alla fine stabilita nel XV secolo, ha contribuito al fiorente pensiero umanistico (Francesco Petraka, Giovanni Bokcchchho, Lico della Mirandola, e altri), che si rivolgono al patrimonio dell'antichità. L'antenato della scuola fiorentina nella pretta epoca era Jotto, che ha allegato le sue composizioni persuasività in plastica e affidabilità della vita.
Nel XV secolo, i fondatori dell'arte del Rinascimento a Firenze furono l'architetto di Philippo Bruntelleski, lo scultore Donatello, il pittore Mazacho, seguito dall'architetto Leon Battist Alberti, gli scultori di Lorenzo Hiberti, Luca della Robbia, Deeiderio da Netinyano, Benedetto e Mayano e altri maestri. Nell'architettura della scuola fiorentina nel XV secolo, è stato creato un nuovo tipo di Rinascimento Palazzo, la ricerca del tipo ideale di costruzione del tempio, che corrisponde agli ideali umanistici dell'era è stato lanciato.

Per l'arte visiva della scuola fiorentina del XV secolo, la prospettiva è caratterizzata dai problemi di prospettiva, il desiderio della costruzione plastificata della figura umana (Andrea del Verrock, Paolo, Andrea del Kastano), e per molte di lei Maestri - spiritualità speciale e contemplazione intima-lirica (pittura Benozzo Gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Filippo Lippi,). Nel 17 ° secolo, la scuola fiorentina è caduta in declino.

Riferimento e dati biografici "Gallerie del pianeta di pittura piccolo baia" preparato sulla base dei materiali della "Storia dell'arte straniera" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Enciclopedia artistica di arte classica straniera", "grande enciclopedia russa" .