Disegno con vernici non è solo molto interessante, ma anche informativo. Il paesaggio, eseguito in varie tecniche lenisce, dà emozioni positive e solleva un senso di eccellente nell'artista.

Dalla nostra lezione imparerai come disegnare un paesaggio in fasi e che sarà necessario per questo.

Paesaggio

L'acquerello o la pittura a guazzo forniscono un'ampia selezione di paesaggio.

Ad esempio, una delle trame più impressionanti per il disegno è montagna. Possono essere entrambi lisci, simili a una catena montuosa ea tagliente. Raffigurante le montagne, hai l'opportunità di mostrare il contrasto tra il cielo e la terra, le alte pianure e le piste.

Un altro momento significativo è il tempo. È molto affascinante disegnare montagne invernali: puoi "giocare" con ombra e luce, con varie sfumature e riflessi sulla neve bianca. Colore ultramarino, giallastro, turchese, ocra o bordeaux - tutto questo è abbastanza appropriato su una copertura della neve. La cosa principale è scegliere una gamma di colori adatti.

Non meno interessante per gli artisti dei principianti sarà il paesaggio estivo con l'immagine delle montagne. Pittoresco e bello: calde sfumature di erba o colori freddi sui rami di pino, una sommossa di verde e vernici. Allo stesso tempo, non è necessario disegnarli accuratamente - che più audaci e si trova liberamente nella mano, il dipinto sarà più facile.

IMPORTANTE: il paesaggio non è solo la natura, ma anche una certa atmosfera, nella creazione di cui investiamo il nostro umore ed emozione.

Cosa inizia il paesaggio?

Qualsiasi disegno deve essere avviato con il layout su un foglio di carta. Fai il cielo meno terra o viceversa. Si noti che queste parti non dovrebbero essere uguali.

Se disegni una montagna, assicurati di pensare a quale superiore diventerà più alta, e alcuni sono bassi. Non raffigurare le stesse montagne, almeno succede in realtà. È meglio renderli diversi compositivi, che aggiungeranno determinati altoparlanti al disegno.

Presta particolare attenzione agli oggetti situati in primo piano è il più vicino all'artista, cioè a te. Il primo piano è sempre disegnato più amichevole e più dettagliato della parte posteriore.

E ora proviamo a disegnare un paesaggio montano di gouache.

Le fasi di gouache del paesaggio: disegnare montagne

Fase 1
Prendi una carta speciale per il disegno del formato A3 e fai uno schizzo preliminare, mescolando la gouache bianca e blu, riempire il cielo. Mentre è "non essiccato", disegna una nuvole di gouache bianche, eseguendo movimenti circolari con un pennello per ottenere una miscela di vernici. L'uso di tali attrezzature renderà la nuvola del cielo e un po 'fantastico.

2 stage
Vai all'immagine delle montagne. Mescolare la gouache bianca con il blu, aggiungi un po 'di viola e completamente affascinare le montagne. Questo azionatore a colori e spremere immediatamente le porzioni delle montagne che si trovano nella luce. Per non disturbare la prospettiva dell'aria alla base delle montagne, fare una luce.


Ora il più interessante! Vuoi sapere come disegnare un paesaggio in fasi per principianti in una varietà di opzioni? Quindi disegniamo montagne innevate.

3 tappe
Il mastichena di Mastikhina Belil e leggermente premendo, mentre la vernice non si è asciugata, rendono gli interruttori di questo Maglikhin sul dolore. Le aree d'ombra sono piene dello stesso modo, solo una tinta bluastra di Guoshi.

IMPORTANTE: non utilizzare un gran numero di gouache e non mescolarlo con acqua - la vernice dovrebbe essere densa. Pratica prima su una carta foglio separata e solo avvia il disegno.

4 tappe
Mescolare il bleel con una gouache blu, e poi i tratti lisci camminano ai piedi delle montagne.

5 stage
Ora mescola la vernice blu con verde e disegna la foresta. Aggiungi ocra o altre sfumature di giallo e verde per l'immagine della foresta. Usa gli stessi colori per disegnare la terra.

6 stage
Disegna il lago, mescolando Belil e Blue Guache e aggiungi un po 'verde.

7 stadio
Passo finale. Di nuovo, mescolare la vernice blu e verde, e poi, facendo grandi colpi, metti i futuri cespugli.

8 fasi
Usando sfumature leggere di colori ocra e verdi, finisci l'immagine dei cespugli.

Le fasi dell'acquerello del paesaggio: disegna un tramonto

Successivamente, guarderemo come con l'aiuto dell'acquerello per disegnare il tramonto. Tutto ciò che sarà richiesto in questo caso è acquerello e carta acquerello. Procediamo?

Fase 1
Senza fare uno schizzo preliminare e un foglio leggermente tremante con acqua, procedere a scrivere il cielo. Per fare questo, prendere colore acquerello blu, viola, rosa e arancione. Le nuvole possono disegnare come preferisci di più, mescolare i colori e creando transizioni insolite.

2 stage
Mentre la vernice non si è asciugata, spunta il colore più scuro del piano distante - dovrebbe differire dal cielo. E un po 'più vicino a te stesso, usando un'ombra viola scura, rendi il piano ancora più scuro. Immagina anche un piccolo albero soffice e lasciare il lavoro fino a completare l'asciugatura.

3 tappe
Con l'uso di un'ombra viola scuro, disegna un tronco d'albero aggiungendo spruzzi Borgogna in alcuni punti. Lo stesso colore fresk la terra in modo che sia il più possibile sulle radici dell'albero.

Poi con una nappa sottile, raffigura lentamente i rami dell'albero, vari di larghezza e lunghezza: spessi e sottili, lunghi e corti. Nel piano distante, fai un ramo un po 'più leggero, e sul davanti.

Pronto! Hai dipinto in modo indipendente un tramonto colorato e molto bello.

Per disegnare un paesaggio con vernici ci sono molte tecniche. Ma se sei un artista novizio, il disegno graduale sarà più facile usare Guashi. È facile da usare: non ha un odore specifico, facilmente mescolato con acqua ed è respinto. Qualsiasi pennelli sono adatti per lavorare con gouache, ma meglio dare la preferenza a pony o sintetici.

Questa tecnica è adatta anche ai nuovi arrivati \u200b\u200bperché è stato effettuato un errore, sarà facile risolverlo, crabando l'altro strato di vernice. Inoltre, il seguente livello applicato al pigmento essiccato non si mescola con quello precedente. La principale differenza tra gouache da pitture acriliche e olio - può essere disegnata più liberamente, senza temere di commettere un errore.

Non importa come disegnerete parti dell'immagine - tutto in una volta o separatamente. Ad esempio, per la prima volta puoi essere dipinto con un terreno gouache e il cielo, e poi scrivere il primo piano, gli alberi e le nuvole.

Nota: per accelerare il lavoro, applicare la vernice agli elementi contemporaneamente, non lasciando "per dopo". Sono d'accordo, molto più facile da fare tutto in una fase e non aspettare la foto "asciutta".

Questa versione del disegno del paesaggio non è meno interessante ed è anche abbastanza adatta per gli artisti principianti. Puoi facilmente padroneggiare la tecnica dell'acquerello se conosci alcuni trucchi e regole importanti.

- Disegno ad acquerello - Prima di tutto, lavorare con strati. La vernice è traslucida, il che significa che la miscelazione di ogni nuovo strato con il passato non può essere evitata.
- Gli errori sono esclusi - questo è ciò che devi conoscere chiunque prende in mano le mani dell'acquerello.
- successo di successo - carta densa. Una superficie approssimativa speciale assorbe perfettamente la vernice acquerello e garantisce un buon effetto.
- Gli articoli medi devono essere dipinti con colori vivaci, tutto il resto dovrebbe essere miscelato con acqua e pallido. A differenza del petrolio, acrilico o guaashi, l'acquerello ha scritto "liquido".
- Lavorare con acquerello è meglio usare le spazzole con un mucchio naturale di proteine \u200b\u200bo pony.

E, naturalmente, non dimenticare che i paesaggi di vernici in diverse fasi - un compito piuttosto difficile per un artista novizio. Ci sono molte domande qui: come organizzare tutto su un foglio, come ottenere un certo colore, come selezionare uno o un altro argomento, ecc. Le risposte vengono solo con esperienza.

Il miglior consiglio che può essere dato a tutti i principianti nella pittura - più allenamento - disegna gli oggetti più comuni. Ricorda che prima capirai che realistico dipende direttamente dall'assegnazione di alcuni dettagli e creando contrasto, prima si rivelerà tutto.

Allora, qual è il paesaggio? Questo è un buon allenamento per qualsiasi artista che non permette di allontanarsi dall'argomento principale dell'immagine e allo stesso tempo dà libertà di fantasia.

Ora guarderemo come disegnare un paesaggio con una matita fasata per i principianti. Sarà palme, riva e fiume. Questa lezione per principianti ed è finalizzata a garantire le conoscenze sulle tecniche di disegno del portello. Se non conosci le basi, devi prima studiare, allora.
Disegna uno schizzo del paesaggio.

Di seguito è riportata una tabella in cui i numeri vengono mostrati diversi toni durante la schiusa.

Guarda cosa e che tipo di schiusa si disegnerà. In ogni elemento tra parentesi, verrà specificato il numero, quale tono da utilizzare.

Utilizzare diverse matite morbide per creare un tono specifico per creare un forte contrasto. L'autore inizia con l'applicazione di toni della luce (1) sul cielo e sull'acqua con una matita 2n.

Facciamo tratti diagonali dalla cima del cielo (2), il fondo di queste linee facciamo luce indebolisce la pressione sulla matita 2n. Facciamo una schiusa orizzontale in primo piano dell'acqua (2), crea l'illusione delle increspature. Non dimenticare di rimuovere la linea orizzontale dell'orizzonte nell'isola prima di iniziare l'ictus.

Colpisci la montagna più lontana (costa) (3), che si trova lontano con una matita NV (premi debolmente una matita). All'isola (in cui abbiamo dovuto cancellare la linea) facciamo le ombre delle matite NV e 2B e la piccola parte di essa in primo piano Cotus 2V e 4b. Le isole Light Tones (4) sono realizzate con una matita NV. Non affrettarti. Se inizi stanco o senti delusione, fai una pausa. Quando torni alla lezione, guardi un aspetto fresco e può correggere ciò che erano infelici.

La matita HB sta ripercorrendo un riflesso dell'isola in acqua (5). Ton usa più scuro rispetto all'isola stessa in questa fase. Le linee di covatura rendono orizzontale, non ad angolo. Forse sarà più facile per te aggiungere linee di portelli che ruotano il disegno (foglio) lateralmente. Dolore alla terra in primo piano (7), i tratti fanno 2 nella matita. L'autore scrive che attualmente questo stile schizzo è il suo preferito. Tuttavia, sei un'identità unica con le tue preferenze. Quelli. Hai bisogno di sperimentare con diverse tecniche nel disegno, finché non trovi lo stile che è più adatto!

Usa la matita 4b per disegnare un pochi zagunin in primo piano. Queste linee imitano piccoli arbusti e fogliame. Disegna il tronco.

Aggiungi un colpo di matita 2b lungo il fondo dell'isola (6). Nella parte superiore dell'isola, le zone luminose sotto il buio. L'autore ha lasciato una piccola striscia orizzontale di luce, dove si verifica la Terra con acqua. Inoltre, ha usato una matita affilata NV per disegnare diversi alberi e arbusti sull'isola. I rami da palme stanno disegnando 2 in una matita.

Utilizzare le matite Compatient HB e 2V per disegnare piccoli rami sulla parte superiore della palma. I rami che sono in primo piano sono molto più scuri di quelli che sono ulteriormente.

Allontanarsi dal disegno e guarda la schiusa. Potrebbe essere necessario effettuare alcune zone più leggere o più scure. Per rendere più scuro, basta aggiungere linee extra tra altre linee di cova. Per rendere più leggero, prendere una gomma morbida e camminare con attenzione. Firma il tuo nome, scrivi la data e posticipazione del disegno con un sorriso.

Non aver paura di usare diversi metodi di portello. Non è necessario disegnare come non ti piace, successivamente potrebbero sorgere problemi, è necessario cercare nuovi metodi. Se hai fatto anche un disegno molto terribile, puoi ripetere di nuovo l'approccio! Tieni presente che più stai praticando di disegnare schizzi, più veloce e meglio potrai ottenere. In una buona giornata puoi disegnare diversi e meravigliosi schizzi per un'ora!
Pubblicato da Brenda Hoddinot, sito (fonte)

Timbri di disegno: Come fare con le tue mani, materiali per la fabbricazione di francobolli, opzioni per il lavoro dei bambini nella tecnica del disegno con francobolli.

Timbri di disegno con bambini in età prescolare

Timbri di disegno - È una tecnica di disegno non tradizionale con bambini. La sua essenza è che l'immagine è ottenuta applicando un timbro con vernice alla superficie di un foglio di carta.

Da quali materiali puoi creare un timbro per il disegno

I francobolli possono essere fatti da vari materiali:

- da un foglio di gommapiuma o da una spugna di schiuma convenzionale (vedi),

- Dalle foglie viventi degli alberi (vedi),

- da cartone, carta stretta, carta da giornale (vedi master class "),

- Dall'estremità opposta della matita (accartocciata), ferita su di lui una sottile striscia di gomma schiuma e legandolo a una matita con un filo forte. Risulta un francobollo con il quale è possibile rappresentare palle di neve o bacche,

- da bastoncini di cotone (risulta un timbro per l'immagine degli stessi cerchi),

- O utilizzare set ready di francobolli per bambini venduti nei negozi per la creatività dei bambini.

In questo articolo, imparerai un modo insolito per creare francobolli da cartone ondulato.

Come fare un timbro per disegnare con le mani dal cartone ondulato

Passaggio 1. Tagliare un pezzo di cartone dalla scatola di imballaggio, mook la spugna bagnata dello strato superiore, per resistere a un po 'di tempo, rimuovere questo livello, esponendo la "corrugazione".

Consiglio importante: quando si rimuove lo strato superiore, dovresti cercare di non schiacciare l'armonica, altrimenti i francobolli otterranno una corrugazione di serraggio.

Questo passaggio esegue un adulto.

Passaggio 2. Vedere il pezzo. Quindi tagliare la striscia da esso con un'altezza di 3-5 cm, lunghezza arbitraria.

Passaggio 3. Twist round rotoli da strisce affettate - francobolli di diversi diametri della dimensione desiderata. Per una cartolina, che viene fornita di seguito in questo articolo, la dimensione del rotolo è di circa 2,5 - 4,5 cm.

Non è necessario fare francobolli solo sotto forma di un rotolo. Puoi piegare la striscia sotto forma di un triangolo che imita la foglia.

Passaggio 4. Fissare i francobolli risultanti con un filo o messo su di loro gomma.

Passaggio 5. Il cartone ondulato può essere utilizzato come timbro. Per ottenere un tale bollo, è necessario tagliare le strisce da cartone con una "corrugazione" aperta e chiusa di diverse lunghezze, circa 3 cm, 5 - 7 cm e 10 cm. Questo è il modo in cui i nostri francobolli e strisce sembrano questo.

I francobolli sono pronti! È tempo di applicarli nel disegno. Mostreremo come è fatto sull'esempio di un albero di disegno con bambini - Birch autunnale. E puoi venire con qualsiasi cosa e cosa ti piacciono i tuoi figli!

Disegno da francobolli con bambini: Disegna Autumn Birch

Materiali e strumenti

Per disegnare te e i bambini saranno necessari:

- foglio di carta bianca,

- vernici (gouache),

- nappa,

- tavolozza

- preparato con te che descrive i timbri sopra per il disegno (strisce di imballaggio cartone ondulato e rotoli rotondi).

Fasi di disegnare francobolli di betulla

Stage 1. Disegna i francobolli del barile di betulla.

Nappa Applicare la vernice nera sulla tavolozza. Tagliare la lunga striscia di cartone ondulato nella vernice e mettere le stampe su carta, disegnando un tronco di betulla.

Consigli utili:

- Iniziare a disegnare che è necessario dal basso, flettendo leggermente la striscia, creando un volume maggiore del barile in basso.

- Facciamo stampe immediatamente su carta senza uno schizzo preliminare, sviluppiamo il contatore degli occhi! La striscia è breve, quindi è necessario ingrossata nella vernice più volte e continua ad aumentare, cioè. "Strip", il tronco all'altezza desiderata dell'albero.

- Nella parte superiore, riduriamo la larghezza a no, ottenendo una cima di un tronco d'albero.

Stage 2. Disegno di rami di rami di rami

- strisce corte con le corrugazioni aperte disegnare rami, strisce leggermente piegate di cartone (tracciare rami di piegatura, piegando la striscia di cartone sotto l'angolo di cui abbiamo bisogno).

- Strisce dritte con una corrugazione chiusa (beh, se si sceglie un cartone con una ottima corrugazione per loro) Applica da 2 a 3 stampe sui rami e per continuare la corona.

Stage 3. Disegna francobolli al fogliame di alberi e arbusti, erba.

Opzione 1. Diluire sulla tavolozza di vernice giallo-verde, sfumature arancioni-marroni, per immergere i timbri rotondi - rotoli e fare con questi francobolli di stampe sui rami degli alberi. E le strisce dritte sulla terra possono essere raffigurate erba.

Opzione 2. È possibile piegare il corrugato e farle impronte di erba.

Opzione 3. È possibile terminare le strisce per chiudere, formando un triangolo e stampare un arbusto sotto l'albero con tale bollo.

Opzione 4. Se si disegna con i bambini non alla betulla, ma Rowan, quindi le bacche rosse su arbusti possono essere disegnate non solo con un piccolo francobollo, ma anche il lato posteriore del pennello. E puoi fidarti delle bacche con un tubo da un cocktail, una bacchetta per la pulizia delle orecchie, stuzzicadenti. Dipenderà da quali dimensioni piacerà disegnare bacche.

Questi sono alberi così favolosi si sono rivelati nei bambini di 6-7 anni.

Compiti creativi per i bambini nella tecnica del "disegno per francobolli"

Questi compiti creativi possono essere dati ai bambini dopo una master class sul disegno di francobolli:

- Pensa a disegnare uno stormo di uccelli usando francobolli fatti da te su questa master class?
- Disegna con francobolli Birch e stormo di uccelli sopra di esso.
- Vieni con quali altri materiali possono fare questo timbro rotondo?
- Effettuare francobolli da patate o urti. Disegna un albero con l'aiuto dei francobolli fatti.

Timbri di disegno - un'affascinante occupazione, sviluppando l'immaginazione di un bambino. Inventa i tuoi francobolli e le tue figure da loro, non aver paura di fantasticare e sperimentare. Buona fortuna nella creatività! Saremo lieti se condividi con noi cosa hai trovato con questa master class. Inviali al post del sito: [Email protetta]sito web

Saremo grati per i commenti su questo articolo, se è stato utile per te. A nuovi incontri sul tuo sentiero nativo!

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Assolutamente qualsiasi artista principiante prima o poi pensa a come disegnare un paesaggio autunnale. È questo periodo dell'anno che rende la natura insolitamente luminosa e bella, stimolante pittori per creare paesaggi davvero magnifici. Certo, impara a disegnare il paesaggio autunnale in fasi, meglio, facendo schizzi dalla natura da qualche parte nel parco o fuori dalla città. Ma se non ci sono tali possibilità, puoi usare le foto. Ma per capire come disegnare il paesaggio autunnale gradualmente per i principianti senza natura o la foto, molto probabilmente, non funzionerà. Dopotutto, disegnando un paesaggio sull'immaginazione, puoi facilmente consentire diversi errori.
Prima di dipingere il paesaggio autunnale con una matita, vale la pena preparazione:
uno). Matita - puoi usare sia la solita matita, ma ben affilata e meccanica;
2). Una maniglia che ha una barra nera in gel;
3). Matite colorate;
quattro). Gomma per cancellare;
cinque). Foglia di carta.

Se tutto ciò di cui hai bisogno è già preparato, puoi iniziare a imparare come disegnare il paesaggio autunnale con una matita graduata:
1. Linee luminose dell'immagine della linea di orizzonte e fare una recinzione;
2. Disegna i contorni di grandi alberi e piccoli cespugli;
3. Disegna una recinzione;
4. Segui i due alberi di betulla e li descrivono schematicamente a fogliame. Nota un percorso che parte in lontananza;
5. Circoncino il disegno con una maniglia, specificando i dettagli. Disegno cespugli e alberi, evitare dettagli eccessivi - non disegnare ogni foglia. Nel cielo, disegna una grande nuvole cumulus. Disegna un uccello sul recinto;
6. Usando la gomma, rimuovere lo schizzo della matita;
7. Tonalità verdi, erba ombra gialla e leggera marrone;
8. Matite della pelle gamma grigia-marrone Il percorso e le pietre;
9. Matite nere, grigie e marroni strisciano i tronchi degli alberi;
10. Usando le matite di toni brillanti e saturi, dipingono il fogliame di cespugli e alberi;
11. Matite grigie e marroni Colorano il recinto;

C'è un'opportunità per frequentare una Izostudia o una scuola d'arte. Pertanto, per acquisire vantaggi appropriati e trovare materiale tematico su Internet, i giovani artisti cercano di padroneggiare l'Aza del disegno professionale.

Spiegazioni generali

In questo articolo, occuperemo come disegnare un paesaggio, come trasmettere correttamente il futuro, conoscere altri concetti teorici e la loro pratica forma di realizzazione su carta o tela. Quindi, la prima raccomandazione relativa a tutto Prima di iniziare a lavorare con vernici o altri strumenti di colore, è necessario fare schizzo con matite semplici e cancellazioni, che verranno quindi portate alla perfezione. Per uno schizzo, la solita foglia dell'album o Watman sarà il migliore.

Fondazione teorica

Disegno graduale

E ora affronteremo come disegnare un paesaggio in fasi.

• L'album dovrebbe essere posizionato verticalmente. Quindi disegnerà molto più conveniente.
• Distribuire oggetti e parti raffigurati, considerare il principio di armonia in modo che non vi sia alcun spostamento del modello a sinistra oa destra, in modo da non "sprecare" uno o l'altro del suo bordo.
• Parleremo di quel paesaggio. Il lavoro inizia con il disegno della terra, i principali dettagli del sollievo.
• Quindi, vai negli alberi in primo piano, e poi - lontano. Tutto il momento dovrebbe essere ricordato della corretta distribuzione spaziale degli oggetti.
• Ora la svolta di piccoli dettagli: isolotti di neve, erbe su protalità, pozzanghere, fogliame, ecc.
• La fase successiva è un accarezzante. Non è applicato su tutto il disegno, ma su alcune parti di esso. Quindi lo schizzo non perderà la sua illuminazione iniziale, Airiness. La schiusa di una matita morbida è finita. Fortemente "nero" non ha bisogno di pozzanghere e nuvole, non dimenticare il gioco della luce e delle ombre. E le corone degli alberi sono meglio per iclare, anche nella "massa", senza oscillare separatamente ogni disegno del laptop perderà la sua naturalezza.

Per spazzolare e vernici

Quando lo schizzo è finito, guarda attentamente, se tutto è risultato esattamente come vuoi? Carica difetti. Forse è necessario disegnare un altro schizzo, e poi muoversi verso le spazzole e le vernici. Va notato che il paesaggio, specialmente la primavera, il pastello migliore o secco. Rende più facile per voi trasmettere il radioso e l'ariosità dell'aria di primavera, la tenerezza delle vernici, l'atmosfera stessa dell'inizio di questo meraviglioso periodo dell'anno.