11.11.2010 alle 14:06

Riferimento rapido: Orchestra. L'Orchestra del Campidoglio di Tolosa è stata creata all'inizio del XIX secolo presso il Teatro dell'Opera di Tolosa, situato nell'edificio del Campidoglio - il municipio di Tolosa, ma solo dopo il 1945 ha iniziato a svilupparsi come orchestra sinfonica indipendente, lavorando con tale mondo -famosi direttori d'orchestra come André Kluitens e Georges Pretre. Una nuova pagina luminosa nella vita del collettivo si apre nel 1968, quando era guidato dall'eccezionale maestro francese Michel Plasson. Durante il suo mandato, l'orchestra iniziò a fare tournée e registrare attivamente, e si trasferì anche in una nuova sala. È stato Michel Plasson ad attirare l'attenzione delle autorità cittadine su uno degli edifici più interessanti di Tolosa La halle aux grains(Mercato del grano), in cui si commercia dal 1864, e dal 1952 funziona un complesso sportivo. Nel 1974, a seguito della riprofilazione, questo edificio unico, con le sue caratteristiche architettoniche e acustiche, divenne una magnifica sala da concerto con 2.500 posti e sede permanente del collettivo. Nel 1988, le sue condizioni acustiche sono state migliorate in base alle nuove capacità tecniche. Oggi è una sala da concerto di livello internazionale.

Nel 1980, il Ministero della Cultura francese ha conferito all'orchestra il titolo di National. In trentacinque anni di lavoro con Michel Plasson, l'orchestra ha realizzato più di cento registrazioni (principalmente di musica francese). Per la prima volta sono state registrate una serie di opere di Chabrier e Fauré, è stata fatta l'unica registrazione delle poco conosciute "Cantate romane" di Ravel, che è diventata una rarità audiografica. Nel 2003, Michel Plasson ha lasciato l'orchestra, rimanendone direttore onorario. Nel settembre 2005, Tugan Sokhiev ha assunto l'incarico di direttore ospite principale e consulente artistico dell'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa, per la prima volta nella storia dell'orchestra. Nel 2008, dopo tre anni in questo stato, è stato nominato direttore artistico di questo gruppo con un contratto per altri tre anni.

Dopo l'arrivo di Tugan Sokhiev, l'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa ha firmato un accordo con un'etichetta discografica Classico ingenuo... Ha già inciso tre dischi: 1) Pictures at an Exhibition di Mussorgsky e la Quarta Sinfonia di Tchaikovsky (2006); 2) "Peter and the Wolf" di Prokofiev con la partecipazione dell'attrice francese Valerie Lemercier (2007); 3) Secondo Concerto per violino di Prokofiev (solista - Genevieve Lorenzo) e Danze sinfoniche di Rachmaninoff (2010). Alla fine di ottobre 2010, come azione promozionale, in occasione dei concerti dell'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa a San Pietroburgo, è stata distribuita gratuitamente al pubblico un'edizione speciale russa di questo disco. Nel febbraio 2008, alla cerimonia di premiazione del 15° anniversario Les Victoires de la Musique Classique tenuto presso la Sala Concerti di Tolosa La halle aux grains, L'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa ha ricevuto un premio onorario nella massima categoria Vittoria d'onore.

Riferimento rapido: conduttore. Tugan Sokhiev è nato nel 1977 a Vladikavkaz. Nel 1996 si è diplomato alla Vladikavkaz School of Music (ora con il nome di Valery Gergiev), nel 2001 - alla Facoltà di Opera e Direzione Sinfonica del Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (classe dei professori Ilya Musin e Yuri Temirkanov). Ha diretto le orchestre del Conservatorio di San Pietroburgo e del Teatro Mariinsky in concerti in memoria di Ilya Musin (1999 - 2000). Nel 1999 ha vinto il II premio al III Concorso Internazionale Prokofiev per direttori d'orchestra a San Pietroburgo, condividendolo con Alexander Sladkovsky (non sono stato premiato).

Nel 2000, il direttore ha iniziato a collaborare con la Mariinsky Academy of Young Opera Singers. Nel dicembre 2001 ha debuttato al Teatro Mariinsky nel programma concertistico Attraverso le pagine delle opere di Rossini. Dal 2005 è diventato direttore stabile del Teatro Mariinsky. Ha diretto le prime delle opere Carmen, The Tale of Tsar Saltan, Journey to Reims. Artista popolare della Repubblica dell'Ossezia del Nord-Alania. Attualmente è direttore artistico dell'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa, ereditando questo incarico dall'illustre maestro Michel Plasson.

Nel 2002 Tugan Sokhiev ha debuttato alla Welsh National Opera House (La Boheme) e nel 2003 alla Metropolitan Opera (Eugene Onegin). Nello stesso anno si è esibito per la prima volta con la London Philharmonic Orchestra, eseguendo la Seconda Sinfonia di Rachmaninoff. Il concerto è stato molto apprezzato dalla critica ed è diventato l'inizio della stretta collaborazione di Tugan Sokhiev con questo gruppo. Nel 2004, il direttore d'orchestra ha portato l'opera The Love for Three Oranges al festival di Aix-en-Provence, che è stata poi ripetuta in Lussemburgo e al Teatro Real Madrid, e nel 2006 alla Houston Grand Opera ha presentato l'opera Boris Godunov ”, che è stato anche un grande successo. Nel 2009, il direttore ha fatto il suo debutto con l'Orchestra Filarmonica di Vienna, che ha ricevuto ottime recensioni dalla critica. Nelle ultime stagioni di concerti e teatro, Tugan Sokhiev ha diretto le opere The Golden Cockerel, Iolanta, Samson and Dalilah, The Fiery Angel e Carmen al Mariinsky Theatre, così come The Queen of Spades e Iolanta al Capitol Theatre di Tolosa.

Allo stesso tempo, il direttore d'orchestra è in tournée nell'Europa occidentale, esibendosi come direttore ospite in alcune importanti orchestre. L'elenco è così impressionante che anche un semplice elenco richiederà molto inchiostro e carta: contiene quasi tutte le principali orchestre europee. Recentemente Tugan Sokhiev ha debuttato con le Orchestre Filarmonica di Rotterdam e Berlino, ricevendo dalla critica la definizione di "direttore miracoloso". I suoi impegni più recenti includono debutti di successo con l'Orchestra Nazionale Spagnola, l'Orchestra della RAI di Torino e una serie di concerti Filarmonica al Teatro alla Scala di Milano. Inoltre, come direttore ospite, Tugan Sokhiev si esibisce con l'Orchestra di Roma dell'Accademia Nazionale "Santa Cecilia", l'Orchestra dell'Opera di Stato Bavarese, la Royal Concertgebouw Orchestra, l'Orchestra Filarmonica di Monaco, l'Orchestra Sinfonica Arturo Toscanini, l'Orchestra Nazionale Giapponese della Russia e l'Orchestra Filarmonica Nazionale Russa della Russia. I piani del direttore per le prossime stagioni includono La regina di picche all'Opera di Stato di Vienna, progetti con il Teatro Mariinsky e con l'ensemble da lui diretto: registrazioni in studio, tournée e diversi spettacoli d'opera al Teatro Capitol di Tolosa.

L'anno scorso, l'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa ha tenuto due concerti a Mosca, quest'anno - due concerti a San Pietroburgo. L'anno scorso, il famoso ensemble francese è stato in tournée nell'ambito del IV Festival of World Symphony Orchestra, quest'anno nell'ambito degli eventi ufficiali del Progetto Culturale Internazionale "Anno della Francia in Russia - Anno della Russia in Francia". L'anno scorso i concerti si sono svolti presso la Sala delle Colonne della Casa delle Unioni, quest'anno presso la Sala dei Concerti del Teatro Mariinsky. Probabilmente, non c'è nulla di sorprendente nel fatto che sia allora che ora uno dei programmi di musica sinfonica presentati fosse completamente francese, e l'altro fosse completamente russo, perché il maestro russo romanticamente sentimentale Tugan Sokhiev, più recentemente "un nido del nido Mariinsky Theatre ", e oggi uno dei rappresentanti più brillanti e di maggior successo della giovane generazione di direttori russi che sono entrati nell'arena musicale internazionale.

Ironia della sorte, l'ultima volta non sono riuscito a sentire il programma russo a Mosca, perché io ... ero a San Pietroburgo: era semplicemente impossibile rifiutare un viaggio lì, perché lo stesso giorno l'Orchestra Filarmonica di Monaco sul palco della Concert Hall del Teatro Mariinsky sotto la direzione del suo capo celeste Christian Thielemann ha suonato l'Ottava Sinfonia di Bruckner. L'attuale programma russo, portato dai membri dell'orchestra di Tolosa, semplicemente non si adattava al fine settimana che ho potuto trascorrere a San Pietroburgo. Ma nonostante il fatto che le versioni di Mosca e San Pietroburgo del programma francese avessero molto in comune, ancora una volta dal vivo per ascoltare il suono perfetto in filigrana dell'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa si è rivelato appartenere alla categoria dei piaceri davvero squisiti e deliziosi.

Sia a Mosca che a San Pietroburgo il programma è stato aperto dal Preludio di Debussy all'egloga di Stephane Mallarmé "Pomeriggio di un fauno", e chiuso dalla "Fantastica Sinfonia" di Berlioz. Ho ancora "impressioni" fresche di "Afternoon of a Faun" eseguita dalla Mariinsky Theatre Orchestra diretta da Valery Gergiev, che ha "diluito" il programma del recital estivo di Natalie Dessay sullo stesso palco. E se a quel tempo era davvero solo una "diluizione a dovere per l'occupazione del tempo", allora i musicisti francesi mostrarono un gioco così fantastico di sfumature di timbri orchestrali, dimostrarono una tale estasi con la ricchezza di colori musicali impressionisti che era semplicemente mozzafiato! Non parlo nemmeno di quanto sia apparsa impeccabilmente equilibrata ed estremamente verificata l'interpretazione di questo piccolo capolavoro di Debussy. Era inerente una sensazione sorprendente e, a prima vista, semplicemente incomprensibile di "saturazione trasparente" del suono orchestrale - perdonate il gioco di parole! - e assolutamente fantastico esecuzione di "Fantastica Sinfonia". Secondo me, era questo pezzo del programma che corrispondeva perfettamente al ruolo davvero romantico del direttore di Tugan Sokhiev. Nell'ambito del concerto di San Pietroburgo in discussione, l'interpretazione della grande sinfonia programmatica di Berlioz, forse, è diventata l'"episodio della vita" più sorprendente di un direttore che è cresciuto professionalmente nelle viscere del Teatro Mariinsky. Questa performance ha catturato la prigionia del pubblico con la sua inspiegabile libertà di "cadere nell'abisso" pura sinfonia musicale, eleganza davvero raffinata ed espressività figurativo-intonazionale, elaborata nelle più piccole sfumature.

Grazie ai due lavori in discussione, eseguiti dalla stessa orchestra in due sale diverse, ho avuto finalmente modo di confrontarli acusticamente. Dì quello che vuoi, ma l'acustica "perfettamente trasparente", "che ascolta tutto" della Sala delle Colonne della Casa delle Unioni è molto più favorevole alla trasmissione di sottili sfumature orchestrali del suono sinfonico rispetto al "risonante forte", "enfaticamente vibrante" acustica della Sala Concerti del Teatro Mariinsky. Forse questo effetto è ottenuto semplicemente grazie allo spazio acustico molto piccolo della sala di San Pietroburgo, quindi è una manna dal cielo, prima di tutto, non per l'esecuzione di opere di una grande forma sinfonica (operistica-sinfonica), ma per lo svolgimento di musica da camera. serate d'insieme o strumentali solistiche, come concerti di gala e recital da camera vocale e orchestrale. Non sorprende, quindi, che a San Pietroburgo la densità complessiva del suono orchestrale sia quando suonato da Debussy sia quando suonato da Berlioz si sia rivelato un po' più alto che a Mosca.

"Questo è un bene o un male?" - in una tale fermata, questa domanda non è generalmente legittima, perché l'uscita acustica di questa o quella stanza, che il direttore deve ascoltare e controllare dal lato della parte del pubblico della sala, è sempre stata - in ogni caso, deve essere! - l'oggetto della sua grande attenzione, come, diciamo, l'equilibrio dei gruppi orchestrali. E, naturalmente, per quanto riguarda la dinamica del suono per una determinata partitura sinfonica e una determinata sala, il direttore deve prendere ogni volta le opportune decisioni correttive. Ad esempio, sono rimasto più colpito dall'esecuzione di "Fantastic" a Mosca, ma anche a San Pietroburgo ho avuto un grande piacere, perché nell'interpretazione di Tugan Sokhiev, il suono complessivo leggermente più denso dell'intera partitura non aveva nulla a che fare con banale sovraesposizione (sebbene nella pratica di esecuzioni nelle nostre sale da concerto come questa, ahimè, si trovi ancora spesso). Il suono orchestrale è rimasto decisamente all'interno di una cifra stilistica insolitamente raffinata, ancora accentuata sulle sfumature e, allo stesso tempo, sorprendentemente "morbida", avvolgente all'orecchio del messaggio del direttore d'orchestra. L'osservazione è molto utile e interessante, perché fornisce una correlazione uditiva abbastanza tangibile tra due sale da concerto fondamentalmente diverse: quella tradizionalmente classica e quella ultramoderna.

Nel programma del concerto di San Pietroburgo (non era a Mosca) è apparso un vero repertorio e un gusto esecutivo. Repertorio - perché è stata eseguita l'opera di Iber, rara per le nostre sale da concerto accademiche - Concerto per flauto e orchestra. Esecuzione - perché l'eccezionale virtuoso del flautista svizzero era il solista. Mosca, ovviamente, è inclusa nell'ampio curriculum delle esibizioni di questo musicista, ma personalmente ho scoperto per la prima volta il suo brillante talento straordinario in questo concerto di San Pietroburgo. Emmanuel Payu è nato a Ginevra nel 1970. Nel 1990 si diploma al Conservatorio di Parigi, ricevendo il primo premio. È stato vincitore di importanti concorsi internazionali. All'età di 22 anni (!) diventa primo violino del gruppo di flauti dell'Orchestra Filarmonica di Berlino (all'epoca era diretta da Claudio Abbado). Nel 2002, dopo un anno sabbatico, durante il quale ha insegnato al Conservatorio di Ginevra, il musicista è tornato nell'orchestra ed è diventato un membro della sua direzione. Nel giugno 2009, l'artista è stato insignito del titolo di Cavaliere delle Arti di Francia per il suo eccezionale contributo all'arte della musica.

La prima del Concerto per flauto e orchestra di Ibert ebbe luogo a Parigi nel 1934. È stato eseguito dal famoso virtuoso Marcel Moise, per il quale è stato scritto questo lavoro. Nonostante il fatto che quest'opera abbia chiaramente assorbito tutta la discrezione "spezzata", tutta l'ansia della melodia inquieta del XX secolo tecnocratico, per l'ascoltatore del XXI secolo, sullo sfondo del declino melodico del tutto evidente della musica accademica moderna, quest'opera di Ibert è percepita quasi come un esempio di grandi classici - classici della prima metà del XX secolo. Virtuosismo e lirismo sottile, figurazioni melodiche stravaganti e il rapido sviluppo dell'umore musicale: tutto questo combina il Concerto per flauto di Ibert. E tutto questo è assolutamente aristocratico, con un genuino sentimento di gourmand musicale, prende vita nel suono melodioso "argenteo" del flauto di Emmanuel Payu. L'accompagnamento orchestrale di Tugan Sokhiev, in interazione con lo strumento solista, mostra una delicatezza "cedevole" sorprendentemente sensibile, e il rondò finale del concerto ( Allegro scherzando) diventa una vera festa per la tecnica virtuosistica-strumentale che sembrava essere stata dimenticata nel Novecento "Di bravura".

Quella sera, l'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa fu generosa con un bis. Era evidente da tutto che Tugan Sokhiev stava semplicemente brillando di felicità e orgoglio. E ci sono tutte le ragioni per una tale manifestazione di sentimenti: il talentuoso direttore ha avuto la rara opportunità di esibirsi con l'orchestra che dirige a San Pietroburgo, la città con cui è collegata la sua formazione come musicista, la città in cui ha diretto per la prima volta molti spettacoli d'opera al Teatro Mariinsky. La danza ceca Furiant (n. 1 dalle Danze slave di Dvořák, op. 46) suonava come la prima bisque. Poi, con un'eleganza che solo i musicisti francesi possono probabilmente essere capaci, è stata eseguita l'ouverture all'opera "Carmen" di Bizet, e il trittico del bis è stato completato da un pezzo orchestrale "drammaticamente penetrante" del tutto inaspettato - un intermezzo dall'opera "Pagliacci" di Leoncavallo " ...E la splendida serata era finita, e volevo davvero che continuasse!

orchestra sinfonica con sede a Tolosa. Dall'inizio del XIX secolo - l'orchestra del teatro dell'opera locale, chiamata Teatro Capitol (fr. Théâtre du Capitole, per la sua posizione nel palazzo del Campidoglio - il municipio di Tolosa), dal 1974 ha funzionato anche come orchestra da concerto.

L'orchestra del Campidoglio di Tolosa non godette della reputazione di un degno ensemble fino a quando il direttore Michel Plasson, nominato un anno prima dal direttore del teatro, decise di spostare la sede dell'orchestra al mercato coperto del grano (fr. Halle aux grani), che è stato utilizzato come complesso sportivo negli ultimi 25 anni. La stagione di debutto dell'orchestra nella nuova sala e l'esecuzione di un ciclo di tutte le sinfonie e concerti di Ludwig van Beethoven hanno riscosso un grande successo. 12 anni dopo, l'orchestra ottenne il titolo di National. In e g. L'orchestra ha ricevuto il premio Victoire de la Musique come miglior ensemble strumentale in Francia, in e in. questo premio nella categoria "Migliore registrazione" è stato assegnato per i dischi con la partecipazione di un'orchestra (rispettivamente, per un album di musica per pianoforte di Maurice Ravel e Claude Debussy eseguita da François René Duchable, opera Leo Delibes "Lacme" e Georges Bizet " Carmine").

A Plasson, si è dimesso dalla carica di capo dell'orchestra. In città, il giovane direttore d'orchestra russo Tugan Sokhiev divenne il direttore ospite principale, con il quale divenne il direttore principale dell'orchestra.

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Estratto dall'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa

La conversazione tacque, i soldati cominciarono a fare le valigie.
- Vedi, le stelle, passione e bruciano! Dimmi, le donne hanno steso le tele, - disse il soldato, ammirando la Via Lattea.
- Questo, ragazzi, è per l'anno del raccolto.
- I Drovets dovranno ancora farlo.
- Ti scalderai la schiena e la tua pancia sarà congelata. Ecco un miracolo.
- Dio mio!
- Cosa stai spingendo, - c'è un incendio in te, o cosa? Vedi... è crollato.
Da dietro il silenzio calante si udì russare di alcuni che si erano addormentati; gli altri si giravano e si scaldavano, parlando di tanto in tanto. Da un fuoco lontano, a cento passi di distanza, si udì una risata amichevole e allegra.
"Vedi, sono rimbombati nella quinta compagnia", ha detto un soldato. - E che passione per la gente!
Un soldato si alzò e si diresse verso la quinta compagnia.
"A volte sta ridendo", ha detto, tornando. - Due tutori si sono uniti. Uno è completamente congelato, e l'altro è così coraggioso, byada! Le canzoni stanno suonando.
- Oh, oh? andate a vedere... - Diversi soldati si diressero verso la quinta compagnia.

La Quinta Compagnia era in piedi vicino alla foresta stessa. Un enorme falò ardeva vivacemente in mezzo alla neve, illuminando i rami degli alberi appesantiti dal gelo.
Nel cuore della notte, i soldati della quinta compagnia udirono dei passi nella neve e il grugnito dei rami nella foresta.
"Ragazzi, strega", ha detto un soldato. Tutti alzarono la testa, ascoltarono, e fuori dalla foresta, nella brillante luce del fuoco, due figure umane vestite in modo strano, che si tenevano l'un l'altra, uscirono.
Erano due francesi nascosti nella foresta. Parlando con voce rauca in una lingua incomprensibile ai soldati, si avvicinarono al fuoco. Uno era più alto, indossava un cappello da ufficiale e sembrava piuttosto debole. Avvicinandosi al fuoco, voleva sedersi, ma cadde a terra. Un altro, piccolo, tarchiato, legato con un fazzoletto sulle guance di un soldato, era più forte. Sollevò il compagno e, indicandosi la bocca, disse qualcosa. I soldati circondarono i francesi, stesero un soprabito al malato e portarono ad entrambi cereali e vodka.

Un ospite speciale del festival "Vladimir Spivakov invita" è il famoso ensemble europeo dalla Francia, l'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa, che ora è guidata dal nostro connazionale Tugan Sokhiev. L'orchestra ebbe origine all'inizio del XIX secolo al Teatro dell'Opera di Tolosa, e il teatro si trovava nel Campidoglio, il municipio, da cui il nome. Entro la metà del 20 ° secolo, si stava già sviluppando in modo indipendente e gradualmente guadagnò lo status di National. Al concerto del 25 ottobre all'International House of Music, un pianista con il quale "ogni nota è una perla" è stato solista. Questo è quello che dicono del pianista Jean Yves Thibaudet. Raccontare

Nell'ensemble francese - con l'arrivo di un nuovo direttore - il russo divenne quasi nativo; e questi non sono tutti i cambiamenti. Il direttore d'orchestra Tugan Sokhiev, diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo, ha imparato rapidamente il francese e prima di tutto si è messo a lavorare sul repertorio.

"Dal 2005, abbiamo iniziato attivamente a divulgare la musica russa sia del XIX che del XX secolo", afferma Tugan Sokhiev, direttore artistico e direttore della National Capitol Orchestra di Tolosa.

La scelta della suite sinfonica di Rimsky-Korsakov non è casuale. Secondo Tugan Sokhiev, "Scheherazade" confuta lo stereotipo secondo cui solo i nostri compatrioti possono eseguire musica russa.

“Tugan ha portato al collettivo non solo il repertorio russo, ma anche il modo di eseguire la musica russa. Ha praticamente cambiato il suono del gruppo d'archi dell'orchestra, suoniamo con un suono diverso ", spiega Genevieve Laurenceau (Francia), primo violino dell'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa.

Questo suono speciale è diventato il loro marchio di fabbrica. Ovunque suona l'Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa, non può essere confusa con nessun'altra.

Il partner e collega di lunga data di Tugan è il famoso pianista francese Jean-Yves Thibaudet. Tra Zurigo e Ginevra - si esibisce di nuovo a Mosca. Vestito con un ago, presta particolare attenzione all'aspetto. Ricorda ancora la storia con i calzini rossi, che indossava con il frac ai concerti, con un sorriso.

Oh, è stato molti anni fa, ma nonostante ciò, penso che vestirsi accademicamente sia molto noioso. Accolgo in ogni modo possibile i tentativi degli artisti di apparire luminosi, eleganti, insoliti sul palco ", afferma Jean Yves Thibaudet.

Jean-Yves Thibaudet generalmente ama gli esperimenti. Si è cimentato nel jazz, ha lavorato nel cinema, si è esibito con le dive dell'opera. Nel suo tradizionale ruolo di solista accademico, questa sera esegue il Secondo Concerto di Liszt.

Ha riprodotto tutto Liszt, lo definisce un fantastico pianista virtuoso e autore originale.

"Tutti sono abituati al fatto che i concerti di Liszt siano tecnici, ma questo Secondo Concerto mostra Liszt agli altri - profondo, riflessivo", spiega Jean-Yves Thibaudet.

Con la sua esibizione, Jean Yves Thibaudet ha onorato il programma su larga scala del Moscow Music Festival "Vladimir Spivakov Invites".

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Abstract sul tema:

Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa

Orchestra Nazionale del Campidoglio di Tolosa(FR. Orchestre national du Capitole de Toulouse ) è un'orchestra sinfonica francese con sede a Tolosa. In origine - l'orchestra del teatro dell'opera di Tolosa, chiamata Teatro Capitol (fr. Théâtre du Capitole) a causa della posizione nell'edificio del Campidoglio, il municipio di Tolosa.

L'orchestra non godeva della reputazione di un complesso degno di nota fino a quando, nel 1974, il direttore Michel Plasson, nominato un anno prima dal direttore del teatro, decise di trasferire la sede dell'orchestra nella sala del mercato del grano (fr. Halle aux grani), che è stato utilizzato come complesso sportivo negli ultimi 25 anni. La stagione di debutto dell'orchestra nella nuova sala e l'esecuzione di un ciclo di tutte le sinfonie e concerti di Ludwig van Beethoven hanno riscosso un grande successo. 12 anni dopo, l'orchestra ottenne il titolo di National. Nel 1993 e nel 2000 l'orchestra ha ricevuto il premio Victoire de la Musique come miglior ensemble strumentale in Francia, nel 1997, 1999 e 2004. questo premio nella categoria "Migliore registrazione" è stato assegnato per i dischi con la partecipazione di un'orchestra (rispettivamente, per un album di musica per pianoforte di Maurice Ravel e Claude Debussy eseguita da François René Duchable, opera Leo Delibes "Lacme" e Georges Bizet " Carmine").

Nel 2004, Plasson si ritirò dal suo incarico di direttore d'orchestra. Nel 2005, il giovane direttore d'orchestra russo Tugan Sokhiev è diventato il direttore ospite principale e dal 2008 al 2009 è stato il direttore principale dell'orchestra.

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Questo abstract è basato su un articolo della Wikipedia russa. Sincronizzazione completata 19/07/11 15:01:36
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