) - il più grande specialista russo in archeologia artistica (artista, architetto e storico), capo della famosa pubblicazione "Antichità dello Stato russo". Era incaricato della decorazione del Gran Palazzo del Cremlino.

Origine

Creazione

Alla fine del corso accademico, nel 1824, per il dipinto "Famiglia contadina", ricevette una piccola medaglia d'oro e nel 1827, per il dipinto "Rendi le cose di Cesare a Cesare e gli dei di Dio" - una grande medaglia d'oro.

Nel 1830, al più alto comando e commissione di Olenin, si recò a Mosca e in altri luoghi "per copiare i nostri antichi costumi, vestiti, armi, utensili della chiesa e reali, effetti personali, finimenti per cavalli e così via. oggetti”. Per tutto il tempo ha disegnato più di 3000 disegni, schizzi di alta precisione, caratterizzati da grandi dettagli. Rappresentavano oggetti domestici storici, icone, strutture, vestiti, armi, armature, ecc. Circa 700 di questi schizzi costituivano la maggior parte della pubblicazione "Antichità dello Stato russo", ideato da Olenin e realizzato dopo la sua morte dall'imperatore Nicola I, con una tiratura di 600 copie.

Nel 1836, per il dipinto “L'incontro condotto. libro Svyatoslav con John Tzimiskes "Fyodor Grigorievich è stato nominato accademico. Inoltre, Solntsev ha preso parte alla pittura e al restauro di molti templi. Nel 1836-1849, insieme all'architetto P. A. Gerasimov, restaurò il Palazzo Terem al Cremlino di Mosca. Nel 1876, in onore del 50° anniversario della sua attività, fu elevato al grado di professore.

Morì nel 1892 e fu sepolto nel cimitero Volkovskoye di San Pietroburgo. La stanza commemorativa dell'artista-archeologo FG Solntsev si trova a Borka (regione di Yaroslavl).

Grandi opere

• "Antichità Ryazan"
• "Monumenti dell'antichità di Mosca"
• "Antichità dello Stato russo" (dal 1846 al 1853).
  • Edizione "Cattedrale di Sofia di Kiev" (1871)
• "Vestiti dello Stato russo"
• "Antichità di Kerch e Fanagoria"
• "Motivi di ornamenti tratti da antiche opere russe"
• "Recensione di Kiev" del governatore civile di Kiev I. I. Fundukley (1847)
• "Rassegna delle tombe, dei bastioni e degli insediamenti della provincia di Kiev" (1848)
• una serie di libri scritti a mano per la famiglia reale:
  • Libro di preghiere per l'imperatrice Alessandra Feodorovna, moglie di Nicola I;
  • Libro di preghiere per l'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II;
  • Libri di preghiera agli angeli custodi per le Granduchesse Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna e Maria Alexandrovna;
  • Vite dei Santi Prescelti;
  • "Vacanze nella casa dello zar ortodosso russo";
  • Vita di Sergio di Radonezh; Servizio a S. Maria Maddalena;
  • “Santi russi che stanno davanti a Dio per lo Zar e la Santa Russia”;
  • “Giorni significativi nella casa dell'imperatore Alessandro III”.
• "Il Vangelo di Giovanni" commissionato dalla principessa Leonilla Nikolaevna Menshikova (1854)
• Solnevskaja "Santi"
• illustrazioni per le opere del metropolita Filaret
• Memorie "La mia vita e le opere artistiche e archeologiche"

Scrivi una recensione sull'articolo "Solntsev, Fyodor Grigorievich"

Note (modifica)

Letteratura

• M. M. Evtushenko Fyodor Grigorievich Solntsev: nuovi dati sulla biografia dell'artista // Arte russa nell'Ermitage. - SPb., 2003. - S. 240-249.
• Tarasov E.// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - SPb. , 1890-1907.

Link

• F. G. Solntsev// Antichità russa, 1876. - T. 15. - No. 1. - P. 109-128; N. 2. - S. 311-323.

Un estratto che caratterizza Solntsev, Fedor Grigorievich

Il cosacco fu chiamato, interrogato; I comandanti cosacchi volevano approfittare di questa opportunità per respingere i cavalli, ma uno dei comandanti, che conosceva i più alti gradi dell'esercito, riferì questo fatto al generale di stato maggiore. Di recente, la situazione al quartier generale dell'esercito è stata estremamente tesa. Ermolov, pochi giorni prima, essendo venuto a Bennigsen, lo pregò di usare la sua influenza sul comandante in capo per fare un'offensiva.
“Se non ti conoscessi, penserei che non vuoi quello che chiedi. Vale la pena consigliarmi una cosa, in modo che Sua Altezza Serenissima probabilmente farebbe il contrario, - rispose Bennigsen.
La notizia dei cosacchi, confermata dai viaggi inviati, dimostrò la maturità definitiva dell'evento. La corda tesa si staccò, l'orologio sibilò e i rintocchi iniziarono a suonare. Nonostante tutto il suo potere immaginario, nella sua intelligenza, esperienza, conoscenza del popolo, Kutuzov, tenendo conto della nota di Bennigsen, che inviò personalmente rapporti al sovrano, esprimendo da tutti i generali lo stesso desiderio, il presunto desiderio del sovrano e il portare dei cosacchi, non poté più frenare l'inevitabile movimento e diede l'ordine di ciò che riteneva inutile e dannoso - benedetto il fatto compiuto.

La nota presentata da Bennigsen sulla necessità di un'offensiva e le informazioni dei cosacchi sul fianco sinistro scoperto dei francesi erano solo gli ultimi segni della necessità di ordinare un'offensiva, e l'offensiva era prevista per il 5 ottobre.
La mattina del 4 ottobre, Kutuzov firmò la disposizione. Toll lo lesse a Ermolov, invitandolo a prendere ulteriori ordini.
"Va bene, va bene, ora non ho tempo", disse Yermolov e lasciò la capanna. La disposizione di Tol era molto buona. Proprio come nella disposizione di Austerlitz, era scritto, anche se non in tedesco:
"Die erste Colonne marschiert [La prima colonna va (tedesco)] questo e quello, die zweite Colonne marschiert [la seconda colonna va (tedesco)] questo e quello", ecc. E tutte queste colonne sono su carta arrivate all'ora stabilita al loro posto e distrusse il nemico. Tutto era, come in tutte le disposizioni, perfettamente congegnato e, come in tutte le disposizioni, non una sola colonna venne a suo tempo e al suo posto.
Quando la disposizione fu pronta nel giusto numero di copie, fu convocato un ufficiale e inviato a Ermolov per dargli le carte per l'esecuzione. Un giovane ufficiale di cavalleria, attendente di Kutuzov, soddisfatto dell'importanza dell'incarico affidatogli, si recò nell'appartamento di Ermolov.
"Siamo andati", rispose l'infermiere di Ermolov. L'ufficiale di cavalleria andò dal generale, che Ermolov visitava spesso.
- No, e non c'è un generale.
L'ufficiale di cavalleria si sedette a cavallo e cavalcò verso un altro.
- No, se ne sono andati.
“Come potrei non essere responsabile del ritardo! Che peccato! " - pensò l'ufficiale. Ha viaggiato per tutto il campo. Qualcuno ha detto di aver visto come Yermolov ha guidato da qualche parte con altri generali, che hanno detto che probabilmente era di nuovo a casa. L'ufficiale, senza cenare, cercò fino alle sei di sera. Ermolov non si trovava da nessuna parte e nessuno sapeva dove fosse. L'ufficiale mangiò un boccone dal compagno e tornò all'avanguardia da Miloradovich. Nemmeno Miloradovich era in casa, ma poi gli fu detto che Miloradovich era al ballo dal generale Kikin, che Ermolov doveva essere lì.
- Ma dov'è?
"E laggiù, a Echkin", disse l'ufficiale cosacco, indicando la casa di un lontano padrone di casa.
- Ma che dire lì, dietro la catena?
- Hanno mandato due dei nostri reggimenti nella catena, c'è una tale baldoria al giorno d'oggi, guai! Due musiche, tre cori di cantautori.
L'ufficiale è andato dalla catena a Echkin. Da lontano, sempre in macchina verso la casa, udì i suoni amichevoli e allegri della canzone danzante di un soldato.
"Nell'oluzya ah... negli oluzi!.." - con un fischio e con un torban lo sentiva, ogni tanto soffocato dal grido di voci. L'ufficiale si sentiva allegro nell'animo da questi suoni, ma allo stesso tempo faceva anche paura per il fatto che fosse colpevole, per non aver dato per tanto tempo l'importante ordine affidatogli. Erano già le nove passate. Smontò da cavallo ed entrò nel portico e nel corridoio di un grande maniero intatto, situato tra i russi e i francesi. Nella dispensa e nell'atrio i valletti si davano da fare con vino e cibo. C'erano libri di canzoni sotto le finestre. L'ufficiale fu condotto attraverso la porta e improvvisamente vide tutti insieme i generali più importanti dell'esercito, inclusa la grande e notevole figura di Ermolov. Tutti i generali erano in giubbe sbottonate, con facce rosse e vivaci e ridevano rumorosamente, in piedi in semicerchio. Al centro della stanza, un bel generale basso con la faccia rossa stava facendo un trepak abilmente e abilmente.
- Hahaha! Ah sì Nikolai Ivanovich! Hahaha! ..
L'ufficiale sentiva che, entrando in quel momento con un ordine importante, era doppiamente colpevole, e voleva aspettare; ma uno dei generali lo vide e, venendo a conoscenza del perché, lo raccontò a Ermolov. Ermolov, con la faccia corrucciata, uscì dall'ufficiale e, dopo aver ascoltato, gli prese il foglio, senza dirgli nulla.
- Credi che se ne sia andato per caso? - Quella sera il compagno di staff disse all'ufficiale della guardia di cavalleria di Yermolov. - Queste sono cose, è tutto apposta. Dai un passaggio a Konovnitsyn. Guarda, che porridge sarà domani!

Il giorno dopo, la mattina presto, il decrepito Kutuzov si alzò, pregò Dio, si vestì e con la spiacevole consapevolezza che avrebbe dovuto condurre una battaglia, che non approvava, salì su una carrozza e partì da Letashevka, cinque miglia dietro Tarutin, in quel luogo, dove le colonne che avanzavano dovevano essere assemblate. Kutuzov cavalcò, addormentandosi e svegliandosi e ascoltando per vedere se c'erano degli spari a destra, il caso stava iniziando? Ma era ancora tranquillo. L'alba di una giornata autunnale umida e nuvolosa era appena iniziata. Avvicinandosi a Tarutin, Kutuzov notò i cavalieri che conducevano i cavalli all'abbeveratoio dall'altra parte della strada lungo la quale stava viaggiando la carrozza. Kutuzov li guardò da vicino, fermò la carrozza e chiese quale reggimento? I cavalieri provenivano dalla colonna che avrebbe dovuto essere già molto più avanti in agguato. "Un errore, forse", pensò il vecchio comandante in capo. Ma, dopo aver guidato ancora oltre, Kutuzov vide reggimenti di fanteria, pistole nella scatola, soldati con porridge e legna da ardere, in mutande. È stato chiamato un ufficiale. L'ufficiale ha riferito che non c'era l'ordine di marciare.

La vita e le opere dell'artista Fyodor Solntsev
“Solntsev era uno di quei migliori e pochi,
che ci ha insegnato ad apprezzare e amare
vera radice Russia”.
V.V. Stasov

In una delle sale della Galleria statale Tretyakov è esposto un piccolo dipinto "Famiglia contadina", realizzato nel 1824 da un laureato dell'Accademia delle Arti come programma per la piccola (seconda) medaglia d'oro. Un compito programmatico tradizionale con una trama semplice, una struttura compositiva semplice ma ben congegnata, un sapore caldo è un vero lavoro accademico.

Ha ottenuto il riconoscimento e l'approvazione dei membri della commissione, il suo autore ha ricevuto una medaglia d'oro e il giovane artista ha ricevuto il diritto al viaggio di un pensionato, che non ha utilizzato. Questa immagine alla fine del XIX secolo. ha preso P.M. Tretyakov, gli studenti dell'Accademia delle Arti ne fecero copie educative. E chi poteva allora, nel 1824, immaginare che questa semplice opera programmatica avrebbe iniziato il grande percorso di un eccezionale artista russo, senza il quale oggi è impensabile un discorso sulla cultura del XIX secolo. in generale, sull'architettura russa e sui libri russi, in particolare. Il nome di questo artista è Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892).

La scienza russa deve il lavoro di Solntsev alla raccolta di "Antichità dello Stato russo" e "Antichità di Kerch e Fanagorian". Secondo i disegni di Solntsev, le torri e le chiese del Cremlino di Mosca furono restaurate, le sale del Palazzo del Cremlino furono decorate. Possiede l'onore della scoperta e del restauro dei mosaici e degli affreschi di Santa Sofia di Kiev, della Cattedrale dell'Assunzione della Kiev-Pechersk Lavra, della Cattedrale di Dmitrov a Vladimir.

Nel 1876, in occasione della celebrazione del 50° anniversario dell'attività artistica e archeologica di F.G. Solntsev, il caporedattore della famosa rivista "Russian Starina" Mikhail Ivanovich Semevsky, ha dichiarato: "I disegni di Solntsev, in termini scientifici e artistici, sono una pittoresca cronaca dell'antica Russia, una fonte di rinascita dello stile domestico. E se Karamzin ha trovato colori vivi per lo stile della sua storia negli annali e in altri monumenti archeografici della nostra Patria; Se Pushkin ha trovato un flusso vivo e fresco nei racconti popolari, con cui ha rinnovato il linguaggio della poesia patriottica, l'artista Solntsev, con le sue opere, ha risvegliato negli artisti russi un senso di identità nazionale e rispetto per le immagini lasciate in eredità dai nostri antenati . "

Fedor Grigorievich Solntsev nacque il 14 aprile 1801 nel villaggio. Verkhne-Nikulsky, distretto di Mologsky, provincia di Yaroslavl, nella famiglia di contadini proprietari terrieri (servi della gleba), conte Musin-Pushkin. Dopo la nascita di suo figlio Fëdor, suo padre, Grigory Kondratyevich, partì per San Pietroburgo e iniziò a lavorare come cassiere nei teatri imperiali. Presto anche il fratello maggiore, Denis, si trasferì nella capitale settentrionale. Fedor e sua madre Elizaveta Frolovna rimasero nel villaggio. Grazie agli sforzi di sua madre, un'ex donna alfabetizzata, iniziò a imparare a leggere. Ma lo studio nel suo insieme è stato dato con difficoltà. Era molto più interessante disegnare o copiare stampe popolari, giocare sulla riva di un ruscello che sfocia nel famoso fiume Sit.

Quando, nel 1815, suo padre, come al solito, visitò la sua famiglia, si lamentò con lui di un bambino negligente che si interessava solo di disegnare vari oggetti di villaggio e chiesa. Grigory Kondratyevich, apparentemente dotato di un buon istinto, portò con sé il bambino a San Pietroburgo. Qui, nella piazza dell'Ammiragliato nella casa del conte Kutaisov, vivendo con suo fratello e suo padre, Fyodor Grigorievich iniziò a studiare l'aritmetica, il francese e il tedesco, studiò una serie di materie generali e il disegno.

Mentre Fëdor Grigorievich studiava tranquillamente con suo fratello, suo padre si preoccupava di farlo entrare all'Accademia delle Arti. Questo accadde nello stesso 1815. Una volta, per ordine di Grigory Kondratyevich, andò dall'ispettore delle classi accademiche, il famoso artista K.I. Golovachevsky, Fëdor Solntsev fu immediatamente arruolato nel numero dei suoi allievi. Nel 1815 fu assegnato alla prima classe di disegno. Meno di sei mesi dopo, Solntsev si trovò in una classe a tutti gli effetti. Entrando nella terza età, F.G. Solntsev scelse la pittura storica e ritrattistica come sua specialità e iniziò a lavorare sotto la guida di famosi pittori russi, i professori S.S. Shchukin, A.A. Egorova e A.G. Varneka. Solntsev ha lavorato molto e, in modo interessante, ha preso parte alla pittura della Cattedrale di Kazan. Presto il direttore della Biblioteca Pubblica Imperiale A.N. Olenin, che divenne presidente dell'Accademia delle Arti nel 1817. "Dilettante e conoscitore di antichità", ampiamente erudito in materia di letteratura e arte, storico, archeologo ed etnografo, attirò il giovane artista ad eseguire varie opere e ordini, mirando alla ricerca artistica e archeologica. UN. Olenin ha contribuito alla formazione e alla formazione di un pittore storico unico, esperto di archeologia e storia della Russia.

Nel 1829, quasi cinque anni dopo che Solntsev si laureò all'Accademia delle Arti, Olenin lo reclutò per lavorare alla pubblicazione di un libro sulle antichità di Ryazan. F.G. Solntsev fece disegni delle antichità di Ryazan: preziose placche, barma, anelli. In seguito ha ricordato questo lavoro: “Aleksey Nikolayevich mi ha invitato a disegnare 'Antichità di Ryazan'. Mi sono messo al lavoro. Era necessario disegnare nell'ufficio di Alexei Nikolaevich. A proposito, ho fatto disegnare un distintivo e questo disegno era sul tavolo. Una volta professore di prospettiva - M.N. Vorobiev. Notando un distintivo sul tavolo e prendendolo per vero, avrebbe voluto spostarlo con la mano, ma vedendo il suo errore, disse: "E' davvero disegnato!" In questa occasione, Aleksey Nikolayevich ha osservato: "Sì, il miglior elogio per l'arte non può essere fatto".

Il lavoro sulle antichità di Ryazan ha finalmente collegato la vita e l'opera di Fëdor Grigorievich con l'archeologia.

La tappa più importante nella biografia creativa di F.G. Solntsev divenne gli anni '30 del XIX secolo. A quel tempo, lavorò a Mosca, rimuovendo i disegni dalle cose più antiche conservate nella Camera dell'Armeria del Cremlino di Mosca e nelle sue cattedrali, realizzando schizzi ad acquerello di varie vedute di Mosca. Alcuni di questi disegni sono stati realizzati per lo storico russo, membro a pieno titolo della Società imperiale di storia e antichità russe - Ivan Mikhailovich Snegirev. In un articolo introduttivo a uno di essi, l'editore August Semyon ha osservato:

“Una descrizione delle antichità del primo trono, la capitale reale russa, degna della grandezza del soggetto e dell'attenzione riverente del popolo russo e della terra russa ai santuari e ai monumenti di Mosca, è stato a lungo il desiderio comune di tutte le persone illuminate. Lo studio dei monumenti patriottici è dovere di chiunque ami la sua Patria. Preservarli nelle descrizioni e nelle immagini della morte accidentale e della distruzione del tempo dovrebbe essere venerata come testimonianza del nostro rispetto per gli antenati e dell'onore del popolo.

Per un caso fortunato, l'impresa tanto agognata si trovò uno zelante mecenate nell'ex, per sempre indimenticabile sindaco di Mosca, il principe D.V. Golitsyn. La descrizione dei monumenti dell'antichità di Mosca è stata affidata allo scienziato conoscitore delle antichità russe I.M. Snegirev. Le curiose descrizioni del signor Snegirev sono state arricchite con i disegni dell'eccellente isografo delle antichità russe, l'accademico F.G. Solntseva.

L'eleganza della decorazione dei disegni e la completezza e chiarezza delle descrizioni hanno suscitato elogi concordanti da parte di tutti i nostri giornali e riviste non solo russi, ma anche stranieri, che hanno unanimemente riconosciuto i Monumenti dell'antichità di Mosca come la prima magnifica pubblicazione di tutto ciò che ha stato pubblicato in Russia finora."

Questo lavoro congiunto di eccezionali ricercatori russi I.M. Snegirev e F.G. Solntsev, insieme a "Monumenti dell'antica architettura russa" di F.F. Richter e "Antichità russa" di A.A. Martynov e I.M. Snegireva ha posto le basi per la formazione degli architetti russi in termini di patrimonio nazionale.

Nel maggio 1830, l'opera dell'artista F.G. Solntsev sulla "copia delle nostre antiche usanze, abiti, armi, utensili della chiesa e reali, effetti personali, finimenti per cavalli e altri oggetti appartenenti a informazioni storiche, archeologiche ed etnografiche", che erano a Mosca e conservate nell'Armeria. Il lavoro di Solntsev al Cremlino e nell'Armeria fu assistito da importanti personaggi pubblici e statali del XIX secolo: il metropolita di Mosca Filaret (Drozdov), il presidente dell'ufficio del palazzo di Mosca, il principe V.V. Yusupov, storico M.P. Pogodin e, naturalmente, A.N. olenina.

Creato da F.G. La collezione di disegni di Solntsev dell'antichità russa (e ce n'erano più di tremila entro la fine degli anni '40) attirò l'attenzione dell'imperatore Nicola I e concesse circa centomila rubli d'argento per la loro pubblicazione. Una tale donazione da parte dell'imperatore per la pubblicazione causò una vivace risposta negli ambienti pubblici e scientifici della Russia. Nella rivista "Moskvityanin" lo storico M.P. Pogodin ha osservato che "gli amanti dell'antichità e della storia patriottica benedicono la generosità reale" e "non vedono l'ora di una magnifica pubblicazione". E 20 anni dopo la pubblicazione di "Antichità dello Stato russo" di M.P. Pogodin scrive: “La più importante e insieme la più magnifica edizione dei nostri monumenti, di fatto archeologica, si trova nelle “Antichità dello Stato Russo”. L'archeologia ha ricevuto un ricco manuale in questa magnifica edizione!"

V.V. Stasov, tenendo un discorso in memoria di F.G. Solntsev, molto apprezzato le "Antichità dello Stato russo". Ha detto: "Il libro è arrivato al gusto generale, ha costituito un'era nella coscienza storica russa e ha avuto un enorme impatto sulla crescita di tutte le nostre ultime generazioni artistiche".

Le opere di F.G. Solntsev fu assistito in ogni modo possibile dall'imperatore Nicola I, che portò alla ribalta le tradizioni nazionali. Tra questi, è stata prestata una certa attenzione alle reliquie storiche russe.

L'enorme lavoro svolto da Solntsev per restaurare il Palazzo Terem del Cremlino di Mosca fu molto apprezzato dall'imperatore. È stato insignito di un anello di diamanti ed è stato insignito del Cavaliere Commendatore dell'Ordine di S. Vladimir 4 gradi.

Nicola I emise una serie di ordini relativi all'antichità russa. A Kiev, nel 1832, furono scoperti i resti del Golden Gate e dal 1835 fu operativa una Commissione speciale per la ricerca delle antichità. Le collezioni raccolte entrarono nell'Università di Kiev, dove il 17 marzo 1837 fu aperto un museo archeologico. Nel 1847, un saggio del governatore civile di Kiev I.I. Fundukley "Revisione di Kiev", e nel 1848 - "Revisione di tombe, bastioni e insediamenti della provincia di Kiev". La maggior parte degli edifici e delle cose sono stati presentati in disegni e disegni. Le incisioni per il libro sono state realizzate secondo i disegni di F.G. Solntseva.

Era F.G. Solntsev è stato onorato della scoperta e del restauro dei famosi affreschi e mosaici dell'XI secolo. nella cattedrale di Sofia di Kiev, la cui esistenza fino al 1843 nessuno sospettava. "È stato a lungo evidente in uno degli uffici laterali della Cattedrale, sul lato sud, sulla volta, antiche immagini di angeli, serafini e cherubini, e qui si potevano guardare da vicino e leggere iscrizioni greche", l'arciprete I.M. Skvortsov nel suo libro sul restauro della cattedrale, pubblicato nel 1854. Ma questa era solo una parte degli affreschi dell'VIII secolo che doveva ancora essere cercata su tutte le pareti della cattedrale. Nel 1843, “quando nell'altare del limite dei monaci Antonio e Teodosio, dopo la caduta accidentale dell'intonaco, c'erano tracce di affreschi, che era in affari a Kiev, l'accademico F.G. Solntsev ebbe l'idea dell'esistenza di tali immagini in tutto il tempio di Yaroslav. Questa idea è stata confermata quando abbiamo provato a pulire la calce e la tinta più recente in luoghi diversi. Così, questa cosa sembrò meritare l'attenzione dell'Altissimo, fu riferita al Sovrano Imperatore, e Sua Maestà si degnò di incaricare il Santo Sinodo di trovare mezzi, sia per l'apertura che per il rinnovamento degli antichi affreschi su tutte le pareti e pilastri della Cattedrale di Kiev-Sofia. Di conseguenza, è stata costituita una commissione per il rinnovo di questo consiglio in tutte le sue parti; inoltre, secondo la più alta volontà, l'intera parte del pittoresco è affidata alla supervisione principale dell'accademico Solntsev. "

Restauro di affreschi e rivelazione dei mosaici della Cattedrale di Santa Sofia, F.G. Solntsev ha copiato la sua pittura con cura dei gioielli. Nel marzo 1853 ha presentato 80 disegni alla Società Archeologica Imperiale Russa per la pubblicazione. La Società Archeologica accettò di assumere il lavoro di pubblicazione, decidendo di litocromare e incidere i disegni. Allo stesso tempo, l'imperatore ordinò che la pubblicazione di nuovi disegni di F.G. Solntsev era una continuazione delle "Antichità dello Stato russo". Ma a causa della mancanza di fondi, il processo di preparazione della pubblicazione si trascinò per molti anni e iniziò solo nel 1866. Nel 1871 fu pubblicato il primo numero di Antichità, La cattedrale di Sofia di Kiev.

Dal 1830 al 1853 F.G. Solntsev viaggiò molto nelle antiche città russe, studiando e disegnando oggetti e monumenti antichi, realizzando schizzi etnografici. “Da quel momento ad oggi dalle antichità di Kerch, Mosca, Trinity-Sergius Lavra, Nuova Gerusalemme e dei loro dintorni, a Ryazan, Vladimir, Kiev, Novgorod, Pskov, Smolensk, Chernigov, Vitebsk, Mogilev e molte altre città della contea , così come nella sacrestia del Palazzo Imperiale d'Inverno a San Pietroburgo è stato realizzato dagli acquerelli di Solntsev e presentato all'imperatore fino a 2000 disegni. Inoltre, è impegnato nel disegno con acquerelli e per altre commissioni imperiali, nonché per il Palazzo del Cremlino di recente costruzione a Mosca. Sotto la sua supervisione, i vecchi dipinti sono stati rinnovati nella Lavra della Dormizione di Kiev e nelle cattedrali Vladimir Dmitrovsky, e gli antichi affreschi sono stati rinnovati nella cattedrale di Sofia di Kiev.

Solntsev per le sue fatiche ha ricevuto gli ordini più misericordiosi: S. Vladimir 4° grado, S. Stanislao II grado con corona e S. Anna del 2° grado, e per la pittura eseguita nel programma dell'Accademia Imperiale delle Arti, è stato insignito di un Accademico.

Nel 1836 F.G. Solntsev è stato insignito del titolo di accademico per il suo lavoro. Dal 1844 al 1867 insegnò pittura di icone al Seminario teologico di San Pietroburgo, per il quale ricevette l'Ordine di San Pietroburgo. Anna II grado e l'ordine di S. Vladimir 3° grado. Nel 1858-1866. sotto la sua supervisione, sono state realizzate più di 200 iconostasi per le chiese nelle province russe occidentali per ordine del Ministero del Demanio. Lui stesso ha realizzato schizzi di immagini, croci, striscioni e così via.

Lavorando con i monumenti dell'antica arte russa e articoli per la casa, studiando i monumenti dell'antichità russa, F.G. Solntsev entrò costantemente in contatto con libri scritti a mano russi, dai quali trasse le informazioni necessarie per datare gli oggetti in studio, per determinare il luogo della loro creazione e lo scopo.

Mentre lavorava al Cremlino di Mosca negli anni '30. XIX secolo. con oggetti dell'antichità russa della Camera dell'Armeria, l'attenzione dell'artista è stata attratta da capolavori della letteratura libraria russa come Izbornik Svyatoslav 1073, Lettere zariste. Alla stamperia sinodale di Mosca, ha attirato l'attenzione sull'unico Vangelo di Yuryev, sui vecchi libri stampati. F.G. Solntsev ha copiato i materiali più interessanti: copricapi, lettere maiuscole, campioni di scrittura di epoche diverse, ad es. tutto ciò che può essere utile all'artista per comprendere, caratterizzare e riprodurre un'epoca particolare. La raccolta di disegni e acquerelli di F.G. Solntsev, conservato nel Dipartimento dei manoscritti della Biblioteca nazionale russa, c'erano un certo numero di fogli che rappresentavano l'antica arte libraria russa. Si può presumere che F.G. Solntsev pensò di sistematizzare il materiale visivo contenuto nei libri scritti a mano e nei primi libri stampati, pensando di creare un album sulla storia dell'ornamento del libro russo.

Dalla fine degli anni '30, quando l'imperatore Nicola I ricevette F.G. Solntsev, sotto il suo patrocinio, per i membri della famiglia imperiale, l'artista ha creato libri di preghiere e altri libri di contenuto spirituale. Uno di questi era il libro "Vacanze nella casa dello zar ortodosso russo".

Per i membri della famiglia imperiale F.G. Solntsev scrisse anche: Un libro di preghiere per l'imperatrice Alexandra Feodorovna, moglie di Nicola I; Libro di preghiere per l'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II; Libri di preghiera agli angeli custodi per le Granduchesse Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna e Maria Alexandrovna; Vite dei Santi Prescelti; "Vacanze nella casa dello zar ortodosso russo"; Vita di Sergio di Radonezh; Servizio a S. Maria Maddalena; “Santi russi che stanno davanti a Dio per lo Zar e la Santa Russia”; “Giorni significativi nella casa dell'imperatore Alessandro III”.

Da diversi anni F.G. Solntsev visitava spesso M.P. Volkonskaya, nuora del capo della cancelleria del palazzo, il maresciallo di Oberhof P.M. Volkonsky, che si prese cura dell'artista dopo la morte di A.N. Carne di cervo. Artisti, scrittori, compositori si sono riuniti nella casa di Maria Petrovna, tra cui il professore N.I. Pokhvisnev, L. Kikina, L. Lvov, M.A. Mezhakova, P.V. Bacino. Nella cerchia di M.P. Volkonskaya negli anni '50 del XIX secolo. sotto la guida di Solntsev e con la sua diretta partecipazione, è stato creato il libro manoscritto "Il libro di preghiere con il mese".

Hanno scritto di questo libro scritto a mano nella rivista Stolitsa i Usadba, attirando l'attenzione sul dritto Mesyatseslov situato alla fine del libro. Queste sono immagini di santi, così come le feste del Signore e dei Dodici. “Potete immaginare quanto lavoro sia costato, ad esempio, collocare su uno spazio alto meno di quattro pollici e largo circa tre - l'immagine dei santi quotidiani celebrati durante tutto il mese. Per mettere in risalto i volti e le vesti delle figure semi-superate bisognava usare una lente d'ingrandimento e avere una vera riserva di pazienza, e, con tutta la diligenza possibile, in meno di due o tre mesi era impossibile finire la tavola con tutte le santi di trenta giorni e le immagini delle dodici feste che ne facevano parte».

Per ordine della principessa L.N. Menshikova F.G. Solntsev ha creato un libro scritto a mano dalla bellezza unica e straordinaria "Il Vangelo di Giovanni". Accademici G.G. Gagarin e Premazzi.

Il risultato logico del ricorso alla tradizione manoscritta russa è stata la creazione nei primi anni '60. XIX secolo. su indicazione del Santo Sinodo dei Grandi Santi Facciali. Nella preparazione dei Santi, l'artista ha utilizzato nove originali di pittura di icone del XIV - XV secolo. e svolse il lavoro di storico ed etnografo. Ha anche usato molte immagini pittoriche: icone, disegni, i suoi disegni. Nel 1866 furono pubblicati i Santi. Consistevano in 12 fogli, 48 settimane ciascuno, e ogni settimana 100 figure di santi. Nestor Kukolnik, anticipando l'uscita dello Svyattsy, scrisse che "la pubblicazione sarebbe di grande beneficio per gli artisti nella loro rappresentazione della pittura ecclesiastica". La Solntsevskaya Svyattsy "rappresentava un intero lessico di riferimento, un museo archeologico".

È diventato abbastanza logico per F.G. Solntseva lavora alla progettazione e all'illustrazione di varie pubblicazioni stampate - libri e riviste - utilizzando i principi di progettazione dei libri scritti a mano russi.

Negli anni '40, mentre lavorava a Kiev, l'artista incontrò il metropolita Filaret (Gumilevsky). Questa conoscenza si è trasformata in una stretta collaborazione. Per i lavori intrapresi da Filaret, F.G. Solntsev ha realizzato oltre 400 disegni. Le opere del metropolita Filaret sono state ristampate più volte nella seconda metà. XIX - presto. XX secoli. e per tutto il tempo sono usciti con illustrazioni di F.G. Solntseva. Molte di queste illustrazioni sono state utilizzate per altre pubblicazioni, realizzate per ordine del Santo Sinodo. Disegni per varie pubblicazioni dedicate ai santi glorificati dalla Chiesa Ortodossa Russa, F.G. Solntsev si è esibito molte volte. Tra questi ci sono illustrazioni create su richiesta di I.P. Kruscev per i suoi libri sui santi asceti pubblicati nella serie "Letture del popolo". Disegni di F.G. Solntsev sono stati utilizzati nella ristampa di "Riflessioni sulla Divina Liturgia" di N.V. Gogol.

L'amore per la storia russa, per le "antichità russe" ha unito e fatto amicizia F.G. Solntsev con M.I. Semevsky - editore della rivista russa Starina. Per più di 30 anni (prima della sua morte), l'artista ha creato salvaschermi, vignette e finali per il design di questa rivista.

Il sentimento d'amore per l'antica tradizione libraria russa di F.G. Solntsev cercò di instillare nei suoi studenti, tra i quali c'era A.P. Ryabushkin. Insieme hanno scritto indirizzi di congratulazioni, decorandoli in stile russo. A.P. Ryabushkin ha creato indipendentemente diversi libri scritti a mano. Antica tradizione manoscritta russa e tradizione dei libri scritti a mano, il cui sviluppo nel XIX secolo. facilitato da F.G. Solntsev, ha contribuito al fatto che i libri scritti a mano iniziarono a essere creati da artisti russi, tra cui V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, D.S. Stelletsky.

Nel 1876, cinquantesimo anniversario dell'attività artistica e archeologica di F.G. Solntseva. Dalla Società Archeologica Imperiale F.G. Solntsev ha ricevuto una grande medaglia d'oro con il suo ritratto, messo fuori combattimento in occasione del 50° anniversario di attività artistica e archeologica. E nella rivista "Antichità russa" M.I. Semevsky ha pubblicato le memorie dell'artista "La mia vita e le opere artistiche e archeologiche". Nel novembre 1886, l'Accademia delle Arti onorò il 50° anniversario di F.G. Solntsev il titolo di accademico.

Poco si sa degli ultimi 15 anni di vita e di lavoro dell'artista. E questi anni sono stati pieni di duro lavoro quotidiano per il Sinodo e la Stamperia sinodale, per la rivista "Russian Starina", per varie case editrici e per l'esecuzione di ordini privati. Durante questi anni, Solntsev ha continuato a svolgere un ampio lavoro di fiduciario per studiosi di contadini statali - studenti dell'Accademia Imperiale delle Arti.

Solntsev ha lavorato fino all'ultimo giorno, fino alla sua morte. Nell'"Elenco formulario sul servizio degli ex arruolati nell'Accademia Imperiale delle Arti per la compilazione di una raccolta completa di disegni archeologici ed etnografici del professore e libero socio onorario dell'Accademia" l'ultima voce fatta nel 1892 recita: " Per volontà di Dio è morto".

L'artista fu sepolto con lode nel cimitero di Volkovo.

Solntsev Fedor Grigorievich (1801-1892)

Irina Bogatskaja. Antichità dello Stato russo nelle opere di Fëdor Solntsev. "RI" n. 1/2005.

Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892) - L'artista grafico russo nacque il 14 aprile 1801 nel villaggio di Verkhnenikulsky, distretto di Mologsky, provincia di Yaroslavl, in una famiglia di contadini, il conte Musin-Pushkin. Nel 1815 fu assegnato all'Accademia delle Arti. Il Presidente dell'Accademia delle Arti, direttore della Biblioteca Pubblica Imperiale A.N. Olenin, iniziò ad attirare Solntsev per l'esecuzione di varie opere e ordini, mirando alla ricerca artistica e archeologica. Nel 1829 F.G. Solntsev fece disegni delle antichità di Ryazan: preziose placche, barma, anelli. Questo lavoro ha finalmente collegato la vita e l'opera di Fyodor Grigorievich con l'archeologia: i suoi contemporanei lo hanno chiamato esclusivamente un artista-archeologo, e in seguito la sua attività artistica e archeologica di mezzo secolo è stata insignita della medaglia d'oro della Società Archeologica Imperiale Russa. Dalla fine degli anni '20. XIX secolo. F.G. Solntsev divenne l'assistente principale di A.N. Olenin nella pubblicazione di opere archeologiche. All'inizio del 1830 dipinse "Kerch" e "Antichità di Fanagoria". Negli anni '20 del XIX secolo. UN. Olenin ha attratto Solntsev a lavorare alla creazione di progetti per varie uniformi.

Gli anni '30 del XIX secolo sono diventati una nuova tappa nella biografia creativa di F.G. Solntseva. Ha lavorato a Mosca, rimuovendo i disegni dalle cose più antiche conservate nella Camera dell'Armeria del Cremlino di Mosca e nelle sue cattedrali, realizzando schizzi ad acquerello di varie vedute di Mosca. Alcuni di questi disegni sono stati realizzati per le opere dello storico russo, membro a pieno titolo della Società imperiale di storia e antichità russe - Ivan Mikhailovich Snegirev, che era impegnato nello studio delle antichità russe. Creato da F.G. La raccolta di disegni di Solntsev dell'antichità russa dal VI al XVIII secolo è stata utilizzata nella pubblicazione di Antichità dello Stato russo (1849-1853), l'edizione consisteva di 500 disegni di grande formato.

Dal 1830 al 1853 F.G. Solntsev viaggiò molto nelle antiche città russe, studiando e disegnando oggetti e monumenti antichi, realizzando schizzi etnografici. Nel 1847, un saggio del governatore civile di Kiev I.I. Funduklea "Kiev Review", la maggior parte degli edifici e delle cose che sono state descritte nella "Kiev Review" sono presentati in immagini e disegni. Le incisioni per il libro sono state realizzate secondo i disegni di F.G. Solntseva. F.G. Solntsev restaurò affreschi e scoprì i mosaici della cattedrale di Sofia di Kiev (X1 secolo), copiò i suoi dipinti con meticolosità. Nel marzo 1853 ha presentato 80 disegni alla Società Archeologica Imperiale Russa per la pubblicazione. A causa della mancanza di fondi, la preparazione della pubblicazione si trascinò per molti anni e iniziò solo nel 1866. Nel 1871 fu pubblicato il primo numero di Antichità, la Cattedrale di Sofia di Kiev.

Nel 1836 F.G. Solntsev è stato insignito del titolo di accademico. Dal 1844 al 1867 insegnò pittura di icone al Seminario teologico di San Pietroburgo, per il quale ricevette l'Ordine di San Pietroburgo. Anna II grado e l'ordine di S. Vladimir 3° grado. Nel 1858-1866. sotto la sua supervisione, sono state realizzate più di 200 iconostasi per le chiese nelle province russe occidentali per ordine del Ministero del Demanio. Lui stesso ha realizzato schizzi di immagini, croci, striscioni e così via.

La collaborazione dell'artista con il dipartimento editoriale del Santo Sinodo è stata fruttuosa. Alla pubblicazione delle "Vite dei Santi venerati dalla Chiesa Ortodossa" di F.G. Solntsev fece 400 disegni. Secondo i disegni di Solntsev, l'Antimension è stato pubblicato. Con le sue illustrazioni, i libri "Spiegazioni per la liturgia" di Dmitrievsky, "Spiegazioni per la liturgia" di N.V. Gogol e altri.

Dalla fine degli anni '30, quando l'imperatore Nicola I ricevette F.G. Solntsev, sotto il suo patrocinio, per i membri della famiglia imperiale, l'artista ha creato una serie di libri scritti a mano: Libro di preghiere per l'imperatrice Alexandra Feodorovna, moglie di Nicola I; Libro di preghiere per l'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II; Libri di preghiera agli angeli custodi per le Granduchesse Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna e Maria Alexandrovna; Vite dei Santi Prescelti; "Vacanze nella casa dello zar ortodosso russo"; Vita di Sergio di Radonezh; Servizio a S. Maria Maddalena; “Santi russi che stanno davanti a Dio per lo Zar e la Santa Russia”; “Giorni significativi nella casa dell'imperatore Alessandro III”. Negli anni '50 del XIX secolo. il "Libro di preghiere con i mesi" è stato creato per ordine e con la partecipazione della principessa M.P. Volkonskaja. L'analisi della tecnica pittorica mostra che due artisti hanno lavorato al disegno. Il lavoro principale è stato svolto da F.G. Solntsev e solo una piccola parte - P.V. Bacino. Intorno agli stessi anni, nel 1854, per ordine della principessa Leonilla Nikolaevna Menshikova F.G. Solntsev creò un libro manoscritto unico "Il Vangelo di Giovanni", che nel 1887, secondo la volontà della principessa, entrò nel Dipartimento dei manoscritti della Biblioteca pubblica imperiale.

La seconda metà della vita dell'artista è stata piena di opere altrettanto importanti e serie. Dagli anni '50. XIX secolo. F.G. Solntsev ha preso parte ai lavori di pittura per sistemare l'interno della cattedrale dell'Alexander Nevsky Lavra. Nel 1861-1862. rinnovò la Cattedrale della Santissima Trinità Alexander Nevsky e nel 1863-1864. ha curato la ristrutturazione della Chiesa di Lavra dello Spirito Santo.

Nel 1860. forte amicizia e collaborazione hanno legato F.G. Solntsev con il giornalista, editore e scrittore M.I. Semevskij. Per 30 anni, la rivista "Russian Starina" è stata pubblicata nel design dell'artista Solntsev. Nel 1873, presso la Società Archeologica Imperiale Russa, fu costituita una commissione speciale di 5 membri, presieduta da N.I. Stoyanovsky, per la pubblicazione di numerose opere di Olenin, morto nel 1843. Alcuni di essi furono pubblicati già nel 1877. 100 illustrazioni incluse in "Opere archeologiche" appartenevano a F.G. Solntsev. (Antichità del Bosforo cimmero, conservate nel Museo Imperiale dell'Ermitage. Fig. F. G. Solntsev. San Pietroburgo, 1854.2 voll.; Olenin A.N. Opere archeologiche in 4 voll. A cura di N.I. 100 fotografie di FGSolntsev.SPb., 1877 , 1881, 1882.)

Fyodor Grigorievich Solntsev visse una lunga vita - quasi l'intero XIX secolo. Davanti ai suoi occhi, un'epoca storica è stata sostituita da un'altra, e l'attività artistica di questo umile lavoratore d'arte ha avuto un forte impatto sull'intera epoca, sul lavoro di intere generazioni, affermando lo "stile russo".

Solntsev Fedor Grigorievich

Il nostro oggi conduce un grande lavoro di storia dell'arte per trovare, identificare e preservare tali opere che, oggi, non sono ancora presentate al grande pubblico, ma, ciò nonostante, sono una grande rarità. oggi non sarà difficile, lo si vede quasi in ogni strada, ma il nostro ha tutte le ragioni per essere considerato uno dei migliori della capitale. Siamo orgogliosi dei lavori dei nostri cari connazionali presentati solo qui.
Questa sezione del nostro sito Web contiene informazioni sugli artisti russi e sovietici che hanno lavorato in tempi diversi e in un'ampia varietà di generi. La pagina di ciascun artista contiene una breve biografia, informazioni su risultati, meriti e riconoscimenti, evidenzia le principali direzioni del suo lavoro e, naturalmente, presenta una galleria di opere. Qui puoi selezionarlo e trovarlo in base al nome dell'autore dall'elenco alfabetico per facilitare la ricerca, nonché ordinarlo per costo, genere o dimensione.

LEGGI COMPLETAMENTE

Il grande critico russo V.G. Belinsky, analizzando le poesie di M.Yu. Lermontov, ha scritto: “Il nostro secolo è principalmente un secolo storico. Tutti i pensieri, tutte le nostre domande e risposte ad essi, tutta la nostra attività nasce dal suolo storico e sul suolo storico ”(1). Infatti, grazie allo sviluppo della letteratura e dell'arte, agli sforzi dei grandi e talentuosi organizzatori dell'educazione e della scienza russa, agli sforzi degli statisti russi, tra cui il Cancelliere di Stato N.P. Rumyantsev e direttore dell'Accademia Imperiale delle Arti A.N. Olenin, un genuino interesse per la storia russa, per le antichità dello stato, è aumentato. L'archeologia (o gli studi antichi) segue la propria via di formazione e sviluppo - la scienza di tutte le antichità storiche senza eccezioni. Ideato e sviluppato metodologicamente da A.N. Archeologia dell'arte dell'olenina. Il concetto di "archeologia artistica includeva non solo schizzi accurati di antichità archeologiche e monumenti dell'antica architettura russa, rispetto alla scala, ma il loro studio e descrizione dettagliati della fonte, nonché la soluzione di problemi di datazione e attribuzione, ad es. condurre la cosiddetta critica esterna della fonte. L'artista F.G. Solntsev. Questo artista possiede anche l'onore di sviluppare (insieme al metropolita Filaret (Drozdov) e all'archimandrita Fozio) un nuovo canone di pittura di icone, che corrispondeva alle antiche tradizioni russe, agli sviluppi dell'era post-petrina e alle tendenze dei tempi moderni.

Il percorso creativo di F.G. Solntseva

Artista, pittore, pittore di icone, grafico, illustratore Fyodor Grigorievich Solntsev (1801-1892), soprannominato dai suoi contemporanei "artista-archeologo" per i suoi grandi successi nell'archeologia artistica, divenne uno dei fondatori dello stile russo nell'arte russa di il XIX secolo. La scienza russa deve il lavoro di Solntsev alla raccolta di "Antichità dello Stato russo" (2). Secondo i disegni di Solntsev, le torri e le chiese del Cremlino di Mosca furono restaurate, le sale del Palazzo Imperiale del Cremlino furono decorate. Possiede l'onore della scoperta e del restauro dei mosaici e degli affreschi di Santa Sofia di Kiev, della Cattedrale dell'Assunzione della Kiev-Pechersk Lavra, della Cattedrale di Dmitrov a Vladimir.

Nel 1876, in occasione della celebrazione del 50° anniversario dell'attività artistica e archeologica di F.G. Solntseva, il caporedattore della famosa rivista "Russian Starina" Mikhail Ivanovich Semevsky ha sottolineato che "l'artista Solntsev, con le sue opere, ha risvegliato negli artisti russi un senso di identità nazionale e rispetto per le immagini lasciate in eredità dal nostro antenati" (3).

Fëdor Solntsev nacque il 14 aprile 1801 in una famiglia di servi. Padre, Grigory Konstantinovich, ha prestato servizio nel dipartimento del palazzo come cassiere nei teatri imperiali. La madre, Elizaveta Frolovna, visse come contadina, visse e morì nel villaggio. Verkhne-Nikulsky, dove fu sepolta nel cimitero del villaggio.

Nel 1815 Fëdor Solntsev, su insistenza di suo padre, lasciò il villaggio e si trasferì a San Pietroburgo. Con l'assistenza dell'artista K.I. Golovachevsky nello stesso anno entrò all'Accademia Imperiale delle Arti nella classe della pittura storica, del ritratto e della miniatura. I suoi insegnanti erano famosi pittori russi, professori S.S. Shchukin, A.E. Egorov e A.G. Varnek, il presidente dell'Accademia A.N. olenina. Per la sua tesi "Una famiglia contadina prima di cena" (1824) ricevette una medaglia d'oro della seconda dignità. Dopo aver ricevuto il titolo di artista di 14° grado e un attestato di 1° grado (4), rimase convittore nella classe della ritrattistica e fu arruolato al servizio dell'Accademia delle Arti "dal punto di vista archeologico ed etnografico ".

Negli anni del convitto iniziarono le lezioni attive di pittura ecclesiastica. Innanzitutto, il giovane artista ha preso parte al dipinto della chiesa di San Pietroburgo dei giusti Zaccaria ed Elisabetta presso l'Istituto patriottico e ha dipinto l'immagine dell'evangelista Matteo nella vela della cattedrale di Kazan. Per la chiesa della Santissima Trinità nel villaggio di Verkhne-Nikulsky nel 1827, creò diverse immagini e schizzi per la pittura murale. Una delle icone è sopravvissuta: questo è "l'Arcangelo Gabriele". Il tema evangelico "Rendi il cesareo a cesareo e gli dei di Dio" ha costituito la base della composizione dell'opera finale del convitto - l'acquerello "Il Salvatore e i farisei" - a cui è stata assegnata la medaglia d'oro della prima dignità.

L'artista è diventato famoso per la prima volta dopo l'esecuzione e la pubblicazione di disegni di oggetti dal tesoro di Ryazan, realizzati appositamente per la ricerca scientifica da A.N. Olenin, pubblicato nel 1831 (5) e passato alla storia con il nome di "Antichità di Ryazan".

Nel 1836 Fëdor Solntsev ricevette il titolo di Accademico per il suo programma di acquerelli "Incontro del principe Svyatoslav Igorevich con l'imperatore greco Giovanni Tzimiskes sul Danubio nel 971".

1830 - 1850 erano pieni di viaggi scientifici e artistici in antiche città russe, monasteri e chiese, ricerca artistica di oggetti e monumenti antichi, fissazione, misurazione di antichi monumenti di architettura, pittura, utensili da chiesa, libri antichi, articoli per la casa. Tra le città c'erano Vladimir, Suzdal, Yuryev-Polsky, Kolomna, Aleksandrov, Zvenigorod, Tver, Torzhok, Ostashkov, Tula, Voronezh, Novgorod, Pskov, Ladoga, Belozersk, Smolensk, Oryol, Old e New Ryazan, Yaroslavl, Kostroma, Kazan , Kiev, Chernigov, Poltava, Mogilev, Vitebsk.

L'inizio del lavoro sulla fissazione artistica dei monumenti archeologici della chiesa fu un viaggio d'affari nel 1830 a Mosca, secondo le istruzioni dell'Accademia delle Arti, "per disegnare i nostri antichi costumi, vestiti, armi, utensili della chiesa e reali, effetti personali, finimenti per cavalli e altri oggetti appartenenti all'informazione storica, archeologica ed etnografica”. Nei successivi dieci anni, F.G. Solntsev veniva ogni anno da San Pietroburgo a Mosca. Qui dipinse "antichità" conservate nell'Armeria, cattedrali del Cremlino di Mosca e chiese e monasteri di Mosca, fece schizzi ad acquerello di varie vedute di Mosca, dopo aver ricevuto un ordine personale dall'imperatore Nicola I per registrare "l'immagine della Madre di Donskoy di Dio, il luogo reale, tutta la corona di Monomakh, la corona di Astrakhan, siberiana e Kazan e varie altre cose ”(6).

Nel 1835-1838, alla vigilia dell'inizio dei lavori per la costruzione del Palazzo Imperiale e del nuovo edificio dell'Armeria, F.G. Solntsev ha partecipato ai lavori di restauro del Cremlino di Mosca, rinnovando l'antica Terem, la Chiesa della Natività della Vergine, la Resurrezione di Lazarev, la Natività e le chiese della Santa Croce.

Dal 1830, l'artista F.G. Solntsev iniziò a lavorare a stretto contatto con l'architetto K.A. Tonom, lavora a Mosca e San Pietroburgo. Per il nuovo Palazzo Imperiale, che era in costruzione al Cremlino di Mosca, Solntsev, come artista principale "in termini di pittura", disegnò parquet, porte d'ingresso delle sale dell'ordine (Georgievsky, Aleksandrovsky ed Ekaterininsky), arazzi, tende e tappeti . Parquet artistici delle sale di "ordine" cerimoniale del palazzo, realizzati secondo i bozzetti di F.G. Solntsev (1843-1845), la bellezza e la complessità dell'opera non hanno analoghi.

All'inizio del 1840. accademico di pittura F.G. Solntsev ha creato circa tremila disegni che rappresentano le antichità dello stato russo: si tratta di vedute di varie città, monasteri, templi, edifici antichi, i loro interni, schizzi, misurazioni e piani di antiche strutture architettoniche, vestiti, paramenti, utensili da chiesa, libri antichi , oggetti per la casa, bozzetti etnografici, ecc. Dai disegni di Mosca e delle antichità russe realizzati per la pubblicazione di "Antichità dello Stato russo", realizzata su iniziativa e a spese personali dell'imperatore Nicola I, dalla commissione (SG Stroganov, MN Zagoskin, IMSnegirev e AF Veltman ) Sono stati selezionati 509 disegni, cromolitografati in Francia. In base al loro contenuto, i disegni sono stati divisi in diverse sezioni in base al contenuto dei volumi di testo: 1 volume - arredi sacri e paramenti, 2 volumi - paramenti reali, 3 volumi - armi, 4 volumi - stoviglie, 5 - architettura russa (7). La pubblicazione è stata pubblicata nel 1849-1853.

L'artista è noto per i suoi lavori di restauro (8). Nel 1842 partecipò al restauro dell'antico dipinto murale della Cattedrale di Novgorod Znamensky; nel 1843-1853 ha svolto lavori di scoperta e rinnovamento dell'antico dipinto della Cattedrale di Sofia di Kiev e restaurato gli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione della Kiev-Pechersk Lavra; nel 1844 - ha supervisionato i lavori di restauro nella cattedrale Dmitrovsky Vladimir; nel 1844 e nel 1859 - scoperti antichi affreschi nella Cattedrale dell'Assunta Vladimir; nel 1859 - affreschi della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl e del Monastero dell'Assunzione di Vladimir (9).

Con grande interesse e amore, l'artista ha lavorato alla creazione di libri scritti a mano. Ha creato libri liturgici e di lettura personali per i membri della famiglia imperiale, su ordini privati ​​e in circoli letterari e artistici.

Tra gli oggetti di arte decorativa e applicata, realizzati su disegni e schizzi di F.G. Solntsev, i famosi set "Cremlino" (1837-1838) e Konstantinovsky (1847-1848), disegni di mobili in stile antico russo in memoria della defunta figlia di Nicola I, Alexandra Nikolaevna, per la sala di preghiera del Palazzo di Alessandro a Carskoe Selo.

Fëdor Solntsev è diventato il creatore di otto disegni di cofanetti-archi, progettati per memorizzare lettere di stato, come il certificato di conferma di Ivan IV nel grado di zar, i registri dell'annessione di principati e regioni a Mosca, accordi statutari e principeschi, lettere reali (1852-1853). Le casse sono state realizzate in bronzo nel 1857-1858. a San Pietroburgo presso la fabbrica F. Chopin

Dal 1858 e quasi fino alla morte, tramite il Ministero dell'Interno F.G. Solntsev ha svolto lavori di amministrazione fiduciaria per studiosi di contadini statali - studenti dell'Accademia Imperiale delle Arti. Tra i suoi studenti, l'artista russo A.P. Ryabushkin e incisore I.P. Scusa.

Fëdor Grigorievich morì il 3 marzo 1892. Fu sepolto a San Pietroburgo nel cimitero di Volkov. Sulla sua lapide c'è l'iscrizione: "Professore dell'Accademia Imperiale delle Arti Fyodor Grigorievich Solntsev. Un archeologo che ha aperto la strada al successo della pittura di icone delle chiese russe”.

Fedor Solntsev e la chiesa nel XIX secolo

L'inizio del lavoro di F.G. Solntsev incaricato dal Santo Sinodo di studiare lo stato della "pittura murale nella cattedrale di Novgorod Znamensky" (10) e lo sviluppo di bozzetti per iconostasi e murales per cattedrali in costruzione a San Pietroburgo.

Nel 1839-1847. l'artista ha preso parte alla costruzione secondo il progetto di K.A. Il tono della grande chiesa a cinque cupole in nome di San Mitrofan di Voronezh nel cimitero di Mitrofanievsky. Ha sviluppato schizzi per un'iconostasi a cinque livelli e pittura di volte (11). Nuove iconostasi scolpite in tiglio e pitture murali basate su uno schizzo di F.G. I Solntsev furono creati nel 1850-1851. per la Chiesa della Natività di Cristo in via Rozhdestvenskaya (12). Nel 1862-1863. F.G. Solntsev ha lavorato presso l'Alexander Nevsky Lavra, creando schizzi di murales per le pareti e il soffitto della Chiesa dell'Assunzione della Beata Vergine Maria, nonché schizzi per i murales della Cattedrale della Santissima Trinità (13). P.S. Titov. Nel 1869, secondo il disegno di F.G. Solntsev, è stato dipinto il soffitto della Chiesa dell'Ascensione del Signore nel passaggio Voznesensky (12). Oltre alla creazione e alla decorazione dei templi, insieme a F.G. Solntsev (come negli anni di studio all'Accademia), A.V. Notbek, A.T. Markov, M.I. Scotty.

Per le chiese di San Pietroburgo, l'artista ha anche realizzato schizzi di cornici, croci, icone dipinte. Dipinse icone per la chiesa del santo martire Mirone, costruita sul canale Obvodny nel 1849-1855. Per la Cattedrale di San Spiridione di Trimifuntsky (Ammiragliato) nel 1863 fu creata l'immagine del Salvatore (15). L'opera più interessante è stata la creazione di uno schizzo dell'ambientazione per l'icona miracolosa della Madre di Dio "Gioia di tutti coloro che sono addolorati" - una delle icone più venerate di San Pietroburgo, conservata nella Chiesa dei dolori. La più ricca riza dorata con pietre preziose, realizzata secondo il disegno di F.G. Solntsev nello studio di F.A. Verkhovtseva, la decorò nel 1859) (16). Nel 1870. F.G. Solntsev, insieme ad altri, ha donato le sue icone alla Chiesa della Santissima Trinità presso la Comunità delle Suore della Misericordia della Santissima Trinità. Nel 1885, secondo il disegno di F.G. Solntsev fece una bellissima croce d'altare di legno, che la principessa E.M. Oldenburgskaya nello stesso anno ha presentato la Chiesa della Grande Martire Caterina alla Scuola Imperiale di Giurisprudenza. Nel 1863 realizzò i disegni per la costruzione di una nuova iconostasi scolpita per la cappella di S. Savva della chiesa consacrata di Caterina del monastero Novospassky di Mosca.

F.G. Solntsev ha lavorato alla creazione di schizzi di iconostasi per cattedrali nelle antiche città russe, inclusa la cattedrale nel nome dell'icona di Kazan della Madre di Dio nella città di Kirillov. Le iconostasi scolpite realizzate secondo i suoi disegni furono portate a Kirillov da San Pietroburgo nel 1859.

Nel XIX secolo. la costruzione e il miglioramento di nuove chiese in Russia era affidata al Ministero del Demanio. Fu a questo Ministero che F.G. Solntsev con l'obiettivo di "produrre pitture di icone per chiese rurali di nuova costruzione". Nello stesso anno, in connessione con l'azione di ricongiungimento con la Chiesa ortodossa sotto l'imperatore Nicola I di un milione e mezzo di uniati di Lituania, Bielorussia e Ucraina, iniziò a supervisionare il lavoro sulla produzione di iconostasi per le chiese del Province occidentali, dove il restauro e la riparazione delle chiese distrutte, sia le chiese uniate che quelle cattoliche furono ricostruite per gli ortodossi al fine di rafforzare la posizione della popolazione ortodossa. Questo servizio durò otto anni, fino al 1866. Durante questo periodo, sotto la sua supervisione, furono realizzate più di 200 iconostasi per le chiese delle province occidentali. Schizzi di F.G. Solntsev l'ha fatto lui stesso, e N.A. Maikov, A.A. Vasiliev, P.S. Titov.

Spesso F.G. Solntsev eseguì ordini privati ​​per la creazione di icone e schizzi di utensili da chiesa, come dimostrano numerose voci nei suoi diari, ad esempio, creò disegni "Mr. Colonnello Ilovaisky "," Prince Volkonsky "," per Mr. Korablev "," Priest Polisadov "," Mr. Verkhovtsev "," la Comunità delle Suore della Misericordia "," la Chiesa della Natività di Cristo sulle sabbie "," per la città di Shiryaev "," per la signora Vsevolozhskaya "," sul Monte Athos "," la signora Zbomirskaya "," per la Pochaev Lavra "(17).

Nel 1885-1892. F.G. Solntsev fece disegni di icone e utensili da chiesa per la chiesa in nome di S. Alexander Svirsky delle proprietà di Vaulov del senatore V.P. Mordvinova. Sulla base di questi disegni, il suo discepolo: "il pittore di icone Platon Ivanovich Brusnikov" e "l'accademico Vasily Vasilyevich Vasiliev" dipinse immagini dei santi asceti dell'Ortodossia. Dopo la rivoluzione del 1917 e la chiusura e distruzione di chiese e monasteri, alcune di queste icone sono finite in collezioni private e musei. Diverse icone e disegni sono finiti nel Museo di Rostov. Tra le altre, sono sopravvissute tre icone di Sant'Alessandro Svirsky "nella sua vita". Sul retro di uno di essi c'è una voce: "Questa rappresentazione dei miracoli del monaco Alexander Svirskiy ha scritto per la chiesa intitolata a questo santo di Dio nella tenuta di Vladimir Pavlovich Mordvinov nel villaggio di Vaulove Romanov-Borisoglebsk distretto del Provincia di Yaroslavl nel disegno del professor Theodor Grigovyev, secondo il disegno del professor Theodor Grigovyev. Gennaio 1892, l'iconico pittore Platon Ivanovich Brusnikov "(18).

F.G. Solntsev e lo sviluppo dei canoni della pittura di icone

Nel 1843 F.G. Solntsev ha creato un disegno dell'Antimension, approvato dal Santo Sinodo. Inciso, su raccomandazione di F.G. Solntseva, L.A. Seryakov (19), Antimins è stato replicato per diversi anni. Ulteriori lavorazioni di Antimins sono state affidate anche a F.G. Solntsev, come dimostrano alcune relazioni al Santo Sinodo. Ad esempio, il 17 luglio 1864, l'Ober-Procuratore del Dipartimento dell'Economia ricevette a titolo oneroso "un nuovo disegno dell'Antimension con le modifiche indicate" dall'Ober-Procuratore (20). Vivace partecipazione alla revisione e revisione delle opere di F.G. Solntsev è stato ricevuto dal metropolita di Mosca Filaret (Drozdov). Riflettendo sul disegno di Antimins, nota che è stato compilato "secondo la definizione del Sinodo" e fa notare all'artista che "i volti di Giuseppe e Nicodemo esprimono pia attenzione", ma "i volti delle sante sono non così notevole." Il metropolita ha espresso la sua insoddisfazione per “il volto del santo apostolo Giovanni”, che “rappresentava un aspetto infantile, senza esprimere alcun carattere spirituale. Nessun amore per il Signore, nessun dolore". La più grave è stata l'osservazione sull'ordine di collocazione delle figure: “Secondo l'antica usanza, i volti dei mariti e delle mogli non si mescolavano, ma si separavano. Pertanto, era meglio mettere Giovanni direttamente accanto a Giuseppe e Maria Kleopova, che li rompe, più avanti dopo la Madre di Dio ”(21).

Una delle questioni più serie dell'arte del XIX secolo erano i canoni della pittura di icone. Molta attenzione è stata prestata a loro sia dal Santo Sinodo che dalla Scuola Stroganov, che ha formato pittori di icone, scienziati e artisti. Grande attenzione è stata prestata a questo problema dalla Società degli amanti dell'arte antica russa, creata presso i musei pubblico di Mosca e Rumyantsev. I suoi membri hanno studiato la storia della pittura di icone e hanno formulato raccomandazioni in relazione alle prospettive del suo sviluppo nella seconda metà del XIX secolo (22). Quindi V.I. Butovsky, in qualità di direttore della Scuola Stroganov e membro della Society of Lovers of Old Russian Art, ha preparato e pubblicato l'originale della pittura di icone Stroganov. Alla fine del XIX secolo. Lo scienziato russo N.V. Pokrovsky ha realizzato un meraviglioso monumento dell'arte ecclesiastica russa "L'originale della pittura di icone di Siysk" (23) come proprietà della scienza e degli artisti.

L'artista non ha lasciato opere teoriche sul tema delle peculiarità della pittura di icone della nuova era e non ha affrontato specificamente i problemi teorici. Con il suo lavoro, ha cercato di rispondere a questa domanda, mostrando "quanto correttamente, in proporzioni ragionevoli, combinare le tradizioni della pittura di icone della Russia di Mosca con le innovazioni dei tempi moderni". Avendo scelto la propria strada, l'artista, secondo lo storico e critico d'arte B.V. Sapunova, con il suo lavoro, ha dimostrato che "la prospettiva diretta, il chiaroscuro, le sottili transizioni di colore e le immagini tridimensionali su un'icona possono coesistere con reminiscenze della pittura di icone dei secoli passati: prospettiva inversa, rappresentazione piatta di figure allungate, paesaggio convenzionale e altro componenti dell'antica pittura di icone russe" (24).

Il logico risultato del lavoro di restauro e pittura iconografica di F.G. Solntsev, risultato dello sviluppo di schizzi di iconostasi per le chiese in costruzione e ricostruite nelle province occidentali della Russia, per le chiese di Mosca e San Pietroburgo, risultato dello studio degli originali di pittura iconografica a disposizione di i pittori, fu la creazione di grandi Santi al dritto. Nei primi anni '60. XIX secolo. su indicazione del Santo Sinodo, iniziò a crearli.

"Santi facciali" di F.G. Solntseva

F.G. Solntsev in una conversazione con l'archimandrita Fozio durante una visita al monastero Yuryevsky Novgorod nel 1833 (25). La conversazione avvenuta tra Solntsev e l'archimandrita Fozio è estremamente interessante, poiché consente di comprendere l'artista che ha concepito la creazione del calendario dritto corrispondente allo stato attuale dei vari strati della società. Solntsev, come iconografo, cercava "una sintesi riuscita di elementi della pittura tradizionale di icone con le innovazioni della pittura secolare dei tempi moderni" (26).

Durante una conversazione con l'archimandrita Fozio, spiegando lo scopo del viaggio a Novgorod, Fëdor Solntsev ha osservato che "era venuto a cercare antichità per compilare un corso pittorico completo di archeologia ed etnografia per artisti". In risposta all'artista, l'abate del monastero ha portato "un originale di pittura di icone, che conteneva istruzioni su come dovrebbero essere raffigurati i santi". "Ho guardato l'originale<...>e notato, - scrive Solntsev, - "... per un artista questo non è abbastanza. Un artista deve essere anche un sarto; ha bisogno di sapere che tipo di paramenti, in che secolo sono stati indossati; ma qui non ci sono descrizioni di costumi e paramenti sacri" "(27) ... L'archimandrita Fozio era d'accordo con questo commento dell'artista.

In una recensione precedente all'uscita dei nuovi Santi stampati, il drammaturgo e poeta Nestor Kukolnik (1809-1868) scrisse che “la pubblicazione sarebbe di grande beneficio per gli artisti nella loro rappresentazione della pittura ecclesiastica” (28).

La necessità del loro primo sviluppo divenne tangibile in connessione con la creazione di una classe di disegno e l'inizio dell'insegnamento della pittura di icone in seminario. Nel marzo 1845 indirizzò una nota all'Ober-Prosecutor N.A. Protasova. Sulla base di ciò, l'Ufficio della Confessione ortodossa del Santissimo Sinodo direttivo ha redatto una lettera con il seguente contenuto:

“L'accademico Solntsev, insegnante di disegno al Seminario di San Pietroburgo, ha presentato una nota alla Direzione spirituale ed educativa, in cui ha spiegato che per preparare gli studenti alla pittura con i colori, è necessario disporre di immagini autentiche dei volti dei santi , i loro vestiti e accessori, a cui aderivano gli antichi pittori di icone e che non sono stati completamente conservati fino ad ora in alcuni monasteri russi. Avendo l'intenzione di compilare una raccolta completa di tali originali, di disegnarli correttamente e con cura, ma anche di dipingere nell'antico gusto greco, Solntsev chiede il permesso di farlo, e insieme alle prove, secondo le quali potrebbe prendere dai monasteri a lui noti, a titolo oneroso o personale, o per corrispondenza, libri antichi e santi, con la restituzione di questi dopo che ne sia passata la necessità. Quando questo lavoro è completamente finito, Solntsev chiede di acquistarlo al seminario locale per una guida e di consentirgli di utilizzare la pubblicazione dello stesso al pubblico come editore.

La Direzione Spirituale ed Educativa del Santo Sinodo, trovando la pubblicazione della raccolta completa dei volti dei santi di Dio, intrapresa dall'Accademico Solntsev, molto utile in relazione alla classe di disegno aperta nel seminario locale, realizzazione di disegni, rilascio preliminare al pubblico, presentati all'esame della Censura Spirituale secondo la procedura stabilita. Quanto al presunto prestito di libri antichi e santi dai monasteri, poi, data l'attenzione alla particolare importanza di questi oggetti come monumenti dell'antichità, è necessario addebitare a Solntsev, in modo che, se richiesto, si riferisse sempre al Direzione Educazione Spirituale, che è in ferie, bisogna chiedere loro il permesso al Santo Sinodo”(29).

Sulla petizione presentata il 3 aprile 1845, il Sinodo ha adottato una decisione positiva. “Il Santo Sinodo”, diceva il Decreto, “trovare la pubblicazione della raccolta completa dei volti dei santi di Dio, intrapresa dall'accademico Solntsev, è molto utile in relazione al corso di disegno aperto nel seminario locale, secondo il parere della Direzione spirituale ed educativa determina: per consentire all'accademico Solntsev di pubblicare una raccolta dei volti dei santi compiaciuti "(30).

Durante la preparazione dei Santi sul dritto, l'artista ha utilizzato nove originali di pittura di icone dei secoli XIV-XV (31) e ha eseguito il lavoro di uno storico e iconografo. Ha anche usato molte immagini pittoriche: icone, disegni, i suoi disegni. I membri della Society of Old Russian Art, caratterizzando il lavoro svolto da Solntsev e sottolineandone il significato, hanno osservato: “I Santi facciali sono un bisogno urgente per le chiese, i pittori di icone e il pubblico. Gli originali facciali antichi sono per molti versi insoddisfacenti, inoltre sono rarità bibliografiche. Non importa come il signor Solntsev adempia al suo compito, il suo Santo Calendario sarà comunque di indubbio beneficio. ... Basato sugli originali finiti delle opere di Svyatsev di F.G. Solntsev, puoi vedere che il famoso pittore di icone accademico ha dedicato tutta la sua vita allo studio di tutto ciò che riguarda questo argomento. Per preservare nelle immagini l'antico carattere dei Soli nelle stesse tipologie di persone raffigurate, nella loro ambientazione, paramenti e vestiario, dovette compiere molte ricerche e fu guidato da molti monumenti antichi, come la superstite Kiev pitture murali e mosaici di icone, santi greci dell'XI secolo,<...>Santi di Novgorod, Belozersk, Tikhvin, Suzdal, Stroganov e pubblicati su carta nel 1714 durante il regno di Pietro I, nonché antiche icone conservate nelle nostre chiese, antichi manoscritti e utensili e biografie dei santi padri ”(32).

I Santi furono pubblicati nel 1866. Consistevano di 12 fogli, 48 settimane ciascuno, e in ogni settimana c'erano 100 figure di santi. La Solntsevskaya Svyattsy, secondo V. Vladimirsky, "rappresentava un intero lessico di riferimento, un museo archeologico" (33). Lo stesso Fëdor Grigorievich, ricordando il suo lavoro su di essi, li definì "forse la sua opera più grande per il Santo Sinodo" (34). Nel XIX - inizi del XX secolo. Svyattsy F.G. Solntsev sono stati ripetutamente ristampati in versioni a colori e in bianco e nero con un diverso set di immagini di santi.

Analizzando lo stile iconografico di F.G. Solntsev e notando la natura organica della combinazione della tradizione dell'icona dell'antica Russia con le innovazioni della pittura accademica, B.V. Sapunov ha mostrato come l'artista è riuscito a raggiungere questo obiettivo. Ha scritto: "Per la natura della scrittura, le miniature ripetono lo schema delle composizioni dei" santi selezionati "sulle icone Menaion di Mosca, Russia. Le stesse figure congelate, proporzioni allungate, gli stessi "calzoni" - "colline" delle antiche icone russe. La stessa tradizionale prospettiva inversa. Ma i volti dei santi sono realizzati secondo le norme della moderna pittura accademica ”(35).

Illustrare le opere dell'arcivescovo Filaret (Gumilevsky) è diventato una sorta di continuazione del lavoro sulla serie mensile di icone. Per la pubblicazione delle sue opere "Vite dei santi venerati dalla Chiesa ortodossa", "Santi degli slavi del sud" e "Vite dei santi asceti della Chiesa orientale", ha realizzato più di 400 disegni (36).

Il patrimonio iconografico di F.G. Solntsev potrebbe essere enorme. Ma, purtroppo, solo una piccola parte delle sue opere è sopravvissuta, soprattutto per quanto riguarda gli schizzi di icone e dipinti di chiese e le icone stesse. Molti dei templi, nella creazione dell'immagine di cui l'artista ha preso parte, sono stati distrutti. I suoi disegni sono andati perduti o sono andati a collezioni private.

Le fonti a nostra disposizione ci permettono di dire che uno dei problemi importanti per F.G. Solntsev stava lavorando allo sviluppo del canone della pittura di icone della Chiesa ortodossa russa per il periodo della nuova era storica.

1. Scrittori russi sull'opera letteraria. - L., 1954 .-- T. 1. - S. 564.

2. Antichità dello stato russo. Riso. F.G. Solntseva. - M., 1849-1853. - Problema. I-VI.

3. Grande medaglia d'oro donata dalla Società Archeologica Imperiale al Professor F.G. Solntsev 20 maggio 1876 // Antichità russa. - 1876 .-- T. XVI. - S.305.

4. Petrov P.N. Raccolta di materiali sulla storia dell'Accademia delle arti imperiale di San Pietroburgo per i 100 anni della sua esistenza. - SPb., 1865. - Parte II: 1811-1843. - S.187, 214; 1866 .-- Parte III: 1852-1864.

5. Olenina A.N. Ryazan Antichità russe o Notizie delle antiche e ricche decorazioni granducali o reali rinvenute nel 1822 nei pressi del villaggio di Staraya Ryazan. SPb., 1831.

6. Solntsev F.G. Solntsev F.G. La mia vita e le opere artistiche e archeologiche // Antichità russa. - 1876 .-- T. XV I. - S. 275-277.

7. Vedi: Antichità dello Stato russo. Riso. F.G. Solntseva. Descrizioni A.F. Veltman e I.M. Snegireva. - M., 1849-1853. - Problema. I-VI.

8. I lavori di restauro di F.G. Solntsev sono stati valutati in modo diverso sia dai suoi contemporanei che dagli esperti moderni. Vedi: G.I. Vzdornov. La storia della scoperta e dello studio della pittura medievale russa. XIX secolo. - M., 1986; A.A. Farmozov Società russa e tutela dei monumenti culturali. - M., 1990; Lisovskij V.G. Accademia delle Arti. SPb., 1997; Timofeeva TP, Novakovskaya-Bukhman S.M. Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. M., 2003; Trifonova A. Antica Novgorod Fëdor Solntsev // Patria. - 2007. - N. 6. - S. 117-118.

9. Vedi: P.G. Lebedintsev. Rinnovo della cattedrale di Kiev-Sofia nel 1843-1853 Kiev, 1879; P.G. Lebedintsev Rinnovo della pittura murale nella grande chiesa della Kiev-Pechersk Lavra nel 1840-1843. // Gazzetta Diocesana di Kiev. - 1878. - N. 11. - Dip. II. - S.335-345; Monumenti architettonici nella Russia pre-rivoluzionaria: Saggi sulla storia del restauro. / Sotto. ed. COME. Shchenkova. - M., 2002.

10. Sobko N.P. F.G. Solntsev e la sua attività artistica e archeologica ... P. 481.

11. Vedi: Cimiteri storici di San Pietroburgo. Guida di riferimento. SPb., 1993. S. 100; Antonov V.V., Kobak A.V. Santuari di San Pietroburgo. Enciclopedia storica e ecclesiastica in tre volumi. SPb., 1996.T.3.S.177.

12. Antonov V.V., Kobak A.V. Santuari di San Pietroburgo ... 1994.Vol. 1.P. 220-221.

13. Antonov V.V., Kobak A.V. Decreto. operazione. S. 36, 45.

14. Ibidem. pag. 167.

15. Ibidem. pag. 130.

16. Antonov V.V., Kobak A.V. Decreto. operazione. pag.151.

17. Sobko N.P. Su artisti e personaggi dell'Accademia delle Arti, estratti da relazioni. Solntsev Fedor Grigorievich, pittore // O RNB. F. 708 (N.P. Sobko). N. 875. LL. 92 - 141.

18. Skete femminile dell'Assunzione di Vaulovsky / Comp. T.I. Ornatskaja. - M., 2003.

19. LA Seryakov ha ricordato: "All'arrivo dalla soia all'estero, la prima opera a San Pietroburgo è stata per il Santo Sinodo su raccomandazione dell'accademico F.G. Solntseva: Mi è stato ordinato di fare un'incisione di Antimins da un disegno di Fëdor Grigorievich, per il quale ho ricevuto 900 rubli. Poi sono stato travolto dal lavoro…”. Vedi: L.A. Seryakov La mia vita lavorativa. La storia dell'incisore, accademico L.A. Serjakov. 1824-1875 // Antichità russa, 1875.Vol XIV. No. 11.P. 514.

20. RGIA. F.832. Op. 1.D. 87.1864 L. 39-39 riv.

21. RGIA. F.832. Op. 1.D. 87.1864 L. 40-40 riv.

22. Per maggiori dettagli si veda: G.V. Aksenova. IN E. Butovsky - il primo direttore della Scuola Stroganov // Problemi di storia nuova e contemporanea della Russia. Sab. Arte. M., 1999.S.138-151.

23. Pokrovsky N.V. Siya icon-pittura originale. SPb., 1895-1898.

24. Sapunov B.V. F.G. Solntsev è una figura simbolica dell'arte del periodo sinodale // Note del Museo. Articoli e relazioni del Dipartimento del Museo dell'Istituto di biologia delle truppe interne dell'Accademia delle scienze russa. Rybinsk-Mikhailov Posad, 2007. Edizione. I.S.69-70.

25. Vedi: F.G. Solntsev. La mia vita... T. XV. pag.152.

26. Sapunov B.V. Ortodossia e mentalità russa. SPb., 2001 (manoscritto). pag. 3.

27. Solntsev F.G. La mia vita... T. XV. pag.152.

28. Giornale d'arte. SPb., 1837. No. 16.P. 256.

29. Sul permesso a Solntsev di pubblicare una raccolta di volti di santi // RGIA. F.796. Op. 126. N. 403. LL. 1-2.

30. Sul permesso a Solntsev di pubblicare una raccolta di immagini di santi ... L. 3-3 rev.

31. Solntsev F.G. La mia vita... T. XVI. pag. 300.

32. Santi facciali basati sui disegni dell'Academician Solntsev // Collection per il 1866, pubblicati dalla Society of Old Russian Art al Moscow Public Museum. M., 1866.S. ​​​​156-157.

33. Vladimirsky V. (sacerdote Vasily). Note sui santi della città di Solntsev // Lettura psicologica, 1866. No. 7. Libro. 2. Reparto II. S.104-107.

34. Solntsev F.G. La mia vita... T. XVI. pag. 300.

35. Sapunov B.V. F.G. Solntsev è una figura simbolica nell'arte del periodo sinodale ... p. 71.

36. Filaret (Gumilevsky). Vite di santi venerati dalla Chiesa ortodossa. SPb., 1892; SPb., 1900,12 voll.; Filaret (Gumilevskij). Santi degli slavi del sud. SPb., 1893; Filaret (Gumilevskij). Vite dei santi asceti della chiesa orientale. SPb., 1885; SPb., 1898.

Galina Aksenova

Candidato di Scienze Storiche, Professore Associato

Nato nel villaggio di Verkhne-Nikulskoye vicino a Rybinsk (ora insediamento rurale di Vereteyskoye nel distretto di Nekouz della regione di Yaroslavl), in una famiglia di servi, nella tenuta del conte I.A.Musin-Pushkin.

Padre - Grigory Kondratyevich Solntsev, madre - Elizaveta Frolovna. In totale, hanno avuto 4 figli e 1 figlia.

Anche il fratello minore di Fëdor, Egor (1818-1865), divenne un famoso artista.

Il conte scoprì il talento di Fëdor e liberò la famiglia Solntsev dalla servitù della gleba, il che permise a Grigory Kondratyevich di mandare suo figlio all'Accademia delle Arti nel 1815.

Alla fine del corso accademico, nel 1824, per il dipinto "Una famiglia contadina", ricevette una piccola medaglia d'oro, e nel 1827, per il dipinto "Rendi le cose di Cesare a Cesare e gli dei di Dio" - una grande medaglia d'oro .

Nel 1830, al più alto comando e commissione di Olenin, si recò a Mosca e in altri luoghi "per copiare i nostri antichi costumi, vestiti, armi, utensili della chiesa e reali, effetti personali, finimenti per cavalli e così via. oggetti”.

Per tutto il tempo ha disegnato più di 3000 disegni, schizzi di alta precisione, caratterizzati da grandi dettagli.

Rappresentavano oggetti domestici storici, icone, strutture, vestiti, armi, armature, ecc.

Circa 700 di questi schizzi costituivano la parte principale della pubblicazione "Antichità dello Stato russo", ideata da Olenin e realizzata dopo la sua morte dall'imperatore Nicola I in una tiratura di 600 copie.

Nel 1836, per il dipinto “L'incontro condotto. libro Svyatoslav con John Tzimiskes "Fyodor Grigorievich è stato nominato accademico.

Inoltre, Solntsev ha preso parte alla pittura e al restauro di molti templi.

Nel 1876, in onore del 50° anniversario della sua attività, fu elevato al grado di professore.

Morì nel 1892 e fu sepolto nel cimitero Volkovskoye di San Pietroburgo.

Il museo dell'artista-archeologo F.G.Solntsev si trova a Borka (regione di Yaroslavl).

Lavori:
"Antichità Ryazan"
"Monumenti dell'antichità di Mosca"
"Antichità dello Stato russo" (dal 1846 al 1853). Edizione "Cattedrale di Sofia di Kiev" (1871)
"Vestiti dello Stato russo"
"Antichità di Kerch e Fanagoria"
"Motivi di ornamenti tratti da antiche opere russe"
"Recensione di Kiev" del governatore civile di Kiev I. I. Fundukley (1847)
"Rassegna delle tombe, dei bastioni e degli insediamenti della provincia di Kiev" (1848)

Un certo numero di libri scritti a mano per la famiglia reale: Libro di preghiere per l'imperatrice Alexandra Feodorovna, moglie di Nicola I; Libro di preghiere per l'imperatrice Maria Alexandrovna, moglie di Alessandro II; Libri di preghiera agli angeli custodi per le Granduchesse Maria Nikolaevna, Olga Nikolaevna e Maria Alexandrovna; Vite dei Santi Prescelti; "Vacanze nella casa dello zar ortodosso russo"; Vita di Sergio di Radonezh; Servizio a S. Maria Maddalena; “Santi russi che stanno davanti a Dio per lo Zar e la Santa Russia”; “Giorni significativi nella casa dell'imperatore Alessandro III”.
"Il Vangelo di Giovanni" commissionato dalla principessa Leonilla Nikolaevna Menshikova (1854)
Solnevskaja "Santi"
illustrazioni per le opere del metropolita Filaret
Memorie "La mia vita e le opere artistiche e archeologiche"

SOLI Fedor Grigorievich (14 aprile 1801, il villaggio di Verkhne-Nikulsky, distretto di Mologsky, provincia di Yaroslavl - 1892, Pietroburgo) - artista, archeologo, restauratore.

Dalla famiglia di un contadino della gleba, il conte I.A. Musin-Pushkin. Poco dopo la nascita di Fedor, suo padre, dopo aver ricevuto un lavoro come cassiere presso i teatri imperiali, partì per San Pietroburgo. Fedor rimase nel villaggio con sua madre, che nel sesto anno iniziò a insegnargli a leggere e scrivere. Ma gli sforzi della madre, e poi dell'amministratore della tenuta dei conti Musin-Pushkin, non ebbero successo: il ragazzo dipinse i suoi quaderni invece delle lezioni. Il padre, che notò l'inclinazione di suo figlio per il disegno, lo portò a San Pietroburgo.

Nel 1815 Solntsev entrò all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, dove scoprì uno straordinario successo. Ha studiato con S. Shchukin e A. Egorov. Si è specializzato in “archeologico ed etnografico”. Nel 1824, alla fine del corso, ricevette una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Famiglia contadina". Come studente promettente fu lasciato all'Accademia e nel 1827 ricevette una grande medaglia d'oro per il dipinto "Rendi a Cesare ciò che era di Cesare e gli dei di Dio".

Mentre era ancora uno studente, Solntsev scoprì uno straordinario dono della copia, su cui attirò l'attenzione il presidente dell'Accademia A.N. Olenin. Il primo compito di Solntsev furono le copie delle Antichità di Ryazan, trovate nel 1822, che realizzò con tale abilità che, secondo la leggenda, il professore di prospettiva M. P. Vorobyov prese il distintivo dipinto per quello vero e cercò di prenderlo tra le mani. Nel 1830, Solntsev viaggiò molto nelle antiche città russe, realizzando schizzi di utensili e armi, oggetti di chiesa, reperti archeologici, edifici, icone e affreschi. Conservati circa 5 mila disegni ad acquerello raffiguranti le antichità di Kiev, Chernigov, Novgorod, Smolensk, Polotsk, Ryazan, Vladimir, Suzdal, Mosca, molti monasteri. Un album di disegni "Tipi e costumi dei popoli della Russia" è stato realizzato dalla natura.

Nicola I prese Solntsev sotto la sua protezione personale. "Per il più alto comando" Solntsev creò paesaggi su cui lo zar dipinse scene di battaglia, eseguì importanti lavori di restauro e pubblicò pubblicazioni d'arte. L'attività artistica di Solntsev fu così. incluso nel contesto dell'ideologema ufficiale "Ortodossia, Autocrazia, Narodnost". Nel 1834 Solntsev prese parte al restauro degli affreschi della cattedrale Dmitrievsky a Vladimir (XII secolo). Nel 1835 compose progetti per il restauro dei palazzi degli zar al Cremlino, in base ai quali furono rinnovati, per questo lavoro gli fu assegnata la Croce di Vladimir. Nel 1836 ricevette il titolo di accademico per il dipinto "L'incontro del Granduca Svyatoslav con John Tzimiskes". Nel 1838 Solntsev creò i disegni per il pavimento in parquet della Sala Georgievsky del Gran Palazzo del Cremlino (architetto K.A.Ton). Nel 1843-1851 curò il restauro degli affreschi della Cattedrale di Sofia di Kiev (XI secolo).

I principi del restauro scientifico erano ancora agli inizi, e il "rinnovamento" fu effettuato nello spirito dei gusti allora prevalenti. Le perdite furono completate, tutti gli affreschi furono dipinti rozzamente a olio, molte immagini furono dipinte di nuovo. Nel lavoro sono stati coinvolti artigiani-pittori di icone, che hanno ripulito i dipinti antichi con un coltello e un'ascia. L'imperfezione di un tale restauro era già stata riconosciuta dai contemporanei. Gli acquerelli di Solntsev divennero la base per 700 disegni litografici dell'importante edizione in 6 volumi di Antichità dello Stato russo (1846-1853). Nel suo atlante sono state riprodotte icone miracolose, miniature di manoscritti, parsun e affreschi. Nel 1853, secondo i disegni di Solntsev, furono realizzati utensili da chiesa e paramenti sacerdotali per la cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo (architetto O. Montferrand), i cui affreschi furono dipinti dal fratello minore di Fëdor, Yegor, diplomato all'Accademia delle Arti .

Negli anni 1850, Solntsev fu incaricato dei lavori sulla produzione di iconostasi per le chiese delle province occidentali, partecipò alla commissione temporanea per l'analisi degli antichi atti del sud-ovest della Russia. Nel 1859 divenne membro della Commissione Archeologica Imperiale. Nel 1863 Solntsev fu insignito del titolo di "borsa d'onore gratuita" dell'Accademia delle Arti. Nel 1876 ricevette il titolo di professore e gli fu coniata una medaglia d'oro in onore del 50° anniversario della sua attività.

Per 30 anni, Solntsev è stato il fiduciario del dipartimento dei figli di servi della gleba dotati presso l'Accademia delle Arti. Ha creato una pittoresca enciclopedia della vita medievale e popolare russa nei suoi monumenti materiali. Solntsev contribuì allo sviluppo della pittura di icone e dell'arte ecclesiastica applicata, componendo campioni "nell'antico stile russo" per artisti, mobilieri, orafi, ecc. Fu insignito degli ordini di S. Anna, III grado (1835) e S. Stanislav I grado (1888). Insieme a K. A. Ton, è considerato il pioniere dello "stile russo" nell'arte russa.

Le opere di Solntsev sono conservate in molti musei, tra cui il RIAHMZ, e l'album "Tipi e costumi dei popoli della Russia" si trova nella sezione slavo-baltica della Biblioteca pubblica di New York.