Strumenti musicali del popolo armeno. Strumenti musicali armeni: una panoramica

Gli strumenti musicali tradizionali armeni hanno una storia millenaria. Molti strumenti a fiato, archi e percussioni utilizzati da secoli dai gruppi folkloristici locali sono sopravvissuti fino ad oggi. Considereremo gli strumenti musicali popolari armeni più interessanti nella nostra pubblicazione.

Duduk

Duduk è uno degli strumenti a fiato più antichi del mondo. L'invenzione del dispositivo risale al I secolo a.C. Le descrizioni del dispositivo sono contenute in numerosi manoscritti del Medioevo.

Lo strumento musicale armeno sembra un tubo cavo in legno di albicocca. Il design include un bocchino ad ancia rimovibile. La superficie frontale contiene 8 fori. Altre due aperture sono realizzate sul lato posteriore. Uno di questi è usato per accordare lo strumento e l'altro è usato per chiudere con il pollice mentre si suona.

Il duduk emette suoni a causa della vibrazione delle piastre del bocchino ad ancia. Il gioco degli elementi è regolato modificando la pressione dell'aria. Le note individuali vengono prese aprendo e chiudendo i fori sulla custodia. La respirazione corretta è importante quando si suona lo strumento. I musicisti fanno un respiro profondo e veloce. Quindi viene eseguita un'espirazione uniforme e prolungata.

Zurna

Zurna è uno strumento musicale a fiato armeno, che nell'antichità era ampiamente utilizzato dai popoli della Transcaucasia. Il dispositivo è realizzato sotto forma di un tubo di legno con un'estremità a campana. Il corpo cavo contiene 8-9 fori. Uno di questi si trova sul retro. La gamma di questo strumento musicale armeno copre circa un'ottava e mezza. Il timbro del suono del dispositivo è acuto.

Zurna è considerato il precursore dell'oboe moderno. Lo strumento è utilizzato in ensemble formati da tre musicisti. Il solista principale suona la melodia principale. Il secondo membro del gruppo pubblica suoni persistenti. Il terzo musicista è responsabile della parte ritmica della composizione, suonando lo strumento a percussione dhole.

Saz

Questo strumento musicale popolare armeno ha un contorno a forma di pera. Il dispositivo è realizzato in legno di noce o tuia. Saz è scavato da un unico pezzo o incollato con rivetti separati. Un lungo collo con 16-17 tasti parte dal corpo. L'elemento contiene l'arrotondamento dal retro. La paletta contiene i piroli, che vengono utilizzati per allungare le corde. Il numero di questi ultimi può variare da sei a otto, a seconda delle dimensioni di questo strumento musicale armeno.

Dhol

Dhol è un tamburo etnico armeno. Lo strumento è stato inventato ai tempi della pagina pagana nella storia dello stato. Con l'aiuto del dispositivo, è stato stabilito il ritmo per la marcia dei soldati durante le campagne militari. Il suono del tamburo si intreccia efficacemente con la melodia di duduk e zurna.

Lo strumento ha una forma cilindrica. Il corpo è realizzato principalmente in metallo. Dhol può essere dotato di una o due membrane. Gli antichi armeni di solito usavano sottili fogli di rame, legno di noce o ceramica come superficie sorprendente. Al giorno d'oggi, la plastica viene spesso utilizzata in sostituzione di questi materiali. Nei casi in cui il dispositivo è realizzato utilizzando due membrane, gli elementi sono collegati tra loro in stringhe. La tensione sulle corde consente di regolare il tono del suono della batteria.

Dhol si gioca secondo il seguente principio:

• sedersi su una sedia;
• il piano inferiore del tamburo poggia sulla gamba;
• il corpo dello strumento è coperto dall'avambraccio;
• la membrana viene colpita chiaramente con le dita nell'area tra il bordo e l'area centrale della superficie di lavoro.

Durante l'impatto al centro del tamburo, si notano intonazioni sorde basse. Colpire il bordo dello strumento produce un clangore clamoroso per mantenere il tempo.

vigilia

Kanun è uno strumento musicale a corde armeno che all'interno sembra un trapezio di legno cavo. La superficie frontale è rappresentata da un piano di pino con uno spessore di circa 4 mm. Il resto del dispositivo è ricoperto di pelle di pesce. Le corde sono fissate su un lato in apposite aperture sul corpo. Sul lato opposto dello strumento, le corde sono attaccate ai piroli. Anche le leve di ferro della molva sono qui. Questi ultimi vengono alzati e abbassati dal musicista durante il gioco per cambiare toni e semitoni.

Kemancha

Lo strumento è costituito da un corpo a forma di ciotola di piccole dimensioni, che viene realizzato sulla base di zucca essiccata, legno o guscio di cocco. L'elemento è collegato ad un'asta metallica. Quest'ultimo contiene un mazzo di pelle. Ci sono tre corde tese sul collo dello strumento.

Durante il gioco Kemanche, l'arco è tenuto immobile su un piano. La melodia viene suonata ruotando lo strumento. Il suono del dispositivo è nasale. Il kemanche viene suonato raramente senza accompagnamento. Lo strumento è spesso usato per accompagnare la melodia principale nelle commedie popolari armene.

introduzione

1. Il concetto di musica etnica

2. Strumenti musicali armeni nel moderno

musica etnica. caratteristiche generali

3.1. La leggenda del duduk

3.2. Storia e struttura

3.3. L'uso del duduk nella musica etnica contemporanea

5. Dhol (bambola)

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Gli Armeni sono uno dei popoli più antichi del mondo, la cui storia documentaria risale a circa tre millenni. Per così tanto tempo, gli armeni hanno vissuto più di una volta periodi tragici della loro storia e periodi di prosperità e lavoro creativo senza precedenti, dotando la civiltà mondiale di meravigliosi capolavori di cultura materiale e spirituale.

La musica popolare armena è un sottile intreccio di intonazioni, ritmi e timbri originali che accompagna le persone e simboleggia l'intero spettro delle loro esperienze, dal gioioso al triste. Fin dall'inizio della loro storia, un popolo molto musicale ha inventato e provato mezzi unici per eseguire la propria musica.

Gli strumenti tradizionali armeni hanno una storia millenaria. Nel tempo, migliorando gli strumenti e creandone di nuovi, l'orchestra armena si è ulteriormente arricchita. Suonare strumenti popolari ha avuto luogo a lungo e saldamente nell'ambiente accademico.

Pertinenza del tema.È particolarmente importante studiare gli strumenti musicali folk, compresi gli armeni, poiché gli strumenti popolari sono sempre più utilizzati nel mondo musicale moderno, gli artisti professionisti lavorano non solo nella vita di tutti i giorni - a matrimoni, funerali e altri eventi - ma anche in ensemble e orchestre rispettabili ,

Obbiettivo- mostrare le peculiarità degli strumenti musicali armeni nella musica etnica contemporanea.

Compiti:

dare il concetto di musica etnica;

racconta gli strumenti musicali armeni

1. Il concetto di musica etnica

L'etnia (persone) è una comunità culturale e linguistica di persone storicamente formate in un determinato territorio, realizzando la sua originalità, che si riflette nel suo stesso nome (etnonimo) e nell'atteggiamento nei confronti dell'endogamia etnica.

La cultura etnica nel mondo moderno è soprattutto preservata nei rituali, il legame con la tradizione etnica è espresso nei canti nazionali, nella musica, nelle danze, nelle antiche azioni rituali che potrebbero aver perso il loro significato originale e soprattutto nella conservazione degli strumenti musicali. La specificità etnica si manifesta in modo abbastanza vivido nell'arte popolare. Paradossalmente, la modernità è caratterizzata non solo dalla scomparsa o dall'unificazione di singoli elementi, ma anche dalla rinascita di una serie di tradizioni.

La musica etnica (etnica, etno) è l'analogo più vicino del termine inglese "World music" (musica dei popoli del mondo, musica del mondo). Musica "occidentale" contemporanea con ampio uso di scale, strumenti, stili di esecuzione, mutuati dalla musica popolare tradizionale (varie culture del mondo) e dalla musica classica di tradizioni extraeuropee.I suoni di "khoomei", djembe, duduk, sitar , cornamuse, didgeridoo. Il campionamento di strumenti popolari e canto è comune.

Nell'industria musicale, la frase può essere usata come sinonimo di musica. Il termine si è diffuso negli anni '80 come divisione per classificare tali fenomeni nell'industria musicale. Questa categoria comprende non solo la musica folk, ma anche la musica popolare con elementi non tipici di alcuni paesi occidentali (musica celtica) e la musica influenzata dalla musica etnica dei paesi in via di sviluppo (ad esempio, musica afro-cubana, reggae).

Il termine "musica etnica" accettato in russo è un compromesso: ci sono molti brani musicali all'incrocio tra musica etnica e classica.

In Russia, negli ultimi anni, il genere della musica etnica e mondiale è diventato sempre più popolare.

2. Strumenti musicali armeni

nella musica etnica contemporanea. caratteristiche generali

Lo strumento principale del gruppo di percussioni è il dhol.

Un'altra percussione - davul - viene utilizzata come accompagnamento agli strumenti a fiato, svolgendo la stessa funzione di dhol. Davul è un grande tamburo a doppia faccia con una membrana di pelle di pecora e capra.

Tra gli strumenti a fiato, i più famosi sono, oltre a duduk, zurna, shvi. Zurna suona acuto, penetrante, sonoro, molto più espressivo dell'oboe (corno inglese), con cui è consuetudine confrontare lo strumento. Zurna è stato menzionato per la prima volta nel IX secolo nell'epico "David di Sasun". Shvi è uno strumento a fiato in legno massello che appartiene al genere del flauto. È caratterizzato da un suono chiaro, quasi trasparente.

Canon è uno strumento musicale a corde armeno. Appartiene al genere dell'arpa a ginocchio ed è considerato uno dei precursori del clavicembalo e del pianoforte. Il suono viene estratto dal plettro. Il Canone è stato creato nell'Armenia occidentale.

3. Duduk

L'Armenia può essere vista non solo. Si sente spesso quando si suona il duduk. Il mondo intero ascolta il timbro vellutato e le intonazioni sfuggenti dell'albicocco. Duduk ha la capacità unica di essere appropriato ovunque: ai concerti alla Filarmonica, ai funerali e ai matrimoni, nei grandi film di Hollywood, nei progetti pop russi e nelle jam session jazz internazionali. Il duduk armeno è un ottimo strumento. C'è una bellissima leggenda sul duduk.

3.1. La leggenda del duduk

Una volta, sorvolando le montagne, il Giovane Vento vide un bellissimo albero, che non aveva mai visto da nessun'altra parte. Era affascinato. Toccando i petali dei suoi fiori delicati, toccando leggermente lo scrostamento delle foglie, ha prodotto melodie sorprendenti, i cui suoni sono stati portati lontano. Quando il Vento Forte fu informato di ciò, scatenò la sua rabbia sui monti, distruggendo quasi tutta la vegetazione. Il Giovane Vento, stendendo una tenda sul suo albero, si sforzò di salvarlo. Inoltre, ha annunciato che era pronto a fare qualsiasi sacrificio per questo. E poi il Signore dei Venti gli rispose: “Bene, resta! Ma d'ora in poi non potrai più volare!" Happy Breeze voleva piegare le ali, ma il maestro lo fermò: “No, è troppo facile. Le ali rimarranno con te. Puoi decollare in qualsiasi momento. Ma non appena lo farai, l'albero morirà". Young Wind non era imbarazzato, perché entrambe le ali erano rimaste con lui, e lui - con l'albero. Sarebbe andato tutto bene, ma quando sarebbe arrivato l'autunno, l'albero era spoglio e non c'erano né fiori né foglie con cui giocare. Il Giovane Vento provò una terribile malinconia. I suoi fratelli si precipitarono in giro, strappando le ultime foglie dagli alberi circostanti. Riempiendo le montagne di un ululato vittorioso, sembravano invitarlo alla loro danza rotonda. E un giorno, incapace di sopportarlo, si unì a loro. Nello stesso istante, l'albero morì, rimase solo un ramoscello, in cui era impigliata una particella di vento.
Dopo qualche tempo, il ragazzo, che stava raccogliendo sterpaglie, la trovò e fece una pipa, che, non appena la portò alle labbra, era come se stesse suonando una triste melodia di commiato. Perché la cosa principale nell'amore non è la volontà di rinunciare a qualcosa per sempre, avendo perso l'opportunità di ottenere ciò che vuoi, ma la capacità di non fare qualcosa, avere una tale opportunità.

Il nome dello strumento è duduk. Anticamente era chiamato "tsiranapoh" (pipa di albicocca).

L'antichità si risveglia nell'anima di ogni armeno, comprendendosi come parte di un popolo misterioso con una storia tragica alla voce di un duduk. Spesso il duduk ti fa vedere la luce nei suoni e guardare le cose con uno sguardo rinnovato. Il duduk è un dono di Dio perché nessun programma e sintetizzatore moderno può riprodurre tutti i suoni del duduk, trasmettere molte delle caratteristiche musicali dello strumento.

Suoni magici di duduk: sono diversi, come se ce lo raccontasse una voce.

La danza e le canzoni d'amore, i matrimoni o le cerimonie funebri non sono complete senza di lui, senza un duduk. Questo è lo spirito delle persone e i suoni dei perduti. Libertà perduta e felicità acquisita. Lo stridore del duduk ti fa non incrociare le mani, ma pensare al meglio, ricordando il vecchio, combattere e vincere, costruire e moltiplicarsi. Duduk, come nessun altro strumento, è in grado di esprimere l'anima del popolo armeno. Aram Khachaturian una volta disse che il duduk è l'unico strumento che lo fa piangere.

Indubbiamente, l'intera storia della creazione del duduk deve ai maestri del duduk, a persone che nel corso dei secoli hanno perfezionato il suono di questo strumento popolare armeno, conferendo a suoni perfetti i caratteristici disegni della "pipa albicocca". Le pipe, nelle quali il maestro metteva il suo grido e speranza, gioia e silenzio, riusciva a parlarci per non mostrare una lacrima. Piccolo strumento di dimensioni molto inferiori ad un organo o ad un sassofono, fuori dal profondo dei secoli, dona spazio e un tono pesante ed emozionante ai suoni. Nelle mani dei migliori maestri duduk, diventa una parte della voce, parlando, cantando, parlando brillantemente ma tranquillamente, come un anziano che dà parole di commiato ai giovani, insegnando la vita e infondendo la coscienza armena più e più volte.

3.2. Storia e struttura

Duduk è uno dei più antichi strumenti musicali a fiato del mondo. Alcuni ricercatori ritengono che il duduk sia stato menzionato per la prima volta nei monumenti scritti dello stato di Urartu. In linea con questa ipotesi, possiamo ipotizzare che la sua storia abbia circa tremila anni. Altri attribuiscono l'aspetto del duduk al regno del re armeno Tigran II il Grande (95-55 a.C.). Storico armeno del V secolo d.C. e. Movses Khorenatsi nei suoi scritti parla dello strumento "tsiranapoh" (pipa di albicocca), che è uno dei più antichi riferimenti scritti a questo strumento. Duduk è stato raffigurato in molti manoscritti armeni medievali. Forse per l'esistenza di stati armeni piuttosto estesi (Grande Armenia, Piccola Armenia, Regno di Cilicia, ecc.) e grazie agli armeni che vivevano non solo negli altopiani armeni, ma anche in Persia, in Medio Oriente, in Asia Minore, nei Balcani, nel Caucaso, in Crimea, ecc., si diffuse anche in questi territori il duduk. Inoltre, il duduk poteva penetrare oltre la sua area di distribuzione originale grazie alle rotte commerciali esistenti all'epoca, alcune delle quali passavano anche attraverso l'Armenia. Preso in prestito da altri paesi e divenuto elemento della cultura di altri popoli, ha subito nel corso dei secoli alcune modifiche. Di regola, questo riguardava la melodia, il numero di buche e i materiali di cui è fatto lo strumento.

I primi strumenti come il duduk erano fatti di ossa di animali e canne. Attualmente, duduk è realizzato esclusivamente in legno. E il duduk armeno è fatto da un albero di albicocche, i cui frutti sono stati portati per la prima volta in Europa dall'Armenia. L'albero di albicocca ha la capacità unica di risuonare. Varianti di duduk in altri paesi sono realizzate con altri materiali (pruno, noce, ecc.), ma, secondo gli esperti, un tale duduk è caratterizzato da un suono nasale piuttosto acuto, mentre il duduk armeno ha un suono morbido, più simile alla voce. La lingua è composta da due pezzi di canna, che cresce in grande quantità lungo le rive del fiume Araks. A differenza di altri strumenti con doppia ancia, l'ancia del duduk è abbastanza larga, il che conferisce allo strumento il suo suono triste unico con un suono caldo, morbido, leggermente ovattato e un timbro vellutato, si distingue per lirismo, emotività ed espressività. Quando si esegue la musica in coppia (leader duduk e dam-duduk), c'è spesso una sensazione di pace, serenità e un alto principio spirituale.

Sul duduk può essere eseguita musica in varie tonalità. Ad esempio, un duduk di 40 centimetri è considerato il più adatto per cantare canzoni d'amore, mentre un duduk più corto spesso accompagna le danze. Nel corso della sua storia secolare, il duduk armeno è rimasto praticamente invariato: è cambiato solo il modo di suonare. Nonostante il fatto che la sua estensione sia di un'ottava, suonare il duduk richiede una notevole abilità. Il famoso suonatore di duduk armeno Jivan Gasparyan osserva: “Gli americani e i giapponesi hanno cercato di riprodurre il suono del duduk su un sintetizzatore, ma ogni volta hanno fallito. Ciò significa che il duduk ci è stato presentato da Dio".

Il duduk è costituito da una pipa e da una doppia linguetta (canna) removibile. La lunghezza del tubo duduk armeno è 28, 33 o 40 cm Ci sono 7 (o 8) fori di gioco sul lato anteriore e uno (o due) fori per il pollice - sul lato posteriore. La lunghezza dell'ancia doppia, detta “eheg” (in armeno եղեգ), è solitamente di 9-14 cm.Il suono è generato dalla vibrazione di due piastre di ancia ed è controllato variando la pressione dell'aria sulla linguetta dello strumento e chiudendo e aprendo le buche di gioco. L'ancia è solitamente dotata di un cappuccio e ha un controllo di tono per la regolazione. Quando si preme la manopola il tono si alza, quando si indebolisce il tono si abbassa. All'inizio del XX secolo. duduk ha ricevuto la definizione di strumento diatonico di un'ottava. Tuttavia, nonostante ciò, le note cromatiche si ottengono coprendo parzialmente i fori di riproduzione.

La tabella di diteggiatura del pattern più comune è mostrata nel diagramma seguente:

Se la canna duduk non viene utilizzata per molto tempo, si secca e i suoi bordi si restringono. In questo caso, devi versare acqua semplice nella canna, scuoterla, versare l'acqua e aspettare. Dopo 10-15 minuti, i bordi dell'ancia si separeranno l'uno dall'altro e l'ancia potrà essere utilizzata. Quando suoni il duduk, puoi regolarne l'impostazione con il controllo del tono: quando lo premi, il tono aumenta; quando indebolito, scende.

3.3. Uso di duduk

nella musica etnica moderna

Lo strumento e la musica del duduk sono tradizionalmente parte integrante della vita sociale e dell'identità culturale del popolo armeno. I suoni di Duduk si sentono durante gli eventi più importanti nella vita di qualsiasi armeno: alle celebrazioni nazionali, alle celebrazioni principali, alle cerimonie nuziali. Ma negli ultimi anni, il duduk ha acquisito un nuovo status: si sta spostando nella categoria di uno strumento da concerto, guadagnando un posto speciale nella cultura accademica. Queste tendenze non sono passate all'attenzione degli esperti dell'UNESCO: nel 2005, la musica eseguita nel duduk armeno è stata dichiarata un capolavoro del patrimonio culturale immateriale dell'umanità. Indubbiamente, Jivan Gasparyan, il cui modo di suonare è leggendario, essendo il principale divulgatore della musica armena, ha svolto un ruolo chiave in questo riconoscimento.

La musica nel duduk armeno viene spesso eseguita in coppia: il duduk principale, che suona una melodia, e il secondo duduk, chiamato "dam", che, riproducendo un sottofondo tonico continuo di una certa altezza, fornisce uno specifico suono ostinato del principale gradi della modalità. Un musicista che interpreta una signora (damkash) ottiene un suono simile usando la tecnica della respirazione continua: inspirando attraverso il naso, trattiene l'aria nelle guance gonfie e il flusso d'aria dalla cavità orale crea allo stesso tempo una pressione sul duduk lingua.

Di solito i suonatori di duduk armeni (musicisti che suonano il duduk) durante i loro studi si esercitano anche a suonare altri due strumenti a fiato: zurna e shvi. Quando si esegue musica da ballo, il duduku è talvolta accompagnato da uno strumento a percussione chiamato dool. Duduk è ampiamente utilizzato nelle orchestre di strumenti popolari, accompagna canti e danze popolari armene.

Oggi il duduk viene interpretato in molti film. Il primo dipinto con la partecipazione di duduk è stato "L'ultima tentazione di Cristo". Altri film famosi includono The Raven, Xena - Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, Munich, Siriana, The Da Vinci Code ...

Chiunque non abbia mai sentito il suono di un duduk non capirà perché la maggior parte dei più grandi registi lo stia cercando. Questo strumento in miniatura è in grado di riflettere tutte le sfumature della vita e della natura di una persona.

Lo strumento e la musica del duduk sono tradizionalmente parte integrante della vita sociale e dell'identità culturale del popolo armeno. I suoni di Duduk si sentono durante gli eventi più importanti nella vita di qualsiasi armeno: alle celebrazioni nazionali, alle celebrazioni principali, ai matrimoni e ai funerali. Ma negli ultimi anni, il duduk ha acquisito un nuovo status: si sta spostando nella categoria di uno strumento da concerto, guadagnando un posto speciale nella cultura accademica.

4. Zurna

Zurna è uno strumento musicale a fiato.

È un tubo di legno con una campana e diversi (solitamente 8-9) fori (di cui uno sul lato opposto). Zurna è strettamente imparentato con l'oboe (ha la stessa canna doppia) ed è considerato uno dei suoi predecessori.

L'estensione della zurna è di circa un'ottava e mezza della scala diatonica o cromatica, il timbro è brillante e penetrante.

Un musicista che suona una zurna è chiamato zurnachi. È molto diffuso un ensemble strumentale di tre musicisti, in cui uno zurnachi suona una melodia, l'altro la fa eco con suoni lunghi sui gradini principali del tasto, e il terzo musicista esegue una base ritmica complessa e variamente variata su un strumento a percussione - dhola o lobo. La zurna si suona per lo più all'aria aperta, nei locali chiusi è solitamente sostituita da un duduk.

Molte varietà di zurna sono molto diffuse tra i popoli del Medio Oriente, del Caucaso e della Cina.

Zurna è principalmente tagliato da legno di albicocca, noce o gelso. La canna dell'utensile, avente un diametro di 20 mm all'estremità superiore, si espande verso il basso fino a 60-65 mm di diametro. La lunghezza totale dell'utensile è 302-317 mm.

7 fori sono praticati sul lato anteriore della canna e uno sul retro. Una manica ("masha"), lunga 120 mm, è inserita nell'estremità superiore del tronco ed è trasformata da un salice selvatico, una noce o un'albicocca. Lo scopo della boccola è di regolare l'impostazione della piastra. Il bocchino, ricavato in modo speciale da canne che crescono in un luogo asciutto, ha una lunghezza di 7-10 mm. Per estrarre il suono dallo strumento, l'esecutore, aspirando aria nella cavità orale, la espelle opportunamente attraverso questo bocchino.

L'estensione di zurna copre i suoni dal "Si bemolle" di un'ottava piccola al "Do" della terza ottava; con l'abilità dell'esecutore, questa gamma può essere ampliata con molti altri suoni. Questi suoni sono indicati tra gli artisti come "sefir seslyar".

Zurna viene utilizzato principalmente per eseguire campioni di musica popolare durante i festival popolari all'aperto. Nella storia, c'erano varietà di questo strumento come "gara zurna", "arabi zurna", "djura zurna", "ajemi zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna è di solito un membro di ensemble di strumenti a fiato. Come strumento solista, la zurna in ensemble o orchestre viene utilizzata per eseguire alcune melodie di danza, tra cui "dzhangi" e altri campioni musicali. Uzeyir Hajibeyov ha introdotto Zurna all'orchestra sinfonica nella sua opera "Koroglu".

4. Dhol (bacino)

Dool, doul, dhol, strumento musicale a percussione armeno, una specie di tamburo a doppia faccia. Una delle membrane è più spessa dell'altra. Il suono viene prodotto con due bacchette di legno (spesse e sottili) o con le dita e i palmi delle mani. In precedenza era utilizzato nelle campagne militari, ora è utilizzato in un ensemble con zurna, accompagna danze, processioni.

È una specie di tamburo a doppia faccia. Il corpo dello strumento è in legno di noce con membrane in pelle. Dhol presumibilmente ebbe origine in connessione con il culto dell'antica dea Anahit (3000-2000 aC). In un'orchestra (ensemble), dhol svolge una funzione ritmica. Lo strumento, mantenendo la chiarezza e la nitidezza del ritmo, enfatizza il sapore speciale del suono degli strumenti popolari armeni.

Conclusione

Da quanto sopra possiamo concludere che:

1. La cultura popolare contemporanea non esclude la possibilità di ricorrere agli strumenti popolari armeni. Sono usati - di regola, ma non sempre - per eseguire musica che sviluppa una componente etnica in un'ampia varietà di forme. L'esistenza e la "rivincita" dell'esecuzione di gruppi di direzioni diverse, eseguendo musica etnica in una forma o nell'altra, parla della sua rilevanza. Gli interpreti sono musicisti dilettanti e professionisti.

2. In nessuna arte, in nessuno dei suoi tipi e generi, il "primato" della sua origine ha un significato fondamentale. In particolare, “non importa in quale paese, quale popolo è apparso per la prima volta il disegno iniziale di questo o quello strumento popolare per rivelare la sua nazionalità. Il criterio fondamentale è proprio la tradizionalità dell'essere in un determinato ambiente etnico per l'espressione dell'arte musicale nazionale

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Musica popolare armena - i sentimenti di poeti sconosciuti, ma di talento, vestiti di suoni; testi etnici, incantati da melodie magiche. Si immerge completamente in se stessa, costringendola a dissolversi, dimenticare tutto nel mondo, sentire ogni nota, suono. Se non sai quali strumenti musicali armeni sono usati nelle composizioni popolari, hai visto i duduk armeni, ma non hai sentito le belle leggende su di loro, sei imbevuto dell'armonia del tamburo dhol armeno, ma se vuoi saperne di più , ti piacerà la storia. Dopotutto, alza il sipario che avvolge un enorme strato della cultura di un paese straordinario.

Duduk è considerato uno degli strumenti a fiato più famosi creati dal popolo armeno sofferente. Chi ha ascoltato il suono almeno una volta ne è rimasto pervaso e affascinato. Non per niente la musica del duduk appartiene ai capolavori mondiali del patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO. Lo status di degno è stato ufficialmente confermato nel 2005, apprezzando così molto l'importanza dello strumento popolare armeno, che affascina, ti fa innamorare di te stesso e tocca le corde più segrete dell'anima umana.

Ecco perché viene spesso chiamato "magic duduk", sottolineando la profondità e la sacralità della musica. Ma diamo un'occhiata più da vicino.

L'aspetto dello strumento musicale armeno duduk assomiglierà a una pipa delle fiabe, solo più ingrandita, oa un flauto classico. Il prodotto è composto da più parti:

• il tubo stesso ha una doppia lingua;
• buche da gioco (dalle 7 alle 10);
• controllo del tono (non sempre)

Appartiene agli strumenti a fiato ad ancia ed è diffuso non solo in Armenia, ma anche in altri paesi del Caucaso, nella penisola balcanica. È fatto di materiale di legno, il più delle volte - albicocca. Come si credeva in precedenza, solo questo albero snello, che dà alle persone frutti solari, è una materia prima degna per la fabbricazione di strumenti. La gente dice così: "Duduk è l'anima di un albero di albicocche", chiamandolo "tsiranapoh", che significa "l'anima di un albero di albicocche" in russo. Cantante, tenero, sensuale.

Come funziona e come suona il duduk? Tutto è semplice e complicato allo stesso tempo. Durante il gioco, l'esecutore giocherella con le dita, chiudendo o, al contrario, aprendo i fori. Il suono che passa attraverso il tubo vibra, cambia. È così che si crea la stessa melodia, piena di tristezza, per cui si dice "sad duduk". Sì, non sarai in grado di ballare su una tale melodia, ma sarai in grado di sentirla, sintonizzarti con la luce e la lirica, comprendere l'anima dello strumento a fiato armeno.

Questo è probabilmente il motivo per cui vengono spesso eseguiti i duduk "Il Gladiatore" e "Titanic", le stesse composizioni di film che sono riconosciute da milioni di persone. E sebbene lo strumento stesso non sia privo di lirismo, l'origine del suo nome è piuttosto prosaica. Ci sono due versioni:

• turco. Dalla parola düdük - infatti, che è onomatopeico.
• Russo. Dalla somiglianza con la parola "pipa", che ha messo radici nella patria dello strumento in una pronuncia leggermente modificata.

Tsiranapoh è una creazione unica di cui il paese è orgoglioso. Jivan Gasparyan, un musicista armeno che mette la sua anima nella performance, è riconosciuto come uno dei virtuosi dell'esecuzione. È lui che suona in modo che le lacrime sorgano negli occhi di tutti gli ascoltatori.

La leggenda di duduk, amore e scelta

La leggenda del duduk è triste e sublime, come tutto ciò che riguarda lo strumento. Una volta un piccolo Breeze volò sulle montagne e vide un albero meraviglioso. Il suo fogliame era così bello che il vento si fermò, si nascose in esso e iniziò a giocare con le foglie, che in risposta emettevano suoni gentili. Il tempo è volato inosservato.

Il Signore dei Venti si arrabbiò e decise di distruggere l'albero che aveva portato via suo figlio. Soffiò e soffiò, cercando di rompere il barile. Ma Veterok difese il suo amico con tutte le sue forze. E poi il Signore disse: “Resta. E lascia che anche le tue ali rimangano con te, ma non appena lascerai l'albero, si seccherà. " Il giovane Wind era contento della decisione di suo padre: dopotutto, non ha perso nulla, ma ha solo guadagnato.

L'autunno è arrivato. Le foglie cadevano, non c'era niente con cui giocare. La brezza si fece triste e i suoi fratelli volarono allegri nel cielo, facendo loro un cenno. Quando si è unito, l'albero è morto. Ma in un ramo una particella del Vento Giovane si è impigliata ed è rimasta viva. In primavera venne un ragazzo, tagliò un ramoscello verde, fece una pipa. È così che è apparso il primo duduk magico, in cui si sentono magiche note ventose.

Kemancha armeno: sulle corde della tua anima

La musica popolare armena è unica e multiforme. Uno degli strumenti a corda più famosi che vi suonano è il kemancha. Ha molte varietà locali: keman, lira pontica, gidjak, ma in realtà si tratta di modifiche minori di uno stesso strumento, che praticamente non influiscono in alcun modo sul suono.

L'invenzione è antica, trovata spesso negli scavi archeologici. Questo fatto testimonia l'alto sviluppo della cultura del paese agli albori della civiltà. Esternamente, il kemancha assomiglia a una specie di violino stretto, lungo le cui corde l'esecutore guida un arco speciale. Il suono è gentile, lirico, mescola sia chitarra che violino, ma si distingue per il suo fascino.

Informazioni storiche su Kemanche

Kemancha non è uno strumento meno antico del duduk, popolare tra la gente. Le sue immagini si trovano sulle pareti di antichi monasteri armeni, illustrando vari manoscritti sopravvissuti dall'alto medioevo. La gente costruiva strumenti musicali a quattro o tre corde in cui veniva usato crine di cavallo e la tensione veniva regolata manualmente con le dita. Questa tecnica è ancora tradizionalmente utilizzata.

Tuttavia, kemancha e duduk sono tutt'altro che gli unici strumenti musicali popolari in Armenia. È tempo di conoscere gli altri.

Dhol armeno: tamburo in performance folk

La musica caucasica si distingue per la sua originalità, melodia. Anche il tamburo è armoniosamente intrecciato nelle melodie liriche. Si chiama dholomi ed è uno strumento musicale che scandisce il ritmo di un brano. Sembra un normale cilindro su cui è tesa una membrana (a volte due). Sorprendentemente, in precedenza il tamburo dhol armeno veniva utilizzato solo nelle campagne militari, dando vigore ai soldati, preparandoli alla vittoria. Nella società moderna, viene spesso ascoltato come parte di complessi nazionali, nello stesso coro con gli zurn.

Eppure, la musica popolare armena non è creata solo dagli strumenti elencati. Suona caratteristico, luminoso, luccicante, va dritto al cuore. Ciò è facilitato da zurna, shvi, saza e canoni.

Zurna: entusiasmo e divertimento nel coro comune

Gli zurna sono giustamente considerati uno dei migliori strumenti a fiato popolari armeni. Esternamente, sono molto simili alle normali pipe, che venivano utilizzate dai pastori russi per diversificare il loro lavoro. Questi sono i parenti del duduk, che hanno un altro nome: flauti festosi, perché la voce della zurna è più sonora, persino stridula. Portano divertimento nel pezzo avvicinandosi all'oboe.

Gli zurna sono fatti di legno, un'estremità a forma di campana. Ci sono nove fori sul corpo e uno deve essere posizionato sul lato opposto a tutti gli altri. Insieme agli zurna Musica popolare armena ottiene l'entusiasmo, la cespugliosità caratteristica dei trilli degli uccelli.

Altri strumenti creati dalle persone

Oltre a quanto sopra, nell'insieme generale di strumenti popolari armeni si può ascoltare shvi, saz, canon. Il primo si riferisce al vento, ma esteriormente sembra un fischietto. La cucitura classica viene eseguita sotto forma di una creatura favolosa, animale o uccello e ha solo 2 fori.

Saz - cittadino armeno Con strumento tronco. Sembra un liuto, suona più o meno allo stesso modo. Saz è piuttosto difficile da realizzare. Per crearlo vengono utilizzati diversi tipi di legno, il che consente di estrarre un suono più profondo e pulito.

Canon, o kanun, è uno strumento a corde pizzicate. È dotato di un insolito corpo trapezoidale, che lo fa sembrare un'arpa o un'arpa. Durante l'esibizione, il musicista mette la vigilia in ginocchio ed emette suoni pizzicando le corde con le dita. Lo strumento è uno dei più amati dagli armeni, ma non è praticamente utilizzato nella musica moderna (ad eccezione degli ensemble folk).

La melodia del duduk, il suono del kemanchi, i ritmi dei dhola, i trilli di zurn e shvi, l'espressività del kanun e del saz creano la musica originale del popolo armeno. Basta ascoltarlo una sola volta per essere per sempre intriso di bellezza e lirismo.

Chi non ha mai sentito i suoi suoni non può immaginare cosa sia. Il duduk armeno è uno strumento antico, ma non può diventare obsoleto finché il suo canto continua a deliziare le persone. Non a caso è conosciuto ben oltre i confini dell'Armenia e trova costantemente sempre più nuovi fan. Nel 2005, la musica di questo strumento a fiato è stata riconosciuta dall'UNESCO come un capolavoro del Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità.

Segreti per fare il duduk . armeno

Duduk è uno strumento musicale a fiato. Il suo dispositivo è abbastanza semplice: è un tubo e una doppia lingua che possono essere rimossi. È interessante notare che la lingua è sempre composta da due piastre, per la creazione delle quali viene utilizzata solo la canna raccolta sulle rive dell'Araks.

La lunghezza sia del tubo che della lingua è rigorosamente definita. Quindi, la lingua è uguale a 9-14 cm, il tubo stesso può essere 40, 33, 28 cm.Inoltre, sulla sua superficie superiore ci sono 7 (a volte 8, a seconda dell'ordine) fori per il passaggio dell'aria e suono, e su quello inferiore - 1 -2 fori che possono essere chiusi con il pollice.

Mentre suona lo strumento, una persona muove le dita sui fori, bloccandoli nei momenti giusti. Allo stesso tempo, la lingua è esposta all'aria, a causa della quale le piastre vibrano.

Il tubo solitamente ha una manopola dedicata che permette di accordare il tono desiderato dello strumento. Se si preme questa manopola, il tasto verrà alzato. Al contrario, con un leggero indebolimento del controllo, il tono inizia a diminuire.

Gli armeni hanno il loro nome per lo strumento: tsiranapoh. In russo, questa parola è tradotta come "l'anima di un albero di albicocche". Perché albicocca? Perché gli artigiani che lo creano sono sicuri che solo dall'albero di albicocca si può creare un vero e proprio strumento magico.

La storia dell'origine dello strumento

Quando esattamente e da chi è stato creato il duduk armeno, non ci sono informazioni esatte. Si sa solo che è apparso in tempi incredibilmente antichi e da allora non ha praticamente cambiato il suo design. Secondo alcuni storici è noto da almeno 3000 anni, da quando ad Urartu esisteva uno strumento a fiato molto simile ad esso.

Queste affermazioni sono abbastanza giustificate, dal momento che lo stato di Urartu si trovava un tempo sugli altopiani armeni, cioè il territorio che ora è occupato dall'Armenia, e anche in parte da paesi come l'Iran, la Turchia, ecc. In ogni caso, uno strumento che ricorda un moderno duduk è menzionato più di una volta nelle fonti scritte urartiane.

Ci sono anche altre opinioni riguardo all'epoca della sua origine. Alcuni studiosi sostengono che sia stato creato nel I secolo aC, durante il regno di Tigran II il Grande. Alcuni dei ricercatori si affidano ai documenti delle cronache storiche del V secolo, quando visse il cronista e storico Movses Khorenatsi. Cita tsiranapoh nei suoi scritti.

Ma ci sono prove indiscutibili che nel Medioevo questo strumento musicale era già diffuso - ciò è dimostrato dalle illustrazioni di antichi manoscritti. È abbastanza probabile che, grazie alle relazioni commerciali sviluppate di altri stati di quel tempo, il duduk si sia diffuso non solo nel territorio armeno. Apparentemente, è stato usato in Crimea, nei paesi del Medio Oriente e persino nei Balcani.

Non si può sostenere che questo strumento a fiato originariamente avesse un aspetto moderno e fosse realizzato direttamente in legno di albicocca. Quindi, i suoi prototipi sono stati creati da canna o osso. Ma nel tempo, le persone hanno iniziato a usare il legno. È stato notato che alberi diversi, soggetti alla stessa tecnologia per fare duduk, sono in grado di produrre suoni diversi. Così è stata scelta l'albicocca, perché è questo legno che può risuonare come nessun altro può.

Nei paesi vicini, il noce o la prugna venivano scelti per creare strumenti come il tsiranapoh. Tuttavia, le sue controparti, create dal legno di questi alberi, non emettevano un suono dolce e incantevole, ma un suono acuto e non troppo piacevole per l'orecchio.

Gli armeni sono molto sensibili sia al loro strumento nazionale che alla sua storia. C'è un'intera leggenda dedicata a duduku. Racconta come Young Wind si innamorò di uno straordinario albero che cresceva in montagna. Ma Old Whirlwind, venendo a conoscenza di ciò, decise di distruggere non solo l'albero, ma tutta la vegetazione della zona.

Dopo che Young Wind ha chiesto di non farlo, Whirlwind ha accettato, ma a condizione che il Wind non potesse mai più muoversi, altrimenti il ​​suo amato albero sarebbe perito. La brezza durò a lungo, fino allo stesso autunno, finché le ultime foglie caddero dall'albero. Poi Young Wind per un momento dimenticò la sua promessa e partì.

Ma non appena l'ha fatto, l'albero è subito appassito ed è scomparso. Di lui era rimasto solo un piccolo ramo, e questo solo perché il Vento Giovane vi si era impigliato con l'orlo dei suoi vestiti. Qualche tempo dopo, un pover'uomo lo raccolse e decise di fare una pipa da un ramo. E il nuovo strumento ha cantato una canzone magica sull'amore e la fedeltà. Ecco come è stato inventato il duduk.

Ottimizzazione della scala e funzioni audio

Forse è stata questa leggenda la ragione dell'emergere di un'antica usanza, che oggi, purtroppo, sta diventando un ricordo del passato. Ai vecchi tempi, questo strumento non era fatto su ordinazione. Se un musicista aveva bisogno di un duduk, doveva crearlo da solo. Si credeva che in questo modo trasmettesse parte della sua anima - grazie a questo, il suono si è rivelato così vellutato e vivo.

C'erano anche veri virtuosi che sapevano affascinare qualsiasi ascoltatore con il loro modo di suonare. Ognuno di loro aveva il suo duduk, che era con il musicista per tutta la vita. Un tale maestro non ha passato il suo strumento ai suoi figli e studenti, ma ha sempre aiutato con consigli per realizzare il loro prodotto musicale personale. Tutto ciò testimonia quanto questo semplice strumento fosse importante nella vita di ogni musicista.

Oggi il duduk player non fa il suo. Lo strumento musicale armeno duduk è creato dalle mani di specialisti che conoscono tutte le sottigliezze della selezione del materiale e della tecnologia. Tuttavia, il leggendario, che è considerato il suonatore di duduk più popolare oggi, è noto per aver realizzato il suo primo strumento con le proprie mani, decidendo di sottolineare che ha scelto la strada di un musicista di sua spontanea volontà e segue le tradizioni armene.

Probabilmente, l'usanza di creare un duduk da soli ha qualche base sul piano mentale. Questo strumento a fiato è in grado di produrre suoni estremamente espressivi. Gli esperti sottolineano che nessun analogo ha un tale timbro. Ascoltando il suono, una persona apre la propria anima.

In qualche modo magico, può suscitare tutto il più sublime nel cuore. Come non ricordare le parole del compositore Aram Khachaturian, il quale sosteneva che l'unico strumento musicale al mondo che potesse farlo piangere è proprio un duduk.

I ricercatori nel campo della musica lo hanno classificato come diatonico di un'ottava. Sì, qui c'è solo un'ottava, ma, tuttavia, le note cromatiche possono essere estratte dallo strumento. Per questo, deve essere presente una certa abilità. È stato a lungo notato che gli armeni possono creare le melodie magiche che hanno reso famoso lo strumento. Secondo lo stesso Gasparyan, un tempo i giapponesi e gli americani tentarono di riprodurre i suoni di questo strumento usando un sintetizzatore. Tuttavia, non ci sono riusciti.

Il suono dipende in gran parte dall'ordine e dalla lunghezza del prodotto. Ad esempio, in Azerbaigian suonano il duduk nel sistema si, e lo chiamano "balaban", e in Armenia, molto spesso, nel la. Lo strumento corto viene suonato principalmente con melodie da ballo. Ma il più lungo - 40 cm di lunghezza, è l'ideale per eseguire composizioni d'amore e liriche.

Il suono di questo straordinario strumento è un po' ovattato, il che lo fa sembrare vellutato. Suona in chiave di soprano e contralto, pur essendo molto emozionante. Molto spesso viene suonato in coppia, dove si esibiscono il presentatore duduk e dam-duduk. In questo caso, la diga è prodotta solo dal sottofondo generale e la melodia è suonata dal primo suonatore di duduk.

La particolarità di dam-duduk è giocare con il respiro continuo. Questa tecnica richiede molto tempo per essere imparata. Inoltre, è impossibile suonare un assolo su di esso: sembra fantastico solo in coppia.

Significato nella cultura mondiale e nel cinema

Tsiranapokh è una parte importante della cultura tradizionale armena. In questo strumento è stato suonato in onore di vari eventi. I dudukist hanno accompagnato le cerimonie funebri, suonate ai matrimoni. La loro presenza alle feste popolari comuni era obbligatoria, dove era richiesta anche la musica.

Oggi può essere ascoltato nelle colonne sonore dei film di Hollywood, in ensemble e orchestre nazionali. Spesso lo strumento è incluso nell'accompagnamento di composizioni musicali. Non si può non ricordare ancora una volta Jivan Gasparyan: questo compositore ha collaborato con molti famosi musicisti russi e stranieri.

La colonna sonora del film americano "Il gladiatore" è diventata una vera svolta nella divulgazione dello strumento. Dopo l'uscita del film, il duduk ha guadagnato migliaia di fan. Le persone erano interessate all'insolita sonorità e melodia dello strumento a fiato nazionale.

I dudukist più famosi includono:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludovico Garibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabagyan.

Molti si chiedono dove puoi trovare uno strumento del genere. Non è così facile acquistare un vero duduk armeno artigianale, poiché si tratta di un prodotto a pezzi. Gli artigiani più famosi sono Armen e Arkady Kagramanyans - padre e figlio. Per 40 anni hanno prodotto diverse centinaia di duduk. Puoi ordinare strumenti a fiato della famiglia Kagramanyan nel negozio KavkazSuvenir.ru.

Gli strumenti musicali tradizionali armeni hanno una storia millenaria. Molti strumenti a fiato, archi e percussioni utilizzati da secoli dai gruppi folkloristici locali sono sopravvissuti fino ad oggi. Considereremo gli strumenti musicali popolari armeni più interessanti nella nostra pubblicazione.

Duduk

Duduk è uno degli strumenti a fiato più antichi del mondo. L'invenzione del dispositivo risale al I secolo a.C. Le descrizioni del dispositivo sono contenute in numerosi manoscritti del Medioevo.

Lo strumento musicale armeno sembra un tubo cavo in legno di albicocca. Il design include un bocchino ad ancia rimovibile. La superficie frontale contiene 8 fori. Altre due aperture sono realizzate sul lato posteriore. Uno di questi è usato per accordare lo strumento e l'altro è usato per chiudere con il pollice mentre si suona.

Il duduk emette suoni a causa della vibrazione delle piastre del bocchino ad ancia. Il gioco degli elementi è regolato modificando la pressione dell'aria. Le note individuali vengono prese aprendo e chiudendo i fori sulla custodia. La respirazione corretta è importante quando si suona lo strumento. I musicisti fanno un respiro profondo e veloce. Quindi viene eseguita un'espirazione uniforme e prolungata.

Zurna

Zurna è uno strumento musicale a fiato armeno, che nell'antichità era ampiamente utilizzato dai popoli della Transcaucasia. Il dispositivo è realizzato sotto forma di un tubo di legno con un'estremità a campana. Il corpo cavo contiene 8-9 fori. Uno di questi si trova sul retro. La gamma di questo strumento musicale armeno copre circa un'ottava e mezza. Il timbro del suono del dispositivo è acuto.

Zurna è considerato il precursore dell'oboe moderno. Lo strumento è utilizzato in ensemble formati da tre musicisti. Il solista principale suona la melodia principale. Il secondo membro del gruppo pubblica suoni persistenti. Il terzo musicista è responsabile della parte ritmica della composizione, suonando lo strumento a percussione dhole.

Saz

Questo strumento musicale popolare armeno ha un contorno a forma di pera. Il dispositivo è realizzato in legno di noce o tuia. Saz è scavato da un unico pezzo o incollato con rivetti separati. Un lungo collo con 16-17 tasti parte dal corpo. L'elemento contiene l'arrotondamento dal retro. La paletta contiene i piroli, che vengono utilizzati per allungare le corde. Il numero di questi ultimi può variare da sei a otto, a seconda delle dimensioni di questo strumento musicale armeno.

Dhol

Dhol è un tamburo etnico armeno. Lo strumento è stato inventato ai tempi della pagina pagana nella storia dello stato. Con l'aiuto del dispositivo, è stato stabilito il ritmo per la marcia dei soldati durante le campagne militari. Il suono del tamburo si intreccia efficacemente con la melodia di duduk e zurna.

Lo strumento ha una forma cilindrica. Il corpo è realizzato principalmente in metallo. Dhol può essere dotato di una o due membrane. Gli antichi armeni di solito usavano sottili fogli di rame, legno di noce o ceramica come superficie sorprendente. Al giorno d'oggi, la plastica viene spesso utilizzata in sostituzione di questi materiali. Nei casi in cui il dispositivo è realizzato utilizzando due membrane, gli elementi sono collegati tra loro in stringhe. La tensione sulle corde consente di regolare il tono del suono della batteria.

Dhol si gioca secondo il seguente principio:

• sedersi su una sedia;
• il piano inferiore del tamburo poggia sulla gamba;
• il corpo dello strumento è coperto dall'avambraccio;
• la membrana viene colpita chiaramente con le dita nell'area tra il bordo e l'area centrale della superficie di lavoro.

Durante l'impatto al centro del tamburo, si notano intonazioni sorde basse. Colpire il bordo dello strumento produce un clangore clamoroso per mantenere il tempo.

vigilia

Kanun è uno strumento musicale a corde armeno che all'interno sembra un trapezio di legno cavo. La superficie frontale è rappresentata da un piano di pino con uno spessore di circa 4 mm. Il resto del dispositivo è ricoperto di pelle di pesce. Le corde sono fissate su un lato in apposite aperture sul corpo. Sul lato opposto dello strumento, le corde sono attaccate ai piroli. Anche le leve di ferro della molva sono qui. Questi ultimi vengono alzati e abbassati dal musicista durante il gioco per cambiare toni e semitoni.

Kemancha

Lo strumento è costituito da un corpo a forma di ciotola di piccole dimensioni, che viene realizzato sulla base di zucca essiccata, legno o guscio di cocco. L'elemento è collegato ad un'asta metallica. Quest'ultimo contiene un mazzo di pelle. Ci sono tre corde tese sul collo dello strumento.

Durante il gioco Kemanche, l'arco è tenuto immobile su un piano. La melodia viene suonata ruotando lo strumento. Il suono del dispositivo è nasale. Il kemanche viene suonato raramente senza accompagnamento. Lo strumento è spesso usato per accompagnare la melodia principale nelle commedie popolari armene.