Creatività musicale di edvard grieg. Edvard Grieg - cantante delle leggende scandinave La storia della creazione di tre brani musicali di Grieg

Quando il pianoforte canta il misterioso Grieg,
Non solo musica, ma un suono segreto di luce
Nato dal movimento di mani sensibili
Nel tentativo di mantenere l'unicità del momento.
Qui la bellezza incontra la semplicità
E sincerità - con un silenzio misterioso,
La severità del nord - con un sogno ardente
E passione eterna, suono gentile.
Sogni, ricordi, realtà e sogno,
E un raggio d'amore è la voce di cristallo di Nina, *)
Piangendo Ingrid, un gemito silenzioso del fedele Solveig,
dipinti norvegesi innevati...
E sembra - tutto il miracolo di essere:
Armonia e antico caos del sentimento,
L'immensità dell'esistenza e la caducità dell'"io"
Conteneva il genio dell'arte norvegese.

(Jelal Kuznetsov)

Edward Grieg. Idillio norvegese

Bergen si trova nella parte occidentale della Norvegia, vicino a un bellissimo fiordo che si affaccia sul Mare del Nord. I tetti delle case sparse sulle colline circostanti tintinnano sotto i colpi delle lunghe dita della pioggia per settimane e mesi. Nelle taverne del porto, vecchi pescatori con la barba bagnata di nebbia raccontano storie di fate e troll, mostri mondani e terribili tempeste con voci calme e severe. E solo a notte fonda, quando il vento si addormenta sui portoni, i loro passi risuonano e si placano per le strade umide di pioggia e annegate nella nebbia.

In questa città il 15 giugno 1843 nacque Edvard Grieg, il compositore più notevole non solo della sua terra natale, ma di tutta la Scandinavia. Prima della sua apparizione, i popoli del nord Europa non apprezzavano la musica popolare, non sapevano cosa potesse farne un compositore.

Ritenevano privi di vero valore i canti e le danze dei contadini e non capivano che in loro si udivano interi secoli di ricordi. Quante gioie e dolori, quante vacanze indimenticabili! Grieg ha scoperto la loro bellezza già nell'infanzia: sua madre, che gli ha dato le sue prime lezioni di musica, suonava spesso canzoni e balli ascoltati dai contadini. La fluttuazione monotona e potente dei loro ritmi ha dato vita a melodie a volte allegre, a volte tristi. Di notte, prima di addormentarsi, il bambino li ricordava; si alzò dal letto, barcollando nel buio, scese piano le scale e cominciò a improvvisare al pianoforte, sfiorando appena i tasti per non farsi portare via.

A scuola, Grieg ha dovuto provare molto dolore a causa dell'aritmetica. Per sbarazzarsi di lei, scappava spesso da scuola. Molto spesso, il ragazzo vagava sotto la pioggia, fino a quando i corsi d'acqua iniziarono a gemere dai suoi vestiti. Vedendo questo, l'insegnante lo mandò a casa a cambiarsi, e mentre tornava con i vestiti asciutti, la lezione di aritmetica terminò.

Grieg aveva dodici anni quando mostrò ai suoi compagni praticanti il ​​suo primo brano musicale, Variazioni per pianoforte su un tema tedesco, opus 1. Ma l'insegnante, notando quello che stava facendo, si chinò sul giovane musicista e gli diede un bel ceffone in la faccia:

Sarebbe meglio se ti ricordassi il nome del re con cui Olaf Geraldssen ha negoziato l'indipendenza della Norvegia! aggiunse arrabbiato.

Edward stava frequentando il liceo classico quando il famoso violinista norvegese Ole Bull, ex allievo di Paganini, visitò la loro casa. Probabilmente, anche il fulmine caduto inaspettatamente nella stanza non avrebbe più colpito il giovane Grieg.

Quest'uomo forte e curvo, con la testa sempre piegata sulla spalla sinistra, parlava di cose meravigliose. Edward ha passato ore ad ascoltare queste storie, ingoiando le sue parole e guardandosi le mani. Ha dovuto congetturare come suonava il violino con loro, perché il violinista è arrivato senza strumento. Ma voleva ascoltare Edward suonare il pianoforte e, dopo averlo sentito, gli predisse un futuro radioso. Ole Bulle riuscì a convincere i suoi genitori a mandare il ragazzo a Lipsia, al conservatorio, famoso in tutto il continente.

Edward lasciò la sua terra natale con profondo rammarico, ma presto si abituò al nuovo ambiente e alla vita studentesca.

A Lipsia, i ricordi di Johann Sebastian Bach e Felix Mendelssohn-Bartholdy vivevano ovunque, e il giovane norvegese era profondamente entusiasta di scoprire i luoghi in cui questi grandi musicisti tenevano i loro concerti, dove venivano applauditi e dove insegnavano ai loro studenti.

Tornato a Bergen, Grieg fu colpito dalla bellezza del suo paese, che ora vedeva con gli occhi di un uomo maturo.

Il mare si stende in lontananza, morbido, verde, lucente.

Una foschia bluastra si levava, oscillando leggermente, sul fiordo inondato di sole. Fiori rossi e gialli si nascondevano nell'erba, piegati sotto il peso della rugiada.

In alto, in montagna, la neve giaceva anche d'estate, mandando fresche brezze fino al fiordo dalle coste merlettate.

Fiumi rumorosi scorrevano attraverso valli rocciose fino al mare, attraversavano foreste inesorabilmente fruscianti, fitti boschetti di more e radure ricoperte di erbe profumate che raggiungevano la vita di una persona.

Vicino al mare, rocce granitiche rosse dalle forme più bizzarre sporgevano dal pendio della montagna. Una luce dolce si stendeva su ogni cosa come polline scintillante e uccelli silenziosi si rincorrevano nei suoi raggi.

Grieg amava stare tra i contadini, conoscere i loro costumi, canti e balli. Alla fine di quasi ogni settimana, lasciava casa e girava il paese. Ha ascoltato molte melodie, molte storie su gnomi ed elfi, ha conosciuto la vita e le usanze della gente comune. Ben presto scrisse la danza dei troll: i norvegesi pensano che si tratti di minuscoli spiriti che si nascondono nelle caverne e si trasformano in pietra non appena il primo raggio di sole li tocca. Pertanto, vagano per la foresta solo di notte e scompaiono non appena i primi raggi colorano le cime degli abeti.

Il compositore era affascinato dall'immaginazione poetica della sua gente, dai canti e dai vestiti colorati dei contadini. Ha cercato di imparare tutto questo il più profondamente possibile ed esprimerlo nella sua musica. Ha tenuto il suo primo concerto a Bergen, comprese molte delle sue composizioni. La sua sincera eccitazione colpì il pubblico, poiché Grieg aveva il dono di esprimere i suoi sentimenti in forma viva e libera, trasmettendo loro le sue impressioni sulla natura della patria, delle persone che incontrava. Ogni volta, quando componeva musica, li vedeva così chiaramente davanti ai suoi occhi, come se dipingesse i loro ritratti con l'aiuto di note musicali.

“Come non c'è popolo senza arte, così l'arte non può esistere senza persone”, amava ripetere il compositore.

Pur migliorando instancabilmente le sue capacità, il giovane artista non si accontentava mai di ciò che sapeva; il mondo della musica con i suoi inesauribili segreti gli sembrava troppo vasto per potersi considerare suo maestro. Questo costrinse Grieg a tornare a studiare, questa volta a Copenaghen, dove prese lezioni da Niels Gade, considerato il fondatore della scuola di musica scandinava. Lì conobbe la pianista e cantante Nina Hagerup, che in seguito sposò, e compose la famosa "Love Song" basata sulle parole di Hans Christian Andersen, che dedicò alla sua amata.

Durante i suoi anni a Copenaghen, Grieg divenne amico del compositore Richard Nurdrok, l'autore dell'inno nazionale norvegese. I musicisti hanno deciso di battersi spalla a spalla per la creazione di un'arte nazionale, estranea alle influenze straniere. Entrambi ammiravano la musica popolare e la poesia, ed entrambi erano orgogliosi della loro originalità. Su iniziativa di questi entusiasti compositori, è stata creata la Società Euterpa, che ha fissato come obiettivo la lotta per lo sviluppo dell'arte scandinava.

Ispirato da questo obiettivo, Grieg ha lanciato una vasta attività concertistica nella sua terra natale. Il concerto nella capitale norvegese, Oslo, è stato un successo senza precedenti e ha portato alla nomina del compositore alla carica di Kapellmeister della Philharmonic Society Orchestra. In questa veste scrisse una delle sue opere più famose, Concerto in la minore per pianoforte e orchestra, e oggi figura nel repertorio di tutti i maggiori pianisti del mondo. Presentato per la prima volta a Lipsia, è stato accolto da un fragoroso applauso dal pubblico. I critici, invece, hanno avuto un'opinione diversa e, come è successo più di una volta, sono stati ingannati nella loro valutazione. Hanno scritto del "pezzo patetico e insignificante di Grieg" senza capire il valore e la ricchezza delle sue melodie luminose e originali. Tuttavia, non solo i critici, ma anche molti dei compatrioti di Grieg hanno mostrato completa disattenzione al suo lavoro.

La mancanza di entrate era molto imbarazzante per il compositore, tanto più che, non avendo i mezzi per mantenere l'orchestra, fu costretto a scioglierla per lungo tempo. Fu durante questo periodo, quando tante difficoltà e dolori caddero su di lui, che il compositore perse il suo primo e unico figlio. La situazione sembrava completamente disperata quando arrivò da Roma una lettera entusiasta di Franz Liszt. Il grande pianista e compositore ungherese si è sinceramente congratulato con lui per la sua Sonata per pianoforte, opus 8, e ha concluso la lettera con le parole: "Spero che nella tua patria goda del successo e del sostegno che meriti!" Dopo aver mostrato questa lettera alle autorità norvegesi, il compositore ricevette finalmente un modesto sussidio e per tale importo si recò a Roma. Lì incontrò personalmente Liszt, che chiese con entusiasmo al compositore della Norvegia, della sua arte e della musica popolare. Ma ancora più preziosi dei racconti di Grieg erano i suoi scritti. A Liszt sembravano uno scrigno di sentimenti caratteristici del paese da cui proveniva il loro creatore; in queste melodie risuonavano raffiche di eroismo, lo scintillio del sole e il tintinnio dei bicchieri, le raffiche di vento volavano, i paesaggi meravigliosi si profilavano.

La tua musica trasuda lo spirito selvaggio e inebriante delle foreste del nord ", ha detto Liszt a Grieg quando gli ha suonato il Concerto per pianoforte, riproducendo brillantemente tutte le sue sfumature.

Poi prese la mano del norvegese, che era più basso di lui, e la strinse forte. Il suo viso brillava di gioia, parlava incessantemente, ammirando la sincerità e la novità dell'arte veramente popolare di Edvard Grieg.

Il sostegno di Liszt è stato l'evento più importante nella vita di Grieg. Preso da una nuova ispirazione e passione per la creatività, torna in patria. Lì iniziò a cercare un angolo tranquillo e appartato dove potesse sistemarsi e scrivere musica, non disturbato da nessuno. Vagava di villaggio in villaggio, da un fiordo all'altro, ma non si fermava da nessuna parte, non trovando la solitudine e la pace necessarie alla creatività.

Dopo molti tentativi infruttuosi, il compositore, la cui situazione finanziaria nel frattempo era notevolmente migliorata grazie a concerti e royalties, acquistò finalmente una casa nel deserto, non lontano da Bergen. Era un edificio in pietra con una piccola torretta sul tetto e vetrate, circondato da pini e boschetti di gelsomini; il compositore lo chiamò Trollhaugen, cioè "Troll Hill".

C'erano amici del compositore, persone comuni, sconosciute e celebrità, come lo scrittore Björnstierne Björnson, il compositore tedesco Franz Bauer, il drammaturgo Heinrich Ibsen. Quando Ibsen ha riscritto la sua poesia Peer Gynt per il teatro, ha chiesto a Grieg di scriverne la musica. Lì nacque una suite con lo stesso nome, che ottenne fama raramente raggiunta da tali composizioni. Ha portato prosperità e fama al compositore persuadendo il governo norvegese a dargli un assegno annuale.

Mai intossicato dal successo, studiando instancabilmente l'arte della sua gente, Edvard Grieg è stato uno di quegli artisti nazionali che sono in grado di discernere e riprodurre le sfumature più sottili del pensiero e del sentimento popolare. La sua musica romantica racchiude le melodie ei ritmi del folklore norreno, antiche canzoni e danze della terra degli antichi vichinghi.

Fino agli ultimi giorni della sua vita, conservando la sua giovane anima, Grieg scrisse instancabilmente opere per voce e pianoforte, per strumenti solisti, musica da camera e brani per orchestra. Amava particolarmente la canzone in cui risuonava la poesia del suo popolo. Il suo cuore generoso era pronto ad accogliere con amore tutto ciò che è bello. Credeva che le sue opere fossero scintille che volano fuori dall'anima delle persone.

Quando il compositore morì, cinquantamila norvegesi lo accompagnarono nel suo ultimo viaggio. Le sue ceneri furono sepolte sotto un terrapieno di pietra, su un alto promontorio roccioso, inaccessibile ai visitatori. Lì, indisturbato da nessuno, l'autore di Solveig's Song e Anitra's Dance ascolta pacificamente il suono del Mare del Nord e il ronzio del vento polare nelle foreste sempreverdi della Norvegia.

Suoni di musica

Il lavoro di Grieg è vasto e vario. È vario sia nel genere che nell'argomento. Nei suoi scritti troviamo immagini della vita popolare, della natura nativa e immagini della narrativa popolare e della vita umana in tutta la sua pienezza. Le più famose sono le sue suite dalla musica per il dramma di Ibsen "Peer Gynt".

Nel campo della musica per pianoforte, Grieg ha svolto un ruolo molto importante. Ma prima, va notato uno dei tratti caratteristici del suo talento: non importa ciò di cui scrive il compositore, indipendentemente dal genere a cui si rivolge, tutte le sue opere sono alimentate con lirismo, un atteggiamento vivace e amorevole. Non a caso PI Tchaikovsky ha scritto: “Ascoltando Grieg, ci rendiamo conto istintivamente che questa musica è stata scritta da una persona spinta da un'irresistibile attrazione attraverso i suoni per riversare un afflusso di sentimenti e stati d'animo di natura profondamente poetica”.

Intriso dello spirito delle melodie popolari norvegesi, le ha messe alla base di quasi tutte le sue opere. Le caratteristiche particolarmente vivide della creatività si sono manifestate nelle opere per pianoforte di Grieg.

Edvard Grieg si è rivolto al pianoforte per tutta la vita. Le sue miniature per pianoforte erano per lui una sorta di "diario" in cui il compositore annotava le sue personali impressioni e osservazioni, pensieri e sentimenti. In queste miniature, Grieg appare come un vero scrittore, che descrive in modo vivido e figurato le immagini della vita.

Il compositore ha lasciato circa centocinquanta pezzi per pianoforte. Settanta di questi sono stati pubblicati in dieci quaderni chiamati "Lyric Pieces". Sono per molti versi vicini a "Momenti musicali" e "Improvviso" di Schubert, "Canzoni senza parole" di Mendelssohn.

I Lyric Pieces di Grieg mostrano quanti pensieri e sentimenti il ​​compositore ha dato alla sua terra natale. Questo tema si è manifestato in modi diversi nelle commedie: in magnifici paesaggi musicali, in scene di genere, nelle immagini della narrativa popolare.

Ad esempio, Norwegian Melody (ascolto) disegna un'intera scena di danza. Possiamo vedere chiaramente le figure dei ballerini, diversi "passi" della danza - il vorticoso ballo di primavera. Il personaggio è inoltre enfatizzato da una sorta di accompagnamento che imita il suono degli strumenti popolari.

"Gangar" ("Marcia contadina") (ascolto) - popolare in Norvegia, processione di danza (gang - passo). Questa è un'antica danza di coppia di carattere solenne calmo e maestoso. Mentre ascoltiamo questo pezzo, possiamo immaginare una processione di ballerini. Sembrano prima avvicinarsi a noi e poi allontanarsi.

Uno degli esempi più eclatanti della finzione musicale di Grieg è la sua opera teatrale "La processione dei nani" (ascolto). La musica ci disegna un bizzarro mondo da favola, il mondo sotterraneo di troll e gnomi, questi nani terribili e malvagi. La sezione centrale del gioco raffigura la bellezza incantevole, la chiarezza della natura.

Una delle opere più gioiose e giubilanti di Grieg è "Wedding Day at Trollhaugen" (udito) (Trollhaugen è un luogo in Norvegia dove si trovava la villa di Grieg. Il compositore trascorse qui gli ultimi anni della sua vita. Nonostante il fatto che la maggior parte i Lyric Pieces" sono miniature di un personaggio da camera, questo pezzo si distingue tra loro per la sua luminosità, scala, brillantezza virtuosistica.

Le marce nuziali sono importanti nel folklore norvegese. E questa processione di Grieg suona fiduciosa e orgogliosa. Ma allo stesso tempo, il caratteristico basso a "cornamusa" gli conferisce la semplicità e il fascino di una scena rurale. Il pezzo esiste anche in versione orchestrale. Grieg ha presentato questo lavoro a sua moglie Nina l'11 giugno per il loro anniversario di matrimonio.

Tra i "drammi lirici" troviamo immagini leggere e poetiche della natura: "Butterfly", "Bird", "Spring". Questi pezzi mostrano il raro dono del compositore di creare un disegno preciso e delicato con pochi tratti.

Un esempio lampante di ciò è la commedia "Bird" (ascolto), come se fosse tessuta da brevi trilli svolazzanti e un ritmo saltellante.

Lo spettacolo "Primavera" (ascolto) è l'apoteosi del risveglio della natura. Il fascino unico delle immagini sonore ricorda l'aspetto toccante e incerto dei bucaneve. In una lettera all'editore, Grieg ha chiamato questa raccolta di commedie "canzoni primaverili".

Pagine sottili di espressioni liriche sono giochi del ciclo come "Waltz-improvvisato", "Elegia" (ascolto).

Uno degli episodi più lirici dell'opera di Grieg è l'opera teatrale che apre il ciclo - "Arietta" (ascolto). Si distingue per straordinaria purezza, ingenuità, spontaneità, tranquillità. Il compositore ha usato una tecnica molto sottile nella sua conclusione: un'ellissi così particolare. La canzone si interrompe sul pavimento con una frase, come se il pensiero del cantante fosse stato portato via da qualche parte in lontananza.

La presentazione ha utilizzato riproduzioni di dipinti di artisti: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann e Hans Gude; foto delle attrazioni della Norvegia.

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L'influenza della musica su una persona 03.09.2016

Cari lettori, oggi continuiamo la nostra conversazione nella sezione. Ti invito a tuffarti nel mondo del romanticismo. Conosceremo l'era del romanticismo e la musica del compositore norvegese Edvard Grieg. Lilia Schadkovsky, lettrice del mio blog, insegnante di musica con grande esperienza, ci invita in questo viaggio. Chi visita spesso il blog conosce Lilia da alcuni articoli.

Siamo molto contenti della tua risposta. Grazie mille Lilia per le sue storie interessanti. E ti consiglio caldamente di ascoltare frammenti musicali con i tuoi figli, racconta loro della musica di Grieg, penso che anche loro saranno interessati ad ascoltare molto. Quando lavoravo in una scuola di musica, io e i miei figli portavamo spesso delle composizioni nel nostro repertorio, spesso davo degli ensemble, e anche io mi divertivo a toccare questa musica. E ora passerò a Lilia.

Buon pomeriggio a tutti i lettori del blog di Irina. Il meraviglioso periodo estivo è giunto al termine. E così vuoi accendere le candele in una serata fresca, versare una tazza di tè caldo, sederti sul tuo divano preferito e ascoltare musica.

I nostri cari lettori! Penso che sarà interessante per te sapere come suona la meravigliosa musica della vita! Senti? Il mormorio di un ruscello trasparente nella calura estiva, il cinguettio degli uccelli, il fruscio del vento nel fogliame, il risveglio della natura. Meravigliosa musica della vita, rivelatrice di gioia per noi! La musica è così brillante e colorata che senza parole diventa chiaro di cosa si tratta. Iniziamo il nostro viaggio musicale.

"La musica è l'unica lingua del mondo, non ha bisogno di essere tradotta, l'anima parla in essa con l'anima." Berthold Auerbach

E. Grieg. Mattina. Dalla suite "Peer Gynt"

Una melodia molto popolare di Grieg, scritta per la prima parte dell'opera teatrale di Ibsen "Peer Gynt". Questa musica è ora associata a scene tipicamente scandinave. Ma originariamente questa melodia doveva rappresentare l'alba nel deserto del Sahara.

Immagini meravigliose del mondo onirico dell'era del romanticismo

Non fu solo il trionfo della natura a diventare oggetto di culto dei compositori romantici. Ma anche le meravigliose immagini del mondo dei sogni, dell'uomo, dei suoi sentimenti elevati e della sua spiritualità: tali colori sono usati per dipingere la cultura musicale dell'era del romanticismo.

Il romanticismo è una tendenza artistica nell'arte che si è sviluppata tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo in Europa e in America. La parola "romanticismo" (romantismo francese) significa fantastico, pittoresco. In effetti, questa direzione ha arricchito il mondo di nuovi colori e suoni. I compositori, utilizzando mezzi musicali, hanno espresso un profondo interesse per l'armonia del mondo, per la personalità umana, i suoi sentimenti e le sue emozioni.

I rappresentanti più importanti della scuola romantica dei compositori furono Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schuman Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. In Russia A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky hanno lavorato in questo stile.

Ci sono molti paesi nel mondo, ma oggi faremo un viaggio in Norvegia con l'aiuto della musica, per visitare Edward Grieg, un compositore del periodo del romanticismo.

Musica di Edward Grieg

"Se qualcuno può mostrare al mondo lo spirito fiero e puro della Norvegia, pieno di potere oscuro, romanticismo appassionato e luce abbagliante, allora è sicuramente Edward Hagerup Grieg".

La Norvegia è favolosamente bella e maestosa. Una terra aspra, ma straordinariamente bella, la terra delle vette bianche abbaglianti e dei laghi blu, la terra delle magiche aurore boreali e del cielo blu.

Musica popolare, canti, balli, affascinanti leggende e racconti antichi sono ricchi e originali. La musica di E. Grieg ha assorbito tutta la ricchezza del favoloso folklore scandinavo. Probabilmente conoscete immagini fantastiche di troll e gnomi che vivono in caverne oscure, imprese di eroi popolari in melodie indimenticabili.

"Cantante di leggende scandinave"

Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - Compositore norvegese, figura musicale, pianista, direttore d'orchestra, il cui lavoro si è formato sotto l'influenza della cultura popolare norvegese. Il linguaggio musicale di Edvard Grieg è profondamente nazionale e non sorprende che i norvegesi siano molto affezionati alla sua musica.

E. Grieg. Un po' di biografia

Infanzia e giovinezza. Edvard Grieg è nato il 15 giugno 1843 nella località balneare di Bergen, un importante centro commerciale della Norvegia occidentale. Il padre di Edward, Alexander Grieg, era console britannico a Bergen, sua madre, Gesina Hagerup, era una pianista. Hanno dato ai loro figli un'istruzione eccellente e approfondita, hanno insegnato musica, come era consuetudine nelle famiglie benestanti.

Nella casa si tenevano spesso serate musicali e queste prime impressioni musicali determinarono il futuro destino di Edward. All'età di quattro anni suonava il pianoforte e all'età di dodici anni iniziò a comporre la propria musica. Il famoso violinista e compositore norvegese Bull Ole, avendo ascoltato la musica di Edward, consigliò ai suoi genitori di mandare il giovane talento a studiare al Conservatorio di Lipsia.

Una nuova fase della vita

Dopo l'allenamento, Grieg torna in patria e si precipita al Copenhagen Center for Musical Culture. I meravigliosi concerti per i quali la sala da concerto Gewandhaus era famosa aiutarono Edward a capire e innamorarsi del romanticismo.

Qui conobbe anche il più grande narratore G. Andersen e il drammaturgo G. Ibsen. che ha letteralmente proclamato l'idea di nazionalità nell'arte, Questo tema ha trovato una calda risposta nel cuore del compositore.

Nel 1865 E. Grieg e i suoi compagni organizzarono la società musicale Euterpa, che promuoveva attivamente l'arte popolare e organizzava concerti. E nel 1898 fondò il primo festival di musica popolare norvegese a Bergen (questo festival si tiene ancora oggi) Grieg sentì un'enorme ondata di creatività.

Il potere magico della musica di Grieg

Uno dopo l'altro, appaiono opere meravigliose: romanzi, canzoni - poesie, pezzi per pianoforte e concerti, la cui musica si fonde con il sentimento dell'aspra regione settentrionale, la natura nativa.

E. Grieg Concerto in la minore (1 movimento) per pianoforte e orchestra

"Il compositore racconta a Dio la sua percezione della natura. Il Signore ascolta e sorride, è contento: ci sono immagini brillanti tra le sue creazioni ..."

Ma dal vivo schizzi diretti dalla natura: "Bird", "Butterfly", "Stream" dal ciclo "Lyric Pieces" - opere preferite di molti programmi di concerti, compresi i programmi di concerti delle scuole di musica per bambini.

E. Grieg. Piccolo uccello

"Birdie" è un esempio del raro dono del compositore con pochi tratti per creare un'immagine accurata di un uccello dai trilli "cantanti" e dal ritmo "saltante".

E. Grieg. torrente

Ma la vista si apre sulla valle, l'aria è limpida e fresca, e il ruscello è argenteo sui sassi.

E. Grieg. La farfalla

Il compositore lo ha scritto con inimitabile facilità e grazia, trasmettendo la fragilità e la grazia dell'immagine.

Immagini di narrativa popolare

In collaborazione con Anderson e Ibsen, Grieg crea nella sua musica gli eroi dell'epopea scandinava, le leggende islandesi e le saghe norvegesi, immagini indimenticabili di troll e gnomi. Ascoltando la musica di Grieg, senti che gli elfi svolazzano tra i fiori, che un nano è dietro ogni pietra e un troll ora salterà fuori dal buco della foresta.

E. Grieg. Processione dei Nani

Questa insolita marcia favolosa, nota a quasi tutti noi per la sua dinamica e brillante melodia. Spesso utilizzato in molte fiabe, cartoni animati, spettacoli teatrali, pubblicità.

E. Grieg. Danza degli elfi

Una volta prima di andare a letto, E. Grieg ha letto la fiaba di Andersen "Thumbelina". Si addormentò e nella sua testa risuonò: "Una bambina era seduta in un fiore e piccole farfalle le volavano intorno" ... È così che l'opera "Danza degli elfi"

Musica di E. Grieg per il dramma di Ibsen "Peer Gynt"

Ma l'opera più significativa, un vero capolavoro, è stata la musica di E. Grieg per il dramma di G. Ibsen "Peer Gynt". La prima dell'opera sinfonica da camera ebbe luogo nel 1876 e fu un enorme successo. Inoltre, questa performance storica è diventata l'inizio della fama mondiale del compositore e drammaturgo.

Per - il personaggio principale è andato a vagare per il mondo in cerca di felicità, ha visitato molti paesi. Lungo la strada, ha dovuto sopportare molte prove. Per raggiunge ricchezze favolose, ma perde tutto. Quarant'anni dopo, stanco ed esausto, torna in patria. È preso da una profonda disperazione: la vita è sprecata invano. Quando arrivò, seppe che Solveig lo aveva aspettato per tutti questi anni:

"L'inverno passerà e la primavera tremerà, i fiori appassiranno, saranno coperti di neve. Ma tornerai da me, mi dice il mio cuore, ti rimarrò fedele, vivrò solo con te…”

E. Grieg. La canzone di Solveig

Questa melodia penetrante ed emozionante è diventata un simbolo di amore e fedeltà. C'è una dolorosa tristezza in esso, e la rassegnazione al destino e l'illuminazione. Ma la cosa principale è la fede!

Molte cose incredibili ricadono sul destino di Per. Qui si ritrovò nel regno dei troll, fantastiche creature malvagie, sudditi del Re della Montagna.

E. Grieg. Nella grotta del re della montagna

La fantastica processione è una delle melodie più riconoscibili di Grieg. Viene anche spesso utilizzato in programmi per bambini, pubblicità, suoni in film come "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Stagisti".

E. Grieg. Il ballo di Anitra

In viaggio attraverso il deserto arabo, Peer Gynt finisce con il capo della tribù beduina. La figlia del capo sta cercando di incantare Pera con la sua bellezza.

Il lavoro di Grieg si è formato sotto l'influenza della cultura popolare, dei suoi bei motivi di canzoni e melodie di danza.

E. Grieg. Danza norvegese dal balletto "Peer Gynt"

I sogni diventano realtà

Grieg sognava molto una casa in riva al mare, un'atmosfera calma e creativa. E solo nel quarantaduesimo anno della sua vita il suo sogno si avverò: in alto sulle montagne norvegesi, in un luogo dal favoloso nome di Trollhaugen (Troll Hill, o "Magic Hill"), c'è questa bella casa in cui il La famiglia Grieg si stabilì La posizione della tenuta è stata fonte di ispirazione, qui sono nate nuove immagini musicali.

E. Grieg. Giorno del matrimonio a Trollhaugen

"Wedding Day in Trollhaungen" è un'immagine della vita popolare, una delle opere più gioiose e giubilanti di Grieg.

Edvard Grieg e sua moglie Nina Hageup hanno trascorso la stagione calda in questa casa. Spesso camminavano insieme, ammiravano il paesaggio e la sera discutevano di nuove idee.

Grieg era molto affezionato sia a questa casa che a questa divina bellezza della natura circostante: “Ho visto tali bellezze della natura ... un'enorme catena di montagne innevate con forme fantastiche sorgeva direttamente dal mare, mentre l'alba in montagna era quattro o 'orologio del mattino, una luminosa notte d'estate e l'intero paesaggio era come macchiato di sangue. Era unico!"

Nessun altro luogo pittoresco poteva sostituire l'aspra bellezza della sua terra natale. E questa terra "selvaggia" dalla bellezza incontaminata attira milioni di fan del compositore.

Oggi nella tenuta è stato creato un museo, dove gli ammiratori possono non solo vedere la natura unica, ma anche ascoltare i suoni magici unici della musica di Edward Grieg.

Secondo la volontà del compositore, Grieg fu sepolto in una tomba scavata nella roccia a picco. Lì, 28 anni dopo, Nina, l'unica donna di Grieg e sua musa, trovò la sua pace.

Tale è Edvard Grieg - un compositore brillante e potente, che rivela i segreti delle leggende scandinave nella sua musica e rimane per sempre nella cultura musicale mondiale. La musica di E. Grieg suonerà finché le rocce norvegesi rimarranno in piedi, mentre le onde del mare battono contro la riva.

Ringrazio Lilia per le informazioni. Come ho scritto all'inizio dell'articolo, la musica di Grieg raramente lascia indifferenti. Le piacciono sia i bambini che gli adulti. E ho anche ricordato un concerto quando lavoravo in una scuola pedagogica in Estremo Oriente. Con il mio amico al concerto di cronaca, abbiamo suonato il Concerto in la minore di Grieg su due pianoforti. Lilia parlava di lui nell'articolo. Che musica incredibile, come siamo stati ricevuti allora…. E quanto è stato interessante per noi lavorare insieme. Abbiamo anche acquisito tale esperienza.

Auguro a tutti uno stato d'animo meraviglioso, gioie semplici nella vita, tutti i più calorosi e gentili.

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Istituzione di bilancio comunale

istruzione aggiuntiva

Scuola d'arte per bambini numero 8

Ul'janovsk.

Lavoro di musicologia di un insegnante di pianoforte

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

"La creatività di E. Grieg e le sue opere per pianoforte"

201 6 anno

"La creatività di E. Grieg e le sue opere per pianoforte"

Introduzione ……………………………………………………………………… ... 1

§1. Edvard Grieg è un classico della musica norvegese ……………………………… 2-5

§2. Conoscenza degli studenti con il lavoro di Grieg nel processo di studio ... ..5-8

§3. Opere di Grieg nella classe di pianoforte della scuola d'arte. ……… .8-23

Conclusione ………………………………………………………………………… ..23

Referenze ………………… ... …………………………………… ... 23-24

introduzione

Artista dal brillante carattere individuale, Grieg è passato alla storia della cultura musicale mondiale come un grande compositore norvegese, la cui musica ha incarnato tutto il meglio che la sua patria ha creato per molti secoli: l'eroismo dell'epica popolare e la misteriosa favolosità, l'energia della danza popolare e testi meravigliosi e teneri. Nelle parole di Ibsen, contiene "sia la memoria del passato che il potere dell'amore".

La vita intellettuale e spirituale di ogni persona si fonda sulla cultura nazionale alla quale appartiene. La sua importanza per lo sviluppo del potenziale creativo non può essere sopravvalutata: “Esiste una legge della natura e della cultura umana, in virtù della quale tutte le grandi cose possono essere dette da una persona o da un popolo solo a modo loro, e ogni genio sarà nato proprio in seno all'esperienza, allo spirito e allo stile di vita nazionale” (Ilyin I. A.). Il lavoro di Grieg è una vivida conferma di questa legge, e

la conoscenza dell'eredità del grande compositore aiuta gli studenti-musicisti a comprendere molte leggi inerenti ai processi di formazione dello stile creativo di qualsiasi maestro.

§1. Edvard Grieg - classico della musica norvegese

Il significato nazionale e mondiale dell'arte di Grieg è rivelato al meglio da quelle brevi parole con le quali ha cercato di esprimere il suo credo creativo, i suoi obiettivi e obiettivi come artista: “Ho registrato la musica popolare del mio paese. Ho attinto ricchi tesori dalle melodie popolari della mia terra natale e da questa fonte ancora inesplorata dell'anima popolare norvegese ho cercato di creare un'arte nazionale".

Grieg ha raccontato al mondo intero del suo paese. Dell'unicità della natura norvegese con le sue rocce, i fiordi e le gole. A proposito del clima stravagante: su una stretta striscia di costa c'è una calda primavera verde, e in montagna c'è un freddo invernale. Sulla dura vita della gente di questo paese - pressata dalle montagne al mare, che deve stabilirsi vicino all'acqua e combattere sempre con una pietra, organizzando abitazioni su nude ripide scogliere.

Grieg ha trasmesso in musica la grandezza della natura norvegese, indomita

lo spirito della gente, le sue incredibili saghe e fiabe.

La melodia della musica popolare norvegese ha una serie di caratteristiche

caratteristiche. Prima di tutto, l'insolita delle sue sequenze intervallate è impressionante. Spesso la linea melodica si dispiega sotto forma di un complesso ornamento, nella stratificazione di varie note di grazia, mordenti, trilli, detenzioni melodiche o brevi intonazioni invitanti. Il linguaggio armonico della musica norvegese è caratterizzato da variabilità modale, uso diffuso del modo lidio, modalità. Di conseguenza, si forma un "co-gioco" tonale, che ravviva l'azione ritmica, conferisce mobilità, impulsività e astringenza al suono. Di particolare importanza nel folklore musicale norvegese è il ritmo, una caratteristica di cui, come per la modalità, è la variabilità. Un capriccioso cambiamento di accenti bizzarri a due e tre tempi, un cambiamento nei raggruppamenti delle indicazioni di tempo: tutto questo è tipico della musica popolare norvegese. In esso, un fattore importante è il contrasto stesso del contenuto figurativo, la saturazione di umori mutevoli, i passaggi improvvisi dal pathos ai pensieri pesanti, dalla malinconia

a un umorismo leggero, che a volte dà origine a un tono di ballata speciale, per molti aspetti proveniente dai contrasti della vita e dei paesaggi in Norvegia.

Le caratteristiche tipiche del folklore musicale norvegese hanno trovato un riflesso peculiare nella musica per pianoforte di Grieg e hanno determinato in gran parte l'originalità del suo stile. Interessante anche l'interpretazione di Grieg di varie danze popolari. In Norvegia, i balli con tempi a due e tre tempi sono diventati molto diffusi.

Le danze a tre tempi - springar, springlake - differivano l'una dall'altra per l'uso diverso di sincope, accenti, cambi di metro caratteristici, che davano un'originalità unica a ogni danza. Le danze a due tempi sono classificate in due tipi: 2/4 e 6/8. Prima di tutto, questi sono gangar e halling. Gangar è un corteo di danza di coppia, l'halling (di norma, ha un ritmo più veloce del gangar) è un ballo maschile solista, conosciuto in gran parte del paese.

La musica di Grieg aveva legami genetici non solo con l'arte nazionale norvegese, ma anche con la cultura dell'Europa occidentale in generale. Le migliori tradizioni del romanticismo tedesco, incarnate principalmente nell'opera di Schumann, hanno avuto un impatto significativo sulla formazione del metodo creativo di Grieg. Lo ha notato lo stesso compositore, definendosi "il romantico della scuola di Schumann". Grieg, come Schumann, è vicino al romanticismo nella sfera delle aspirazioni liriche e psicologiche, riflettendo il mondo dei sentimenti umani complessi e sottili. Altri aspetti del romanticismo di Schumann si riflettevano anche nell'opera di Grieg: l'osservazione acuta, la trasmissione dei fenomeni della vita nella loro unica originalità - cioè quelle qualità che determinano le caratteristiche distintive dell'arte romantica.

Erede delle tradizioni romantiche, Grieg adottò principi generali

"Schumann", programma poetico, che si rivela più pienamente nelle raccolte di "Pezzi lirici", a cui il compositore si è rivolto per quasi tutta la sua vita creativa. Le miniature per pianoforte di Grieg hanno “nomi descrittivi”: si tratta di impressioni (“Al Carnevale” op. 19 n. 3), uno schizzo di paesaggio (“In montagna” op. 19 n. 1), a volte ricordi (“C'era una volta ” op. 71 n. 1), provenienti dal cuore, sono leggere in stile grigo e specificamente “settentrionali”. L'obiettivo artistico del compositore non è l'incarnazione della trama, ma, prima di tutto, la trasmissione di stati d'animo sfuggenti che nascono nella nostra mente con immagini di vita reale.

Occorre prestare attenzione ai tratti distintivi della scrittura del compositore di Grieg. Questa è, prima di tutto, la melodia del compositore, permeata di intonazioni tipiche della musica norvegese: tali, ad esempio, come il caratteristico passaggio dal primo grado della scala attraverso il tono di apertura al quinto (alla dominante del scala). Questa intonazione gioca un ruolo importante in molte opere di Grieg (ad esempio, il Concerto per pianoforte). Intonazione Grigovskaja. come una certa svolta melodica, divenne una sorta di emblema nazionale del compositore.

Il ritmo è di grande importanza per Grieg. Una caratteristica essenziale del ritmo della danza norvegese è la predominanza di ritmi a punta tripla, che Grieg ha ampiamente utilizzato non solo nelle miniature di danza di genere, ma anche in opere di grande forma - in momenti di tensione drammatica. Elementi ritmici folk sono entrati in modo organico e naturale nella sua musica.

La calligrafia del compositore è caratterizzata dal massimo laconicismo dell'enunciato, rigore e grazia della forma, mentre i più piccoli dettagli sono saturati di significativa espressività semantica. Da qui le ripetizioni caratteristiche di Grieg: letterali, sequenziali, varianti.

§ 2. Conoscenza degli studenti del lavoro di Grieg nel processo di studio.

Conoscendo le opere di Grieg, va notato che le sue attività sono indissolubilmente legate allo sviluppo storico della cultura norvegese e alle tendenze della vita sociale norvegese a metà del XIX secolo. Per molto tempo, la Norvegia ha sopportato il fardello di una forte dipendenza dai paesi vicini: Danimarca, Svezia, che hanno soppresso la sua cultura originale.

La seconda metà del XIX secolo fu caratterizzata dallo sviluppo del movimento di liberazione nazionale. L'opera del compositore è nata in questo periodo meraviglioso, quando nella lotta per l'indipendenza politica e culturale in Norvegia le sue tradizioni artistiche si sono sviluppate e rafforzate, la sua letteratura, il teatro e la poesia sono fioriti.

I rappresentanti più importanti della rinascita nazionale in letteratura furono G. Ibsen e B. Bjernson. La collaborazione creativa di Grieg con questi scrittori ha portato fama mondiale all'arte norvegese. Entrambi gli scrittori - ciascuno a modo suo - hanno avuto un'influenza notevole sulla formazione delle opinioni estetiche del compositore.

Il lavoro di Grieg era in sintonia con l'arte contemporanea norvegese. I pittori paesaggisti H. Dahl, Tiedemann e Gude hanno dedicato il loro lavoro alla loro natura nativa e alla vita popolare.

h Il pittore paesaggista di Orvezh H. Dahl - un sottile maestro del paesaggio sceglie amichevole, leggero

angoli di natura nativa:

margine soleggiato della foresta in estate, prato lussureggiante con pastorella e bambini. gente idilliaca

le scene del pittore romantico sono involontariamente associate ai paesaggi musicali di Grieg: "Stream" (op. 62, n. 4), "Locke" (op. 66, n. 1). Nella commedia "Morning" (dalla prima suite a "Peer Gynt") la melodia leggera e trasparente ricorda una melodia calma e serena di un pastore in un prato verde.

Sulle tele dell'artista A. Tiedemann, possiamo osservare la vita dei contadini norvegesi. Il famoso dipinto di genere di Tiedemann "Il corteo nuziale a Hardanger" (1849), intriso di uno stato d'animo lirico illuminato, riecheggia vividamente le commedie di Grieg dal ciclo "Danze contadine" op 72, "Il corteo nuziale sta passando" op 19 # 2. La primavera è un ospite frequente nelle tele norvegesi. Neve che si scioglie, ruscelli in esecuzione nei paesaggi lirici di F. Taulov, sono in consonanza con la miniatura "Stream" di Grigov (op. 62, n. 4). Nella commedia "Primavera" (op. 43, n. 6), l'umore lirico è combinato con la sottigliezza dell'immagine. Grieg canta ripetutamente la primavera, creando dipinti pittoreschi in opere vocali e pianistiche, molte delle quali sono vere perle nel loro genere.

K. Krog è un artista di un periodo successivo. Sulle sue tele è raffigurata la laboriosa Norvegia: rurale e urbana. Krogh ha un'intera galleria di ritratti femminili espressivi, in cui le immagini di contadine e cittadini, rappresentanti dell'intellighenzia sono trasmesse con penetrazione psicologica. Grieg ha ritratti simili - "Conosco questa bambina" op. 17 # 16; "Canzone di Solveig", "Ninna nanna di Solveig".

La conoscenza degli studenti con esempi di pittura e letteratura scandinava, ovviamente, contribuisce allo sviluppo del pensiero associativo. Il principio dell'apprendimento evolutivo è implementato in due aspetti. Il principio dell'apprendimento evolutivo è implementato in due aspetti. La prima riguarda lo sviluppo della coscienza artistica ed estetica degli studenti, introducendoli attraverso lo studio delle opere di Grieg ai fenomeni della cultura musicale mondiale. L'altro è l'aspetto musicale e performativo - influenza l'incarnazione della conoscenza nelle specificità dell'esecuzione musicale.

Nella pratica dell'insegnamento dell'esecuzione musicale, i principali metodi di lavoro con uno studente sono il metodo verbale, nonché la dimostrazione visiva e illustrativa diretta sullo strumento. Insieme alla visualizzazione delle opere studiate, alla partecipazione a concerti di artisti eccezionali, un posto importante nello sviluppo del pensiero professionale dei giovani musicisti è occupato dall'uso mirato del moderno TCO, in particolare, dispositivi di riproduzione del suono che consentono di coinvolgere i materiali audio e video necessari nel processo educativo, in questo caso, registrazioni delle composizioni di Grieg realizzate da musicisti-interpreti nazionali e stranieri (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, ecc.).

§3. Opere di Grieg nella classe di pianoforte della scuola d'arte.

Il pianoforte è sempre stato lo strumento preferito di Grieg. Era a questo strumento, a lui caro, che era abituato a confidare i suoi cari pensieri fin dall'infanzia. In una lunga serie di raccolte e cicli di pianoforte ha creato ("Poetic Pictures", "Humoresques", "Cycle from People's Life", "Album Leaves", "Waltzes-Whims", "Lyric Pieces", "Moods") dai primi a Negli ultimi anni si è chiaramente tracciato un ambito generale di umori lirici e una tendenza generale di programmaticità poetica. Questa tendenza è rivelata in modo più completo nel ciclo di "Pezzi lirici", a cui il compositore si è rivolto per quasi tutta la sua vita creativa.

I brani lirici costituiscono la maggior parte del lavoro pianistico di Grieg. Continuano il tipo di musica da camera per pianoforte rappresentata da Momenti musicali e improvvisati di Schubert, Canti senza parole di Mendelssohn. La spontaneità dell'espressione, il lirismo, l'espressione nel gioco prevalentemente di uno stato d'animo, la tendenza alle piccole scale, la semplicità e l'accessibilità del design artistico e dei mezzi tecnici: queste sono le caratteristiche di un romantico

miniature di pianoforte, che sono anche caratteristiche dei Lyric Pieces di Grieg. I "pezzi lirici" possono essere definiti "il diario musicale del compositore", qui Grieg ha "inserito" le sue più diverse impressioni, sentimenti, pensieri.

The Lyric Plays mostra quanti dei suoi pensieri e sentimenti Grieg ha dato alla sua terra natale. Il tema della patria suona nel solenne "Native Song" (op. 12), nel canto calmo e maestoso "In the Motherland" (op. 43), nella scena di genere lirico "Home" (op. 62) , in numerose folk

pezzi di danza, concepiti come sketch di genere. Il tema della Patria prosegue nei magnifici "Paesaggi Musicali" di Grieg ("Primavera" - op. 43, "Notturno" - op. 54), nei motivi peculiari delle commedie folk-fantasy ("Processione dei nani", "Cobalto"). Schizzi dal vivo e diretti "dalla natura" ("Bird", "Butterfly"), echi di impressioni artistiche ("The Watchman's Song", scritti sotto

impressione del "Macbeth" di Shakespeare, un ritratto musicale ("Gade"), pagine di dichiarazioni liriche ("Arietta", "Waltz-improvvisato", "Memorie") - questa è la gamma di immagini di questo ciclo. Impressioni di vita, alimentate dal lirismo, un sentimento vivace dell'autore: questo è il contenuto e il tono emotivo del ciclo, che spiega il suo nome: "Lyric Pieces". Le peculiarità dello stile dei "pezzi lirici" sono tanto varie quanto il loro contenuto.

Moltissimi drammi sono caratterizzati da un estremo laconicismo, scarsi e precisi tratti di miniatura; ma in alcune commedie si rivela un'aspirazione al pittoresco, una composizione ampia e contrastante ("Processione dei nani", "Gangar", "Notturno"). In alcuni pezzi si può sentire la sottigliezza dello stile da camera ("Dance of the Elves"), altri brillano di colori vivaci, impressionano con la brillantezza virtuosistica dell'esecuzione dei concerti ("Wedding Day at Trollhaugen").

Le peculiarità dello stile dei "pezzi lirici" sono tanto varie quanto il loro contenuto. Moltissimi drammi sono caratterizzati da un estremo laconicismo, scarsi e precisi tratti di miniatura; ma in alcune commedie si rivela un'aspirazione al pittoresco, una composizione ampia e contrastante ("Processione dei nani", "Gangar", "Notturno"). In alcuni pezzi si può sentire la sottigliezza dello stile da camera ("Dance of the Elves"), altri brillano di colori vivaci, impressionano con la brillantezza virtuosistica dell'esecuzione dei concerti ("Wedding Day at Trollhaugen").

I "Lyric Pieces" si distinguono per la loro grande diversità di genere. Qui incontriamo elegia e notturno, ninna nanna e valzer, canto e arietta. Molto spesso Grieg si rivolge ai generi della musica popolare norvegese (danza primaverile, halling, gangar). Il valore artistico del ciclo dei "Brani lirici" è dato dal principio di programmaticità. Ogni pezzo si apre con un titolo che ne definisce l'immagine poetica, e ogni pezzo colpisce per la semplicità e la sottigliezza con cui è incarnato nella musica.

"Compito poetico".

Arietta

L'affascinante tema di questo brano riappare in forma modificata nel più recente brano lirico, Echi op. 71, n. 7, chiudendo così la grande lega, coprendo l'intero ciclo, tutte e dieci le Opere.

Ci sono tre voci indipendenti in "Arietta", e il segreto del successo sta nella realizzazione di questa tre voci. Innanzitutto, presta attenzione alla melodia dolce e malinconica, ma non dimenticare che il riempimento arpeggiato della trama richiede qui un lavoro separato. Si consiglia di individuare in Arietta una coppia di voci: basso + melodia, basso + arpeggio, melodia + arpeggio. Quindi tutto alla fine si unirà in un trio inestricabile, dove, tuttavia, ogni voce manterrà la sua individualità. Presta molta attenzione alla dinamica della linea di basso, usa il pedale per assicurarti che sia presente senza essere troppo rumoroso. Sembrare

la figura dell'arpa nella voce centrale dovrebbe essere liscia e morbida, e il soprano - teneramente melodioso. Attenzione anche al fraseggio. La sezione di apertura è composta da frasi di due battute in cui la prima battuta è simile alla battuta fuori misura. Dopo le prime quattro battute, il flusso della melodia diventa più differenziato. L'articolazione nella voce media deve essere resa più indipendente dalle altre voci. Questa è una delle sottigliezze di "Arietta".

Valzer

Questo è il primo valzer di molti nei Lyric Pieces. Sebbene sia spesso suonato da bambini, è abbastanza adatto per spettacoli di concerti. In questo caso, immagina la porcellana fine e il balletto aereo. Tecnicamente, ciò comporta un'attenta articolazione e un tocco leggero dei tasti con la punta delle dita. La frase nella mano destra rimane sempre indipendente dal tipico valzer 3/4 nella mano sinistra.

Non riprodurre motivi contrassegnati forte, troppo forte. Ricordati che

eseguire la miniatura: fare la miniatura e la dinamica.

Piano subito con un fermat al passaggio 18 dà un ottimo effetto.

Nota che il tema principale suona due volte pianoforte, ma per la terza volta - pianissimo... Questa sottigliezza è importante per la forma del pezzo. Lo stesso contrasto dinamico si verifica nel codice - pianoforte dolce nella misura 71, pianissimo nella battuta 77. La battuta 63 e successive suona come un valzer che sta per trasformarsi in uno springar norvegese.

Sembra appropriato giocare per quarti staccato in un ritmo libero.

Sebbene Grieg non lo abbia indicato, si potrebbe pensare di suonare la coda un po' più lentamente del resto del pezzo. Cerca di dargli un carattere un po' pastorale. La sezione centrale in la maggiore può essere suonata in modo simile. Queste differenze, tuttavia, dovrebbero essere appena percettibili.

Canzone del guardiano

"The Watchman's Song" era molto popolare ai tempi di Grieg e lo è ancora oggi. Attenzione all'indicazione alla breve: dovrebbe essere ascoltato come 2/2 anziché 4/4. Aiuterà anche a sottolineare la semplicità richiesta da Grieg. resistere legato all'inizio del pezzo, che suona all'unisono, poi a tre parti, poi a quattro parti. Recita questa parte con modestia, come se non avessi idea del fatidico evento che sta per accadere.

L'intermezzo di questa canzone è famoso. Immagina il grido di un gufo mentre uccide nel buio della notte. Grieg ha scritto The Watchman's Song dopo aver assistito a una rappresentazione del Macbeth di Shakespeare, quindi cerca di catturare l'orrore di questo potente dramma nella tua esibizione. Immagina che il guardiano, mentre passeggia, si accorga o meglio intraveda l'atrocità che viene commessa. Ha sentito qualcosa o, quando è passato, è stato sferrato di nascosto un colpo nelle vicinanze? Forse è preferibile quest'ultima interpretazione. Le cifre di sette e trenta secondi dovrebbero essere molto silenziose ma distinte. Qui è necessario un leggero movimento della mano, ma la mano dovrebbe rimanere il più ferma possibile. Le terzine in aumento non dovrebbero diventare improvvisamente rumorose. Iniziare con pianoforte e aumentare gradualmente il volume.

Danza degli elfi

Questo affascinante pezzo da virtuosismo ricorda la musica di Mendelssohn. Tutte le note devono essere suonate con la punta delle dita per ottenere un suono facile e veloce staccato. Avrai bisogno dell'aiuto di tutta la tua mano, ma tieni il pennello basso sui tasti. I movimenti laterali del polso sono utili quando vinci degli ottavi, ma riducili al minimo per non disturbare la coordinazione dei movimenti. Una tale tecnica può facilmente portare a

suono sfocato e ritmo impreciso. "Dance of the Elves" dovrebbe essere morbido, leggero e ritmicamente accurato. Non esagerare con forte... Dopotutto, non vuoi spaventare gli elfi! Tuttavia, devi esercitarti ad alta voce e poi rendere il suono un po' più forte di p.

Prova a immaginare vividamente come gli elfi sciamano intorno, si nascondono, riappaiono e alla fine scompaiono del tutto. Solo nelle battute 29-30 e 70-72 Grieg usa il pedale. Ciò conferisce al pezzo una dimensione extra: una foschia impressionistica o. forse i fili di nebbia in cui scompaiono gli elfi.

melodia popolare

Grieg aveva una straordinaria capacità di creare melodie con un suono veramente norvegese. Mentre Folk Tune è senza dubbio ispirato dagli inesauribili tesori della musica folk del suo paese d'origine, è innegabilmente una sua scoperta. Non suonare "Folk Tune" troppo lentamente: presta attenzione a ciò che ha scritto Grieg Con moto. Una delle caratteristiche del temperamento norvegese è la malinconia, quindi, per trasmettere questo stato, l'opera deve essere suonata semplicemente, senza arte, sinceramente. Combina due frasi di quattro misure all'inizio in un periodo di otto battute in modo che la seconda frase suoni come una risposta alla prima. Puoi aumentare gradualmente il volume sulle prime quattro misure, e poi lasciarlo diminuire nelle misure 5 - 8: quindi il messaggio dell'ottava misura suonerà come un singolo punto.

Nelle battute 3 e 4 è naturale conferire al tono una sfumatura leggermente più chiara. Nella misura 7, diventa più scuro. cerca di imitare una voce di petto. "Melodia popolare" dall'inizio alla fine è come un sogno. Henrik Wergeland una volta ha detto del suo paese d'origine che è una lira bella e maestosa, piena di speranza di diventare qualcosa di caldo e musicale. Questa speranza si sente nei suoni di "The People's Tune" di Grigov.

Foglia dell'album

Una foglia da quale album potrebbe essere questo spettacolo? Forse un messaggio d'amore segreto dei tempi della giovinezza di Grieg? Nella commedia si percepisce l'impermanenza inerente alla prima adolescenza. Non si sa se lui le scriva o lei gli scriva, ma è chiaro che entrambi sono coinvolti. Il dialogo è particolarmente chiaramente udibile nei periodi di otto battute. Indubbiamente, "he" (la melodia nella voce di tenore) parla per sedici misure continue, ma ancora "lei" (la melodia nella voce di soprano) lascia sia la prima che l'ultima parola. Le note di grazia non dovrebbero essere troppo lunghe, altrimenti il ​​pezzo suonerà arcaico. per farle brevi, pensa a destra, cioè pensale come appartenenti alla nota successiva piuttosto che alla nota precedente. Mentre ti eserciti, suonali quasi contemporaneamente, quindi separali gradualmente. Nel dialogo tra la mano destra e quella sinistra, non suonare mai due volte il brano dato nello stesso modo. Usa la tua immaginazione! Puoi trasformare un pezzo in una breve conversazione avvincente, registrata di nascosto sulla pagina dell'album personale di qualcuno.

Folletto
nella mitologia del Nord Europa era di buon carattere brownie ... Tuttavia, in risposta alla negligenza, potrebbe creare caos e disordine in casa. Nella mitologia germanica, il Folletto è un tipo speciale elfi o alves ... Ai coboldi viene attribuito il merito di prendersi gioco delle persone, si scherzano costantemente e fanno rumore. Sono descritti come nani di solito brutto; il loro colore dal fuoco nel focolare è rosso vivo.

Minuetto (giorni passati)

Il gioco è scritto in una forma complessa in tre parti ed è costruito su un confronto contrastante tra la prima parte, minore e centrale, maggiore. Nonostante il brusco cambiamento di umore e contrasto tonale, il gioco è un insieme completo, grazie all'unità tematica tra le sezioni.

La prima parte del Minuetto è scritta in una semplice forma in due parti. La seconda parte è un riassunto scritto, ma in una forma leggermente modificata.

Il tema della prima parte del Minuetto è costituito da due elementi: vivace, ballabile e più calmo, misurato. Le principali difficoltà esecutive della prima sezione della prima parte: precisione ritmica (ritmo puntato, terzine, poliritmia); buon suono delle doppie note (con predominanza del suono acuto), mantenendo una linea sonora lunga, dinamica accurata. Inoltre, qui si incontra il primo climax.

La seconda sezione del primo movimento è caratterizzata da una grande vivacità portata dalla mano sinistra e da uno sviluppo molto brillante del climax, accompagnato da instabilità tonale, dall'uso di tecniche di ottava e accordi, e ampi passaggi dinamici da pianissimo a fortissimo. Molto lavoro richiede un'esecuzione libera e brillante di ottave e accordi. L'ultima esecuzione del tema alla fine della prima parte presenta una sorta di difficoltà, rimuove il climax e ci riporta al nostro stato d'animo originario. Anche la parte centrale del Minuetto (siringar) è composta da due sezioni, a sua volta, ogni sezione è divisa in 3 frasi. Il climax più brillante, più impulsivo è la terza frase. È costruito sulla base delle tecniche dell'ottava e degli accordi, qui viene applicata la tecnica dello stretto. Sembra che il tema qui raggiunga la sua intensità e inaspettatamente e inaspettatamente si spezzi sull'ultimo accordo finale. Per tornare all'atmosfera originale, Grieg usa qui un piccolo accordo in re maggiore, che deve essere suonato pianissimo e con un tempo più lento. La seconda sezione della parte centrale ripete completamente la prima sezione, ma con un ritmo più vivace, con un

sonorità.

Canzone della patria

Era la vigilia di Natale e si dice che Björnstiern Björnson sia corso su per le scale dell'appartamento di Grieg a Oslo, gridando: "Ho trovato il testo dell'inno nazionale norvegese!" Grieg ha già scritto il numero 8 e l'ha suonato a Bjornson; gli piaceva così tanto la commedia che decise di scrivere delle parole per essa - 32 righe, nientemeno! Il pezzo alla fine non è diventato un inno norvegese, ma è così che dovrebbe essere suonato. Deve essere ritmico per abbinare il nome e l'indicazione maestoso... Suona mezze note gratis

modo e con un uso del pedale sufficiente per ottenere un suono simile a una campana, mantenere la loro piena durata.

Contrasto pianoforte dalla misura 9 dovrebbe suonare il più possibile legato- come una banda di ottoni che suona in silenzio e insieme.

"Viandante solitario"

Immagina le maestose scogliere norvegesi, cascate vorticose che ruggiscono e ruggiscono dalle scogliere in estate e si congelano in bizzarre statue trasparenti in inverno. Il ghiaccio spesso sui laghi è così trasparente che puoi vedere pesci spaventati che si precipitano sotto di esso. Ascolta la musica che suona. Si chiama Il viandante solitario. Non è come se una persona che cammina attraverso il paese montuoso della Norvegia guarda con ammirazione il mondo che lo circonda?

"La farfalla"

Uno dei migliori esempi del sofisticato stile cromatico di Grieg. La musica (con il suo gioco di colori armonici) è molto aggraziata ed esemplifica i lati chiari, trasparenti e traforati del pianismo di Grieg. Questa musica è in contatto con Chopin. Questo non è il repertorio più facile, ma è essenziale per padroneggiare il pianismo romantico. È importante trovare una tecnica per l'esecuzione di questa complessa trama, solo attraverso l'accuratezza della tecnica è possibile un'adeguata incarnazione artistica dell'immagine di una farfalla. Un senso di posizionalità è molto importante, e necessario anche per lo sviluppo del finger legato, che è alla base del melodismo nel repertorio romantico, come in Chopin, Debussy, Grieg. Una delle difficoltà del gioco è il cambio dei compiti di trama. L'esecutore deve saper ricostruire e modificare la tecnica per trovare un risultato artistico adeguato.

"Uccellino"

Un esempio del raro dono di Grieg di creare un disegno accurato e sottile con pochi tratti. La melodia del pezzo è tessuta da brevi trilli "cantanti" e da un ritmo "saltante". La trama è estremamente avara, trasparente; prevalgono i suoni squillanti luminosi del registro superiore. I toni cupi della parte centrale ravvivano solo la chiarezza dell'immagine iniziale. Le cifre "svolazzanti" dei codici creano una sensazione di leggerezza e spaziosità. In "Birdie" Grieg usa mezzi squisiti per disegnare uccelli che saltano e saltano con i loro motivi cinguettanti nelle battute iniziali. Questo materiale motivazionale è costruito e variato nel corso di un brano musicale allo stesso tempo in modo naturale e logico - in modo che il tutto appaia come un capolavoro di armonia musicale, mentre il pezzo ha solo 36 misure! Questo è un esempio di vera grandezza nelle piccole cose. Questa musica porta un riflesso del mondo e della natura. L'autore ha dettato un compito motorio. Il pezzo sviluppa un senso di spaziosità nella musica e ti permette di sentire la libertà e la gioia di trasferire la tua mano da un registro all'altro, la gioia del movimento, basata sull'immagine. Questo pezzo è utile per un bambino spremuto.

"Primavera"

Questa è una poesia intera con uno sviluppo breve ma molto espressivo. Il fascino di questa immagine poetica generalizzata della primavera è irresistibile. Mezzi espressivi contenuti si differenziano con grande, esigente perizia: qui ogni spostamento di registro, ogni svolta di armonia, ogni espansione o contrazione della trama gioca il suo ruolo. L'immagine della primavera, data in questo gioco, è diventata una delle più "Grigov" - non solo in virtù della consueta caratteristica di molti giri di intonazione, ma anche come espressione della massima immediatezza in una forma completamente rigorosa. Impossibile non notare in sostanza l'innovazione di questa immagine. La primavera a Grieg non solo respira con fresca gioia, non solo ruscelli nei ruscelli, ma anche "gocciola" continuamente. Questa caratteristica intonazionale del "gocciolamento" si trova meravigliosamente fin dalle prime battute e conferisce all'intera musica un'integrità di sapore locale.

In questa commedia, come nelle precedenti, l'atmosfera lirica

combinato con la sottigliezza dell'immagine pittoresca. Uno dei più importanti

i mezzi espressivi si trovano qui con successo tremolante - tessitura strumentale squillante (prove di accordi di accompagnamento nel registro superiore leggero e squillante, sullo sfondo del quale si svolge una melodia cantilenante e liberamente ritmica), creando l'impressione di aria, luce, spaziosità. Senza ricorrere a tecniche complesse, Grieg ottiene effetti sonori nuovi, freschi e impressionanti. Questo è uno dei motivi dell'enorme popolarità dell'opera di Grieg, che, insieme al Notturno (op. 54), divenne una delle miniature per pianoforte più amate e conosciute del compositore. In questo pezzo, è importante padroneggiare il tratto "partamento", così come il canto "legato" nella melodia. La difficoltà principale sorge quando la melodia viene duplicata in un registro diverso. È necessario suonarlo in modo pianisticamente differenziato. La terza riga appare nel pezzo - vibrazione dell'accordo. Un pedale lungo è importante qui per garantire una lunga durata del suono. Grieg pensa in modo orchestrale. Tre linee coltivano un'attitudine alla trama del pianoforte come a una partitura orchestrale. La sensazione di vita che ci circonda, la connessione con l'incarnazione musicale - questo è sorprendente per Grieg. Ti fa credere nell'accuratezza dell'immagine, per andare alla percezione emotiva della musica. Il gioco è stato scritto in una variante, forma in 3 parti, progettata per la settima classe di una scuola di musica.

"Processione dei Nani"

Uno dei grandi esempi della narrativa musicale di Grieg. Nella composizione contrastante del gioco, la stravaganza del mondo delle fiabe, il mondo sotterraneo dei troll e l'incantevole bellezza e chiarezza della natura si contrappongono l'una all'altra. La commedia è scritta in tre parti. Le parti esterne si distinguono per un brillante dinamismo: nel rapido movimento, lampeggiano i fantastici contorni della "corteo". I mezzi musicali sono estremamente avari: ritmo motorio e, sullo sfondo, uno schema stravagante e acuto di accenti metrici, sincope; cromaticità compresse in armonia tonica e grandi accordi di settima sparsi e dal suono duro; Melodia "bussante" e taglienti figure melodiche "fischianti"; contrasti dinamici (pp-ff) tra due frasi del periodo e larghe leghe di ascesa e caduta di sonorità. L'immagine della parte centrale si rivela all'ascoltatore solo dopo che le fantastiche visioni sono scomparse (una lunga "La", dalla quale sembra sgorgare una nuova melodia). Il tema sonoro leggero, semplice nella struttura, è associato al suono di una melodia popolare. La sua struttura pulita e chiara si riflette nella semplicità e severità della composizione armonica (alternanza della tonica maggiore e delle sue parallele).

La misteriosa Processione dei Nani continua la tradizione delle scene fantastiche di Pera Gynt. Tuttavia, Grieg mette in questa miniatura un tocco di umorismo sottile e sornione, che non è e non può essere nella descrizione del cupo regno sotterraneo del "Re della montagna" di Ibsen. Qui i piccoli troll - simpatici squilibrati - non assomigliano più ai malvagi "spiriti delle tenebre". Un raggio di luce penetra nel misterioso regno magico: una semplice canzone popolare di un trio importante, passaggi mormorii come i rivoli di un ruscello, parlano della natura che circonda gli eroi delle fiabe - abbastanza reale, incantevole e luminosa. Il gioco porta la liberazione, il coraggio necessario per un'adeguata realizzazione del piano. Il movimento audace della formula a cinque dita in diversi registri contribuisce alla liberazione, all'acquisizione della fiducia. Nella mano sinistra, hai bisogno di una precisione nel colpire in una processione di ottava, devi costruirla, trovare una tecnica in modo che la mano sinistra sia una componente uguale dell'immagine artistica. È importante evitare di introdurre la tecnica dell'ottava. Sono richiesti movimenti di ellissi: un'enfasi sul primo battito, quindi un lancio verso il basso, ma non appesantito, non in competizione con la voce principale fornita dal movimento del ritmo forte.

"Notturno"

Un paesaggio lirico di sorprendente finezza. I riflessi della natura sono scritti qui, a quanto pare, con chiarezza pittorica, ma nessun dettaglio "pittorico" esce dal tono generale e profondamente lirico del "quadro". Nocturne è scritto in una forma dinamica in tre parti. Il primo movimento è basato su una melodia lirica. Frasi melodiche aperte dirette verso l'alto, l'intensità del cromatismo in armonia, che si allontana dalla chiara gravità e stabilità del tonico, inaspettate svolte tonali morbide e colorate - tutto ciò conferisce all'immagine una fragilità romantica, sottigliezza delle sfumature. Ma ricordiamo l'inizio della melodia: nasce da una breve melodia del trucco popolare, come se venisse da lontano. Semplice e comprensibile, evocando associazioni figurative (paesaggistiche), non è incluso nell'ulteriore sviluppo della melodia, come se rimanesse un'impressione viva, "oggettiva". Altrettanto naturalmente, proseguendo l'immagine lirica, sorgono immagini pittoresche: il trillo degli uccelli, un leggero soffio di brezza. Con l'abilità di un colorista, Grieg ha saputo dare colore, certezza timbrica ad ogni tema. La melodia iniziale evoca il timbro del corno nell'esecuzione, la fuoriuscita lirica della melodia - il suono caldo degli strumenti ad arco, i trilli cangianti leggeri - il suono sonoro e chiaro del flauto. È così che le caratteristiche dell'orchestralità vengono introdotte nella sonorità del pianoforte. In "Nocturne" si può rintracciare il laconicismo dello stile Grigov. C'è un grande significato espressivo del più piccolo dettaglio musicale: contrasti di registro, cambiamento di dimensione da liscio, fluido a più leggero e mobile, contrasti di intenso sviluppo dell'armonia all'inizio, staticità nel tema del "trillo" e giustapposizioni armoniche colorate nel mezzo (Piu mosso, non accordi in terz e rapporto di tritono), contrasti figurativi e loro connessione musicale. Importante in "Notturno" e proporzioni nel rapporto delle parti: la parte centrale, leggera, ariosa, notevolmente compressa rispetto alle parti estreme. Nella ripresa, il flusso dei testi è più forte, più luminoso. Il breve e forte climax del tema suona come un'espressione di un sentimento pieno ed entusiasta. Interessante il finale di “Nocturne”: l'intenso sviluppo della melodia si trasferisce nella sfera degli accordi colorati (sequenza su una lunga catena di accordi di settima cromaticamente discendente). Il motivo del "trillo" emerge inaspettatamente quando la voce è in attesa della comparsa della melodia iniziale. Già privo di brillantezza armonica, con una triste ripetizione - "eco" (mezzo tono più basso), suona come un'eco lontana.

In "Nocturne" viene creata la sensazione della natura primaverile o estiva, lo spazio sonoro. Un compito difficile è rappresentato dalla padronanza del poliritmo. La parte centrale del gioco è il sorgere del sole del nord. Il gioco ha un valore inestimabile in termini di pedalata, contribuisce a padroneggiare l'arte della pedalata. In "Nocturne" ci sono immagini specifiche che hanno un suono ricco di timbri colorati.

Il suono della campana è l'esercizio più puro di scrittura sonora. Nella sua armonia, questo audace esperimento impressionista non ha analoghi nella musica contemporanea di Grieg. L'obiettivo del compositore non è la bellezza melodica, ma una ricreazione quasi realistica dell'impressione derivante dal suono delle campane, un sentimento statico, per non dire monotono. Una serie di quinte parallele sono sincopate l'una contro l'altra nelle mani sinistra e destra, e il pedale crea masse ricche di armoniche che tremano letteralmente nell'aria. Questo gioco è una singola occorrenza nell'opera di Grieg. Qui sono state chiaramente identificate le nuove tendenze nella pittura sonora impressionista.

Il compositore era particolarmente affezionato a questo lavoro, che, secondo lui, era ispirato dall'impressione del rintocco mattutino delle campane di Bergen. Senza distruggere la base funzionale dell'armonia, Grieg mette in risalto allo stesso tempo la sua espressività puramente sonora e colorata. Viene violata anche la consueta struttura degli accordi: il brano è costruito su combinazioni e sovrapposizioni di quinte armonie che hanno funzioni diverse (stratificazione di una sottodominante su una tonica, una dominante su una sottodominante).

Trabocchi colorati di quint armonie creano un pittoresco effetto di lontano tintinnio, sentito nella valle di montagna. Nello spettacolo "Bell Ringing" la concretezza dell'immagine detta la soluzione dei problemi tecnici del pedale. Questa è educazione dell'orecchio, immagini associative.

Conclusione

Le opere di Grieg, per il loro immaginario ricco e sfaccettato,

l'illustratività pittorica, la vivacità del colore creano una condizione ottimale per la formazione del pensiero artistico e fantasioso dei musicisti studenti, contribuiscono al rafforzamento delle connessioni associative nelle loro menti tra la musica e altri tipi di arte, avviano lo sviluppo dell'intero complesso di generale e abilità musicali speciali.

Le composizioni per pianoforte di Grieg introducono naturalmente lo studente nel regno

cultura pianistica della seconda metà dell'Ottocento - inizio Novecento; il lavoro su queste composizioni amplia in modo significativo l'arsenale di tecniche e mezzi espressivi e tecnici (performativi) necessari per l'attività professionale dei musicisti.

Opere per pianoforte: "Quadri poetici" (1863). Ballata (1876). "Pezzi lirici" (10 quaderni). Danze e canti norvegesi.

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Edvard Grieg è un compositore, pianista, direttore d'orchestra e critico norvegese che ha scritto musica popolare.

L'eredità creativa di Edvard Grieg comprende più di 600 canzoni e romanzi, 20 brani, sinfonie, sonate e suite per pianoforte, violino, violoncello.

Grieg nelle sue opere è riuscito a trasmettere il mistero delle fiabe svedesi e norvegesi, dove uno gnomo si nasconde dietro ogni pietra, un troll può strisciare fuori da qualsiasi buco. La sensazione di una fiaba, i labirinti possono essere catturati nella sua musica.

Le opere più famose e riconoscibili di Grieg possono essere chiamate "Morning" e "In the Cave of the Mountain King" dalla suite Peer Gynt. Vi invitiamo ad ascoltare queste opere.

Ascolta "Morning" dalla suite Peer Gynt

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Ascolta "Nella caverna del re della montagna" dalla Peer Gynt Suite

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La biografia di Grieg

Nome completo: Edward Hagerup Grieg. Vissuto: 1843 - 1907 Altezza: 152 cm.

Patria: la città di Bergen in Norvegia. La città più piovosa d'Europa. Oggi è la seconda città più grande della Norvegia.

Bergen - la città natale di Grieg

Il padre di Grieg - Alexander Grieg era scozzese. A Bergen, ha servito come vice-console britannico. Madre - Gesina Hagerup era una pianista - la migliore di Bergen. Si è diplomata al conservatorio di Amburgo, nonostante il fatto che solo i giovani fossero ammessi a questa istituzione educativa. Grieg aveva due fratelli e 3 sorelle che studiavano musica fin dall'infanzia.

Una volta passeggiando vicino a Bergen in montagna, il piccolo Edward si fermò vicino a un pino che faceva capolino dalla gola, lo guardò a lungo. Poi chiese a suo padre: "Dove vivono i troll?" E sebbene suo padre gli avesse detto che i troll vivono solo nelle fiabe, Edward non gli credeva. Era fermamente convinto che i troll vivessero tra le rocce, nelle foreste, tra le radici dei vecchi pini. Da bambino, Grieg era un sognatore e amava raccontare storie incredibili ai suoi cari. Edward considerava sua madre una fata, perché solo una fata sa suonare il pianoforte in quel modo.

Leggendo i diari del piccolo Grieg, puoi sottolineare che le idee fenomenali nascono durante l'infanzia. Grieg, avvicinandosi al pianoforte, notò subito che due note adiacenti suonavano male. Ma se dopo uno, si scopre magnificamente. Ha scritto di questo nel suo diario. Una volta, quando è cresciuto, ha premuto 4 note. E poco dopo, quando la mano è cresciuta - 5 note attraverso una. E il risultato è un noncordo o un dimachord! E poi nel suo diario scrisse che era diventato un compositore!

All'età di 6 anni, sua madre iniziò a insegnare a Grieg a suonare il pianoforte. Suonare scale e arpeggi - Grieg immaginava un plotone di soldati in marcia.
Tutta la sua infanzia ha vissuto in un mondo fantastico. Ha reso interessanti esercizi noiosi, tempo grigio, luminoso, lunga strada per la scuola - cambiando immagini magiche. Quando Grieg è cresciuto, gli è stato permesso di partecipare a serate musicali. In una di queste serate ascoltò il dramma di Mozart.

Quando Grieg aveva 8 anni, Ole Bull, un virtuoso del violino che ha ottenuto riconoscimenti in tutta Europa, ha visitato la sua casa come ospite.
All'età di 10 anni, Grieg iniziò a frequentare la scuola, ma i suoi studi non erano interessanti per lui.

All'età di 12 anni Grieg scrisse il suo primo saggio: "Visitare i coboldi".
Edward ha portato la sua prima tesina a scuola. L'insegnante, che detestava il ragazzo per la sua disattenzione ai suoi studi, ridicolizzò queste note. Grieg non portava più le sue composizioni a scuola, ma non smetteva di comporre.

La famiglia Grieg si trasferisce nel sobborgo di Landos a Bergen. Lì, insieme a suo fratello maggiore Edward, andava spesso nella fattoria vicina - per ascoltare le canzoni dei contadini e il loro suonare sui violini folk felé.

Il motivo norvegese - il modello nazionale della Norvegia - è danza, haligen, melodie - con tutto questo Grieg è cresciuto. E ha "nascosto" queste melodie nelle sue opere.

Quando Edward aveva 15 anni, Ole Bull ascoltò la sua commedia e pronunciò le parole profetiche: "Questo ragazzo glorificherà la Norvegia". Fu Bull a consigliare a Grieg di andare in Germania per studiare al Conservatorio di Lipsia.

Nel 1958, Edward divenne uno studente al Conservatorio.
Durante i suoi studi, Grieg si ammalò di pleurite e perse un polmone. Per questo motivo ha smesso di crescere ed è rimasto ad un'altezza di 152 cm, mentre l'altezza media degli uomini in Norvegia era di oltre 180 cm.

In un modo o nell'altro, Grieg si è laureato al conservatorio con ottimi voti e raccomandazioni ammirevoli.

Durante gli anni dei suoi studi, Edward ha partecipato a molti concerti, godendosi le opere di grandi musicisti: Wagner, Mozart, Beethoven.
Lo stesso Grieg aveva un rituale interessante. Durante ciascuna delle sue esibizioni, una rana di argilla giaceva nella tasca della giacca di Grieg. Prima dell'inizio di ogni concerto, lo tirava sempre fuori e accarezzava la schiena. Il talismano ha funzionato: ogni volta c'era un successo inimmaginabile ai concerti.

Nel 1860 Grieg scrisse i primi pezzi per pianoforte - drammi e sonate.
Nel 1863 si formò a Copenaghen con il compositore danese N. Gade.

Nello stesso periodo della sua vita a Copenaghen, Grieg incontrò e divenne amico di Hans Christian Andersen. L'autore di tutte le fiabe famose: Il brutto anatroccolo, Il soldatino di stagno, Ole Lukkoye, La pastorella e lo spazzacamino, La principessa e il pisello, La sirenetta, Il guardiano dei porci, La regina delle nevi, ecc. Il compositore ha scritto la musica per molte delle sue poesie.

Nina Hagerup

Tutto nella stessa Copenaghen, Edvard Grieg incontra la donna della sua vita - Nina Hagerup. Il giovane cantante di successo ha ricambiato l'appassionato riconoscimento di Grieg. Sulla strada per la loro sconfinata felicità c'era solo un ostacolo: i legami familiari. Nina era la cugina materna di Edward. La loro unione causò una tempesta di indignazione tra i parenti e per tutti gli anni successivi rimasero emarginati nelle loro stesse famiglie.

Nel 1864, Edward si propose a Nina Hagerup la vigilia di Natale, in compagnia di giovani personaggi della cultura, regalandole una raccolta dei suoi sonetti d'amore intitolati "Melodie del cuore", che furono scritti dal suo amico Hans Christian Andersen.

Nel 1865, insieme a un altro compositore norvegese, Nurdrok Grieg, fondò la Società Euterpe, che avrebbe dovuto divulgare le opere di giovani compositori.

Nel 1867 sposò Nina Hagerup. A causa della disapprovazione dei parenti, la coppia ha dovuto trasferirsi a Oslo, la capitale della Norvegia.

Dal 1867 al 1874 Grieg lavorò come direttore d'orchestra presso la Società Filarmonica di Oslo.

Nel 1868 Liszt (l'idolo di tutta Europa) conosce l'opera di Grieg. È stupito. Inviandogli una lettera di sostegno, nel 1870 si incontrarono di persona.

Grieg, a sua volta, scrive a Liszt di aver composto un concerto e di volerlo eseguire per Liszt a Weimor (città della Germania).

Leaf lo sta aspettando - aspettando l'alto norvegese. Vede invece un "nano" alto un metro e mezzo. Tuttavia, quando Liszt ascoltò il concerto per pianoforte di Grieg, il vero enorme Liszt con mani enormi esclamò all'ometto Grieg: "Gigante!"

Nel 1871 Grieg fondò una società musicale che promuoveva la musica sinfonica.
Nel 1874, per i servizi alla Norvegia, il governo del paese concesse a Grieg una borsa di studio a vita.

Nel 1880 tornò nella nativa Bergen e divenne il capo della società musicale Harmony. Durante gli anni 1880 scrisse opere, principalmente destinate a suonare il pianoforte a 4 mani.

Nel 1888 incontrò Tchaikovsky, la conoscenza si trasforma in amicizia.

Più tardi, Ciajkovskij disse di Grieg: "... un uomo di statura molto piccola e di corporatura fragile, con spalle di altezza irregolare, riccioli di perline sulla testa, ma con incantevoli occhi azzurri di un innocente bambino adorabile ..." Ciajkovskij dedicò persino la sua ouverture Amleto a Edward.

Nel 1889 ricevette l'iscrizione all'Accademia francese di belle arti, nel 1872 all'Accademia reale svedese e nel 1883 all'Università di Leiden.
Nel 1893 conseguì il dottorato di ricerca in musica presso l'Università di Cambridge. Allo stesso tempo, combina i suoi studi con un tour in Europa con sua moglie Nina.

Tra le principali città europee in tournée, è tornato in Norvegia e si è ritirato nella sua tenuta chiamata "Troll Hill".

Approfittando della sua fama, nel 1898 organizzò un festival musicale di musica norvegese nella sua nativa Bergen, che riunì i migliori musicisti e figure musicali del mondo, e quindi incluse finalmente la Norvegia nella vita musicale attiva dell'Europa. Questo festival è ancora in corso. Grieg si esibisce molto, organizza concerti e
festival, dove svolge attività di direttore d'orchestra, pianista, educatore. Spesso si esibiscono insieme a sua moglie, la cantante da camera di talento Nina Hagerup, che lo ha ispirato a scrivere un gran numero
romanzi (naturalmente, sui testi dei poeti scandinavi).
Dal 1891 al 1901, Grieg lavorò senza sosta: scrisse commedie e una raccolta di canzoni, nel 1903 pubblicò un adattamento di danze popolari per l'esecuzione pianistica.

Continuando a fare tournée con sua moglie in Norvegia, Danimarca e Germania, prese un raffreddore e il 4 settembre 1907 morì di pleurite.

Le opere di Grieg

Suite Peer Gynt

Una delle opere più significative di Grieg è la suite "Peer Gynt", basata sul dramma dello scrittore norvegese Heinrich Ibsen. Una volta arrivò a Grieg un pacco dal drammaturgo Heinrich Ibsen. Era un nuovo pezzo, per il quale chiese a Grieg di comporre musica.
Peer Gynt è il nome di un ragazzo cresciuto in un piccolo villaggio. Ecco la sua casa, sua madre e la ragazza che lo ama - Salveig. Ma la sua patria non divenne dolce per lui - e andò in cerca di felicità in paesi lontani. Dopo molti anni, non trovando la propria felicità, tornò in patria.

Dopo aver letto la commedia, Grieg ha inviato una risposta con gratitudine per l'offerta e il suo consenso.

Dopo la prima dell'opera teatrale nel 1876, il pubblico si innamorò così tanto della musica di Grieg che compose da essa due suite per l'esecuzione di un concerto. Dei 23 numeri di musica per lo spettacolo, 8 brani sono stati inclusi nelle suite. Sia la musica per lo spettacolo che le suite sono state scritte per un'orchestra sinfonica. Quindi il compositore ha trascritto entrambe le suite per pianoforte.

La prima suite è composta da quattro parti:

• "Mattina",
• "Morte a Oze"
• Il ballo di Anitra
• "Nella grotta del re della montagna."

Anche la seconda suite è composta da quattro parti:

• La denuncia di Ingrid,
• danza araba,
• "Il ritorno di Per Gynt",
• La canzone di Solveig.

In effetti, Grieg è diventato il primo compositore norvegese a raggiungere la fama mondiale e ha anche spinto i motivi popolari scandinavi a un nuovo livello. Ricordiamo Solveig di Peer Gynt. Lì sentiamo un motivo norvegese, ma nel tema della danza Anitra c'è ancora lo stesso motivo, ma già nascosto. Lì sentiamo anche il nostro accordo di 5 note preferito: l'inizio dell'infanzia. Nella grotta del re della montagna - di nuovo questo motivo popolare norvegese, ma già nascosto - nella direzione opposta.

Grieg ha tenuto un grande concerto nella città di Oslo, il cui programma consisteva esclusivamente nelle opere del compositore. Ma all'ultimo minuto, Grieg ha inaspettatamente sostituito l'ultimo numero del programma con un brano di Beethoven. Il giorno dopo, sul più grande quotidiano metropolitano, è apparsa una recensione molto velenosa di un famoso critico norvegese, a cui non piaceva molto la musica di Grieg. Il critico è stato particolarmente severo sull'ultimo numero del concerto, osservando che questa "composizione è semplicemente ridicola e completamente inaccettabile". Grieg telefonò a questo critico e disse:

Sei preoccupato per lo spirito di Beethoven. Devo informarti che l'ultimo pezzo eseguito nel concerto di Grieg è stato composto da me! ”Da un tale imbarazzo con lo sfortunato critico caduto in disgrazia, si è verificato un attacco di cuore.

Grieg e il suo amico, il direttore d'orchestra Franz Beyer, andavano spesso a pescare nella città di Nurdo Svannet. Una volta durante una battuta di pesca, Grieg ebbe improvvisamente una frase musicale. Prese un pezzo di carta dalla borsa, lo scrisse e con calma lo mise accanto a sé. Un'improvvisa raffica di vento soffiò la foglia nell'acqua. Grieg non si accorse che la carta era sparita e Beyer la ripescò silenziosamente fuori dall'acqua. Lesse la melodia registrata e, nascondendo il foglio, iniziò a canticchiarla. Grieg si voltò alla velocità della luce e chiese:

Che cos'è? .. Beyer ha risposto completamente imperturbabile:

Solo un'idea che mi è appena venuta in mente.

- "Beh, ma tutti dicono che i miracoli non accadono! - disse Grieg con grande stupore. -

Immagina, dopotutto, pochi minuti fa, anche a me è venuta esattamente la stessa idea!

Nella storia "Basket with Fir Cones" Konstantin Paustovsky crea un ritratto di Grieg con diversi tratti luminosi. Lo scrittore parla a malapena dell'aspetto del compositore. Ma dal modo in cui l'eroe del romanzo ascolta la voce della foresta, da come guarda la vita della terra con occhi gentili e ridenti, lo riconosciamo come un grande compositore norvegese. Crediamo che Grieg potesse essere solo così: una persona infinitamente sensibile e di talento per il bene.

Nome: Edvard Grieg

Età: 64 anni

Altezza: 152

Attività: compositore, direttore d'orchestra, pianista, scrittore

Stato familiare: era sposato

Edvard Grieg: biografia

L'opera del compositore e direttore d'orchestra norvegese Edward Hagerup Grieg è di 600 opere scritte durante il periodo romantico, a cui il musicista si è ispirato al folklore. Le venti opere teatrali di Grieg sono apparse dopo la sua morte e molte canzoni, romanzi e composizioni vocali sono oggi utilizzate come colonne sonore per film e cartoni animati popolari.

Ascoltiamo la composizione "Nella caverna del re della montagna" nella serie TV "" e "Stagisti". La canzone "Solveig's Song" è nel repertorio e il gruppo britannico-americano Rainbow ha preso un estratto dal musical "Peer Gynt" di Edvard Grieg come base per la loro composizione hard rock.

Infanzia e giovinezza

Edward è nato nell'estate del 1843 a Bergen. È cresciuto in una famiglia istruita in cui la musica era una parte importante della vita quotidiana. Nelle vene del suo bisnonno paterno, il mercante Alexander Grieg, scorreva sangue scozzese. Grieg divenne vice-console britannico a Bergen. Il nonno ereditò la posizione ed era conosciuto come musicista professionista - suonava nell'orchestra della città. Ha sposato la figlia del direttore principale.

Il posto di viceconsolare "migrò" alla terza generazione del mercante scozzese - al genitore del compositore Alexander Grieg, che sposò, come suo padre, una donna con un orecchio eccellente per la musica.

La mamma di Edward, Gesina Hagerup, è una pianista professionista. A casa, ha giocato per i bambini - due figli e tre figlie - opere di e. Edvard Grieg ha suonato i primi accordi al pianoforte all'età di 4 anni. A 5 anni già componeva commedie.

A 12 anni, l'adolescente ha scritto la prima melodia per pianoforte e 3 anni dopo, su insistenza del famoso violinista norvegese Ole Bull, è diventato uno studente al Conservatorio di Lipsia. Il giovane di talento si rivelò così esigente con gli insegnanti che sostituì il mentore, che gli sembrava un artista poco professionale.

A Lipsia, Edvard Grieg ha visitato la famosa sala da concerto "Gewandhaus", dove ha ascoltato opere eseguite da musicisti di fama mondiale, e. L'ultimo compositore divenne un'autorità indiscutibile per Edward e influenzò i primi lavori di Grieg.

Musica

Durante i suoi anni da studente, si sviluppa la biografia creativa di Edvard Grieg: il giovane compositore ha composto 4 pezzi per pianoforte e altrettante romanze. Si nota in loro l'influenza di Schumann, Felix Mendelssohn, ecc.

Nel 1862 il musicista lasciò le mura del conservatorio, ricevendo il diploma con lode. Professori e mentori hanno predetto un brillante futuro nell'arte per il giovane, definendolo "un pianista eccezionale con un modo espressivo di esibirsi". Nello stesso anno, Grieg ha tenuto il suo primo concerto in Svezia, ma non è rimasto nel paese: è andato nella sua nativa Bergen. A casa, Edward si annoiava: il livello della cultura musicale della città gli sembrava basso.

Edvard Grieg si stabilì nell'epicentro del trendsetter della musica: Copenaghen. Qui, in Scandinavia, negli anni 1860, il compositore compose 6 pezzi per pianoforte, combinandoli in Poetic Pictures. I critici hanno notato il sapore nazionale nelle opere del norvegese.

Nel 1864, Edvard Grieg, insieme a musicisti danesi, divenne il fondatore della Euterpe Music Society, che introdusse gli amanti della musica all'opera dei compositori scandinavi. Grieg ha lavorato instancabilmente: ha composto "Humoresques" per l'esecuzione pianistica, l'ouverture "Autumn" e la prima sonata per violino.

Insieme alla giovane moglie, il musicista si trasferì a Oslo, dove fu presto invitato a prendere il posto del direttore della Filarmonica. Sono gli anni del massimo splendore creativo del compositore norvegese: Edvard Grieg ha presentato al pubblico il primo taccuino di "Lyric Pieces", la Seconda Sonata per violino e il ciclo "25 Norwegian Folk Songs and Dances". Dopo il riavvicinamento con lo scrittore norvegese e premio Nobel Björnstierne Björnson, Grieg scrisse l'opera teatrale "Sigurd the Crusader" nel 1872.

Nel 1870, Edvard Grieg incontrò il quale, dopo aver ascoltato la prima sonata per violino del compositore norvegese, fu deliziato dal suo talento. Il giovane compositore ha definito inestimabile il supporto del maestro.

A metà degli anni 1870, il governo norvegese sostenne il talentuoso connazionale concedendogli una borsa di studio a vita dallo stato. Durante questi anni, Grieg incontrò il poeta, di cui ammirava la poesia fin dall'infanzia, e scrisse la musica per il suo dramma Peer Gynt (la più famosa ouverture dall'eredità del compositore). Dopo la sua prima a Oslo nel 1876, il musicista si trasformò da star nazionale in star mondiale.

Edvard Grieg tornò a Bergen come un uomo famoso e ricco. Si stabilì a Villa Trollhaugen, dove lavorò fino al 1907. La poesia della natura e il folklore della sua terra natale lo hanno ispirato a molti capolavori, come La processione dei nani, Folletto, Il Canto di Solveig e decine di suite.

La figlia del guardaboschi - la diciottenne Dagny Pedersen - Edvard Grieg ha presentato la melodia "Morning". Nel ventesimo secolo, la compagnia americana "Warner Bros." ha più volte utilizzato la melodia nel doppiaggio di film d'animazione.

Nelle lettere agli amici, il musicista ha descritto in dettaglio la natura maestosa della Norvegia, e le sue canzoni del periodo della sua vita in "Trollhaugen" sono inni alle montagne boscose e ai fiumi veloci della regione.

Edvard Grieg non chiude alla villa: l'anziano musicista si reca regolarmente in Europa, dove tiene concerti e raduna sale. I fan lo vedono come pianista e direttore d'orchestra, accompagna sua moglie, pubblica decine di raccolte di canzoni e romanzi. Ma tutti i viaggi itineranti si concludono con un ritorno a Trollhaugen, un luogo preferito sulla terra.

All'inizio del 1888, Edvard Grieg si incontrò a Lipsia con. La conoscenza è cresciuta in una forte amicizia e cooperazione. Pyotr Ilyich dedicò l'ouverture di Amleto al suo collega norvegese e descrisse Grieg con ammirazione nelle sue memorie. All'inizio degli anni 1890, entrambi i musicisti ottennero il titolo di dottori di Cambridge. In precedenza, Edvard Grieg è stato membro dell'Accademia di Belle Arti di Francia, dell'Accademia Reale di Svezia e dell'Università di Leiden.

Nel 1905, la storia autobiografica di Grieg, intitolata "Il mio primo successo", apparve in stampa. I lettori hanno apprezzato un altro talento geniale: letterario. In una sillaba leggera, con umorismo, Edvard Grieg ha descritto il percorso della vita e l'ascesa all'Olimpo creativo.

Il compositore ha lavorato fino agli ultimi giorni della sua vita. Nel 1907, il musicista andò in tournée attraverso le città di Norvegia, Danimarca e Germania, che si rivelò un addio.

Vita privata

Dopo essersi diplomato al conservatorio, il giovane musicista è andato a Copenaghen. Nella capitale della Danimarca, Edvard Grieg si innamorò di sua cugina, la nipote di sua madre, Nina Hagerup. L'ultima volta che l'ha vista come una bambina di 8 anni, ea Copenaghen, gli sono apparsi davanti una giovane bellezza e un cantante dalla voce melodiosa e forte.

Parenti e amici rimasero scioccati dal romanzo di Edward e Nina, ma durante le vacanze di Natale del 1864 Grieg fece come meglio credeva: offrì alla sua amata la mano e il cuore. Né il passaparola né la stretta relazione divennero un ostacolo allo scandaloso matrimonio: Grieg e Hagerup si sposarono nell'estate del 1867. Incapaci di resistere alla pressione morale e ai pettegolezzi, gli sposini partirono per Oslo. Dopo 2 anni, hanno avuto una figlia, Alexandra.

Sembra che sia le persone che il cielo erano in armi contro questo matrimonio: un anno dopo, Alexandra morì di meningite. La morte di un bambino ha oscurato il matrimonio. Nina cadde in depressione e si chiuse. Gli sposi erano collegati solo da attività concertistiche e piani creativi, ma l'ex vicinanza non è diventata. I Grieg non avevano più figli.

Nel 1883, Nina lasciò Edward Grieg e il compositore visse da solo per tre mesi. La malattia aggravata - la pleurite, che minaccia di trasformarsi in tubercolosi - ha riconciliato i coniugi. Hagerup tornò a prendersi cura di suo marito.

Per migliorare la salute traballante di Grieg, la coppia si trasferì negli altopiani e costruì la villa Trollhaugen. Nel deserto rurale, comunicando con pescatori e boscaioli, camminando in montagna, il compositore ha trovato la pace.

Morte

Nella primavera del 1907, Edvard Grieg andò in tournée nelle città danesi e tedesche. In autunno, sono andato a un festival musicale in Gran Bretagna con Nina. La coppia ha soggiornato presso l'hotel portuale di Bergen, in attesa della nave per la capitale inglese. In hotel, il compositore non si sentiva bene, fu ricoverato d'urgenza.

Il musicista è morto il 4 settembre. La morte di Edward Grieg ha immerso la Norvegia nel lutto nazionale. Secondo il testamento di Grieg, le sue ceneri trovarono il loro ultimo rifugio accanto alla villa, in una nicchia rocciosa. Più tardi, Nina Hagerup fu sepolta qui.

Trollhaugen, dove Edvard Grieg ha vissuto gli ultimi 14 anni della sua vita, è aperta ai turisti e agli appassionati del talento del compositore norvegese. La villa ha conservato l'interno, il violino, le cose del musicista. Alla parete, come nella vita del maestro, è appeso un cappello. Accanto alla tenuta c'è una casa di lavoro, dove Grieg amava ritirarsi per lavoro, e la sua statua in piena crescita.

Discografia (opere)

• 1865 - Sonata per pianoforte in mi minore, op. 7
• 1865 - Sonata n. 1 per violino e pianoforte in fa maggiore, op. otto
• 1866 - "Autunno" per pianoforte a quattro mani
• 1866-1901 - "Pezzi lirici", 10 raccolte
• 1867 - Sonata n. 2 per violino e pianoforte in sol maggiore, op. 13
• 1868 - Concerto per pianoforte e orchestra, op. 16
• 1875 - "Sigurd il crociato", op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - Quartetto per archi in sol minore, op. 27
• 1881 - "Danze Norvegesi" per pianoforte a quattro mani
• 1882 - Sonata per violoncello e pianoforte, op. 36
• 1886-87 - Sonata n. 3 per violino e pianoforte in do minore, op. 45
• 1898 - Danze sinfoniche, op. 64