Liuto: fatti interessanti, video, storia, foto. Liuto - strumento musicale - storia, foto, video per rimuovere gli occhi rossi e sbiancare i denti online

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La parola "liuto" deriva probabilmente dalla parola araba "al'ud" ("legno"), sebbene una recente ricerca di Eckhard Neubauer suggerisca che 'ud sia semplicemente una versione arabizzata della parola persiana rud, che significa corda, strumento a corda, o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam "albero" fosse un termine con una connotazione sdegnosa per il divieto di qualsiasi musica strumentale. Un suonatore di liuto è chiamato suonatore di liuto e un maestro liutaio è un suonatore di liuto.

Produzione

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. Un mazzo realizzato con un sottile foglio di legno (di solito abete) è di forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene un'uscita singola o talvolta tripla invece di una buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.

Il corpo del liuto è assemblato da bordi individuali di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il collo del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non pende sopra di essa. Il collo di un liuto è solitamente realizzato in legno chiaro con finitura in ebano.

Storia, origine

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie versioni dello strumento sono state utilizzate fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del regno ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Turchia, della Cina e della Cilicia. All'inizio del VII secolo, varianti del liuto, di forma simile, apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a collo corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a collo lungo, pandura , e precedentemente dominante nel Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra, il colachone e il chitarrone italiani.

A cavallo tra il XV e il XVI secolo, molti liutisti spagnoli, catalani e portoghesi iniziarono ad utilizzare, insieme al liuto, de mano ("vihuela a mano"), uno strumento dalla forma simile e la cui accordatura corrisponde alla scala del liuto. sotto il nome di "viola da mano" si diffuse poi nelle regioni d'Italia sotto il dominio spagnolo, soprattutto in Sicilia, nel Regno di Napoli e nello stato pontificio sotto papa Alessandro VI.

Forse la più importante "tapparella" tra la cultura musulmana e quella cristiana europea in questo caso è da considerare proprio la Sicilia, dove il liuto fu introdotto da musicisti bizantini o, più tardi, saraceni. A causa del fatto che questi cantanti di liuto servirono come musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è più spesso di qualsiasi altro strumento musicale raffigurato nei dipinti del soffitto della chiesa della Cappella Palatina, costruita nel 1140 (Palermo , Italia) , fondata dal re normanno Ruggero II. Già nel XIV secolo il liuto si era diffuso in tutta Italia ed era in grado di penetrare nei paesi di lingua tedesca da Palermo, probabilmente per l'influenza esercitata sulle culture degli stati limitrofi dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde appaiate. La produzione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. Le dimensioni dei liuti variavano: ci sono prove documentali che alla fine del Rinascimento esistevano fino a sette dimensioni (incluso il liuto basso). Apparentemente, nel Medioevo, il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti musicali giunti fino ad oggi, scritti prima dell'inizio del XVI secolo, che possono essere attribuiti con un alto grado di certezza a quelli composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente, ciò è dovuto al fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento con il liuto era di natura improvvisata, che non richiedeva la notazione musicale.

Negli ultimi decenni del XV secolo i liutisti abbandonarono gradualmente l'uso del plettro a favore del metodo a dita più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne il principale strumento solista del suo tempo, ma continuò ad essere utilizzato per l'accompagnamento dei cantanti.

Alla fine del Rinascimento, il numero di corde accoppiate era cresciuto fino a dieci, e in epoca barocca aveva raggiunto quattordici (a volte raggiungendo diciannove). Gli strumenti, numerati fino a 26-35 corde, richiedevano un cambiamento nella struttura del liuto stesso. Al momento del completamento, la storia dello sviluppo dello strumento archilute, tiorba e erano dotati di prolunghe incorporate nella testa della campana principale, che creavano un'ulteriore lunghezza delle corde di basso risonante. Il palmo umano non è in grado di afferrare le quattordici corde per il bloccaggio, e quindi le corde dei bassi erano appese all'esterno del collo e non venivano mai serrate con la mano sinistra.

In epoca barocca le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e progressivamente fu soppiantato in questa ipostasi dagli strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo, il liuto cadde praticamente in disuso, ma continuarono ad esisterne diverse varietà in Germania, Svezia e Ucraina.

I compositori più eccezionali

I più importanti compositori che hanno scritto per liuto in diverse epoche:

Compositori rinascimentali:

Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Europa centrale: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
Inghilterra: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Compositori barocchi:

Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Francia: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohaut;

Compositori contemporanei:

Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallosh (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Toyohiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn McFarlen (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob McKillop (Scozia), Joseph van Wissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

Video: Liuto su video + suono

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Strumento musicale: liuto

Nell'era delle velocità supersoniche e della nanotecnologia, a volte vuoi davvero rilassarti, allontanarti da tutto il trambusto mondano e ritrovarti in qualche altro mondo dove non c'è tumulto moderno, ad esempio, nell'era romantica del Rinascimento. Al momento, non è necessario inventare una macchina del tempo per questo, ma semplicemente assistere a un concerto di musica autentica da qualche parte nel Cremlino Izmailovsky o nel Palazzo Sheremetyevsky. Lì non solo ascolterai bellissime melodie che si trasferiscono mentalmente nel passato, ma conoscerai anche interessanti strumenti musicali, che furono suonati dai nostri lontani antenati diversi secoli fa. L'interesse per la musica antica oggi sta crescendo sempre di più, gli artisti moderni stanno padroneggiando con entusiasmo gli strumenti delle epoche passate, tra cui il flauto traverso, viola da gamba, viola tripla, violino contrabbasso barocco, clavicembalo e, senza dubbio, il liuto è uno strumento dei ceti privilegiati e merita un'attenzione speciale. I suoi arabi nel Medioevo la chiamavano giustamente la regina degli strumenti musicali.

Suono

Il liuto appartiene alla famiglia degli strumenti a corda e a pizzico, per la natura del suo suono è un po' come una chitarra, tuttavia, la sua voce è molto più morbida e tenera, e il suo timbro è vellutato e tremolante, in quanto più saturo con sfumature. La fonte del suono sul liuto è accoppiata e corde singole, che l'esecutore pizzica con la mano destra e le preme sui tasti con la sinistra, cambiandone la lunghezza, cambiando così il tono.

Il testo musicale per lo strumento era scritto usando lettere su una riga di sei righe e la durata dei suoni era indicata da note poste sopra le lettere. Gamma lo strumento è di circa 3 ottave. Lo strumento non ha un'impostazione standard definita.

Foto:

Fatti interessanti

• Per molti popoli, l'immagine del liuto serviva come simbolo di armonia, giovinezza e amore. In cinese significava saggezza, così come armonia nella famiglia e nella società. Per i buddisti - armonia nel mondo degli dei, per i cristiani - un liuto nelle mani degli angeli significava la bellezza del cielo e la riconciliazione delle forze naturali. Nell'arte rinascimentale simboleggiava la musica e uno strumento con le corde penzolanti indicava disaccordo e discordia.
• Il liuto era un emblema, un'immagine simbolica degli amanti.
• Il liuto durante il Rinascimento era molto spesso visualizzato sui dipinti, anche Orfeo e Apollo, gli artisti di quel tempo dipingevano non con una lira, ma con un liuto. Ed è impossibile immaginare una composizione più armoniosa di una ragazza o un ragazzo con questo strumento romantico.
• Un tempo il liuto, molto popolare, era considerato uno strumento privilegiato della cerchia laica, della nobiltà e della regalità. In Oriente era chiamata il sultano degli strumenti e nei paesi europei si diceva che l'organo era il "Re di tutti gli strumenti" e il liuto era "lo strumento di tutti i re".
• Il grande poeta e drammaturgo inglese W. Shakespeare citava molto spesso il liuto nelle sue opere. Ammirava il suo suono, accreditandole la capacità di portare gli ascoltatori in uno stato estatico.
• Il più grande scultore, pittore, poeta e pensatore italiano Michelangelo Buonarroti, ammirando l'esecuzione del famoso liutaio Francesco da Milano, disse di essere stato divinamente ispirato dalla musica e tutti i suoi pensieri in quel momento erano rivolti al cielo.
• Il suonatore di liuto è chiamato suonatore di liuto e l'artigiano che costruisce gli strumenti è chiamato liuto.
• Gli strumenti dei maestri bolognesi - il liutaio L. Mahler e G. Frey, nonché i rappresentanti della famiglia di artigiani Tiffenbrucker di Venezia e Padova, creati nel XVII e XVIII secolo, valevano denaro astronomico secondo questi standard.
• Non era così difficile imparare a suonare il liuto, ma l'accordatura dello strumento, che aveva molte corde realizzate con materiali naturali, ma mal tenute accordate a causa degli sbalzi di temperatura e umidità, era problematico. C'era uno scherzo molto famoso: un musicista che suona un liuto due terzi del tempo è impegnato nell'accordare lo strumento e un terzo suona la musica su uno strumento non accordato.

Design

Il design estremamente elegante del liuto include un corpo e un collo che terminano con un pirolo. Il corpo a forma di pera comprende un ponte e un corpo che funge da risonatore.

• Il corpo è costituito da segmenti curvi ed emisferici di legni duri: ebano, palissandro, ciliegio o acero.
• Il ponte è la parte anteriore del corpo che copre il corpo. È piatto, di forma ovale ed è solitamente realizzato in abete risonatore. Sul ponte nella parte inferiore c'è un supporto e al centro c'è una buca a forma di un elegante motivo intricato o un bel fiore.

Il collo relativamente largo ma corto del liuto si attacca al corpo a filo con la tavola armonica. Ad esso è incollato un rivestimento in ebano e sono anche legati i delimitatori dei tasti di catgut. C'è un dado nella parte superiore della tastiera che influenza l'intonazione delle corde.

Anche il blocco accordatore per liuto, su cui si trovano i perni di regolazione per la tensione delle corde, ha una sua caratteristica distintiva. Sta nel fatto che il blocco si trova in relazione al collo del collo ad un angolo abbastanza grande, quasi retto.

Il numero di corde accoppiate su liuti diversi varia notevolmente: da 5 a 16 e talvolta 24.

Peso lo strumento è molto piccolo ed è di circa 400 g., lunghezza strumento - circa 80 cm.

varietà

Il liuto un tempo, godendo di grande popolarità, si è evoluto molto intensamente. I maestri di musica hanno costantemente sperimentato la sua forma, il numero di corde e l'accordatura. Di conseguenza, è emerso un numero abbastanza significativo di varietà di strumenti. Ad esempio, i liuti rinascimentali, oltre agli strumenti tradizionali, che comprendono strumenti con un diverso numero di corde accoppiate - cori, avevano tipologie di varie dimensioni che erano simili ai registri della voce umana: piccola ottava, piccola acuta, acuta, contralto, tenore, basso e ottava basso. Inoltre, la famiglia dei liuti comprende il liuto barocco, al-ud, arciliuto, torban, kobza, theorba, kittaron, cetra, bandora, liuto cantabile, orfarion, liuto vandervogel, mandora, mandola.

Applicazione

I critici d'arte considerano il liuto non solo uno degli strumenti più interessanti, ma anche di fondamentale importanza nella storia della musica europea nei secoli XVI-XVII. Ha ottenuto il plauso di vari ceti sociali, dai cittadini comuni ai reali, ed è stato utilizzato come strumento di accompagnamento, solista e d'insieme. La popolarità in rapida crescita del liuto ha richiesto costantemente il rifornimento e il rinnovamento del repertorio. Molto spesso, i compositori di opere erano contemporaneamente esecutori, quindi un'intera galassia di straordinari compositori di liuto apparve nei paesi europei. In Italia - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. In Spagna - L. Milan, M. Fuenlana. In Germania - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. In Inghilterra - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. In Polonia - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. In Francia - E. Gaultier, D. Gaultier, F. Dufau, R. Wiese. Va anche notato che anche grandi maestri come È. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn prestarono attenzione al liuto, arricchendo il proprio repertorio con le proprie opere.

Al momento, l'interesse per la musica antica, e con esso per il liuto, non si sta indebolendo. Il suo suono può essere ascoltato sempre più spesso sui palchi delle sale da concerto. Tra i compositori contemporanei che oggi compongono per lo strumento, si segnalano molti lavori interessanti di I. David, V. Vavilov, S. Kallos, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlain, P. Galvao, R. McKillop, J Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Interpreti notevoli

Insolitamente di moda in epoca rinascimentale e barocca, ma soppiantato da altri strumenti e ingiustamente dimenticato, il liuto suscita ancora oggi grande interesse, e non solo tra i musicisti autentici. Il suo suono può ora essere ascoltato sempre più spesso in varie sale da concerto, e non solo da solista, ma anche in un ensemble con altri meravigliosi strumenti musicali antichi. Nel 21 ° secolo, i più famosi artisti virtuosi che fanno molto per rendere popolare lo strumento sono V. Kaminik (Russia), P. O "Dett (USA), O. Timofeev (Russia), A. Krylov (Russia, Canada) , A. Suetin (Russia), B. Yang (Cina), J. Imamura (Giappone), R. Lislevand (Norvegia), E. Karamazov (Croazia), J. Held (Germania), L. Kirchhof (Germania), E. Aiguez (Argentina), H. Smith (USA), J. Lindbergh (Svezia), R. Barto (USA), M. Lowe (Inghilterra), N. North (Inghilterra), J. van Lennep (Paesi Bassi) e tanti altri...

Storia

L'intera storia dell'emergere del liuto, che nei paesi orientali era considerato uno degli strumenti più perfetti, non può essere rintracciata. Già quattromila anni fa tali strumenti erano diffusi in molti paesi del mondo. Hanno suonato musica in Egitto, Mesopotamia, Cina, India, Persia, Assiria, Grecia antica e Roma. Tuttavia, gli studiosi d'arte suggeriscono che il liuto abbia avuto un immediato predecessore - è l'oud - uno strumento che è ancora tenuto con particolare riverenza in Medio Oriente, sostenendo che sia il risultato della creazione del nipote del Profeta. L'oud aveva un corpo a forma di pera, che era fatto di legno di noce o pero, un mazzo di pino, un collo corto e una testa curva all'indietro. Il suono è stato estratto usando un plettro.

Il liuto iniziò la sua conquista dell'Europa nell'VIII secolo con la Spagna e la Catalogna, dopo che i Mori conquistarono la penisola iberica. Lo strumento non solo si fuse molto rapidamente nelle culture di questi paesi, ma anche, a seguito delle Crociate, iniziò a diffondersi rapidamente in altri paesi europei: l'Italia. Francia, Germania, soppiantando altri strumenti allora in uso, come il cistra e il pandura. Il liuto, che stava guadagnando popolarità, subiva costantemente vari miglioramenti. Gli artigiani hanno apportato modifiche al design dello strumento, modificato il corpo e il collo, aggiunto corde. Se inizialmente aveva 4 - 5 archi accoppiati - cori, in seguito il numero aumentò gradualmente. Nel XIV secolo, il liuto in Europa non solo era completamente formato, ma divenne anche uno degli strumenti più popolari non solo a corte, ma anche nella musica domestica. Era già usata non solo come strumento di accompagnamento, ma anche come strumento solista. Per il liuto, hanno composto molte musiche diverse, hanno fatto arrangiamenti non solo di canti e danze popolari, ma anche di musica sacra. Nel XV secolo, la popolarità dello strumento aumenta ancora di più, i pittori lo raffigurano spesso nelle loro tele d'arte. I compositori continuano ad arricchire intensamente il loro repertorio. Gli esecutori abbandonano il plettro, preferendo il metodo di estrazione delle dita, che ha notevolmente ampliato le capacità tecniche, consentendo l'esecuzione sia dell'accompagnamento armonico che della musica polifonica. I liuti continuarono a migliorare e gli strumenti a sei corde divennero i più popolari.

Nel XVI secolo la popolarità del liuto raggiunse il culmine. Era dominata da musicisti professionisti e dilettanti. Lo strumento suonava nei palazzi dei re e della più alta nobiltà, così come nelle case dei cittadini comuni. Su di esso sono stati eseguiti brani solistici e d'insieme, accompagnati da cantanti e cori e, inoltre, introdotti alle orchestre. Scuole per la produzione di strumenti per liuto furono create in diversi paesi, la più famosa delle quali era in Italia a Bologna. Gli strumenti furono costantemente modificati, il numero delle corde appaiate aumentò: prima dieci, poi quattordici, e successivamente il loro numero arrivò a 36, ​​il che richiese di conseguenza modifiche nel design dello strumento. C'erano molti tipi di liuto, tra questi ce n'erano sette, che corrispondevano alla tessitura della voce umana, dallo sconto al basso.

Alla fine del XVII secolo, la popolarità del liuto iniziò a diminuire notevolmente, poiché fu gradualmente sostituito da strumenti come chitarra, clavicembalo, e poco dopo il pianoforte. Nel XVIII secolo non era praticamente più utilizzato, ad eccezione di poche varietà che esistevano in Svezia, Ucraina e Germania. E solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, a causa del rinnovato interesse per i vecchi strumenti degli appassionati inglesi, guidati dal maestro strumentale, musicista professionista e musicologo Arnold Dolmich, l'attenzione per il liuto aumentò di nuovo notevolmente.