I migliori artisti della Crimea. Paesaggi di Crimea nelle immagini di artisti famosi
Bellissimi paesaggi Crimea in ogni momento hanno attirato l'attenzione dei pittori. Cielo infinito, scogliere maestose, mare d'argento onde come se gli artisti li hanno moritarli sulle loro tele
I dipinti più famosi dedicati alla Crimea appartengono a 19-20 secoli. Poi, nel suo lavoro, la bellezza e il carattere distintivo di questo angolo della Russia hanno cantato un intero pleiad dei grandi maestri. Il principale, ovviamente, è diventato I.K. Aivazovsky, la cui vita era inestricabilmente collegata con la Feodosia.
Il posto centrale nel lavoro dell'artista occupa il Mar Crimeo. Nelle foto del famoso artista I.K. Aivazovsky è una tranquilla e calma (serata nella Crimea, Yalta "," Sunrise a Feodosia "," Gurzuf "," Tramonto del sole nella costa della Crimea "), poi ribelle e terribile (" mare. Koktebel ", "Vecchia Feodosia", "Nono Val", "Tempesta al mare di notte", "Risparmio da naufragi", "Storm at Cape Ayia"). Più della metà delle tele sono dedicate agli elementi furizzanti e quasi sempre - una persona-lotta con lei.
Sui dipinti di A.I. Creato in Crimea Queenji Air acquisisce "Chroma": così pittoresca creazione del Maestro. Particolarmente amato dall'artista Capo Kekenez, Uzun-Tash - i suoi lavori principali sono stati scritti qui. In loro, la forma e il colore sono armoniosamente correlati e inseparabili da linee e vernici, che apre un look completamente nuovo ai paesaggi della Crimea. "Riva del mare. Crimea, "Kiparisa in riva al mare. Crimea, "" Barca in mare. Crimea "," Dali. Crimea "- su tutte le tele il bordo appare fresco, leggero, aria, affascinante.
La Crimea appare nei dipinti di Georgy Leman. Condizioni romantiche e serene della natura, delle vernici d'aria e delicate, delicati, umore luminoso e lirico - la tela dell'artista è piena di armonia, respira la pace e la pace. È una Crimea leggera, quasi senza peso, che è permeata con luce delicata e sembra salire tra il cielo e il mare.
George Lehman "Sunny Gurzuf" 1991
olio, tela
Paradiso con una foschia, montagne e rocce, mare azzurro, alberi verdi - un giorno era affondato e chiaro. Gurzuf gradualmente prende vita: gli abitanti non sono visibili da nessuna parte, ma la barca leggera sta già precipitando lungo l'allineamento del mare.
L'artista è stato in grado di trasmettere la sensazione di presenza. L'odore del mare e della brezza affettuosa, il calore della luce del sole diventa reale, come se lo spettatore sia sulla riva e in qualsiasi momento può sopportare onde inaspettate.
Il paesaggio è armonioso e autosufficiente. È privato di angoli acuti, tagliando linee oculari o colori urlanti. Il mare, le montagne e il cielo fluiscono l'uno nell'altro, costituiscono un singolo intero e catturando completamente l'attenzione dello spettatore. Puoi ammirare il web per molto tempo: rilassa e porta pensieri su riposati sereni, giorni senza nuvole d'estate e angoli pittoreschi della natura. Morbide sfumature blu, rosa e verde creano un'atmosfera di riposo e pace.
Diverse volte la penisola è arrivata I.I. Levitan. Il risultato di questi viaggi era una serie di schizzi, che nell'incenso artistico trasferisce l'originalità dei paesaggi locali unici. In Crimea I.I. Levitan è stato letteralmente innamorato, non stanco a camminare per le strade di Yalta, per scalare le montagne e scrivere, scrivere, scrivere. Quindi i suoi famosi dipinti sono nati "nelle montagne della Crimea", "Paesaggio della Crimea", "alle rive del mare. Crimea, "Street a Yalta" e altri.
La luminosità delle vernici e della festività ha conquistato la Crimea e un altro famoso pittore - k.a. Mucca. A Gurzuf, all'inizio del XX secolo fu costruito il suo cottage-workshop, che in seguito divenne la casa della creatività. Ispirato, l'artista ha sopportato la magnificenza circostante della natura sulla tela: flussi d'aria e luce, verdi in fiore, coperti con il sole dal sole. Le vernici succose, polmoni e colpi accurati hanno catturato la Crimea in tali dipinti come "Crimea". Gurzuf "," Yalta durante la notte "," Pier a Gurzuf "," Balcone in Crimea ".
Crimea e altri artisti russi erano dedicati alla Crimea: K.F. Bogaevsky, m.a. Voloshin, f.a. Vasiliev, A.V. KUBURIN, M.P. Ltri, v.v. VeriShchagin, A.M. Vasnetsov. Ognuno di loro trovato nei paesaggi locali la bellezza unica che voglio ammirare e ammirare e ancora.
Georgy Lehman "Piovy Day a Gurzuf" 1991
olio, tela
Nel 1991, l'artista è stato scritto un'altra immagine dedicata alla Crimea - "Giornata piovosa a Gurzuf". È completamente eseguito in tonalità grigio-blu e blu e produce un'impressione facile e aerea.
Durante il tempo, Gurzuf è particolarmente bello e maestoso. L'oscurità, appesa sopra le onde del cielo e il recalcitrante, il mare infuriato dell'orizzonte diventa praticamente inseparabile. Il centro compositivo dell'immagine è una formidabile montagna: un fisso e non valent bere.
Nulla distrae l'attenzione del Vista da un paesaggio conciso e rigoroso. È privato di immagini di oggetti, forme e animali umani. Ci sono solo il cielo eterno, il mare e le montagne, bellissimi negli elementi naturali dilaganti.
E sapevi che i famosi artisti come Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin, il diya Repin, Valentin Serov, furono catturati nei loro dipinti della Crimea Tatarar, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan? Preparato per voi una selezione dei dipinti più brillanti con i motivi di Crimea di questi e altri artisti russi.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (ovanes Agazyan - 1817-1900)
Poche persone sanno che Aivazovsky che parla liberamente nel tatar di Crimea. L'artista ha rispettato i tatari della Crimea e anche relativamente alla loro cultura.
"Tatars della Crimea in riva al mare", 1850. L'immagine è memorizzata in una collezione privata. 
"Moonlight Night in Crimea. Gurzuf ", 1839. Nel primo periodo della sua creatività, Aivazovsky scrive un paesaggio romantico" Moonlight Night in Crimea. Gurzuf. " Toni calmi verdi blu usati dall'artista per questo canvaso, enfatizzano la pace e la poesia della notte meridionale, la bellezza della natura della Crimea mutevole. La luna che fa navigare sulle nuvole sulla baia di Gurzufskaya, si bloccò sul dormiente ayu-dag, le rovine di Jenzuez-Kaya con le rovine di un'antica fortezza, un piccolo mantello della sua fondazione, il doppio bianco rocce Adalars, che cavalcava nel mare da Le montagne della Crimea Milioni di anni fa. La luce lunare viene imbottigliata attraverso il cielo, si trasforma in uno specchio d'oro la superficie dell'acqua che riflette le montagne e le navi nella baia.
"Aspetto della Crimea. Ayu-dag ", 1865
"Costa. Costa della Crimea a Ai-Petri, 1890
Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804-1879) All'inizio del 1833, Mikhail Vorontsov è stato determinato a servire, che era in questo momento Novorossiysk e Governatore del Bessarabiano generale. L'artista gira in Crimea, dove Vorontsov aveva le proprietà e ritorna da lì solo nel 1836. Le sue impressioni della insolita natura solare meridionale, con i suoi colori ricchi luminosi, come non come un freddo petersburg, Chernetsov è riuscito a passare nel set di schizzi e acquerelli creati in questo momento.
"Courtyard Tatar in Crimea", 1839
"Vista della Valle del Karaleis", 1839
Isaac Iyich Levitan (1860-1900) Nella primavera del 1886, andò alla Crimea per rilassarsi e fissare la salute del soffio: aveva un cuore debole. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. La natura afosa della Grimea ha colpito Levitan. Molti credono che fosse Levitan aprì per la prima volta la bellezza della Crimea meridionale.
"Sakla in Alupka", 1886
"Fonte", 1886
"Street a Yalta", 1886
"Kiparisa della Moschea", 1886
Fedor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873).La malattia aggravata (tubercolosi dei polmoni) lo ha fatto andare all'inizio della provincia di Kharkiv, e poi alla Crimea. Alla fine del luglio del 1871, Vasilyev venne a Yalta con sua madre e suo fratello minore. Sentiva uno sconosciuto in questa città e dolorosamente preoccupato la solitudine, ferita nella sua natura settentrionale natale. A poco a poco, l'artista amava la Crimea, specialmente le sue montagne. Per il dipinto "Nelle montagne della Crimea", ha ricevuto il primo premio presso la competizione della società per la promozione degli artisti (1873). NEL. Kramskaya ha definito questo paesaggio "uno dei paesaggi più poetici del tutto ...".
"In Crimea dopo la pioggia", 1871-1873.
"Nelle montagne della Crimea", 1873
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) Diverse volte hanno visitato la Crimea e ha lasciato diversi paesaggi locali, così come molti schizzi di matita incompiuti.
"Sakla"
"Nelle montagne di Gurzuf"
Ilya Efimovich Repin (1844-1930) Arrivò in Crimea nella primavera del 1880 insieme al suo amico più giovane e uno studente, in futuro - il famoso pittore, Valentin Serov. Repens sembrava che fosse in Crimea che avrebbe sentito e trovare tracce di echi lontani delle battaglie passate. Tuttavia, probabilmente perché è venuto lì con un obiettivo chiaramente definito, la Crimea con le sue località rumorose deluso dell'artista. Non interessava la natura luminosa della Crimea né la magnifica architettura delle città o di altre attrazioni. E il pittore, scrivendo alcuni etutudi di tatars e zingari, diretti a Odessa, dove continua a trovare e disegnare gli oggetti della vita del cosacco.
"Crimea. Explorer ", 1880
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)È arrivata ripetutamente alla Crimea: prima con il diya repin, quando aveva 15 anni, poi con Vladimir Deriz, e nell'estate del 1893 ha filmato il cottage. Qui, sotto l'impressione dei residenti e della natura locali, crea un "villaggio di Tatar in Crimea" e "ifigenazione a Tavrid", scritta nella trama dell'antica tragedia greca.
"Villaggio Tatar in Crimea", 1893
Serov scrive questa immagine al Plenier, cioè creando un lavoro a destra all'aperto senza schizzi preparatori, come hanno fatto impressionisti. Il gioco di Solar Spots crea un'atmosfera di una giornata afosa del Sud con il suo silenzio "Tatars al fiume", 1893
Ilya Ivanovich Mashkov. (1881-1941) - il famoso artista russo. Nato nel 1881 a Stanitsa Mikhailovskaya-on-Don. Uno dei rappresentanti più sorprendenti dell'Ardardo russo. Ha lavorato nei generi: realismo, cubismo, postopressione, lubok, ecc.
"Bakhchisarai", anni '20.
Nina Konstantinovna Toad (1872-1942) Nel 1906, arrivò a Bakhchisaray solo su Etudes. Ma di conseguenza, ho dato la parte di Bakhchisarai della mia anima, andando a sposarsi un residente locale e sistemato qui per gli anni. Dopo la tragica morte di suo marito, girato in una guerra civile, Nina Zaba si trasferì a suo fratello a Leningrado, dove morì durante il blocco nel 1942.
"Old Man - TATAR con un tubo"
"Tatar woman with yarn"
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Artisti famosi in Crimea
Dalla seconda metà del XIX secolo, Crimea si trasforma in un luogo di attrazione per le persone dell'arte. La maggior parte stavate cercando qui ispirazione - I paesaggi della nuova perla nella corona dell'Impero russo non potevano essere ammirati. Sulla penisola è stato possibile deviare. Non c'è bisogno di dimenticare ciò che andava colore della Società San Pietroburgoe ha mantenuto la capacità di mantenere le connessioni necessarie. Storia sugli artisti in Crimea Iniziamo con i nomi che non siamo abituati a connetterti con Tavrida.
Konstantin Alekseevich Korovin.
Studente Savrasova e Polenova, "Decorator virtuoso", come Dyagilev ha risposto su di lui, e un artista sotto i teatri imperiali, che ha creato splendidi scenari per i famosi balletti e performance dell'opera, un esperto della natura settentrionale, con il tempo Korovin gira il colore a il principale agente espressivo. Korovin trova l'armonia della bellezza nei colori della Francia, della Spagna e della Crimea, che ha affascinato l'artista. Plenil così tanto che Korovin decide di costruire un cottage a Gurzuf, trasformandosi in un laboratorio. Dal 1914 al 1917, Korovin viveva costantemente sulla sua Dacha. Aveva Salipin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin qui. Nei suoi ricordi del paese, l'artista alloca in particolare le rose e il mare, il Blue Black Sea.
Cesto di frutta, Gurzuf, 1916
In giardino. Gurzuf, 1914.
Archka Ivanovich Kindji.
Con la Crimea nata nella città di Carasevka (ora è uno dei quartieri di Mariupol) L'artista era collegato da tutta la sua vita. In Crimea, era ancora un ragazzo nella speranza di diventare uno studente del grande Ik. Aivazovsky, ma "fidato" al futuro genio solo dipingendo la recinzione. Dopo 30 anni, già diventando famoso, compra una grande trama accanto al villaggio di Cakenez (ora è una frana, leggermente sopra l'abbassamento sul territorio di Big Yalta). Dopo aver trascorso una quantità impressionante di 30 mila rubli per l'acquisto, la prima volta che il Queenji e sua moglie vivono in un halate. Arcellatura Ivanovich ha evitato la società, era un periodo di pizzico.
Questo periodo è stato completato nel 1901, quando Quinji ha deciso di mostrare diverse nuove opere ai suoi amici. Gli storici dell'arte si noti che sulle tele dell'artista creato in Crimea, l'aria ha guadagnato "Chroma".
Sealend, Crimea.
Isaac Iyich Levitan.
Le immagini della natura della Crimea non sono diventate l'argomento principale nel lavoro del cantante della natura russa - il famoso artista Levitan. Ha visitato la penisola nel 1886 per sistemare la salute indebolita, e ha portato quasi cinquanta paesaggi da questo viaggio: schizzi a matita, petrolio etudio e acquerello. Ma davanti al grande pittore rilasciato dalla scuola senza un diploma dell'artista (Diploma Levitan è stato trovato solo dall'insegnante di pulizia) era un incontro con il Volga e i principali dipinti della sua vita.
Chissà se il destino si sarebbe sviluppato diversamente e il Levitan è stato dato alcuni anni di vita, potremmo essere oggi e ammirarono le creazioni di Crimea del Master? Dopotutto, la Crimea e l'apertura "Eternal Beauty" di Levitan tremano, in cui ha confessato nella lettera di Chekhov. Ma quelle immagini che conosciamo sono molto interessanti.
Ai-Petri, 1886
L'altro gruppo rende gli artisti la cui vita è inestricabilmente legata alla Crimea. Prima di tutto, è gigante e Aivazovsky.
Konstantin Fedorovich Giant.
Krymchanin, un nativo di Feodosia, le cui prima opere percepivano favorevolmente da Aivazovsky stesso, Konstantin Goyarevsky in futuro divenne uno studente di Queenji. Bogajevsky ha vissuto la Crimea, ha capito la natura della Crimea e la dedicò la sua creatività. Pittura Konstantin Fedorovich è paesaggistica e storia della penisola.
Sera vicino al mare, 1941
Ivan Constantinovich Aivazovski.
La storia di artisti in Crimea è impossibile da completare senza menzionare il pittore di Crimeo più famoso Ivan Aivazovsky. Un nativo di Feodosia Aivazovsky Primo insegnante di disegno è stato tedesco Johann Gross, che ha dato la raccomandazione all'Accademia delle Arti. Per l'immagine "Shtil", Aivazovsky riceve una sovvenzione per un viaggio biennale sulla Crimea e in Europa, quasi muore nella baia di Biscay, ritorna in sicurezza in Russia nel 1844. L'artista è riconosciuto e clustrato con le autorità - ha dato una nobiltà , prescrivere il pittore del capo del personale marittimo (Aivazovsky raggiungerà il contro-ammiraglio del titolo). Un anno dopo, Ivan Konstantinovich si sposta in Feodosia, dove diventa uno dei fondatori della Scuola di Pittura Kimmerian. Aivazovsky apre la sua scuola di arti, assegna fondi per il miglioramento della città nativa, la protezione dei monumenti della Crimea e degli scavi archeologici, ai propri fondi si costruisce a Feodosia il Museo delle Antichità. Ma prima di tutto l'Aivazovsky Worldwide è conosciuta come artista marinista. Scrisse alcuni dei loro dipinti dopo il viaggio al depositato Sebastopoli durante la Guerra Crimea.
Crimea in natura e bellezza
Tutti i tempi hanno attirato le persone a lui
arte. Questi erano artisti e
Poeti, amministratori, attori,
Musicisti. Tutti sono andati in Crimea
Vacanze e ispirazione. Paesaggi
La penisola li ha ammirati tutti.
Post di oggi sugli artisti di cui
dipinto in qualche modo collegato con
Questo posto incredibile.
Penisola d'arte
Formato sotto l'influenza
molte culture, ma allo stesso tempo
Autonomamente e leggermente chiuso.
Sciti, marchi, Kimmerys,
Genovese, tatars, armeni, slavi -
Tutte le persone abitate dalla Crimea
portato con te il migliore e
intrecciato nel tappeto generale
Arte decorativa e applicata
Architettura, e in seguito e arte
Bene
In xx. La maggior parte degli insegnanti dell'Accademia Imperiale delle Arti e
L'Istituto di pittura di Mosca, Vajania e Architettura lavorava in Crimea. NEL
Museo di Mosca e San Pietroburgo, e più tardi nei Musei della Crimea, Assemblata Etudes,
Livelli ancora, paesaggi e dipinti macchiati, immagini etnografiche
I migliori rappresentanti dell'arte visiva domestica:
F.vasilyeva, I. Krachkovsky, A.Meschersky, A. Bogolyubova, I.Litan,
A.kyujji, i.shikhina, K. Korovina, V.Serova, V.surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky e altri. Mikhail Matveevich Ivanov (1748-1823)
Alla fine del XVIII secolo, il primo pulente la strada per la vecchia Crimea
Mikhail Matveyevich Ivanov. Nel gennaio 1780, lui, poi già la pittura accademica,
Inviato al Governatore delle Province del Sud della Russia, Prince Potemkin, per
Immagini di "Cities and Attractions of Resed Lands", e
Anche le aree locali per le quali la Russia è ancora combattuta. Ivanov è stato iscritto alla sede centrale
Potemkin e persino ha ottenuto il grado di Premier Major. Nel 1783 Ivanov dipinto le viste dipinte
Vecchia Crimea. Dieci acquerelli di questo artista dedicato alla vecchia Crimea e
I suoi dintorni sono conservati nel museo russo di San Pietroburgo. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Un altro ragazzo Ivan Aivazovsky si innamorò delle distese marittime della Crimea
costa. La sua fantasia tempestosa e romantica ha disegnato la notte
Tempeste, infinite distese d'acqua e la lotta delle persone con il gonfiore
elementi. Queste immagini luminose si riflettevano nel lavoro di tutta la sua vita.
Aivazovsky è diventato l'unico artista della scuola russa dedicata a
Tutto il tuo straordinario talento di pittura marina. Per il suo lungo
Life Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha creato circa 6 mila
lavori. Carlo Bossoli (1815-1884)
Ti chiedi che il romantico Tavrid fosse così attraente per
artisti che hanno riportato immagini visive, consonanti e talvolta più
Luminoso delle descrizioni letterarie. Posto decente in una pleiade lucida
I nomi famosi occupano un carlo italiano Bossoli (1815-1884). La sua creatività,
Atmosfera leggera e festiva permeata del Sud, ti permette di vedere la Crimea
famosi contemporanei dell'artista, sentendosi lo scopritore della pelle di pecora
Tradizioni di terra Tavrida. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Pittore e programma, noto come
Maestro "Paesaggio fantastico". Nato e vissuto quasi tutta la sua vita a Feodosia.
Rifiutato piatto di impegnarsi in Aivazovsky, perché Era attratto non vista sul mare, ma
La storia dell'antica Kimmeria. Nel 1891 entra nell'accademia delle arti e delle offerte
Nel laboratorio dello scenario dell'archivio di Quinji, che non imita anche. Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Massimiliano Alexandrovich (1877 - 1932), Poeta,
Critico, saggista, artista. Nato il 16 maggio (28 N.) a Kiev. Inizia a imparare
Gymnasium di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Nel 1927.
La mostra dei paesaggi Voloshinsky, organizzati dallo Stato
L'Accademia di Scienze artistiche (con un catalogo stampato), che è diventato l'ultimo
Uscita di voloshin sulla scena sociale. Kubrin Alexander Vasilyevich (1880-1960)
Nato a Borisoglebsk (provincia di Voronezh) 10 (22) marzo 1880 in famiglia
Insegnante della scuola di contea. Ha studiato nelle classi di disegno serale di Voronezh.
Poi era impegnato nella scuola di pittura, scultura e architettura (1906-1910). Soggetto
La penisola della Crimea si è rivelata strettamente nel lavoro di Kurin A.V. (1880-1960).
L'artista ha visitato molte città della Costiera Crimea, ha scritto le strade di Bakhchisaraya,
Montagne, monumenti storici. Il primo lavoro è considerato "Mountain di Deer". Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Nato il 12 gennaio 1848 a Krasnoyarsk. Insegnante di scuola N.V. Grebnev gli ha dato
Le prime lezioni di pittura. Per ottenere un'educazione artistica completa
Foglie di Suikov per San Pietroburgo. Lì nel 1869 entra nell'accademia
Arte. Beata Crimea divenne per Vasily Ivanovich Divine
La scoperta, entusiasmo irrequieto e ... "Swan Songs". Lei ha catturato pitture
Gioia e discendenti a sinistra. Ha aperto l'antica terra di Taurida nel 1907. Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Nato Konstantin Alekseevich Korovin il 23 novembre 1861 quattordici anni
Entra nel dipartimento architettonico della Scuola di Mosca di Pittura.
Konstantin Korovin ha adorato la Crimea, e in Crimea la maggior parte di tutto Gurzuf. Vasily dmitrievich.
Polenov (1844-1927).
Nato nel 1844 il 1 giugno in
San Pietroburgo. È russo
Artista, Maestro storico,
Paesaggio e genere
Pittura, insegnante.
Settembre 1887.
V.D. Polenov ha scritto sua moglie da
Yalta: "Più vado a
I dintorni di Yalta, il
Valuto il contorno di più
Levitan. Né Aivazovsky né.
Lagorio né Shishkin né
MyaTseedov non ha dato tale
veritiero e caratteristico
Immagini di Crimea come
Levitan.
"Cavaliere della bellezza" chiamato
Polynova v.d. Contemporanei. Isaac Iyich Levitan (1860-1900). Nato il 30 agosto 1860 in
La piccola città lituana della provincia di Kybardi Koven.
Nella primavera del 1886, Levitan andò alla Crimea per rilassarsi e sistemare il tremante
Salute. Ha visitato Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai.
Sultry Crimea Nature ha colpito Levitan, ha scritto con entusiasmo ad un amico
Anton Chekhov Da Yalta: "Quanto bene qui! Immagina ora luminoso
Verde, cielo blu e qualche altro cielo! È lì che è la bellezza eterna! " Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - un paesaggio, artista teatrale.
Nato nel villaggio della provincia di Ryabovo Vyatka nella famiglia del prete. Pittura studiato.
V.m.vasnetnetsova - fratello maggiore.
Nel 1885-1886, Apollinaria Mikhailovich ha fatto un viaggio
Russia. Ha visitato l'Ucraina e nella Crimea. Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Nato nella famiglia di un compositore e pianista. Ritrattista. Ha studiato a I.e. Repin,
Poi è entrato nell'Accademia delle Arti.
Nel 1880, illya Repin ha preso un viaggio verso la Crimea per
Raccogli materiali per il monumentale tela "Cossacks". Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich è nato il 19 aprile 1942 nel villaggio di Karaidel,
Bashkortostan, Russia.
Alla fine della scuola secondaria di Krasnoyarsk, ha studiato alla scuola d'arte
loro. V. Surikova, dove ha ricevuto le prime capacità gravi nel disegno e nella pittura.
Il servizio nella flotta nel 1961-1965 lo ha portato a Sebastopoli con il quale
L'artista ha legato il suo ulteriore destino.
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Firme per diapositive:
Grandi artisti della presentazione di Crimea erano Bogachev S.S.
Ovranes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky è nato nella famiglia del mercante Konstantin (Gevorg) e Ripsea Aivazovsky. 17 (29) 18 luglio 1817, il sacerdote della Chiesa armena della città di Feodosia ha fatto un ingresso che Konstantin (Gevorg) Aivazovsky e sua moglie Resme è nato "ovani, figlio di Gevorg Aivazy". Gli antenati di Avazovsky provenivano dagli armeni Galic che si trasferirono in Galizia dall'Armenia turca nel XVIII secolo. Ovanesu era destinato a diventare l'artista marinista più eccezionale e famoso, una battaglia, un collezionista, un patrono, Ivan Aivazovsky. La presentazione era Bogachev S.S.
Ivan Aivazovsky fin dall'infanzia ha scoperto abilità artistiche e musicali; In particolare, ha imparato in modo indipendente di suonare il violino. Theodosia Architect - Koh Yakov Christomivich, il primo a prestare attenzione alle abilità artistiche del ragazzo, gli diede le prime lezioni di abilità. Dopo la fine della scuola di contea di Feodosian, era con l'aiuto di un grado, che in quel momento era già un fan del talento del futuro artista, iscritto a Simferopol Gymnasium. Brig "Mercury" dopo la vittoria sui due campi turchi, la presentazione infantile del 1848 era Bogachev S.S.
Fu quindi adottato su un conto governativo nell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. Insegnante di Pershem Disegno in Young Ivana Aivazovsky è stato l'artista del colonista tedesco Johann Ludwig Gross, con il cui leggero giovane Ivan Konstantinovich ha ricevuto raccomandazioni all'Accademia delle Arti. Aivazovsky è arrivato a San Pietroburgo il 28 agosto 1833. Nel 1835, dietro i paesaggi "Vista sul mare nelle vicinanze di San Pietroburgo" e Etude Over the Sea ha ricevuto una medaglia d'argento ed è stata determinata dall'assistente al paesaggi francese alla moda di Filippe Tanner. Nel settembre del 1837, Aivazovsky ha ricevuto una grande medaglia d'oro per la "Contea" dell'immagine. Gli diede il diritto a un viaggio di due anni alla Crimea e all'Europa. La presentazione era Bogachev S.S.
Crimea ed Europa (1838-1844) Paesaggio lunare con naufragio, 1863 Nella primavera del 1838, l'artista andò alla Crimea, dove ha trascorso due anni. Non solo ha scritto paesaggi del mare, ma anche impegnati nel dipinto di battaglia e persino partecipato a ostilità sulla costa della Circassia, dove, guardando dalla riva dietro l'atterraggio del pianerottolo nella valle del fiume Shah, fece interruzioni per il dipinto " Distaccamento nella valle dei subshi "(quindi poi i circolanti hanno chiamato questo posto), scritto più tardi all'invito del capo della linea costiera caucasica di General Raevsky. Immagine acquisita Nikolai I. Alla fine dell'estate, 1839 tornò a San Pietroburgo, dove il 23 settembre ha ricevuto un certificato di laurea dall'Accademia, la sua prima rango e la sua nobiltà personale. La presentazione era Bogachev S.S.
Crimea ed Europa (1838-1844) Nel luglio 1840, Aivazovsky e il suo compagno per la classe del paesaggio dell'Accademia Vasily Sternberg andò a Roma. Sulla strada, sono rimasti a Venezia e Firenze. A Venezia, Ivan Konstantinovich ha incontrato Gogol, e ha anche visitato l'isola di St. Lazzaro, dove ha incontrato con suo fratello Gabriel. L'artista ha lavorato per molto tempo nell'Italia meridionale, in particolare, a Sorrento, e ha sviluppato un modo di lavoro, che era che ha lavorato a Aperto solo a breve intervalli e il paesaggio restaurato nel workshop, lasciando un ampio spazio per improvvisazione. Il dipinto "caos" è stato acquistato da Papa Gregory XVI, che ha anche assegnato la medaglia d'oro Aivazovsky. In generale, il lavoro di Aivazovsky in Italia ha accompagnato il successo. Per i suoi dipinti, ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia delle Arti di Parigi. La nave "Empress Maria" durante una tempesta, la presentazione del 1892 era Bogachev S.S.
Crimea ed Europa (1838-1844) All'inizio del 1842, Aivazovsky attraverso la Svizzera e la Valle del Reno andarono in Olanda, salpò da lì in Inghilterra, e in seguito ha visitato Parigi, Portogallo e Spagna. Nella baia di Biscagliay, la nave su cui navigò l'artista, entrato nella tempesta e quasi affondò, quindi c'erano segnalazioni della sua morte nei giornali di Parigi. Il viaggio nel suo complesso è durato quattro anni. Nell'autunno del 1844, tornò in Russia. Addio a Pushkin con il mare. L'immagine è giustiziata da I. K. Aivazovsky insieme a I. E. Repin, 1877 La presentazione era Bogachev S.S.
Nel 1844, divenne il pittore del capo del personale marittimo (senza un finanziamento), e dal 1847 - Professore della San Pietroburgo Accademia delle Arti; Consisteva anche in Accademia europea: Roma, Parigi, Firenze, Amsterdam e Stoccarda. Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha scritto principalmente paesaggi marini; Ha creato una serie di ritratti di città coerenti della Crimea. La sua carriera ha avuto molto successo. È stato assegnato da molti ordini e ha ricevuto il titolo di contro-Ammiraglio. In totale, l'artista ha scritto più di 6 mila opere. La presentazione era Bogachev S.S.
Dal 1845 viveva a Feodosia, dove il denaro guadagnato fu aperto dalla Scuola di Arti, che in seguito divenne uno dei centri d'arte di Novorossia, e la Galleria (1880), divenne il fondatore della Kimmerian Painting School, era l'iniziatore di La costruzione della Feodosia - Ferroviaria Dzhanka, costruita nel 1892 attivamente impegnata negli affari della città, il suo miglioramento, ha contribuito alla prosperità. Ero interessato all'archeologia, ha affrontato la protezione dei monumenti della Crimea, ha partecipato lo studio di oltre 80 cumuli (parte degli oggetti trovati è immagazzinata nel magazzino hemitage). La presentazione era Bogachev S.S.
Gli ultimi giorni della vita, l'artista è morto il 2 maggio 1900 a Feodosia, all'età di ottanta di due anni. La mattina del 19 aprile 19 (maggio 2), 1900, Aivazovsky ha deciso di realizzare il suo vecchio desiderio - mostrare uno degli episodi della lotta di liberazione dei ribelli greci con i turchi. Per la trama, il pittore ha scelto un fatto reale - l'impresa eroica del greco senza paura Konstantin Kanaris, che esplodeva la nave da ammiraglio turco dell'isola di Chios. Durante il giorno, l'artista ha quasi finito il lavoro. Nel profondo della notte, durante il sonno, una morte improvvisa ha rotto la vita di Aivazovsky. L'immagine incompiuta della "esplosione della nave" è rimasta a Molbert nel laboratorio dell'artista, la cui casa a Feodosia è stata trasformata in un museo. L'alta valutazione dell'artista è stata data da molti dei suoi contemporanei, e l'artista I.n. Kramskaya ha scritto: "... Aivazovsky, chi ha parlato, c'è una stella della prima grandezza in ogni caso e non solo con noi, ma nella storia dell'arte ..." Nel 1903, la vedova dell'artista fondò un marmo Lapide sotto forma di sarcofago da tutto il blocco di marmo bianco, l'autore di cui è lo scultore italiano L. Biodjoli. Le parole dello storico armeno muovono Horanatsi sono scritte nell'antica e le parole "Born Mortal, ha lasciato il ricordo immortale". La presentazione era Bogachev S.S.
Galleria House Aivazovsky, in seguito la galleria d'arte, è stata progettata personalmente da Aivazovsky nel 1845, e nel 1880 l'artista ha aperto la sua sala espositiva. Ivan Konstantinovich ha mostrato i suoi dipinti in esso, che dovevano lasciare Feodosio. Quest'anno è ufficialmente considerato l'anno di creare una galleria. Alla sua testata, la Galleria Picture è passata a Feodosia. Nella galleria d'arte di Ferodosian fondata da lui, ora indossa il suo nome, la creatività dell'artista è pienamente rappresentata. L'archivio dei documenti Aivazovsky è tenuto nell'archivio di stato russo della letteratura e dell'arte, la biblioteca pubblica di stato a loro. M. E. Saltykov-Shchedrin (San Pietroburgo), Galleria di Tretyakov di Stato, Museo del Teatro. A. A. Bakhrushina. La presentazione era Bogachev S.S.
Cosa ricorda Ivan Aivazovsky a Simferopol? Vicino a Piazza Sovietica, nel quadrato che prende il nome Dybenko P.e., c'è un monumento ai fratelli Ivazovsky: Gabriel e Ivan. Gli autori di questo monumento nella capitale della Crimea sono architetti - Kravchenko V. e scultori - Tokmagyan L. e i suoi figli. La presentazione era Bogachev S.S.
Nikolai Semenovich Samokish è nato 13 (25) ottobre 1860 a Nezhin (ora regione di Chernihiv dell'Ucraina). Si è laureato al 4 ° grado dell'Istituto storico e filologico Nezhinsky istituito sulla base del "Ginnasio di scienze superiori e del Liceo del Principe Bezborodko", il famoso istituto educativo in cui N. V. Gogol ha studiato. Le abilità artistiche iniziali ricevute nella palestra di Nezhinsky presso il Drawing Teacher R. K. Muchchenko-Tsybulsky, che ha anche preso lezioni di pittura privata. Il primo tentativo di entrare nell'accademia imperiale delle arti fallì, ma è stato adottato dal volanto al laboratorio di Batal del professor B. P. Villevalde (1878). Un anno dopo, le classi sono state adottate da uno studente. Ha studiato all'Accademia Imperiale delle Arti (1879 - 1885), Classe B. P. Villevalde, altri insegnanti famosi - P. P. Chistyakov e V. I. Jacobi. La presentazione era Bogachev S.S.
Ha iniziato rapidamente a raggiungere il successo. Già nel 1881 ha ricevuto una piccola medaglia d'oro per il dipinto "ritorno delle truppe di Narodin". Nel 1882, ha pubblicato il primo album delle incisioni tenute sotto la guida di L. E. Dmitriev-Caucasian. Nel prossimo, nel 1883 ha ricevuto un Premium S. G. Stroganova per il dipinto "proprietari terrieri alla fiera". Nel 1884, è stato assegnato la seconda piccola medaglia d'oro per l'immagine "episodio dalla battaglia di Piccolo Yaroslavl", e l'immagine "walk" acquisita per la sua galleria P. M. Tretyakov. Nel 1885, per la tesi "la cavalleria russa ritorna dopo l'attacco al nemico vicino austerlitz nel 1805" ha ricevuto una grande medaglia d'oro e il titolo di laurea in classe 1a. Dal 1885 al 1888, è stato migliorato a Parigi sotto la guida dei famosi dettagli del batalit Eduard. La presentazione era Bogachev S.S.
Nel 1889 sposò Elena Petrovna Sudkovskaya (ur. Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) è un famoso illustratore di libri, lo studente V. P. Vereshchagin. Molti illustrati A. S. Pushkin. Le sue illustrazioni sono molto famose per la storia di Ershov "Konon-Gorbok". Nel 1896, i disegni per la "collezione di incoronazione" hanno ricevuto il premio più alto e la medaglia sul nastro blu. I coniugi hanno lavorato insieme, quindi entrambi hanno partecipato alla preparazione dell'edizione illustrata delle "anime morte" di Gogol (tipografia A. F. Marx, 1901). In una delle sale della stazione di Vitebsk (il nome iniziale - Tsarskoselsky), costruito nel 1901-1904, le pareti sono decorate con il pannello N. S. Samokish ed E. P. Samokish-Sudkovskaya, dedicato alla storia di Tsarskoselski. D. Elena Petrovna è morto in emigrazione, a Parigi. N. S. Samokish, Tabun Orlovsky Fitter Motorch (1890). Nel 1890, il titolo di Accademico è stato premiato il titolo di Accademico per il lavoro di Tabun Orlovskiy District Motork (Novo-Tombunau della provincia di Tambov). La presentazione era Bogachev S.S.
L'insegnante ha insegnato tutta la sua vita dal 1894, quando è stato invitato a disegnare la scuola, dove ha guidato il disegno e la pittura per 23 anni. Nell'aiuto allenamento N. S. Samoksich "figura penna" impara ancora gli artisti russi-illustratori. Membro effettivo dell'Accademia Imperiale delle Arti (1913), dove ha insegnato dal 1912, il professore, il capo della classe di battaglia nel 1913-1918. Alla Academy of Arts, ha insegnato fino al 1918, quando il Soviere del RSFSR ha abolito la vecchia Accademia e creata sui suoi laboratori di arte di proprietà di stato di base. Ha insegnato a questi corsi alla sua partenza. N. S. Samokish, "Sokolnik". Illustrazione per il libro N. I. I. Kepovaya "Grandnya, Caccia reale e imperiale per la Russia", Vol. 1 (SPB., 1896). La presentazione era Bogachev S.S.
Negli anni '20 - anni '30 lavoravano nella Crimea. Nel 1918-1921 viveva in Evpatoria (dove ha creato più di 30 dipinti), dal 1922 - a Simferopol. Creato a Simferopol il suo studio d'arte (Samokish Studio), che è diventato il principale centro regionale per l'educazione artistica. Raccolto e mantenuto un giovane talentuoso. Tra i suoi discepoli di Simferopol, l'artista popolare dell'Ucraina Yakov Alexandrovich Basov (studiato a Samokshev dal 1922 al 1931), Amemet Tietary, Maria Vikenvna Novikova, Mark Domashchenko e molti altri. Risoluzione del Sovnarkom della Crimea n. 192 del 28 giugno 1937 "sulla riorganizzazione dello studio. Accademico N. S. Samoksch nella scuola d'arte secondaria dello stato. Accademico dell'operaio dell'artigianato onorato N. S. Samoksich "La scuola d'arte della Crimea è stata organizzata sulla base dello studio Samoksch. Durante l'occupazione tedesca della Crimea (1941 - 1944), rimase a Simferopol. L'artista è morto a Simferopol il 18 gennaio 1944, la presentazione era Bogachev S.S.
Nel 1960, il nome di Samoksch è stato anche chiamato una delle strade di Simferopol. Alla casa numero 32, una placca commemorativa è stata installata su questa strada, ha dichiarato: "In questa casa nel 1922-1944, accademico della pittura di Batal N. S. Someokish visse, come è stato il ricordo dell'artista Samokshe N.S. La presentazione era Bogachev S.S.
Visualizza filmati 1. Nikolay Samokish. Dalla serie "Crimea! Sii orgoglioso passato passato. "2. Ivan Aivazovsky. Dalla serie "Life of Wonderful People", la presentazione era Bogachev S.S.