Chi ha composto l'opera. Scrittori famosi per un libro

Chi ha composto l'opera.  Scrittori famosi per un libro
Chi ha composto l'opera. Scrittori famosi per un libro

La controversia su chi sia veramente l'autore delle opere di Shakespeare non si placa fino ai giorni nostri. Quando William Shakespeare viveva, non c'era tale controversia. Nessuno ha dubitato dell'autenticità della paternità di questo scrittore. Dopo la morte di Shakespeare, una dopo l'altra, iniziarono a emergere personalità, sostenendo che l'autore delle famose commedie era una persona completamente diversa.

Ad oggi, non è stata raggiunta alcuna conclusione definitiva su questo problema. Secondo le ipotesi dei ricercatori, al momento più di una dozzina di persone che vogliono diventare famose ne rivendicano la paternità. È stata avanzata una versione secondo cui il nome "William Shakespeare" è uno pseudonimo letterario. In effetti, le commedie sono state scritte da un intero gruppo di persone o solo da un'altra persona. Una delle opzioni per lo sviluppo degli eventi è che Shakespeare sapeva che altre persone pubblicavano letteratura sotto il suo nome e non gli importava.

Oggi la paternità di Re Lear e Riccardo III, Amleto e Romeo e Giulietta è attribuita a persone diverse. Tra i tanti, vengono nominati i nomi non solo dello scrittore Christopher Marlowe, ma anche della regina inglese. Ci sono persone che affermano che William Shakespeare abbia usato le opere letterarie di una persona di talento ma bisognosa. Pubblicò le sue opere a proprio nome, pagandogli una certa somma per questo.

L'americana Delia Bacon una volta ha rivendicato tutte le opere di Shakespeare, sostenendo che il loro autore fosse il suo antenato Francis Bacon. Poiché la signora ha affermato che le prove sotto forma di documenti erano nella tomba con Shakespeare, è stata fatta un'autopsia sulla tomba dello scrittore, ma senza successo.

Anche la scrittrice Virginia M. Fellowes attribuisce a Francis Bacon la paternità di The Shakespeare Code. Il libro avanza la teoria che il conte Bacon, essendo uno scienziato e l'autore del proprio codice di due lettere, abbia crittografato i suoi messaggi, perché non poteva usare apertamente i segreti della corte reale d'Inghilterra a lui noti. Lo si può vedere esaminando gli originali stampati delle opere. E anche il fatto che alcuni confidenti lo abbiano aiutato in questo.

"Essere nel mondo e non designare la tua esistenza con niente - mi sembra terribile." N.V. Gogol.

Il genio della letteratura classica

Nikolai Vasilyevich Gogol è noto al mondo come scrittore, poeta, drammaturgo, pubblicista e critico. Uomo di notevole talento e straordinario maestro di parole, è famoso sia in Ucraina, dove è nato, sia in Russia, dove si è trasferito nel tempo.

Gogol è particolarmente famoso per la sua eredità mistica. Le sue storie, scritte in una lingua ucraina unica che non è letteraria nel senso pieno della parola, trasmettono la profondità e la bellezza del discorso ucraino, noto a tutto il mondo. La più grande popolarità è stata data a Gogol da "Viy". Quali altre opere ha scritto Gogol? Prenderemo in considerazione l'elenco delle opere di seguito. Queste sono storie sensazionali, spesso mistiche, e storie del curriculum scolastico e opere poco conosciute dell'autore.

Elenco delle opere dello scrittore

In totale, Gogol ha scritto oltre 30 opere. Ha continuato a finirne alcuni, nonostante la pubblicazione. Molte delle sue creazioni avevano diverse varianti, tra cui Taras Bulba e Viy. Dopo aver pubblicato la storia, Gogol ha continuato a rifletterci sopra, a volte aggiungendo o modificando il finale. Spesso le sue storie hanno diverse opzioni di fine. Quindi, ulteriormente considereremo le opere più famose di Gogol. L'elenco è di fronte a te:

  1. "Ganz Kuchelgarten" (1827-1829, sotto lo pseudonimo di A. Alov).
  2. "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1831), parte 1 ("Fiera di Sorochinskaya", "Serata alla vigilia di Ivan Kupala", "Annegato", "La lettera scomparsa"). La seconda parte è stata pubblicata un anno dopo. Include le seguenti storie: "La notte prima di Natale", "La terribile vendetta", "Ivan Fedorovich Shponka e sua zia", ​​"Luogo incantato".
  3. Mirgorod (1835). La sua redazione era divisa in 2 parti. La prima parte includeva le storie "Taras Bulba", "I proprietari terrieri del vecchio mondo". La seconda parte, completata nel 1839-1841, includeva "Viy", "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich".
  4. Il naso (1841-1842).
  5. "Il mattino di un uomo d'affari". Ha scritto, come le commedie "Lawsuit", "Fragment" e "Lackey", nel periodo dal 1832 al 1841.
  6. "Ritratto" (1842).
  7. "Appunti di un pazzo" e "Prospettiva Nevsky" (1834-1835).
  8. L'ispettore generale (1835).
  9. La commedia "Il matrimonio" (1841).
  10. Anime morte (1835-1841).
  11. Commedie "Players" e "Pattuglia teatrale dopo la presentazione di una nuova commedia" (1836-1841).
  12. Il soprabito (1839-1841).
  13. Roma (1842).

Si tratta di opere pubblicate scritte da Gogol. Le opere (un elenco per anno, più precisamente) indicano che la fioritura del talento dello scrittore avvenne nel 1835-1841. E ora passiamo alle recensioni delle storie più famose di Gogol.

"Viy" - la creazione più mistica di Gogol

La storia "Viy" racconta della signora recentemente scomparsa, la figlia del centurione, che, come tutto il villaggio sa, era una strega. Il centurione, su richiesta dell'amata figlia, fa leggere su di lei lo studente di sepoltura Homa Bruta. La strega, morta per colpa di Khoma, sogna vendetta...

Le recensioni dell'opera "Viy" sono un elogio continuo per lo scrittore e il suo talento. L'elenco delle opere di Nikolai Gogol non può essere discusso senza menzionare l'amato Viy. I lettori notano personaggi vividi, distintivi, unici, con i propri caratteri e abitudini. Tutti loro sono tipici ucraini, persone allegre e ottimiste, maleducate ma gentili. Impossibile non apprezzare la sottile ironia e l'umorismo di Gogol.

Evidenziano anche la sillaba unica dello scrittore e la sua capacità di giocare sui contrasti. Durante il giorno, i contadini camminano e si divertono, e anche Khoma beve per non pensare all'orrore della notte in arrivo. Con l'arrivo della sera, cala un cupo, mistico silenzio - e Khoma entra di nuovo nel cerchio delineato con il gesso ...

Una piccolissima storia ti tiene col fiato sospeso fino alle ultime pagine. Di seguito sono riportate le riprese dell'omonimo film del 1967.

Commedia satirica "Naso"

"The Nose" è una storia incredibile, scritta in una forma così satirica che a prima vista sembra un'assurdità fantastica. Secondo la trama, Platon Kovalev è una persona pubblica e incline al narcisismo, si sveglia al mattino senza naso - al suo posto è vuoto. In preda al panico, Kovalev inizia a cercare un naso perso, perché senza di lui e in una società decente non apparirai!

I lettori hanno visto facilmente il prototipo della società russa (e non solo!). Le storie di Gogol, nonostante siano state scritte nel XIX secolo, non perdono la loro rilevanza. Gogol, la cui lista di opere per la maggior parte può essere divisa in misticismo e satira, società moderna molto delicata, che non è cambiata in passato. Il rango, la lucentezza esteriore, sono ancora tenuti in grande considerazione, ma il contenuto interiore di una persona non interessa a nessuno. È il naso di Platone, con un guscio esterno, ma senza un contenuto interno, che diventa il prototipo di un uomo riccamente vestito, ragionevole, ma senz'anima.

"Taras Bulba"

Taras Bulba è una grande creazione. Descrivendo le opere di Gogol, le più famose, il cui elenco è fornito sopra, non si può non menzionare questa storia. Al centro della trama ci sono due fratelli, Andrei e Ostap, così come il loro padre, lo stesso Taras Bulba, un uomo forte, coraggioso e di princìpi.

I lettori evidenziano soprattutto i piccoli dettagli della storia, su cui l'autore ha focalizzato l'attenzione, che ravviva l'immagine, rende quei tempi lontani più vicini e più comprensibili. Per molto tempo, lo scrittore ha studiato i dettagli della vita di quell'epoca, in modo che i lettori potessero immaginare in modo più vivido e vivido gli eventi che si svolgevano. In generale, Nikolai Vasilyevich Gogol, il cui elenco di opere di cui discutiamo oggi, ha sempre attribuito particolare importanza alle sciocchezze.

I personaggi carismatici hanno anche lasciato un'impressione duratura sui lettori. Taras dura e spietata, pronta a tutto per il bene della Patria, Ostap coraggiosa e coraggiosa e Andrey romantico e altruista: non possono lasciare i lettori indifferenti. In generale, le famose opere di Gogol, la cui lista stiamo considerando, hanno una caratteristica interessante: una contraddizione sorprendente ma armoniosa nei personaggi dei personaggi.

"Serate in una fattoria vicino a Dikanka"

Un'altra opera mistica, ma allo stesso tempo divertente e ironica di Gogol. Il fabbro Vakula è innamorato di Oksana, che ha promesso di sposarlo se le avesse regalato le pantofole, come la regina stessa. Vakula è disperato... Ma poi, quasi per caso, si imbatte in spiriti maligni, divertendosi nel villaggio in compagnia di una strega. Non sorprende che Gogol, il cui elenco di opere contiene numerose storie mistiche, abbia coinvolto una strega e un diavolo in questa storia.

Questa storia è interessante non solo per la trama, ma anche per i personaggi colorati, ognuno dei quali è unico. Essi, come vivi, appaiono davanti ai lettori, ciascuno a propria immagine. Gogol ammira alcuni con leggera ironia, ammira Vakula e insegna a Oksana ad apprezzare e amare. Come un padre premuroso, ridacchia bonariamente ai suoi personaggi, ma sembra tutto così morbido che provoca solo un sorriso gentile.

La disposizione degli ucraini, la loro lingua, costumi e principi, così chiaramente descritti nella storia, potevano essere descritti in modo così dettagliato e amorevole solo da Gogol. Anche prendere in giro i "moscoviti" sembra carino nella bocca dei personaggi della storia. Questo perché Nikolai Vasilyevich Gogol, il cui elenco di opere di cui stiamo discutendo oggi, amava la sua patria e ne parlava con amore.

"Anime morte"

Sembra mistico, vero? Tuttavia, in effetti, Gogol in questo lavoro non ha fatto ricorso al misticismo e ha guardato molto più a fondo - nelle anime umane. Il personaggio principale Chichikov sembra a prima vista un personaggio negativo, ma più il lettore lo conosce, più tratti positivi nota in lui. Gogol fa preoccupare il lettore per il destino del suo eroe, nonostante le sue azioni imparziali, che già parlano chiaro.

In questo lavoro, lo scrittore, come sempre, agisce come un eccellente psicologo e un vero genio della parola.

Naturalmente, queste non sono tutte le creazioni scritte da Gogol. L'elenco delle opere è incompleto senza la continuazione di Dead Souls. Sarebbe stato il suo autore che avrebbe bruciato prima della sua morte. Si dice che nei prossimi due volumi, Chichikov abbia dovuto migliorare e diventare una persona perbene. È così? Sfortunatamente, ora non lo sapremo mai con certezza.

Un pezzo è molto o poco? Tutto dipende da che tipo di lavoro è. Qualcuno ha solo bisogno di scrivere un libro per farlo durare secoli, mentre qualcuno sforna dieci romanzi all'anno, ma non riesce a ottenere il riconoscimento del lettore. Cosa gioca un ruolo decisivo nel successo di questo o quel libro: l'abilità dello scrittore, la rilevanza e l'attualità o le star ben formate? Non esiste una ricetta valida per tutti su come creare un libro bestseller, ma gli autori della nostra selezione sono comunque riusciti a diventare famosi grazie a un'unica opera, all'ombra della quale sono rimaste tutte le altre loro creazioni.

Margaret Mitchell e Via col vento

L'unico romanzo di Mitchell per il quale ha ricevuto un Premio Pulitzer. Il romanzo "Via col vento", in lavorazione da 10 anni, fu pubblicato nel 1936 e riscosse subito un successo mondiale, facendo scalpore. I fan hanno bombardato Mitchell di lettere chiedendogli di scrivere qualcos'altro, ma lo scrittore è rimasto in silenzio. Il film, basato sul romanzo del 1939, con Vivien Leigh e Clark Gable, ha vinto otto Oscar.

"Via col vento" è un libro per sempre: sull'amicizia e la gelosia, sul tradimento e la lealtà, sul vero amore e sul sacrificio di sé. Questa è una saga sull'America, sul Sud, sulla forza e la resilienza dello spirito umano, sulle persone orgogliose e libere di quell'epoca, che furono spazzate via dai venti della guerra e del destino.

Bram Stoker e il conte Dracula

In effetti, Bram Stoker non può essere definito "l'autore di un libro" nel senso letterale della parola, perché oltre a "Dracula" ha creato almeno altre 10 opere importanti. Ma è stato questo romanzo, pubblicato nel 1897, a renderlo famoso. Lo scrittore irlandese ha lavorato su Dracula per otto anni, studiando a fondo il folklore europeo e le leggende sui vampiri. E sebbene Stoker non sia stato il primo a toccare il "tema dei vampiri" nel suo lavoro, il suo romanzo e i suoi personaggi sono diventati cult, avendo una grande influenza sulla divulgazione del genere.

Al centro della trama c'è la storia di un giovane avvocato Jonathan Harker, che si reca in Transilvania da un uomo ricco e aristocratico, il conte Dracula, per legalizzare l'affare. Ma ogni giorno della sua permanenza nell'antico castello, cresce la consapevolezza di un uomo che intorno a lui stanno accadendo cose misteriose, se non spaventose. Capisce che né le sue qualità professionali di avvocato londinese, né la sua esperienza di vita lo aiuteranno nella lotta contro gli incubi che si annidano nella dimora di un sospetto conte.

Harper Lee e To Kill a Mockingbird

To Kill a Mockingbird è il miglior romanzo pluripremiato del secolo. Nell'anno di uscita, sono state vendute circa due milioni e mezzo di copie di questo lavoro e fino ad oggi - più di 30. Harper Lee non era pronta per un successo così assordante, quindi ha scelto di andare nell'ombra per un po', rifiutandosi di rilasciare interviste e incontrare i fan ...

Questo romanzo è la storia raccontata da una bambina di cinque anni su una causa legale e un terribile crimine commesso in una sonnolenta cittadina americana. Tuttavia, dietro questa storia ed esperienze private si celano tutti i segreti di un'era critica della società, in cui il fanatismo, il razzismo e l'intolleranza insiti nel sud americano stanno gradualmente diventando un ricordo del passato.

Jerome David Salinger e Il cacciatore di segale

Salinger pubblica il suo primo romanzo nel 1951 e limita immediatamente i contatti con il mondo esterno, concentrandosi sul mondo interiore. È diventato uno dei principali reclusi della letteratura moderna e fino al 2010 ha condotto una vita estremamente appartata, scrivendo “sul tavolo”.

Il romanzo Il cacciatore di segale è diventato un punto di svolta nella storia della letteratura mondiale e il personaggio principale, Holden Caulfield, è un simbolo di una generazione di giovani ribelli. Il libro racconta la percezione della vita da parte di un adolescente che non vuole accettare i valori e la morale che sono stati stabiliti nella società. Vuole cambiare il mondo, rimodellarlo a modo suo, aggirando tutte le leggi esistenti, ma fallisce a causa della relativa immaturità della propria personalità e della mancanza di esperienza di vita.

Ken Kesey e "Oltre il nido del cuculo"

Pubblicato nel 1962, il romanzo di "The Jolly Prankster" Ken Kesey ha avuto un'enorme risonanza nella società, diventando una delle opere principali dei movimenti beatnik e hippie. La vita dello scrittore è stata piena di avventure: alcune hanno costituito la base delle sue nuove opere, e per alcune è stato condannato. Ma nessuna delle sue opere è diventata così importante come "Over the Cuckoo's Nest".

C'è una linea tra sanità mentale e follia? Tutti quelli che si chiamano pazzi sono così immersi nel loro mondo? Sono state queste domande a costituire la base del romanzo. È interessante che Kesey sia riuscito non solo a comporre una trama così popolare, ma anche a metterci una parte di documentario: registra i risultati delle lunghe conversazioni dell'autore con i malati di mente e il suo ragionamento sul tema della follia.

Venedikt Erofeev e "Mosca-Petushki"

Questa poesia, scritta per conto del protagonista, un bevitore, è una sorta di parabola filosofica, non soggetta al passare del tempo, in cui Erofeev descrive il proprio universo, un mondo separato. "Mosca-Petushki" non è l'unica, ma l'opera più significativa e famosa dell'autore.

Dettagli surreali, emotività, allegorie nascoste e metafore: tutto questo è uno stile d'autore speciale che puoi apprezzare durante la lettura di questo lavoro. E il personaggio principale, che a prima vista sembrava una persona limitata, la cui vita si muove in modo instabile di vetro in vetro, diventa un degno avversario per il lettore, profondamente morale e conducendo un dialogo filosofico e religioso con il mondo.

Mariam Petrosyan e "La casa in cui..."

Uno dei principali romanzi russi del nuovo secolo, creato da un artista e scrittore di Yerevan. Rilasciato nel 2009, "The House In cui ..." ha vinto immediatamente il riconoscimento dei lettori e della critica letteraria. Il successo del libro è stato rafforzato da una serie di premi prestigiosi, tra cui il Russian Prize nella nomination Large Prose e il Big Book in the Audience Award nomination.

Mariam Petrosyan ha lavorato al romanzo per vent'anni e non pensava nemmeno che qualcuno volesse pubblicarlo. Ha inviato frammenti di testo scritti a mano ad amici e familiari, fornendo loro le sue illustrazioni. Tuttavia, ad un certo punto, i conoscenti di Mosca hanno iniziato a consigliare vivamente la pubblicazione del libro - ed è stato pubblicato dalla casa editrice Livebook.

"La casa in cui..." è un mondo speciale al limite tra realtà e finzione. La scena centrale è un collegio per bambini disabili. Ma non è così facile capire che tipo di ferita ha il personaggio - questo non è detto direttamente, a volte puoi solo indovinare. E non conosciamo i veri nomi dei bambini, solo i soprannomi. Imparano a vivere in questa casa, ne imparano la storia e il lato mistico, scelgono: adattarsi o resistere alle regole e alle tradizioni. Fuori (il mondo reale fuori dal collegio) sembra illusorio e ostile. Ma la notizia che la Casa sta per essere demolita porta il caos nel consueto corso delle cose, ora ogni personaggio deve fare la sua difficile scelta.

Mary Shelley e "Frankenstein o Prometeo moderno"

Il romanzo, scritto da uno scrittore di 18 anni, fu pubblicato per la prima volta nel 1818. Secondo una versione, è stato scritto a seguito di una disputa creativa tra Mary Shelley e Lord Byron: chi può scrivere una storia davvero spaventosa. È così che è nata l'opera, che ha portato la fama mondiale al giovane scrittore e che è diventata l'antenata della tradizione della fantascienza in letteratura.

Victor Frankenstein è ossessionato dall'idea di rendere viva la materia. Anni di ricerche e sperimentazioni giungono al termine con successo quando riesce a creare un mostro umanoide, così spaventoso che lo scienziato non ha altra scelta che salutarlo e lasciarlo partire per un viaggio indipendente. Il mostro si avvia in un percorso solitario attraverso questo mondo, e un piano di punizione sta maturando nella sua anima.

Katherine Stokett e "La serva"

Il romanzo dello scrittore americano è stato pubblicato nel 2009, un anno dopo il libro potrebbe essere acquistato in 53 paesi del mondo e alla fine del 2011 aveva venduto circa 7 milioni di copie. È durato oltre 100 settimane nella lista dei bestseller del New York Times.

Gli eventi descritti nell'opera si svolgono negli anni '60 in America, nello stato del Mississippi. A quei tempi c'era ancora una forte segregazione razziale: i neri vivevano in quartieri separati, potevano contare solo sul lavoro più sporco, anche nei trasporti pubblici sopra i luoghi più convenienti c'era un'iscrizione "solo per bianchi". Una giovane ragazza, Skeeter (di famiglia bianca), torna a casa dopo la laurea e sogna una carriera come scrittrice. Vuole capire dove è andata la loro cameriera dalla pelle scura Constance, che l'ha cresciuta e l'ha sempre circondata di calore e cura. Ma nessuno in giro può darle risposte concrete. I ricordi della vita che Constance conduceva nella loro famiglia e le osservazioni di altre cameriere nere, portano l'aspirante scrittrice all'idea dell'ingiustizia di dividere il mondo per il tono della pelle. Vuole aprire gli occhi della gente sul vero stato delle cose scrivendo un libro a riguardo. Ma l'idea si rivela molto pericolosa in un mondo in cui la discriminazione razziale ha dominato per secoli.

Il New York Times la mette così: “Una storia scritta con il cuore, piena di dolore, calore e speranza. Bel romanzo vecchio stile. Se non fosse così fresco, potrebbe tranquillamente essere definito un classico".

Foto: Getty Images, Alexey Filippov ITAR-TASS, Anatoly Morkovkin ITAR-TASS, archivio del servizio stampa

Nikolai Vasilievich Gogol è un classico noto a ciascuno di noi fin dai tempi della scuola. Questo è uno scrittore geniale e un pubblicitario di talento, nel cui lavoro l'interesse continua fino ad oggi. In questo articolo ci occuperemo di ciò che Gogol è riuscito a scrivere nella sua breve vita. L'elenco delle opere dell'autore ispira rispetto, ma consideriamolo più in dettaglio.

A proposito di creatività

Tutto il lavoro di Nikolai Vasilyevich Gogol è un unico insieme indissolubile, unito dagli stessi temi, motivi e idee. Sillaba vivace e brillante, stile unico, conoscenza dei personaggi trovati nel popolo russo: questo è ciò per cui Gogol è così famoso. L'elenco delle opere dell'autore è molto vario: ci sono schizzi della vita dei contadini e descrizioni di proprietari terrieri con i loro vizi, i personaggi dei servi sono ampiamente rappresentati, viene mostrata la vita della capitale e del paese distrettuale. Gogol, infatti, descrive l'intero quadro della realtà russa del suo tempo, senza fare distinzione tra tenute e posizione geografica.

Gogol: elenco delle opere

Elenchiamo le opere principali dello scrittore. Per comodità, le storie sono combinate in loop:

  • ciclo "Mirgorod", che include la storia "Taras Bulba";
  • "Petersburg Stories" include la storia "The Overcoat";
  • il ciclo "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", che include una delle opere più famose di Gogol - "La notte prima di Natale";
  • l'opera teatrale "L'ispettore generale";
  • il ciclo "Arabesque", che risalta in modo sorprendente sullo sfondo di tutto ciò che è scritto dall'autore, poiché combina giornalismo e arte;
  • la poesia "Anime morte".

Ora diamo uno sguardo più da vicino alle opere chiave nel lavoro dello scrittore.

Ciclo "Serate in fattoria vicino a Dikanka"

Questo ciclo è diventato Nikolai Vasilievich ed è uscito in due parti. Il primo fu pubblicato nel 1831 e il secondo solo un anno dopo.

Le storie di questa raccolta descrivono storie della vita dei contadini che si sono verificate in diversi periodi di tempo, ad esempio l'azione di "May Night" si svolge nel XVIII secolo e "Terribile vendetta" - nel 17 ° secolo. Tutte le opere sono unite nell'immagine del narratore - zio Foma Grigorievich, che racconta le storie che una volta ha sentito.

La storia più famosa di questo ciclo è La notte prima di Natale, scritta nel 1830. Le sue azioni si svolgono durante il regno di Caterina II in Ucraina, nel villaggio di Dykanka. La storia è pienamente sostenuta nella tradizione romantica con i suoi elementi mistici e situazioni straordinarie.

"Ispettore"

Questo gioco è considerato l'opera più famosa di Gogol. Ciò è dovuto al fatto che dal momento in cui è stato messo in scena per la prima volta in teatro (1836), fino ad oggi, non ha lasciato il palcoscenico non solo nel nostro paese, ma anche all'estero. Questo lavoro è diventato un riflesso dei vizi, dell'arbitrarietà e dei limiti dei funzionari distrettuali. Così Gogol vedeva le città di provincia. È impossibile compilare un elenco delle opere dell'autore senza menzionare questa commedia.

Nonostante i toni sociali e morali e le critiche all'autocrazia, che sono ben indovinati sotto la copertura dell'umorismo, il gioco non è stato vietato né durante la vita dell'autore stesso, né in seguito. E il suo successo può essere spiegato dal fatto che Gogol è riuscito a ritrarre i viziosi rappresentanti del suo tempo con straordinaria precisione e attitudine, che, purtroppo, si trovano ancora oggi.

"Storie di Pietroburgo"

Le storie di Gogol incluse in questa raccolta sono state scritte in tempi diversi, dagli anni '30 agli anni '40 circa del XIX secolo. Ciò che li unisce è il loro luogo d'azione comune: San Pietroburgo. L'unicità di questa raccolta sta nel fatto che tutte le storie in essa incluse sono scritte nello spirito del realismo fantastico. Fu Gogol che riuscì a sviluppare questo metodo e ad incarnarlo così brillantemente nel suo ciclo.

Cos'è questo Si tratta di un metodo che permette di utilizzare le tecniche del grottesco e della fantasia nella rappresentazione della realtà, mantenendo l'attualità e la riconoscibilità delle immagini. Quindi, nonostante l'assurdità di ciò che sta accadendo, il lettore può facilmente riconoscere le caratteristiche della vera Palmira settentrionale nell'immagine dell'immaginario Pietroburgo.

Inoltre, in un modo o nell'altro, la città stessa è l'eroe di ogni opera del ciclo. Pietroburgo, secondo Gogol, appare come una forza che distrugge una persona. Questa distruzione può avvenire a livello fisico o spirituale. Una persona può morire, può perdere la sua individualità e trasformarsi in un uomo comune per strada.

"Cappotto"

Quest'opera è inclusa nella raccolta "Storie di Pietroburgo". Al centro della storia questa volta c'è Akaki Akakievich Bashmachkin, un funzionario minore. NV Gogol racconta la vita e il sogno del "piccolo uomo" in questo lavoro. Il soprabito è il limite dei desideri del protagonista. Ma gradualmente questa cosa cresce, diventa più grande del personaggio stesso e alla fine lo assorbe.

Si forma una sorta di connessione mistica tra Bashmachkin e il cappotto. L'eroe sembra donare parte della sua anima a questo capo del guardaroba. Ecco perché Akaki Akakievich muore pochi giorni dopo la scomparsa del suo cappotto. Insieme a lei, infatti, ha perso una parte di sé.

La principale problematica della storia è la perniciosa dipendenza delle persone dalle cose. Il soggetto è diventato il fattore determinante nel giudicare una persona, e non la sua personalità - che è l'orrore della realtà circostante, secondo Gogol.

Poesia "Anime morte"

Inizialmente, il poema, secondo il progetto dell'autore, doveva essere diviso in tre parti. La prima descrive una sorta di "inferno" della realtà. Nel secondo - "purgatorio", quando l'eroe doveva realizzare i suoi peccati e mettere piede sulla via del pentimento. Nel terzo - "paradiso", la rinascita del personaggio.

Al centro della storia c'è l'ex funzionario doganale Pavel Ivanovich Chichikov. Questo signore per tutta la vita ha sognato una sola cosa: fare fortuna. E ora, per realizzare il suo sogno, ha intrapreso un'avventura. Il suo significato era quello di ricomprare i contadini morti, che erano elencati vivi secondo l'ultimo censimento. Avendo ottenuto un certo numero di tali anime, poteva prendere in prestito una discreta quantità dallo stato e andare con essa da qualche parte per riscaldare le terre.

Il primo e unico volume di Dead Souls racconta quali avventure attendono Chichikov.