Si completa una breve panoramica degli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica. Strumenti musicali Cosa sono gli strumenti musicali

Strumenti musicali

strumenti che hanno la capacità di riprodurre, con l'assistenza di una persona, suoni ritmicamente organizzati e fissati in altezza o un ritmo chiaramente regolato. Ogni M. e. ha uno speciale timbro (colore) del suono, oltre alle proprie capacità dinamiche musicali ed espressive, una certa gamma di suoni. Qualità del suono M. e. dipende dal rapporto tra i materiali utilizzati per la fabbricazione dello strumento e la forma data loro e può essere modificato con l'ausilio di dispositivi aggiuntivi (ad esempio mute (vedi Mute)), varie tecniche di estrazione del suono (ad esempio Pizzicato , Flagiolet).

M. i. È consuetudine dividersi in folk e professionale. Folk M. e. possono essere originali, appartenere a un solo popolo, e "interetnici", diffusi tra popoli diversi, interconnessi da una comunità etnica o da contatti storici e culturali di lunga durata. Quindi, ad esempio, la bandura esiste solo in Ucraina, panduri e chonguri solo in Georgia, e il salterio, il moccio, la pietà, le cornamuse sono contemporaneamente tra russi, ucraini, bielorussi; saz, tar, kemancha, duduk, zurna in Azerbaigian e Armenia; quasi tutti gli strumenti sono gli stessi in Uzbekistan e Tagikistan.

Ensemble di musica e musica popolare esistono da tempo in Russia. (gusliars, gudoshnikov, domrist); nella seconda metà del XVIII sec. sulla base del corno da caccia furono create orchestre di corno; negli anni '70. i cori dei pastori di corna acquisirono grande fama; particolarmente famoso era il coro organizzato da N. V. Kondratiev. Alla fine del 19° secolo grazie alle attività di V. V. Andreev e dei suoi più stretti assistenti S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, alcuni M. russi e. (balalaika, arpa, ecc.) furono migliorati o ricostruiti (domra) e sulla loro base furono create orchestre di strumenti popolari. Le repubbliche dell'URSS hanno una cultura strumentale popolare secolare e diversificata nelle loro forme nazionali. Orchestre e gruppi di strumenti popolari sono stati creati qui in epoca sovietica e molto lavoro è stato fatto per migliorare gli strumenti popolari.

Professionista M. e. si considerano gli strumenti che compongono la sinfonia (opera), gli ottoni e le orchestre pop. Quasi tutti professionisti M. e. le sue origini vanno a prototipi popolari. Narodny M. e. in un lontano passato c'era un violino, uno moderno è stato creato dal flauto popolare più semplice, un oboe è stato creato da uno scialle primitivo, ecc.

lo sviluppo di M. e. è direttamente correlato allo sviluppo della società umana, alla sua cultura, alla musica, alle arti performative e alle tecniche di produzione. Allo stesso tempo, alcuni strumenti musicali, a causa delle particolarità del loro design, sono stati conservati per secoli e sono giunti ai nostri giorni nella loro forma originale (ad esempio, le nacchere in pietra uzbeka - kayrak), molti altri sono stati migliorati , e altri che si sono rivelati incapaci di soddisfare le crescenti esigenze musicali e di performance, si sono estinti e sono stati sostituiti da nuovi.

Più distintamente la connessione di M. e. con la creatività e l'esecuzione, la loro selezione e perfezionamento può essere rintracciata nel campo della musica professionale, piuttosto che nella musica popolare (dove questi processi procedono molto più lentamente e dove gli strumenti musicali si sono conservati per secoli in forma immutata o poco modificata). Quindi, nei secoli 15-16. fidels (viel) grossolani e inattivi furono sostituiti da viole "aristocratiche" dal timbro gentile e opaco. Nei secoli 17-18. In connessione con la venuta a sostituire lo stile polifonico dell'armonico-omofonico e l'emergere di musica che richiede un'esecuzione dinamica, le viole con il loro suono calmo e la tecnica di esecuzione degli accordi hanno gradualmente sostituito il violino e la sua famiglia, che hanno un suono brillante ed espressivo, tecnica del tratto ricca e opportunità per il gioco del virtuoso. Contemporaneamente alle viole, lo stesso flauto longitudinale dal suono gentile, ma "senza vita" cadde in disuso, lasciando il posto a un flauto trasversale più sonoro e tecnicamente mobile. Allo stesso tempo, nella pratica d'insieme e orchestrale, il liuto europeo e le sue varietà, la tiorba e il kitarron (arci-liuto), non erano più utilizzati; Entro la fine del 18° secolo il clavicembalo e il clavicordo da camera furono sostituiti da un nuovo strumento a tastiera: il pianoforte.

Data la complessità della loro progettazione, gli strumenti musicali professionali, più di quelli popolari, dipendono nel loro sviluppo anche dallo stato delle scienze esatte e della tecnologia di produzione: la presenza di fabbriche e impianti musicali con i loro laboratori sperimentali, uffici di progettazione e specialisti qualificati nella costruzione di strumenti. Fanno eccezione gli strumenti della famiglia dei violini, che richiedono una produzione puramente individuale. Migliorato sulla base di campioni popolari dai famosi maestri bresciani e cremonesi dei secoli XVI-18. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu e altri - rimangono insuperabili nei loro meriti. Lo sviluppo più intenso del professionista M. e. ebbe luogo nel XVIII e XIX secolo. La creazione di un razionale sistema a valvole da parte di T. Böhm (il primo modello apparve nel 1832), il suo impiego prima sul flauto, e poi, in diverse versioni, su clarinetto, oboe e fagotto, ampliò notevolmente le possibilità esecutive e accrebbe il la purezza dell'intonazione e la stabilità della struttura degli strumenti a fiato, hanno permesso ai compositori di usarli in modo più ampio e diversificato nel loro lavoro, hanno contribuito allo sviluppo dell'arte performativa da concerto solista. Una vera rivoluzione fu fatta dall'apparizione all'inizio del XIX secolo. meccanica a valvole (vedi Valve) per strumenti a fiato in ottone, che li ha trasformati dai cosiddetti. strumenti musicali naturali, con un numero limitato di suoni e quindi capacità esecutive limitate, in quelli cromatici, in grado di riprodurre qualsiasi musica, come gli strumenti a fiato. Con l'avvento del pianoforte a martello si verificò un radicale cambiamento stilistico nella musica di tutti i generi per strumenti a tastiera a corda. Con l'invenzione della radio, è diventato possibile progettare elettrofoni M. e.

Per la definizione dei tipi M. e. Esistono vari sistemi di classificazione. È noto il sistema a 3 gruppi, secondo il quale M. e. si dividono in fiati, archi e percussioni; a loro volta, gli strumenti a fiato sono divisi in legno (flauto, oboe, clarinetto, sassofono, saryusofono, fagotto e loro varietà) e rame (tromba, cornetta, corno, trombone, tuba, strumenti per banda di ottoni) e strumenti a corda - a pizzico ( arpa, liuto, chitarra) e ad arco (famiglie di violini e viole). Per scioccare M. e. comprendono timpani, tamburo, xilofono, celesta, gong, cembali, ecc. Nello studio scientifico, soprattutto di vari strumenti musicali popolari, vengono utilizzati sistemi di classificazione più completi e accurati. Tra questi, il sistema sviluppato all'inizio del XX secolo gode di riconoscimento. dal musicologo austriaco E. Hornbostel e dal musicologo tedesco K. Sachs (fondata nella seconda metà del XIX secolo dai musicologi belgi Fr. Gevaart e W. S. Mayyon). Il sistema Hornbostel-Sachs si basa su due caratteristiche: la fonte del suono dello strumento e il modo in cui viene estratto. Sul primo segno di M. e. si dividono in auto-suonanti (idiofoni o autofoni), a membrana (membranofoni), a corda (cordofoni) e a fiato (aerofoni). La fonte sonora del primo è il materiale stesso di cui è composto lo strumento o la sua parte sonora; il secondo - una membrana elastica tesa; terzo: una corda tesa; quarto - una colonna d'aria racchiusa nel foro (tubo). Secondo il metodo di estrazione del suono, quelli auto-suonanti sono divisi in pizzicati (vargan), frizionali (kraatspeel, armoniche per unghie e vetro), percussioni (xilofono, cembali, nacchere); membrana - per attrito (alla rinfusa), percussioni (tamburo, timpani); archi - a pizzico (balalaika, arpa, chitarra), ad arco (kemancha, violino), percussioni (cembali); fiato - flauto (tutti i tipi di flauti), canna (zurna, oboe, clarinetto, fagotto), bocchino (canne e corni). Un'ulteriore divisione viene effettuata in base alle caratteristiche di progettazione dello strumento. Quindi, ad esempio, i flauti sono divisi in longitudinali (aperti e fischianti), trasversali e multicanna; archi a pizzicati da tastiera (spinetta, clavicembalo) e da tastiera a percussione (pianoforte, clavicordo), ecc.

Tra i moderni M. e. un gruppo speciale è costituito da quelli elettrici, la cui sorgente sonora sono generatori di oscillazioni di frequenza sonora. Questi strumenti si dividono principalmente in due sottogruppi: elettronici (in realtà strumenti elettrici) e adattati, cioè strumenti del tipo usuale, dotati di amplificatori del suono (chitarra elettrica, balalaika elettrica, dutar elettrico turkmeno).

Illuminato.: Zaks K., Strumenti musicali orchestrali moderni, trad. dal tedesco., M., 1932; Belyaev V. M., Strumenti musicali dell'Uzbekistan, M., 1933; il suo, Strumenti musicali popolari dell'Azerbaigian, nella collezione: Art of the Azerbaijani people, M. - L., 1938; Agazhanov A., Strumenti musicali popolari russi, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., violino russo. Saggi e materiali, [cap. 1], M. - L., 1951; V. S. Vinogradov, Musica popolare kirghisa, Frunze, 1958; Zhinovich I. I., Orchestra popolare bielorussa statale, Minsk, 1958; Struve B.A., Il processo di formazione di viole e violini, M., 1959; Chulaki M., Strumenti per Orchestra Sinfonica, 2a ed., M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlante degli strumenti musicali dei popoli dell'URSS, L., 1964 (lett.); Berov L.S., Strumenti popolari musicali moldavi, Kish., 1964; Gumenyuk AI, Strumenti musicali popolari ucraini, Kiev, 1967 (lett.).

KA Vertkov, S. Ya. Levin.

Grande enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .

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Uno strumento musicale non è solo un oggetto per estrarre il suono, è uno strumento virtuoso nelle mani di un musicista in grado di conquistare, pacificare, emozionare menti e anime. La storia degli strumenti musicali affonda le sue radici in un lontano passato.

L'origine degli strumenti musicali

Gli storici hanno avanzato molte ipotesi diverse sull'aspetto degli antichi strumenti musicali. Sulla base dei risultati degli scavi archeologici sul territorio di residenza di diversi gruppi etnici, gli scienziati sono giunti alla conclusione che il tipo più antico di strumenti musicali erano strumenti a percussione. L'essenza degli strumenti a percussione è nella percussione del ritmo e il ritmo semplice era la prima forma.

Altri tipi di strumenti musicali hanno una storia altrettanto lunga. Quindi, il prototipo dei primi strumenti a corda era la corda dell'arco, che, quando tirata, emetteva un suono caratteristico. E il suono creato soffiando aria in uno stelo cavo è già diventato un prototipo.

Tre modi per classificare gli strumenti musicali

Tutti gli strumenti musicali sono divisi in gruppi in base alla presenza di caratteristiche comuni. Il primo di questi è il metodo di generazione del suono. Con il nome dell'elemento responsabile della produzione del suono si distinguono diversi tipi di strumenti. Quindi, le corde includono e, e il sassofono, come il flauto, sono strumenti a fiato. La fisarmonica e l'armonica semplice sono, tutti i tipi di batteria, strumenti a membrana. Ne esistono anche tipi più rari: ad esempio a piastra (xilofono) o ad asta (triangolo, celesta).

Arpa

La seconda classificazione è secondo il metodo dell'eccitazione sonora. Inoltre, in un gruppo di strumenti con la stessa formazione sonora, si possono distinguere più gruppi con diversi tipi di eccitazione sonora. Tra gli strumenti a fiato ve ne sono di ventilati o fischianti (flauti); canna o canna (, oboe, fagotto), bocchino o ottone (contralto, trombone, tromba, corni e persino corni da caccia). Le corde sono suddivise in pizzicate (arpa, balalaika, clavicembalo) e ad arco (famiglia.

Clarinetto

Il terzo principio della tipizzazione è il metodo di estrazione del suono. Nel gruppo a percussione, il suono viene estratto colpendo con una mano o un martello, che provoca la vibrazione di vibratori di qualsiasi forma: piastre in uno xilofono, bacchette in un triangolo, membrane di tamburo ...

Xilofono

Sulla base di quanto sopra, otteniamo una triplice classificazione: il pianoforte è uno strumento musicale a corde con tastiera a percussione.

L'evoluzione degli strumenti musicali

Ogni fase dell'evoluzione umana si rifletteva anche nella cultura musicale. Secolo dopo secolo, la musica diventa più varia, più complessa, più perfetta dal punto di vista tecnico. Lo sviluppo della musica si manifesta nella comparsa di nuovi strumenti musicali, più virtuosistici, confortevoli, melodici.

Molti strumenti musicali preesistenti sono rimasti sepolti negli annali della storia. Altri migliorano nel tempo, diventando i capostipiti di intere famiglie di strumenti. Un ruolo importante nello sviluppo della cultura musicale mondiale è stato svolto da strumenti come l'organo, il clavicembalo, il pianoforte, il flauto e molti altri.

Il tipo più moderno di strumenti musicali oggi è considerato. Sono creati utilizzando gli ultimi progressi dell'elettronica e della tecnologia e sono in grado di produrre un suono insolito e radicalmente nuovo. Gli strumenti musicali elettrici sono un intero fenomeno nella cultura musicale moderna che ha dato origine a aree separate della musica, e un'altra conferma della tesi dello sviluppo parallelo della cultura in generale e della musica in particolare.

La musica ci circonda fin dall'infanzia. E poi abbiamo i primi strumenti musicali. Ricordi il tuo primo tamburo o tamburello? E il metallofono lucido, sui cui dischi dovevi bussare con un bastoncino di legno? E i tubi con i fori laterali? Con una certa abilità, si potrebbero anche suonare semplici melodie su di loro.

Gli strumenti giocattolo sono il primo passo nel mondo della vera musica. Ora puoi acquistare una varietà di giocattoli musicali: da semplici tamburi e armoniche a pianoforti e sintetizzatori quasi reali. Pensi che siano solo giocattoli? Niente affatto: nelle classi preparatorie delle scuole di musica, tali giocattoli sono costituiti da intere orchestre sonore, in cui i ragazzi suonano disinteressatamente i tubi, suonano i tamburi e i tamburelli, spronano il ritmo con le maracas e suonano le prime canzoni sullo xilofono ...E questo è il loro primo vero passo nel mondo della musica.

Tipi di strumenti musicali

Il mondo della musica ha un suo ordine e classificazione. Gli strumenti sono divisi in grandi gruppi: archi, tastiere, percussioni, ottoni, e anche canna. Quale di loro è apparso prima, quale dopo, ora è difficile dirlo con certezza. Ma già gli antichi che sparavano da un arco notavano che una corda tesa suona, i tubi di canna, se soffiati dentro, emettono suoni sibilanti ed è conveniente battere il ritmo su qualsiasi superficie con tutti i mezzi disponibili. Questi oggetti divennero i capostipiti degli strumenti a corda, a fiato ea percussione già conosciuti nell'antica Grecia. Le ance sono apparse altrettanto tempo fa, ma le tastiere sono state inventate poco dopo. Diamo un'occhiata a questi gruppi principali.

Ottone

Negli strumenti a fiato, il suono è prodotto dalle vibrazioni di una colonna d'aria racchiusa all'interno di un tubo. Maggiore è il volume dell'aria, minore è il suono che emette.

Gli strumenti a fiato sono divisi in due grandi gruppi: di legno e rame. Di legno - flauto, clarinetto, oboe, fagotto, corno alpino ... - sono un tubo diritto con fori laterali. Chiudendo o aprendo i fori con le dita, il musicista può accorciare la colonna d'aria e cambiare l'intonazione. Gli strumenti moderni spesso non sono fatti di legno, ma di altri materiali, tuttavia, secondo la tradizione, sono chiamati di legno.

Rame l'ottone dà il tono a qualsiasi orchestra, dagli ottoni alla sinfonia. Tromba, corno, trombone, tuba, elicottero, un'intera famiglia di saxhorn (baritono, tenore, contralto) sono i tipici rappresentanti di questo gruppo di strumenti più rumoroso. Più tardi venne il sassofono, il re del jazz.

Il tono dei venti di ottone cambia a causa della forza dell'aria soffiata e della posizione delle labbra. Senza valvole aggiuntive, una tale pipa può produrre solo un numero limitato di suoni, una scala naturale. Per ampliare la gamma sonora e la capacità di colpire tutti i suoni, è stato inventato un sistema di valvole, valvole che modificano l'altezza della colonna d'aria (come i fori laterali di quelle di legno). I tubi di rame troppo lunghi, a differenza dei tubi di legno, possono essere arrotolati, conferendo loro una forma più compatta. Il corno francese, la tuba, l'elicone sono esempi di trombe a spirale.

stringhe

La corda dell'arco può essere considerata il prototipo degli strumenti a corda - uno dei gruppi più importanti di qualsiasi orchestra. Il suono è prodotto da una corda vibrante. Per migliorare il suono, le corde iniziarono a essere tirate sul corpo cavo: ecco come apparvero il liuto e il mandolino, i piatti, l'arpa ... e la chitarra familiare.

Il gruppo di stringhe è diviso in due sottogruppi principali: inchinato e spennato Strumenti. I violini ad arco includono violini di tutte le varietà: violini, viole, violoncelli e enormi contrabbassi. Il suono da loro viene estratto con un arco, che viene guidato lungo le corde tese. Ma per le corde pizzicate non serve l'archetto: il musicista pizzica la corda con le dita, facendola vibrare. Chitarra, balalaika, liuto - strumenti a pizzico. Così come la bellissima arpa che emette suoni così delicati. Ma il contrabbasso: uno strumento ad arco oa pizzico? Formalmente appartiene agli archi, ma spesso, soprattutto nel jazz, viene suonato a pizzico.

Tastiere

Se le dita che colpiscono le corde vengono sostituite da martelli e i martelli vengono messi in moto con l'aiuto di chiavi, otteniamo tastiere Strumenti. Prime tastiere - clavicordi e clavicembali apparve nel medioevo. Suonavano piuttosto silenziosi, ma molto gentili e romantici. E all'inizio del 18 ° secolo, hanno inventato pianoforte- uno strumento che può essere suonato sia ad alto volume (forte) che piano (piano). Il nome lungo è solitamente abbreviato nel più familiare "piano". Il fratello maggiore del pianoforte - qual è il fratello - il re! - così si chiama: pianoforte. Questo non è più uno strumento per piccoli appartamenti, ma per sale da concerto.

Le tastiere includono le più grandi - e una delle più antiche! - strumenti musicali: organo. Questa non è più una tastiera a percussione, come un pianoforte e un pianoforte a coda, ma fiato della tastiera strumento: non i polmoni del musicista, ma il soffiatore crea un flusso d'aria nel sistema di tubi. Questo enorme sistema è controllato da un complesso pannello di controllo, che ha tutto, da una tastiera manuale (cioè manuale) a pedali e interruttori di registro. E come potrebbe essere altrimenti: gli organi sono costituiti da decine di migliaia di singoli tubi di varie dimensioni! Ma la loro estensione è enorme: ogni tubo può suonare solo su una nota, ma quando ce ne sono migliaia ...

Batteria

Gli strumenti a percussione erano gli strumenti musicali più antichi. Fu il battito del ritmo che fu la prima musica preistorica. Il suono può essere prodotto da una membrana tesa (tamburo, tamburello, darbuka orientale...) o dal corpo dello strumento stesso: triangoli, piatti, gong, nacchere e altri battenti e sonagli. Un gruppo speciale è composto da tamburi che producono un suono di una certa altezza: timpani, campane, xilofoni. Puoi già suonare una melodia su di loro. Gli ensemble di percussioni, composti solo da strumenti a percussione, arrangiano interi concerti!

Canna

C'è un altro modo per estrarre il suono? Può. Se un'estremità di un piatto di legno o metallo viene fissata e l'altra viene lasciata libera e costretta a oscillare, otteniamo la lingua più semplice: la base degli strumenti ad ancia. Se c'è solo una lingua, otteniamo l'arpa dell'ebreo. La linguistica include fisarmoniche, bayan, fisarmoniche e il loro modello in miniatura - armonica.

armonica

Sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica puoi vedere i tasti, quindi sono considerati sia tastiere che ance. Alcuni strumenti a fiato sono anche ad ancia: ad esempio, nel clarinetto e nel fagotto già a noi familiari, l'ancia è nascosta all'interno della canna. Pertanto, la divisione degli strumenti in queste tipologie è condizionale: gli strumenti sono molti tipo misto.

Nel 20 ° secolo, l'amichevole famiglia musicale è stata reintegrata con un'altra famiglia numerosa: strumenti elettronici. Il suono al loro interno è creato artificialmente con l'aiuto di circuiti elettronici e il primo esempio è stato il leggendario theremin, creato nel 1919. I sintetizzatori elettronici possono imitare il suono di qualsiasi strumento e persino... suonare se stessi. A meno che, ovviamente, qualcuno non crei un programma. :)

La divisione degli strumenti in questi gruppi è solo un modo per classificarli. Ce ne sono molti altri: ad esempio, gli strumenti cinesi combinati a seconda del materiale con cui sono stati realizzati: legno, metallo, seta e persino pietra... I metodi di classificazione non sono così importanti. È molto più importante essere in grado di riconoscere gli strumenti sia nell'aspetto che nel suono. Questo è ciò che impareremo.

Nota. La risposta suggerita elenca più strumenti di riferimento di quanti ne possa elencare il contributore. La risposta può includere tentativo

sistematizzazione più dettagliata(divisione ottone stringhe tastiere

percussione a passo fisso e non fisso).

La risposta suggerita al punto 3 dell'attività 4 viene fornita per mostrare come la risposta può essere valutata. I partecipanti hanno il diritto di dare risposte nella propria logica con i propri esempi.

La musica ha lingua speciale: scavalcando le parole, è in grado di trasmettere sentimenti, offuscando così i confini tra le persone, superando il tempo S e barriere spaziali. Ma la musica colpisce una persona al momento del suo suono e quindi appartiene al tempo S m tipi di arte. Il pittore, trasmettendo l'impatto della musica su una persona, investe strumenti musicali nelle mani dei personaggi: angeli e dei, li raffigura sullo sfondo del cielo. Posizione Ru k trasmette la tenerezza del tocco agli strumenti e crea una premonizione delle migliori armonie. L'artista trasmette armonia musicale combinazione di colori espressivo, ma non appariscente. Così, attraverso il gesto, il colore, la composizione, l'artista si sforza di trasmettere l'impressione di un'opera musicale. Volo musicale ed elusività, l'incorporeità materiale della musica, l'artista trasmette traslucenza angelico Ali leggero e potente allo stesso tempo.

L'artista contemporaneo trasmette la forza dell'impatto musicale e l'universalità del linguaggio della musica attraverso una composizione fantasy in cui il mitologico Orfeo fa obbedire gli animali selvatici all'ordine musicale, circondando obbedientemente il musicista e ascoltando l'armonioso

Un altro modo di incarnazione pittorica dell'impressione musicale è quello di trasmettere il flusso musicale attraverso bagliori, bagliori, giochi di toni e sfumature, come dimostrato nell'opera di Alexander Maranov, che ha ricreato il ritratto del brillante violinista virtuoso Nicolò Paganini, esistente su la tela circondata da flussi musicali.

Analisi e valutazione della risposta

1. Il partecipante nomina correttamente 4 strumenti musicali raffigurati in questi frammenti. 2 punti per ogni nome corretto = 8 punti. Se invece

il timpano è indicato da un tamburello, 1 punto è impostato. Se invece di una viola viene chiamata

al violino viene assegnato 1 punto.

2. Membro

un. Nomina 4 gruppi di strumenti musicali. 2 punti per ogni nome corretto = 8 punti;

b. nomina 30 strumenti musicali, attribuendoli correttamente al gruppo.

2 punti per ogni nome corretto = 60 punti.

Nota. La risposta prevista elenca più strumenti di riferimento. Se la risposta contiene un tentativo di sistematizzazione più dettagliata(divisione ottone su orchestra di rame, legno, folk, sinfonica; stringhe sul folto, piegato, piegato; tastiere per tastiera-corde, tastiera-pneumatica, percussione avanti con passo fisso e non fisso) per la risposta, possono essere assegnati 2 punti aggiuntivi per la denominazione di ciascun gruppo di sistematizzazione più dettagliata, ma in modo che il punteggio totale per questa parte del compito non superi i 60 punti.

3. Membro

un. spiega in modo coerente e logico il suo punto di vista sulla questione posta.

2 punti, (se la risposta contiene errori di calcolo logico, oratori e grammaticali, non vengono assegnati punti);

b. nomina due qualità della musica come forma d'arte temporanea: speciale

lingua, suono nel tempo. 2 punti per ogni nome corretto = 4 punti,

c. nomina 3 possibilità di pittura nel trasmettere un'impressione musicale

(composizione, colore, posizione delle figure). 2 punti per ogni nome corretto = 6 punti;

d. nomina 4 tecniche compositive, analizzando queste opere. 2 punti per ogni nome corretto = 8 punti;

e. nomina 5 caratteristiche coloristiche delle opere analizzate. 2 punti per ogni nome corretto = 10 punti;

Benvenuti in una breve panoramica degli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica.

Se stai appena iniziando a conoscere la musica classica, forse non sai ancora quali strumenti musicali suonano i membri dell'orchestra sinfonica. Questo articolo ti aiuterà. Descrizioni, immagini e campioni sonori dei principali strumenti musicali dell'orchestra ti introdurranno alla grande varietà di suoni prodotti dall'orchestra.

Prefazione

Il racconto musicale sinfonico "Pietro e il lupo" fu scritto nel 1936 per il nuovo Teatro per bambini centrale di Mosca (ora Teatro accademico della gioventù russa). Questa è la storia del pioniere Petya, che mostra coraggio e ingegno, salva i suoi amici e cattura un lupo. Dal momento della sua creazione fino ai giorni nostri, il pezzo ha goduto di una popolarità instancabile in tutto il mondo sia tra le giovani generazioni che tra gli esperti amanti della musica classica. Questo pezzo ci aiuterà a identificare diversi strumenti, come ogni carattere in esso è rappresentato da un determinato strumento e un motivo separato: ad esempio, Petya - strumenti a corda (principalmente violini), Bird - flauto nel registro acuto, Anatra - oboe, Nonno - fagotto, Gatto - clarinetto, Lupo - corno. Dopo aver familiarizzato con gli strumenti presentati, ascolta di nuovo questo brano e prova a ricordare come suona ciascuno strumento.

Sergei Prokofiev: "Pietro e il lupo"

Strumenti ad arco.

Tutti gli strumenti ad arco sono costituiti da corde vibranti tese su un corpo in legno risonante (ponte). Per estrarre il suono si utilizza un archetto in crine di cavallo, bloccando le corde in diverse posizioni sulla tastiera, si ottengono suoni di diverse altezze. La famiglia di strumenti ad arco è la più grande delle , raggruppata in un'ampia sezione con musicisti che suonano la stessa linea musicale.

Uno strumento ad arco a 4 corde, il suono più alto della sua famiglia e il più importante dell'orchestra. Il violino ha una tale combinazione di bellezza ed espressività del suono come, forse, nessun altro strumento. Ma i violinisti hanno spesso la reputazione di essere nervosi e scandalosi.

Felix Mendelssohn Concerto per violino

Alt - in apparenza, una copia del violino, solo leggermente più grande, motivo per cui suona in un registro inferiore ed è un po' più difficile da suonare del violino. Tradizionalmente, la viola svolge un ruolo di supporto nell'orchestra. I violisti sono spesso oggetto di battute e aneddoti nell'ambiente musicale. C'erano tre figli in famiglia: due sono intelligenti e il terzo è un violista ... P.S. Alcuni considerano la viola una versione migliorata del violino.

Robert Schumann "Fiabe per viola e pianoforte"

Violoncello- un grande violino, che si suona stando seduti, tenendo lo strumento tra le ginocchia e appoggiandolo con una guglia a terra. Il violoncello ha un suono basso ricco, ampie capacità espressive e una tecnica di esecuzione dettagliata. Le qualità esecutive del violoncello hanno conquistato il cuore di un numero enorme di fan.

Dmitri Shostakovich Sonata per violoncello e pianoforte

contrabbasso- il suono più basso e il più grande per dimensioni (fino a 2 metri) tra la famiglia degli strumenti ad arco. I contrabbassisti devono stare in piedi o sedersi su un seggiolone per raggiungere la parte superiore dello strumento. Il contrabbasso ha un timbro spesso, roco e un po' ovattato ed è la base del basso dell'intera orchestra.

Dmitri Shostakovich Sonata per violoncello e pianoforte (vedi violoncello)

Strumenti a fiato in legno.

Una grande famiglia di strumenti vari, non necessariamente di legno. Il suono è generato dalla vibrazione dell'aria che passa attraverso lo strumento. Premendo i tasti si accorcia/allunga la colonna d'aria e si cambia il tono. Ogni strumento di solito ha una propria linea solista, sebbene possa essere eseguito da più musicisti.

I principali strumenti della famiglia dei legni.

- i flauti moderni sono molto raramente realizzati in legno, più spesso in metallo (compresi i metalli preziosi), a volte in plastica e vetro. Il flauto è tenuto orizzontalmente. Il flauto è uno degli strumenti dal suono più alto dell'orchestra. Lo strumento più virtuoso e tecnicamente agile della famiglia dei fiati, grazie a queste virtù le vengono spesso affidati assoli orchestrali.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per flauto n. 1

Oboe- uno strumento melodico con un'estensione più bassa di un flauto. La forma è leggermente conica, l'oboe ha un timbro melodioso, ma alquanto nasale, e perfino acuto nel registro acuto. Viene utilizzato principalmente come strumento solista orchestrale. Poiché gli oboisti devono distorcere la faccia mentre giocano, a volte vengono percepiti come persone anormali.

Vincenzo Bellini Concerto per oboe e orchestra

Clarinetto- Esistono diverse dimensioni, a seconda dell'altezza del suono richiesta. Il clarinetto utilizza una sola canna (canna), anziché la doppia canna di un flauto o di un fagotto. Il clarinetto ha un'ampia gamma, un timbro caldo e morbido e offre all'esecutore un'ampia gamma di possibilità espressive.
Mettiti alla prova: Karl ha rubato i coralli a Clara e Clara ha rubato il clarinetto a Karl.

Carl Maria von Weber Concerto per clarinetto n. 1

Il suono più basso dei legni, viene utilizzato sia per la linea di basso che come strumento melodico alternativo. Un'orchestra di solito ha tre o quattro fagotti. A causa delle sue dimensioni, il fagotto è più difficile da suonare rispetto ad altri strumenti di questa famiglia.

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per fagotto

Strumenti a fiato in ottone.

Il gruppo più rumoroso di strumenti per orchestra sinfonica, il principio di estrazione dei suoni è lo stesso di quello degli strumenti a fiato: "premi e soffia". Ogni strumento suona la propria linea solista - c'è molto materiale. In diverse epoche della sua storia, l'orchestra sinfonica ha cambiato gruppi di strumenti nella sua composizione, un certo calo di interesse per gli strumenti a fiato si è verificato nell'era del romanticismo, nel XX secolo sono state scoperte nuove possibilità di esecuzione degli ottoni e il loro repertorio si è notevolmente ampliato .

Corno (corno)- derivato originariamente dal corno da caccia, il corno francese può essere morbido ed espressivo oppure aspro e scricchiolante. Tipicamente, un'orchestra utilizza da 2 a 8 corni, a seconda del brano.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scheherazade

Uno strumento dal suono acuto e nitido, molto adatto alla fanfara. Come il clarinetto, la tromba è disponibile in una varietà di dimensioni, ognuna con il proprio timbro. Contraddistinto da una grande mobilità tecnica, la tromba svolge brillantemente il suo ruolo nell'orchestra, su di essa è possibile suonare un timbro ampio e brillante e una lunga lunghezza di frasi melodiche.

Concerto per tromba di Joseph Haydn

Suona più una linea di basso che una melodica. Si differenzia dagli altri ottoni per la presenza di uno speciale tubo mobile a forma di U - dietro le quinte, che muove avanti e indietro il musicista cambia il suono dello strumento.

Concerto per trombone Nikolai Rimsky-Korsakov

Strumenti musicali a percussione.

Il più antico e numeroso tra i gruppi di strumenti musicali. Spesso i tamburi sono affettuosamente chiamati la "cucina" dell'orchestra e gli esecutori sono chiamati il ​​"tuttofare". I musicisti hanno a che fare con strumenti a percussione abbastanza "duro": li battono con dei bastoncini, si picchiano, li scuotono - e tutto questo per dare il ritmo dell'orchestra, oltre che per dare colore e originalità alla musica. A volte alla batteria viene aggiunto un clacson o un dispositivo che imita il rumore del vento (eolyphon). Considera solo due strumenti a percussione:

- un corpo semisferico in metallo ricoperto da una membrana in pelle, i timpani possono suonare molto forte o, al contrario, morbido, come un lontano fragore di tuono, si utilizzano bastoncini con teste di diversi materiali per estrarre diversi suoni: legno, feltro, pelle. L'orchestra di solito ha da due a cinque timpani, è molto interessante guardare i timpani suonare.

Johann Sabastian Bach Toccata e fuga

Piatti (accoppiati)- dischi metallici tondi bombati di diverse dimensioni e con passo indefinito. Come notato, una sinfonia può durare novanta minuti e devi colpire i piatti solo una volta, immagina quale responsabilità per il risultato esatto.