Se stai pensando di organizzare un concerto da sogno ma non sai come iniziare, segui 15 consigli di esperti organizzatori e il tuo concerto sarà destinato al successo.

1. Registra la tua attività.Purtroppo, un individuo non può organizzare un concerto: per questo è necessario essere un imprenditore individuale o una persona giuridica. Tali casi dovranno essere registrati.

2. Dimentica i tuoi gusti musicali.Ai potenziali spettatori potrebbero non piacere i tuoi gusti, quindi analizza i social media e i servizi di streaming per avere un'idea del pubblico approssimativo che è pronto per andare da questo o quell'artista.

3. Non osare dimenticare i social media.I tuoi spettatori vivono lì e senza notifiche regolari come "il gruppo Y sta arrivando nella città X", le persone semplicemente non sapranno che stai organizzando un concerto della loro band preferita con il sudore della tua faccia. Non lesinare sulla pubblicità e occupare i social network - fai conoscere a tutti le tue attività organizzative (ma non immediatamente - vedi paragrafo 10).

4. Tuttavia, non fare affidamento sui sondaggi nello spirito di "Quale gruppo porteresti?".Ammiratori di Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads e altre band non molto apprezzate ti bombarderanno di Mi piace e commenti, ma potrebbero non venire al concerto stesso - in questo caso, rimarrai con un vuoto corridoio e un buco nel tuo portafoglio.

5. Non afferrare dall'inizio per grandi progetti.È meglio acquisire esperienza facendo dossi su piccole mosse piuttosto che fare una grande importazione, commettere errori inconsapevolmente e volare in contanti.

6. Sii il più chiaro possibile sui costi stimati.Fai un preventivo dell'evento, ricordandoti di includere un importo per spese impreviste. E in generale, procurati una rete di sicurezza finanziaria: ricorda il capitale circolante.

7. Non fare eventi per gli ultimi soldi.I concerti non possono essere considerati un burlone che può riabilitare la tua condizione finanziaria: puoi rimanere senza soldi. Sì, devi essere pronto per i voli: all'inizio è inevitabile.

8. Preparati a perdere tempo, denaro e cellule nervose.Musicisti, proprietari di locali, manager, rappresentanti dei media, "tecnici" e funzionari ti faranno incazzare con domande e richieste, rendendo allo stesso tempo meno denso il tuo portafoglio. Accettalo, ma non lasciarti andare oltre il budget.

9. Discuti di tutto.Dopo aver deciso il gruppo e il luogo del concerto, concordare con i musicisti e i proprietari del luogo del concerto la data e l'ora dell'evento. Inoltre, non dimenticare la quota: discuti non solo dell'importo, ma anche del modulo: alcuni gruppi lavorano per una percentuale sulla vendita dei biglietti.

10. Non avere fretta di fare pubblicità.Prima del rilascio della licenza del tour, è vietata qualsiasi pubblicità. A causa della violazione di questa regola, il gruppo Coldwave , per esempio, non si è mai esibito al Corpus la scorsa primavera.

11. Fatti un giro.Questo è un certificato che ti consente di tenere concerti sul territorio della Repubblica di Bielorussia (sì, tutto è complicato). Per ottenere un tale certificato, dovrai presentare domanda al comitato esecutivo della città o al comitato esecutivo regionale: trascina una domanda per il rilascio di un certificato, un programma dell'evento, informazioni di base sul gruppo e prega che il tuo concerto non sia marchiato " ". Il "Tour" sarà necessario non solo per i musicisti stranieri, ma anche per quelli nazionali - in questo caso, tutto viene svolto in una forma semplificata e non è necessario pagare il certificato stesso. Tuttavia, non dovresti rilassarti: ai compatrioti, gli ideologi del comitato esecutivo della città di Minsk , nonché ad artisti stranieri.

12. Tempo di controllo.Il "tour" si svolge per circa cinque giorni lavorativi e dieci giorni prima della vendita dei biglietti d'ingresso dovresti avere tutti i documenti tra le mani.

13. Segui il pilota tecnico e domestico degli artisti.Ma preparati al fatto che questi requisiti possono essere cose davvero pazze: Kanye West, ad esempio, richiede un asciugamano di Versace e i Rolling Stones indicano nel loro pilota una stanza separata con un tavolo da biliardo. È un bene che tu non abbia intenzione di portarci questi ragazzi...

14. Pensa sempre al pubblico.Sono l'anello principale di tutta la catena dei concerti. Se scherzi con il suono, la pista da ballo, il riscaldamento o il guardaroba, otterrai enormi urla, una raffica di commenti arrabbiati e un mucchio di antipatie.

15. Sappi che sarà spaventoso.E se il volo dei tuoi musicisti viene cancellato o il batterista ubriaco perde il passaporto? E gli ingorghi possono volare nel mezzo di un concerto e il cantante romperà sicuramente un costoso amplificatore ... Ricorda che si verifica una forza maggiore e tieni a mente un piano d'azione per non sederti con orrore con la testa tra le mani . Se hai problemi totali con la tolleranza allo stress, trova un'attività più rilassata.

Esprimiamo il nostro rispetto a Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov e Sergey Polazhenko per il loro aiuto nella preparazione del materiale.

Non è un segreto che nel mondo della musica c'è sempre concorrenza. Ma, nonostante ciò, appaiono ancora persone interessate ad organizzare concerti e festival musicali. E se a volte hai anche pensato a come fare un concerto, non sarà superfluo familiarizzare con un semplice schema per organizzare concerti per principianti.

Per iniziare avrai bisogno di:

• Nessun budget
• Conoscenza di gruppi locali o contatti attraverso i quali possono essere invitate le star
• Amici disposti a offrire aiuto
• Socievolezza, senza di essa nulla
• Il designer che sarà impegnato con l'opera d'arte
• Computer con accesso a Internet

Istruzioni per l'organizzazione di un concerto

• Prima di organizzare un concerto, è necessario condurre una piccola analisi dei locali e delle squadre musicali. Per fare ciò, avrai bisogno di un computer con accesso a Internet, grazie al quale potrai visitare siti specializzati dove imparerai molte informazioni sui gruppi e persino trovare contatti per contattarli.
• È necessario riflettere attentamente sul genere del concerto stesso e su quali luoghi saranno più rilevanti per esso, perché l'organizzazione dei concerti delle stelle ha un focus completamente diverso.
• Decidi le squadre che si esibiranno direttamente al tuo evento. Prepara un elenco delle band più interessate e scrivi loro una lettera di offerta chiedendo loro di esibirsi al tuo concerto.
• Inoltre, quando hai già un elenco di band e alcuni luoghi in cui esibirti, devi decidere la data del concerto. I fine settimana sono considerati il ​​momento migliore per qualsiasi concerto.
• Semplicemente indispensabili per l'organizzazione di qualsiasi concerto sono i materiali promozionali. Questi includono volantini, poster, poster, ecc. E solo il designer aiuterà a svilupparli, perché chi può sapere meglio come realizzare un poster per un concerto. Dovresti assicurarti di fornire al progettista informazioni accurate su squadre, date, nome e luogo del tuo evento.
• Anche le band che parteciperanno al concerto possono aiutarti. Basta dare loro un certo numero di biglietti da rivendere, naturalmente offri loro una percentuale sui biglietti venduti. Ciò contribuirà ad attirare più persone possibile all'evento.
• Le attività dovrebbero essere promosse il più attivamente possibile, utilizzando poster e una varietà di volantini. Possono essere dati ai musicisti, che a loro volta li distribuiranno ai loro amici e fan. Inoltre, non dimenticare di affiggere un poster nella sede del concerto stesso.

Punti importanti per l'organizzazione di concerti

La sicurezza è probabilmente il punto più importante nell'organizzazione di concerti. Ecco perché tutti i pensieri degli organizzatori su come organizzare correttamente un concerto dovrebbero essere prima di tutto rivolti all'organizzazione di tutte le misure di sicurezza necessarie per questo evento. E tutto perché organizzare qualsiasi tipo di evento di massa comporta una certa minaccia nascosta, perché c'è una quantità molto grande di attrezzature al concerto, il che ti fa pensare almeno alla protezione antincendio.

Inoltre, anche le decorazioni sono pericolose, perché se le loro chiusure non sono di alta qualità, possono crollare in qualsiasi momento, il che può successivamente danneggiare gli stessi ospiti. Spesso, nelle produzioni dei loro concerti, gli organizzatori utilizzano spettacoli di fuoco e luci, che richiedono maggiore cautela e rispetto di speciali norme di sicurezza.

Organizzazione di concerti di gruppo

Se stai pensando a come organizzare un concerto di gruppo, allora dovresti conoscere due punti principali che i visitatori del concerto non conoscono, ma tu, come organizzatore, devi sapere.

• Il primo è il compenso, ovvero quanto ti costerà il lavoro di questo o quel gruppo sul palco.
• Il secondo è il pilota, o in parole povere condizioni tecniche e di vita. Di solito dipende dalla popolarità della squadra.

Classificazione dei gruppi di spettacolo

• Popolarità diffusa in ampi circoli. Gruppi di questo tipo radunano gli stadi, i loro compensi sono altissimi, le condizioni del corridore sono quasi impossibili, ma senza dubbio raduneranno una sala gremita, dai neonati ai pensionati.
• Popolarità diffusa in circoli ristretti. Si tratta per lo più di band di successo che funzionano in qualsiasi stile diverso dal POP. Le loro tariffe sono generalmente abbastanza accettabili e i corridori includono diversi punti.
• Popolarità ridotta in ampi circoli. Hanno meno successo dei gruppi dal primo punto, tuttavia, le loro tasse sono più alte di quelle dei gruppi dal secondo punto e i corridori sono dipinti su più fogli.
• Popolarità ristretta in circoli ristretti. Quasi nessuno li conosce, anche se probabilmente hanno due album pubblicati e un video clip nel loro salvadanaio, che è stato mostrato un paio di volte sui canali musicali.

E se stai pensando a come organizzare un concerto con la partecipazione di gruppi, prima dovresti utilizzare i servizi di gruppi che sono molto popolari in circoli ristretti. E se l'evento sembra una festa o una sessione, allora andranno bene i gruppi che hanno una popolarità ristretta in circoli ristretti.

Naturalmente, affinché il tuo evento non sia costituito da errori e mancanze, è meglio rivolgersi a organizzatori di fiducia, professionisti nel loro campo. Il costo dell'organizzazione di un concerto potrebbe non raggiungere i $ 1.000 o superare il milione, quindi prima di iniziare a lavorare sull'organizzazione di una vacanza, dovrai decidere fin dall'inizio la quantità di denaro che sei disposto a spendere .

Faretti, stelle sul palco, suono eccellente, ascoltatori felici e, naturalmente, compensi favolosi: questo è esattamente il modo in cui sembra a molti il ​​lavoro dell'organizzatore di concerti di gruppi pop popolari e artisti. In effetti, cosa potrebbe esserci di meglio che creare tutte le condizioni per tenere programmi di spettacoli, invitare musicisti famosi, godersi la loro esibizione e persino fare soldi decenti su di essa?

I sogni di molti manager e uomini d'affari alle prime armi crollano come un castello di carte di fronte a una serie di difficoltà: trovare artisti, affittare sale da concerto, organizzare promozioni, vendere biglietti, soddisfare le condizioni di corridori per stelle. Nel frattempo, una forma come l'organizzazione di concerti di band, artisti pop, festival rock e altri spettacoli può portare un reddito molto decente.

Come avviare un'attività di organizzazione di concerti?

È facile intuire che è quasi impossibile per una persona che ha deciso di fare soldi nel mondo dello spettacolo organizzare da zero concerti di band famose e pop star, ma che vieta di "promuovere" gruppi musicali e pop star nascenti che non hanno grandi nomi e opinione troppo alta di se stessi?

È noto che l'organizzazione di programmi di concerti con le stelle dell'Olimpo musicale è curata da eminenti compagnie e centri di produzione. Anche supponendo che tu possa interessare i gestori delle stelle e offrire interessanti condizioni di collaborazione, da questa impresa non verrà comunque nulla.

Innanzitutto, ciò è dovuto alla riluttanza dei leader della band e degli artisti pop a contattare organizzatori poco conosciuti, poiché sono in gioco molti soldi e interrompere un concerto per qualsiasi motivo è irto di problemi.

Se vuoi organizzare concerti e farlo a livello professionale, allora dovresti avviare un'attività in proprio collaborando con gruppi musicali sconosciuti che vogliono esibirsi sul grande palco. Anche un manager sconosciuto è in grado di ottenere risultati tangibili in questo campo con un approccio abile.

Prima di tutto, dovresti capire che in questo settore tutto dipende dalle tue capacità organizzative e da determinate conoscenze. All'inizio, dovrai lavorare sodo e offrire tu stesso i tuoi servizi ai musicisti. Devi imparare a convincere i gruppi pop e gli artisti che sei tu che sarai in grado di fornire un concerto e l'attrezzatura tecnica necessaria per il palco. Ricorda che i musicisti sono anche uomini d'affari, sono anche interessati a fornire loro servizi che consentano loro di tenere un concerto in modo efficace e guadagnare un compenso decente.

Registrazione delle imprese

Prima di tutto, devi registrare la tua impresa e questa può essere una forma di imprenditore individuale o una persona giuridica. È preferibile registrare la propria azienda sotto forma di società a responsabilità limitata, poiché in questo caso il grado di fiducia tra i potenziali clienti aumenta molte volte. Si ricorda che in entrambi i casi è previsto un sistema semplificato di pagamento delle tasse per l'organizzazione delle attività concertistiche. In questo caso, sarà necessario versare un importo pari solo al 6% dell'utile percepito.

Affitto ufficio

Per quanto riguarda la rappresentazione della tua attività, è necessario realizzarvi mobili moderni e creare tutte le condizioni per ricevere potenziali clienti e partner commerciali. A proposito, nel tempo, sarai in grado di fornire professionalmente, il che porterà entrate aggiuntive.

Coinvolgimento di band e artisti di varietà

Ora parliamo di come organizzare un incontro con gruppi musicali e organizzare concerti con artisti. Come ogni imprenditore, gli artisti sono interessati alla questione del profitto (non siamo altruisti, si può lavorare gratuitamente solo nell'ambito di concerti di beneficenza), quindi, prima di tutto, è necessario interessare i cantanti all'importo del pagamento per un'esibizione. Inoltre, è necessario discutere le condizioni del corridore, inclusa la fornitura della vita dei musicisti (alloggio in hotel, camere di classe, pasti, ecc.) e l'attrezzatura tecnica del palco. Qui, si dovrebbe prendere in considerazione l'illuminazione della sede, le apparecchiature elettriche e le reti per il collegamento degli strumenti, l'accompagnamento sonoro del concerto e la disposizione degli spettatori nella sala da concerto. Per l'attrezzatura tecnica delle sale da concerto, se necessario, possono essere coinvolti specialisti. Molti musicisti hanno i propri siti web, che contengono informazioni di contatto per contattare il direttore o il manager della band (esecutore). La dirigenza del gruppo (e per i gruppi poco conosciuti, questo ruolo può essere svolto da un solista o da uno dei musicisti) deve essere interessata a una proposta commerciale attentamente ponderata in anticipo. Nel mondo dello spettacolo, come in qualsiasi tipo di attività, non ci sono praticamente accordi verbali sulla cooperazione, quindi dovresti preoccuparti di redigere un accordo appropriato, che le parti interessate dovranno firmare. È obbligatorio definire chiaramente gli obblighi delle parti, le azioni in caso di forza maggiore, la forma di pagamento dei servizi, l'importo del canone, ecc.

Scegliere un luogo per un concerto

Questa è una delle questioni chiave che devono essere affrontate prima di tutto per organizzare un concerto di alta qualità per un gruppo o un esecutore. Seleziona diverse opzioni per luoghi e palchi che, secondo te, saranno adatti allo spettacolo, oltre che tecnicamente attrezzati con tutto ciò di cui hai bisogno. Dovresti anche considerare l'importo dell'affitto che devi pagare per lo spettacolo. Se i proprietari del sito chiedono un prezzo troppo alto, questo può influire sulle tue entrate. C'è un trucco che gli organizzatori esperti usano con successo nelle loro attività: se il gruppo è programmato per esibirsi nei giorni feriali, puoi ottenere sconti sostanziali. Si prega di notare che i siti devono essere cercati in luoghi nella parte centrale della città o vicino alle stazioni della metropolitana dove transita un gran numero di persone ogni giorno. Questo a volte aumenta la probabilità di assistere al concerto da parte del pubblico, inoltre, il tuo annuncio sarà visto da un gran numero di amanti della musica.

Come gestire un'azienda organizzando concerti?

Considera le sfumature importanti nel lavoro che ti permetteranno di organizzare professionalmente i concerti di gruppi e artisti solisti.

Pubblicità e sponsorizzazione del progetto

Avendo risolto tutti i problemi con l'affitto di una sala da concerto o di una sala, devi iniziare a cercare sponsor. Non concentriamoci sull'importanza di questo problema, ma parliamo di come attirare un potenziale filantropo che sia pronto a destinare parte dei soldi guadagnati duramente per la promozione del tuo progetto. Come sai, la pubblicità guida i processi di scambio e la fornitura di servizi, quindi puoi offrire a un potenziale sponsor di pubblicizzare la sua azienda (servizi). Può essere banner in una sala da concerto, contenere tutti i tipi di promozioni, distribuire volantini con contenuti pertinenti. Inoltre, l'attenzione degli sponsor dovrebbe essere focalizzata sul fatto che le locandine del prossimo concerto del gruppo musicale conterranno materiale pubblicitario indicante uno specifico mecenate. Fornisci ai potenziali sponsor un programma di concerti e spiega cosa garantirà il successo della tua impresa e come influirà sulla campagna pubblicitaria.

Prepararsi per il concerto

Come mostra la pratica, l'effetto maggiore nell'attrarre visitatori al concerto può essere ottenuto distribuendo volantini. È facile intuire che la maggior parte delle persone che verranno al concerto sono i giovani. A questo proposito, i materiali promozionali dovrebbero essere distribuiti vicino a istituzioni educative, centri commerciali, stazioni della metropolitana e scuole. Si consiglia di organizzare una conferenza stampa per i giornalisti qualche settimana prima del concerto, oltre a un tavolo da buffet (ovviamente a spese dei fondi di sponsorizzazione attratti). Occorre inoltre prestare attenzione a fornire ai “maestri di penna” materiale promozionale che consenta ai giornalisti di scrivere articoli e diffondere informazioni sul prossimo evento. È obbligatorio fornire loro i biglietti d'invito al concerto. Affermati come professionista dei social media. Su Internet, puoi trovare facilmente informazioni su Odnoklassniki, Facebook, Instagram e altri siti popolari. Sarebbe utile creare una risorsa web sulle tue attività, a cui andranno i visitatori dei tuoi pubblici dai social network.

È inoltre necessario organizzare la sicurezza per le persone che verranno al concerto del gruppo, e per gli stessi musicisti. In questo caso è meglio rivolgersi a società di sicurezza che possano garantire l'ordine in sala e prevenire l'interruzione del concerto. È necessario incontrare personalmente gli artisti il ​​giorno dell'arrivo al concerto, scortarli nelle loro camere d'albergo e prendersi cura del loro alloggio. Al termine del concerto sarà necessario concordare il pagamento delle quote, il cui importo viene preventivamente concordato con il responsabile del gruppo musicale.

Cosa deve sapere un organizzatore principiante?

Per organizzare professionalmente un concerto di gruppi musicali e artisti pop, devi imparare come organizzare spettacoli luminosi e memorabili, perché questo è ciò che il pubblico sta aspettando. È importante fin dai primi giorni dichiararsi un organizzatore capace di risolvere qualsiasi problema e organizzare una vacanza indimenticabile. Oltre ai poster e ad altro materiale promozionale, dovrai pubblicizzare il progetto alla radio e alla televisione (questo è un altro potente argomento per attirare sponsor).

Sarebbe utile conoscere i tecnici delle sale da concerto. Fai amicizia con ingegneri del suono, registi, tecnici delle luci e altri che aiuteranno (a pagamento, ovviamente) a organizzare uno spettacolo. Se possibile, è necessario trovare un lavoro come manager in sale da concerto, palazzi della cultura e altri luoghi dove spesso si tengono programmi di spettacolo. Ciò consentirà di risolvere i problemi organizzativi con una perdita minima di denaro e tempo.

Consigli: per ampliare la tua attività di organizzazione di concerti di band e artisti, devi aumentare gradualmente il numero di partner, trovare nuove connessioni ed espandere l'ambito delle attività. Pensa attentamente alle offerte commerciali e alle condizioni contrattuali che saranno reciprocamente vantaggiose e il successo non tarderà ad arrivare.

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Vale la pena ricordare che gli organizzatori di concerti possono sia guadagnare molti soldi che subire perdite considerevoli (purtroppo queste sono le realtà dello spettacolo). Pertanto, si consiglia di avviare un'attività in proprio in questo campo con un solido capitale iniziale.

In contatto con

Un concerto che può vantare di essere uno degli eventi più memorabili è il risultato di un lavoro attentamente pianificato. Zoya Skobeltsyna e Svetlana Yaremich hanno raccontato a JazzPeople da dove cominciare per un giovane specialista, sulla parte più difficile dell'essere un'organizzatrice e sul successo nel campo dei concerti.

PRIMA ESPERIENZA

DOVE INIZIARE?

FASI DI LAVORO

SULLA VERSATILITÀ

SULLA PUBBLICITÀ

IL PIÙ DIFFICILE

La necessità di essere costantemente coinvolti nel processo. È impossibile aprire una società di pubbliche relazioni e non seguirla. Devi sempre tenere il dito sul polso, e se dura 2-3 mesi, psicologicamente è abbastanza difficile.

Controlla tutte le fasi della preparazione contemporaneamente. Anche raccogliere un pubblico non è sempre un compito facile. L'opzione migliore è quando il musicista ha in programma di pubblicare un disco, eseguire in anteprima una canzone o girare un video. Anche le collaborazioni con altri artisti, la sintesi di diversi tipi di arte attirano le persone.

PROFESSIONE MASCHILE O DONNA

Questa è una grande responsabilità, soprattutto quando ci sono diverse migliaia di persone al tuo evento. Non tutte le ragazze sono in grado di sopportare un tale carico e agire rapidamente in una situazione critica.

È decisamente dura fisicamente. La vita personale soffre molto. Ci sono crolli emotivi, esaurimento fisico e sovraccarico. Tendo a pensare che questa professione sia più maschile.

SELEZIONE DEGLI ARTISTI

Anche nel "kvartir" si tenevano i compleanni dei bambini, e poi mi sono subito reso conto che non avrei preso sul serio questo tipo di eventi. Ma tutto può cambiare. Non faccio matrimoni o eventi aziendali.

Non prenderò sotto la mia ala protettrice un artista la cui musica, relativamente parlando, non ascolto in macchina. Devi bruciare con quello che stai facendo, altrimenti il ​​risultato sarà appropriato.

Pratico un approccio personale. Non posso lavorare con musicisti il ​​cui lavoro non mi è vicino. Sono coinvolto in molti progetti, non solo jazz, e posso dire con sicurezza che non è assolutamente mio: questa è musica che promuove la violenza, ha sfumature politiche o porta un messaggio emotivo aggressivo.

ANNO DI LAVORO

Non sono un ottimo esempio. Se sono interessato, entro in battaglia senza esitazione. Ho cominciato spesso a pensare al fatto che a volte bisogna sapersi fermare e avvicinarsi con attenzione alla scelta degli artisti con cui inizio a lavorare. Molto dipende dal formato dell'evento, dalla sua durata, dal numero di partecipanti.

Questo è influenzato dal numero di progetti su cui stai lavorando in questo momento. Dopotutto, ogni artista può avere 3 o più concerti al mese. Se rappresento il sito, allora, ovviamente, stiamo parlando di spettacoli quasi quotidiani, la cui responsabilità è su di te. Questo è un lavoro continuo con i musicisti.

CONCERTO E FESTIVAL: QUAL È LA DIFFERENZA?

ATTIVITA' EDUCATIVE

Ho capito che amo insegnare. Il mercato della musica è cambiato molto a causa della situazione economica. La richiesta di manager musicali competenti è in crescita. Mi piace il compito di sviluppare la musica indipendente russa, e per questo le giovani band hanno bisogno di essere gestite. Ora tengo molte conferenze e seminari non solo a San Pietroburgo e Mosca, parlo nei forum. Nella mia testa è nato un corso online, che, secondo me, mi permetterà di acquisire da zero le conoscenze necessarie, prendere un artista e iniziare a lavorare con lui.

In quanto tale, non ho ancora progetti educativi, ma sono pianificati. A febbraio, insieme allo spazio artistico BM50, lanceremo un progetto per futuri organizzatori di eventi culturali.

Sono anche un fan della musica elettronica. L'anno scorso abbiamo organizzato un festival di musica sperimentale. Inoltre, collaboro con il festival non commerciale di cortometraggi Potential, uno dei pochi in Russia che non accetta film finiti, ma seleziona le migliori sceneggiature (o sinossi) e stanzia un budget per le riprese.

LAVORO NEL CAMPO DELLA MUSICA

E dove senza di essa! La musica è associata alla sensazione di felicità. Rendiamo felici le persone!

Questa è la mia vita! Non riesco a immaginare di lavorare in nessun altro campo. La musica è una sfera viva e dalle persone che mi circondano, colleghi e amici, ricevo un'incredibile sferzata di energia.

SULLE PROSPETTIVE

Ad esempio, al Roof Music Fest, che rappresenta tutte le direzioni musicali, viene prestata particolare attenzione ai concerti jazz. Le prospettive sono ottime, penso che il jazz stia diventando sempre più popolare, beh, a San Pietroburgo di sicuro.

Il jazz iniziò ad attirare più persone, ma non tutte le band che includono il concetto di "jazz" nella descrizione del loro repertorio lo sono. È chiaro che questa è diventata una tendenza. C'è un pubblico che ama il jazz "raffinato", e c'è chi preferisce ascoltare il pop jazz, lo smooth jazz, il nu jazz. La fusione è sempre insolita, questo è esattamente ciò che aiuta ad ampliare il pubblico.

SUL SUCCESSO

Da un punto di vista tecnico, questa è la qualità del suono, il pubblico e la sua quantità, la reazione del pubblico al concerto, il lavoro dell'artista. Ma c'è anche un criterio intangibile: questa è l'atmosfera dell'evento, che è difficile da trasmettere a parole, una sensazione che deve solo essere catturata. Per questo stiamo lavorando.

Per me, la componente emotiva è importante, quanto sono felici le persone. Il successo è quando ascoltatori e musicisti si capiscono, scambiandosi energia positiva. Quando il pubblico non si è pentito di essere venuto, non trascorre l'intero concerto in conversazioni o in un bar, ma quando dedica parte di sé e del proprio tempo all'artista.

MOTTO PROFESSIONALE

Hai bisogno di correre dei rischi! Quando effettui una chiamata, l'universo ti risponde. Sa esattamente cosa è necessario, l'importante è fare la domanda giusta.

Per me amare il mio lavoro significa metterci la mia anima. Senza un'anima, un progetto di successo non funzionerà. In ogni caso che intraprendo, potete vedermi.

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Per molte persone, l'organizzazione di concerti sembra essere un compito molto facile: le "stelle" sono arrivate, hanno suonato, hanno ricevuto denaro, il proprietario dei locali ha ricevuto una parte, gli artisti hanno ricevuto una parte, il resto è andato all'organizzatore. Qualunque cosa. Tuttavia, il lavoro di quest'ultimo prevede la risoluzione di un gran numero di compiti, e questo non è solo trovare un luogo, ma anche fornire un concerto con tutto il necessario, dall'attrezzatura per l'illuminazione all'hotel per i musicisti. L'organizzatore si assume la responsabilità del fatto che l'evento non solo si svolgerà, ma sarà anche adeguatamente organizzato e comprenderà tutto il necessario. Al centro, l'organizzatore è la persona che non ha altro che l'offerta del suo lavoro. Considerando che nessun partecipante vuole affrontare una questione così globale, i servizi degli organizzatori di concerti sono piuttosto richiesti. E nelle prime fasi, puoi fare questa attività quasi da solo.

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Questa nicchia è relativamente occupata, quindi sarà sicuramente difficile per un principiante prendere il suo posto. Il limite principale è la cultura pop, gli artisti che hanno guadagnato popolarità oggi sono già supervisionati da aziende abbastanza grandi, e in questo caso è improbabile che riescano a subentrare nell'opera. E condizioni ancora più favorevoli non aiuteranno qui: né i musicisti né i loro produttori vogliono correre dei rischi contattando una compagnia sconosciuta. In questo caso è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti di gruppi ancora sconosciuti che vogliono salire sul palco, e qui si aprono molte opportunità se ci si avvicina correttamente alla propria attività. Inoltre, tutto dipende dal grado di attività dell'organizzatore, se non aspetta che vengano da lui per i servizi, ma cerca i clienti da solo, allora può contare sul successo. Vale la pena notare che lo schema di lavoro, a seconda di molti fattori, può differire leggermente.

Per avviare un'attività in proprio, vale la pena registrarsi come entità commerciale. La forma di imprenditorialità può essere qualsiasi, anche se i clienti saranno molto più disposti a lavorare con una persona giuridica e sia i partner che i proprietari ne saranno più fiduciosi. Tuttavia, secondo la legge, puoi rimanere una persona fisica registrandoti come imprenditore individuale. Tra le persone giuridiche è preferibile la forma di società a responsabilità limitata - così come nel caso di imprenditore individuale, è disponibile in questo caso un sistema di tassazione semplificato, che consente di detrarre il 6% (del reddito) o il 15% (del reddito utile operativo) allo Stato.

La registrazione di una persona giuridica sarà leggermente più lunga, richiederà investimenti più significativi e il flusso di documenti in questo caso è più serio. Nel caso generale, se più persone si uniscono per organizzare un'impresa, è necessario registrare una persona giuridica, altrimenti, con l'attività di una persona, vale la pena calcolare il piano futuro per determinare la forma dell'imprenditorialità. È anche importante indicare correttamente i codici OKVED e tali attività si adattano alla codifica (OKPD 2) 93.29 Altri servizi di intrattenimento e ricreazione.

È auspicabile avere i propri locali, diventerà un luogo in cui i dipendenti assunti lavorano e si svolgono trattative con i clienti. Tuttavia, il lavoro può essere stabilito senza un proprio ufficio, che spesso funge semplicemente da ufficio di rappresentanza. Ma questo aumenta il prestigio dell'istituzione agli occhi dei partner. Ma in ogni caso, la stanza non deve essere grande, a meno che tu non preveda di riporre oggetti di scena per i concerti. Alcune aziende organizzano anche una propria tipografia per la stampa di manifesti e volantini, ma ciò non è sempre economicamente fattibile.

Il lavoro può essere svolto in due direzioni: organizzare un concerto ordinato e organizzare un concerto con un invito agli artisti. Nel primo caso si tratteranno dei propri concerti di gruppi e musicisti, nel secondo di festival e concerti combinati, dove si esibiscono squadre di genere, tema o generalmente semplicemente incentrate su una determinata categoria di ascoltatori simili. Ogni imprenditore decide quale scegliere per se stesso, ma nessuno vieta di fare entrambe le cose contemporaneamente. Solo il secondo tipo di organizzazione dei concerti è un ordine di grandezza più complicato del primo e richiede una notevole esperienza in questo settore e la capacità di attrarre molti artisti. Pertanto, è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti per gruppi specifici e solo dopo iniziare a organizzare i propri festival. Possono portare molto più profitto, poiché a volte durano diversi giorni, non un paio d'ore, ma richiedono anche un approccio molto più serio. Inoltre, quasi tutti i rischi ricadono sull'organizzatore stesso, perché è lui l'istigatore dell'evento.

Quindi, per il tuo lavoro, è subito auspicabile trovare partner pronti a fornire le loro sedi per le esigenze dei concerti. Tuttavia, nelle grandi città è improbabile che sia possibile concordare una disposizione permanente del palcoscenico: sono molti gli altri che vogliono utilizzare lo spazio affittato. Pertanto, ogni volta, molto probabilmente, il sito dovrà essere trovato e negoziato con i proprietari ogni volta che sarà necessario. Ma questo non significa che questo problema non debba essere affrontato direttamente prima della preparazione per l'evento previsto, è necessario avere un elenco di possibili oggetti, oltre a conservare le informazioni sul loro carico di lavoro. In questo caso, è molto auspicabile stabilire buoni rapporti almeno informali con il proprietario del sito, ciò ti consentirà di negoziare un contratto di locazione non appena necessario.

Idee già pronte per la tua attività

Ma va notato che tutti gli artisti hanno requisiti diversi per i locali, e quindi è necessario avere in mente diverse opzioni: da sale relativamente economiche a sale d'élite con un gran numero di spettatori. A seconda del formato del concerto, vengono selezionate anche le tipologie di locali: possiamo fare un esempio condizionale che una sala con posti a sedere è necessaria per la musica sinfonica, ma un locale con una semplice pista da ballo è sufficiente per un concerto rock. Pertanto, questi ultimi sono spesso organizzati in palazzetti dello sport o sale riunioni. Gli amanti della musica raramente si rinnegheranno il piacere di assistere a un concerto della loro band preferita solo perché si svolge in un'istituzione a loro avviso “scomoda”, ma per il resto il consumatore può trarre molte conclusioni solo da dove si svolge l'evento.

Di recente, gli eventi organizzati nei club sono diventati molto popolari e questa opzione è attraente per gli ascoltatori, di regola piace ai musicisti stessi e l'organizzatore semplifica notevolmente il lavoro, perché nei club, a differenza delle stesse arene sportive, ci sono già apparecchiature audio e luci. E quindi, l'aumento del costo dell'affitto di un locale per una serata è compensato dall'assenza della necessità di affittare parte dell'attrezzatura. Inoltre, molti concerti si tengono nei giorni feriali (quando il locale non funziona o lavora in un formato leggermente diverso, ad esempio un bar) e quindi è molto più facile negoziare uno sconto.

Idee già pronte per la tua attività

Il costo dei siti varia notevolmente e dipende da molti fattori. La cosa più importante è la posizione, poi vengono le dimensioni, il formato, le possibilità di attrezzature aggiuntive, la popolarità del luogo. Tutto questo dovrebbe essere preso in considerazione dall'organizzatore, e tutto questo è interessante per produttori e musicisti. Possono rifiutarsi di fare un concerto se non c'è una piattaforma degna, secondo gli artisti, e qui si parla principalmente di profitto, e non di prestigio. E lo stesso organizzatore probabilmente è interessato all'arena portando più soldi possibile, motivo per cui molti musicisti famosi non vengono nelle città più piccole: il punto non è solo che la popolazione non potrà acquistare concerti costosi, ma a volte viceversa, che ce ne sarà abbastanza, ma il loro sito non ospiterà, ed è improbabile che il suo posizionamento copra anche i propri costi.

Il prossimo passo è trovare sponsor per il tuo evento. In questa fase le possibilità di cooperazione sono molte, fino al fatto che gli sponsor conducono autonomamente una campagna pubblicitaria (ma solo nei canali a loro disposizione) e forniscono all'organizzatore le capacità necessarie: tipografia, attrezzature, personale, biglietteria distribuzione. In linea di principio, qualsiasi partner può fungere da sponsor, ad eccezione dei musicisti stessi con il loro produttore o etichetta. Uno sponsor raro dà soldi direttamente all'organizzazione, di solito si tratta di un baratto, quando viene fornita una sorta di assistenza per il posizionamento del proprio logo, il messaggio sullo sponsor all'evento e lo svolgimento delle promozioni.

A volte è ancora più vantaggioso per l'organizzatore, perché lo sponsor ha l'opportunità di evitare di utilizzare società di terze parti e quindi i costi si riducono a causa della pubblicità del partner. I loghi degli sponsor sono generalmente posizionati su poster e striscioni: questo è quasi sempre un prerequisito per la cooperazione. Con un accordo reciproco di successo, la sponsorizzazione può rivelarsi un ottimo risparmio o ottenere fondi aggiuntivi. È vero, quando si organizzano concerti di band poco conosciute o semplicemente un concerto poco apprezzato dalla popolazione, alcune compagnie che sono brave in termini di sponsorizzazione possono rifiutarsi di collaborare o stabilire condizioni molto sfavorevoli.

Gli sponsor dovranno vendere l'evento futuro e il loro criterio principale, di regola, per loro è il numero di visitatori. Inoltre, vengono posti seri requisiti alla campagna pubblicitaria stessa; ma dovrebbe essere abbastanza grande ea beneficio dell'organizzatore. Il modo più comune, almeno un po' datato, ma comunque efficace di fare pubblicità è affiggere manifesti in luoghi appositamente predisposti e posizionare striscioni in giro per la città. Questo di solito viene fatto da agenzie pubblicitarie che hanno connessioni e accordi di cooperazione sufficienti per fornire informazioni sul prossimo evento in tutta la città. Tuttavia, l'affissione personale dei manifesti viene già gradualmente sostituita da metodi più avanzati e moderni. Se hai il tuo sito Web, ovviamente vale la pena pubblicare informazioni su di esso, sebbene il sito Web dell'organizzatore sia solitamente il suo biglietto da visita per i partner e non per i visitatori del concerto, per loro tutte le informazioni sull'evento sono pubblicate sul loro portale dal distributore del biglietto.

Idee già pronte per la tua attività

Successivamente, dovresti negoziare con aziende pronte ad affittare e fornire apparecchiature per l'illuminazione e il suono. Come già notato, alcuni locali stessi ce l'hanno, in alcuni (ad esempio nei club a tema) di solito tutto è pronto per qualsiasi concerto: vieni a suonare. Ma più spesso devi trovare aziende che noleggiano attrezzature, negoziano la consegna, l'installazione e la successiva rimozione. L'attrezzatura stessa viene pagata in pacchetti (ovvero, ad esempio, un set completo per un concerto jazz) o ordinata separatamente e il noleggio di ciascun dispositivo viene pagato separatamente. Oltre alla luce standard, puoi procurarti un laser, un fuoco o qualche altro spettacolo spettacolare (e dovrai assumere gli operatori appropriati) e quello sonoro viene selezionato in base al genere e alle caratteristiche del gioco (e anche il concerto stesso) dei musicisti. Quindi, un'orchestra sinfonica suona dal vivo, ma una rock band richiede amplificatori, elettronica sofisticata, una batteria, portando con sé solo chitarre (e anche allora non sempre). Pertanto, già in questa fase, è necessario non solo avere un contratto concluso con il gruppo o il suo produttore, ma anche discutere il concetto esatto dell'evento.

Il prossimo passo è trovare un distributore di biglietti. Alcune compagnie combinano anche questa attività - la distribuzione dei biglietti e l'organizzazione di concerti, ma a rigor di termini si tratta di compagnie completamente diverse. È praticamente impossibile vendere un gran numero di biglietti senza averne tutte le possibilità, motivo per cui viene stipulato un accordo con una società che assicurerà la vendita dei biglietti dei concerti dietro commissione. Dovrai lavorare a stretto contatto con questo ufficio, perché si assumerà in parte le responsabilità nella conduzione della pubblicità, sarà lui che accetterà denaro per i biglietti, il che significa che deve essere particolarmente rigoroso nella segnalazione. Non funzionerà vendere i biglietti solo al botteghino del sito (che potrebbe non essere disponibile), serve uno schema ben consolidato.

Le trattative con i musicisti stessi avvengono personalmente o tramite il loro produttore - questo è sempre il caso, se ce n'è uno. Un gruppo promosso farà un'enorme quantità di richieste durante la sua visita in una particolare città, ha bisogno di un hotel, cibo e oggetti di scena. Solitamente viene portato subito in cantiere, dove tutte le preparazioni avvengono in poche ore (meno di un giorno). Pertanto, oltre agli accordi con molte aziende che forniscono l'evento, dovrai concordare con organizzazioni che forniranno servizi ai musicisti stessi, e questo è un prerequisito per gli artisti prima di visitare la città - in modo che tutto sia organizzato dall'organizzatore lui stesso. Pertanto, un tale schema di solito coinvolge un numero enorme di imprese, tra le quali l'organizzatore gestisce e cerca di lanciare questo schema piuttosto macchinoso.

È meglio iniziare con gruppi poco conosciuti, in sostituzione del produttore, ma in questo caso è ottimale trovare diversi gruppi di giovani talenti e organizzare un concerto combinato (cioè includendo più squadre simili per genere ) o una festa locale. È vero, in quest'ultimo caso, a volte la posta in gioco non è sulla vendita dei biglietti (e l'ingresso può anche essere gratuito), ma sulla vendita di servizi aggiuntivi al festival. Si tratta del fatto che l'organizzatore affitta semplicemente i posti del festival a venditori che traggono profitto dal gran numero di persone in un unico luogo. Molte squadre di novizi a volte sono pronte a parlare solo per un'idea, vogliono farsi conoscere al mondo e non richiedono alcuna parte del ricavato dall'organizzatore. Ma qui si prende un grosso rischio, organizzando un evento a cui probabilmente nessuno verrà (di solito, ovviamente, vengono amici e parenti invitati dagli stessi musicisti, ma questo non salva la situazione). Vale la pena iniziare con eventi molto locali, quando non devi rischiare grandi somme di denaro e c'è l'opportunità, se non di realizzare un profitto, almeno di fare esperienza.

Passerà molto tempo prima che sia possibile lavorare individualmente per ogni squadra su suo suggerimento; di solito i musicisti famosi lavorano solo con grandi attori che possono organizzare un evento (e talvolta anche un intero tour) nel più breve tempo possibile, raccogliere molti soldi e iniziare a vendere qualche mese prima del concerto. I principianti in questo caso non vengono presi in considerazione. I festival, nel solito senso della parola, possono essere a tutti gli effetti se si trovano in un luogo conveniente, circondato dalle infrastrutture necessarie, interessanti per i visitatori e un numero sufficiente di squadre famose si esibisce in loro. Gli eventi progettati per molti giorni sono generalmente al di là del potere di un giocatore alle prime armi; ma nessuno vieta di inventare un nuovo formato.

All'inizio l'attività di organizzare concerti sarà sicuramente molto difficile, e per molto tempo dovrai lavorare tu stesso per l'idea, investendo le tue forze (e talvolta i soldi) solo per farti un nome. Tuttavia, in questo caso, ci sono molte prospettive, perché, essendo riuscito a stabilire un'organizzazione idealmente in tutte le fasi, puoi competere con successo anche con aziende famose, che, è possibile, hanno carenze in un'area o altro.