Compositori impressionisti. Impressionismo musicale Quale dei compositori nominati è l'impressionismo?

16.06.2019

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Tipo di lezione: lezione-immersione nell'argomento.

Obiettivi della lezione:

identificare i collegamenti tra arti musicali e arti visive;
motivare gli studenti a un'ulteriore profonda padronanza indipendente del lavoro degli impressionisti.

Obiettivi della lezione:

aggiornare le conoscenze degli studenti;
approfondire la comprensione dell'interazione delle arti;
sviluppo della sfera emotiva, capacità di ascoltare la musica, esprimere il proprio atteggiamento nei suoi confronti;
penetrazione nella struttura emotiva delle opere degli impressionisti.

Attrezzatura della lezione:

registrazioni audio di opere impressioniste;
presentazione multimediale su "Impressionismo";
film d'animazione "Hedgehog in the Fog" (diretto da Y. Norshtein), "Bolero" (diretto da I. Maksimov);
note: M. Ravel “Bolero”, C. Debussy “Ragazza dai capelli di lino”, “Serenata interrotta”, “Passeggiata con le bambole”.

Durante le lezioni

Organizzare il tempo.[Diapositive 1,2,3]

U.: Oggi faremo conoscenza con una direzione interessante nell'arte, il cui nome è impressionismo. Cercheremo di penetrare nell'essenza di questo fenomeno, per rivelare il grado della sua influenza sulla musica. All'inizio della lezione, porto alla tua attenzione un frammento del film d'animazione "Hedgehog in the Fog" diretto da Yuri Norshtein. [Diapositiva 4]

"Riccio nella nebbia" - cartone animato

Immersione nell'argomento.

David: Chi non conosce "Hedgehog in the Fog" - un meraviglioso film d'animazione di Yuri Norstein. Vi siete mai chiesti qual è, in effetti, l'idea alla base di questo film? Innanzitutto l'idea è nella nebbia, grazie alla quale la consueta visita del Riccio all'Orso diventa una vera e propria avventura. Diventa un'avventura perché la nebbia conferisce complessità, enigma, mistero al piccolo spazio che li separa. Un cane, un cavallo, un vecchio albero, un gufo che ulula: tutto diventa qui, per così dire, per la prima volta, come per la visione appena creata del Riccio. Quindi, si scopre che la nebbia consente al riccio di aprire un nuovo mondo. Ed è per questo che un tale sollievo è portato dalla fine del film, quando il Riccio e l'Orso nel limpido cielo notturno iniziano a contare le stelle. Nonostante tutta la poesia e l'indipendenza di questa situazione, la cosa principale qui è la liberazione dalla tensione creata dalla nebbia. Grazie alla nebbia, il Riccio ottiene nuove impressioni dagli oggetti a cui è abituato. La parola "impressionismo" è tradotta dal francese - "impressione".

Ripetizione del materiale.

[Diapositive 5,6,7,8] Claude Monet “Impressione. Alba ”, Camille Pissarro “ Passaggio all'Opera di Parigi ”, Auguste Renoir “ Grande vaso di fiori ”, Edgar Degas “ Ballerini verdi ”.

Risposte degli studenti alle domande degli insegnanti:

Conosci alcuni di questi dipinti? (chiamata degli studenti).
Cosa puoi dire della pittura impressionista in base alle tue sensazioni visive? (sagome sfocate, colori puliti, uso di mezzitoni).
C'è qualcosa in comune nel lavoro degli artisti impressionisti con il film d'animazione "Hedgehog in the Fog"?
Quando e in quale paese è emerso questo movimento: l'impressionismo? (Francia, ultimo terzo del XIX secolo).
In quale forma d'arte si è manifestato inizialmente l'impressionismo? (Nella pittura).
Nomina pittori impressionisti che conosci. (C. Monet, E. Manet, E. Degas, C. Pissarro, P. Cézanne, O. Renoir).
Cosa significa il termine "impressionismo"? Come è successo? ("Impressione", dal titolo del dipinto di C. Monet "Impressione. Alba").
Elenca i generi a cui si riferiscono gli artisti. (Paesaggio, ritratto lirico, genere).
Indicare le caratteristiche della tecnica pittorica (lavoro all'aria aperta come condizione indispensabile per la creatività, luce come principale mezzo di espressione, rifiuto della tecnica di mescolare i toni colorati sulla tavolozza e applicare la vernice sulla tela solo in toni puri, la tecnica della scrittura a piccoli tratti).
In quali tipi di arte, oltre alla pittura, si è manifestato l'impressionismo (scultura, letteratura, musica).
Quali sono i mezzi espressivi della pittura e della musica [Diapositiva 9].

[Diapositive 10.11]

Claude Monet “Cattedrale di Rouen a mezzogiorno”, Claude Monet “Cattedrale di Rouen di sera”.

Esercizio. Immagina di essere un compositore. Dimmi quali mezzi espressivi della musica useresti per creare opere basate su questi dipinti.

U.: L'impressionismo pittorico ha avuto un impatto significativo sulla musica. Compito: scoprire dalla descrizione verbale di quale dei compositori impressionisti stiamo parlando.

A) Compositore francese. Diplomato al Conservatorio di Parigi (1884), riceve il Premio Roma. Come pianista di casa del filantropo russo N.F. von Meck la accompagnò nei suoi viaggi in Europa, nel 1881 e nel 1882. visitato la Russia. Si è esibito come direttore d'orchestra e pianista, eseguendo principalmente le sue opere, oltre che come critico musicale. Autore di 24 preludi per pianoforte, suite “Children's Corner”, “Notturni” orchestrali, “Preludi a “Pomeriggio di un fauno”. _________________ (Claude Debussy). [Diapositiva 12].

B) Compositore francese. Diplomato al Conservatorio di Parigi (1905). Ha partecipato tre volte al concorso per il Premio Roma, poi vi ha rinunciato volontariamente. Ha agito come pianista, direttore d'orchestra. Nel 1929 ricevette la laurea honoris causa dall'Università di Oxford. Un brillante rappresentante dell'impressionismo, ma si distingue per una consapevole gravitazione verso lo stile classico. Serve come interprete delle opere di altri compositori. Autore di "Bolero", balletto "Mother Goose", "Spanish Rhapsody". ___________________ (Maurice Ravel). [Diapositiva 13].

U.: L'impressionismo musicale ha preso forma nel contesto di una lotta incessante tra il tradizionale e il nuovo. Si è stabilito come contrappeso alle vecchie, ma tenacemente sostenute, tradizioni "accademiche" dell'arte musicale della Francia all'inizio del XX secolo. I giovani Debussy e Ravel lo hanno sperimentato pienamente da soli. I loro primi esperimenti creativi incontrarono la stessa ostilità da parte della dirigenza del Conservatorio di Parigi e dell'Accademia di Belle Arti, nonché dei dipinti dei pittori impressionisti. Le recensioni di tali opere di Debussy come l'ode sinfonica "Zuleima", la suite sinfonica "Spring", la cantata "The Lady-Chosen" sono state negative. Il compositore è stato accusato di un deliberato desiderio di "fare qualcosa di strano, incomprensibile, impossibile". Anche l'opera teatrale di Ravel "Il gioco dell'acqua" suscitò la disapprovazione dei professori conservatori e non ricevette il Premio Roma nel 1903. Debussy e Ravel hanno dovuto farsi strada nell'arte da soli, perché non avevano quasi persone e collaboratori con la stessa mentalità. Tutta la loro vita e il loro percorso creativo è stato ricco di ricerche e sperimentazioni audaci nel campo dei generi musicali e dei mezzi del linguaggio musicale.

Lavorare con il testo musicale, ascoltare la musica.

Insegnante: Passiamo alla musica di Debussy e Ravel. I compositori spiegano il contenuto delle loro opere dando loro dei titoli. Ascolteremo musica, nomineremo le opere, seguiremo il loro sviluppo con gli spartiti, vedremo i dipinti degli impressionisti. Dopodiché, risponderai alla domanda: a quale di queste opere, in termini di umore interiore, si avvicina di più la musica?

[Diapositiva 14].

Viene suonato il preludio di Claude Debussy “La ragazza dai capelli di lino” <Приложение 2>.

Azioni degli studenti:

A) chiamare l'opera;

B) scegli un'immagine dalla gamma visiva che corrisponda alle impressioni uditive, spiega la loro scelta;

Gli studenti rispondono alle domande degli insegnanti.

Domande:

Quanti preludi sono inclusi nel ciclo pianistico?
Quali compositori prima di Debussy si sono rivolti al genere dei preludi?
Cosa ha attratto il compositore verso questo genere?
Perché il compositore indica solo il titolo alla fine del brano? (Non volendo "imporre" la sua idea all'esecutore e all'ascoltatore, fa dei titoli alla fine dell'opera, racchiudendola tra parentesi e circondandola con i puntini di sospensione).
Qual è la gamma di immagini preludio?
In quali forme musicali sono scritti la maggior parte dei preludi?

[Diapositiva 15]. Domande:

Perché il compositore non è stato attratto dalla creazione di ritratti di persone a lui vicine?
Qual è l'impressione del preludio “La ragazza dai capelli biondi”?
Quale strumento suona come una melodia?
Cosa conferisce alla melodia un carattere pentatonico?
Quali sono i tratti caratteristici del linguaggio armonico del preludio?
In che forma è scritto il preludio? Quali sono le caratteristiche dell'ultima parte?

[Diapositiva 16]. Viene suonato il preludio di Claude Debussy “Serenade Interrupted” <Приложение 3>

Azioni degli studenti:

A) chiamiamo il lavoro;

B) dalla gamma visiva, selezioniamo un'immagine che corrisponde alle impressioni uditive, spieghiamo la nostra scelta.

[Diapositiva 17]. Domande:

Qual è l'intento programmatico di questo preludio?
Che ruolo assegna il compositore all'accompagnamento strumentale?
Parlaci della melodia dei preliminari.
Quali mezzi espressivi utilizza il compositore per trasmettere l'idea?
Qual è l'"impressionismo" del preludio?

[Diapositiva 18]. Viene suonata la commedia "Puppet cake-walk" di Claude Debussy dall'album per pianoforte "Children's Corner" (eseguita da una studentessa di quinta elementare Arina Stolyarova) <Приложение 4>

Domande:

Dai un nome al lavoro.
Cos'è L'angolo dei bambini di Claude Debussy?
Denominare i pezzi che sono inclusi nel ciclo.
Raccontaci dello spettacolo “Passeggiata con le marionette”. Quali sono le caratteristiche del ritmo di questo spettacolo? [Diapositiva 19].

[Diapositiva 20]. Suona un frammento di "Bolero" di Maurice Ravel <Приложение 5>

Domande:

Dai un nome al pezzo che è stato appena eseguito.
Cos'è Bolero?
Quando è stato creato Bolero?
Cosa spiega la lunga vita sinfonica di quest'opera?
Quali sono le caratteristiche del tema dell'opera? [Diapositiva 21].
Parlaci della colorata orchestrazione di Bolero. [Diapositiva 22].
Qual è il ruolo del gruppo di strumenti a corda?
Quali mezzi espressivi usa il compositore quando si avvicina al climax?

Utilizzando la tavola degli stati emotivi, caratterizza questo lavoro. [Diapositiva 23].

Lavoro di verifica: Test<Приложение 6>.

Riassumendo la lezione. Risposte alle domande dell'insegnante.

Nomina i compositori impressionisti di cui abbiamo incontrato il lavoro nelle lezioni di letteratura musicale.

Claude Debussy, Maurice Ravel.

Quali caratteristiche della musica impressionista conosci?

Le immagini sono sfuggenti, vaghe, vaghe, sfuggenti. I compositori si sforzano di trasmettere le loro impressioni sotto l'illuminazione diurna e notturna, in estate e in inverno, con la nebbia o la pioggia. Da qui la gravitazione dei compositori impressionisti non verso le grandi forme, ma verso le miniature. In essi è più facile trasmettere impressioni fugaci di vari fenomeni, un cambiamento di umore.

Il valore della melodia, come principale elemento espressivo della musica, si indebolisce, si dissolve in un sottofondo armonico. Non ci sono melodie luminose e ampie, solo brevi frasi melodiche tremolano.

Il ruolo dell'armonia sta crescendo, il suo significato colorato viene alla ribalta. Le armonie complesse e instabili sono caratteristiche: triadi aumentate, accordi di settima diminuiti, non accordi.

I tasti giocano un ruolo importante nella creazione della brillantezza del suono.Debussy e Ravel si riferiscono spesso ad antichi modi popolari: dorico, frigio, misolidio, pentatonico.

L'orchestrazione svolge il ruolo espressivo principale nelle opere degli impressionisti. Il gruppo d'archi sta perdendo la sua importanza dominante, gli strumenti a fiato vengono alla ribalta. Ravel usa combinazioni insolite di strumenti.

I compositori si rivolgono a ritmi contemporanei.

La musica dei compositori impressionisti è programmatica, cioè gli autori spiegano il suo contenuto dando titoli alle loro opere.

Pensi che ci sia qualcosa in comune tra pittori impressionisti e compositori impressionisti?

La musica può dipingere con i suoni, vediamo queste immagini. La musica ricrea immagini della natura e vividi schizzi di scene urbane quotidiane. Nella musica, come nei dipinti degli impressionisti, c'è un senso di luce. Le opere di artisti e compositori hanno molto in comune. Prima di tutto, è un argomento correlato. Il paesaggio diventa il tema principale. Anche il ritratto lirico divenne un tema tipico. Sono anche attratti dal genere della vita quotidiana. La varietà di modalità tra i musicisti impressionisti è analoga all'arricchimento della tavolozza dei colori degli artisti impressionisti.

U.: Ora tu ed io possiamo trovare la risposta alla domanda che è stata posta all'inizio della lezione: che cos'è l'impressionismo? L'impressionismo è un mondo nuovo, aperto alla gente da artisti e compositori. L'arte di Debussy e Ravel, come le tele degli artisti impressionisti, glorifica il mondo delle esperienze umane naturali, trasmette la sensazione gioiosa della vita, apre al pubblico un meraviglioso mondo poetico della natura, dipinto con colori sonori sottili e originali. Gli artisti hanno cercato di riflettere nelle loro opere non il mondo che li circonda, ma la loro impressione personale di questo mondo. Molte tendenze nell'arte del successivo ventesimo secolo sono apparse grazie ai nuovi metodi dell'impressionismo.

Compiti a casa(a scelta dello studente):

1) scrivere un breve saggio sul tema: “Cosa provo quando ascolto la musica degli impressionisti”;

2) scegliere i mezzi espressivi della musica per il quadro: Auguste Renoir. "Donna con un ventaglio" [Diapositiva 24].

Alla fine della lezione, porto alla tua attenzione un frammento del film d'animazione "Bolero" diretto da Ivan Maksimov. Ricordiamo l'insolita soluzione di “Bolero” come spettacolo di balletto: un ballo in una taverna e un ballo sullo sfondo di un muro di fabbrica (secondo l'idea di Ravel). Gli artisti del ventesimo secolo hanno la loro visione della musica degli impressionisti. Come ha detto Maksimov sul suo personaggio: "È la sua stella guida, che brilla e non ha bisogno di nulla".

"Bolero" - cartone animato (frammento) <Приложение 8>

Oggi abbiamo parlato di impressionismo in pittura e in musica. Spero che la nostra lezione non ti abbia lasciato indifferente, e quando ti ritroverai nel museo, ti soffermerai nella sala degli impressionisti, scoprendo nella loro arte qualcosa di nuovo e interessante per te, forse simile ai tuoi sentimenti. Pensa a quanto è meraviglioso il momento che gli artisti hanno lasciato per noi. Spero che sarai interessato a saperne di più sulla musica di Debussy e Ravel. La lezione è finita, grazie!

Letteratura

Bryantseva V.N.Letteratura musicale di paesi stranieri: libro di testo per scuole di musica per bambini: il secondo anno di insegnamento della materia. - M.: - Musica. - 2001 .-- 183 p., Note., Ill.
Compositori stranieri. Biografie, quiz, cruciverba / O. K. Razumovskaya. - M .: Ayris-press, 2008 .-- 176 p. - (Metodologia).
Impressionismo nella musica e nella pittura / Shemyakina Svetlana Yurievna / http://festival.1september.ru/articles/101447/
Letteratura musicale: lo sviluppo della musica dell'Europa occidentale: il secondo anno di studio: libro di testo. Manuale. / M.Shornikova. - Ed. 12°. - Rostov n/a: Phoenix, 2010. _ 281, (1) p.: ill. + CD-disco. - (Tutorial per scuole di musica per bambini).
Osovitskaya Z., Kazarinova A. Nel mondo della musica. Manuale. Un manuale di letteratura musicale per gli insegnanti delle scuole di musica per bambini. - M .; SPb.: Muzyka, 1997 .-- 200 p.: ill.
Lezione aperta sulle basi della conoscenza musicale. Argomento: "Impressionismo nella musica" / Smorodina Natalya Alekseevna / http://festival.1september.ru/articles/524906/
Lezione di musica moderna: tecniche e compiti creativi. / E. A. Smolina. - Yaroslavl: Accademia dello sviluppo, 2007 .-- 128 p. (Per aiutare l'insegnante).
Lezione "Conferenza stampa con gli impressionisti" / Molodykh Antonina Vitalievna / http://festival.1september.ru/articles/531756/

Origine

L'impressionismo musicale come precursore è principalmente l'impressionismo nella pittura francese. Non hanno solo radici comuni, ma anche relazioni di causa ed effetto. E il principale impressionista della musica, Claude Debussy, e in particolare Eric Satie, suo amico e predecessore su questa strada, e Maurice Ravel, che ha preso il posto di Debussy, hanno cercato e trovato non solo analogie, ma anche mezzi espressivi nelle opere di Claude Monet , Paul Cezanne , Puvis de Chavannes e Henri de Toulouse-Lautrec.

Di per sé, il termine "impressionismo" in relazione alla musica è chiaramente condizionale e speculativo (in particolare, lo stesso Claude Debussy si è opposto ripetutamente, tuttavia, senza offrire nulla di preciso in cambio). È chiaro che i mezzi della pittura legati alla vista e i mezzi dell'arte musicale, basati principalmente sull'udito, possono essere collegati tra loro solo con l'aiuto di speciali, sottili paralleli associativi che esistono solo nella coscienza. In poche parole, la vaga immagine di Parigi "sotto la pioggia autunnale" e gli stessi suoni "smorzati dal rumore delle gocce che cadono" hanno di per sé la proprietà di un'immagine artistica, ma non un vero e proprio meccanismo. Le analogie dirette tra i mezzi della pittura e la musica sono possibili solo attraverso la personalità del compositore, influenzato personalmente dagli artisti o dalle loro tele. Se un artista o un compositore nega o non riconosce tali connessioni, diventa quantomeno difficile parlarne. Tuttavia, abbiamo davanti a noi delle confessioni come un artefatto importante e, (più importante) le opere degli stessi personaggi principali dell'impressionismo musicale. È stato Eric Satie a esprimere questa idea più chiaramente di altri, concentrandosi costantemente su quanto deve agli artisti nel suo lavoro. Ha attratto Debussy con l'originalità del suo pensiero, un carattere indipendente, rude e uno spirito caustico, decisamente non risparmiando alcuna autorità. Inoltre, Satie ha interessato Debussy con le sue innovative composizioni per pianoforte e voce, scritte con una mano audace, anche se non del tutto professionale. Di seguito sono riportate le parole che Satie rivolse al suo nuovo amico, Debussy, nel 1891, esortandolo a passare alla creazione di un nuovo stile:

Quando ho incontrato Debussy, era pieno di Mussorgsky ed era alla continua ricerca di strade che non sono così facili da trovare. In questo senso, l'ho superato da tempo. Non ero gravato dal Premio Romano o da altri, perché ero come Adamo (dal Paradiso), che non ha mai ricevuto alcun premio - indubbiamente una seccatura!... In quel periodo scrivevo Il figlio delle stelle su libretto di Peladan e spiegavo a Debussy la necessità per il francese di liberarsi dall'influenza dei principi wagneriani, che non corrispondono alle nostre aspirazioni naturali. Ho anche detto che, sebbene non sia affatto un anti-wagnerista, credo ancora che dovremmo avere la nostra musica e, se possibile, senza "crauti". Ma perché non utilizzare per questi scopi gli stessi mezzi pittorici che vediamo in Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e altri? Perché non trasferire questi fondi alla musica? Non potrebbe essere più facile. Non è davvero espressività?

- (Erik Satie, Claude Debussy, Parigi, 1923).

Ma se Satie ha tratto il suo impressionismo trasparente e avaro dalla pittura simbolica di Puvis de Chavannes, allora Debussy (attraverso lo stesso Satie) ha sperimentato l'influenza creativa degli impressionisti più radicali, Claude Monet e Camille Pissaro.

Basta elencare i nomi delle opere più sorprendenti di Debussy o Ravel per avere un quadro completo dell'impatto sul loro lavoro sia delle immagini visive che dei paesaggi degli artisti impressionisti. Così, per i primi dieci anni Debussy scrisse "Nuvole", "Stampe" (il più figurativo dei quali, uno schizzo sonoro ad acquerello - "Giardini sotto la pioggia"), "Immagini" (il primo dei quali, uno dei capolavori di impressionismo pianistico, "Riflessi sull'acqua", evoca associazioni dirette con il famoso dipinto di Claude Monet "Impressione: alba") ... Secondo la nota espressione di Mallarmé, i compositori impressionisti studiavano "Ascolta la luce", trasmettono in suoni il movimento dell'acqua, l'ondeggiare del fogliame, il soffio del vento e la rifrazione della luce solare nell'aria della sera. La suite sinfonica "Sea from Dawn to Noon" riassume adeguatamente gli schizzi paesaggistici di Debussy.

Nonostante il rifiuto personale spesso pubblicizzato del termine "impressionismo", Claude Debussy si è ripetutamente affermato come un vero artista impressionista. Quindi, parlando della prima delle sue famose opere orchestrali, "Notturni", Debussy ha ammesso che l'idea del primo di loro ("Nuvole") gli è venuta in mente in uno dei giorni nuvolosi, quando ha guardato la Senna dal Ponte della Concordia... Riguardo alla processione nella seconda parte (“Celebrazioni”), a Debussy nacque questa idea: “... mentre si contemplava il distaccamento a cavallo dei soldati della Guardia Repubblicana che passavano in lontananza, con i loro elmi scintillanti sotto i raggi del sole al tramonto... tra le nuvole di polvere d'oro”. Allo stesso modo, le opere di Maurice Ravel possono servire come una sorta di prova materiale delle connessioni dirette dalla pittura alla musica che esistevano all'interno della corrente degli impressionisti. Il famoso suono-visivo "Play of Water", il ciclo di commedie "Reflections", la raccolta per pianoforte "Rustles of the Night" - questo elenco è lungi dall'essere completo e può essere continuato. Sati, come sempre, si distingue un po' a parte, una delle opere che possono essere nominate a questo proposito, questa è, forse, "L'eroico preludio alle porte del paradiso".

Il mondo intorno nella musica dell'impressionismo si rivela attraverso la lente d'ingrandimento di sottili riflessi psicologici, sottili sensazioni nate dalla contemplazione di piccoli cambiamenti che avvengono intorno. Queste caratteristiche rendono l'impressionismo simile a un altro movimento artistico parallelo: il simbolismo letterario. Eric Satie è stato il primo a rivolgersi alle opere di Joseph Peladan. Poco dopo, il lavoro di Verlaine, Mallarmé, Louis e - soprattutto Maeterlinck ha trovato un'implementazione diretta nella musica di Debussy, Ravel e alcuni dei loro seguaci.

Ramon Casas (1891) "Il mulino dei soldi" (dipinto impressionista con la figura di Sati)

Nonostante l'evidente novità del linguaggio musicale, l'impressionismo ricrea spesso alcune tecniche espressive caratteristiche dell'arte del tempo precedente, in particolare, la musica dei clavicembalisti francesi del XVIII secolo, l'era rococò. Varrebbe la pena ricordare solo opere pittoriche famose di Couperin e Rameau come "Little Windmills" o "Chicken".

Nel 1880, prima di incontrare Eric Satie e il suo lavoro, Debussy era affascinato dall'opera di Richard Wagner ed era completamente sulla scia della sua estetica musicale. Dopo l'incontro con Satie e dalla creazione delle sue prime opere impressioniste, Debussy si spostò con sorprendente acutezza sulla posizione dell'anti-wagnerismo militante. Questa transizione è stata così improvvisa e brusca che uno degli amici intimi di Debussy (e biografo), il famoso musicologo Emile Vuyermo ha espresso direttamente il suo sconcerto:

“L'anti-agnerismo di Debussy è privo di grandezza e nobiltà. È impossibile capire come un giovane musicista, la cui intera giovinezza è inebriata dal luppolo di Tristan e che, nello sviluppo del suo linguaggio, nella scoperta di una melodia infinita, deve senza dubbio tanto a questa partitura innovativa, ridicolizza sprezzantemente il genio che gli ha dato tanto!"

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Geneve, 1957.)

Allo stesso tempo, Vuyermo, legato internamente da rapporti di ostilità personale e inimicizia con Eric Sati, non lo ha menzionato specificamente e lo ha rilasciato come anello mancante nella creazione di un quadro completo. Infatti, l'arte francese di fine Ottocento, schiacciata dai drammi musicali di Wagner, si è affermato attraverso l'impressionismo... Per molto tempo questa circostanza (e il crescente nazionalismo nel periodo tra le tre guerre con la Germania) ci ha impedito di parlare dell'influenza diretta dello stile e dell'estetica di Richard Wagner sull'impressionismo. Forse il primo a porre questa domanda senza mezzi termini fu il famoso compositore francese della cerchia di Cesar Franck - Vincent d'Indy, un contemporaneo più anziano e amico di Debussy. Nella sua famosa opera "Richard Wagner e la sua influenza sull'arte musicale francese", dieci anni dopo la morte di Debussy, espresse la sua opinione in modo categorico:

“L'arte di Debussy è indiscutibilmente dall'arte dell'autore di Tristan; poggia sugli stessi principi, fondati sugli stessi elementi e metodi di costruzione dell'insieme. L'unica differenza è che Debussy interpreta i principi drammatici di Wagner..., per così dire, alla francese».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais.)

Rappresentanti dell'impressionismo nella musica

Debussy e Satie (foto di Stravinsky, 1910)

L'ambiente principale per l'emergere e l'esistenza dell'impressionismo musicale è sempre rimasta la Francia, dove Maurice Ravel, che dopo il 1910 rimase quasi l'unico capo e leader degli impressionisti, agì come il costante rivale di Claude Debussy. Eric Satie, che agì da scopritore dello stile, in virtù del suo carattere non poté avanzare nella pratica concertistica attiva e, a partire dal 1902, si dichiarò apertamente non solo contro l'impressionismo, ma fondò anche tutta una serie di nuovi stili, non solo opposto, ma anche ostile a lui. È interessante notare che, con questo stato di cose, per altri dieci-quindici anni, Sati ha continuato ad essere un caro amico, amico e avversario sia di Debussy che di Ravel, ricoprendo "ufficialmente" la carica di "Precursore" o il fondatore di questo stile musicale. Allo stesso modo, Maurice Ravel, nonostante i suoi rapporti personali molto difficili e talvolta anche apertamente conflittuali con Eric Satie, non si stancava mai di ripetere che l'incontro con lui era per lui di importanza decisiva e ha ripetutamente sottolineato quanto deve a Eric Satie nel suo lavoro. Letteralmente in ogni occasione, Ravel lo ha ripetuto allo stesso Sati "in faccia", che ha sorpreso questo generalmente riconosciuto "Goffo e brillante Araldo dei nuovi tempi".

I seguaci dell'impressionismo musicale di Debussy furono compositori francesi dell'inizio del XX secolo: Florent Schmitt, Jean-Jules Roger-Ducas, André Caplet e molti altri. Prima di altri, Ernest Chausson sperimentò il fascino del nuovo stile, che era amico di Debussy e, nel lontano 1893, conobbe sotto le sue mani i primi schizzi di "Pomeriggio di un fauno", eseguiti dall'autore al pianoforte . Le ultime opere di Chausson portano chiaramente le tracce dell'influenza dell'impressionismo appena incipiente - e si può solo immaginare come sarebbe stata l'opera successiva di questo autore se fosse vissuto almeno un po' più a lungo. Dopo Chausson - e altri wagneriani, i membri della cerchia di Cesar Franck furono influenzati dai primi esperimenti impressionisti. Quindi, Gabriel Piernet, Guy Roparts e persino il wagneriano più ortodosso Vincent d'Andy (il primo esecutore di molte opere orchestrali di Debussy) hanno reso pieno omaggio alle bellezze dell'impressionismo nel loro lavoro. Pertanto, Debussy (come se col senno di poi) prevalse comunque sul suo ex idolo, Wagner, la cui potente influenza egli stesso superò con tale difficoltà ... La prima guerra mondiale - Albert Roussel, già nella sua Seconda Sinfonia (1918), partì nel suo lavoro dalle tendenze impressioniste alla grande delusione dei suoi fan.

A cavallo tra Ottocento e Novecento, alcuni elementi dello stile impressionista si sono sviluppati anche in altre scuole compositive europee, intrecciandosi in modo peculiare con le tradizioni nazionali. Di questi esempi, possiamo nominarli come i più eclatanti: in Spagna - Manuel de Falla, in Italia - Ottorino Respighi, in Brasile - Heitor Villa-Lobos, in Ungheria - il primo Bela Bartok, in Inghilterra - Frederic Delius, Cyril Scott, Ralph Vaughan - Williams, Arnold Bucks e Gustav Holst, in Polonia - Karol Szymanowski, in Russia - primo Igor Stravinsky - (del periodo "Firebird"), tardo Lyadov, Mikalojus Konstantinas Churlionis e Nikolai Cherepnin.

Nel complesso, bisogna ammettere che la vita di questo stile musicale fu piuttosto breve anche per gli standard del fuggevole XX secolo. Le prime tracce di un allontanamento dall'estetica dell'impressionismo musicale e il desiderio di espandere i limiti delle sue forme intrinseche di pensiero musicale si trovano nell'opera dello stesso Claude Debussy dopo il 1910. Per quanto riguarda lo scopritore del nuovo stile, Eric Satie, prima di chiunque altro, dopo la prima di Pelléas nel 1902, lasciò risolutamente le fila crescenti dei sostenitori dell'impressionismo, e dieci anni dopo organizzò la critica, l'opposizione e l'opposizione diretta a questa tendenza . All'inizio degli anni '30 del XX secolo, l'impressionismo era già diventato antiquato, si era trasformato in uno stile storico e aveva completamente lasciato l'arena dell'arte contemporanea, dissolvendosi (come elementi colorati separati) nell'opera di maestri di tendenze stilistiche completamente diverse (ad esempio, singoli elementi dell'impressionismo possono essere distinti nelle opere di Olivier Messiaen, Takemitsu Toru, Tristan Murray, ecc.

Note (modifica)

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Erik Sati. ecriti. - Parigi: Edizioni champ Libre, 1977 .-- S. 69.
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Schneerson G. Musica francese del XX secolo. - M .: Musica, 1964 .-- P. 22.
Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influenzano sur l'art musical francais. - Parigi, 1930 .-- S. 84.
Volkov S. La storia della cultura di San Pietroburgo. - il secondo. - M.: "Eksmo", 2008. - S. 123. - 572 p. - 3000 copie. - ISBN 978-5-699-21606-2
Ravel nello specchio delle sue lettere. - L.: Musica, 1988 .-- P. 222.
Compilato da M. Gerard e R. Shali. Ravel nello specchio delle sue lettere. - L.: Musica, 1988 .-- S. 220-221.
Schneerson G. Musica francese del XX secolo. - M .: Musica, 1964 .-- S. 154.
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Fonti di

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Schneerson G. Musica francese del XX secolo, 2a ed. - M., 1970;
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(Impressionismo francese, da impressione - impressione) è un movimento artistico emerso negli anni '70. XIX secolo nella pittura francese, per poi manifestarsi nella musica, nella letteratura, nel teatro. Eccezionali pittori impressionisti (C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley, E. Degas, O. Renoir e altri) hanno arricchito la tecnica di rappresentazione della fauna selvatica in tutto il suo fascino sensuale. L'essenza della loro arte è nella fissazione più sottile di impressioni fugaci, in un modo speciale di riprodurre l'ambiente luminoso con l'aiuto di un complesso mosaico di colori puri, fluenti tratti decorativi. L'impressionismo musicale è emerso alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90. Trovò la sua espressione classica nelle opere di C. Debussy.

L'applicazione del termine "impressionismo" alla musica è in gran parte arbitraria: l'impressionismo musicale non è del tutto analogo all'omonima tendenza in pittura. La cosa principale nella musica dei compositori impressionisti è la trasmissione di stati d'animo che acquisiscono il significato di simboli, la fissazione di sottili stati psicologici causati dalla contemplazione del mondo esterno. Ciò avvicina l'impressionismo musicale all'arte dei poeti simbolisti, caratterizzata dal culto dell'"ineffabile". Il termine "impressionismo" usato dai critici musicali della fine del XIX secolo. in senso condannatorio o ironico, divenne in seguito una definizione generalmente accettata, coprendo un'ampia gamma di fenomeni musicali a cavallo tra il XIX e il XX secolo. sia in Francia che in altri paesi europei.

I tratti impressionisti della musica di C. Debussy, M. Ravel, P. Duc, F. Schmitt, J. Roger-Ducasse e altri compositori francesi si manifestano in una gravitazione verso un paesaggio poeticamente ispirato ("Afternoon of a Faun", "Nocturnes", "Sea" Debussy, "The Play of Water", "Reflections", "Daphnis and Chloe" di Ravel, ecc.). Vicinanza alla natura, sensazioni sottili scaturite dalla percezione della bellezza del mare, del cielo, della foresta, sono capaci, secondo Debussy, di eccitare l'immaginazione del compositore, di dare vita a nuove tecniche sonore, libere da convenzioni accademiche. Un'altra sfera dell'impressionismo musicale è la raffinata narrativa generata dalla mitologia antica o dalle leggende medievali, il mondo dell'esotismo dei popoli d'Oriente. La novità dei mezzi artistici è stata spesso combinata dai compositori impressionisti con l'implementazione di squisite immagini dell'arte antica (pittura dello stile rococò, musica dei clavicembalisti francesi).

L'impressionismo musicale ha ereditato alcune delle caratteristiche insite nel tardo romanticismo e nelle scuole nazionali del XIX secolo: l'interesse per la poeticizzazione dell'antichità e dei paesi lontani nel timbro e nel colore armonico, la resurrezione di sistemi modali arcaici. Il miniaturismo poetico di F. Chopin e R. Schumann, la pittura sonora del compianto F. Liszt, le scoperte coloristiche di E. Grieg, NA Rimsky-Korsakov, la libertà di voce principale e l'improvvisazione spontanea di MP Mussorgsky hanno trovato un originale continuazione nelle opere di Debussy e Ravel. Riassumendo con talento i risultati dei loro predecessori, questi maestri francesi allo stesso tempo si ribellarono bruscamente all'accademizzazione delle tradizioni romantiche; opponevano l'arte delle emozioni contenute e della trama meschina trasparente alle esagerazioni patetiche e alla saturazione sonora dei drammi musicali di R. Wagner. Ciò si rifletteva anche nella volontà di far rivivere la tradizione specificamente francese della chiarezza, dell'economia dei mezzi espressivi, opponendole alla pesantezza e alla profondità del romanticismo tedesco.

In molti esempi di impressionismo musicale appare un atteggiamento edonistico entusiasta nei confronti della vita, che li rende legati alla pittura degli impressionisti. L'arte per loro è una sfera di piacere, ammirando la bellezza del colore, scintillante di toni sereni chiari. Allo stesso tempo, si evitano conflitti acuti, profonde contraddizioni sociali.

In contrasto con il chiaro rilievo e la tavolozza puramente materica di Wagner e dei suoi seguaci, la musica degli impressionisti è spesso caratterizzata da sottigliezza, tenerezza e fluida mutevolezza delle immagini sonore. "Ascoltando i compositori impressionisti, ruoti per lo più in un cerchio di suoni iridescenti nebbiosi, delicati e fragili al punto che la musica sta per smaterializzarsi improvvisamente ... lasciando solo nella tua anima per molto tempo gli echi e i riflessi di inebrianti visioni eteree " (VG Karatygin).

L'estetica dell'impressionismo influenzò tutti i principali generi musicali: al posto delle sinfonie a più voci sviluppate, iniziarono a coltivare schizzi-schizzi sinfonici, combinando la morbidezza dell'acquerello della pittura sonora con il mistero simbolista degli stati d'animo; nella musica per pianoforte - miniature programmate ugualmente compresse basate su una tecnica speciale di "risonanza" sonora e paesaggio pittoresco; la canzone romantica è stata sostituita da una miniatura vocale con una predominanza di recitazione contenuta, combinata con la rappresentazione colorata del sottofondo strumentale. Nel teatro dell'opera, l'impressionismo ha portato alla creazione di drammi musicali di contenuto semi-leggendario, contrassegnati dall'incantevole delicatezza dell'atmosfera sonora, dall'avarizia e dalla naturalezza della declamazione vocale. Con un certo approfondimento dell'espressività psicologica, si rifletteva in essi la statica del dramma ("Pelléas e Mélisande" di Debussy).

Il lavoro dei compositori impressionisti in molti modi ha arricchito la tavolozza dei mezzi musicali ed espressivi. Questo vale principalmente per il campo dell'armonia con la sua tecnica di parallelismo e incordatura stravagante di accordi colorati irrisolti. Gli impressionisti ampliarono significativamente il moderno sistema tonale, aprendo la strada a molte innovazioni armoniose del XX secolo. (sebbene abbiano notevolmente indebolito la chiarezza delle connessioni funzionali). La complicazione e il rigonfiamento dei complessi di accordi (non accordi, undecimacord, armonie alterate e in quarti) sono combinati con la semplificazione, l'arcaizzazione del pensiero modale (modi naturali, scala pentatonica, complessi di toni interi). L'orchestrazione dei compositori impressionisti è dominata da colori puri, riflessi capricciosi; spesso usati assoli di legni, passaggi di arpa, complessi archi divisi, effetti con sordino. Tipici sono anche gli sfondi ostinati puramente decorativi e uniformemente fluenti. Il ritmo è a volte instabile e sfuggente. Per le melodie, le costruzioni non arrotondate sono caratteristiche, ma esprimono quelle brevi. frasi-simboli, stratificazione di motivi. Allo stesso tempo, nella musica degli impressionisti, il significato di ogni suono, timbro, accordo è stato insolitamente aumentato, sono state rivelate le infinite possibilità di espandere il tasto. Una particolare freschezza alla musica degli impressionisti era data dall'uso frequente di generi di canto e danza, la sottile implementazione di elementi modali e ritmici presi in prestito dal folklore dei popoli dell'Est, Spagna, nelle prime forme di jazz negro.

All'inizio del XX secolo. L'impressionismo musicale si diffuse al di fuori della Francia, acquisendo caratteristiche nazionali specifiche tra i vari popoli. In Spagna M. de Falla, in Italia O. Respighi, i giovani A. Casella e J. F. Malipiero svilupparono originariamente le idee creative dei compositori impressionisti francesi. L'impressionismo musicale inglese è peculiare con il suo paesaggio "settentrionale" (F. Dilius) o esotico speziato (S. Scott). In Polonia, l'impressionismo musicale è stato rappresentato da K. Szymanowski (fino al 1920) con le sue immagini ultra raffinate dell'antichità e dal Dr. Est. L'influenza dell'impressionismo francese è stata vissuta all'inizio del XX secolo. e alcuni compositori russi (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko nei primi anni del suo lavoro). A. N. Scriabin combinò le caratteristiche formate in modo indipendente dell'impressionismo con l'estasi ardente e gli impulsi volitivi violenti. La fusione delle tradizioni della musica di N. A. Rimsky-Korsakov con le influenze tipicamente incarnate dell'impressionismo francese sono evidenti nelle prime partiture di I. F. Stravinsky (The Firebird, Petruska, l'opera The Nightingale). Allo stesso tempo, Stravinsky e S. Prokofiev, insieme a B. Bartok, furono i fondatori di una nuova tendenza "anti-impressionista" nella musica europea alla vigilia della prima guerra mondiale.

I. V. Nestiev

Impressionismo musicale francese

L'opera di due dei più grandi compositori francesi Debussy e Ravel è il fenomeno più significativo della musica francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo, un lampo luminoso di arte profondamente umana e poetica in uno dei periodi più difficili e contraddittori della sviluppo della cultura francese.

La vita artistica della Francia nell'ultimo quarto del XIX secolo è stata caratterizzata da sorprendenti diversità e contrasti. Da un lato, l'apparizione del genio Carmen - l'apice del realismo nell'opera francese, un'intera serie di opere sinfoniche e da camera profondamente concepite e artisticamente significative di Franck, Saint-Saens, Fauré e Debussy; dall'altro, il predominio stabilito nella vita musicale della capitale francese di istituzioni come il Conservatorio di Parigi, l'Accademia di Belle Arti, con il loro culto delle tradizioni "accademiche" morte.

Un contrasto altrettanto sorprendente è la diffusione negli strati più ampi della società francese di forme democratiche di vita musicale come le società di canto di massa, l'attività socialmente acuta degli chansonniers parigini, e insieme a questo - l'emergere di una tendenza estremamente soggettiva nell'arte francese - simbolismo, che ha incontrato principalmente gli interessi dell'élite estetica della società borghese con il loro slogan "l'arte per l'élite".

In un ambiente così complesso è nata una delle tendenze più interessanti e sorprendenti dell'arte francese della seconda metà del XIX secolo: l'impressionismo, che è sorto prima nella pittura, poi nella poesia e nella musica.

Nelle arti visive, questa nuova direzione ha unito artisti di un talento molto particolare e individuale - E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro e altri. Sarebbe sbagliato attribuire incondizionatamente tutti gli artisti elencati all'impressionismo, perché ognuno di loro aveva la propria area tematica preferita, un modo distintivo di dipingere. Ma all'inizio erano uniti dall'odio per l'arte "accademica" ufficiale, estranea alla vita della Francia moderna, priva di vera umanità e percezione diretta dell'ambiente.

Gli "accademici" si distinguevano per un'eccezionale predilezione per le norme estetiche dell'arte antica, per i soggetti mitologici e biblici, e gli impressionisti erano molto più vicini ai temi e alla sfera immaginativa della creatività di artisti dell'epoca precedente come Camille Corot e soprattutto Gustave Courbet.

La cosa principale che gli impressionisti hanno ereditato da questi artisti è che hanno lasciato i loro laboratori all'aria aperta e hanno iniziato a dipingere direttamente dal vero. Questo ha aperto loro nuovi modi per comprendere e mostrare il mondo che li circonda. K. Pissarro ha detto: "Non si può pensare di dipingere un quadro davvero serio senza la natura". La caratteristica più caratteristica del loro metodo creativo era la trasmissione delle impressioni più dirette da questo o quel fenomeno. Ciò ha portato alcuni critici o a classificarli come il naturalismo allora di moda con la sua superficiale percezione "fotografica" del mondo, o ad accusarli di sostituire la visualizzazione di fenomeni reali della realtà con le loro sensazioni puramente soggettive. Se l'accusa di soggettivismo era basata su un certo numero di artisti, allora l'accusa di naturalismo non era molto solida, per la maggior parte di loro (Monet, Renoir, Degas, Van Gogh) hanno tutta una serie di dipinti, anche se sembrano essere istantanei schizzi, come strappati "dalla vita", in realtà sono apparsi come risultato di una lunga ricerca e selezione di una generalizzazione caratteristica, tipica e profonda delle osservazioni della vita.

La maggior parte degli impressionisti ha sempre sottolineato l'importanza di scegliere un tema specifico per i propri dipinti. Il più anziano di loro, Edouard Manet, ha affermato: “Il colore è una questione di gusto e sensibilità. Ma devi avere qualcosa da dire. Altrimenti, arrivederci! .. Devi anche essere entusiasta dell'argomento. "

Il tema principale del loro lavoro era la Francia: la sua natura, la vita e la gente: villaggi di pescatori e rumorose strade parigine, il ponte di Moret e la famosa cattedrale di Rouen, contadini e ballerine, lavandaie e pescatori.

Il paesaggio era una vera rivelazione nelle tele degli artisti impressionisti. Le loro aspirazioni innovative si sono rivelate qui in tutta la loro diversità e ricchezza di sfumature e sfumature. Sulle tele degli impressionisti apparivano autentici colori vivi della natura, una sensazione di trasparenza dell'aria, il più sottile gioco di luci e ombre, ecc.

Nuove trame, costante grande interesse per la natura richiedevano agli impressionisti un linguaggio pittorico speciale, la scoperta di modelli stilistici della pittura basati sull'unità di forma e colore. Sono riusciti a stabilire che il colore nell'immagine può essere formato non necessariamente mescolando le vernici nella tavolozza, ma come risultato di una serie di toni "puri" impostati, che formano una miscelazione ottica più naturale; che le ombre non sono solo una conseguenza della scarsa illuminazione dell'oggetto, ma possono esse stesse dare origine a un nuovo colore; quel colore, come una linea, può "accecare" un oggetto, dargli una forma chiara e definita, ecc.

La novità del soggetto e soprattutto il metodo dei pittori impressionisti ha causato un atteggiamento fortemente negativo da parte dei circoli artistici ufficiali di Parigi. La stampa ufficiale ha definito la primissima mostra degli impressionisti "un tentativo di buona morale artistica", sul rispetto per i maestri dell'arte classica francese.

L'impressionismo musicale ha preso forma nel contesto della lotta incessante tra le tendenze tradizionali e nuove nella pittura e nella poesia. Sorse anche come una diretta opposizione alle tradizioni "accademiche" superate, ma tenacemente sostenute nell'arte musicale della Francia alla fine del secolo scorso. Il primo e più importante rappresentante di questa tendenza fu Claude Debussy. Maurice Ravel è diventato il compositore che per molti aspetti ha continuato le aspirazioni creative di Debussy, ma allo stesso tempo ha trovato il suo percorso di sviluppo originale e distintivo. I loro primi esperimenti creativi incontrarono lo stesso atteggiamento ostile da parte della leadership delle istituzioni ufficiali: il Conservatorio di Parigi, l'Accademia di Belle Arti, così come i dipinti dei pittori impressionisti. Dovevano farsi strada nell'arte da soli, perché non avevano quasi persone e collaboratori con la stessa mentalità. L'intero percorso vitale e creativo di Debussy e Ravel è il percorso di dolorose ricerche e felici scoperte di nuovi temi e trame, audaci sperimentazioni nel campo dei generi musicali e dei mezzi del linguaggio musicale.

Con le origini comuni del loro lavoro, l'ambiente artistico, entrambi gli artisti sono profondamente individuali nel loro aspetto creativo. Ciò si è manifestato nella scelta di determinati temi e trame da parte di ciascuno di essi, e nella loro relazione con il folklore nazionale, e nella natura dell'evoluzione del percorso creativo di ciascuno, e in molte caratteristiche importanti dello stile.

L'impressionismo musicale (così come quello pittorico) è nato dalle tradizioni nazionali dell'arte francese. Ciò si è manifestato in Debussy e Ravel in forti, anche se non sempre esteriormente evidenti, connessioni con l'arte popolare francese (dove l'esempio più vivido per loro potrebbe essere l'opera di Wiese, di natura profondamente nazionale), in stretta comunicazione con la letteratura e la pittura contemporanee ( che è sempre stato tipico della musica francese di vari periodi storici), in un ruolo esclusivo nella loro opera di musica programmatica strumentale, in uno speciale interesse per la cultura antica. Ma i fenomeni più vicini che hanno preparato direttamente l'impressionismo musicale sono ancora la poesia francese contemporanea (dove a quel tempo emerse la figura del poeta Paul Verlaine, vicino nello spirito agli impressionisti) e, soprattutto, l'impressionismo pittorico. Se l'influenza della poesia (principalmente simbolista) si trova principalmente nelle prime opere di Debussy e Ravel, allora l'influenza dell'impressionismo pittorico sull'opera di Debussy (e in misura minore su Ravel) si è rivelata più ampia e fruttuosa.

Un tema correlato si trova nel lavoro di artisti e compositori impressionisti: scene di genere colorate, schizzi di ritratti, ma il paesaggio occupa un posto esclusivo.

Ci sono caratteristiche comuni nel metodo artistico dell'impressionismo pittorico e musicale: il desiderio di trasmettere la prima impressione diretta del fenomeno. Da qui la gravitazione degli impressionisti non verso forme monumentali, ma in miniatura (in pittura - non un affresco o una grande composizione, ma un ritratto, schizzo; in musica - non una sinfonia, un oratorio, ma un romanzo, un pianoforte o miniatura orchestrale con un'esposizione libera in modo improvvisato) (Questo è più tipico di Debussy che di Ravel. Nella sua opera matura, Ravel mostra un interesse speciale per le grandi forme strumentali - sonate, concerti, nonché opera e balletto.).

Soprattutto, l'impressionismo pittorico ha influenzato la musica nel campo dei mezzi espressivi. Come in pittura, le ricerche di Debussy e Ravel miravano ad ampliare la gamma dei mezzi espressivi necessari per l'incarnazione di nuove immagini e, prima di tutto, al massimo arricchimento del lato colorato e coloristico della musica. Queste ricerche hanno toccato il modo e l'armonia, la melodia e il ritmo metro, la consistenza e la strumentazione. Viene indebolito il significato della melodia come principale elemento espressivo della musica; allo stesso tempo, il ruolo del linguaggio armonico e dello stile orchestrale è insolitamente crescente, a causa delle loro capacità, sono più inclini a trasmettere i principi pittorici e coloristici.

I nuovi mezzi espressivi dei compositori impressionisti, con tutta la loro originalità e specificità, hanno alcune analogie con il linguaggio pittorico degli artisti impressionisti. Il frequente richiamo di Debussy e Ravel agli antichi modi folk (pentatonico, dorico, frigio, misolidio e altri), nonché all'intera scala dei toni in combinazione con maggiori e minori naturali, è analogo all'enorme arricchimento della tavolozza dei colori tra artisti impressionisti; il prolungato "equilibrio" tra due tonalità distanti senza un'evidente preferenza per una di esse ricorda in qualche modo il sottile gioco di luci e ombre sulla tela; la giustapposizione di più triadi toniche o le loro inversioni in tonalità lontane dà un'impressione simile a piccole pennellate di colori "puri" che si trovano fianco a fianco sulla tela e formano una combinazione di colori inaspettatamente nuova, ecc.

Anche l'opera di Debussy e Ravel (così come dei pittori impressionisti) risente di una certa limitazione dell'estetica impressionista. Ha trovato espressione nel restringimento della gamma dei temi, della sfera artistico-figurativa del loro lavoro (soprattutto rispetto al loro grande predecessore Berlioz, la musica dell'epoca della Rivoluzione francese), nell'indifferenza per l'eroico-storico e sociale tema. Al contrario, viene data una netta preferenza a un paesaggio musicale, una scena di genere, un ritratto caratteristico, meno spesso un mito o una fiaba. Ma allo stesso tempo, Debussy e soprattutto Ravel in una serie di grandi opere superano i limiti dell'estetica impressionista e creano composizioni psicologicamente profonde come il Secondo Concerto per pianoforte e la Tomba di Couperin (Ravel), grandiose in termini di scala di sviluppo sinfonico, Valzer e Bolero (Ravel), immagini luminose e pittoresche della vita popolare, come "Iberia" e "Festività" (Debussy), "Spanish Rhapsody" (Ravel).

A differenza di numerosi settori dell'arte modernista fioriti in colori lussureggianti all'inizio del XX secolo (espressionismo, costruttivismo, urbanismo e altri), il lavoro dei due artisti francesi si distingue per la completa assenza di sofisticatezza morbosa, assaporando il brutto e il brutto , e sostituendo la percezione emotiva dell'ambiente con la "costruzione" della musica. L'arte di Debussy e Ravel, come le tele dei pittori impressionisti, glorifica il mondo delle esperienze umane naturali, a volte profondamente drammatiche, ma più spesso trasmette una gioiosa sensazione di vita. È davvero ottimista.

La maggior parte delle loro opere, per così dire, riscopre il bellissimo mondo poetico della natura per il pubblico, dipinto con colori tenui, incantevoli e accattivanti di una tavolozza sonora ricca e originale.

Il significato storico dell'eredità di Debussy e Ravel è stato giustamente e accuratamente definito da Romain Rolland, dicendo: "Ho sempre considerato Ravel come il più grande artista della musica francese, insieme a Rameau e Debussy, uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi ."

B. Ionin

Il movimento artistico della fine del XIX - inizi del XX secolo, basato sul desiderio di trasmettere impressioni fugaci, sentimenti soggettivi e stati d'animo dell'artista. Nato originariamente nella pittura francese, si è poi diffuso in altre arti e paesi. Nella coreografia, il desiderio di fissare il momento, caratteristico dell'impressionismo, si basava sull'improvvisazione e si opponeva alla creazione di una forma artistica completa. In un teatro di balletto basato su tecniche di danza sofisticate e forme di danza avanzate, l'impressionismo coerente significherebbe la sua autodistruzione, e quindi non ha ottenuto un'accettazione significativa. L'impressionismo si è manifestato principalmente nel cosiddetto. danza libera. A. Duncan ha difeso l'idea di "emancipazione del corpo" e l'interpretazione intuitiva della musica, senza alcuna. norme di ballo. L'impressionismo nella danza si diffuse anche in Germania. MM Fokin ha cercato di avvicinare l'impressionismo alla scena del balletto. Ricreando scene di epoche diverse nelle sue esibizioni (Il Padiglione dell'Armida, Chopiniana, entrambi nel 1907; Le notti egiziane, 1908, ecc.), Fokine ricorse alla stilizzazione. Più tardi, nelle sue opere, la struttura della danza era sempre più sfocata. Le forme completate (pas de deux, adagio, variazione, ecc.) Sono state respinte e persino parodiate (ad esempio, nel balletto "Barbablù"). Allo stesso tempo, le caratteristiche dell'impressionismo nell'opera di Fokine sono solo una delle sue sfaccettature.

In futuro, le miniature sostituiranno sempre più le grandi prestazioni. Tuttavia, nel perseguimento della fedeltà della trasmissione delle impressioni istantanee, c'è stato un affinamento del soggetto, un abbandono della drammaturgia della sceneggiatura. L'impressionismo ha rapidamente esaurito le sue possibilità.

Balletto. Enciclopedia, SE, 1981

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✪ Edgar Degas "Movimento del colore" [Breve storia di una lunga vita]

✪ Impressionismo russo e suoi predecessori

Pittori impressionisti russi

Konstantin Korovin. "Parigi"

Sottotitoli

Origine

Di per sé, il termine "impressionismo" in relazione alla musica è chiaramente di natura condizionale e speculativa (in particolare, lo stesso Claude Debussy si è opposto ripetutamente, tuttavia, senza offrire nulla di preciso in cambio). È chiaro che i mezzi della pittura legati alla vista e i mezzi dell'arte musicale, basati principalmente sull'udito, possono essere collegati tra loro solo con l'aiuto di speciali, sottili paralleli associativi che esistono solo nella coscienza. In poche parole, la vaga immagine di Parigi "sotto la pioggia autunnale" e gli stessi suoni "smorzati dal rumore delle gocce che cadono" hanno di per sé la proprietà di un'immagine artistica, ma non un vero e proprio meccanismo. Le analogie dirette tra i mezzi della pittura e la musica sono possibili solo attraverso la personalità del compositore, influenzato personalmente dagli artisti o dalle loro tele. Se un artista o un compositore nega o non riconosce tali connessioni, diventa quantomeno difficile parlarne. Tuttavia, abbiamo davanti a noi delle confessioni come un artefatto importante e, (più importante) le opere degli stessi personaggi principali dell'impressionismo musicale. È stato Eric Satie a esprimere questa idea più chiaramente di altri, concentrandosi costantemente su quanto deve agli artisti nel suo lavoro. Ha attratto Debussy con l'originalità del suo pensiero, un carattere indipendente, rude e uno spirito caustico, decisamente non risparmiando alcuna autorità. Inoltre, Satie ha interessato Debussy con le sue innovative composizioni per pianoforte e voce, scritte con una mano audace, anche se non del tutto professionale. Di seguito sono riportate le parole che Satie rivolse al suo nuovo amico, Debussy, nel 1891, esortandolo a passare alla creazione di un nuovo stile:

Quando ho incontrato Debussy, era pieno di Mussorgsky ed era alla continua ricerca di strade che non sono così facili da trovare. In questo senso, l'ho superato da tempo. Non ero gravato né del Premio Romano né di altri, perché ero come Adamo (dal Paradiso), che non ha mai ricevuto alcun premio - indubbiamente una seccatura!...
In quel periodo scrivevo Il figlio delle stelle su libretto di Peladan e spiegavo a Debussy la necessità per il francese di liberarsi dall'influenza dei principi wagneriani, che non corrispondono alle nostre aspirazioni naturali. Ho anche detto che, sebbene non sia affatto un anti-wagnerista, credo ancora che dovremmo avere la nostra musica e, se possibile, senza "crauti". Ma perché non utilizzare per questi scopi gli stessi mezzi pittorici che vediamo in Claude Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec e altri? Perché non trasferire questi fondi alla musica? Non potrebbe essere più facile. Non è davvero espressività?

Con tutta l'evidente novità del linguaggio musicale, l'impressionismo ricrea spesso alcune tecniche espressive caratteristiche dell'arte del tempo precedente, in particolare, la musica dei clavicembalisti francesi del XVIII secolo, l'era rococò. Varrebbe la pena ricordare solo opere pittoriche famose di Couperin e Rameau come "Little Windmills" o "Chicken".

Nel 1880, prima di incontrare Eric Satie e il suo lavoro, Debussy era affascinato dall'opera di Richard Wagner ed era completamente sulla scia della sua estetica musicale. Dopo l'incontro con Satie e dalla creazione delle sue prime opere impressioniste, Debussy, con sorprendente acutezza, si spostò sulla posizione dell'anti-wagnerismo militante. Questa transizione è stata così improvvisa e brusca che uno degli amici intimi di Debussy (e biografo), il famoso musicologo Emile Vuyermo ha espresso direttamente il suo sconcerto:

“L'anti-agnerismo di Debussy è privo di grandezza e nobiltà. È impossibile capire come un giovane musicista, la cui intera giovinezza è inebriata dal luppolo di Tristan e che, nello sviluppo del suo linguaggio, nella scoperta di una melodia infinita, deve senza dubbio tanto a questa partitura innovativa, ridicolizza sprezzantemente il genio che gli ha dato tanto!"
- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussy”, Geneve, 1957.)

“L'arte di Debussy è indiscutibilmente dall'arte dell'autore di Tristan; poggia sugli stessi principi, fondati sugli stessi elementi e metodi di costruzione dell'insieme. L'unica differenza è che Debussy interpreta i principi drammatici di Wagner..., per così dire, alla francese» .
- (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical français.)

Rappresentanti dell'impressionismo nella musica

L'ambiente principale per l'emergere e l'esistenza dell'impressionismo musicale è sempre rimasta la Francia, dove Maurice Ravel, che dopo il 1910 rimase praticamente l'unico capo e leader degli impressionisti, agì come un rivale invariabile di Claude Debussy. Eric Satie, che agì da scopritore dello stile, in virtù del suo carattere non poté avanzare nella pratica concertistica attiva e, a partire dal 1902, si dichiarò apertamente non solo contro l'impressionismo, ma fondò anche tutta una serie di nuovi stili, non solo opposto, ma anche ostile a lui. È interessante notare che, con questo stato di cose, per altri dieci-quindici anni, Sati ha continuato ad essere un caro amico, amico e avversario sia di Debussy che di Ravel, ricoprendo "ufficialmente" la carica di "Precursore" o il fondatore di questo stile musicale. Allo stesso modo, Maurice Ravel, nonostante i suoi rapporti personali molto difficili e talvolta anche apertamente conflittuali con Eric Satie, non si stancava mai di ripetere che l'incontro con lui era per lui di importanza decisiva e ha ripetutamente sottolineato quanto deve a Eric Satie nel suo lavoro. Letteralmente in ogni occasione, Ravel lo ha ripetuto allo stesso Sati "in faccia", che ha sorpreso questo generalmente riconosciuto "Goffo e brillante Araldo dei nuovi tempi" .

I seguaci dell'impressionismo musicale di Debussy furono compositori francesi dell'inizio del XX secolo: Florent Schmitt, Jean Roger-Ducas, André Caplet e molti altri. Prima di altri, Ernest Chausson sperimentò il fascino del nuovo stile, che era amico di Debussy e, nel lontano 1893, conobbe sotto le sue mani i primi schizzi di "Pomeriggio di un fauno", eseguiti dall'autore al pianoforte . Le ultime opere di Chausson portano chiaramente le tracce dell'influenza dell'impressionismo appena incipiente - e si può solo immaginare come sarebbe stata l'opera successiva di questo autore se fosse vissuto almeno un po' più a lungo. Dopo Chausson - e altri wagneriani, i membri della cerchia di Cesar Franck furono influenzati dai primi esperimenti impressionisti. Quindi, Gabriel Piernet, Guy Roparts e persino il wagneriano più ortodosso Vincent d'Andy (il primo esecutore di molte opere orchestrali di Debussy) hanno reso pieno omaggio alle bellezze dell'impressionismo nel loro lavoro. Pertanto, Debussy (come se col senno di poi) prevalse ancora sul suo ex idolo, Wagner, la cui potente influenza egli stesso superò con tale difficoltà ... La prima guerra mondiale - Albert Roussel, già nella sua Seconda Sinfonia (1918), partì nel suo lavoro dalle tendenze impressioniste alla grande delusione dei suoi fan.

Compositori impressionisti

Insegnante MHC MKOU SOSH №7

Kimovsk

Zemiseva A.Yu.

Obbiettivo:

considerare attentamente l'essenza della visione impressionistica del mondo da parte di compositori di questa direzione.

Compiti:

educativo: introdurre gli studenti ai compositori impressionisti;
educativo: educazione alla reattività emotiva e cultura della percezione delle opere degli impressionisti;

Sviluppo: miglioramento delle capacità di ascolto, sviluppo delle capacità di pensiero associativo.

Impressionismo: la ricerca della bellezza inafferrabile

La musica è solo una questione.

Quindi, non misurare la strada.

Preferisci quasi la sterilità

Tutto ciò che è troppo carne e corpo...

Solo un semitono è più dolce.

Non un tono pieno, ma solo mezzo tono ...

P. Verlaine (tradotto da B.L. Pasternak)

Claude Debussy

Claude Debussy (1862-1918) - compositore e critico musicale francese.

Si diploma al Conservatorio di Parigi in composizione con E. Guiraud nel 1884, ricevendo il Premio Roma.

Claude Debussy

Debussy è il creatore dell'impressionismo - una direzione basata sul riflesso dell'umore con l'aiuto di sfumature, "colori" del suono. La sua armonia è priva del consueto ordine classico, gli accordi appaiono come caratteristici "punti" sonori. In alcuni elementi del programma era evidente l'influenza di Wagner, che è facile notare in alcuni elementi del pianoforte.

Debussy - impressionista

Discussioni su questioni artistiche, comunicazione con artisti che hanno promosso una nuova direzione nell'arte - l'impressionismo per due decenni - tutto questo ha in larga misura influenzato la formazione del lavoro di Debussy.

Opere del compositore

Fino alla fine della sua vita, Debussy rimase a Parigi, continuando a comporre e occasionalmente esibendosi come pianista. Le opere di Debussy hanno spesso suscitato l'indignazione dei conservatori e la prima dell'opera Pelléas et Mélisande (un dramma lirico basato su M. Maeterlinck) si è conclusa con uno scandalo.

Opere del compositore

La Suite Bergamas è stata creata nel 1890. Mostra le caratteristiche del neoclassicismo, dimostrano le ulteriori ricerche di Debussy nel campo dei colori timbrici. La suite dispone di 5 camere. Il più popolare di questi è "Moonlight".

Opere del compositore

Nel 1910-1913, Debussy scrisse un ciclo di 24 preludi, che è chiamato "l'enciclopedia" dell'impressionismo. Ciascuno dei giochi è un dipinto colorato, come se competesse con la pittura.

"Ragazza con i capelli di lino"

Una delle commedie di questo ciclo, raffigurante una ragazza con i capelli color lino.

Davanti a noi c'è un "disegno" musicale tenero ad acquerello.

"Cattedrale sommersa"

Il gioco è nato sotto l'impressione di una leggenda bretone su una città inghiottita dal mare, ma che cresce dagli abissi all'alba al suono delle campane. Il compositore è stato attratto dall'opportunità di "disegnare" un'alba, nel cui silenzio risuona uno squillo, proveniente dalle profondità del mare, da dove emerge la mole della città.

Maurice Ravel

Joseph Maurice Ravel (1875-1937) - compositore francese. Le sue scoperte creative nel campo del linguaggio musicale (armonia, ritmo, orchestrazione) hanno contribuito allo sviluppo di nuove tendenze stilistiche nella musica del XX secolo.

Maurice Ravel

Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Parigi in composizione e pianoforte nel 1905, si dedicò alla composizione musicale. Durante la prima guerra mondiale si arruolò volontario per il fronte. Dopo la guerra, Ravel fece un lungo tour come esecutore delle sue opere. Nel 1928 si esibì negli Stati Uniti. Nel 1929 ricevette la laurea honoris causa dall'Università di Oxford.

Ravel - impressionista

Come Debussy, Ravel è un rappresentante di spicco dell'impressionismo, ma si distingue da Debussy per il desiderio consapevole per lo stile classico. I tratti caratteristici del suo lavoro sono l'uso frequente del folklore, principalmente spagnolo, la completezza e la grazia delle forme, la gravitazione ai ritmi della danza.

Opere del compositore

Ravel è autore di numerose opere da camera, balletti ("Mother Goose", "Daphnis and Chloe"), opere di un personaggio di danza ("Gypsy", "Bolero", "Waltz", "Spanish Rhapsody"). Ha realizzato l'orchestrazione di "Pictures at an Exhibition" di Mussorgsky.

"Bolero"

"Bolero" ha guadagnato un'immensa popolarità come lavoro indipendente, saturo dell'elemento della danza. Questo è un raro esempio di grande opera sinfonica basata su un unico tema spagnolo, composta dallo stesso Ravel.

"Bolero"

L'opera fu scritta nel 1928, su commissione della famosa ballerina Ida Rubinstein. Ha ballato in un costume da zingara sul tavolo, deliziando il pubblico con la stravaganza dell'atto.

"Bolero"

La durata del suono è di circa 15 minuti, anche se eseguito a tempo costante, senza accelerazioni, come richiesto dal compositore, può raggiungere i 18 minuti.

"Bolero"

"Bolero" ha un effetto ipnotico con la sua figura ritmica immutabile, ripetuta più volte, contro la quale i due temi vengono eseguiti anche molte volte, dimostrando uno straordinario aumento della tensione emotiva e introducendo nel suono sempre più nuovi strumenti.

L'impressionismo è stato l'ultimo grande movimento artistico in Francia nel XIX secolo. I compositori di questa direzione erano uniti dal desiderio di trasmettere emozioni, impressioni, ogni momento della vita, ogni cambiamento più insignificante nel mondo che li circonda. Nella musica, gli impressionisti hanno rinunciato all'arte classica e sono stati in grado di "aprire gli occhi" del pubblico sull'importanza e sulla meravigliosa unicità di ogni momento.

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Fonte del modello:

Kulakova Natalia Ivanovna

maestro di scuola elementare

GUO "Scuola n. 26 Grodno", Bielorussia

Debussy - http://classica.at.ua/index/klod_debjussi/0-39
Ravel http://classica.at.ua/index/moris_ravel/0-10
Ida Rubinstein http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B8%D0%B4%D0%B0%20%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B8%D0%BD % D1% 88% D1% 82% D0% B5% D0% B9% D0% BD & img_url
Ravel "Bolero"

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7. "Ragazza con i capelli di lino" http://yandex.ru/images/search?viewport=wide&text=%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0%20%D1%81 % 20% D0% B2% D0% BE% D0% BB% D0% BE% D1% 81% D0% B0% D0% BC% D0% B8% 20% D1% 86% D0% B2% D0% B5% D1 % 82% D0% B0% 20% D0% BB% D1% 8C% D0% BD% D0% B0 & img_url

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