Il compositore di quale paese è edvard grieg. Breve biografia di grieg edward

20.06.2019

Infanzia

Il futuro compositore è nato il 15 giugno 1943 nella città provinciale norvegese di Bergen. Il padre del ragazzo, Alexander Grieg, lavorava al consolato britannico e sua madre, Gesina Grieg (Hagerup), suonava il pianoforte.

Il piccolo Edward ha studiato musica dall'età di sei anni. La prima insegnante è stata mia madre. Il bambino ha mostrato abilità musicali, ma non si parlava ancora di lezioni di musica serie.

Una volta un amico di famiglia arrivò ai Grieg, il famoso violinista e compositore Olle Bull a quel tempo. Sentendo Edward suonare, Bull consigliò ai suoi genitori di mandare il ragazzo al Conservatorio di Lipsia. Il musicista aveva già capito quale fama avrebbe acquisito Edvard Grieg: una biografia (una sintesi della quale è presentata in questo articolo), così come le opere da lui create, diventeranno di proprietà di tutto il mondo anni dopo.

Corpo studentesco

Gli anni di studio hanno portato non solo gioia, ma anche delusione. Grieg ha preso lezioni da importanti insegnanti di musica Ernst Wentzel e Ignaz Moscheles. I musicisti hanno rivelato volentieri i segreti delle loro abilità ai loro studenti, ma anche i requisiti per i giovani talenti erano alti.

Come altri studenti, Grieg ha provato dalla mattina alla sera, fermandosi solo per mangiare. I carichi si rivelarono insopportabili e nel 1860 il giovane si ammalò gravemente. A causa di una malattia, le lezioni hanno dovuto essere interrotte e restituite ai loro parenti. biografia (riassunto) che verrà successivamente studiata nelle scuole di musica, non avrebbe avuto luogo come compositore, se non fosse stato per l'aiuto dei propri cari.

La lotta contro la malattia si è rivelata non facile, ma grazie a un'attenta cura, il giovane si è alzato in piedi. I genitori volevano che il figlio rimanesse a casa, ma il ragazzo è tornato a Lipsia e ha continuato i suoi studi.

Al termine dei suoi studi, Edward ha ricevuto un diploma in pianista e compositore. All'attenzione del pubblico e del personale docente, il laureato ha offerto miniature della propria composizione, che sono state molto apprezzate sia dai professionisti che dagli amanti della musica.

Società Musicale

Dopo essersi diplomato al Conservatorio, Edvard Grieg è tornato in patria. Il giovane compositore e pianista era interessato e ha acceso l'idea di creare musica originale della Scandinavia.

Con un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, Edward organizza una società musicale, i cui membri scrivono, eseguono e promuovono le loro opere. Durante questo periodo, Grieg compose una sonata per pianoforte, una sonata per violino e pianoforte, romanzi, un'ouverture "Autumn" e "Humoresques".

Il talento del compositore è molto apprezzato dai suoi contemporanei. Dopo qualche tempo, Edvard Grieg, la cui biografia (riassunto) include relazioni personali, diventa un uomo di famiglia. L'amata moglie Nina Hagerup prende parte a concerti, interpreta le storie d'amore di suo marito.

La biografia di Edward Grieg (riassunto) sarebbe incompleta senza una descrizione delle attività educative del compositore. Trasferitosi a Oslo, Grieg iniziò a creare un'istituzione educativa musicale in Norvegia, la Musical Society. Il compositore è supportato da scrittori e altri rappresentanti dell'intellighenzia. Come risultato della collaborazione con B. Bjornson, sono apparsi drammi musicali basati sull'epopea scandinava "Edda". Sempre in questo periodo furono scritti un concerto per pianoforte e brani lirici.

fama mondiale

Presto Edvard Grieg divenne famoso al di fuori della Scandinavia. F. List ha giocato un ruolo importante in questo. Lo stato ha fornito a Grieg una borsa di studio a vita, che ha permesso al compositore di tornare nella sua città natale e dedicarsi alla creatività.

Edward viaggia molto, studia la vita dei contadini norvegesi, gode della bellezza della natura. Le impressioni ricevute si riflettono in una delle opere più famose: la suite "Peer Gynt".

L'apice della fama di Edvard Grieg sono stati gli anni '80 e '90 del secolo precedente. È invitato ad esibirsi in Danimarca, Germania, Olanda, Inghilterra e altri paesi europei. Nel 1889, Grieg divenne membro dell'Accademia francese di belle arti e nel 1893 - dottore onorario dell'Università di Cambridge.

A casa, il compositore è impegnato in attività sociali: organizza un festival di musica norvegese (che si tiene oggi), è interessato al lavoro delle società concertistiche e corali, scrive saggi e articoli sul lavoro dei colleghi, pubblica raccolte di canzoni popolari e balli. Tale era Edvard Grieg. Una breve biografia del compositore è nota non solo ai musicisti e le opere create da Grieg hanno riempito il fondo della musica classica.

Durante la sua vita, il compositore era amico di P.I. Tchaikovsky, sognava di andare in Russia, dando concerti in Inghilterra, ma la malattia ha interrotto i suoi piani creativi. Il compositore morì il 4 settembre 1907. Successivamente, a Villa Trollhaugen, fu aperta una casa-museo commemorativa, dove trascorsero gli ultimi anni del genio.

Nella storia delle culture musicali dei popoli del nord Europa - Danimarca, Norvegia, Svezia - ci sono tratti comuni dovuti al loro comune sviluppo economico e socio-politico.

In particolare, si caratterizzano per la successiva, rispetto ai paesi europei, la formazione di scuole di composizione. Nella seconda metà del XIX secolo, tra queste scuole, il norvegese era particolarmente avanzato. Era diretto da Edvard Grieg, un compositore di importanza mondiale, che ha influenzato il lavoro non solo degli autori scandinavi, ma di tutta la musica europea in generale.

La Norvegia in quel momento stava attraversando un periodo difficile di sviluppo. Economicamente più debole, era subordinata alla Danimarca (XVI - XIX secolo), quindi alla Svezia (XIX secolo). Fu solo nel 1905 che la Norvegia si liberò finalmente dalla dittatura politica.

La cultura norvegese in generale, e la cultura musicale in particolare, conobbero una significativa fioritura durante questo periodo. Ad esempio - Ludwig Matthias Linnemann, a partire dal 50° anno, ha fatto un ottimo lavoro di raccolta del folklore musicale, il famoso violinista Ole Bull, soprannominato "il Paganini del nord", come diceva Grieg, è stato "il primo a sottolineare l'importanza di canti popolari norvegesi per la musica nazionale" , Halfdan Kjerulf è nominato come autore di numerosi romanzi, l'attività del dotato, sfortunatamente, prematuramente deceduto Ricard Nurdrok si distingue per il patriottismo - è l'autore della musica dell'inno nazionale della Norvegia .

Grieg, tuttavia, si distingue nettamente dai suoi predecessori e contemporanei. Come Glinka in Russia o Smetana nella Repubblica Ceca, ha incarnato il sapore folk nella sua musica con straordinaria chiarezza. "Ho disegnato", ha detto, "ricchi tesori nelle melodie popolari della mia terra e da questo tesoro ho cercato di fare arte nazionale". Avendo creato tale arte, Grieg è diventato il fondatore dei classici musicali norvegesi e le sue creazioni sono proprietà della cultura artistica mondiale.

Edward Hagerup Grieg

Edward Hagerup Grieg è nato nel giugno 1843. I suoi antenati erano scozzesi (di nome Greig - anche i famosi ammiragli russi S.K. e A.S. Greigy - appartenevano a questa famiglia). La famiglia era musicale. La mamma, una brava pianista, insegnava lei stessa la musica ai bambini.

Bergen, città natale di Grieg, era famosa per le sue tradizioni nazionali, soprattutto nel campo del teatro; Henryk Ibsen e Björnstierne Björsnon hanno iniziato qui le loro attività; qui è nato Ole Bull, è stato lui ad attirare per primo l'attenzione sul ragazzo dotato (Grieg sta già componendo all'età di 12 anni), e consiglia ai suoi genitori di mandarlo al Conservatorio di Lipsia.

Grieg in seguito ha ricordato senza piacere gli anni di educazione conservatrice: il conservatorismo dei suoi insegnanti, il loro isolamento dalla vita. Tuttavia, il suo soggiorno lì gli ha dato molto: il livello della vita musicale era piuttosto alto e, fuori dal conservatorio, Grieg ha familiarizzato con la musica dei compositori moderni, in particolare Schumann e Chopin si sono innamorati di lui.

La ricerca creativa di Grieg è stata calorosamente supportata da Ole Bull: durante i suoi viaggi congiunti in Norvegia, ha dedicato il suo giovane amico ai segreti dell'arte popolare. E presto le caratteristiche individuali dello stile di Grieg si manifestarono chiaramente. Non c'è da stupirsi che dicano - se vuoi unirti al folklore della Norvegia - ascolta Grieg.

Sempre più perfezionò il suo talento a Christiania (oggi Oslo). Qui scrive un numero enorme delle sue opere più famose. Fu qui che nacque la sua famosa Seconda Sonata per violino, una delle sue opere preferite. Ma il lavoro di Grieg e la sua vita a Christiania erano pieni di lotte per il riconoscimento del colore popolare dell'arte norvegese nella musica, aveva molti nemici, avversari di tali innovazioni nella musica. Pertanto, ricordava in particolare il potere amichevole che Liszt gli aveva mostrato. A quel tempo, avendo assunto la dignità di abate, List viveva a Roma e non conosceva personalmente Grieg. Ma quando ascoltò la prima sonata per violino, fu deliziato dalla freschezza e dal colore straordinario della musica e inviò una lettera entusiasta all'autore. Gli disse: "Continua il buon lavoro ... .. - e non lasciarti intimidire! ..." Questa lettera ha avuto un ruolo importante nella biografia di Grieg: il sostegno morale di Liszt ha rafforzato il principio nazionale in L'opera musicale di Edward.

E presto Grieg lascia Christiania e si stabilisce nella sua nativa Bergen. Inizia il prossimo, ultimo, lungo periodo della sua vita, segnato da grandi successi creativi, riconoscimenti pubblici in patria e all'estero.

Questo periodo della sua vita si apre con la creazione della musica per l'opera teatrale di Ibsen "Peer Gynt". È stata questa musica a rendere famoso il nome di Grieg in Europa. Per tutta la vita, Grieg ha sognato di creare un'opera nazionale, che utilizzasse le immagini delle leggende storiche popolari e l'eroismo delle saghe. In questo è stato aiutato dalla comunicazione con Bjurston, con il suo lavoro (a proposito, molte opere di Grieg sono state scritte sui suoi testi).

La musica di Grieg sta guadagnando grande popolarità, penetrando nel palcoscenico dei concerti e nella vita domestica. Un sentimento di profonda simpatia evoca l'aspetto di Edvard Grieg come persona e artista. Reattivo e gentile nel trattare con le persone, nel suo lavoro si distingueva per onestà e integrità. Gli interessi dei suoi nativi erano soprattutto per lui. Ecco perché Grieg è emerso come uno dei più grandi pittori realistici del suo tempo. In riconoscimento del suo merito artistico, Grieg è stato eletto membro di numerose accademie in Svezia, Olanda e altri paesi.

Nel corso del tempo, Grieg ha sempre più evitato la rumorosa vita metropolitana. In connessione con i suoi tour itineranti, deve visitare Berlino, Vienna, Parigi, Londra, Praga, Varsavia, mentre in Norvegia vive appartato, per lo più fuori città, prima a Lufthus, poi vicino a Bergen nella sua tenuta chiamata Toldhaugen, cioè , "Hill trolls", e dedica la maggior parte del suo tempo alla creatività.

Eppure non rinuncia al suo lavoro musicale e sociale. Nell'estate del 1898 organizzò il primo festival musicale norvegese a Bergen, che attirò tutte le maggiori figure musicali dell'epoca. L'eccezionale successo del festival di Bergen ha attirato l'attenzione di tutti sulla patria di Grieg. La Norvegia potrebbe ora considerarsi un partecipante alla pari nella vita musicale d'Europa!

Il 15 giugno 1903 Grieg celebrò il suo sessantesimo compleanno. Da tutte le parti del mondo, ha ricevuto circa cinquecento telegrammi di congratulazioni (!) Il compositore potrebbe essere orgoglioso: significa che la sua vita non è stata vana, significa che ha portato gioia alle persone con il suo lavoro.

Sfortunatamente, con l'età, la salute di Grieg è peggiorata notevolmente, le malattie polmonari lo affliggono sempre più spesso ... Grieg morì il 4 settembre 1907. La sua morte è stata segnata in Norvegia con il lutto nazionale.

Elenco delle opere di E. Grieg

Opere per pianoforte
Molte piccole commedie (op. 1, pubblicate nel 1862);70 contenute in 10 "Quaderni lirici" (pubblicati dal 1879 al 1901)
Sonata in mi - moll op.7 (1865)
Ballate in forma di variazioni, op.24 (1875)

Per pianoforte a quattro mani
Pezzi sinfonici, op.14
Danze norvegesi, op. 35
Valzer - capricci (2 pezzi) op.37
Romanzo antico norreno con variazioni, op. 50 (sesta edizione orchestrale)
4 sonate mozartiane per due pianoforti a quattro mani (fa maggiore, do minore, do maggiore, sol maggiore)

Canzoni e Romanzi
In totale - con quelli pubblicati postumi - oltre 140.

Opere strumentali da camera
Tre Sonate per violino (fa - maggiore, sol - maggiore, do - moll)
Sonata per violoncello in la - moll op.36 (1883)
Quartetto d'archi, op. 27 (1877 - 1878)

Opere sinfoniche
"Autunno", ouverture, op. 11 (1865 - 1866)
Concerto per pianoforte a - moll, op. 16 (1868)
2 melodie elegiache (basate sui propri canti) per orchestra d'archi, op.34
"From Holberg's Time", suite (5 pezzi) per orchestra d'archi, op.40
2 melodie (basate sulle proprie canzoni) per orchestra d'archi, op. 53
3 brani orchestrali da "Sigurd Yorsalfar" op.56 (1892)
2 melodie norvegesi per orchestra d'archi, op. 63
Danze sinfoniche su motivi norvegesi, op.64

Opere vocali e sinfoniche
"Alle porte del Monastero" per voci femminili - solista e coro - e orchestra, op. 20 (1870)
"Ritorno a casa" per voci maschili - solista e coro - e orchestra, op. 31 (1872)
"Solitario" per baritono, orchestra d'archi e due corni francesi, op.32 (1878)
Musica per la commedia di Ibsen "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" per recitazione con orchestra, op. 42 (1870 - 1871)
Scene da "Olaf Trygvason" per soli, coro e orchestra, op. 50 (1889)

cori
Album per canto maschile (12 cori) op. trenta
4 salmi su antiche melodie norvegesi per coro misto a cappella con baritono o basso, op. 34 (1096)

Lavori letterari
Tra gli articoli pubblicati ci sono i principali: "Wagner's Performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), un saggio autobiografico "My First Success" ( 1905).

Edward Hagerup Grieg è il più grande compositore che ha glorificato la sua amata patria, la Norvegia, in tutto il mondo. Dopo aver assorbito il folklore norvegese con il latte di sua madre, si è sforzato di ricreare la sua immagine unica nella sua musica.

Nato il 15 giugno 1843 a Bergen, in una famiglia benestante, fin dall'infanzia ascoltò la musica di Mozart, Chopin, eseguita da sua madre Gesina Grieg. La famiglia aveva cinque figli, che i loro genitori cercarono di abituare al mondo della musica.

Edward ha iniziato a suonare all'età di 4 anni, definendo subito la sua futura vocazione. A dodici anni scrive la sua prima opera per pianoforte. All'età di quindici anni entrò al Conservatorio di Lipsia. La città dei grandi compositori, ispirata da Grieg. Durante i suoi studi ha scritto "4 pezzi per pianoforte", romanzi sui versi di poeti tedeschi. I suoi compositori preferiti erano Schumann, Mendelssohn, Schubert, che hanno travolto i suoi primi lavori con un tema musicale brillante.

Dopo essersi brillantemente diplomato al Conservatorio nel 1862, Evard tornò nella sua nativa Bergen. Ma la città era troppo piccola per lo sviluppo delle capacità creative del musicista - compositore. Un anno dopo si trasferisce a Copenaghen. Durante questo periodo scrisse molte opere: la prima sinfonia, l'ouverture "Autunno", romanzi, la prima sonata per violino. Il tema principale delle opere sono i motivi popolari della Norvegia. Allo stesso tempo, conobbe la cugina di primo grado, che divenne sua moglie e fedele compagna per tutta la vita. La famiglia e i parenti non approvavano il matrimonio di Grieg con sua sorella e gli sposini furono costretti a trasferirsi a Oslo.

Il periodo di Oslo fu il più creativo nella vita del compositore. Nel 1868 nacquero diverse raccolte di sue canzoni, romanzi e un concerto per pianoforte. La morte della figlia di un anno di Alexandra ha messo a rischio la felicità della famiglia di Grieg, la moglie si è chiusa in se stessa, la felicità ha lasciato la casa del compositore. Grieg continuò a comporre e nel 1869 furono pubblicati 25 canti e danze popolari norvegesi.

Nel 1871, Evard, insieme al suo amico Johan Svens, fondò una società di concerti, dove fu promossa la musica di compositori contemporanei (Wagner, Liszt, Schumann).

Per i suoi servizi in Norvegia, Grieg ha ricevuto una borsa di studio statale a vita dal governo. Durante questo periodo, appare la sua famosa musica per l'opera drammatica "Peer Gynt", la cui prima nel 1876 ha portato la fama del musicista in tutta Europa.

La popolarità e il benessere materiale hanno permesso al compositore di tornare nella città della sua infanzia. Nel 1883, al compositore fu diagnosticata una terribile diagnosi di tubercolosi, nello stesso anno in cui sua moglie lo lasciò. Per due anni Grieg ha lavorato da solo, ma dopo aver fatto pace con la moglie, si è trasferito nella sua villa "Trollhaugen", dove vive fino alla sua morte nel 1907.

La morte del compositore ha scioccato non solo la Norvegia, ma l'intera Europa musicale. Durante la sua vita, il festival di musica popolare norvegese organizzato da Grieg si è tenuto a Bergen fino ad oggi.

A proposito di Grieg

La musica di Grieg è stata ascoltata da molti, la particolarità delle sue opere è un'incredibile ariosità e leggerezza. A proposito, ci sono informazioni comprovate sui benefici per la salute della musica di questo compositore. Proprio come si ascolta la musica di Mozart per sviluppare l'intelletto, Grieg è utile dal punto di vista medico per le persone incatenate, nervose e che soffrono di disturbi psicosomatici come l'asma.

Il compositore e direttore d'orchestra norvegese è nato nell'estate del 1843 nella città di Bergen nella famiglia di un diplomatico. Grazie all'eccellente educazione musicale che aveva la madre di Grieg, il giovane si è unito alla musica fin dalla tenera età. Nel 1858 entrò al Conservatorio di Lipsia e al termine dei suoi studi si trasferì a Copenaghen per studiare con N. Gada.

Va notato che Grieg ha conosciuto Hans Anderson, che ha apprezzato il talento del giovane musicista. Grieg, a sua volta, ha creato una serie di romanzi basati sulle opere del narratore. I temi del folklore hanno attratto il compositore e ha scelto l'opzione di utilizzare elementi della musica popolare e della cultura norvegese, in relazione ai quali, in futuro, è diventato famoso come compositore nazionale della Norvegia.

Dal 1866 Grieg vive a Oslo, dove incontra il drammaturgo Björnson. Questa conoscenza diventa la ragione per la creazione di produzioni e opere basate sulle trame delle commedie di questo autore. Insieme a questo, il compositore è piuttosto attivo nelle attività sociali e diventa il creatore della prima istituzione educativa musicale nazionale - l'Accademia di musica, che, devo dire, è stata chiusa dopo un paio d'anni. Inoltre, ha creato la Società Filarmonica, che esiste ancora oggi.

Il periodo di residenza nella capitale regala al mondo musicale molte opere interessanti, di cui si segnala in particolare il concerto per pianoforte, che ha guadagnato fama come una sorta di inno norvegese. Tuttavia, il periodo successivo al trasferimento nella sua città natale ha portato i maggiori benefici. Ancora una volta a Bergen, Grieg crea la musica per il dramma Peer Gynt, che lo rende famoso in tutto il mondo, infatti, fino ad ora le melodie di parti del Mattino e altre sono riconoscibili quasi ovunque.

Per vivere, il compositore sceglie la propria villa nella cosiddetta Valle dei Troll. Lì si stabilì sulla riva del fiordo, vicino alla sua città natale e visse dal 1885 fino alla sua morte. La natura e i paesaggi stimolanti della Norvegia hanno dato a questo autore l'opportunità di creare pezzi straordinari.

Sono le vette della musica della seconda metà del XIX secolo. La maturazione creativa del compositore è avvenuta in un'atmosfera di rapida fioritura della vita spirituale della Norvegia, un crescente interesse per il suo passato storico, il folklore e il patrimonio culturale. Questa volta ha portato un'intera "costellazione" di artisti di talento e distintivi a livello nazionale: A. Tiedemann in pittura, G. Ibsen, B. Björnson, G. Wergeland e O. Vinier in letteratura. "Negli ultimi vent'anni, la Norvegia ha sperimentato una tale impennata nel campo della letteratura, di cui nessun altro paese può vantarsi tranne la Russia", scrisse F. Engels nel 1890. "... I norvegesi creano molto più di altri, e mettono anche la loro impronta sulla letteratura di altre nazioni, e non da ultimo su quella tedesca."

Grieg è nato a Bergen, dove suo padre era console britannico. Sua madre, una pianista di talento, dirigeva le attività musicali di Edward, instillando in lui l'amore per Mozart. Seguendo il consiglio del famoso violinista norvegese W. Bull, Grieg entrò al Conservatorio di Lipsia nel 1858. Sebbene il sistema di insegnamento non soddisfi il giovane, che gravita intorno alla musica romantica di R. Schumann, F. Chopin e R. Wagner, gli anni di studio non trascorrono senza lasciare traccia: entra a far parte della cultura europea, amplia la sua formazione musicale orizzonti e padronanza della tecnica professionale. Al conservatorio, Grieg ha trovato mentori sensibili e rispettosi del suo talento (K. Reinecke per la composizione, E. Wenzel e I. Mosheles per il pianoforte, M. Hauptmann per la teoria). Dal 1863 Grieg vive a Copenaghen, perfezionando le sue capacità compositive sotto la guida del famoso compositore danese N. Gade. Insieme al suo amico, il compositore R. Nurdrok, Grieg ha creato a Copenaghen la società musicale "Euterpa", il cui scopo era diffondere e promuovere il lavoro dei giovani compositori scandinavi. Viaggiando in Norvegia con Bulle Grieg ho imparato a capire e sentire meglio il folklore nazionale. La sonata in mi minore per pianoforte romanticamente ribelle, la prima sonata per violino, gli umoristici per pianoforte: questi sono i risultati promettenti del primo periodo dell'opera del compositore.

Con il trasferimento a Christiania (oggi Oslo) nel 1866, iniziò una nuova ed estremamente fruttuosa tappa nella vita del compositore. Rafforzare le tradizioni della musica russa, unire gli sforzi dei musicisti norvegesi, educare il pubblico: queste sono le direzioni principali delle attività di Grieg nella capitale. Su sua iniziativa fu aperta l'Accademia di Musica a Christiania (1867). Nel 1871, Grieg fondò la Società Musicale nella capitale, nei cui concerti diresse opere di Mozart, Schumann, Liszt e Wagner, nonché compositori scandinavi contemporanei - J. Swensen, Nurdrok, Gade e altri.Grieg agisce anche come pianista - esecutore delle sue opere per pianoforte e anche in un ensemble con sua moglie, una cantante da camera di talento, Nina Hagerup. Le opere di questo periodo - il Concerto per pianoforte (1868), il primo taccuino dei "Pezzi lirici" (1867), la Seconda Sonata per violino (1867) - testimoniano l'ingresso del compositore nel periodo della maturità. Tuttavia, l'enorme attività creativa ed educativa di Grieg nella capitale si è imbattuta in un atteggiamento ipocrita e inerte nei confronti dell'arte. Vivendo in un'atmosfera di invidia e incomprensione, aveva bisogno del sostegno di persone che la pensavano allo stesso modo. Pertanto, un evento particolarmente memorabile nella sua vita fu l'incontro con Liszt, avvenuto nel 1870 a Roma. Le parole di commiato del grande musicista, la sua valutazione entusiasta del Concerto per pianoforte hanno restituito la fiducia di Grieg in se stesso: "Continua così, te lo dico. Hai i dati per questo e non lasciarti intimidire! " - queste parole suonavano come una benedizione per Grieg. La borsa di studio statale a vita, che Grieg ricevette dal 1874, permise di limitare le attività concertistiche e didattiche nella capitale e di viaggiare più spesso in Europa. Nel 1877 Grieg lasciò Christiania. Avendo rifiutato le offerte degli amici di stabilirsi a Copenaghen e Lipsia, preferì una vita appartata e creativa a Hardanger, una delle regioni interne della Norvegia.

Dal 1880 Grieg si stabilì a Bergen e dintorni presso la Villa Trollhaugen ("Collina dei Troll"). Il ritorno in patria ebbe un effetto benefico sullo stato creativo del compositore. La crisi della fine degli anni '70. passato, Grieg sperimentò di nuovo un'ondata di energia. Nella quiete di Trollhaugen, sono stati creati due suite orchestrali, Peer Gynt, un quartetto d'archi in sol minore, una suite Dal tempo di Holberg, sono stati creati nuovi taccuini di Lyric Pieces, romance e cicli vocali. Fino agli ultimi anni della sua vita, l'attività educativa di Grieg continuò (dirigendo concerti della società musicale di Bergen "Harmony", organizzando il primo festival di musica norvegese nel 1898). Il lavoro concentrato del compositore è stato sostituito da viaggi di tournée (Germania, Austria, Inghilterra, Francia); hanno contribuito alla diffusione della musica norvegese in Europa, hanno portato nuovi contatti, conoscenze con i maggiori compositori contemporanei - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni e altri.

Nel 1888, a Lipsia, Grieg incontrò P. Tchaikovsky. L'amicizia che li legò a lungo si basava, secondo Ciajkovskij, "sull'indubbio rapporto interiore di due nature musicali". Insieme a Tchaikovsky, Grieg ricevette il titolo onorifico di dottore dell'Università di Cambridge (1893). L'ouverture Amleto di Tchaikovsky è dedicata a Grieg. La carriera del compositore fu completata da Quattro salmi a antiche melodie norvegesi per baritono e coro misto a cappella (1906). L'immagine della patria nell'unità della natura, delle tradizioni spirituali, del folklore, del passato e del presente era al centro del lavoro di Grieg, dirigendo tutte le sue ricerche. “Spesso abbraccio mentalmente tutta la Norvegia, e questo è qualcosa di molto alto per me. Nessun grande spirito può essere amato con la stessa forza della natura!" La generalizzazione più profonda e artisticamente perfetta dell'immagine epica della patria sono state le 2 suite orchestrali "Peer Gynt", in cui Grieg ha dato la propria interpretazione della trama di Ibsen. Lasciando fuori dagli obiettivi la caratterizzazione di Per come avventuriero, individualista e ribelle, Grieg ha creato un poema epico-lirico sulla Norvegia, ha glorificato la bellezza della sua natura ("Mattina"), ha dipinto immagini fiabesche bizzarre ("Nella grotta di il re della montagna"). Le immagini liriche della madre di Per - il vecchio Oze - e della sua sposa Solveig ("Death to Oze" e "Solveig Lullaby") hanno acquisito il significato dei simboli eterni della patria.

Le suite hanno mostrato l'originalità della lingua Grigov, che ha generalizzato le intonazioni del folklore norvegese, la padronanza di una caratteristica musicale concentrata e capiente, in cui un'immagine epica multiforme appare in giustapposizione di brevi dipinti in miniatura orchestrali. La tradizione delle miniature programmate di Schumann viene sviluppata da Lyric Pieces per pianoforte. Schizzi di paesaggi del nord ("Primavera", "Notturno", "A casa", "Campane"), commedie di genere e di personaggi ("Ninna nanna", "Valzer", "Farfalla", "Ruscello"), danze contadine norvegesi (" Halling "," Springdance "," Gangar "), personaggi fantastici di racconti popolari (" Processione dei nani "," Folletto ") e rappresentazioni liriche adeguate (" Arietta "," Melodia "," Elegia ") - un mondo enorme di immagini è catturato in questi "Diari" lirici del compositore.

La miniatura del pianoforte, il romanticismo e la canzone costituiscono la base del lavoro del compositore. I romanzi Swan (Art. Ibsen), Dream (Art. F. Bogenstedt), I Love You (Art. G. X Andersen). Come molti compositori romantici, Grieg combina miniature vocali in cicli: "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", ecc. La maggior parte dei romanzi usa i testi dei poeti scandinavi. I legami con la letteratura nazionale, l'eroica epopea scandinava si sono manifestati anche in opere vocali e strumentali per solisti, coro e orchestra sui testi di B. Bjornson: "Alle porte del monastero", "Ritorno in patria", "Olaf Trygvason " (Op. 50).

Opere strumentali di grandi forme cicliche segnano le tappe più importanti nell'evoluzione del compositore. Il concerto per pianoforte, che ha aperto il periodo di fioritura creativa, è stato uno dei fenomeni significativi nella storia del genere nel percorso dai concerti di L. Beethoven a P. Tchaikovsky e S. Rachmaninov. L'ampiezza dello sviluppo sinfonico e la scala sonora orchestrale caratterizzano il Quartetto d'archi in sol minore.

Un profondo senso della natura del violino, uno strumento estremamente popolare nella musica popolare e professionale norvegese, è stato trovato in tre sonate per violino e pianoforte - nella leggera e idilliaca Prima; la dinamica Seconda e Terza dai colori vivaci e nazionali, che figurano tra le opere drammatiche del compositore insieme alla Ballata per pianoforte sotto forma di variazioni su melodie popolari norvegesi, la Sonata per violoncello e pianoforte. In tutti questi cicli, i principi del dramma sonata interagiscono con i principi di una suite, un ciclo di miniature (basato sull'alternanza libera, una "catena" di episodi contrastanti che catturano cambiamenti improvvisi di impressioni, stati che formano un "flusso di sorprese ", nelle parole di B. Asafiev).

Il genere della suite domina nelle opere sinfoniche di Grieg. Oltre alle suite "Peer Gynt", il compositore ha scritto la suite per orchestra d'archi "Dai tempi di Holberg" (alla maniera delle vecchie suite di Bach e Händel); "Danze sinfoniche" su temi norvegesi, una suite dalla musica al dramma "Sigurd Yorsalfar" di B. Björnson, e altri.

Il lavoro di Grieg ha trovato rapidamente la sua strada tra gli ascoltatori di diversi paesi, già negli anni '70. del secolo scorso, è diventato uno dei preferiti ed è entrato profondamente nella vita musicale della Russia. "Grieg è stato in grado di conquistare immediatamente e per sempre i cuori russi per se stesso", ha scritto Tchaikovsky. - “Nella sua musica, intrisa di incantevole malinconia, che riflette la bellezza della natura norvegese, ora maestosamente ampia e grandiosa, ora grigia, modesta, misera, ma per l'anima di un nordico sempre indicibilmente incantevole, c'è qualcosa di vicino a noi, caro , che trova subito nei nostri cuori una risposta calorosa e simpatica”.

I. Okhalova

Caratteristiche della musica popolare norvegese e la sua influenza sullo stile di Grieg →

Vita e percorso creativo

Edward Hagerup Grieg è nato il 15 giugno 1843. I suoi antenati sono scozzesi (di nome Greig). Ma anche mio nonno si stabilì in Norvegia, prestò servizio come console britannico nella città di Bergen; lo stesso incarico era ricoperto dal padre del compositore. La famiglia era musicale. La madre - una brava pianista - insegnava lei stessa la musica ai bambini. Più tardi, oltre a Edward, suo fratello maggiore John ricevette un'educazione musicale professionale (si laureò al Conservatorio di Lipsia in violoncello con Friedrich Grützmacher e Karl Davydov).

Bergen, dove Grieg nacque e trascorse la sua giovinezza, era famosa per le sue tradizioni artistiche nazionali, soprattutto nel campo del teatro: Henrik Ibsen e Björnstierne Björnson iniziarono qui la loro attività; Ole Bull è nato a Bergen e ha vissuto a lungo. Fu lui che per primo attirò l'attenzione sull'eccezionale talento musicale di Edward (il ragazzo componeva dall'età di dodici anni) e consigliò ai suoi genitori di mandarlo al Conservatorio di Lipsia, che ebbe luogo nel 1858. Con brevi interruzioni, Grieg rimase a Lipsia fino al 1862 (Nel 1860, Grieg soffrì di una grave malattia che minò la sua salute: perse un polmone.).

Grieg in seguito ha ricordato senza piacere gli anni dell'educazione conservatrice, i metodi scolastici di insegnamento, il conservatorismo dei suoi insegnanti, il loro isolamento dalla vita. Con toni di bonario umorismo, ha descritto questi anni, così come la sua infanzia, in un saggio autobiografico intitolato "Il mio primo successo". Il giovane compositore ha trovato la forza di "gettare via il giogo di tutta la spazzatura non necessaria, che lo aveva dotato di una magra educazione in patria e all'estero", - ha minacciato di mandarlo sulla strada sbagliata. "In questo potere risiede la mia salvezza, la mia felicità", ha scritto Grieg. "E quando ho capito questo potere, non appena ho riconosciuto me stesso", ho capito quello che vorrei chiamare mio. l'unico successo ... ". Tuttavia, il suo soggiorno a Lipsia gli ha dato molto: il livello della vita musicale in questa città era alto. E se non tra le mura del conservatorio, allora fuori di esso, Grieg conobbe la musica dei compositori contemporanei, tra i quali apprezzò soprattutto Schumann e Chopin.

Grieg ha continuato a migliorare come compositore nel centro musicale di quella che allora era la Scandinavia - Copenaghen. Il suo capo fu il famoso compositore danese, ammiratore di Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890). Ma anche queste occupazioni non soddisfano Grieg: cerca nuove vie nell'arte. L'incontro con Rikard Nurdrok ha aiutato a scoprirli - "come se un velo fosse caduto dai miei occhi", ha detto. I giovani compositori hanno promesso di dedicare tutti i loro sforzi allo sviluppo di una nazionale norvegese iniziato in musica, hanno dichiarato una lotta spietata contro lo "scandinavismo" romanticamente ammorbidito, che ha neutralizzato la possibilità di rivelare questo inizio. La ricerca creativa di Grieg è stata calorosamente supportata da Ole Bull: durante i suoi viaggi congiunti in Norvegia, ha dedicato il suo giovane amico ai segreti dell'arte popolare.

Nuove aspirazioni ideologiche non tardarono a influenzare l'opera del compositore. Nel pianoforte "Humoresques", op. 6 e sonata op. 7, così come nella Sonata per violino op. 8 e ouverture "Autunno" op. 11, le caratteristiche individuali dello stile di Grieg sono già chiaramente manifestate. Li migliorò sempre di più nel successivo periodo della sua vita associato al cristianesimo (ora Oslo).

Dal 1866 al 1874 durò questo periodo più intenso di esecuzione musicale e di lavoro del compositore.

Tornato a Copenaghen, insieme a Nurdrok, Grieg organizzò la società Euterpa, che mirava a promuovere le opere dei giovani musicisti. Tornato in patria, nella capitale della Norvegia, Christiania, Grieg diede un respiro più ampio alle sue attività musicali e sociali. A capo della Società Filarmonica, si sforzò, insieme ai classici, di instillare interesse e amore nel pubblico per le opere di Schumann, Liszt, Wagner, i cui nomi non erano ancora noti in Norvegia, nonché per la musica di autori norvegesi. Grieg ha anche recitato come pianista-esecutore delle sue opere, spesso in collaborazione con sua moglie, la cantante da camera Nina Hagerup. La sua attività musicale ed educativa è andata di pari passo con un intenso lavoro di composizione. Fu in questi anni che scrisse il famoso concerto per pianoforte op. 16, Seconda Sonata per violino, op. 13 (una delle sue composizioni più amate) e inizia a pubblicare una serie di taccuini di brani vocali, oltre a miniature per pianoforte, sia intimamente liriche che di danza popolare.

La grande e fruttuosa attività di Grieg in Christiania, tuttavia, non ricevette il giusto riconoscimento pubblico. Ebbe notevoli alleati nella sua ardente lotta patriottica per l'arte nazionale democratica - in primis il compositore Svensen e lo scrittore Bjornson (con quest'ultimo ebbe molti anni di amicizia), ma anche molti nemici - inerti aderenti al vecchio, che si oscurarono gli anni della sua permanenza a Christiania con i loro intrighi. Pertanto, l'aiuto amichevole che Liszt gli ha prestato è stato particolarmente impresso nella memoria di Grieg.

Liszt, avendo assunto la dignità di abate, visse in questi anni a Roma. Non conosceva personalmente Grieg, ma alla fine del 1868, avendo familiarizzato con la sua Prima Sonata per violino, stupito dalla freschezza della musica, inviò una lettera entusiasta all'autore. Questa lettera ha avuto un ruolo importante nella biografia di Grieg: il sostegno morale di List ha rafforzato la sua posizione ideologica e artistica. Nel 1870 si incontrarono di persona. Un amico nobile e generoso di tutte le persone di talento nella musica moderna, che ha particolarmente sostenuto con calore coloro che si sono identificati nazionale iniziando dalla creatività, Liszt accettò calorosamente il concerto per pianoforte di Grieg recentemente completato. Gli disse: "Continua così, hai tutti i dati per questo, e - non lasciarti intimidire! ..".

Raccontando alla sua famiglia del suo incontro con Liszt, Grieg ha aggiunto: “Queste parole sono di infinita importanza per me. È una specie di benedizione. E più di una volta, nei momenti di delusione e amarezza, ricorderò le sue parole, e i ricordi di quest'ora mi sosterranno magicamente nei giorni delle prove».

Grieg è andato in Italia con la borsa di studio statale che ha ricevuto. Pochi anni dopo, insieme a Swensen, riceve dallo Stato una pensione vitalizia, che lo libera dalla necessità di avere un lavoro a tempo indeterminato. Nel 1873, Grieg lasciò Christiania e l'anno successivo si stabilì nella sua nativa Bergen. Inizia il prossimo, ultimo, lungo periodo della sua vita, segnato da grandi successi creativi, riconoscimenti pubblici in patria e all'estero. Questo periodo fu aperto dalla creazione della musica per l'opera teatrale di Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). È stata questa musica a rendere famoso il nome di Grieg in Europa. Insieme alla musica di "Peru Gynt", una ballata per pianoforte fortemente drammatica op. 24, quartetto d'archi, op. 27, suite "Dai tempi di Holberg" op. 40, una serie di quaderni di brani per pianoforte e testi vocali, dove il compositore si rivolge sempre più ai testi dei poeti norvegesi, e altre opere. La musica di Grieg sta guadagnando grande popolarità, penetrando nel palcoscenico dei concerti e nella vita domestica; le sue opere sono pubblicate da uno dei più rinomati editori tedeschi, il numero di tournée si sta moltiplicando. In riconoscimento dei suoi meriti artistici, Grieg fu eletto membro di una serie di accademie: svedese nel 1872, Leida (in Olanda) nel 1883, francese nel 1890 e insieme a Tchaikovsky nel 1893 - dottore all'Università di Cambridge.

Con il tempo, Grieg evita sempre più la rumorosa vita metropolitana. In connessione con i suoi tour itineranti, deve visitare Berlino, Vienna, Parigi, Londra, Praga, Varsavia, mentre in Norvegia vive in solitudine, principalmente fuori città (prima a Lufthus, poi vicino a Bergen nella sua tenuta chiamata Toldhaugen, che è "Troll Hill"); dedica la maggior parte del suo tempo alla creatività. Eppure Grieg non rinuncia al suo lavoro musicale e sociale. Ad esempio, durante il 1880-1882 diresse la Harmony Concert Society a Bergen e nel 1898 vi tenne il primo festival di musica norvegese (di sei concerti). Ma negli anni ha dovuto rinunciare anche a questo: la sua salute è peggiorata, le malattie polmonari sono diventate più frequenti. Grieg morì il 4 settembre 1907. La sua morte è stata contrassegnata come lutto nazionale in Norvegia.

Un sentimento di profonda simpatia evoca l'apparizione di Edvard Grieg - un artista e una persona. Reattivo e gentile nel trattare con la gente, nella sua attività si distinse per onestà e aderenza ai principi e, senza prendere parte direttamente alla vita politica del Paese, agì sempre da convinto democratico. Gli interessi dei suoi nativi erano soprattutto per lui. Ecco perché, negli anni in cui le tendenze sono apparse all'estero, toccate da influenze decadenti, Grieg ha agito come uno dei più grandi realistico artisti. "Sono contrario a tutti i tipi di ismi", ha detto, discutendo con i wagneriani.

Nei suoi pochi articoli Grieg esprime molti giudizi estetici ben mirati. Ammira il genio di Mozart, ma allo stesso tempo crede che quando incontrò Wagner, "questo genio universale, la cui anima è sempre rimasta estranea a qualsiasi filisteismo, sarebbe deliziato come un bambino di tutte le nuove conquiste nel campo del dramma e orchestra." JS Bach per lui è la "pietra angolare" dell'arte contemporanea. In Schumann, apprezza soprattutto il "tono caldo e profondo" della musica. E Grieg si considera un membro della scuola di Schumann. La sua propensione per la malinconia e il sogno lo rende simile alla musica tedesca. “Tuttavia, amiamo di più la chiarezza e la brevità”, afferma Grieg, “anche la nostra lingua parlata è chiara e precisa. Ci sforziamo di raggiungere questa chiarezza e precisione nella nostra arte". Trova molte parole affettuose per Brahms, e inizia il suo articolo in memoria di Verdi con le parole: "L'ultimo grande se n'è andato...".

Grieg aveva un rapporto eccezionalmente cordiale con Tchaikovsky. La loro conoscenza personale ebbe luogo nel 1888 e si trasformò in un sentimento di profondo affetto, spiegato, nelle parole di Ciajkovskij, "dall'indubbio rapporto interiore di due nature musicali". "Sono orgoglioso di aver guadagnato la tua amicizia", ha scritto a Grieg. E lui, a sua volta, sognava un altro incontro "ovunque: in Russia, Norvegia o da qualche altra parte!" Tchaikovsky ha espresso i suoi sentimenti di rispetto per Grieg dedicandogli l'ouverture fantasy Amleto. Ha dato una notevole descrizione del lavoro di Grieg nella sua "Descrizione autobiografica dei viaggi all'estero nel 1888".

“Nella sua musica, intrisa di incantevole malinconia, che riflette la bellezza della natura norvegese, ora maestosamente ampia e grandiosa, ora grigia, modesta, misera, ma per l'anima di un nordico sempre indicibilmente incantevole, c'è qualcosa di vicino a noi, caro, trovando immediatamente nel nostro cuore una risposta calda e simpatica ... Quanto calore e passione nelle sue frasi melodiose, - scriveva inoltre Tchaikovsky, - quanto la chiave del battere la vita nella sua armonia, quanta originalità e affascinante originalità nel suo spiritoso, piccante modulazioni e ritmo, come tutto il resto, sempre interessanti, nuovi, originali! Se a tutte queste rare qualità aggiungiamo l'estrema semplicità, estranea a qualsiasi raffinatezza e pretesa...allora non stupisce che tutti amino Grieg, che sia popolare ovunque! ..".

M. Druskin

Composizioni:

Opere per pianoforte
solo circa 150
Molti piccoli pezzi (op. 1, pubblicato nel 1862); 70 è contenuto in 10 "Quaderni lirici" (pubblicati dal 1870 al 1901)
Tra le opere maggiori:
Sonata in e-moll, op. 7 (1865)
Ballata in forma di variazioni, op. 24 (1875)

Per pianoforte a quattro mani
Brani sinfonici, op. quattordici
Danze norvegesi, op. 35
Valzer-Capricci (2 pezzi) op. 37
Romanzo antico norreno con variazioni, op. 50 (edizione orchestrale disponibile)
4 sonate di Mozart per 2 pianoforti a 4 mani (fa maggiore, do minore, do maggiore, sol maggiore)

Canzoni e Romanzi
totale - pubblicato postumo - oltre 140

Opere strumentali da camera
Prima Sonata per violino in fa maggiore, op. 8 (1866)
Seconda Sonata per violino in Sol-dur, Op. 13 (1871)
La terza sonata per violino in do moll, op. 45 (1886)
Sonata per violoncello in la minore, op. 36 (1883)
Quartetto d'archi in g-moll, op. 27 (1877-1878)

Opere sinfoniche
"Autunno", ouverture, op. 11 (1865-1866)
Concerto per pianoforte in a-moll, op. 16 (1868)
2 melodie elegiache (basate sui propri canti) per orchestra d'archi, op. 34
"From Holberg's Time", suite (5 pezzi) per orchestra d'archi, op. 40 (1884)
2 suite (9 brani in totale) dalla musica all'opera teatrale di G. Ibsen "Peer Gynt", op. 46 e 55 (fine anni '80)
2 melodie (basate sulle proprie canzoni) per orchestra d'archi, op. 53
3 brani orchestrali da Sigurd Yorsalfar, op. 56 (1892)
2 melodie norvegesi per orchestra d'archi, op. 63
Danze sinfoniche su motivi norvegesi, op. 64

Opere vocali e sinfoniche
musica da teatro
"Alle porte del Monastero" per voci femminili - solista e coro - e orchestra, op. 20 (1870)
"Ritorno a casa" per voci maschili - solista e coro - e orchestra, op. 31 (1872, 2a edizione - 1881)
"Lonely" per baritono, orchestra d'archi e due corni francesi, op. 32 (1878)
Musica per la commedia di Ibsen "Peer Gynt", op. 23 (1874-1875) Registrazioni

Biblioteca pubblica di Bergen Norvegia / Edvard Grieg al pianoforte

Edward Hagerup Grieg (norvegese Edvard Hagerup Grieg; 15 giugno 1843 - 4 settembre 1907) - Compositore norvegese del periodo romantico, figura musicale, pianista, direttore d'orchestra.

Edvard Grieg è nato e ha trascorso la sua giovinezza a Bergen. La città era famosa per le sue tradizioni creative nazionali, soprattutto nel campo del teatro: Henryk Ibsen e Björnstierne Björnson iniziarono qui le loro attività. A Bergen nacque e visse a lungo Ole Bull, che fu il primo a notare il dono musicale di Edward (che compose musica dall'età di 12 anni) e consigliò ai suoi genitori di mandarlo al Conservatorio di Lipsia, che ebbe luogo nell'estate del 1858.

Una delle opere più famose di Grieg fino ad oggi è considerata la seconda suite - "Peer Gynt", che includeva le commedie: "Lamento di Ingrid", "Danza araba", "Ritorno di Per Gynt in patria", "Canzone di Solveig".

Pezzo drammatico - Ingrid's Complaint, una delle melodie da ballo suonate al matrimonio di Edward Grieg e Nina Hagerup, che era la cugina del compositore. Il matrimonio di Nina Hagerup e Edvard Grieg ha dato ai coniugi una figlia, Alexander, morta di meningite dopo un anno di vita, il che ha causato un raffreddamento dei rapporti tra i coniugi.

Grieg ha pubblicato 125 canzoni e romanzi. Una ventina di commedie di Grieg furono pubblicate postume. Nei suoi testi si è rivolto quasi esclusivamente ai poeti di Danimarca e Norvegia, e occasionalmente alla poesia tedesca (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Il compositore ha mostrato un interesse per la letteratura scandinava, e in particolare per la letteratura della sua lingua madre.

Grieg morì nella sua città natale - Bergen - il 4 settembre 1907 in Norvegia. Il compositore è sepolto nella stessa tomba con sua moglie Nina Hagerup.

Biografia

Infanzia

Edward Grieg nacque il 15 giugno 1843 a Bergen, figlio di un discendente di un mercante scozzese. Il padre di Edward, Alexander Grieg, era console britannico a Bergen, sua madre, Gesina Hagerup, era una pianista diplomata al Conservatorio di Amburgo, dove di solito erano accettati solo uomini. Edward, suo fratello e tre sorelle hanno imparato la musica fin dall'infanzia, come era consuetudine nelle famiglie benestanti. Per la prima volta, il futuro compositore si è seduto al pianoforte all'età di quattro anni. All'età di dieci anni, Grieg fu mandato in una scuola completa. Tuttavia, i suoi interessi erano in un'area completamente diversa, inoltre, il carattere indipendente del ragazzo lo spingeva spesso a ingannare gli insegnanti. Secondo i biografi del compositore, nelle classi elementari, Edward, dopo aver appreso che gli studenti che erano inzuppati dalle frequenti piogge nella sua terra natale, potevano tornare a casa per cambiarsi in abiti asciutti, Edward iniziò a bagnare appositamente i suoi vestiti lungo la strada a scuola. Dato che abitava lontano dalla scuola, poi al suo ritorno, le lezioni erano appena terminate.

All'età di dodici anni, Edvard Grieg stava già componendo la sua musica. I compagni di classe gli hanno dato il soprannome di "Mozak" perché è stato l'unico che ha risposto correttamente alla domanda dell'insegnante sull'autore del "Requiem": il resto degli studenti non conosceva Mozart. Nelle lezioni di musica, Edward era uno studente mediocre, nonostante il suo genio musicale. I contemporanei del compositore raccontano come Edward una volta portò a scuola un taccuino musicale firmato “Variazioni su un tema tedesco di Edward Grieg, op. n°1". L'insegnante di classe ha mostrato un interesse visibile e l'ha persino sfogliato. Grieg era già in attesa di un grande successo. Tuttavia, l'insegnante improvvisamente gli tirò i capelli e sibilò: "La prossima volta, porta un dizionario di tedesco e lascia a casa queste sciocchezze!"

nei primi anni

Il primo dei musicisti che ha determinato il destino di Grieg è stato il famoso violinista Ole Bull, anche lui conoscente della famiglia Grieg. Nell'estate del 1858, Bull era in visita alla famiglia Grieg ed Edward, per rispettare il caro ospite, suonò un paio di sue composizioni al pianoforte. Ascoltando la musica, il solito sorridente Ole è diventato improvvisamente serio e ha detto tranquillamente qualcosa ad Alexander e Gesina. Poi si avvicinò al ragazzo e annunciò: "Vai a Lipsia per diventare un compositore!"

Così, il quindicenne Edvard Grieg finì al Conservatorio di Lipsia. Nella nuova istituzione educativa, fondata da Felix Mendelssohn, Grieg era tutt'altro che soddisfatto di tutto: ad esempio, il suo primo insegnante di pianoforte Louis Plaidy, con la sua attrazione per la musica del primo periodo classico, si rivelò così incoerente con Grieg da si rivolse all'amministrazione del conservatorio con una richiesta di trasferimento (in seguito Grieg studiò con Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Successivamente, lo studente di talento è andato alla sala da concerto Gewandhaus, dove ha ascoltato la musica di Schumann, Mozart, Beethoven e Wagner. "Potevo ascoltare molta buona musica a Lipsia, in particolare musica da camera e orchestrale", ha ricordato in seguito Grieg. Edvard Grieg si diplomò al conservatorio nel 1862 con ottimi voti, conoscenze acquisite, lieve pleurite e uno scopo nella vita. Secondo i professori, durante gli anni di studio, si è mostrato come "un talento musicale estremamente significativo", specialmente nel campo della composizione, e anche come un eccezionale "pianista con la sua caratteristica modalità riflessiva ed espressiva". Il suo destino d'ora in poi e per sempre divenne musica. Nello stesso anno, nella città svedese di Karlshamn, tenne il suo primo concerto.

La vita a Copenaghen

Dopo essersi diplomato al conservatorio, il colto musicista Edvard Grieg è tornato a Bergen con un ardente desiderio di lavorare nella sua terra natale. Tuttavia, il soggiorno di Grieg nella sua città natale questa volta è stato di breve durata. Il talento del giovane musicista non poteva migliorare nella cultura musicale poco sviluppata di Bergen. Nel 1863, Grieg andò a Copenaghen, il centro della vita musicale dell'allora Scandinavia.

Gli anni trascorsi a Copenaghen furono segnati da molti eventi importanti per la vita creativa di Grieg. Innanzitutto, Grieg è in stretto contatto con la letteratura e l'arte scandinave. Incontra rappresentanti di spicco, ad esempio il famoso poeta e narratore danese Hans Christian Andersen. Questo attira il compositore nella corrente principale della cultura nazionale a lui vicina. Grieg scrive canzoni basate su testi di Andersen e del poeta romantico norvegese Andreas Munch.

A Copenaghen Grieg trovò un'interprete delle sue opere, la cantante Nina Hagerup, che presto divenne sua moglie. La collaborazione creativa di Edward e Nina Grieg è continuata per tutta la vita insieme. La sottigliezza e l'abilità artistica con cui il cantante ha eseguito le canzoni e le storie d'amore di Grieg erano quell'alto criterio per la loro incarnazione artistica, che il compositore aveva sempre in mente quando creava le sue miniature vocali.

Il desiderio dei giovani compositori di sviluppare la musica nazionale è stato espresso non solo nel loro lavoro, nel collegamento della loro musica con il folk, ma anche nella promozione della musica norvegese. Nel 1864, in collaborazione con musicisti danesi, Grieg e Rikard Nurdrok organizzarono la società musicale Euterpa, che avrebbe dovuto far conoscere al pubblico le opere dei compositori scandinavi. Questo fu l'inizio di una grande attività musicale, sociale, educativa. Durante la sua vita a Copenaghen (1863-1866), Grieg scrisse molti brani musicali: Poetic Pictures and Humoresques, una sonata per pianoforte e la prima sonata per violino. Con ogni nuovo lavoro, l'immagine di Grieg come compositore norvegese diventa più chiara.

Nell'opera lirica "Poetic Pictures" (1863), le caratteristiche nazionali stanno irrompendo molto timidamente. La figura ritmica alla base del terzo brano si trova spesso nella musica popolare norvegese; divenne caratteristica di molte delle melodie di Grieg. I contorni aggraziati e semplici della melodia nel quinto "quadro" ricordano alcune delle canzoni popolari. Nei deliziosi schizzi di genere di Yumoresok (1865), i ritmi taglienti delle danze popolari, le aspre combinazioni armoniche suonano molto più audaci; c'è una colorazione modale lidio caratteristica della musica popolare. Tuttavia, in "Humoresques" si può ancora sentire l'influenza di Chopin (le sue mazurche) - un compositore che Grieg, per sua stessa ammissione, "adorava". Le sonate per pianoforte e le prime sonate per violino sono apparse contemporaneamente a "Humoresques". Il dramma e l'irruenza insiti nella sonata per pianoforte sembrano essere un riflesso in qualche modo esterno del romanzo di Schumann. D'altra parte, il lirismo leggero, l'inno, i colori vivaci della sonata per violino rivelano il sistema figurativo tipico di Grieg.

Vita privata

Edvard Grieg e Nina Hagerup sono cresciuti insieme a Bergen, ma da bambina di otto anni Nina si è trasferita a Copenaghen con i suoi genitori. Quando Edward la vide di nuovo, era già una ragazza adulta. Un'amica d'infanzia si è trasformata in una bella donna, una cantante con una bella voce, come se fosse stata creata per l'esecuzione delle commedie di Grieg. Precedentemente innamorato solo della Norvegia e della musica, Edward sentiva che stava perdendo la testa per passione. Il giorno di Natale del 1864, nel salone dove si riunivano giovani musicisti e compositori, Grieg presentò a Nina una raccolta di sonetti d'amore chiamati Melodie del cuore, e poi si inginocchiò e si offrì di diventare sua moglie. Gli tese la mano e rispose d'accordo.

Tuttavia, Nina Hagerup era la cugina di Edward. I parenti si sono allontanati da lui, i genitori hanno maledetto. Nonostante tutto, si sposarono nel luglio 1867 e, non potendo sopportare le pressioni dei parenti, si trasferirono a Christiania.

Il primo anno di matrimonio era tipico di una giovane famiglia: felice, ma finanziariamente difficile. Grieg ha composto, Nina ha eseguito le sue opere. Edward ha dovuto trovare un lavoro come direttore d'orchestra e insegnare pianoforte per salvare la situazione finanziaria della famiglia. Nel 1868 ebbero una figlia, che si chiamava Alexandra. Un anno dopo, la ragazza svilupperà la meningite e morirà. L'incidente pose fine alla futura vita felice della famiglia. Dopo la morte di sua figlia, Nina si è chiusa in se stessa. Tuttavia, la coppia ha continuato la loro attività concertistica congiunta.

Hanno girato l'Europa con concerti: Grieg ha suonato, Nina Hagerup ha cantato. Ma il loro tandem non ha ricevuto un ampio riconoscimento. Edward iniziò a disperare. La sua musica non ha trovato risposta nei cuori, il rapporto con la sua amata moglie si è incrinato. Nel 1870, Edward e sua moglie andarono in tournée in Italia. Uno di coloro che ascoltò le sue opere in Italia fu il famoso compositore Franz Liszt, che Grieg ammirava in gioventù. Liszt ha apprezzato il talento del compositore ventenne e lo ha invitato a un incontro privato. Dopo aver ascoltato il concerto per pianoforte, il compositore sessantenne si avvicinò a Edward, gli strinse la mano e disse: "Continua così, abbiamo tutti i dati per questo. Non farti intimidire!" "Era qualcosa come una benedizione", scrisse in seguito Grieg.

Nel 1872, Grieg scrisse Sigurd the Crusader, la prima opera teatrale significativa, dopo di che fu riconosciuto dall'Accademia svedese delle arti e le autorità norvegesi gli assegnarono una borsa di studio a vita. Ma la fama mondiale stancò il compositore e il confuso e stanco Grieg partì per la sua nativa Bergen, lontano dal frastuono della capitale.

Da solo, Grieg ha scritto la sua opera principale: la musica per il dramma di Henrik Ibsen "Peer Gynt". Incarnava le sue esperienze di quel tempo. La melodia "Nella grotta del re della montagna" (1) rifletteva lo spirito feroce della Norvegia, che il compositore amava mostrare nelle sue opere. La danza araba ha riconosciuto il mondo delle ipocrite città europee, piene di intrighi, pettegolezzi e tradimenti. L'episodio finale - "Solveig's Song", una melodia penetrante ed emozionante, parlava del perduto, del dimenticato e dell'imperdonabile.

Morte

Incapace di liberarsi dall'angoscia, Grieg è entrato nella creatività. L'umidità nella sua nativa Bergen ha aggravato la pleurite, c'era il timore che potesse trasformarsi in tubercolosi. Nina Hagerup è cresciuta sempre più lontano. La lenta agonia durò otto anni: nel 1883 lasciò Edward. Per tre lunghi mesi Edward visse da solo. Ma il vecchio amico Franz Beyer convinse Edward a incontrare di nuovo sua moglie. "Ci sono così poche persone veramente vicine al mondo", ha detto a un amico perduto.

Edvard Grieg e Nina Hagerup si riunirono e, in segno di riconciliazione, andarono in tournée a Roma, e al loro ritorno vendettero la loro casa a Bergen, acquistando una splendida tenuta in periferia, che Grieg chiamò "Trollhaugen" - "Troll Hill" . Fu la prima casa di cui Grieg si innamorò davvero.

Nel corso degli anni, Grieg è diventato sempre più introverso. Era poco interessato alla vita: lasciò la sua casa solo per il gusto di un tour. Edward e Nina sono stati a Parigi, Vienna, Londra, Praga, Varsavia. Durante ogni esibizione, nella tasca della giacca di Grieg c'era una rana di argilla. Prima dell'inizio di ogni concerto, lo tirava sempre fuori e accarezzava la schiena. Il talismano ha funzionato: ogni volta c'era un successo inimmaginabile ai concerti.

Nel 1887, Edward e Nina Hagerup si ritrovarono di nuovo a Lipsia. Sono stati invitati a festeggiare il nuovo anno dall'eccezionale violinista russo Adolf Brodsky (in seguito primo esecutore della terza sonata per violino di Grieg). Oltre a Grieg, erano presenti altri due illustri ospiti: Johann Brahms e Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Quest'ultimo divenne amico intimo della coppia e tra i compositori iniziò una vivace corrispondenza. Più tardi, nel 1905, Edward volle venire in Russia, ma ciò fu impedito dal caos della guerra russo-giapponese e dalla cattiva salute del compositore. Nel 1889, in segno di protesta contro l'affare Dreyfus, Grieg annullò la sua esibizione a Parigi.

Grieg aveva sempre più problemi ai polmoni, diventava più difficile andare in tournée. Nonostante ciò, Grieg ha continuato a creare e ad adoperarsi per nuovi obiettivi. Nel 1907, il compositore stava per andare a un festival musicale in Inghilterra. Lui e Nina hanno soggiornato in un piccolo hotel nella loro città natale di Bergen per aspettare la nave per Londra. Lì Edward peggiorò e dovette andare in ospedale. Edvard Grieg morì nella sua città natale il 4 settembre 1907.

Attività musicale e creativa

Il primo periodo della creatività. 1866-1874

Dal 1866 al 1874 durò questo intenso periodo di esecuzione musicale e di lavoro del compositore. Più vicino all'autunno del 1866, nella capitale della Norvegia, Christiania, Edvard Grieg organizzò un concerto, che suonava come un resoconto sui successi dei compositori norvegesi. Quindi sono state eseguite le sonate per pianoforte e violino di Grieg, canzoni di Nurdrok e Hjerulf (su testi di Björnson e altri). Questo concerto ha permesso a Grieg di diventare il direttore della Christian Philharmonic Society. Grieg ha dedicato otto anni della sua vita a Christiania al duro lavoro, che gli ha portato molte vittorie creative. L'attività di direzione di Grieg era nella natura dell'illuminazione musicale. I concerti includevano sinfonie di Haydn e Mozart, Beethoven e Schumann, opere di Schubert, oratori di Mendelssohn e Schumann e brani tratti da opere di Wagner. Grieg ha prestato grande attenzione all'esecuzione di opere di compositori scandinavi.

Nel 1871, insieme a Johan Svensen Grieg, organizzò una società di musicisti-esecutori, progettata per aumentare l'attività della vita concertistica della città, per rivelare le possibilità creative dei musicisti norvegesi. Significativo per Grieg fu il suo riavvicinamento con i principali rappresentanti della poesia e della narrativa norvegesi. Ha incluso il compositore nel movimento generale per la cultura nazionale. La creatività di Grieg di questi anni ha raggiunto la piena maturità. Scrive un concerto per pianoforte (1868) e una seconda sonata per violino e pianoforte (1867), il primo volume di Lyric Pieces, che divenne la sua forma preferita di musica per pianoforte. Molte canzoni sono state scritte da Grieg in quegli anni, tra queste ci sono canzoni meravigliose basate su testi di Andersen, Bjornson, Ibsen.

Mentre è in Norvegia, Grieg entra in contatto con il mondo dell'arte popolare, che è diventata la fonte della sua stessa creatività. Nel 1869, il compositore conobbe per la prima volta la raccolta classica del folklore musicale norvegese, compilata dal famoso compositore e folklorista LM Lindemann (1812-1887). Un risultato diretto di questo è stato il ciclo di Canti popolari norvegesi e danze per pianoforte di Grieg. Immagini presentate qui: danze popolari preferite - halling e danza primaverile, varie canzoni comiche e liriche, lavorative e contadine. L'accademico BV Asafiev ha giustamente chiamato questi trattamenti "schizzi di canzoni". Questo ciclo è stato per Grieg una sorta di laboratorio creativo: a contatto con le canzoni popolari, il compositore ha trovato quei metodi di scrittura musicale che erano radicati nell'arte popolare stessa. Solo due anni separano la seconda sonata per violino dalla prima. Tuttavia, la Seconda Sonata "si distingue per la ricchezza e la varietà dei temi, la libertà del loro sviluppo", secondo i critici musicali.

La seconda sonata e il concerto per pianoforte furono molto apprezzati da Liszt, che divenne uno dei primi propagandisti del concerto. In una lettera a Grieg, Liszt scrisse della Seconda Sonata: "Testimonia il talento di un compositore forte, profondo, inventivo, eccellente, che può solo seguire il proprio percorso naturale per raggiungere un'alta perfezione". Per il compositore, che si stava facendo strada nell'arte della musica, rappresentando per la prima volta la musica norvegese sulla scena europea, il sostegno di Liszt è sempre stato un forte sostegno.

All'inizio degli anni '70, Grieg era impegnato a pensare all'opera. I drammi musicali e il teatro divennero per lui una grande ispirazione. I piani di Grieg non sono stati attuati principalmente perché non c'erano tradizioni della cultura operistica in Norvegia. Inoltre, i libretti promessi a Grieg non furono mai scritti. Dal tentativo di creare un'opera, è rimasta solo la musica per singole scene del libretto incompiuto di Björnson Olaf Trygvason (1873), secondo la leggenda sul re Olaf, che piantò il cristianesimo tra gli abitanti della Norvegia nel X secolo. Grieg scrive la musica per il drammatico monologo di Björnson Bergliot (1871), che racconta la storia dell'eroina di una saga popolare che incita i contadini a combattere il re, così come la musica per il dramma dello stesso autore Sigurd Jursalfar (la trama del vecchia saga islandese).

Nel 1874 Grieg ricevette una lettera da Ibsen con la proposta di scrivere musica per la produzione del dramma Peer Gynt. La collaborazione con il talentuoso scrittore norvegese è stata di grande interesse per il compositore. Per sua stessa ammissione, Grieg era "un fanatico ammiratore di molte delle sue opere poetiche, in particolare Pera Gynt". La passione di Grieg per il lavoro di Ibsen ha coinciso con il desiderio di creare un'importante opera musicale e teatrale. Nel 1874 Grieg scrisse la musica per il dramma di Ibsen.

Secondo periodo. Attività concertistica. Europa. 1876-1888

La presentazione di "Pera Gynt" a Christiania il 24 febbraio 1876 fu un grande successo. La musica di Grieg iniziò a diventare popolare in Europa. Inizia un nuovo periodo creativo nella vita del compositore. Grieg smette di lavorare come direttore d'orchestra a Christiania. Grieg si trasferisce in una zona appartata tra la splendida natura della Norvegia: prima è Lofthus, sulle rive di uno dei fiordi, e poi la famosa Trollhaugen ("collina dei troll", nome dato al luogo dallo stesso Grieg), in le montagne, non lontano dalla sua nativa Bergen. Dal 1885 fino alla morte di Grieg, Trollhaugen fu la residenza principale del compositore. “Guarigione e nuova energia vitale” arrivano in montagna, “nuove idee crescono” in montagna e Grieg ritorna dalle montagne “come una persona nuova e migliore”. Le lettere di Grieg contengono spesso descrizioni simili delle montagne e della natura della Norvegia. Così Grieg scrive nel 1897:

“Ho visto tali bellezze della natura, di cui non avevo idea ... Un'enorme catena di montagne innevate con forme fantastiche sorgeva direttamente dal mare, mentre l'alba in montagna era le quattro del mattino, un'estate luminosa notte e tutto il paesaggio era come dipinto di sangue. Era unico!"

Canzoni scritte sotto l'ispirazione della natura norvegese: "Nella foresta", "Capanna", "Primavera", "Il mare brilla di raggi luminosi", "Buongiorno".

Dal 1878, Grieg si è esibito non solo in Norvegia, ma anche in vari paesi europei come interprete delle proprie opere. La fama europea di Grieg sta crescendo. I viaggi di concerto diventano sistematici e danno grande piacere al compositore. Grieg tiene concerti nelle città di Germania, Francia, Inghilterra, Olanda, Svezia. Agisce come direttore d'orchestra e pianista, come musicista d'insieme, accompagnando Nina Hagerup. Uomo umile, Grieg nelle sue lettere annota "applausi giganteschi e innumerevoli sfide", "sensazione colossale", "successo gigantesco". Grieg non abbandonò l'attività concertistica fino alla fine dei suoi giorni; nel 1907 (anno della sua morte) scrive: "Gli inviti a dirigere giungono da tutto il mondo!"

I numerosi viaggi di Grieg hanno portato alla creazione di contatti con musicisti di altri paesi. Nel 1888, Grieg incontrò PI Tchaikovsky a Lipsia. Avendo ricevuto un invito nell'anno in cui la Russia era in guerra con il Giappone, Grieg non ha ritenuto possibile accettarlo: "È misterioso per me come si possa invitare un artista straniero in un paese dove quasi tutte le famiglie piangono i caduti in guerra." “È un peccato che questo sia dovuto accadere. Prima di tutto, devi essere umano. Tutta la vera arte nasce solo da una persona". Tutte le attività di Grieg in Norvegia sono un esempio di servizio puro e disinteressato al suo popolo.

L'ultimo periodo della creatività musicale. 1890-1903

Negli anni 1890, l'attenzione di Grieg era principalmente occupata dalla musica per pianoforte e dalle canzoni. Dal 1891 al 1901 Grieg scrisse sei quaderni di Lyric Pieces. Diversi cicli vocali di Grieg appartengono agli stessi anni. Nel 1894 scrisse in una delle sue lettere: "Mi... mi sono sintonizzato in modo così lirico che le canzoni mi escono dal petto come mai prima d'ora, e penso che siano le migliori che abbia mai creato". Autore di numerosi adattamenti di canzoni popolari, il compositore, sempre così strettamente associato alla musica popolare nel 1896, il ciclo "Norwegian Folk Melodies" è composto da diciannove sottili schizzi di genere, immagini poetiche della natura ed espressioni liriche. L'ultimo grande lavoro orchestrale di Grieg, Symphonic Dances (1898), è stato scritto su temi popolari.

Nel 1903 apparve un nuovo ciclo di arrangiamenti di danze popolari per pianoforte. Negli ultimi anni della sua vita, Grieg ha pubblicato la storia autobiografica spiritosa e lirica "Il mio primo successo" e l'articolo programmatico "Mozart e il suo significato per il presente". Hanno espresso chiaramente il credo creativo del compositore: la ricerca dell'originalità, la definizione del suo stile, il suo posto nella musica. Nonostante una grave malattia, Grieg ha continuato la sua attività creativa fino alla fine della sua vita. Nell'aprile 1907, il compositore fece un grande tour di concerti nelle città di Norvegia, Danimarca e Germania.

Caratteristiche delle opere

La caratteristica è stata compilata da B.V. Asafiev e M.A.

Pezzi lirici

I pezzi lirici costituiscono la maggior parte del lavoro pianistico di Grieg. I Lyrical Pieces di Grieg continuano il tipo di musica da camera per pianoforte rappresentato dai Musical Moments and Improvviation di Schubert, Songs without Words di Mendelssohn. La spontaneità dell'espressione, il lirismo, l'espressione nel gioco prevalentemente di uno stato d'animo, un debole per la piccola scala, la semplicità e l'accessibilità del design artistico e dei mezzi tecnici sono le caratteristiche della romantica miniatura per pianoforte, che sono anche caratteristiche dei pezzi lirici di Grieg.

I brani lirici rispecchiano in pieno il tema della patria del compositore, da lui tanto amata e venerata. Il tema della Patria suona nella solenne "Native Song", nel gioco calmo e maestoso "At Home", nella scena lirica di genere "To the Motherland", in numerosi spettacoli di danza popolare, concepiti come schizzi di genere-quotidiano . Il tema della Patria continua nei magnifici "paesaggi musicali" di Grieg, nei motivi peculiari delle commedie folk-fantasy ("Processione dei nani", "Kobold").

Gli echi delle impressioni del compositore sono mostrati in opere con titoli dal vivo. Come "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", scritto sotto l'impressione del "Macbeth" di Shakespeare, il portiere musicale del compositore - "Gade", pagine di dichiarazioni liriche "Arietta", "Impromptu Waltz", "Ricordi") - questo è il cerchio di immagini del ciclo della patria del compositore. Impressioni di vita, alimentate dal lirismo, un sentimento vivo dell'autore - il significato delle opere liriche del compositore.

Le peculiarità dello stile dei "pezzi lirici" sono tanto varie quanto il loro contenuto. Moltissimi drammi sono caratterizzati da un estremo laconicismo, scarsi e precisi tratti di miniatura; ma in alcune commedie si rivela un'aspirazione al pittoresco, una composizione ampia e contrastante ("Processione dei nani", "Gangar", "Notturno"). In alcuni pezzi si può sentire la sottigliezza dello stile da camera ("Dance of the Elves"), altri brillano di colori brillanti, impressionano con la brillantezza virtuosistica dell'esecuzione da concerto ("Wedding Day at Trollhaugen")

I "Lyric Pieces" si distinguono per la loro grande diversità di genere. Qui incontriamo elegia e notturno, ninna nanna e valzer, canto e arietta. Molto spesso Grieg si rivolge ai generi della musica popolare norvegese (danza primaverile, halling, gangar).

L'integrità artistica del ciclo dei "Brani lirici" è data dal principio di programmaticità. Ogni brano si apre con un titolo che ne definisce l'immagine poetica, e in ogni brano colpisce la semplicità e la sottigliezza con cui il "compito poetico" è incarnato nella musica. Già nel primo taccuino di Lyric Pieces erano determinati i principi artistici del ciclo: varietà di contenuti e tono lirico della musica, attenzione ai temi della Patria e connessione della musica con origini popolari, laconicismo e semplicità, chiarezza e grazia di immagini musicali e poetiche.

Il ciclo si apre con una lirica leggera "Arietta". Una melodia estremamente semplice, puerilmente pura e ingenua, solo leggermente "agitata" da delicate intonazioni romanzesche, crea un'immagine di spontaneità giovanile, pace della mente. L'"ellissi" espressiva alla fine della commedia (il brano si interrompe, "si blocca" all'intonazione iniziale, sembra che il pensiero sia scivolato in altre sfere), come vivido dettaglio psicologico, crea una sensazione vivida, una visione dell'immagine. Le intonazioni melodiche e la trama di "Arietta" riproducono il carattere del brano vocale.

"Waltz" si distingue per la sua sorprendente originalità. Sullo sfondo della figura tipicamente valzer dell'accompagnamento compare una melodia aggraziata e fragile dai contorni ritmati netti. Accenti "capricciosi" variabili, terzine su un ritmo forte, che riproducono la figura ritmica della danza primaverile, aggiungono al valzer un sapore peculiare della musica norvegese. È esaltato dal colore modale caratteristico della musica popolare norvegese (minore melodico).

"Album Leaf" combina la spontaneità del sentimento lirico con la grazia, la "galanteria" di una poesia da album. Le intonazioni di una canzone popolare si sentono nella melodia ingenua di questo pezzo. Ma l'ornamento leggero e arioso trasmette la raffinatezza di questa semplice melodia. I successivi cicli di "Lyric Pieces" portano nuove immagini e nuovi mezzi artistici. "Lullaby" dal secondo taccuino di "Lyric Pieces" suona come una scena drammatica. Una melodia uniforme e calma è composta da varianti di una melodia semplice, come se nascesse da un movimento misurato, ondeggiando. Con ogni nuova presa aumenta la sensazione di pace, luce.

"Gangar" si basa sullo sviluppo e sulle ripetizioni varianti di un tema. È tanto più interessante notare la versatilità figurativa di questo dramma. Lo sviluppo continuo e senza fretta della melodia corrisponde al carattere di una danza maestosa e fluente. Le intonazioni di melodie flautate, intrecciate nella melodia, un lungo basso sostenuto (un dettaglio dello stile strumentale popolare), dure armonie (una catena di grandi accordi di settima), a volte suonano ruvide, "goffi" (come un insieme discordante di musicisti) - questo conferisce all'opera un sapore pastorale e rurale. Ma ora compaiono nuove immagini: brevi segnali imperiosi e frasi di risposta di natura lirica. È interessante che con un cambiamento figurativo nel tema, la sua struttura metro-ritmica rimanga invariata. Con una nuova versione della melodia, nella ripresa compaiono nuove sfaccettature figurative. Il suono leggero in un registro acuto, la tonalità chiara conferiscono al tema un carattere calmo, contemplativo e solenne. La melodia scende dolcemente e gradualmente, cantando ogni tono della tonalità, mantenendo la "purezza" di Do maggiore. L'ispessimento del colore di registro e l'amplificazione del suono conducono il tema leggero e trasparente ad un suono aspro e cupo. Sembra che questa processione di melodie non finirà mai. Ma ora, con un netto spostamento tonale (Do maggiore-Come maggiore), viene introdotta una nuova versione: il tema suona maestoso, solenne, inseguito.

La processione dei nani è uno degli splendidi esempi della narrativa musicale di Grieg. Nella composizione contrastante del gioco, la stravaganza del mondo delle fiabe, il mondo sotterraneo dei troll e l'incantevole bellezza e chiarezza della natura si contrappongono l'una all'altra. La commedia è scritta in tre parti. Le parti esterne si distinguono per un brillante dinamismo: nel rapido movimento, lampeggiano i fantastici contorni della "corteo". I mezzi musicali sono estremamente avari: ritmo motorio e, sullo sfondo, uno schema stravagante e acuto di accenti metrici, sincope; cromaticità compresse in armonia tonica e grandi accordi di settima sparsi, dal suono aspro; Melodia "bussante" e taglienti figure melodiche "fischianti"; contrasti dinamici (pp-ff) tra le due frasi del periodo e ampie leghe di ascesa e caduta di sonorità. L'immagine della parte centrale si rivela all'ascoltatore solo dopo che le visioni fantastiche sono scomparse (un lungo la, da cui sembra sgorgare una nuova melodia). Il tema sonoro leggero, semplice nella struttura, è associato al suono di una melodia popolare. La sua struttura pulita e chiara si riflette nella semplicità e severità della composizione armonica (alternanza della tonica maggiore e delle sue parallele).

Wedding Day at Trollhaugen è uno dei pezzi più gioiosi e giubilanti di Grieg. In termini di luminosità, "cattura" di immagini musicali, scala e brillantezza virtuosistica, si avvicina al tipo di un pezzo da concerto. Il suo carattere è determinato soprattutto dal prototipo del genere: il movimento di una marcia, una solenne processione, è alla base dell'opera. Con quanta sicurezza, orgoglio suonano alti invocativi, finali ritmici inseguiti di immagini melodiche. Ma la melodia della marcia è accompagnata da un caratteristico quinto basso, che aggiunge alla sua solennità la semplicità e il fascino del sapore rurale: il brano è carico di energia, movimento, dinamica brillante - dai toni smorzati, una media trama trasparente del dall'inizio a una ff sonora, passaggi di bravura, una vasta gamma di suoni. Il gioco è scritto in una forma complessa in tre parti. Le solenni immagini festive delle parti estreme sono in contrasto con i dolci testi della parte centrale. La sua melodia, come cantata in un duetto (la melodia è imitata in un'ottava), è costruita su delicate intonazioni romanzesche. Ci sono contrasti nelle sezioni estreme della forma, che sono anche in tre parti. Il centro evoca una scena di danza nella performance con l'opposizione di un movimento energico e coraggioso e di "passi" leggeri e aggraziati. Un enorme aumento della potenza del suono, dell'attività del movimento porta a una ripresa luminosa e sonora, al culmine del tema, come sollevato dagli accordi forti e potenti che lo hanno preceduto.

Il tema contrastante della sezione centrale, teso, dinamico, che combina intonazioni attive ed energiche con elementi di recitazione, porta note di dramma. Dopo di esso, nella ripresa, il tema principale suona con esclamazioni inquietanti. La sua struttura è stata conservata, ma ha assunto il carattere di un'espressione viva, in essa si sente la tensione del linguaggio umano. Le dolci intonazioni cullanti all'inizio di questo monologo si sono trasformate in esclamazioni lugubri e patetiche. In "Lullaby" Grieg è riuscito a trasmettere tutta una serie di sentimenti.

Romanzi e canzoni

I romanzi e le canzoni sono uno dei generi principali dell'opera di Grieg. I romanzi e le canzoni sono stati per lo più scritti dal compositore nella sua Trollhaugen Estate (Troll Hill). Grieg ha creato romanzi e canzoni durante la sua vita creativa. Il primo ciclo di romanzi è apparso nell'anno della laurea al conservatorio e l'ultimo poco prima della fine della carriera del compositore.

La passione per i testi vocali e la sua meravigliosa fioritura nell'opera di Grieg sono stati in gran parte associati alla fioritura della poesia scandinava, che ha risvegliato l'immaginazione del compositore. I versi dei poeti norvegesi e danesi costituiscono la base della stragrande maggioranza dei romanzi e delle canzoni di Grieg. Tra i testi poetici delle canzoni di Grieg ci sono poesie di Ibsen, Bjornson, Andersen.

Nelle canzoni di Grieg sorge un grande mondo di immagini poetiche, impressioni e sentimenti di una persona. Le immagini della natura, scritte in modo luminoso e pittoresco, sono presenti nella stragrande maggioranza delle canzoni, il più delle volte come sfondo di un'immagine lirica ("Nella foresta", "Capanna", "Il mare brilla di raggi luminosi") . Il tema della Patria risuona nei sublimi inni lirici ("Verso la Norvegia"), nelle immagini della sua gente e della sua natura (il ciclo di canti "Dalle rocce e dai fiordi"). La vita di una persona appare varia nei canti di Grieg: con la purezza della giovinezza ("Margarita"), la gioia dell'amore ("Ti amo"), la bellezza del lavoro ("Ingeborg"), con quelle sofferenze che si incontrano sul cammino dell'uomo ("Ninna nanna", "Guai mamma"), con il suo pensiero sulla morte ("L'ultima primavera"). Ma non importa di cosa "cantano" le canzoni di Grieg, portano sempre un senso di pienezza e bellezza della vita. Varie tradizioni del genere vocale da camera continuano la loro vita nel songwriting di Grieg. Grieg ha molte canzoni basate su un'ampia melodia integrale che trasmette il carattere generale, l'umore generale del testo poetico ("Buongiorno", "Capanna"). Insieme a tali canzoni, ci sono anche romanzi in cui una sottile declamazione musicale segna le sfumature dei sentimenti ("Swan", "In Separation"). La capacità di Grieg di combinare questi due principi è peculiare. Senza violare l'integrità della melodia e la generalizzazione dell'immagine artistica, Grieg è in grado di concretizzare, di rendere tangibili i dettagli dell'immagine poetica con l'espressività delle singole intonazioni, i colpi trovati con successo della parte strumentale, la sottigliezza dell'armonica e colorazione modale.

Nel primo periodo del suo lavoro, Grieg si è spesso rivolto alla poesia del grande poeta e narratore danese Andersen. Nelle sue poesie, il compositore ha trovato immagini poetiche consonanti con la propria struttura di sentimenti: la felicità dell'amore, che rivela all'uomo l'infinita bellezza del mondo circostante, la natura. Nelle canzoni basate sui testi di Andersen, è stato definito il tipo di miniatura vocale caratteristica di Grieg; melodia del canto, forma distico, trasmissione generalizzata di immagini poetiche. Tutto ciò ci consente di classificare opere come "In the Forest", "Hut", al genere della canzone (ma non del romanticismo). Con pochi tocchi musicali luminosi e precisi, Grieg porta dettagli vividi e "visibili" dell'immagine. Il carattere nazionale della melodia e dei colori armonici conferisce un fascino speciale alle canzoni di Grieg.

“In the Woods” è una specie di notturno, una canzone sull'amore, sulla magica bellezza della natura notturna. La rapidità del movimento, la leggerezza e la trasparenza del suono determinano l'aspetto poetico del brano. La melodia, ampia, di libero sviluppo, unisce naturalmente irruenza, fretta e morbide intonazioni liriche. Sottili sfumature di dinamica, cambiamenti espressivi di modalità (variabilità), mobilità di intonazioni melodiche, a volte vive e leggere, a volte sensibili, a volte luminose e giubilanti, accompagnamento, seguendo sensibilmente la melodia - tutto ciò conferisce la versatilità figurativa dell'intera melodia, sottolinea i colori poetici del verso. Un leggero tocco musicale nell'introduzione strumentale, nell'intermezzo e nella conclusione crea un'imitazione delle voci della foresta, il canto degli uccelli.

"Izbushka" è un idillio musicale e poetico, un'immagine di felicità, la bellezza della vita umana nel seno della natura. La base del genere della canzone della barcarola. Il movimento calmo, l'ondeggiamento ritmico uniforme corrispondono perfettamente allo stato d'animo poetico (serenità, pace) e alla natura pittoresca del verso (movimento e scoppi d'onde). Il ritmo pungente dell'accompagnamento, insolito per una barcarola, frequente in Grieg e caratteristico della musica popolare norvegese, conferisce chiarezza ed elasticità al movimento.

Una melodia leggera e plastica sembra librarsi sulla trama inseguita della parte del pianoforte. La canzone è scritta in forma di strofa. Ogni strofa è composta da un periodo con due frasi contrastanti. Nella seconda si sente la tensione, l'intensità lirica della melodia; la strofa termina con un climax chiaramente definito; in parole: "... perché l'amore abita qui".

I movimenti liberi della melodia in terze (con il suono caratteristico di una grande settima), quarti, quinte, l'ampiezza del respiro della melodia, un ritmo uniforme di barcarola creano una sensazione di spaziosità e leggerezza.

Il primo incontro è una delle pagine più poetiche dei testi delle canzoni di Grigov. L'immagine vicina a Grieg - la pienezza del sentimento lirico, uguale al sentimento che la natura, l'arte dà all'uomo - si incarna nella musica, piena di pace, purezza, sublimità. Un'unica melodia, ampia, a libero sviluppo, "abbraccia" l'intero testo poetico. Ma nei motivi, nelle frasi della melodia, si riflettono i dettagli di essa. Naturalmente, il motivo di suonare un corno con una ripetizione minore ovattata è intessuto nella parte vocale, come un'eco lontana. Le frasi iniziali, "aleggiando" intorno a lunghe fondamenta, basate su stabile armonia tonica, su statici turni plagali, con la bellezza del chiaroscuro, ricreano l'atmosfera di pace e contemplazione, la bellezza che respira il poema. Ma la conclusione della canzone, basata su ampi versamenti di melodia, con "onde" di melodia gradualmente crescenti, con graduale "conquista" del picco melodico, con intensi movimenti melodici, riflette la luminosità e la forza delle emozioni.

"Buongiorno" è un luminoso inno alla natura, pieno di gioia ed esultanza. Re maggiore brillante, tempo veloce, chiaramente ritmico, vicino alla danza, movimento energico, un'unica linea melodica per l'intera canzone, diretta verso l'alto e coronata da un culmine: tutti questi mezzi musicali semplici e luminosi sono completati da sottili dettagli espressivi : elegante "vibrato", "Decorazione" della melodia, come se suonasse nell'aria ("la foresta sta suonando, il calabrone ronza"); una ripetizione variante di una parte della melodia ("il sole è sorto") in un suono diverso, timbricamente più brillante; brevi up melodici con stop in terza maggiore, il tutto amplificato nel suono; brillante "fanfara" nella conclusione pianistica. Tra i canti di Grieg spicca un ciclo sui versi di G. Ibsen. Il contenuto lirico e filosofico, le immagini dolorose e concentrate sembrano insolite sullo sfondo generale e leggero delle canzoni di Grigov. La migliore delle canzoni di Ibsen, Swan, è una delle vette del lavoro di Grieg. La bellezza, la forza dello spirito creativo e la tragedia della morte: questo è il simbolismo del poema di Ibsen. Le immagini musicali, come il testo poetico, si distinguono per il massimo laconicismo. I contorni della melodia sono dovuti all'espressività della recitazione del verso. Ma intonazioni avare, frasi intermittenti liberamente declamatorie crescono in una melodia integrale, unica e continua nel suo sviluppo, armoniosa nella forma (la canzone è scritta in tre parti). Il movimento misurato e la scarsa mobilità della melodia all'inizio, la severità della trama dell'accompagnamento e l'armonia (l'espressività dei giri plagali della sottodominante minore) creano una sensazione di grandezza e pace. La tensione emotiva nella parte centrale si ottiene con una concentrazione ancora maggiore, "avarizia" di mezzi musicali. L'armonia si blocca sui suoni dissonanti. Una frase melodica misurata e calma raggiunge il dramma, aumentando l'altezza e la forza del suono, evidenziando il vertice, l'intonazione finale con ripetizioni. La bellezza del gioco tonale nella ripresa, con il graduale illuminarsi del registro cromatico, è percepita come un trionfo di luce e di pace.

Molte canzoni sono state scritte da Grieg sui versi del poeta contadino norvegese Osmund Vigne. Tra questi c'è uno dei capolavori del compositore: la canzone "Spring". Il motivo del risveglio primaverile, la bellezza primaverile della natura, frequente a Grieg, è qui collegata a un'immagine lirica insolita: la nitidezza della percezione dell'ultima primavera nella vita di una persona. La soluzione musicale all'immagine poetica è meravigliosa: è un canto lirico leggero. L'ampia melodia fluente si compone di tre costruzioni. Simili nell'intonazione e nella struttura ritmica, sono varianti dell'immagine iniziale. Ma la sensazione di ripetizione non sorge per un momento. Al contrario: la melodia si riversa con grande respiro, con ogni nuova fase che si avvicina al suono sublime dell'inno.

Molto sottilmente, senza cambiare la natura generale del movimento, il compositore traduce immagini musicali da pittoresche, luminose a emotive ("in lontananza, in lontananza, lo spazio chiama"): la stravaganza scompare, appare la fermezza, l'aspirazione del ritmo, l'armonia instabile i suoni sono sostituiti da quelli stabili. Un netto contrasto tonale (G-dur - Fis-dur) contribuisce alla chiarezza della linea tra le diverse immagini del testo poetico. Dando una netta preferenza ai poeti scandinavi nella scelta dei testi poetici, Grieg solo all'inizio della sua carriera scrisse diversi romanzi sui testi dei poeti tedeschi Heine, Chamisso, Uhland

Concerto per pianoforte

Il Concerto per pianoforte di Grieg è uno dei capolavori di questo genere nella musica europea della seconda metà del XIX secolo. L'interpretazione lirica del concerto avvicina l'opera di Grieg a quel ramo del genere rappresentato dai concerti per pianoforte di Chopin e soprattutto di Schumann. La vicinanza al concerto di Schumann si trova nella libertà romantica, nella luminosità dell'espressione dei sentimenti, nelle sottili sfumature liriche e psicologiche della musica, in una serie di tecniche compositive. Tuttavia, il sapore nazionale norvegese e la struttura immaginativa tipica del compositore dell'opera hanno determinato la vivida originalità del concerto di Grigov.

Tre parti del concerto corrispondono alla tradizionale drammaturgia del ciclo: un "nodo" drammatico nella prima parte, una concentrazione lirica nella seconda, un quadro di genere popolare nella terza.

Un impulso romantico di sentimenti, testi leggeri, un'affermazione del principio volitivo: questo è il sistema figurativo e la linea di sviluppo delle immagini nella prima parte.

La seconda parte del concerto è un Adagio piccolo ma psicologicamente sfaccettato. La sua forma dinamica in tre parti segue dallo sviluppo dell'immagine principale da concentrato, con note di lirismo drammatico a una rivelazione aperta e completa di un sentimento luminoso e forte.

Il finale, scritto in forma di rondò sonata, è dominato da due immagini. Nel primo tema - halling allegro energico - gli episodi di genere folk trovano il loro completamento come "sfondo di vita", sfumando la linea drammatica della prima parte.

Opere d'arte

Grandi opere

* Suite "Dai tempi di Holberg", op. 40

* Sei pezzi lirici per pianoforte, op. 54

* Danze sinfoniche, op. 64, 1898)

* Danze norvegesi op.35, 1881)

* Quartetto d'archi in sol minore, op. 27, 1877-1878)

* Tre Sonate per violino, op. 8, 1865

* Sonata per violoncello in la minore, op. 36, 1882)

* Ouverture da concerto "Autunno" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (tre brani orchestrali dalla musica alla tragedia di B. Bjornson)

* Il giorno delle nozze a Toldhaugen, op. 65, n. 6

* Ferite del cuore (Hjertesar) da due melodie elegiache, op.34 (suite lirica op.54)

* Sigurd Jorsalfar, op. 56 - Omaggio marzo

* Peer Gynt Suite n. 1, op. 46

* Peer Gynt Suite n. 2, op. 55

* La scorsa primavera (Varen) da due pezzi elegiaci, op. 34

* Concerto per pianoforte in la minore, op. 16

Opere strumentali da camera

* Prima Sonata per violino in fa maggiore, op. 8 (1866)

* Seconda Sonata per violino in sol-dur, op. 13 (1871)

* Terza Sonata per violino in do minore op. 45 (1886)

* Sonata per violoncello in la minore op. 36 (1883)

* Quartetto d'archi in g-moll op. 27 (1877-1878)

Opere vocali e sinfoniche (musica teatrale)

* "Solitario" per baritono, orchestra d'archi e due corni francesi - op. 32

* Musica dell'opera teatrale di Ibsen "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" per recitazione con orchestra, op. 42 (1870-1871)

* Scene da Olaf Trygvason, per soli, coro e orchestra, op. 50 (1888)

Opere per pianoforte (circa 150 in totale)

* Piccoli drammi (Op. 1 pubblicato nel 1862); 70

contenuto in 10 "Quaderni lirici" (pubblicati dagli anni '70 al 1901)

* Tra le opere maggiori: Sonata in e-moll op. 7 (1865),

* Ballata in forma di variazioni op. 24 (1875)

* Per pianoforte, 4 mani

* Brani sinfonici op. quattordici

* Danze norvegesi op. 35

* Valzer-Capricci (2 pezzi) op. 37

* Romanzo antico norreno con variazioni, op. 50 (c'è un orco. Ndr.)

* 4 sonate di Mozart per 2 pianoforti a 4 mani (fa maggiore, do minore, do maggiore, sol maggiore)

Cori (totale - con pubblicazione postuma - oltre 140)

* Album per canto maschile (12 cori) op. trenta

* 4 salmi su vecchie melodie norvegesi, per coro misto

* una cappella con baritono o basso op. 70 (1906)

Fatti interessanti

Opera incompiuta di E. Grieg (op. 50) - trasformata nell'opera epica per bambini "Asgard"

Chiama dall'altro mondo

Grieg ha tenuto un grande concerto nella città di Oslo, il cui programma consisteva esclusivamente nelle opere del compositore. Ma all'ultimo minuto, Grieg ha inaspettatamente sostituito l'ultimo numero del programma con un brano di Beethoven. Il giorno dopo, sul più grande quotidiano metropolitano, è apparsa una recensione molto velenosa di un famoso critico norvegese, a cui non piaceva molto la musica di Grieg. Il critico è stato particolarmente severo sull'ultimo numero del concerto, osservando che questa "composizione è semplicemente ridicola e completamente inaccettabile". Grieg telefonò a questo critico e disse:

Sei preoccupato per lo spirito di Beethoven. Devo informarvi che l'ultimo pezzo eseguito nel concerto di Grieg è stato composto da me!

Da tale imbarazzo, lo sfortunato critico caduto in disgrazia ha subito un attacco di cuore.

Dove mettere l'ordine?

Una volta il re di Norvegia, un appassionato ammiratore della musica di Grieg, decise di conferire l'ordine al famoso compositore e lo invitò a palazzo. Indossando un frac, Grieg andò alla reception. L'Ordine di Grieg è stato presentato da uno dei Granduchi. Dopo la presentazione, il compositore ha detto:

Trasmetti a Sua Maestà la mia gratitudine e apprezzamento per l'attenzione alla mia umile persona.

Quindi, rigirando l'ordine tra le mani e non sapendo cosa farne, Grieg lo nascose nella tasca del suo frac, che era cucito sul retro, proprio in fondo alla schiena. Fu creata l'impressione imbarazzante che Grieg avesse infilato l'ordine da qualche parte nelle tasche posteriori. Tuttavia, lo stesso Grieg non lo capiva. Ma il re fu molto offeso quando gli fu detto dove Grieg aveva messo l'Ordine.

I miracoli accadono!

Grieg e il suo amico, il direttore d'orchestra Franz Beyer, andavano spesso a pescare nella città di Nurdo Svannet. Una volta durante una battuta di pesca, Grieg ebbe improvvisamente una frase musicale. Prese un pezzo di carta dalla borsa, lo scrisse e con calma lo mise accanto a sé. Un'improvvisa raffica di vento soffiò la foglia nell'acqua. Grieg non si accorse che la carta era sparita e Beyer la ripescò silenziosamente fuori dall'acqua. Lesse la melodia registrata e, nascondendo il foglio, iniziò a canticchiarla. Grieg si voltò alla velocità della luce e chiese:

Che cos'è? .. Beyer ha risposto completamente imperturbabile:

Solo un'idea che mi è appena venuta in mente.

- "" Bene, ma tutti dicono che i miracoli non accadono! - disse Grieg con grande stupore. -

Immagina, dopotutto, pochi minuti fa, anche a me è venuta esattamente la stessa idea!

Lode reciproca

L'incontro di Edward Grieg con Franz Liszt avvenne a Roma, nel 1870, quando Grieg aveva circa ventisette anni, e Liszt si preparava a festeggiare il suo sessantesimo compleanno. Grieg ha mostrato a Liszt, insieme ad altre sue composizioni, il Concerto per pianoforte in la minore, che è stato estremamente difficile. Trattenendo il respiro, il giovane compositore aspettò ciò che avrebbe detto il grande Liszt. Dopo aver esaminato il punteggio, Liszt ha chiesto:

Lo suonerai per me?

No! Non posso! Anche se comincio a provare per un mese, difficilmente lo suonerò, perché non ho mai studiato in modo specifico il pianoforte.

Nemmeno io, è troppo insolito, ma proviamoci.'' Con queste parole Liszt si sedette al pianoforte e iniziò a suonare. E soprattutto ha suonato i passaggi più difficili del Concerto. Quando Liszt finì di suonare, lo stupefatto Edvard Grieg emise un sospiro:

Favoloso! Incomprensibile...

Sottoscrivo la tua opinione. Il concerto è davvero fantastico ", Liszt sorrise bonariamente.

L'eredità di Grieg

Oggi, l'opera di Edvard Grieg è molto venerata, specialmente nella patria del compositore, in Norvegia.

Le sue opere sono attivamente eseguite come pianista e direttore d'orchestra da uno dei più famosi musicisti norvegesi di oggi, Leif Ove Andsnes. La casa dove il compositore visse per grandi anni - "Trollhaugen" divenne una casa-museo aperta al pubblico.

Qui vengono mostrate ai visitatori le mura native del compositore, la sua tenuta, gli interni, i cimeli appartenuti a Edward Grieg.

Cose permanenti appartenute al compositore: cappotto, cappello e violino ancora appesi al muro della sua casa di lavoro. Vicino al maniero viene scoperto un monumento a Edward Grieg, che può essere visto da tutti coloro che visitano "Trollhaugen" e la capanna dei lavoratori, dove Grieg ha composto le sue migliori opere musicali e ha scritto arrangiamenti di motivi popolari.

Le società musicali continuano a produrre CD e audiocassette di alcune delle più grandi opere di Edward Grieg. Vengono pubblicati CD delle melodie di Grieg in elaborazione moderna (vedi in questo articolo Frammenti musicali - "Erotica", "Wedding Day in Trollhaugen"). Il nome di Edvard Grieg è ancora associato alla cultura norvegese e alla creatività musicale del paese. I pezzi classici di Grieg sono utilizzati in una varietà di eventi artistici e culturali. Vengono messe in scena varie esibizioni musicali, sceneggiature di esibizioni professionali sul ghiaccio e altre esibizioni.

"Nella grotta del re della montagna" è forse la composizione più popolare e riconoscibile di Grieg.

Ha subito molti trattamenti da parte di musicisti pop. Candice Knight e Ritchie Blackmore hanno persino scritto il testo di "The Mountain King's Cave" e l'hanno rielaborato come la canzone "Hall of the Mountain King". La composizione, i suoi frammenti e adattamenti sono spesso utilizzati nelle colonne sonore di film, programmi TV, giochi per computer, pubblicità, ecc., Quando è necessario creare un'atmosfera misteriosa, un po' inquietante o un po' ironica.

Ad esempio, nel film "M" ha mostrato chiaramente il personaggio dell'eroe di Peter Lorre - Beckert, un maniaco che cacciava i bambini.