Immagini da una mostra (sul lavoro di M. P

Copertina della prima edizione di "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky (a cura di N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Il ciclo "Pictures at an Exhibition", composto da 10 schizzi musicali e l'intermezzo "Walk", fu realizzato dal compositore russo Modest Petrovich Mussorgsky nel periodo dal 2 al 22 giugno 1874, ma l'idea di creare è sorto prima - nella primavera di quell'anno Durante questo periodo, il compositore ha visitato una mostra di opere dedicate al lavoro del talentuoso architetto e designer Viktor Aleksandrovich Hartman. Conteneva più di 400 opere, tra cui sia famose creazioni dell'autore che piccoli schizzi, alcuni dei quali ispirarono il compositore a creare il ciclo.

Parlando della storia della scrittura di "Pictures at an Exhibition", è impossibile non menzionare il fatto che durante la vita di V.A. Hartmann era amico di M.P. Mussorgsky e la morte di un compagno e creatore vicino alle idee di The Mighty Handful fu un duro colpo per il compositore.

Descrizione delle opere

“Quadri di una mostra” si apre con un intermezzo “ Camminare a piedi”, come concepito dall'autore, questa commedia raffigura un compositore che cammina attraverso una mostra di dipinti; si ripete più volte durante il ciclo.

Schizzo" Nano” viene eseguito nella tonalità di mi bemolle minore, si distingue per dinamica, linee spezzate, cambiamenti nei momenti di tensione e calma. Lo schizzo di Hartmann, che è servito come base per questa melodia, non è sopravvissuto, ma è noto che raffigurava uno schiaccianoci dell'albero di Natale.

La melodia lenta, poetica, profonda dell'opera" vecchia serratura” nella tonalità di Sol diesis minore, che ricorda il canto dal vivo con l'accompagnamento di un vecchio strumento, ci invita a fare una passeggiata intorno al castello italiano raffigurato nell'acquarello dell'artista. Questo dipinto di Hartmann non era presente nel catalogo della mostra.

Il "Castello Vecchio" viene sostituito da una melodia leggera, solare, commovente, leggera" giardino delle tuileries» nella tonalità di si maggiore. A metà, diventa più calma, come se le tate comparissero tra i ragazzi che giocano. La composizione si conclude con una fusione dei due temi. Secondo le memorie dei soci dell'artista, il disegno raffigurava il Palazzo delle Tuillieries, pieno di bambini che camminavano.

« bestiame"- questa è una melodia cupa e pesante che trasmette il lento progresso di un carro trainato da buoi, le melodie popolari slave sono intrecciate nel suo profilo musicale. Lo schizzo raffigura vividamente la vita senza gioia della gente comune con mezzi musicali ed è eseguito nella chiave di sol diesis minore.

Al centro del gioco Balletto di pulcini non schiusi» sono schizzi per i costumi che Hartmann ha disegnato per la produzione al Teatro Bolshoi. Il pezzo è scritto in chiave di fa maggiore, è una melodia leggera, estremamente dinamica, raffigurante una danza divertente e caotica, che diventa più ordinata alla fine del lavoro.

Studio musicale" Due ebrei, ricchi e poveri si basa su disegni donati al compositore da Hartmann. La composizione è in chiave di si bemolle minore, ricorda una vivace conversazione tra due personaggi, uno dei quali è rappresentato con l'aiuto di suoni pesanti e sicuri, integrati da una scala gitana, e l'altro con melodie sottili e lamentose.

Il prossimo pezzo rumoroso e dinamico, pignolo e leggero " Limoges. Mercato” viene eseguito in chiave di mi bemolle maggiore, trasmette vividamente l'atmosfera di un mercato pieno di pettegolezzi e chiacchiere, la cui vita, congelata per un secondo, riprende di nuovo. Non si sa quasi nulla del disegno che ha ispirato il compositore.

« Catacombe. Con i morti in una lingua morta"- un'opera lenta e cupa, la cui freddezza e mistero si percepiscono ancora più nettamente dopo la leggerezza della composizione precedente. Monotoni senza vita, a volte aspri, a volte silenziosi aleggiano nel silenzio del dungeon. Questa commedia è dedicata al dipinto "Catacombe di Parigi".

Composizione " Baba Yaga"- questo è un gioco dinamico ed espressivo, giustifica pienamente il suo nome. A volte è pieno della frenesia degli accordi pieni, a volte diventa inquietante e instabile, il pezzo si distingue per dissonanze e accenti irregolari. Si basa su uno schizzo raffigurante un orologio a forma di abitazione di un personaggio mitico.

Il ciclo si conclude con un ritmo potente, lento con grandi durate del pezzo " Porta Bogatyrsky. Nella capitale Kiev". Questa è una musica solenne ad alto volume basata su motivi popolari russi, seguita da una melodia tranquilla. Si conclude con un suono sapientemente ricreato con l'aiuto del suono della campana del pianoforte e della coda. Lo spettacolo è dedicato allo schizzo delle porte architettoniche di Kiev, sviluppato da Hartmann.

Il modesto Petrovich Musorgskij nato il 9 marzo 1839. Sua madre fu la prima a insegnargli la musica. All'età di sette anni, Modest Petrovich suonava già bene il piano. All'età di dieci anni, seguendo la tradizione di famiglia, il padre mandò il ragazzo a San Pietroburgo alla Scuola degli Alfieri delle Guardie.

Parallelamente allo studio a scuola, sono proseguite le lezioni di musica, M. Mussorgsky ha composto bene e molto. A. Gerke insegnò al compositore durante questo periodo.

Dopo la scuola, lui, come uno dei migliori studenti, fu mandato a servire nel reggimento Preobrazhensky. Ma il servizio sembrava vuoto e noioso a Modest Petrovich, vedeva davvero la sua vocazione nella musica, in particolare nella musica russa. Grazie al suo interesse, ha incontrato AS Dargomyzhsky, nella cui casa si sono riuniti musicisti interessanti. Qui si è trovato un futuro mentore Balakiyev.

Catturato dalla creatività, Mussorgsky lascia il servizio nel reggimento e si ritira. Amici e conoscenti hanno dissuaso Modest Petrovich da tale decisione, perché essere un ufficiale di guardia promette una vita semplice e di successo. Ma alla fine ha deciso cosa ha deciso, spiegandolo come la necessità di servire il suo popolo. Divenne un viandante (il cosiddetto "comune" formato da giovani pittori), uno di quelli che trattava con disprezzo la vita della maggior parte dei giovani, piena di vuoto, di sibaritismo, senza far nulla.

Dal 15 agosto 1868 al 15 agosto 1869, il compositore lavorò con grande entusiasmo a un libretto d'opera intitolato "Boris Godunov". Voleva non solo "musicizzare" il testo di Pushkin, ma creare la propria interpretazione, corrispondente alla scala dell'opera.

Da alcuni momenti dell'opera "Boris Godunov" la pelle d'oca scorre sulla pelle ...

Ma l'opera "Boris Godunov" nella sua versione originale non fu accettata dalla direzione dei teatri imperiali e Mussorgsky fu rifiutata. Poco dopo il montaggio, e solo grazie all'intervento di amici artisti, il libretto andò in scena nel 1974 al Teatro Mariinsky sotto la direzione di E.F. Napravnik. La prima ha avuto successo, ma non è stata accettata dalla famiglia reale. Pertanto, è stata presto rimossa dal palco.
In generale, molte delle opere di Modest Petrovich non furono accettate dal pubblico, compose perché non era accettato in quel momento, quindi non poteva diventare popolare.

Modest Petrovich Mussorgsky - "Quadri di una mostra"

La suite "" fu scritta da Mussorgsky nel 1874 come tributo alla sua amicizia con l'artista e architetto Viktor Hartmann (morì prima dei quarant'anni). È stata la mostra postuma di dipinti di un amico che ha dato a Musorgsky l'idea di creare una composizione.

Il ciclo inizia con la commedia "Walk", che personifica la passeggiata del compositore attraverso la galleria da un'immagine all'altra, quindi questo tema si ripete negli intervalli tra le descrizioni dei dipinti. L'opera si compone di dieci parti, ognuna delle quali trasmette l'immagine di un quadro.

La prima immagine - "Gnome" appare all'ascoltatore come una creatura divertente dotata di sentimenti umani.

Il secondo schizzo vuole trasmettere l'atmosfera di un castello medievale e l'unica cosa che lo anima è l'immagine di un trovatore che canta nelle vicinanze.

Schizzo tre - "Giardino di Tuile. Litigio di bambini dopo il gioco. Descrive i bambini sullo sfondo del parco cittadino di Parigi.

"Bovini" - nella musica di Mussorgsky si sente non solo la pesantezza di un enorme carro a due ruote trainato da buoi, raffigurato nella foto, ma anche la pesantezza della vita servile dei contadini, la sua monotonia.

"The Ballet of Unhatched Chicks" è uno scherzo semi-scherzo, il cui prototipo è la tela di Hartmann per il balletto "Trilibi" (il balletto era basato sul motivo della fiaba di Charles Nodier). La tela raffigura costumi a forma di gusci d'uovo.

"Due ebrei, ricchi e poveri" è il titolo della sesta parte della serie "Quadri di una mostra". L'artista ha presentato due schizzi di ritratti dalla natura. Usando il contrasto come dispositivo, Mussorgsky ha interpretato due personaggi completamente opposti nella musica.

"Limoges. Mercato" - Schizzo numero sette - raffigura il trambusto quotidiano di una delle città di provincia della Francia, in particolare i pettegolezzi locali.

Opera numero otto - "Catacombe. Tomba romana" Trasmette le riflessioni filosofiche del compositore, rafforzate dalla sensazione di perdere un amico, piuttosto che un tentativo di trasmettere l'atmosfera mistica provata da una persona che esamina un'antica tomba romana con una lanterna in mano. In questo lavoro si può discernere un tentativo di comunicare con una persona già morta con l'aiuto della musica, il dolore si sente nel suono.

"Capanna su cosce di pollo" - questo lavoro personifica il volo di Baba Yaga su una scopa, picchiettando minacciosamente con un bastone.

La composizione finale è "Bogatyr Gates. Nella capitale Kiev". Questa commedia trasmette il potere epico della città antica e la sua grandezza, il rintocco delle campane e il sublime corale vi si sentono. Il gioco conduce degnamente alla suite finale "".

Elenco delle opere

Opere:
"Matrimonio" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (completato da Rimsky-Korsakov 1886).
Quadro musicale "Notte di mezza estate sulla montagna calva" (1867).
Brani e suite per pianoforte "Quadri di un'esposizione" (1874).

The Pictures at an Exhibition Suite è stato scritto da Modest Mussorgsky nel 1874 come tributo alla sua amicizia con l'artista e architetto Victor Hartmann (morto prima dei quarant'anni). È stata la mostra postuma di dipinti di un amico che ha dato a Musorgsky l'idea di creare una composizione.

Questo ciclo può essere definito una suite, una sequenza di dieci brani indipendenti, uniti da un'idea comune. Come ogni opera teatrale, è un quadro musicale che riflette l'impressione di Mussorgsky, ispirato a questo o quel disegno di Hartmann.
Qui ci sono immagini luminose di tutti i giorni e schizzi ben mirati di personaggi umani, paesaggi e immagini di fiabe russe, epiche. Le singole miniature contrastano tra loro in termini di contenuto e mezzi espressivi.

Il ciclo inizia con la commedia "Walk", che personifica la passeggiata del compositore attraverso la galleria da un'immagine all'altra, quindi questo tema si ripete negli intervalli tra le descrizioni dei dipinti.
L'opera si compone di dieci parti, ognuna delle quali trasmette l'immagine di un quadro.

lo spagnolo Svyatoslav Richter
Cammina 00:00
I. Nano 01:06
Cammina 03:29
II. Castello medievale 04:14
Cammina 08:39
III Giardino delle Tuile 09:01
IV. Bestiame 09:58
Cammina 12:07
V. Balletto di pulcini non schiusi 12:36
VI. Due ebrei, ricchi e poveri 13:52
Cammina 15:33
VII. Limoges. Mercato 16:36
VIII. Catacombe Tomba romana 17:55
IX. Capanna su cosce di pollo 22:04
X. Porte eroiche. Nella capitale Kiev 25:02

La prima immagine è "Gnome". Il disegno di Hartmann raffigurava uno schiaccianoci a forma di gnomo goffo. Mussorgsky nella sua musica conferisce allo gnomo tratti caratteriali umani, pur mantenendo l'aspetto di una creatura favolosa e bizzarra. In questo breve pezzo si sente anche una profonda sofferenza e in esso viene catturato anche il passo spigoloso di un cupo nano.

Nella foto successiva - "The Old Castle" - il compositore ha trasmesso il paesaggio notturno e accordi silenziosi che creano un sapore spettrale e misterioso. umore calmo e incantato. Sullo sfondo del punto tonico dell'organo, risuona la triste melodia del trovatore raffigurato nella pittura di Hartmann. La canzone cambia

La terza immagine - "Il giardino di Tuilliers" - contrasta nettamente con le opere precedenti. Raffigura bambini che giocano in un parco a Parigi. Tutto è gioioso e solare in questa musica. Il ritmo veloce, gli accenti stravaganti trasmettono la rinascita e il divertimento dei giochi dei bambini sullo sfondo di una giornata estiva.

La quarta immagine si chiama "Bovini". Il disegno di Hartmann mostra un carro contadino su ruote alte trainato da due buoi ottusi. Nella musica, si può sentire come stancamente, i buoi camminano pesantemente, un carro si trascina lentamente con uno scricchiolio.

E ancora, la natura della musica cambia drasticamente: provocatoriamente e stupidamente, dissonanze fuori posto suonano in un registro acuto, alternato ad accordi, e tutto a un ritmo veloce. Il disegno di Hartmann era uno schizzo di costumi per il balletto Trilby. Raffigura giovani studenti di una scuola di danza che eseguono una danza caratteristica. Travestiti da pulcini, non sono ancora del tutto liberati dal guscio. Da qui il nome buffo della miniatura "Balletto dei pulcini unhatched".

La commedia "Due ebrei" descrive una conversazione tra un uomo ricco e un uomo povero. Il principio di Mussorgsky era qui incarnato: esprimere il carattere di una persona nella musica attraverso le intonazioni del parlato nel modo più accurato possibile. E sebbene in questa canzone non ci sia una parte vocale, non ci sono parole, nei suoni del pianoforte si sente inconfondibilmente la voce ruvida e arrogante del ricco e la voce timida, umile, implorante del povero. Per il discorso del ricco, Mussorgsky ha trovato intonazioni imperiose, il cui carattere decisivo è esaltato dal registro grave. Il discorso del pover'uomo è in profondo contrasto con lei: calmo, tremante, intermittente, di registro acuto.

Nella foto "Il mercato di Limoges" viene attratta una folla colorata del mercato. Nella musica, il dialetto discordante, le grida, il trambusto e il trambusto festoso del bazar meridionale sono ben trasmessi dal compositore.


La miniatura delle "Catacombe" è scritta secondo il disegno di Hartmann "Catacombe Romane". Gli accordi suonano, ora quieti e lontani, come echi perduti nelle profondità del labirinto, poi nitidi e nitidi, come il suono improvviso di una goccia che cade, il grido sinistro di un gufo... muri, un inquietante, vago presentimento.

L'immagine successiva - "Capanna su cosce di pollo" - disegna un'immagine favolosa di Baba Yaga. L'artista raffigura un orologio a forma di capanna da favola. Mussorgsky ha ripensato l'immagine. La sua musica non incarna una bella capanna giocattolo, ma la sua amante, Baba Yaga. Così fischiò e si precipitò nel suo mortaio a tutti i diavoli del cane, guidandoli con una scopa. Dal gioco soffia con portata epica, abilità russa. Non per niente il tema principale di questa immagine riecheggia la musica della scena vicino a Kromy nell'opera Boris Godunov.

Un'affinità ancora maggiore con la musica popolare russa, con immagini di poemi epici, si sente nell'ultima foto: "Bogatyr Gates". Mussorgsky ha scritto questa commedia ispirandosi allo schizzo architettonico di Hartmann City Gates a Kiev. Con le sue intonazioni e il suo linguaggio armonico, la musica è vicina alle canzoni popolari russe. Il personaggio dell'opera è maestosamente calmo e solenne. Pertanto, l'ultima immagine, che simboleggia il potere dei nativi, completa naturalmente l'intero ciclo.

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Il destino di questo ciclo pianistico è molto curioso.
Sul manoscritto di "Immagini" c'è un'iscrizione "Per la pubblicazione. Musorgskij. 26 luglio 74 Pietrogrado", tuttavia, durante la vita del compositore, "Quadri" non furono pubblicati o eseguiti, sebbene ricevessero l'approvazione tra i "Mighty Handful". Furono pubblicati solo cinque anni dopo la morte del compositore da V. Bessel nel 1886, nell'edizione di N. A. Rimsky-Korsakov.

Copertina della prima edizione di Pictures at an Exhibition
Poiché quest'ultimo era sicuro che gli appunti di Mussorgsky contenessero errori e omissioni che dovevano essere corretti, questa pubblicazione non corrispondeva esattamente al manoscritto dell'autore, ma aveva una certa "brillantezza" editoriale. La tiratura andò esaurita e un anno dopo fu pubblicata la seconda edizione, già con una prefazione di Stasov. Tuttavia, il lavoro non ricevette grande popolarità in quel momento, i pianisti lo accantonarono per molto tempo, non trovando in esso il virtuosismo "consueto" e considerandolo non concerto e non pianoforte. Presto MM Tushmalov (1861-1896), con la partecipazione di Rimsky-Korsakov, orchestrò le parti principali di Pictures, fu pubblicata la versione orchestrale, la prima ebbe luogo il 30 novembre 1891 e in questa forma furono eseguiti abbastanza spesso a San Pietroburgo e Pavlovsk, e la finale eseguita dall'orchestra e come pezzo separato. Nel 1900 apparve un arrangiamento per pianoforte a quattro mani, nel febbraio 1903 il giovane pianista G. N. Beklemishev eseguì il ciclo per la prima volta a Mosca, nel 1905 "Quadri" furono eseguiti a Parigi in una conferenza di M. Calvocoressi su Mussorgsky.

Ma il riconoscimento del grande pubblico arrivò solo dopo che Maurice Ravel, secondo la stessa versione di Rimsky-Korsakov, creò la sua famosa orchestrazione nel 1922 e nel 1930 fu pubblicata la sua prima registrazione.

Tuttavia, il ciclo è stato scritto appositamente per il pianoforte!
Nonostante tutta la brillantezza dell'orchestrazione di Ravel, ha ancora perso quei tratti profondamente russi della musica di Mussorgsky, che si sentono proprio nell'esecuzione al pianoforte.

E solo nel 1931, nel cinquantesimo anniversario della morte del compositore, "Quadri di un'esposizione" furono pubblicati secondo il manoscritto dell'autore nella pubblicazione accademica "Muzgiz", e poi divennero parte integrante del repertorio dei pianisti sovietici.

Da allora, due tradizioni di esecuzione pianistica di "Pictures" hanno convissuto. Tra i sostenitori della versione dell'autore originale ci sono pianisti come Svyatoslav Richter (vedi sopra) e Vladimir Ashkenazy.

Altri, come Vladimir Horowitz nelle sue registrazioni ed esibizioni della metà del XX secolo, hanno cercato di riprodurre al pianoforte l'incarnazione orchestrale di "Pictures", cioè di fare una "trascrizione inversa" di Ravel.

Piano: Vladimir Horowitz Registrato: 1951
(00:00) 1. Passeggiata
(01:21) 2. Lo gnomo
(03:41) 3. Passeggiata
(04:31) 4. Il vecchio castello
(08:19) 5. Passeggiata
(08:49) 6. Le Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Passeggiata
(13:14) 9. Balletto dei pulcini non schiusi
(14:26) 10. Samuel Goldenberg e Schmuÿle
(16:44) 11. Il mercato di Limoges
(18:02) 12. Le Catacombe
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. La capanna sulle zampe di gallina (Baba-Yaga)
(24:56) 15. La Grande Porta di Kiev

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Immagini dalla mostra con animazione sulla sabbia.

Versione rock di Pictures at an Exhibition.

Wassily Kandinsky. Sintesi delle arti.
Il passo di Kandinsky verso la realizzazione dell'idea di "arte monumentale" è stata la messa in scena di "Quadri in un'esposizione" di Modest Mussorgsky "con il suo scenario e con gli eroi: luce, colore e forme geometriche".
Questa è stata la prima e unica volta in cui ha accettato di lavorare da una partitura finita, il che era una chiara indicazione del suo più profondo interesse.
La prima il 4 aprile 1928 al Friedrich Theater di Dessau fu un clamoroso successo. La musica veniva suonata al pianoforte. La produzione era molto ingombrante, perché significava scenari in continuo movimento e illuminazione mutevole della sala, su cui Kandinsky ha lasciato istruzioni dettagliate. Ad esempio, uno di loro ha affermato che era necessario uno sfondo nero, su cui le "profondità senza fondo" del nero dovrebbero trasformarsi in viola, mentre i dimmer (reostati) non esistevano ancora.

"Pictures at an Exhibition" di Modest Mussorgsky ha ripetutamente ispirato gli artisti a creare una sequenza video in movimento. Nel 1963, il maestro di ballo Fyodor Lopukhov mise in scena il balletto Pictures at an Exhibition al teatro musicale di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Negli Stati Uniti, in Giappone, in Francia, in URSS, sono stati creati cartoni animati di talento sui temi di Pictures at an Exhibition.

Oggi possiamo immergerci nella “sintesi delle arti” assistendo a un concerto del pianista francese Mikhail Rud. Nel suo famoso progetto “Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Pictures at an Exhibition" ha combinato la musica del compositore russo con animazioni astratte e video basati su acquerelli e istruzioni di Kandinsky.

Le capacità del computer ispirano gli artisti a creare animazioni 2D e 3D. Un altro degli esperimenti più interessanti nella creazione di dipinti "in movimento" di Wassily Kandinsky.

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testo da molte fonti

Per molto tempo avrei raccolto materiale per Alice e Nikita basato su Pictures at an Exhibition. Ora, probabilmente, è stata la mostra di Igor Romanovsky a spingermi a farlo, anche se per la prima volta ho sentito "Pictures" nella versione rock della leggendaria band Emerson, Lake and Palmer da qualche parte nel 1972.
L'originale, cioè una delle più grandi opere di musica classica, il ciclo della suite per pianoforte di Modest Mussorgsky è stato scritto sulla base delle vivide impressioni della mostra di Viktor Hartmann, suo amico, architetto e artista (Mussorgsky a sinistra, Hartmann a destra). Hartmann morì improvvisamente all'età di 39 anni e, su suggerimento del grande critico e critico d'arte russo Vladimir Stasov, nel 1874 si tenne una mostra postuma di circa 400 delle sue opere: disegni, acquerelli, progetti architettonici, schizzi di scenografie teatrali e costumi, bozzetti di prodotti d'arte. La maggior parte di loro sono stati creati durante un viaggio di quattro anni in Europa. E il fatto che con l'aiuto di Internet sia stato possibile trovare il catalogo di quella mostra è fantastico!

Il famoso artista Ivan Kramskoy ha scritto di lui in questo modo: "Hartmann era una persona eccezionale ... Quando hai bisogno di costruire cose ordinarie, Hartmann è cattivo, ha bisogno di edifici favolosi, castelli magici, dargli palazzi, strutture per le quali non ci sono e non potrebbero essere campioni, qui crea cose straordinarie".Ecco altri frammenti di quella mostra.

La visita di Mussorgsky alla mostra è stata lo slancio per la creazione di una sorta di "passeggiata" musicale attraverso un'immaginaria galleria espositiva. Il risultato fu una serie di quadri musicali che somigliano solo in parte alle opere viste; in generale, le opere teatrali erano il risultato del volo libero dell'immaginazione del compositore. Questi "quadri" musicali Mussorgsky si collegavano alla sua "passeggiata", spostandosi con calma e lentamente da una sala all'altra, da un "quadro" all'altro. Mussorgsky ha preso i disegni "stranieri" di Hartmann come base della "mostra", così come due dei suoi schizzi su temi russi. Mussorgsky fu così affascinato dal lavoro che l'intero ciclo fu scritto in sole tre settimane.

Tuttavia, durante la vita di Mussorgsky, "Quadri" non furono pubblicati e non furono eseguiti da nessuno, e solo cinque anni dopo la sua morte fu la prima pubblicazione curata da Rimsky-Korsakov. Più tardi ce ne furono altri, ma "Quadri" non ricevette ancora un'ampia popolarità, sebbene esistessero persino trascrizioni orchestrali e alcuni frammenti furono eseguiti come opere separate.

E solo quando nel 1922 Maurice Ravel creò la più famosa orchestrazione di Quadri di un'esposizione oggi, e nel 1930 fu realizzata una registrazione dell'intera suite, essa divenne parte integrante del repertorio di molti pianisti e orchestre.

Alcuni ricercatori hanno visto una costruzione architettonicamente simmetrica (un altro cenno ad Hartmann!) delle trame del ciclo: “ai margini” sono i temi principali (“Walk” e “Bogatyr Gates”), seguiti da immagini fiabesche più vicine a il centro (Dwarf e Baba Yaga), inoltre - appezzamenti "francesi" ("Il mercato di Limoges", ""). Dietro di loro ci sono schizzi quotidiani dalla Polonia "Bovini" (a proposito, lo stesso Mussorgsky lo chiamava "bestiame Sandomierz" (cioè "bestiame" in polacco) e "Due ebrei", e al centro c'è una battuta: "Balletto di pulcini non schiusi".

Ebbene, come non ricordare da Kiev il ciclo finale dei "Bogatyr Gates (Nella capitale a Kiev)". Questa parte si basa sullo schizzo di Hartmann per il suo progetto architettonico delle porte della città di Kiev. In onore della salvezza dell'imperatore Alessandro II da un tentativo di omicidio fallito, a Kiev è stato organizzato un concorso per progetti di cancelli. Il progetto di Hartmann, presentato al concorso, è stato realizzato nel vecchio stile russo: una cupola con un campanile a forma di elmo eroico, una decorazione sopra il cancello a forma di kokoshnik. La versione di Hartmann ha creato l'immagine di Kiev come un'antica capitale russa. Tuttavia, il concorso è stato successivamente annullato e il progetto di successo non è mai stato realizzato.

Da allora, molte sono state le letture di questo capolavoro sinfonico. Nel 1971, il tastierista Keith Emerson ei suoi compagni di trio Emerson, Lake e Palmer hanno eseguito un adattamento rock dal vivo di Pictures, intervallato da sue composizioni e persino canzoni. Per molti anni è diventata una visita
carta di gruppo.

Il giapponese Isao Tomita (1975) ha una versione sintetizzata di "Pictures", nonostante il suono insolito e titanico, tuttavia molto vicino all'originale.

Tutto sembra chiaro con la composizione per pianoforte e rock (dove prevalevano ancora le tastiere), ma nel 1981 un altro giapponese Kazuhito Yamashita fece un arrangiamento di "Pictures" per chitarra classica. Assolutamente incredibile e incredibile. È alla sua interpretazione che molti chitarristi si rivolgono oggi. Penso che anche la scarsa qualità VHS della performance di Kazuhito dia un'idea di come suoni "Pictures" sulla chitarra (una registrazione unica del 1984!).

Le "immagini" sono servite ripetutamente come ispirazione per altri generi artistici. I temi del ciclo vengono regolarmente inseriti in film e programmi TV. E nel 1966, per il cartone animato sperimentale giapponese, lo stesso Isao Tomita ha orchestrato parte della musica di Pictures at an Exhibition, e nel 1984 anche Soyuzmultfilm (per l'esibizione di Svyatoslav Richter) si è rivolta a questa musica immortale.