Dipinto Madonna Sistina - quadro magico di Raffaello Santi. La storia di un capolavoro: "La Madonna Sistina" di Raffaello Madonna Sistina g

La Madonna Sistina è il più famoso dei dipinti di Raffaello Santi, che non ha controparti creative. Leggi la storia della creazione della "Madonna Sistina", la prima menzione della "Madonna Sistina", sul nome originale del capolavoro dei classici artistici, leggi nel nostro articolo.

“Questo è un mondo intero, un mondo artistico magnifico e colorato. Questa immagine da sola sarebbe più che sufficiente per rendere immortale il nome dell'autore, se non ha creato nient'altro".

Goethe sulla "Madonna Sistina"

La massima ascesa creativa di Raffaello durò fino alla metà del 1510, e questo periodo vide la creazione della "Madonna Sistina" - il più famoso dei dipinti dell'artista.

La Madonna Sistina di Raffaello Santi

Un tempo questo dipinto era considerato il più famoso al mondo, non solo per la sua bellezza, ma anche perché il re polacco-sassone Frederic AugustIIISassone lo acquistò nel 1574 dalla chiesa di S. Sisto a Piacenza per un'ingente somma di denaro. Dal nome della chiesa, il dipinto prese il nuovo, ormai noto a tutti, il nome - "Madonna Sistina", e inizialmente si chiamava "Madonna col Bambino, S. Sisto e S. Barbara". La Chiesa di San Sisto conservava le reliquie legate a questi santi. Le reliquie sono estremamente importanti per la chiesa perché hanno l'effetto desiderato. Papa GiulioII, mentre era ancora cardinale, raccolse donazioni per la costruzione di una cappella nella chiesa per le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

Chiesa di San Sisto, Piacenza

Non ci sono prove documentali della creazione della "Madonna Sistina" e del perché sia ​​finita nel monastero di San Sisto a Piacenza. Per la prima volta il dipinto viene citato nelle "Biografie dei più celebri pittori, scultori e architetti" del Vasari solo nel 1550. Secondo Vasari: “Egli (Raffaello) eseguì per i monaci neri (monastero) di S. Sisto la tavola (immagine) dell'altare maggiore con l'apparizione della Madonna a S. Sisto e S. Barbara; una creazione unica e peculiare”. L'affermazione del Vasari che l'immagine dell'altare fu eseguita su una tavola indica che egli stesso non vide la Madonna Sistina, perché il quadro era dipinto su tela. L'errore di Vasari ha una spiegazione semplice: all'inizioXviPer secoli, le immagini dell'altare venivano solitamente eseguite su una tavola. L'enorme Madonna Sistina (256x196 cm) è dipinta su tela. È possibile che la scelta del materiale dipenda dalle grandi dimensioni del dipinto. Ma questo può anche essere interpretato come un indizio che l'immagine sia stata concepita come un elemento dello stendardo.

Banner è uno stendardo religioso nelle Chiese ortodosse e cattoliche orientali. È uno stendardo su un bastone con l'immagine di Gesù Cristo, della Madre di Dio o dei santi. Gli stendardi della chiesa erano destinati alle processioni religiose.

La datazione del dipinto è allungata nel tempo - dal 1512 al 1519, ed è ancora controversa. La maggior parte dei ricercatori considera la data più probabile della sua esecuzione 1512 - 1514.

Tutta la cultura italiana ha origine dai monasteri. Un monastero è una comunità religiosa di monaci o monache con un unico statuto e un unico complesso di edifici liturgici, residenziali e annessi. La culla del monachesimo è l'Egitto, famoso per i suoi Padri del Deserto.IV- Vsecoli. Il monaco Pacomio il Grande fondò il primo monastero comunitario e scrisse il primo statuto del monastero nel 318. I monasteri non erano solo impegnati nella religione, sono stati centri di conoscenza fin dal medioevo oscuro. Ogni monastero aveva una biblioteca e un luogo dove venivano copiati i libri dello scriptorium e le loro attività congiunte avviavano una catena di eventi favorevoli allo sviluppo della cultura. Alcuni monasteri, come il primo monastero benedettino di Montecassino (fondato nel 529), erano veri e propri centri scientifici medievali. I monaci erano impegnati nella ricerca in vari campi della filosofia, della medicina e della musica. Le prime scuole furono aperte nei monasteri. I novizi dei monasteri spesso diventavano papi: papa Leone X, patrono di Raffaello, era un novizio del monastero di Montecassino, a 100 km da Roma. I monasteri davano rifugio ai deboli, vecchi e malati ed erano un luogo dove ci si poteva nascondere dall'ambiente mondano, dal caos e dalla violenza che regnavano nel mondo. Sotto l'influenza degli insegnamenti del Savonarolla, Leonardo da Vinci nel 1491 partì per qualche tempo in un convento domenicano nei pressi di Pisa. Il fratello maggiore di Michelangelo, tonsurato monaco a Viterbo, e l'artista della Porta, che ricevette il nome di Fra Bartolomeo dopo aver assunto la dignità monastica, aderirono alle idee del "demagogo per motivi religiosi" di Savonarola.

Il monastero di San Sisto, uno dei più antichi, fu fondato dalla regina Engilberg nell'874. E come ogni monastero, viveva in autonomia, custodendo rigorosamente i suoi segreti. Non dobbiamo dimenticare che questi erano tempi difficili: l'Italia viveva in uno stato di guerre incessanti che distruggevano le persone e lo stesso spirito di civiltà. La terribile realtà di queste guerre non fu solo catastrofica, a volte semplicemente irreparabile: durante la campagna d'Italia di Napoleone, l'archivio del monastero di San Sisto andò a fuoco. Purtroppo non sono sopravvissuti nemmeno disegni preparatori o schizzi della "Madonna Sistina". E non essendoci una fonte di informazioni storiche, non si conosce ancora il nome del committente del bel dipinto.

Il ricercatore tedesco M. Putcher ei suoi seguaci sono convinti che Raffaello abbia dipinto la "Madonna Sistina" per la chiesa di San Sisto, e il dipinto rimase in questa chiesa fino a quando non fu portato a Dresda. Secondo la sua versione, papa Giulio presentò la "Madonna Sistina" alla Chiesa di San Sisto in segno di gratitudine per il contributo dato da Piacenza (i monaci del monastero si batterono attivamente per l'adesione a Roma) durante la guerra con la Francia. All'inizioXvisecoli, le terre settentrionali d'Italia divennero oggetto e luogo della collisione degli interessi acquisiti di Roma e Francia. Le truppe pontificie furono così brave a far fronte alla sanguinosa impresa di conquistare le regioni settentrionali che le città del nord Italia, una dopo l'altra, passarono dalla parte del romano pontefice. Il 24 giugno 1512 anche Piacenza si unì volontariamente a Roma, entrando nello stato papale e ricevendo lo status di Regno Pontificio.

GiuliaII, le cui ambizioni politiche andavano di pari passo con il fervore religioso, ebbe un atteggiamento particolare nei confronti di Piacenza. Questo piccolo paese a 60 km da Milano ha ricordato a Papa Giulia la sua parentela con Papa SistoIV, suo zio. Inoltre la città ospitò la Cattedrale di San Sisto, patrono della famiglia della Rovere, alla quale apparteneva papa Giulio. Durante il suo soggiorno a Piacenza nel giugno 1500, quando era ancora cardinale, papa GiulioIIconcesse ai monaci del monastero l'assoluzione per l'opera divina di costruire una chiesa. La Chiesa di San Sisto, gravemente danneggiata durante la guerra e ricostruita dal famoso architetto Alessio Tramallo nel 1499-1511, è stata riaperta dopo la ricostruzione con una nuova pala d'altare, capolavoro di Raffaello "Madonna Sistina".

Interno della Chiesa di San Sisto

Di questo dipinto si sa che appartiene sicuramente al pennello del grande Raffaello. E inoltre, l'ha scritto da solo, senza assistenti. Fu commissionato per la Chiesa di San Sisto. E naturalmente, l'immagine riflette la storia biblica: l'apparizione di Cristo alla gente. Le dimensioni del dipinto sono impressionanti. Tre metri per due sono circa le dimensioni di un piano in una grande stanza di un normale appartamento.

In termini di trama, il quadro è semplice. Al centro dell'immagine c'è una donna con un bambino in braccio. Questo bambino è Gesù Cristo. Una donna cammina a piedi nudi sulle bianche nuvole vorticose. Alla sua destra c'è una ragazza accovacciata. E a sinistra c'è un vecchio barbuto in abiti. Indica con la mano destra la destra. Nella parte inferiore dell'immagine ci sono due angioletti. Questi sono tutti i personaggi.

La donna sta in qualche modo stranamente tenendo in braccio il bambino. Non si tiene per sé, come fanno tutte le madri, ma con le spalle a sé stesso. È pronta a dare suo figlio. Gli adulti nella foto sono vestiti e i bambini sono nudi. Perché non copre il bambino? Dopotutto, probabilmente ha freddo.

Il bambino non è un bambino che allatta, ha circa un anno. E probabilmente sa camminare. Guarda com'è grassoccio, il che significa che è sano e ha un buon appetito. Ma ancora, perché niente vestiti? Il bambino preme la testa contro la guancia della madre.

Nessuno sorride, tutti sono in uno stato di pensiero profondo. Apparentemente, non c'è niente di cui essere felici e tutti lo capiscono. Anche gli angioletti hanno il viso alzato con la mano e pensano a qualcosa.

La donna è la santa Vergine Maria, il ragazzo è Gesù Cristo. Il dipinto non ha pavimento, né pareti, né soffitto. Sembra sospeso nell'aria. Madonna sembra andare dalle persone. Solo le tende verde scuro "suggeriscono" che tutto finirà presto e saranno chiuse. E dietro di loro qualcosa sarà nascosto agli occhi umani.

Maria è vestita con un bellissimo abito lungo rosso e blu, la sua testa è coperta da un lungo scialle color senape. A sinistra, Santa Barbara seduta, con il capo scoperto, è vestita con abiti luminosi. Anche la gonna lunga è blu scuro. Si premette le mani sul petto, gli occhi bassi. Non vuole guardare Maria negli occhi. Da donna a donna, la comprende e simpatizza con lei. La sua immagine esprime umiltà e riverenza.

Dall'altra parte di Maria, san Sisto cadde in ginocchio. Il suo viso è rivolto a Mary, la sua mano mostra la direzione in cui deve andare. E i bambini con le ali mettono le manine come sul bordo, per non capire perché. Poiché c'è un sipario, questo è il bordo del palco. Entrambi gli angeli hanno gli occhi in alto. Chissà cosa hanno visto lì?

Sembra che tutti i personaggi sappiano e capiscano tutto. Ma non c'è altra scelta. Questo quadro poteva essere dipinto solo da quella persona, ed è chiaro che si tratta di un uomo che non si è mai separato da suo figlio.

Descrizione del dipinto di Raffaello Madonna Sistina

Sono passati 500 anni da quando il grande pittore italiano Rafael Santi ha creato la sua opera migliore "La Madonna Sistina", e, probabilmente, non c'è persona al mondo che non abbia familiarità con questa immagine. Scritto per il monastero di San Sisto, è attualmente conservato nella Galleria di Dresda.

Dalla tela di dimensioni piuttosto impressionanti, la Madre di Dio con il Bambino in braccio guarda lo spettatore con speranza, tristezza e ansia. Indossa abiti semplici, a piedi nudi cammina facilmente sulle nuvole. La giovane Madre di Dio porta suo figlio alle persone, sperando con fiducia che il mondo sarà gentile con lui, non gli farà del male. Ma allo stesso tempo, la Vergine Maria è piena di umiltà e comprende che deve compiere la volontà di chi tiene tra le braccia.

L'artista disegna il Bambino Salvatore come un bambino grande e forte. Il suo sguardo non è infantilmente serio. A differenza di sua madre, sa per certo del suo grande destino: compiere la volontà di Dio Padre e diventare un sacrificio salvifico per l'umanità.

Papa Sisto IV, inginocchiato, guarda con riverenza la Madre di Dio e di Cristo. La sua immagine è posizionata sul lato sinistro dell'immagine. A destra, ai piedi della Madre di Dio, l'artista ha posto Santa Barbara il cui sguardo è rivolto verso la Terra, dove Cristo è in attesa della crocifissione. Gli abiti di questi santi sono incomparabilmente più ricchi e luminosi delle semplici vesti rosse e blu della Madre di Dio. Ma questa semplicità non inganna lo spettatore. Vede la Regina discendere dal cielo, dando suo figlio in nome della salvezza delle persone sulla Terra.

Dietro la schiena della Vergine Maria, l'artista ha dipinto i volti appena percettibili degli angeli, che a prima vista sembrano nuvole leggere. Alcuni storici dell'arte affermano che queste sono le anime di persone non ancora nate. Sotto ci sono due angioletti, che ricordano molto il normale maschiaccio di strada. Uno di loro ha persino perso la sua ala da qualche parte. Ma anche loro, catturati dall'importanza e dalla solennità del momento, osservano con attenzione e pensiero il miracolo in corso della discesa di Dio sulla Terra.

Raffaello ha più volte raffigurato la Vergine Maria nei suoi dipinti. Non è esattamente la "Madonna Sistina" che è diventata una tale fusione di bella composizione, armonia e significato, che ammira e affascina lo spettatore da cinque secoli.

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  La tela "Riposo dopo la battaglia" era basata sul poema "Vasily Terkin". In realtà, dopo aver letto questa poesia, l'artista è giunto alla conclusione che avrebbe scritto una meravigliosa tela su un tema militare.

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Primavera 1945. Parti delle truppe sovietiche e dell'esercito alleato portarono l'esausto, quasi distrutto quasi alla fondazione di Dresda. Il giorno prima fu oggetto di uno dei peggiori bombardamenti della storia della seconda guerra mondiale. La ricerca dei capolavori della Galleria di Dresda è stata intrapresa dalla cosiddetta "squadra di salvataggio" dell'esercito sovietico. Questa commissione includeva non solo i militari, ma anche restauratori, scienziati e artisti. Capolavori di Dresda sono stati trovati in una miniera di calcare umido. Quando aprirono il cassetto dove giaceva una delle tele, gli uomini, vedendo il quadro, si tolsero silenziosamente berretti e berretti. I duri soldati sovietici, che avevano affrontato solo morte e dolore durante diversi anni di guerra, furono scioccati dall'immagine di una donna di meravigliosa bellezza e del suo bambino divino.

… 1515. Monaci neri bussarono alla bottega romana di Raffaello. Riferirono che stavano servendo Dio nel lontano monastero di San Sisto, situato nella tranquilla cittadina di Piacenza, e avevano fatto un viaggio così difficile da ordinare al famoso maestro di ordinare una pala d'altare per la cappella del loro monastero. Nella sua cappella sono conservate le reliquie di Sisto e di Santa Barbara.

- Chi dovrei ritrarre? chiese Raphael, chinando rispettosamente il capo.

"Madonna", risposero i monaci. - La Beata Vergine e suo figlio, Gesù Cristo.

"Va bene", disse Raphael. - Soddisferò la tua richiesta.

Dopo che i monaci lasciarono la bottega del maestro, Raffaello trascinò un'enorme tela su una barella e, senza alcun aiuto esterno, iniziò a dipingere un quadro. A proposito, queste azioni apparentemente naturali in questa situazione contengono almeno due eventi che vanno oltre l'ordinario. In primo luogo, le immagini dell'altare furono poi scritte esclusivamente su una lavagna, ma per la "Madonna Sistina" Raffaello scelse una tela elastica dalla trama ruvida, e in secondo luogo Raffaello, eminente artista romano, era circondato da numerosi studenti quando il nero arrivarono i monaci. Di solito diligentemente e "finivano di dipingere" ciò che il maestro abbozzava sulle tele commissionate da influenti romani. Rafael semplicemente fisicamente non poteva fare tutto il lavoro, quindi non poteva farcela senza gli studenti.

CORSA CON MICHELANGELO

Raphael Santi nacque nella città italiana di Urbino nel 1483 e perse la madre nella prima infanzia; questo triste evento ha reso il tema della maternità il più importante nei suoi pensieri e nel suo lavoro. L'artista iniziò a studiare pittura nella sua città natale, con il famoso maestro Perugino. Il giovane diligente ha studiato diligentemente i compiti dell'insegnante e ha studiato a fondo le opere dei giganti della pittura che hanno lavorato prima di lui. Raffaello trascorse sette anni sotto l'ala protettrice di un insegnante e nel 1508 si recò in Vaticano. Gli artisti dei secoli passati, per essere conosciuti, chiacchierati, capiti, amati, dovevano cercare riconoscimento nelle grandi città, sotto l'egida dei potenti. E Raffaello non inventò nulla di nuovo quando giunse alla corte di papa Giulio II, avvalendosi della raccomandazione dell'architetto Donato Bramante, suo parente. In quel momento ha compiuto 25 anni, l'età più bella per conquistare il mondo. Durante i ricevimenti, il giovane vagava tra la folla di nobili: i cardinali più santi, i nobili, le belle donne, ammiravano i gioielli, i vestiti, le decorazioni delle camere papali. Nessuno dei presenti poteva nemmeno immaginare che cinque anni dopo questo Urbino, vestito di nero, sarebbe diventato il capostipite della scuola pittorica romana, avrebbe realizzato affreschi che perpetuano il nome di papa Giulio II e sarebbero diventati esempi da manuale per artisti classici. Nonostante tutta la fragilità della sua natura creativa, Raphael aveva una straordinaria forza di carattere e la tenacia di un guerriero senza paura. Mentre dipingeva il Vaticano, si poneva un obiettivo ambizioso: superare il titano del Michelangelo rinascimentale, creare tali murales, vedendo che, lo spettatore avrebbe almeno per un momento dimenticato dell'esistenza del Buonarroti. Tuttavia, Raffaello non perseguì la lode, sebbene gli riversassero costantemente sulla testa gli ospiti papali, che gli predissero un grande futuro. Da vero genio, si fidava di un solo critico: se stesso.

All'età di 30 anni, Raphael aveva ottenuto un successo senza precedenti. La sua giornata era programmata minuto per minuto. Lavorò moltissimo, ma allo stesso tempo riuscì ad essere amico dei papi: fu sinceramente amato sia da Giulio II che da Leone H. L'artista trovò facilmente un linguaggio comune con le brillanti personalità del suo tempo. Raffaello fu naturalmente ricompensato con il dono del fascino personale, i suoi contemporanei sostennero che dopo aver comunicato con il maestro, la sensazione di nuotare nei dolci raggi del sole non se ne andò. Eppure rimaneva un estraneo nella folla della nobiltà, un giovane magro e silenzioso in abiti neri, che assisteva in silenzio ai ricevimenti papali. Volevano domarlo, governare la sua vita: il cardinale Bibiene sognava di sposare sua nipote, il favolosamente ricco mecenate Agostino Kiyaji sperava di fare dell'abitante della città un caro amico. Decine di volte Raffaello ha ascoltato le offerte di nobili e facoltosi di trasferirsi nei loro palazzi e castelli per stabilirvisi e diventare un artista "tascabile". Gli è stata offerta una dolce vita in cambio della libertà personale. Ma non fu per questo che l'artista urbinate venne a Roma. È venuto per raggiungere le vette dell'arte e nessuno poteva spingere Raffaello fuori dal percorso previsto. Fu in quel momento che gli si avvicinarono i monaci neri del monastero di San Sisto.

Dossier SCOPERTA

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - scultore, pittore, architetto e pensatore. È diventato un simbolo del Rinascimento, rivoluzionando il mondo dell'arte. Il suo genio appartiene alla famosa statua del David, che è diventata l'incarnazione ideale del corpo umano, e alla Cattedrale di San Pietro a Roma. Michelangelo fu uno dei primi a catturare nella pietra la grazia distorta del defunto. Tuttavia, è nella pittura che diventa un vero innovatore. Il suo soffitto dipinto a mano della Cappella Sistina, raffigurante scene bibliche dalla creazione del mondo al diluvio e comprendente più di 300 figure, è riconosciuto come uno dei reperti più preziosi del patrimonio culturale mondiale.

IL SANTO PECCATORE

Quindi, contrariamente alla routine stabilita, lo stesso Raffaello scrisse "La Madonna Sistina" - dal primo schizzo alla pennellata finale. I committenti arrivarono per il dipinto in tempo, e il maestro presentò loro la sua opera insuperabile, in cui c'era un certo merito e il suo modello, che non era la prima volta che dava le sue fattezze alle Madonne di Raffaello. Si chiamava Margarita Luti ed era figlia di un fornaio. Grazie alla professione di suo padre, Margherita ricevette un soprannome che rimase nei secoli: Fornarina (fornaio). Raffaello incontrò questa ragazza di straordinaria bellezza passeggiando lungo le sponde del Tevere. Lui aveva 31 anni, lei 17. Fornarina aveva uno sposo, un pastore, e ogni uomo che incontrava la guardava. E lei ha felicemente girato la testa di tutti. Raphael si innamorò così profondamente della bella Margherita che pagò generosamente suo padre per il diritto di stare con lei. La ragazza amava Raffaello? Questa domanda rimarrà senza risposta. La bellezza infinitamente tradita dall'artista, molti nomi maschili sono intrecciati nella storia della sua vita. Molti considerano Fornarina l'inconsapevole colpevole della morte prematura di Raffaello: il grande urbinate morì all'età di 37 anni. Raffaello ha lasciato in eredità notevoli fondi alla sua passione. Secondo alcune fonti Fornarina divenne la cortigiana più lussuosa di Roma e non si sa come terminò la sua vita; secondo altri, pochi anni dopo la morte di Raffaello si recò in un monastero e concluse i suoi giorni da modesta monaca. Il nome di questa donna è avvolto in molte leggende e congetture, ma è attendibilmente noto che, ironia della sorte, fu questa donna terrena piena di passioni a diventare il prototipo della Santa Vergine Maria. Nel monastero di San Sisto, la Madonna di Raffaello si trovava sopra l'altare proprio di fronte a un grande crocifisso raffigurante il tormento di Cristo. Quindi, secondo l'intenzione dell'autore, le vedute della Madonna e del bambino sono rivolte a Gesù morente.

Come ogni capolavoro, la "Madonna Sistina" è irta di tanti piccoli e grandi segreti. Ma il principale è nello sguardo della giovane Maria. Lei guarda ogni spettatore, e non importa dove ti trovi - nell'angolo della sala o davanti al dipinto stesso - Madonna ti sta guardando. E allo stesso tempo - lontano, lontano, dritto nel futuro, prevedendo con cuore di madre i tormenti che il suo divin figlio sta per accettare. Lo sguardo di Maria è generato dal talento geniale di Raffaello. Questo è un miracolo inspiegabile, è impossibile scomponerlo nelle sue componenti e poi ripeterlo. Ma la magia non finisce qui. Papa Sisto II nel 258 subì il martirio, per cui fu canonizzato. Raffaello decise di codificare il nome del martire-papa nel suo dipinto. I critici d'arte credono: l'artista l'ha fatto due volte. Sixtus è latino per sei. Ci sono esattamente sei figure nel dipinto: la Beata Vergine, Gesù, Papa Sisto II, Santa Barbara (patrona della città di Piacenza) e due angeli. Ma a Raffaello questo non sembrò abbastanza: dipinse sei dita sulla mano destra del papa. Non si capisce subito che il “sesto dito” è in realtà parte della palma del santo martire. Nella storia, Maria cammina su una nuvola, portando in braccio un bambino. Si ha l'impressione che stia fluttuando nell'aria sullo sfondo di nuvole vorticose in lontananza. Ma se guardi da vicino, fuori dalla foschia, come se fossero vivi, iniziano a comparire i contorni dei volti. Si scopre che queste non sono affatto nuvole, ma centinaia di angeli, chiusi come un muro vivente dietro la schiena della Madre di Dio.

RITORNO A CASA

Nel 1754, il re Augusto III di Sassonia acquistò il dipinto dal monastero per 20 mila zekhin e lo portò nella sua residenza di Dresda. Dal 1831, tutti i musei della Germania sono diventati un tesoro nazionale, tutti potevano visitarli. Dopo la seconda guerra mondiale, 1.240 opere recuperate della Galleria di Dresda furono portate a Mosca per essere restaurate da specialisti. Queste opere complesse sono state supervisionate dal famoso artista sovietico Pavel Korin. I tedeschi continuavano a ripetere: i capolavori di Dresda non vedranno mai più la loro terra natale. Ma nel 1955, le opere d'arte restaurate furono ufficialmente restituite alla DDR. È così che la "Madonna Sistina" di Raffaello è tornata alla Galleria di Dresda e attira ancora oggi numerosi spettatori.

"Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Il dipinto è ora nella galleria d'arte di Berlino.

"Madonna Solly" (Madonna Solly) è così chiamata perché apparteneva al collezionista britannico Edward Solly. Il dipinto risale al 1500-1504. Il dipinto è ora nella galleria d'arte di Berlino.

"Madonna di Pasadena" prende il nome dalla sua posizione attuale - la città di Pasadena negli Stati Uniti. Il dipinto è datato 1503.

La "Madonna col Bambino in trono e santi" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) è datata 1503-1505. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Gesù Bambino, il giovane Giovanni Battista, nonché l'apostolo Pietro, l'apostolo Paolo, santa Caterina e santa Cecilia. Il dipinto si trova al Metropolitan Museum of Art di New York (USA).

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) prende il nome dal proprietario originario - Diotallevi di Rimini. Il dipinto è ora nella galleria d'arte di Berlino. La "Madonna Diotallevi" è datata 1504. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con in braccio Gesù bambino che benedice Giovanni Battista. John incrociò le braccia sul petto in segno di umiltà. In questa immagine, come in tutte le precedenti, si sente l'influenza del Perugino, il maestro di Raffaello.

La "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) fu dipinta nel 1504 e in seguito intitolata al proprietario del dipinto, il Conte Connestabile. Il dipinto fu acquistato dall'imperatore russo Alessandro II. Ora "Madonna Conestabile" è all'Ermitage (San Pietroburgo). "
Madonna Conestabile" è considerata l'ultima opera realizzata da Raffaello in Umbria, prima di trasferirsi a Firenze.

La Madonna del Granduca è stata scritta nel 1504-1505. In questa immagine, puoi sentire l'influenza di Leonardo da Vinci. Il dipinto fu dipinto da Raffaello a Firenze ed è ancora oggi in questa città.

"Piccola Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) è stata scritta negli anni 1504-1505. Il dipinto prende il nome dal suo proprietario, Lord Coper. Il dipinto è ora a Washington, DC (National Gallery of Art).

La "Madonna Terranuova" è stata scritta negli anni 1504-1505. Il dipinto prende il nome da uno dei proprietari: il duca italiano di Terranuva. Il dipinto è ora nella galleria d'arte di Berlino.

La "Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) è datata 1505-1507 e raffigura la Vergine Maria con il Bambino Gesù, l'adulto Giovanni Battista e Nicola Taumaturgo. Il dipinto si trova alla National Gallery di Londra.

Madonna Anside. Dettaglio

La "Madonna d'Orleans" è stata scritta nel 1506. Il dipinto si chiama Orleans, perché era di proprietà di Filippo II d'Orleans.Ora il dipinto si trova nella città francese di Chantilly.

Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia con San Giuseppe imberbe" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) è stato scritto intorno al 1506 ed è ora all'Ermitage (San Pietroburgo).

Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia sotto la palma" (Sacra Famiglia con palma) è datato 1506. Come nell'ultima immagine, qui sono raffigurati la Vergine Maria, Gesù Cristo e San Giuseppe (questa volta con la barba tradizionale). Il dipinto si trova alla National Gallery of Scotland di Edimburgo.

La Madonna del Belvedere è datata 1506. Il dipinto è ora a Vienna (Kunsthistorisches Museum). Nel dipinto, la Vergine Maria tiene in braccio il bambino Cristo, che afferra la croce di Giovanni Battista.

La "Madonna col cardellino" (Madonna del Cardellino) è datata 1506. Il dipinto è ora a Firenze (Galleria degli Uffizi). Il dipinto raffigura la Vergine Maria seduta su una roccia, mentre Giovanni Battista (a sinistra nel dipinto) e Gesù (a destra) giocano con un cardellino.

La "Madonna dei Garofani" (Madonna dei Garofani) è datata 1506-1507 anni. La "Madonna dei Garofani", come altri dipinti del periodo fiorentino dell'opera di Raffaello, fu scritta sotto l'influenza dell'opera di Leonardo da Vinci. La "Madonna dei Garofani" di Raffaello è una versione della "Madonna con il fiore" di Leonardo da Vinci. Il dipinto si trova alla National Gallery di Londra.

"La bella giardiniera" (La Belle Jardiniere) è datata 1507. Il dipinto è al Louvre (Parigi). La Vergine Maria nella foto è seduta in giardino, con in braccio il bambino Cristo. Giovanni Battista si sedette su un ginocchio.

Il dipinto di Raffaello "Sacra Famiglia con l'agnello" (Sacra Famiglia con l'agnello) risale al 1507. Il dipinto raffigura la Vergine Maria, San Giuseppe e il bambino Gesù a cavallo di un agnello ed è attualmente al Museo del Prado di Madrid.

Il dipinto "La Sacra Famiglia dei Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) fu dipinto da Raffaello nel 1507 per il fiorentino Domenico Canigiani. Il dipinto raffigura San Giuseppe, Santa Elisabetta con il figlio Giovanni Battista e la Vergine Maria con il figlio Gesù. Il dipinto è a Monaco di Baviera (Alte Pinakothek).

Il dipinto di Raffaello Madonna Bridgewater è datato 1507 ed è così chiamato perché si trovava a Bridgewater Estate in Gran Bretagna. Il dipinto è ora a Edimburgo (National Gallery of Scotland).

"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) risale al 1507 e prende il nome dai proprietari della famiglia italiana Colonna. Il dipinto è ora nella galleria d'arte di Berlino.

"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) risale al 1508 e prende il nome dai proprietari della famiglia italiana Esterhazi. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con in braccio Gesù bambino e Giovanni Battista seduto. Il dipinto è ora a Budapest (Museo delle Belle Arti).

La Grande Madonna Cowper è stata scritta nel 1508. Come la Madonnina di Cowper, il dipinto si trova a Washington DC (National Gallery of Art).

"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) fu scritta nel 1508, dal nome dei proprietari, la famiglia fiorentina Tempi. Il dipinto è ora a Monaco di Baviera (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" è uno dei pochi dipinti di Raffaello del periodo fiorentino, che non risente dell'influenza di Leonardo da Vinci.

La Madonna della Torre è stata scritta nel 1509. Il dipinto è ora alla National Gallery di Londra.

La "Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) è datata 1510. Il dipinto prende il nome dai proprietari - la famiglia Aldobrandini. Il dipinto è ora alla National Gallery di Londra.

La Madonna del Diadema blu è datata 1510-1511. Nel dipinto, la Vergine Maria alza con una mano il sipario su Gesù dormiente, mentre con l'altra abbraccia Giovanni Battista. Il dipinto è a Parigi (Louvre).

La "Madonna d" Alba è datata 1511. Il dipinto prende il nome dalla proprietaria, la duchessa d'Alba. "Madonna Alba" appartenne per lungo tempo all'Ermitage, ma nel 1931 fu venduta all'estero ed è ora nella Galleria Nazionale di Arte a Washington...

La "Madonna col velo" (Madonna del Velo) è datata 1511-1512. Il dipinto è nel Museo Condé nella città francese di Chantilly.

La "Madonna di Foligno" (Madonna di Foligno) è datata 1511-1512 anni. Il dipinto prende il nome dalla città italiana di Foligno, dove si trovava. Ora il dipinto è nella Pinacoteca Vaticana. Questo dipinto fu dipinto da Raffaello su commissione di Sigismondo de Conti, segretario di papa Giulio II. Nel dipinto a destra è raffigurato lo stesso committente, inginocchiato davanti alla Vergine Maria ea Cristo, circondato da angeli. Accanto a Sigismondo de Conti sono San Girolamo e il suo leone addomesticato. A sinistra è Giovanni Battista e Francesco d'Assisi inginocchiato.

La Madonna dei Candelabri è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il Bambino Gesù, circondata da due angeli. Il dipinto si trova al Walters Art Museum di Baltimora (USA).

La "Madonna Sistina" (Madonna Sistina) è datata 1513-1514 anni. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il Bambino in braccio. A sinistra della Madonna c'è Papa Sisto II, a destra Santa Barbara. "Madonna Sistina" è nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda (Germania).

La "Madonna dell'Impannata" è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con in braccio Cristo bambino. Accanto ad esse sono S. Elisabetta e S. Caterina. A destra Giovanni Battista. Il dipinto è nella Galleria Palatina a Firenze...

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) è datata 1513-1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con in braccio il Bambino Cristo e Giovanni Battista. Il dipinto si trova alla Galleria Palatina di Firenze.

Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) è stata scritta negli anni 1513-1514. Il nome del dipinto è stato dato a causa della tenda dove si trovano la Vergine Maria con Gesù Bambino e Giovanni Battista. Il dipinto si trova nella Vecchia Pinacoteca di Monaco (Germania).

La "Madonna del Pesce" (Madonna del Pesce) fu scritta nel 1514. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con Gesù Bambino, San Girolamo con un libro, nonché l'Arcangelo Raffaele e Tobia (il personaggio del Libro di Tobia, al quale l'Arcangelo Raffaele regalò un pesce meraviglioso). Il dipinto si trova al Museo del Prado di Madrid.

La "Passeggiata della Madonna" (Madonna del Passeggio) è datata 1516-1518. Il dipinto raffigura non lontano da loro la Vergine Maria, Cristo, Giovanni Battista e San Giuseppe. Il dipinto si trova alla National Gallery of Scotland (Edimburgo).

Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia di Francesco I" (Sacra Famiglia di Francesco I) è datato 1518 e prende il nome dal proprietario - Re Francesco I di Francia, ora il dipinto è al Louvre. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il bambino Cristo, San Giuseppe, Santa Elisabetta con il figlio Giovanni Battista. Dietro - le figure di due angeli.

Il dipinto di Raffaello "La Sacra Famiglia sotto la Quercia" (Sacra Famiglia sotto la quercia) risale al 1518 e raffigura la Vergine Maria con Gesù Bambino, San Giuseppe e Giovanni Battista. Il dipinto si trova al Museo del Prado di Madrid.

La Madonna della Rosa è datata 1518. Il dipinto raffigura la Vergine Maria con il Cristo bambino, che riceve da Giovanni Battista una pergamena con la scritta "Agnus Dei" (Agnello di Dio). Dietro a tutto c'è San Giuseppe. C'è una rosa sul tavolo, che ha dato il nome al dipinto. Il dipinto si trova al Museo del Prado di Madrid.

Il dipinto "La Piccola Sacra Famiglia" (Piccola Sacra Famiglia) è datato 1518-1519. Il dipinto raffigurante la Vergine Maria con Cristo e Santa Elisabetta con Giovanni Battista è intitolato "La Piccola Sacra Famiglia" per distinguerlo dal dipinto "La Grande Sacra Famiglia" ("La Sacra Famiglia di Francesco I"), che è anche al Louvre.

L'impareggiabile slancio creativo di Raffaello è coronato dalla "Madonna Sistina", che segnò l'ultima tappa nella formazione del suo metodo artistico. Il dipinto divenne una sintesi di molti ritrovamenti dell'artista e completò l'evoluzione dell'immagine della Madonna nella sua opera. Leggi del dipinto di Raffaello Santi "La Madonna Sistina" nel nostro articolo.

La composizione della Madonna Sistina di Raffaello è semplice: le figure formano un triangolo e la tenda verde in due parti che copre gli angoli superiori del dipinto sottolinea la struttura piramidale della composizione. La tenda aperta simboleggia il cielo dispiegato e il suo colore verde rappresenta la misericordia di Dio Padre, che ha sacrificato suo figlio per la salvezza delle persone. Raffaello presentò l'apparizione della Madre di Dio come un miracolo visibile, usando per questo un sipario aperto. In tali scene il sipario è tradizionalmente sostenuto da angeli, e nella "Madonna Sistina" il sipario sembra aperto dallo Spirito Santo.

La Madonna Sistina di Raffaello Santi

La composizione è così perfetta, lo scorcio del quadro è così preciso che crea la sensazione di essere presente al sacramento. E questo "effetto di presenza" è uno dei principali ritrovamenti di Raffaello nella "Madonna Sistina". La struttura ritmica, che si ottiene grazie alla particolare disposizione compositiva dei personaggi, è incentrata sulla Madonna col Bambino al centro del quadro. La figura della Vergine Maria, raffigurata per la prima volta dall'artista in piena crescita e quasi a grandezza naturale, appare qui più maestosa che in altre tele di Raffaello dedicate alla Madre di Gesù. Questa è l'unica volta che Madonna guarda direttamente negli occhi lo spettatore. Lo sguardo delle Madonne nelle precedenti tele dell'artista non era mai rivolto a nulla al di fuori del dipinto. Solo nella Madonna della Sedia di Raffaello i personaggi guardano lo spettatore, ma l'artista non rivela tutta la profondità delle loro esperienze. E lo sguardo serio e sfuggente della "Madonna Sistina" trasmette un'ampia gamma di sentimenti umani: amore materno, confusione, disperazione e ansia per il destino futuro di suo figlio, che lei - una veggente - già conosce. Sembra che il tempo si sia fermato, la coscienza si sia ristretta e concentrata su questo momento. Secondo l'antica tradizione italiana, la "Madonna Sistina" fu posta sull'altare maggiore della chiesa di San Sisto di fronte al crocifisso ligneo, così i volti di Maria e del Bambino riflettono i sentimenti che provano alla vista del martirio di Cristo.

"Maria e il Bambino", particolare della "Madonna Sistina", Raffaello Santi

Secondo lo storico dell'arte Stam: “La sua fronte (il Cristo Bambino) non è alta come un bambino e i suoi occhi non sono affatto seri come un bambino. Tuttavia, nel loro sguardo non vediamo né edificazione, né perdono, né consolazione riconciliatrice... i suoi occhi guardano il mondo che si è aperto davanti a lui intenti, tesi, con smarrimento e timore».

Avendo scelto per la sua pittura la composizione “Sacra Conversazione”, già molto diffusa all'epoca, Raffaello introdusse un'innovazione che rese unica la sua immagine. Secondo la tradizione, la composizione della "Santa Conversazione" assunse l'immagine della Madre di Dio nello spazio reale, circondata da vari santi in piedi davanti a lei. Raffaello ha presentato la Madre di Dio in uno spazio ideale, sollevandola dalla terra al cielo. Il fatto che la Madre di Dio sia un fenomeno soprannaturale è testimoniato dalla facilità con cui Maria cammina tra le nuvole, mentre Papa Sisto e Santa Barbara "annegano" tra le nuvole. Di solito, la Madre di Dio era raffigurata seduta, e Maria Raffaele scende a terra verso il popolo, San Sisto li indica mentre prega nella chiesa. Maria porta alle persone la cosa più preziosa che una madre - suo figlio - possa avere e, come lei sa, per la sofferenza e la morte. In questa processione solitaria della Madre di Dio si esprime tutto il tragico sacrificio al quale è destinata. Così Raffaello ha dato alla leggenda evangelica un profondo contenuto umano: l'alta ed eterna tragedia della maternità. Per questo l'espressione sul volto di Maria è così difficile. L'immagine drammatica ed espressiva di Maria non è idealizzata, l'artista ha dotato la Madre di Dio sia di caratteristiche terrene che di idealità religiosa.

"Papa SistoII", Un frammento della "Madonna Sistina", Raffaello Santi

Sul lato sinistro del quadro, San Sisto inginocchiato guarda con riverenza dall'orlo di una nuvola l'immagine celeste della Madonna col Bambino. La sua mano sinistra, in segno di devozione alla Madre di Dio, è premuta sul petto, le chiede l'intercessione di coloro che pregano davanti all'altare. In segno di riverenza verso Maria, dal capo del pontefice è stata tolta la tiara papale, composta da tre corone, che simboleggiano il regno di Dio Padre, del Figlio e dello Spirito Santo. La tiara è coronata dalla ghianda, simbolo araldico della famiglia Rovere, e sul manto dorato di Sixt sono ricamate foglie di quercia. A proposito di Papa SistoII si sa ben poco; rimase sul santo trono dal 257 al 258. Durante la persecuzione dei cristiani a Roma sotto l'imperatore Valeriano, papa SistoIIfu giustiziato per decapitazione. Raffaello ha dotato papa SistoII caratteristiche di Papa GiuliaII, suo patrono. Secondo la leggenda, SistoII prima della morte, la Madre di Dio è apparsa con Santa Barbara, che allevia la sofferenza dei moribondi.

"S. Barbara", un frammento della "Madonna Sistina", Raffaello Santi

A destra Raffaello scrive a S. Barbara, considerata la patrona di Piacenza. Questo santo grande martireIII secolo, contraddistinta da straordinaria bellezza, segretamente dal padre pagano, si convertì alla fede cristiana. Per ordine dell'imperatore, per la sua adesione al cristianesimo, fu decapitata dal proprio padre Dioscoro. Barbara fu annoverata tra le sante e da allora è considerata la patrona dei tormentati. Lo sguardo abbattuto di Santa Barbara inginocchiata e la sua postura esprimono umiltà e riverenza.

Raffaello dipinse nuvole sotto forma di angeli che cantano la gloria del Signore. E i due angeli spassionati nella parte inferiore dell'immagine simboleggiano l'inevitabilità della Divina Provvidenza: Cristo non può cambiare il suo destino ed evitare la morte dolorosa prevista.

Angeli, particolare della Madonna Sistina, Raffaello Santi

La Madonna Sistina è diventata un classico dell'arte mondiale. “Diverse generazioni, diverse persone hanno visto la propria nella Madonna Sistina. Alcuni lo vedevano solo come espressione di un'idea religiosa. Altri hanno interpretato il quadro dal punto di vista del contenuto morale e filosofico nascosto in esso. Altri ancora apprezzarono in lei l'eccellenza artistica. Ma, a quanto pare, questi tre aspetti sono inseparabili». (VN Grashchenkov, autore del libro "Raphael").