sulla teoria della musica

"L'idea dell'armonia musicale"

1. Armonia nel mondo circostante

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

3. Chords.

4. Connce e dissonanze

Conclusione

Letteratura

1. Armonia nel mondo circostante

Cosa comprendiamo di solito sotto la parola "armonia"? Quali sono le persone che ci circondano caratterizzano questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, riferendo alla bellezza e alla perfezione del mondo (l'area è scientifica e naturale e filosofica); Usiamo la parola "armonia" a causa della personalità di una persona (natura armoniosa), caratterizzando la sua integrità interna spirituale (regione etiko-psicologica); Incontalare, armonioso, chiamiamo lavori artistici - poesie, prosa, dipinti, film, ecc., - Se sentiamo la naturalezza in loro. Organico, armonia (questa è la regione artistica ed estetica).

Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato con un'antichità profonda. Nei greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e il caos, sull'armonia. Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. La prima evidenza dell'applicazione della parola "armonia" è annotata in uno speciale senso musicale e teorico. Philolia e Platone "Harmony" chiamò un suono ottava (specie ottava), che pensava come una frizione di litri e quinta. L'Aristochene "Harmony" è nominata una delle tre - anarmoniche - parto di Melosa.

In tutte queste aree diverse, con la parola "armonia", abbiamo un'idea della consistenza dell'intera e delle parti, la bellezza, in breve, è iniziata la proporzionalità ragionevole, "che è la base di tutti perfetti nella vita e nell'arte . La musica non è un'eccezione qui: Armonia, armonia in un ampio senso artistico ed estetico, ogni significativo lavoro musicale è caratterizzato, lo stile dell'autore.

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

Con un'antichità profonda, l'armonia della musica era associata all'armonia dello spazio, e, come il filosofo I.A. Gerasimov, musica trasportata e un certo significato filosofico. Un vero musicista potrebbe essere considerato solo colui che era consonante con un tono spaziale attraverso la sua musica

La domanda è per questo che la musica è stata considerata come qualcosa che denota la relazione tra la Terra e il Celeste, l'ordine cosmico e il mondo terreno richiede appeal al concetto di armonia. Il concetto di armonia stessa richiede qualche ulteriore decrittografia in questo contesto. Nonostante il fatto che l'armonia di un punto di vista tecnico comunica tradizionalmente prima di tutto con la musica, il concetto stesso è molto più ampio. Quando si menziona l'armonia del mondo, è dovuto al suo ordine e una certa struttura perfetta, la struttura caratterizzata principalmente dalla sua posizione spaziale. Il concetto di armonia si diffonde, quindi su figure spaziali. Questo è ovvio e dalla presenza di numerosi riferimenti all'armonia architettonica. La reversibilità del concetto di armonia riflette le caratteristiche dell'architettura come musica non scomoda e congelata. Per tutta la metaforicità di queste definizioni, riflettono una combinazione e sostituzione abbastanza riconoscibili e specifiche delle caratteristiche spaziali e temporali. È conosciuta una percezione geometrica del suono, ad esempio, conclusa nell'ornamento, caratteristica dell'antica immagine geometrica orientale o pitagorica dei suoni armonici, che è solo un'illustrazione della stabilità del legame contrassegnato.

La musica è un tipo speciale di modellazione del mondo, dove è considerato un sistema perfetto. Quest'ultimo lo assegna da altre idee sul mito. La musica è significativa, ma per la pluralità del suo significato c'è un cornice costante di una sintassi musicale, descritta da strutture matematiche. Già in questa dualità, la musica è simile al mondo, sia alla scienza che parla su un chiaro linguaggio di matematica, ma cercando di coprire la varietà di cambiare la pace.

L'armonia musicale è uno dei fenomeni più snellirmente organizzati. L'astrattezza del suono ha bisogno di una logica supercontrata - altrimenti la musica non direbbe nulla per le persone. Un'occhiata ai sistemi modali e tonali, ad esempio, può rivelare dagli scienziati di diverse aree possibili modelli di un'organizzazione armoniosa, dove istinti e le aspirazioni dei toni nascono nel terreno acustico sconfinato, permeato dallo spirito creativo umano.

Incredibile la capacità dell'arte musicale di prevedere i maggiori risultati del pensiero scientifico. Ma non meno sorprendente e la capacità della teoria musicale: apparire con inganno naturale, ruba stabilmente sulla base dei bracci scientifici previsti per padroneggiarli nei sistemi musicali e teorici implementati.

Il concetto di armonia nella musica è di circa 2500 anni. Il concetto tradizionale di armonia (e l'interpretazione corrispondente della più importante disciplina compositiva e tecnica) come la scienza degli accordi nel sistema tonale del Maggiore-minerario era principalmente all'inizio del XVIII secolo.

Ci rivolgiamo alla mitologia greca antica. L'armonia era una figlia di Ares - il dio della guerra e della discordia e Afrodite - la dea dell'amore e della bellezza. Ecco perché il composto della forza insidioso e distruttivo e la forza completa della gioventù eterna, la vita e l'amore è tale base per l'equilibrio e la pace, l'armonia personificata. E l'armonia nella musica non appare quasi mai nella sua forma completata, ma al contrario, si ottiene nello sviluppo, nello lotta, diventando.

Pythagoreans molto profondamente e con infinita persistenza comprese l'armonia musicale come una consonanza e il connce - necessariamente come un quarto, quinta e ottava in confronto con il tono principale. Qualcuno ha dichiarato la consonanza a Douodezima, cioè il composto di ottave e quinta, o anche due ottave. Fondamentalmente, tuttavia, dappertutto apparire, prima di tutto, come congiunzione del Quart, Quinta e Oktawa. Era un requisito inesorabile di un'udienza antica, che è chiaramente e molto testarda, prima di tutto, considerava le congiunzioni del Quart, Quint e Oktava, e con questo requisito dobbiamo essere considerati come un fatto storico irrefutabile.

Successivamente, il concetto di armonia ha mantenuto le sue basi semantiche ("loghi"), ma le idee specifiche sull'armonia come coerenza sana-coerente sono state dettate dai criteri stimati per questa epoca storica. Con lo sviluppo di Moly-Voice Music, l'armonia è stata divisa in "semplice" (unica con i capelli) e "composito" (polifonico; nel trattato del teorico inglese W. Odinton "la somma della teoria della musica", e il XIV secolo); Più tardi, l'armonia cominciò a interpretare come la dottrina degli accordi e le loro relazioni (J. Tsarlino, 1558, - la teoria dell'accordo, del maggiore e minore, della maggioranza o della minoranza di tutte le terre; a M. Mersenna, 1636-1637, - Le idee dell'armonia mondiale, il ruolo del basso come fondamento dell'armonia, aprendo il fenomeno degli sfumature nella composizione del suono musicale).

Il suono nella musica è l'elemento iniziale, il kernel, da cui nasce un lavoro musicale. Ma l'ordine arbitrario dei suoni non può essere chiamato il lavoro dell'arte, cioè la presenza degli elementi iniziali non è bellezza. Musica, musica reale, solo TEGA inizia quando i suoi suoni sono organizzati secondo le leggi dell'armonia - leggi naturali naturali che il lavoro musicale ha inevitabilmente obbediente. Voglio notare che questa arte è importante non solo nella musica, ma anche in qualsiasi altra sfera. Con l'armonia, puoi facilmente applicarlo sia nella vita ordinaria che nella magica.

La presenza di armonia è evidente in qualsiasi prodotto. Nelle manifestazioni più alte e armoniose, colpisce la luce continuamente fluida, in cui, indubbiamente, c'è un deficit dell'armonia denunciata e divina. Il corso della musica porta il sigillo di un riposo elevato ed equilibrio. Questo non significa, ovviamente, che non ci sia uno sviluppo drammatico in loro, non sente un impulso caldo della vita. In generale, gli stati assolutamente sereni sorgono raramente.

La scienza dell'armonia nel nuovo senso della Parola, come la scienza degli accordi e le loro osservazioni, inizia essenzialmente con opere teoriche di Ramo.

Nelle opere di Ramo chiaramente, si distingue la tendenza alla spiegazione naturalmente scientifica dei fenomeni musicali. Cerca di ritirare le leggi della musica da una singola, data la natura della Fondazione. Tale è il "corpo del suono" - un suono che include un numero di toni parziali. "Non c'è niente di più naturale", scrive Ramo, che è qualcosa che viene direttamente da tono "" (136, p. 64). Il principio di Harmony RAMO riconosce il suono principale (basso fondamentale), da cui derivano gli intervalli e gli accordi. Determina anche i collegamenti della consonante in Lada, il rapporto di tonalità. Chord pensa a Ramo come unità acustica e funzionale. Conservare la conservazione di base, conservare sobrio, ci vuole tre intervalli conclusi in una fila di sfumature: quinta pure, colori grandi e bassi. L'intervallo di Quint di riferimento può essere diviso in due terminati in vari modi, che dà più grande e minore e minore, e quindi due lada - maggiore e minorenno (134, p 33). Il tipo principale di Ramo Chord riconosce l'accordo costruito dai razzi. Altri sono considerati come i suoi appelli. Questo ha fatto un ordine invisibile per capire i fenomeni armonici. Dalla cosiddetta proporzione tripla di RAMO mostra la relazione di quinting di tre sobrie. Ha rivelato essenzialmente la natura funzionale dei legami armonici, classificati sequenze armoniche e cadenzie. È stato stabilito che il processo di sviluppo musicale è gestito armonia.

Vero prendendo una caratteristica davvero caratteristica della musica classica, la dipendenza della melodia dalla logica armoniosa, Ramo ha completato unilateralmente questa posizione, non volendo notare e prendere in considerazione nella sua teoria il ruolo dinamico della melodia, che da sola poteva solo mettere il genuino solo movimento proposto da esso un modello di armonia classicamente equilibrato. È unilateralmente un ramo che si è scontrato con una posizione non meno unilaterale di J.-ZH. Rousseau, che ha approvato il primato della melodia, consiste nella causa della famosa disputa di Ramo e Rousseau.

La teoria musicale gestisce la parola "armonia" in un senso rigorosamente definito.

In Armonia, una delle parti principali del linguaggio musicale associato all'Associazione dei suoni nella simultaneità (per così dire, con una "incisione" verticale del tessuto musicale), e l'unione della consonanza con l'altra (orizzontale "tagliato" ). L'armonia è un'area complessa di espressività musicale, combina molti elementi del discorso musicale - melodia, ritmo, conduce le leggi dello sviluppo del lavoro.

Per fare un'invio, l'idea più comune dell'armonia, iniziamo con un esempio specifico, ricordando il tema del gioco della Migra "Tosca in Motherland". Lo ascoltiamo, prestando particolare attenzione alla consonanza, di cui è la scorta.

Prima di tutto, notiamo che tutte le consonanze sono diverse: e nella sua composizione (in alcuni - tre suoni diversi, in altri - quattro), e in termini di qualità del suono, l'impressione è fatta - dal morbido, piuttosto calmo (primo ), "resistente", sostenibile (secondo, ultimo) al più teso, instabile (terzo, sesto, settimo) con un gran numero di sfumature intermedie tra loro. Così diversi consonanze danno una ricca voce melodica colorazione, dicendogli sfumature emotive, che lui stesso e non possiede.

Troveremo ulteriormente quella consonanza, anche se siamo separati da pause, sono strettamente interconnessi l'uno con l'altro, da solo si spostano naturalmente agli altri. Qualsiasi permutazione arbitraria infrangerà questa connessione, viola il suono naturale della musica.

Prestare attenzione un'altra caratteristica di armonia in questo esempio. La melodia senza accompagnamento si disintegra in quattro frasi separate, le somiglianze di loro servono a smembrare la melodia. E l'accompagnamento costruito su diversi consonenti, oltre a costantemente interconnessi, come se si deriva da uno degli altri, maschera questa somiglianza, rimuove l'effetto della ripetizione "letterale", e di conseguenza percepiamo l'intero argomento come singolo, aggiornato e in via di sviluppo . Infine, solo nell'unità della melodia e dell'accompagnamento, otteniamo una chiara idea del completamento dell'argomento: dopo una serie di accordi sufficientemente intensi, una finale più rilassata crea un senso della fine del pensiero musicale. Inoltre, questa sensazione è molto più chiaramente e pesata rispetto alla sensazione che la fine di una sola melodia sia completata.

Pertanto, in questo esempio, è ovvio come è essenziale il ruolo dell'armonia nel lavoro musicale. Dalla nostra breve analisi, è chiaro che due parti sono ugualmente importanti nell'armonia - che sorgono combinazioni audio e la loro connessione tra loro.

Quindi, l'armonia è un certo sistema di combinazioni di suoni verticalmente al sistema di consonanza e comunicazione di questi consonanze.

Il termine "armonia" in relazione alla musica originata nell'antica Grecia e significava determinati rapporti di suoni. E poiché la musica di quei tempi era a un pelo, quindi queste relazioni naturali sono state emette dalla melodia - da seguire i suoni di uno dopo l'altro (cioè in termini di intervalli melodici). Nel tempo, il concetto di armonia è cambiato. Ciò è accaduto con lo sviluppo della polifonia, con l'avvento di non uno, e diversi voti quando la domanda è nata sulla loro coerenza nel suono simultaneo.

Musica XX secolo. Ho sviluppato un concetto di armonia leggermente diverso, con il quale ci sono difficoltà coerenti nella sua consapevolezza teorica e che, di conseguenza, costituisce uno dei problemi speciali più importanti dell'esercizio moderno sull'armonia.

Allo stesso tempo, la percezione di un particolare accordo, come armonia (cioè, consonanza) o come una serie di suoni non collegati dipende dall'esperienza musicale dell'ascoltatore. Quindi, un ascoltatore non preparato, l'armonia della musica del 20 ° secolo può sembrare un set caotico di suoni presi in simultaneità.

Avremo familiari più vicini con il mezzo di armonia, considerando prima le proprietà delle singole consonanti, e quindi la logica delle loro combinazioni.

3. Chords.

Tra il numero illimitato di possibili combinazioni armoniche (e possibilmente, in linea di principio, qualsiasi combinazione audio) nella musica è assegnata dalle loro organizzazioni di accordi - tali consonanti che sono costruiti sui razzi. Il principio terricalità molto naturale della struttura degli accordi si è sviluppata nella musica, non è stato immediatamente formato gradualmente come i consonni imperfetti (difetti, sect) sono stati utilizzati.

La musica medievale della musica era principalmente focalizzata sulla consonanza dei condensoni impegnati (Quart, Quint, Octave). Ora mm li percepisce come "vuota", hanno uno speciale sapore di colore per noi e si applicano nei casi in cui il compositore vuole sottolineare l'effetto di una guarigione, spazio vuoto nella musica. Quindi, ad esempio, inizia l'undicesima sinfonia di Shostakovich, illustrando il vuoto di un enorme quadrato di palazzo con la musica.

Il rappresentante più importante del gruppo Tonic degli accordi è sobrio dalla prima fase (T5 / 3), che realizza la funzione di stabilità, riposo, stabilità. Questo accordo è l'obiettivo di qualsiasi sequenza di accordi. Gli accordi del gruppo subdominante e dominante sono instabili, ma in modi diversi. Gli accordi del gruppo dominante sono sodo e bruscamente di risolvere il tonico. L'accordo più pronunciato del gruppo dominante è sobrio dal quinto stadio (D5 / 3). Gli accordi del gruppo subdominante sono delicatamente delicatamente, meno intenso rispetto agli accordi del gruppo dominante. L'accordo principale del gruppo subdominante è sobrio dalla quarta fase (S5 / 3).

Come si sta sviluppando il fatturato armonico, ogni accordi successiva ha un suono più intenso rispetto alla corda precedente. Segue la regola principale che viene utilizzata nella costruzione di una sequenza di accordi: gli accordi del gruppo subdominante non possono seguire gli accordi del gruppo dominante. Qualsiasi sequenza di accordi tende a risolversi in tonico. T-S-D-T è un modello per il quale è costruito un fatturato armonico (può essere completo, ma può essere incompleto, cioè può contenere solo tonico e accordi del gruppo subdominante, o solo tonici e accordi del gruppo dominante).

Il principio terricoso della struttura degli accordi è diventato il principale nell'armonia classica dei secoli XVIII-XIX. La regolarità stabile nella costruzione di accordi è dovuta a molte ragioni - acustiche, fisiologiche, peculiarità della percezione - ed è confermata da una lunga pratica musicale. Non perde questo principio della sua importanza e nella musica dei nostri giorni, anche se insieme ci sono altri principi, e oggi è spesso accordi per chiamare i concetti della struttura più diversa.

Gli accordi più comuni sono Truskia, Major e Minor. Ricordiamo che sobrio è un accordo, composto da due mani e con un quint tra le voci estreme.

L'imbracatura e la completezza concordate del suono con il numero minimo di suoni non ripetutori, il rilievo della pittura stradale (maggioranza - minoranza) - tutto ciò distingue il considerevole la sobrio. Sono i più versatili tra tutti gli accordi, la loro gamma di applicazioni è insolitamente ampia e espressiva possibilità di multiforme.

Tuttavia, maggiore e minore non sono esauriti nella pratica musicale di Truskia. Due razzi identici (e non diversi, come finora) offrono altre opzioni per sobri: due grandi - aumentati sobri, due piccoli - ridotti.

È noto che il fenomeno più piccolo (incluso l'accordo), la portata della sua applicazione con caratteristica vivida. In effetti, ognuno di questi accordi ha un colore specifico e quindi un cerchio molto preciso di opportunità espressive.

Aumento della sobria, ad esempio, porta spesso il sapore misteriosamente incantato. Con esso, il compositore può creare l'impressione di fantastiche favolosità, l'irrealtà di ciò che sta accadendo, sano di glassa. Molti episodi musicali con l'uso di una sobria ingrandita possono essere trovati in Roman Corsakov. Ad esempio, la sobria ingrandita subisce la base di entrambe le armonia e le melodie del tema di un coconico (un carattere favoloso del "Kashing Immortal"):

Nel tema dei principi marini dall'Opera Sadko - l'accordo di riferimento è anche aumentato sobrio.

Ridotto sobrio - in contrasto con l'aumentato - applicato nella pratica artistica come armonia indipendente è molto raro.

Gli accordi dei loro quattro suoni, formati dall'aggiunta alla territorio sobria libera o piccola, sono chiamati septax (i loro suoni estremi sono septim). La vista del settactore sobrio, e il valore aggiunto ai sobri (grandi o piccoli) è determinato da uno dei tipi più comuni di SepAxcord.

Piccolo piccolo Septakord Piccolo Maggiore Septakord

Ridotto settakkord.

Forse l'effetto espressivo più preciso ha un septakordo ridotto (relativo al carattere del suono con un sobrio ridotto, ma più concentrato "condensato" rispetto ad esso). È usato per esprimere nei momenti musicali di confusione, stress emotivo, paura. Quindi, un improvviso impatto di un septopkord ridotto è disturbato da un sapore leggero, importante di una seconda parte lirica concentrata-concentrata dei "appassionati" Beethoven e rompe la sfacciata wurlwind delle drammatiche finali di Sonata:

I sepaxcord ridotti costituiscono la base dell'armonia dell'inizio delle patetiche sonatas Beethoven, il cui nome stesso parla della natura della sua immagine principale:

Una cerimonia del filo nell'Opera Roman-Korsakov "Tale of the Invisible Grade Kitege" è bruscamente interrotto con un septakord ridotto.

Il già citato gioco della Mragia "Tosca in Motherland" inizia un piccolo piccolo Sepkord molto comune, che suona molto delicatamente, elegante.

Uno degli appelli (vedere sulla circolazione degli accordi sottostanti) di Setaxcord con un quinta ridotto fa parte dell'armonia del tema iniziale della Sol-Minore Symphony of Mozart - lirico, egitto-Eccitato.

Naturalmente, tutti gli accordi - e sobri e septakorda - nella loro struttura contengono solo i prerequisiti per uno o un altro effetto artistico. In un saggio specifico, un certo numero di tecniche, il compositore può aumentare le proprietà iniziali, "naturali" della corda o, al contrario, si atterrano. L'espressività di questo o quella corda dipende dall'intero contesto musicale - melodie, la posizione dei voti in accordi, il registro (e se è musica strumentale, quindi il timbro), il tempo, il volume, ecc., Ad esempio Lo stesso importante sobrio nella finale della quinta sinfonia beethoven sembra un inno solenne e leccante.

All'inizio dell'opera wagner "loadgrin" è percepito altrimenti - trasparente, zybko, aria.

Nel tema dell'amore del poema sinfonico di Tchaikovsky "Romeo e Giulietta", il maggiore dipinge sobriamente l'argomento in toni illuminati: è un listino agitato, l'immagine del brivido.

Soft e ombreggiato Minor Sober offre anche un'ampia gamma di audio emotiva - dalla calma biblioteca di Romance Varmov "all'alba, non sarai dei boudes" al profondo dolore da lutto.

Pertanto, solo in connessione con molte tecniche musicali, viene rilevata la natura specifica del suono degli accordi, il risultato artistico è ottenuto dal compositore.

In particolare, per l'armonia, in quanto tale, la posizione dei suoni della corda sui registri è di grande importanza. Accordo i cui toni sono compatti, focalizzati in una piccola quantità, dà l'effetto del suono più denso. Una tale posizione dei suoni è chiamata tesne. . Viceversa, spiegato, con un grande spazio tra le voci, la corda suona volumetrica, Gulko. Questa posizione è chiamata largo . Nella pratica artistica (e soprattutto se il compositore scrive per un'orchestra sinfonica, dove le possibilità di utilizzare i registri sono molto alte) gli effetti causati da diversi accordi di accordi sono quasi illimitati.

In connessione con gli accordi, un altro momento è importante che influenza il loro suono, la natura e il significato. È associato a quale dei toni degli accordi si trova nella voce più bassa. Se c'è il tono principale, attribuisce il più preciso accordo del suono, e se il tono tertico o kvinty della corda suona nel basso, allora il suono generale cambia in qualche modo.

La sobria può avere due ricorsi: Sext-Chord e QuartErstaCord:

Fico. Gestire sobrio

sextakkord Quincestaccord.

Sextakcord in confronto con i percepiti sobriamente percepiti come per un più sollievo, il tono del terry ha un basso alla mobilità melodica. Pertanto, Sextaccords sono solitamente utilizzati nel mezzo delle costruzioni musicali, nei momenti dello sviluppo armonico. QuartcextAcced ha noto attività, tensione sonora e quindi viene utilizzata come "stimolatore" per raggiungere la stabilità finale al momento del completamento di una o di un'altra costruzione musicale.

Pertanto, la sobrietà della stessa composizione del suono può - con l'aiuto di diverse località e ricorsi - per dare un'intera serie di sfumature espressive. Naturalmente, la conversione di Septakords porta sfumature ancora più diverse. Questi appelli sono tre:

L'uso di diversi appelli a sobri e settakkords, tra le altre cose, aiuta il compositore a raggiungere voti fluidi. Se rivolgiamo all'argomento della finale della quinta sinfonia di Beethoven (esempio 50), vedremo che il principale sepetto sobrio e piccolo maggiore è usato qui in generale, senza appelli. Il basso si muove in grandi salti, che contribuisce anche alla creazione di una natura decisiva e coraggiosa di quelle. Al contrario, la manutenzione fluida dei bassi è solitamente associata all'uso di appelli di corda e quasi sempre - con un carattere di carattere più morbido (vedi movimento dei bassi negli esempi 74 o e 193).

Naturalmente, non solo la consonanza, costruita dai razzi, sono usati nella musica. Ad esempio, nel famoso romanticismo di Borodin "addormentato Princess" un grande ruolo espressivo è giocato dalla convocazione Bolshaya Bolshaya:

Sostituendo gli accordi principali, come se si lavorasse intorno alla base sobria (la-bembol - prima - mi-bofol. Da nessuna parte, sembra nella forma "pure"), i consonchi principali complicano e arricchiscono l'armonia. Senza questi secondi, la musica avrebbe suonato tutti e immediatamente, e Borodin tende all'immagine di un misterioso, smorzato.

Il ruolo della consonanza nettezza nella musica moderna, dove incontriamo quasi tutte le combinazioni armoniche (insieme al "classico" territore). Tale, ad esempio, il gioco dei bambini S. Slonim "March Barmaley". Si basa sui trimestri di consonanti che informano la musica in questo caso una tonalità umoristica:

S. Slonim. Marsh Barmaley. Presto molto ritmico

4. Connce e dissonanze

Tutti i consonchi armoniosi utilizzati nella musica differiscono non solo sui principi della struttura, dal numero di suoni dei suoni. C'è un altro criterio importante che è facile da capire, confrontando, ad esempio, già familiare a noi un sobrio grave e ingrandito. I primi suoni più costantemente, leggermente, strappano, possono creare una sensazione di riposo. Gli accordi di questo tipo sono chiamati consonanze. Il secondo suona più bruscamente, i suoi suoni sono contrari l'uno con l'altro, provoca la necessità di ulteriori movimenti - tali consonanze sono chiamate dissonanze ".

La parola "connce" tradotta dal latino significa un suono consonante e la "dissonanza" è un suono non ictus, "sgradevole". Da qui, a proposito, l'uso dell'ultima parola in discorso colloquiale per designare fenomeni, che viola l'ordine stabilito dal sistema, ecc.

La separazione delle consonanze ai consonanze e alle dissonanze, che sorgono nella scienza musicale nel Medioevo, iniziarono con intervalli binari. I consonti includono ottavi puliti, quinta, quarti - acusticamente i più naturalmente derivanti dal primo, gli sfumature più bassi - sono chiamati perfetti, così come i difetti e i settori (consonanti imperfetti). Dissonanza - Seconda e Septim, oltre a quarti aumentati e ridotti, quinta, ottave. Nella canzone folk, "secco, pigro", nel secondo tatto è possibile trovare una varietà di intervalli - un grande e piccolo razzi, quarti, quinta.

Tra gli accordi, i connettori saranno principali e minore sobri, costituiti da intervalli di concontrazione, dissonanze - aumentato e ridotto sobrio, sepkord e altri consonanze, compresi gli intervalli di dissonante.

Nonostante la tremenda importanza degli accordi di consolazione nell'organizzazione di un movimento armonico, l'armonia non ha mai bollito alla conduzione di alcuni dei consonanze - priverebbe la musica dell'aspirazione e rallenterà il corso del pensiero musicale. Nessun lavoro musicale può essere costruito solo su combinazioni congestive. La dissonanza è lo stimolante più importante dello sviluppo nella musica.

Il rapporto di dissonanza e consonanza è una delle leggi più importanti della musica classica.

Varie dissonanze incontrate nella musica, nonostante la loro rigidità "naturale", sono utilizzate in una gamma espressiva piuttosto ampia; I mezzi di armonia dissonante sono raggiunti non solo gli effetti della tensione, del suono dell'acutensione, - possono essere ottenuti con il suo aiuto e morbido, ombreggiato il sapore (come nel romanticismo di Borodin), che sarà più colorato ed squisito del L'armonia consonante potrebbe dare.

Una delle caratteristiche più importanti dei dissondanti è che essere "incoerente", sembrano perdere la musica del sentimento di riposo, richiedono movimento che è solitamente associato alla necessità di passare alla dissonanza in connce, le sue autorizzazioni. Ritorniamo di nuovo agli accordi del noto gioco del Grieg. I primi e penultimi accordi sono dissonanze (SeptaxDords), anche se il primo suona più morbido, il secondo più nitido, ed entrambi sono ammessi nelle successive consonanze: il primo del tonico Sextaccord, il secondo - nel tonico sobrio. Campioni simili di permessi che vediamo, in particolare nel sonatico patatetico Beethoven, dove è consentito il septakord ridotto nel primo tatto in sobrio, e nella seconda e terza tazza a Sextakkord.

Naturalmente, non ogni volta che la dissonanza segue immediatamente connce. Potrebbe esserci una sequenza piuttosto lunga di dissonanze - accumula così la tensione in armonia, la necessità dell'autorizzazione aumenta. In definitiva, nella conclusione della frase musicale, la costruzione arriverà in una particolare consonanza (quindi, cinque consonanti dissonanti precedono il conservente sobrio sobrio.

Durante la storia della pratica musicale, la percezione delle dissonanze è cambiata. All'inizio c'era un lungo processo di fissaggio delle dissonanze come consonanza indipendente, quindi, a causa della durata e della frequenza d'uso, molte delle dissonanze sono diventate così abituali che la loro discrepanza fosse notevolmente ammorbidito. Tale, ad esempio, un piccolo septakordo importante, costruito sul palcoscenico V di Lada, è il cosiddetto Dominantsepekkord (che include uno degli intervalli più stressanti - Triton sembrava nel Medioevo "Diavolo nella musica"). Negli ultimi tre secoli, questo accordo era eccezionalmente diffuso, e la sua discrezione divenne un po 'notevole, abituale, ha perso quella nitidezza, che aveva al momento dell'aspetto nella musica di questo accordo. Sembra molto delicatamente il dimory piccolo piccolo sepectakord.

Tuttavia, con tutte le sfumature della percezione dei dissosanti, il loro significato e il loro senso nella musica classica non cambiano; Il modello del movimento dalla dissonanza al conasone non è cambiato. Solo nel nostro secolo, la dissonanza diventa più autonoma - non solo non richiede il permesso, ma a volte pubblica il ruolo di tali supporti sostenibili nella musica, che in precedenza hanno eseguito solo i consonanze. In determinate condizioni, percepiamo alcune delle combinazioni dissonanti come indipendenti, non causano necessariamente l'aspetto dello connce. Ad esempio, quando diventa complicato da suoni aggiuntivi (cosiddetti Inaccord), il principale sobrio, da cui inizia il lavoro. Ad esempio, nel gioco di Debussi "Puppet Coke-UK" 1 anche prima dell'ingresso di melodia del tema principale, suoni di un accompagnamento della danza, basato sulla tonalità sobria di Mi-flat Major, complicata dai livelli dissonanti:

Con l'aiuto di "superfluo", suono della dissidenza f. Buon, prendendo in giro la consonante, così corrispondente al carattere vivace e leggermente scherzoso del gioco.

Un'altra natura sta iniziando ad essere l'inizio della cantata Sviridov per le parole di Pasternak "La neve sta camminando" - la tranquillità di un morbido paesaggio invernale è catturato nella musica:

Nella creazione di un'immagine musicale, un'armonia appartiene all'armonia - intermittente sobrio (Ri. - fa resid - la e s. - ri - fase), Complicato da ulteriori suoni di dissidenza, differiscono in un campione speciale; Ogni accordo suona nella foschia.

Conclusione

Probabilmente contraddittorio la natura dell'armonia e ha causato il fatto che l'armonia del musical è quasi interamente costruita su opposti. Gli opposti sono luminosi maggiore e triste minore; La consonanza con il suo suono consonante è contrario alla dissonanza con la sua tensione angolare - tale è sempre un mondo intenso, dinamico e mutevole dell'armonia musicale.

In effetti, l'armonia del lavoro musicale esprime le aspirazioni e la sofferenza, i sogni e le speranze, l'ansia e la meditazione - tutto ciò che è pieno di vita umana. La capacità radice dell'armonia musicale - nella capacità di trasferire varie sfumature di sentimenti umani, a volte direttamente opposti. Dopotutto, l'armonia in tutti i tempi affidata alla Lada, vari nel loro significato espressivo. Già antichi filosofi greci sostenevano della natura dell'impatto delle terre musicali, riconoscendo che il cambiamento in un solo suono all'interno del Lada porta alla valutazione opposta della sua espressività. Ed è davvero. Maggiore e minor sobrio differisce solo in un suono, e sembrano completamente diversi.

Il mondo dei sentimenti umani, tutto il alto e basso, bello e brutto, che è nell'anima umana, - tutto si riflette nell'arte musicale. L'appello a questo, figurativo, la sfera ha portato al fatto che l'armonia musicale ha scoperto una ricchezza artistica inesauribile, una varietà di mezzi e tecniche espressive. Davvero il mondo dell'anima umana rappresenta un tesoro inesauribile di ogni sorta di meraviglie, che non si incontrerà da nessun'altra parte.

Nella musica indirizzata ai sentimenti umani, il cornice senza precedenti ha raggiunto non solo il confronto di maggiore e minore, capace di esprimere il cambiamento di sentimento e immagini, ma anche armonie dissonanti, trasmettendo la ruvidità dell'aspetto e del carattere, contraddizioni del mondo interiore di uomo, conflitti e scontri tra le persone.

L'armonia sorge sempre da opposti e contraddizioni dove c'è amore. Dopotutto, l'armonia è un'anima autentica dell'arte, la sua bellezza e la verità.

Letteratura

1. Holopov Yu. N., armonia. Corso teorico, M., 1988.

2. Armonia: corso teorico: tutorial. - SPB.: Pubblicazione "LAN", 2003. - 544 p., IL. - (Libri di testo per le università. Letteratura specifica).

3. Prenota musicale: saggi popolari. / Sost. GOLOVINSKY, M. Orthershtern - m.; Casa editrice. Compositore, 1988.

4. TB. Romanovskiy Music, musica inappropriata, non vergognosa in musica e scienza.

"Kzk-Uak è un rotto e ballare dell'inizio del nostro secolo.

sulla teoria della musica

"L'idea dell'armonia musicale"

1. Armonia nel mondo circostante

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

3. Chords.

4. Connce e dissonanze

Conclusione

Letteratura

1. Armonia nel mondo circostante

Cosa comprendiamo di solito sotto la parola "armonia"? Quali sono le persone che ci circondano caratterizzano questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, riferendo alla bellezza e alla perfezione del mondo (l'area è scientifica e naturale e filosofica); Usiamo la parola "armonia" a causa della personalità di una persona (natura armoniosa), caratterizzando la sua integrità interna spirituale (regione etiko-psicologica); Incontalare, armonioso, chiamiamo lavori artistici - poesie, prosa, dipinti, film, ecc., - Se sentiamo la naturalezza in loro. Organico, armonia (questa è la regione artistica ed estetica).

Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato con un'antichità profonda. Nei greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e il caos, sull'armonia. Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. La prima evidenza dell'applicazione della parola "armonia" è annotata in uno speciale senso musicale e teorico. Philolia e Platone "Harmony" chiamò un suono ottava (specie ottava), che pensava come una frizione di litri e quinta. L'Aristochene "Harmony" è nominata una delle tre - anarmoniche - parto di Melosa.

In tutte queste aree diverse, con la parola "armonia", abbiamo un'idea della consistenza dell'intera e delle parti, la bellezza, in breve, è iniziata la proporzionalità ragionevole, "che è la base di tutti perfetti nella vita e nell'arte . La musica non è un'eccezione qui: Armonia, armonia in un ampio senso artistico ed estetico, ogni significativo lavoro musicale è caratterizzato, lo stile dell'autore.

2. Il ruolo dell'armonia nella musica

Con un'antichità profonda, l'armonia della musica era associata all'armonia dello spazio, e, come il filosofo I.A. Gerasimov, musica trasportata e un certo significato filosofico. Un vero musicista potrebbe essere considerato solo colui che era consonante con un tono spaziale attraverso la sua musica

La domanda è per questo che la musica è stata considerata come qualcosa che denota la relazione tra la Terra e il Celeste, l'ordine cosmico e il mondo terreno richiede appeal al concetto di armonia. Il concetto di armonia stessa richiede qualche ulteriore decrittografia in questo contesto. Nonostante il fatto che l'armonia di un punto di vista tecnico comunica tradizionalmente prima di tutto con la musica, il concetto stesso è molto più ampio. Quando si menziona l'armonia del mondo, è dovuto al suo ordine e una certa struttura perfetta, la struttura caratterizzata principalmente dalla sua posizione spaziale. Il concetto di armonia si diffonde, quindi su figure spaziali. Questo è ovvio e dalla presenza di numerosi riferimenti all'armonia architettonica. La reversibilità del concetto di armonia riflette le caratteristiche dell'architettura come musica non scomoda e congelata. Per tutta la metaforicità di queste definizioni, riflettono una combinazione e sostituzione abbastanza riconoscibili e specifiche delle caratteristiche spaziali e temporali. È conosciuta una percezione geometrica del suono, ad esempio, conclusa nell'ornamento, caratteristica dell'antica immagine geometrica orientale o pitagorica dei suoni armonici, che è solo un'illustrazione della stabilità del legame contrassegnato.

La musica è un tipo speciale di modellazione del mondo, dove è considerato un sistema perfetto. Quest'ultimo lo assegna da altre idee sul mito. La musica è significativa, ma per la pluralità del suo significato c'è un cornice costante di una sintassi musicale, descritta da strutture matematiche. Già in questa dualità, la musica è simile al mondo, sia alla scienza che parla su un chiaro linguaggio di matematica, ma cercando di coprire la varietà di cambiare la pace.

L'armonia musicale è uno dei fenomeni più snellirmente organizzati. L'astrattezza del suono ha bisogno di una logica supercontrata - altrimenti la musica non direbbe nulla per le persone. Un'occhiata ai sistemi modali e tonali, ad esempio, può rivelare dagli scienziati di diverse aree possibili modelli di un'organizzazione armoniosa, dove istinti e le aspirazioni dei toni nascono nel terreno acustico sconfinato, permeato dallo spirito creativo umano.

Incredibile la capacità dell'arte musicale di prevedere i maggiori risultati del pensiero scientifico. Ma non meno sorprendente e la capacità della teoria musicale: apparire con inganno naturale, ruba stabilmente sulla base dei bracci scientifici previsti per padroneggiarli nei sistemi musicali e teorici implementati.

Il concetto di armonia nella musica è di circa 2500 anni. Il concetto tradizionale di armonia (e l'interpretazione corrispondente della più importante disciplina compositiva e tecnica) come la scienza degli accordi nel sistema tonale del Maggiore-minerario era principalmente all'inizio del XVIII secolo.

Ci rivolgiamo alla mitologia greca antica. L'armonia era una figlia di Ares - il dio della guerra e della discordia e Afrodite - la dea dell'amore e della bellezza. Ecco perché il composto della forza insidioso e distruttivo e la forza completa della gioventù eterna, la vita e l'amore è tale base per l'equilibrio e la pace, l'armonia personificata. E l'armonia nella musica non appare quasi mai nella sua forma completata, ma al contrario, si ottiene nello sviluppo, nello lotta, diventando.

Pythagoreans molto profondamente e con infinita persistenza comprese l'armonia musicale come una consonanza e il connce - necessariamente come un quarto, quinta e ottava in confronto con il tono principale. Qualcuno ha dichiarato la consonanza a Douodezima, cioè il composto di ottave e quinta, o anche due ottave. Fondamentalmente, tuttavia, dappertutto apparire, prima di tutto, come congiunzione del Quart, Quinta e Oktawa. Era un requisito inesorabile di un'udienza antica, che è chiaramente e molto testarda, prima di tutto, considerava le congiunzioni del Quart, Quint e Oktava, e con questo requisito dobbiamo essere considerati come un fatto storico irrefutabile.

Successivamente, il concetto di armonia ha mantenuto le sue basi semantiche ("loghi"), ma le idee specifiche sull'armonia come coerenza sana-coerente sono state dettate dai criteri stimati per questa epoca storica. Con lo sviluppo di Moly-Voice Music, l'armonia è stata divisa in "semplice" (unica con i capelli) e "composito" (polifonico; nel trattato del teorico inglese W. Odinton "la somma della teoria della musica", e il XIV secolo); Più tardi, l'armonia cominciò a interpretare come la dottrina degli accordi e le loro relazioni (J. Tsarlino, 1558, - la teoria dell'accordo, del maggiore e minore, della maggioranza o della minoranza di tutte le terre; a M. Mersenna, 1636-1637, - Le idee dell'armonia mondiale, il ruolo del basso come fondamento dell'armonia, aprendo il fenomeno degli sfumature nella composizione del suono musicale).

Il suono nella musica è l'elemento iniziale, il kernel, da cui nasce un lavoro musicale. Ma l'ordine arbitrario dei suoni non può essere chiamato il lavoro dell'arte, cioè la presenza degli elementi iniziali non è bellezza. Musica, musica reale, solo TEGA inizia quando i suoi suoni sono organizzati secondo le leggi dell'armonia - leggi naturali naturali che il lavoro musicale ha inevitabilmente obbediente. Voglio notare che questa arte è importante non solo nella musica, ma anche in qualsiasi altra sfera. Con l'armonia, puoi facilmente applicarlo sia nella vita ordinaria che nella magica.

La presenza di armonia è evidente in qualsiasi prodotto. Nelle manifestazioni più alte e armoniose, colpisce la luce continuamente fluida, in cui, indubbiamente, c'è un deficit dell'armonia denunciata e divina. Il corso della musica porta il sigillo di un riposo elevato ed equilibrio. Questo non significa, ovviamente, che non ci sia uno sviluppo drammatico in loro, non sente un impulso caldo della vita. In generale, gli stati assolutamente sereni sorgono raramente.

La scienza dell'armonia nel nuovo senso della Parola, come la scienza degli accordi e le loro osservazioni, inizia essenzialmente con opere teoriche di Ramo.

Nelle opere di Ramo chiaramente, si distingue la tendenza alla spiegazione naturalmente scientifica dei fenomeni musicali. Cerca di ritirare le leggi della musica da una singola, data la natura della Fondazione. Tale è il "corpo del suono" - un suono che include un numero di toni parziali. "Non c'è niente di più naturale", scrive Ramo, che è qualcosa che viene direttamente da tono "" (136, p. 64). Il principio di Harmony RAMO riconosce il suono principale (basso fondamentale), da cui derivano gli intervalli e gli accordi. Determina anche i collegamenti della consonante in Lada, il rapporto di tonalità. Chord pensa a Ramo come unità acustica e funzionale. Conservare la conservazione di base, conservare sobrio, ci vuole tre intervalli conclusi in una fila di sfumature: quinta pure, colori grandi e bassi. L'intervallo di Quint di riferimento può essere diviso in due terminati in vari modi, che dà più grande e minore e minore, e quindi due lada - maggiore e minorenno (134, p 33). Il tipo principale di Ramo Chord riconosce l'accordo costruito dai razzi. Altri sono considerati come i suoi appelli. Questo ha fatto un ordine invisibile per capire i fenomeni armonici. Dalla cosiddetta proporzione tripla di RAMO mostra la relazione di quinting di tre sobrie. Ha rivelato essenzialmente la natura funzionale dei legami armonici, classificati sequenze armoniche e cadenzie. È stato stabilito che il processo di sviluppo musicale è gestito armonia.

Vero prendendo una caratteristica davvero caratteristica della musica classica, la dipendenza della melodia dalla logica armoniosa, Ramo ha completato unilateralmente questa posizione, non volendo notare e prendere in considerazione nella sua teoria il ruolo dinamico della melodia, che da sola poteva solo mettere il genuino solo movimento proposto da esso un modello di armonia classicamente equilibrato. È unilateralmente un ramo che si è scontrato con una posizione non meno unilaterale di J.-ZH. Rousseau, che ha approvato il primato della melodia, consiste nella causa della famosa disputa di Ramo e Rousseau.

Abstract on the theory of music "View of Music Harmony" contenuto 1. Armonia nel mondo circostante 2. Il ruolo dell'armonia nella musica 3. Accordi 4. Consoli e dissonanze Conclusione Letteratura 1. Armonia nel mondo esterno Cosa comprendiamo di solito Sotto la parola "armonia"? Quali sono le persone che ci circondano caratterizzano questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, riferendo alla bellezza e alla perfezione del mondo (l'area è scientifica e naturale e filosofica); Usiamo la parola "armonia" a causa della personalità di una persona (natura armoniosa), caratterizzando la sua integrità interna spirituale (regione etiko-psicologica); E infine, armonioso che chiamiamo il lavoro artistico - poesie, prosa, dipinti, film, ecc. - Se riteniamo la naturalezza in loro. Organico, armonia (questa è la regione artistica ed estetica). Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato con un'antichità profonda.

Nei greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e il caos, sull'armonia.

Nei secoli V-IV. AVANTI CRISTO e. La prima evidenza dell'applicazione della parola "armonia" è annotata in uno speciale senso musicale e teorico. Philolia e Platone "Harmony" chiamò un suono ottava (specie ottava), che pensava come una frizione di litri e quinta. L'Aristochene "Harmony" è nominata una delle tre - anarmoniche - parto di Melosa. In tutte queste aree diverse, con la parola "armonia", abbiamo un'idea della consistenza dell'intera e delle parti, la bellezza, in breve, è iniziata la proporzionalità ragionevole, "che è la base di tutti perfetti nella vita e nell'arte .

La musica non è un'eccezione qui: Armonia, armonia in un ampio senso artistico ed estetico, ogni significativo lavoro musicale è caratterizzato, lo stile dell'autore. 2.

Il ruolo dell'armonia nella musica

La musica è significativa, ma per la pluralità dei suoi significati è costante ... Nel tempo, il concetto di armonia è cambiato. Nella pratica artistica (e soprattutto se il compositore scrive per Sympho ... Pertanto, Sextaccords sono solitamente utilizzati nel mezzo delle costruzioni musicali ... Negli ultimi tre secoli, questo accordo ha ricevuto una distribuzione eccezionalmente ampia ...

La conclusione è probabilmente contraria alla natura dell'armonia e ha causato il fatto che l'armonia del musical è quasi interamente costruita su opposti.

Gli opposti sono luminosi maggiore e triste minore; La consonanza con il suo suono consonante è contrario alla dissonanza con la sua tensione angolare - tale è sempre un mondo intenso, dinamico e mutevole dell'armonia musicale.

In effetti, l'armonia del lavoro musicale esprime le aspirazioni e la sofferenza, i sogni e le speranze, l'ansia e la meditazione - tutto ciò che è pieno di vita umana. La capacità radice dell'armonia musicale - nella capacità di trasferire varie sfumature di sentimenti umani, a volte direttamente opposti.

Dopotutto, l'armonia in tutti i tempi affidata alla Lada, vari nel loro significato espressivo. Già antichi filosofi greci sostenevano della natura dell'impatto delle terre musicali, riconoscendo che il cambiamento in un solo suono all'interno del Lada porta alla valutazione opposta della sua espressività. Ed è davvero. Maggiore e minor sobrio differisce solo in un suono, e sembrano completamente diversi. Il mondo dei sentimenti umani, tutto alto e basso, bello e brutto, che c'è tutto nell'anima umana si riflette nell'arte musicale.

L'appello a questo, figurativo, la sfera ha portato al fatto che l'armonia musicale ha scoperto una ricchezza artistica inesauribile, una varietà di mezzi e tecniche espressive. Davvero il mondo dell'anima umana rappresenta un tesoro inesauribile di ogni sorta di meraviglie, che non si incontrerà da nessun'altra parte. Nella musica indirizzata ai sentimenti umani, il cornice senza precedenti ha raggiunto non solo il confronto di maggiore e minore, capace di esprimere il cambiamento di sentimento e immagini, ma anche armonie dissonanti, trasmettendo la ruvidità dell'aspetto e del carattere, contraddizioni del mondo interiore di uomo, conflitti e scontri tra le persone.

L'armonia sorge sempre da opposti e contraddizioni dove c'è amore. Dopotutto, l'armonia è un'anima autentica dell'arte, la sua bellezza e la verità. Letteratura 1. Halopov Y. N Armonia. Corso teorico, m 1988. 2. Armonia: corso teorico: tutorial. - SPB.: Pubblicazione "LAN", 2003 544 con IL. - (Libri di testo per le università.

Letteratura della velocità). 3. Prenota musicale: saggi popolari. / Sost. GOLOVINSKY, M. Orthershtern - m.; Casa editrice. Composer, 1988 4. TB Romanovskiy Music, musica inappropriata, non vergognosa in musica e scienza.

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Armonia (greco - figliolità, rigore, proporzionalità).
Armonia - personaggio femminile dei miti.
La parola ha una vasta gamma di applicazioni, viene utilizzata non solo nella musica, ma anche in altri tipi di arte.

Nella musica, l'armonia è associata all'evoluzione del linguaggio musicale e in diverse epoche ha avuto un significato diverso. Degli antichi greci in musica dai capelli unica, questa parola significava la coerenza dei suoni orizzontalmente.
A metà del secolo, quando apparve il multipath, questa parola significava la coerenza dei suoni verticalmente. A partire dal XVIII secolo, quando apparve la scienza dell'armonia, ha iniziato a designare la scienza sugli accordi e la relazione di questi accordi. A volte la parola "armonia" denota consonanza specificamente definita.

Armonia - un mezzo di espressività musicale - strettamente correlata alla melodia, al metro, al ritmo, alla forma. La modifica dell'armonia di solito accade sulla modifica della quota. Su una forte quota dell'orologio, si trovano solitamente le funzioni sostenibili e su deboli - instabili

Cambio di frequenza di armonia

(impulso armonico)dipende dal ritmo del lavoro, cioè ad un ritmo lento, l'armonia cambia più spesso[Nel tatto può essere di 3-4 armonia], in un ritmo rapido, il polso meno spesso [un'armonia può coprire diversi orologi].

Chopin - Preludio C-Moll

Comunicazione con forma

Il collegamento dell'armonia con il modulo si manifesta nell'appartenenza del lavoro musicale. Harmony aiuta a creare cesura O, al contrario, li ha lisciati. Rivoluzioni ellittiche o Ellisses liscia cesura.

Ellisse (Greco - Salta, omissione) - La ricezione letteraria è una parola implicata. Ad esempio, 7 problemi sono una risposta.

Nella musica - questo è un passaggio di una consonanza stabile, che dovrebbe risolvere un accordo instabile. L'ellisse include. turni interrotti.

Le tecniche di ellissi usavano Wagner per cercare "melodia infinita" e la sensazione di continuare lo sviluppo musicale.

L'armonia è strettamente connessa con una melodia. Approfondisce il significato del fatturato melodico, tradisce un significato speciale. Questa connessione è sentita nei metodi della variazione armonica e con una linea di armonia melodica sviluppata è più semplice. In un'armonia impegnativa, una semplice melodia.

"Se la melodia regna, allora Harmony gestisce".

L.a. mazl.

La base dell'armonia è un accordo.
Accord - la consonanza non è un casuale, percepito nel suo complesso.
Gli accordi sono divisi in due gruppi:
1. Struttura mono-intervallo - Può essere costruito in termini, quarti, quinta, secondi.
2. La struttura dell'intervallo è composta da vari intervalli (termini part-in, quarti part-in).

L'armonia classica utilizza l'accordo della struttura dei terzi. Gli accordi terr sul numero di citazioni sono suddivisi in sobri, sepkord, non aggressionati, ecc.
Qualsiasi accordo ha due lati: fonetico, funzionale.
Il fonismo del corda è la sua colorazione, che dipende dall'intervallo della corda.
La funzionalità è la sua stabilità o instabile e prenatezza a qualsiasi funzione (T, S, D). Determinata funzionalità dei passaggi. L'accordo può essere messo in texture corale (tutti i suoni sono presi insieme)

Nella pratica artistica, l'accordi si trova vari, con l'uso di tecniche di figurazione.
La figurazione è un modo per cambiare l'accordo.
Ci sono tre tipi di figure di corda:
1. Rhythmic - I suoni sono ripetuti in qualsiasi figura ritmica
2. Armonico - I suoni sono dati in modi diversi.
3. Melodico - associato all'emergere di suoni di inacceta nell'armonia. Molto spesso, questi suoni appaiono nella melodia.

Ci sono 4 tipi di suoni Inaccord:
1. Passando - appaiono su puntate deboli dell'orologio, riempiendo gli intervalli
2. Auxiliare - su una parte debole dell'orologio come fonte unilaterale
3. Detenzione - su una forte partecipazione. Suono, ritardato dalla precedente armonia
4. Punto - Aspetto nell'armonia dei suoni successivi
Nella pratica musicale, l'accordo ha una duplicazione colouristica.

In pratica, una presentazione a quattro voci di un'accordo su due notefi in violino e tasti bassi, i cui nomi sono presi dalla pratica corale.

S (oprano)
A (lto)

T (enor)
BASSO)

Quando si presenta, il sobrio è dato con il raddoppio del tono principale. Un tono di base è sempre situato nel basso, che raddoppia alcune delle voci superiori. Le prime voci includono S, A, T.
L'accordo ha una posizione di melodia determinata dalla voce superiore.
L'accordo può essere fatto in una disposizione vicina o ampia. Con una posizione vicina, la distanza tra le voci è 3 + 4, con un ampio 5 + 6.
Il basso sarà dal tenore a una distanza di 2 ottava. I voti di attraversamento sono inaccettabili.

Armonia nel mondo circostante

Cosa comprendiamo di solito sotto la parola "armonia"? Quali sono le persone che ci circondano caratterizzano questa parola? Stiamo parlando dell'armonia dell'universo, riferendo alla bellezza e alla perfezione del mondo (l'area è scientifica e naturale e filosofica); Usiamo la parola "armonia" a causa della personalità di una persona (natura armoniosa), caratterizzando la sua integrità interna spirituale (regione etiko-psicologica); e infine, chiamiamo il lavoro artistico armonioso - poesie, prosa, dipinti, film, ecc., - Se sentiamo la naturalezza in loro. Organico, armonia (questa è la regione artistica ed estetica).

Il concetto filosofico ed estetico di armonia è stato sviluppato con un'antichità profonda. Nei greci, si rifletteva nei miti sullo spazio e il caos, sull'armonia. In V - IV secoli. AVANTI CRISTO e. La prima evidenza dell'applicazione della parola "armonia" è annotata in uno speciale senso musicale e teorico. Philolia e Platone "Harmony" chiamò un suono ottava (specie ottava), che pensava come una frizione di litri e quinta. L'Aristochene "Harmony" è nominata una delle tre - anarmoniche - parto di Melosa.

In tutte queste aree diverse, con la parola "armonia", abbiamo un'idea della consistenza dell'intera e delle parti, la bellezza, in breve, è iniziata la proporzionalità ragionevole, "che è la base di tutti perfetti nella vita e nell'arte . La musica non è un'eccezione qui: Armonia, armonia in un ampio senso artistico ed estetico, ogni significativo lavoro musicale è caratterizzato, lo stile dell'autore.

Il ruolo dell'armonia nella musica

Con un'antichità profonda, l'armonia della musica era associata all'armonia dello spazio, e, come il filosofo I.A. Gerasimov, musica trasportata e un certo significato filosofico. Un vero musicista potrebbe essere considerato solo colui che era consonante con un tono spaziale attraverso la sua musica

La domanda è per questo che la musica è stata considerata come qualcosa che denota la relazione tra la Terra e il Celeste, l'ordine cosmico e il mondo terreno richiede appeal al concetto di armonia. Il concetto di armonia stessa richiede qualche ulteriore decrittografia in questo contesto. Nonostante il fatto che l'armonia di un punto di vista tecnico comunica tradizionalmente prima di tutto con la musica, il concetto stesso è molto più ampio. Quando si menziona l'armonia del mondo, è dovuto al suo ordine e una certa struttura perfetta, la struttura caratterizzata principalmente dalla sua posizione spaziale. Il concetto di armonia si diffonde, quindi su figure spaziali. Questo è ovvio e dalla presenza di numerosi riferimenti all'armonia architettonica. La reversibilità del concetto di armonia riflette le caratteristiche dell'architettura come musica non scomoda e congelata. Per tutta la metaforicità di queste definizioni, riflettono una combinazione e sostituzione abbastanza riconoscibili e specifiche delle caratteristiche spaziali e temporali. È conosciuta una percezione geometrica del suono, ad esempio, conclusa nell'ornamento, caratteristica dell'antica immagine geometrica orientale o pitagorica dei suoni armonici, che è solo un'illustrazione della stabilità del legame contrassegnato.

La musica è un tipo speciale di modellazione del mondo, dove è considerato un sistema perfetto. Quest'ultimo lo assegna da altre idee sul mito. La musica è significativa, ma per la pluralità del suo significato c'è un cornice costante di una sintassi musicale, descritta da strutture matematiche. Già in questa dualità, la musica è simile al mondo, sia alla scienza che parla su un chiaro linguaggio di matematica, ma cercando di coprire la varietà di cambiare la pace.

L'armonia musicale è uno dei fenomeni più snellirmente organizzati. L'astrattezza del suono ha bisogno di una logica supercontrata - altrimenti la musica non direbbe nulla per le persone. Un'occhiata ai sistemi modali e tonali, ad esempio, può rivelare dagli scienziati di diverse aree possibili modelli di un'organizzazione armoniosa, dove istinti e le aspirazioni dei toni nascono nel terreno acustico sconfinato, permeato dallo spirito creativo umano.

Incredibile la capacità dell'arte musicale di prevedere i maggiori risultati del pensiero scientifico. Ma non meno sorprendente e la capacità della teoria musicale: apparire con inganno naturale, ruba stabilmente sulla base dei bracci scientifici previsti per padroneggiarli nei sistemi musicali e teorici implementati.

Il concetto di armonia nella musica è di circa 2500 anni. Il concetto tradizionale di armonia (e l'interpretazione corrispondente della più importante disciplina compositiva e tecnica) come la scienza degli accordi nel sistema tonale del Maggiore-minerario era principalmente all'inizio del XVIII secolo.

Ci rivolgiamo alla mitologia greca antica. L'armonia era una figlia di Ares - il dio della guerra e della discordia e Afrodite - la dea dell'amore e della bellezza. Ecco perché il composto della forza insidioso e distruttivo e la forza completa della gioventù eterna, la vita e l'amore è tale base per l'equilibrio e la pace, l'armonia personificata. E l'armonia nella musica non appare quasi mai nella sua forma completata, ma al contrario, si ottiene nello sviluppo, nello lotta, diventando.

Pythagoreans molto profondamente e con infinita persistenza comprese l'armonia musicale come una consonanza e il connce - necessariamente come un quarto, quinta e ottava in confronto con il tono principale. Qualcuno ha dichiarato la consonanza a Douodezima, cioè il composto di ottave e quinta, o anche due ottave. Fondamentalmente, tuttavia, dappertutto apparire, prima di tutto, come congiunzione del Quart, Quinta e Oktawa. Era un requisito inesorabile di un'udienza antica, che è chiaramente e molto testarda, prima di tutto, considerava le congiunzioni del Quart, Quint e Oktava, e con questo requisito dobbiamo essere considerati come un fatto storico irrefutabile.

Successivamente, il concetto di armonia ha mantenuto le sue basi semantiche ("loghi"), ma le idee specifiche sull'armonia come coerenza sana-coerente sono state dettate dai criteri stimati per questa epoca storica. Con lo sviluppo di Moly-Voice Music, l'armonia è stata divisa in "semplice" (unica con i capelli) e "composito" (polifonico; nel trattato del teorico inglese W. Odinton "la somma della teoria della musica", e il XIV secolo); Più tardi, l'armonia ha iniziato a interpretare come la dottrina degli accordi e le loro relazioni (J. Tsarlino, 1558, - la teoria dell'accordo, del maggiore e minore, della maggioranza o della minoranza di tutte le terre; a M. Mersenna, 1636-1637, - Le idee dell'armonia mondiale, il ruolo del basso come fondazione dell'armonia, l'apertura del fenomeno del wrapper nel suono musicale).

Il suono nella musica è l'elemento iniziale, il kernel, da cui nasce un lavoro musicale. Ma l'ordine arbitrario dei suoni non può essere chiamato il lavoro dell'arte, cioè la presenza degli elementi iniziali non è bellezza. Musica, musica reale, solo TEGA inizia quando i suoi suoni sono organizzati secondo le leggi dell'armonia - leggi naturali naturali che il lavoro musicale ha inevitabilmente obbediente. Voglio notare che questa arte è importante non solo nella musica, ma anche in qualsiasi altra sfera. Con l'armonia, puoi facilmente applicarlo sia nella vita ordinaria che nella magica.

La presenza di armonia è evidente in qualsiasi prodotto. Nelle manifestazioni più alte e armoniose, colpisce la luce continuamente fluida, in cui, indubbiamente, c'è un deficit dell'armonia denunciata e divina. Il corso della musica porta il sigillo di un riposo elevato ed equilibrio. Questo non significa, ovviamente, che non ci sia uno sviluppo drammatico in loro, non sente un impulso caldo della vita. In generale, gli stati assolutamente sereni sorgono raramente.

La scienza dell'armonia nel nuovo senso della Parola, come la scienza degli accordi e le loro osservazioni, inizia essenzialmente con opere teoriche di Ramo.

Nelle opere di Ramo chiaramente, si distingue la tendenza alla spiegazione naturalmente scientifica dei fenomeni musicali. Cerca di ritirare le leggi della musica da una singola, data la natura della Fondazione. Tale è il "corpo del suono" - un suono che include un numero di toni parziali. "Non c'è niente di più naturale", scrive Ramo, che è qualcosa che viene direttamente da tono "" (136, p. 64). Il principio di Harmony RAMO riconosce il suono principale (basso fondamentale), da cui derivano gli intervalli e gli accordi. Determina anche i collegamenti della consonante in Lada, il rapporto di tonalità. Chord pensa a Ramo come unità acustica e funzionale. Conservare la conservazione di base, conservare sobrio, ci vuole tre intervalli conclusi in una fila di sfumature: quinta pure, colori grandi e bassi. L'intervallo di Quint di riferimento può essere diviso in due terminati in vari modi, che dà più grande e minore e minore, e quindi due lada - maggiore e minorenno (134, p 33). Il tipo principale di Ramo Chord riconosce l'accordo costruito dai razzi. Altri sono considerati come i suoi appelli. Questo ha fatto un ordine invisibile per capire i fenomeni armonici. Dalla cosiddetta proporzione tripla di RAMO mostra la relazione di quinting di tre sobrie. Ha rivelato essenzialmente la natura funzionale dei legami armonici, classificati sequenze armoniche e cadenzie. È stato stabilito che il processo di sviluppo musicale è gestito armonia.

Vero prendendo una caratteristica davvero caratteristica della musica classica, la dipendenza della melodia dalla logica armoniosa, Ramo ha completato unilateralmente questa posizione, non volendo notare e prendere in considerazione nella sua teoria il ruolo dinamico della melodia, che da sola poteva solo mettere il genuino solo movimento proposto da esso un modello di armonia classicamente equilibrato. È unilateralmente un ramo che si è scontrato con una posizione non meno unilaterale di J.-ZH. Rousseau, che ha approvato il primato della melodia, consiste nella causa della famosa disputa di Ramo e Rousseau.

La teoria musicale gestisce la parola "armonia" in un senso rigorosamente definito.

In Armonia, una delle parti principali del linguaggio musicale associato all'Associazione dei suoni nella simultaneità (per così dire, con una "incisione" verticale del tessuto musicale), e l'unione della consonanza con l'altra (orizzontale "tagliato" ). L'armonia è un'area complessa di espressività musicale, combina molti elementi del discorso musicale - melodia, ritmo, conduce le leggi dello sviluppo del lavoro.

Per fare un'invio, l'idea più comune dell'armonia, iniziamo con un esempio specifico, ricordando il tema del gioco della Migra "Tosca in Motherland". Lo ascoltiamo, prestando particolare attenzione alla consonanza, di cui è la scorta.

Prima di tutto, notiamo che tutti i consonchi sono diversi: e nella sua composizione (in alcuni - tre suoni diversi, in altri - quattro), e in termini di qualità del suono, prodotto dall'impressione - dal morbido, piuttosto Calma (prima), "resistente", sostenibile (secondo, ultimo) al più intenso, instabile (terzo, sesto, settimo) con un gran numero di sfumature intermedie tra loro. Così diversi consonanze danno una ricca voce melodica colorazione, dicendogli sfumature emotive, che lui stesso e non possiede.

Troveremo ulteriormente quella consonanza, anche se siamo separati da pause, sono strettamente interconnessi l'uno con l'altro, da solo si spostano naturalmente agli altri. Qualsiasi permutazione arbitraria infrangerà questa connessione, viola il suono naturale della musica.

Prestare attenzione un'altra caratteristica di armonia in questo esempio. La melodia senza accompagnamento si disintegra in quattro frasi separate, le somiglianze di loro servono a smembrare la melodia. E l'accompagnamento costruito su diversi consonenti, oltre a costantemente interconnessi, come se si deriva da uno degli altri, maschera questa somiglianza, rimuove l'effetto della ripetizione "letterale", e di conseguenza percepiamo l'intero argomento come singolo, aggiornato e in via di sviluppo . Infine, solo nell'unità della melodia e dell'accompagnamento, otteniamo una chiara idea del completamento dell'argomento: dopo una serie di accordi sufficientemente intensi, una finale più rilassata crea un senso della fine del pensiero musicale. Inoltre, questa sensazione è molto più chiaramente e pesata rispetto alla sensazione che la fine di una sola melodia sia completata.

Pertanto, in questo esempio, è ovvio come è essenziale il ruolo dell'armonia nel lavoro musicale. Dalla nostra breve analisi, è chiaro che due parti sono ugualmente importanti nell'armonia - che sorgono combinazioni audio e la loro connessione tra loro.

Quindi, l'armonia è un certo sistema di combinazioni di suoni verticalmente al sistema di consonanza e comunicazione di questi consonanze.

Il termine "armonia" in relazione alla musica originata nell'antica Grecia e significava determinati rapporti di suoni. E poiché la musica di quei tempi era a un pelo, quindi queste relazioni naturali sono state emette dalla melodia - da seguire i suoni di uno dopo l'altro (cioè in termini di intervalli melodici). Nel tempo, il concetto di armonia è cambiato. Ciò è accaduto con lo sviluppo della polifonia, con l'avvento di non uno, e diversi voti quando la domanda è nata sulla loro coerenza nel suono simultaneo.

Musica XX secolo. Ho sviluppato un concetto di armonia leggermente diverso, con il quale ci sono difficoltà coerenti nella sua consapevolezza teorica e che, di conseguenza, costituisce uno dei problemi speciali più importanti dell'esercizio moderno sull'armonia.

Allo stesso tempo, la percezione di un particolare accordo, come armonia (cioè, consonanza) o come una serie di suoni non collegati dipende dall'esperienza musicale dell'ascoltatore. Quindi, un ascoltatore non preparato, l'armonia della musica del 20 ° secolo può sembrare un set caotico di suoni presi in simultaneità.

Avremo familiari più vicini con il mezzo di armonia, considerando prima le proprietà delle singole consonanti, e quindi la logica delle loro combinazioni.