Come definire il genere di un racconto in letteratura. Genere letterario

25.06.2019

Classificazione dei generi letterari per genere

Quando si classificano i generi letterari per genere, si parte dall'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene presentato. La base per questa classificazione è stata posta da Aristotele. Secondo questo principio si distinguono quattro grandi generi: epico, lirico, drammatico e lirico-epico. Ognuno di loro ha i suoi "sottogeneri".

Nei generi epici si raccontano eventi già accaduti, e l'autore li trascrive secondo i suoi ricordi, mentre allo stesso tempo si allontana il più possibile dalle valutazioni di quanto detto. Questi includono romanzi epici, racconti, miti, ballate, favole ed epopee.

Il genere lirico comporta la trasmissione dei sentimenti vissuti dall'autore sotto forma di un'opera letteraria in forma poetica. Questi includono odi, epigrammi, epistole e strofe.

Un classico esempio di strofe è Childe Harold di Byron.

Il genere lirico-epico combina le caratteristiche dei generi epico e lirico. Questi includono ballate e poesie, in cui sono presenti sia la trama che l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Il genere drammatico esiste all'incrocio tra letteratura e teatro. Nominalmente, include drammi, commedie e tragedie con un elenco dei personaggi partecipanti all'inizio e le note dell'autore nel testo principale. Tuttavia, in effetti, può essere qualsiasi opera registrata sotto forma di dialogo.

Classificazione dei generi letterari per contenuto

Se definiamo le opere in base al contenuto, vengono combinate in tre grandi gruppi: commedie, tragedie e drammi. Tragedia e dramma, che raccontano, rispettivamente, il tragico destino degli eroi e l'emergere e il superamento del conflitto, sono piuttosto omogenei. Le commedie sono divise in diversi tipi completamente, a seconda dell'azione che si svolge: parodia, farsa, vaudeville, commedia di posizioni e personaggi, sketch e interludio.

Classificazione dei generi letterari per forma

Quando si classificano i generi in base alla forma, vengono prese in considerazione solo le caratteristiche formali come la struttura e il volume di un'opera, indipendentemente dal loro contenuto.

Le opere liriche sono classificate più chiaramente in questo modo; in prosa, i confini sono più labili.

Secondo questo principio si distinguono tredici generi: epico, epico, romanzo,

Generi letterari- un insieme di opere letterarie, accomunate da un insieme di proprietà formali e sostanziali (a differenza delle forme letterarie, la cui selezione si basa solo su caratteristiche formali).

Se nella fase del folklore un genere è stato determinato da una situazione extra-letteraria (di culto), in letteratura un genere riceve una caratteristica della sua essenza dalle proprie norme letterarie, codificate dalla retorica. L'intera nomenclatura dei generi antichi che si era sviluppata prima di questa svolta è stata poi vigorosamente ripensata sotto la sua influenza.

Fin dai tempi di Aristotele, che diede la prima sistematizzazione dei generi letterari nella sua Poetica, l'idea che i generi letterari rappresentino un sistema naturale, una volta per tutte fisso, e il compito dell'autore è solo quello di raggiungere la più completa corrispondenza della sua opera con le proprietà essenziali del genere prescelto, si è rafforzata. Questa comprensione del genere - come struttura già pronta presentata all'autore - ha portato all'emergere di una serie di poetiche normative contenenti istruzioni per gli autori su come dovrebbe essere scritta esattamente un'ode o una tragedia; l'apice di questo tipo di scrittura è l'Arte poetica di Boileau (1674). Ciò non significa, ovviamente, che il sistema dei generi nel suo insieme e le peculiarità dei singoli generi siano rimasti davvero invariati per duemila anni, ma i cambiamenti (e quelli molto significativi) o non sono stati notati dai teorici, o sono stati interpretati da come danno, una deviazione dai modelli necessari. E solo alla fine del XVIII secolo, la decomposizione del tradizionale sistema dei generi, associata, secondo i principi generali dell'evoluzione letteraria, sia ai processi intra-letterari sia all'influenza di circostanze sociali e culturali completamente nuove, andò così lontano che la poetica normativa non poteva più descrivere e frenare la realtà letteraria.

In queste condizioni, alcuni generi tradizionali cominciarono a estinguersi rapidamente oa emarginarsi, mentre altri, al contrario, si spostarono dalla periferia letteraria al centro stesso del processo letterario. E se, ad esempio, l'ascesa della ballata a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, associata in Russia al nome di Zhukovsky, si è rivelata piuttosto di breve durata (sebbene nella poesia russa abbia poi dato un nuovo slancio inaspettato nella prima metà del Novecento - ad esempio in Bagritsky e Nikolai Tikhonov), poi l'egemonia del romanzo - genere che la poetica normativa per secoli non ha voluto vedere come qualcosa di basso e insignificante - si è trascinata nella letteratura europea per almeno un secolo. Opere di natura ibrida o di genere indefinito iniziarono a svilupparsi in modo particolarmente attivo: drammi su cui è difficile dire se si tratta di una commedia o di una tragedia, poesie a cui non è possibile dare alcuna definizione di genere, tranne che si tratta di un poema lirico. La caduta di chiare identificazioni di genere si è manifestata anche nei gesti deliberati dell'autore volti a distruggere le aspettative di genere: dal romanzo di Lawrence Stern, "La vita e le opinioni di Tristram Shandy, un gentiluomo", interrotto a metà frase, a "Dead Souls" di NV Gogol, dove un sottotitolo paradossale per un testo prosaico, la poesia difficilmente può preparare completamente il lettore al fatto che di tanto in tanto verrà buttato fuori dal solco familiare di un romanzo canaglia con lirico (e talvolta epico ) digressioni.

Nel Novecento i generi letterari sono stati particolarmente influenzati dalla separazione della letteratura di massa dalla letteratura orientata alla ricerca artistica. La letteratura di massa ha risentito dell'urgente necessità di chiare prescrizioni di genere che aumentino significativamente la prevedibilità del testo per il lettore, facilitandone la navigazione. Naturalmente, i generi precedenti non erano adatti alla letteratura di massa e piuttosto rapidamente formò un nuovo sistema, basato sul genere del romanzo, che era molto flessibile e accumulava molte esperienze diverse. Alla fine del XIX secolo e nella prima metà del XX secolo si sono formati un romanzo poliziesco e poliziesco, fantascienza e un romanzo per donne ("rosa"). Non sorprende che la letteratura contemporanea, finalizzata alla ricerca artistica, abbia cercato di deviare il più possibile dalla massa e quindi si sia allontanata il più possibile dalla determinatezza di genere. Ma poiché gli estremi convergono, il desiderio di essere più lontano dalla predestinazione di genere ha talvolta portato a una nuova formazione di genere: ad esempio, l'antiromanzo francese non voleva essere un romanzo che le opere principali di questo movimento letterario, rappresentato da tale autori originali come Michel Butor e Natalie Sarrott, sono segni evidenti di un nuovo genere. Così, i generi letterari moderni (e incontriamo tale presupposto già nelle riflessioni di MMBakhtin) non sono elementi di alcun sistema predeterminato: al contrario, si presentano come punti di concentrazione di tensione in un luogo o in un altro dello spazio letterario, in conformità con i compiti artistici qui e ora posti da questa cerchia di autori. Lo studio speciale di questi nuovi generi rimane una questione di domani.

Elenco dei generi letterari:

Per modulo
- visioni
- Novella
- La storia
- Storia
- scherzo
- romanzo
- epico
- giocare a
- schizzo
per contenuto
- commedia
  - palcoscenico
  - vaudeville
  - interludio
  - schizzo
  - parodia
  - sitcom
  - commedia di personaggi
- tragedia
- Dramma
Dalla nascita
- Epico
  - Favola
  - Epico
  - Ballata
  - Novella
  - La storia
  - Storia
  - romanzo
  - romanzo epico
  - Fiaba
  - Fantasia
  - Epico
- Lirica
  - o si
  - Messaggio
  - strofe
  - Elegia
  - Epigramma
- Liro-epico
  - Ballata
  - Poesia
- Drammatico
  - Dramma
  - Commedia
  - Tragedia

Poesia- (greco póiema), una grande opera poetica con una trama narrativa o lirica. Il poema è anche chiamato epico antico e medievale (vedi anche Epico), senza nome e dell'autore, che è stato composto o attraverso la ciclizzazione di canti e leggende lirico-epici (il punto di vista di AN Veselovsky), o per "rigonfiamento" ( A. Hoisler) o diverse leggende popolari, o con l'aiuto di complesse modifiche delle trame più antiche nel processo dell'esistenza storica del folklore (A. Lord, M. Parry). Il poema si è sviluppato da un'epopea che descrive un evento di importanza storica nazionale (Iliade, Mahabharata, Canzone di Roland, Elder Edda, ecc.).

Esistono molte varietà di genere del poema: eroico, didattico, satirico, burlesco, incluso l'eroico-comico, una poesia con una trama romantica, lirico-drammatica. Per molto tempo il ramo portante del genere è stato considerato un poema a tema storico nazionale o storico mondiale (religioso) (Eneide di Virgilio, Divina Commedia di Dante, Lusiada di L. di Camoens, Gerusalemme Liberata di T. Tasso, Paradise Lost "J. Milton", Henriad "di Voltaire", Messiada "di F. G. Klopstock," Russia "di M. M. Kheraskov e altri). Allo stesso tempo, un ramo molto influente nella storia del genere è stato il poema con le caratteristiche del romanzo della trama ("Il cavaliere dalla pelle di leopardo" di Shota Rustaveli, "Shahnameh" di Ferdowsi, in una certa misura - " Furious Roland" di L. Ariosto), connesso in un modo o nell'altro con la tradizione del romanzo medievale, per lo più cavalleresco. A poco a poco, nelle poesie, i problemi personali, morali e filosofici vengono portati alla ribalta, gli elementi lirici e drammatici vengono rafforzati, la tradizione folcloristica viene rivelata e padroneggiata - caratteristiche che sono già caratteristiche dei poemi pre-romantici ("Faust" di IV Goethe, poesie di J. Macpherson, V. Scott). Il periodo di massimo splendore del genere si verifica nell'era del romanticismo, quando i più grandi poeti di vari paesi si rivolgono alla creazione di una poesia. Le opere "vertice" nell'evoluzione del genere del poema romantico acquisiscono un carattere socio-filosofico o simbolico-filosofico ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Bronze Horseman" di AS Pushkin, "Dzyady" di A . Mitskevich, "The Demon" di M. Y. Lermontov, "Germany, a winter tale" di G. Heine).

Nella seconda metà del XIX secolo. è evidente il declino del genere, che non esclude la comparsa di singole opere eccezionali ("The Song of Hiawatha" di G. Longfellow). Nelle poesie di N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia") si manifestano tendenze di genere caratteristiche dello sviluppo del poema nella letteratura realistica (una sintesi di principi descrittivi ed eroici morali).

Nella poesia del XX secolo. le esperienze più intime sono correlate a grandi sconvolgimenti storici, ne sono impregnati come dall'interno ("A Cloud in Pants" di VV Mayakovsky, "Twelve (Poem)" di AA Blok, "First Date" di A. Bely) .

Nella poesia sovietica ci sono varie varietà di genere del poema: far rivivere il principio eroico ("Vladimir Ilyich Lenin" e "Buono!" di Mayakovsky, "Novecentocinquesimo anno" di BL Pasternak, "Vasily Turkin" di AT Tvardovsky) ; poesie liriche e psicologiche ("Su questo" di V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" di S. A. Yesenin), filosofiche (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), storiche ("cronista di Tobolsk" L. Martynov) o che combinano prospettive morali e socio-storiche ("La metà del secolo" di V. Lugovsky).

La poesia come genere sintetico, liroepico e monumentale che permette di combinare l'epica del cuore e la "musica", l'"elemento" dei rivolgimenti del mondo, i sentimenti più intimi e il concetto storico, rimane un genere produttivo della poesia mondiale: "L'Iniziazione of the Wall" e "Into the Storm" di R. Frost, " Landmarks "di Saint-John Pers," Hollow People "di T. Eliot," Universal Song "di P. Neruda," Niobe "di K., I Galczynski,“Poesia continua”di P. Eluard,“Zoya”di Nazim Hikmet.

Epos(Antico greco έπος - "parola", "narrazione") - un insieme di opere di genere principalmente epico, unite da un tema comune, un'epoca, un'identità nazionale, ecc. Ad esempio, l'epica omerica, l'epica medievale, l'epica animale.

L'emergere dell'epopea è di natura stadiale, ma dovuta a circostanze storiche.

L'emergere dell'epica è solitamente accompagnato dall'aggiunta di elogi e lamenti, vicini alla visione del mondo eroica. Le grandi gesta in esse immortalate si rivelano spesso il materiale che i poeti eroici usano come base delle loro narrazioni. Panegirici e lamenti sono solitamente composti nello stesso stile e dimensione dell'epica eroica: nella letteratura russa e turca, entrambe le specie hanno quasi lo stesso modo di espressione e composizione lessicale. Lamenti ed elogi sono conservati come parte di poemi epici come decorazione.

L'epica rivendica non solo l'obiettività, ma anche la veridicità della sua storia, mentre le sue affermazioni, di regola, sono accettate dal pubblico. Nel suo Prologo a "Il cerchio della Terra", Snorri Sturluson ha spiegato che tra le sue fonti ci sono "antiche poesie e canzoni che venivano cantate dalla gente per divertimento", e ha aggiunto: "Anche se noi stessi non sappiamo se queste storie sono vere , sappiamo per certo che i saggi dell'antichità le consideravano vere."

romanzo- un genere letterario, di regola, prosaico, che coinvolge una storia dettagliata sulla vita e lo sviluppo della personalità del protagonista (eroi) in un periodo di crisi / non standard della sua vita.

Il nome "romano" è sorto a metà del XII secolo insieme al genere del romanzo cavalleresco (francese antico. romanza dal tardo dialetto latino romanità"Nella (popolare) lingua romanza"), in contrapposizione alla storiografia in latino. Contrariamente alla credenza popolare, fin dall'inizio questo nome non si riferiva a nessuna composizione in lingua popolare (i canti eroici o le liriche dei trovatori non furono mai chiamati romanzi), ma a una composizione che si poteva opporre al modello latino, anche se molto lontana: storiografia, favola ("Il romanzo di Renard"), visione ("Il romanzo della rosa"). Tuttavia, nei secoli XII-XIII, se non più tardi, le parole romano e estoire(quest'ultimo significa anche "immagine", "illustrazione") sono intercambiabili. In una traduzione inversa in latino, il romanzo si chiamava (libero) romantico, da cui l'aggettivo "romantico" nelle lingue europee, fino alla fine del XVIII secolo significava "inerente ai romanzi", "come nei romanzi", e solo in seguito il significato da un lato si semplificò in "amare" , ma d'altra parte ha dato origine al nome di romanticismo come movimento letterario.

Il nome "romanzo" si conservò anche quando, nel XIII secolo, il romanzo in prosa per la lettura venne a sostituire il romanzo poetico rappresentato (con piena conservazione dei temi e delle trame cavalleresche), e per tutte le successive trasformazioni del romanzo cavalleresco, fino alle opere dell'Ariosto e di Edmund Spencer, che chiamavamo poesie, e che i contemporanei consideravano romanzi. Persiste anche più tardi, nei secoli XVII-XVIII, quando il romanzo "d'avventura" viene sostituito dai romanzi "realistici" e "psicologici" (che di per sé problematizzano il presunto vuoto di continuità).

In Inghilterra però cambia anche il nome del genere: resta il nome dei “vecchi” romanzi romanza, e per i romanzi "nuovi" della metà del XVII secolo il nome è fisso romanzo(dalla novella italiana - "racconto"). Dicotomia romanzo/romanzo significa molto per la critica in lingua inglese, ma introduce un'ulteriore incertezza nelle loro effettive relazioni storiche rispetto a quanto chiarisce. In genere romanzaè considerato piuttosto una sorta di varietà strutturale e di trama del genere romanzo.

In Spagna, invece, si chiamano tutte le varietà del romanzo novella, e che ha avuto origine dallo stesso romanità parola romanza fin dall'inizio apparteneva al genere poetico, anch'esso destinato ad avere una lunga storia: il romanticismo.

Il vescovo Yue alla fine del XVII secolo, alla ricerca dei predecessori del romanzo, applicò per primo questo termine a una serie di fenomeni della prosa narrativa antica, che da allora sono stati anche chiamati romanzi.

visioni

Fabliau dou dieu d'Amour"(Il racconto del Dio dell'amore)" Venus la déesse d'amors

visioni- un genere narrativo e didattico.

La trama è presentata per conto della persona a cui si sarebbe presumibilmente rivelato in un sogno, un'allucinazione o un sonno letargico. Il nucleo è per lo più costituito da sogni o allucinazioni reali, ma già nell'antichità apparivano storie di fantasia, vestite sotto forma di visioni (Platone, Plutarco, Cicerone). Il genere trova uno sviluppo particolare nel Medioevo e raggiunge il culmine nella Divina Commedia di Dante, che ne rappresenta la visione più dettagliata nella forma. L'autorevole sanzione e il più forte impulso allo sviluppo del genere furono dati dai "Dialoghi dei Miracoli" di papa Gregorio Magno (VI secolo), dopo i quali le visioni cominciarono ad apparire in massa nella letteratura ecclesiastica di tutti i paesi europei.

Fino al 12 ° secolo, tutte le visioni (ad eccezione di quelle scandinave) erano scritte in latino, dal 12 ° secolo compaiono traduzioni e dal 13 ° secolo - visioni originali nelle lingue popolari. La forma più completa delle visioni è presentata nella poesia latina del clero: questo genere nelle sue origini è strettamente legato alla letteratura religiosa canonica e apocrifa ed è vicino alla predicazione ecclesiastica.

I redattori della visione (sono sempre del clero e devono essere distinti dallo stesso "veggente") hanno colto l'occasione per conto del "potere superiore" che ha inviato la visione per promuovere le loro opinioni politiche o attaccare i nemici personali. Appaiono anche visioni puramente fittizie: opuscoli di attualità (ad esempio la visione di Carlo Magno, Carlo III, ecc.).

Tuttavia, a partire dal X secolo, la forma e il contenuto delle visioni hanno suscitato proteste, spesso provenienti dagli strati declassati del clero stesso (chierici poveri e studiosi di Goliard). Questa protesta sfocia in visioni parodistiche. D'altra parte, la poesia cavalleresca aulica nelle lingue popolari prende la forma delle visioni: le visioni qui acquisiscono un nuovo contenuto, diventando la cornice di un'allegoria amorosa-didattica - come, ad esempio, " Fabliau dou dieu d'Amour"(Il racconto del Dio dell'amore)" Venus la déesse d'amors"(Venere - la dea dell'amore) e infine - l'enciclopedia dell'amor cortese - il famoso" Roman de la Rose "(Roman Rose) di Guillaume de Lorris.

Il nuovo contenuto è messo in forma di visioni dal "terzo stato". Così, il successore del romanzo incompiuto di Guillaume de Lorris, Jean de Meun, trasforma la squisita allegoria del suo predecessore in una ponderosa combinazione di didattica e satira, la cui punta di diamante è diretta contro l'assenza di "uguaglianza", contro l'ingiusto privilegi dell'aristocrazia e contro il potere regio "predone"). Lo stesso è "Le speranze della gente comune" di Jean Molyneux. I sentimenti del "terzo stato" sono espressi non meno vividamente nella famosa "Visione di Peter the Plowman" di Langland, che svolse un ruolo di agitazione nella rivoluzione contadina inglese del XIV secolo. Ma a differenza di Jean de Meun, rappresentante della parte urbana del "terzo stato", Langland - l'ideologo dei contadini - volge il suo sguardo a un passato idealizzato, sognando la distruzione degli usurai capitalisti.

Come un genere completamente indipendente di visioni sono caratteristici della letteratura medievale. Ma come motivo, la forma delle visioni continua ad esistere nelle letterature dei tempi moderni, essendo particolarmente favorevole all'introduzione della satira e della didattica, da un lato, e della narrativa, dall'altro (ad esempio, "Darkness" di Byron) .

Novella

Le fonti del romanzo sono principalmente latine esempio, oltre a fablio, storie inframmezzate nel "Dialogo su Papa Gregorio", apologeti dalle "Vite dei Padri della Chiesa", favole, racconti popolari. Nella lingua occitana del XIII secolo, la parola sembra denotare una storia creata su un materiale tradizionale di nuova lavorazione nova.Da qui - Italiano novella(nella raccolta più apprezzata del tardo XIII secolo "Novellino", noto anche come "Cento Romanzi Antichi"), che dal XV secolo si è diffuso in tutta Europa.

Il genere si è stabilito dopo la comparsa del libro di Giovanni Boccaccio "Il Decameron" (c. 1353), la cui trama consisteva nel fatto che diverse persone, in fuga dalla peste fuori città, si raccontassero romanzi. Boccaccio nel suo libro ha creato un tipo classico di novella italiana, che è stata sviluppata dai suoi numerosi seguaci nella stessa Italia e in altri paesi. In Francia, sotto l'influenza della traduzione del Decameron intorno al 1462, apparve una raccolta di "Cento nuovi romanzi" (il materiale però doveva più alle sfaccettature di Poggio Bracciolini), e Margherita di Navarskaya, sul modello della "Decameron", scrisse il libro "Heptameron" (1559).

Nell'era del romanticismo, sotto l'influenza di Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, si diffuse un romanzo con elementi di misticismo, fantasia e favolosità. Più tardi, nelle opere di Prosper Mérimée e Guy de Maupassant, questo termine iniziò ad essere usato per riferirsi a storie realistiche.

Per la letteratura americana, a cominciare da Washington Irving e Edgar Poe, la novella, o racconto (ing. storia breve), è di particolare importanza - come uno dei generi più caratteristici.

Nella seconda metà del XIX e XX secolo, le tradizioni del romanzo furono continuate da scrittori così diversi come Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Il racconto è caratterizzato da diverse caratteristiche importanti: estrema brevità, trama acuta, persino paradossale, stile di presentazione neutro, mancanza di psicologismo e descrittività, epilogo inaspettato. La storia si svolge nel mondo moderno dell'autore. La costruzione della trama del romanzo è simile a quella drammatica, ma di solito è più semplice.

Goethe ha parlato della trama tagliente del romanzo, dandogli la seguente definizione: "un evento inaudito accaduto".

Il romanzo sottolinea il significato dello scambio, che contiene una svolta inaspettata (pointe, "falconeria"). Secondo il ricercatore francese, "in ultima analisi, si può anche dire che l'intera storia è concepita come un epilogo". Viktor Shklovsky ha scritto che una descrizione di un felice amore reciproco non crea una novella, una novella richiede amore con ostacoli: “A ama B, B non ama A; quando B si innamorò di A, allora A non amò più B”. Ha individuato un tipo speciale di epilogo, che ha chiamato "falso finale": di solito è costituito da una descrizione della natura o del tempo.

Tra i predecessori di Boccaccio, la storia aveva un atteggiamento moralizzante. Boccaccio mantenne questo motivo, ma la sua moralità scaturiva dalla storia non logicamente, ma psicologicamente, e spesso era solo un pretesto e un metodo. La storia successiva convince il lettore della relatività dei criteri morali.

La storia

Storia

Scherzo(FR. aneddoto- una bicicletta, finzione; dal greco. τὸ ἀνέκδοτоν - inedito, lett. "Non pubblicato") - un genere di folklore - una breve storia divertente. Molto spesso, un aneddoto è caratterizzato da un'inaspettata risoluzione semantica alla fine, che fa ridere. Può essere un gioco di parole, diversi significati delle parole, associazioni moderne che richiedono conoscenze aggiuntive: sociali, letterarie, storiche, geografiche, ecc. Gli aneddoti coprono quasi tutte le sfere dell'attività umana. Ci sono barzellette sulla vita familiare, la politica, il sesso, ecc. Nella maggior parte dei casi, gli autori delle battute sono sconosciuti.

In Russia, XVIII-XIX secolo. (e nella maggior parte delle lingue del mondo fino ad ora) la parola "aneddoto" aveva un significato leggermente diverso - potrebbe essere solo una storia divertente su qualche personaggio famoso, non necessariamente con il compito di ridicolizzarlo (cfr Pushkin: " I giorni delle battute passate"). Tali "scherzi" su Potemkin divennero classici di quel tempo.

o si

Epico

Giocare a(Pièce francese) - un'opera drammatica, solitamente di stile classico, creata per mettere in scena un'azione nel teatro. Questo è un nome generico specifico per opere drammatiche destinate ad essere eseguite dal palcoscenico.

La struttura del gioco include il testo dei personaggi (dialoghi e monologhi) e le osservazioni funzionali dell'autore (note contenenti la designazione della scena, le caratteristiche interne, l'aspetto dei personaggi, il loro comportamento, ecc.). Di norma, il gioco è preceduto da un elenco di personaggi, a volte con l'indicazione della loro età, professione, titoli, legami familiari, ecc.

Una parte semantica completa separata del gioco è chiamata atto o azione, che può includere componenti più piccoli: fenomeni, episodi, immagini.

Il concetto stesso di gioco è puramente formale, non include alcun significato emotivo o stilistico. Pertanto, nella maggior parte dei casi, l'opera è accompagnata da un sottotitolo che ne definisce il genere: classico, principale (commedia, tragedia, dramma) o dell'autore (ad esempio: Il mio povero Marat, dialoghi in tre parti - A. Arbusov; Aspetta e vedrai , un'opera piacevole in quattro atti - B. Shaw; Un uomo gentile di Cezuan, un'opera parabolica - B. Brecht, ecc.). La designazione del genere dell'opera non serve solo come "suggerimento" per il regista e gli attori nell'interpretazione teatrale dell'opera, ma aiuta a entrare nello stile dell'autore, nella struttura figurativa del dramma.

Tema(da fr. essai"Tentativo, prova, schizzo", dal lat. exagium"Pesare") - un genere letterario di scrittura in prosa di un piccolo volume e composizione libera. Il saggio esprime le singole impressioni e considerazioni dell'autore su un'occasione o un argomento specifico e non pretende di essere un'interpretazione esauriente o definita dell'argomento (nella tradizione parodistica russa “uno sguardo e qualcosa”). Per volume e funzione confina, da un lato, con un articolo scientifico e un saggio letterario (con cui i saggi vengono spesso confusi), dall'altro con un trattato filosofico. Lo stile del saggio è caratterizzato da immagini, mobilità delle associazioni, pensiero aforistico, spesso antitetico, un atteggiamento verso la franchezza intima e l'intonazione colloquiale. Alcuni teorici sono considerati come il quarto, insieme all'epica, ai testi e al dramma, una sorta di finzione.

Come forma di genere speciale, introdusse, sulla base dell'esperienza dei suoi predecessori, Michel Montaigne nei suoi "Esperimenti" (1580). Per la prima volta nella letteratura inglese, Francis Bacon diede ai suoi scritti, pubblicati sotto forma di libri nel 1597, 1612 e 1625, il nome degli inglesi. saggi... Il poeta e drammaturgo inglese Ben Johnson usò per la prima volta la parola saggista (ing. saggista) nel 1609.

Nel XVIII e XIX secolo, i saggi sono uno dei generi principali del giornalismo inglese e francese. Lo sviluppo della scrittura di saggi è stato promosso in Inghilterra da J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, in Francia - Diderot e Voltaire, in Germania - Lessing e Herder. I saggi erano la principale forma di polemica filosofica ed estetica tra romantici e filosofi romantici (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Il genere del saggio è profondamente radicato nella letteratura inglese: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX secolo); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX secolo). Nel XX secolo fiorirono gli studi sui saggi: il genere del saggio fu utilizzato dai più importanti filosofi, prosatori e poeti (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Nella critica lituana, il termine saggio (lett. esė) fu usato per la prima volta da Balis Sruoga nel 1923. I libri “Smiles of God” (lett. “Dievo šypsenos”, 1929) di Juozapas Albinas Herbaciauskas e “Gods and Troubles” (lett. . “Dievai ir smūtkeliai ", 1935) di Jonas Kossu-Aleksandravičius. Esempi di saggi includono "Anti-commentari poetici" "Studi lirici" (lett. "Lyriniai etiudai", 1964) e "Antakalnis barocco" (lett. "Antakalnio barokas", 1971) di Eduardas Mezhelaitis, "Diario senza date" (lett. “Dienoraštis be datų ”, 1981) di Justinas Marcinkevičius, “La poesia e la parola ”(lett.“ Poezija ir žodis ”, 1977) e Papiri dalle tombe dei morti (lett.“ Papirusai iš mirusiųjų kapų ”, 1991) di Marcelius Martinaitis. Una posizione morale anticonformista, concettualità, accuratezza e polemica contraddistinguono i saggi di Thomas Venclova

Per la letteratura russa, il genere del saggio non era tipico. Esempi dello stile del saggio si trovano in A. Pushkin ("Viaggio da Mosca a San Pietroburgo"), A. I. Herzen ("Dall'altra sponda"), F. M. Dostoevsky ("Diario di uno scrittore"). All'inizio del XX secolo, V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov e in seguito Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky si sono rivolti al genere del saggio. Le valutazioni critiche letterarie dei critici contemporanei, di regola, sono incarnate in una varietà del genere del saggio.

Nell'arte musicale, il termine pezzo è solitamente usato come nome generico per opere di musica strumentale.

Schizzo(ing. schizzo, letteralmente - uno schizzo, uno schizzo, uno schizzo), nei secoli XIX - inizi XX. una breve commedia con due, raramente tre personaggi. Lo schizzo è più popolare sul palco.

Nel Regno Unito, le commedie con sketch televisivi sono molto popolari. Programmi simili hanno recentemente iniziato ad apparire sulla televisione russa ("La nostra Russia", "Sei fotogrammi", "Dai gioventù!", "Caro programma", "Spettacolo per gentiluomini", "Gorodok", ecc.) Lo sketch show è la televisione serie Il circo volante dei Monty Python.

AP Cechov era un noto creatore di schizzi.

Commedia(dal greco κωliμωδία, dal greco κῶμος, kỗmos, "Festa in onore di Dioniso" e greco. οιδή / greco. , aiuto / ōidḗ, "Canzone") - un genere di finzione caratterizzato da un approccio umoristico o satirico, nonché un tipo di dramma in cui viene specificamente risolto il momento di un conflitto effettivo o di una lotta di personaggi antagonisti.

Aristotele definì la commedia come "imitazione delle persone peggiori, ma non in tutta la loro depravazione, ma in modo divertente" (Poetica, cap. V).

I tipi di commedia includono generi come farsa, vaudeville, interludio, sketch, operetta, parodia. Oggigiorno, un modello di tale primitività sono molti film comici, costruiti esclusivamente su posizioni comiche e comiche esterne, in cui i personaggi si trovano nel processo di sviluppo dell'azione.

Distinguere sitcom e commedia di personaggi.

Sitcom (commedia delle situazioni, commedia situazionale) è una commedia in cui gli eventi e le circostanze sono la fonte del divertimento.

Commedia di personaggi (commedia di costume) è una commedia in cui la fonte del divertente è l'essenza interiore dei personaggi (morale), l'unilateralità divertente e brutta, un tratto o una passione ipertrofica (vizio, mancanza). Molto spesso la commedia della morale è una commedia satirica, che ridicolizza tutte queste qualità umane.

Tragedia(dal greco τραγωδία, tragōdía, letteralmente - una canzone di capra, da tragos - una capra e öde - una canzone), un genere drammatico basato sullo sviluppo di eventi, che di solito è inevitabile e porta necessariamente a un esito catastrofico per i personaggi, spesso pieno di pathos; una sorta di dramma opposto alla commedia.

La tragedia è marcata con dura gravità, raffigura la realtà nel modo più acuto, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente tesa e ricca che assume il significato di un simbolo artistico; non è un caso che la maggior parte delle tragedie siano scritte in versi.

Dramma(Greco Δρα´μα) è uno dei tipi di letteratura (insieme a testi, poemi epici e anche lirici). Differisce da altri tipi di letteratura nel modo in cui la trama viene trasmessa, non attraverso la narrazione o il monologo, ma attraverso i dialoghi dei personaggi. Qualsiasi opera letteraria costruita in forma dialogica, inclusa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc., appartiene in un modo o nell'altro al dramma.

Fin dall'antichità è esistita in forma folcloristica o letteraria presso vari popoli; gli antichi greci, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi, gli indiani d'America crearono le loro tradizioni drammatiche indipendentemente l'uno dall'altro.

In greco, la parola "dramma" si riferisce a un evento o situazione triste e spiacevole per una persona in particolare.

Favola- un'opera letteraria poetica o prosaica di natura moralizzante, satirica. Alla fine della favola, c'è una breve conclusione didattica: la cosiddetta moralità. Gli attori sono di solito animali, piante, cose. La favola mette in ridicolo i vizi delle persone.

La favola è uno dei generi letterari più antichi. Nell'antica Grecia era famoso Esopo (VI-V secolo aC), che scriveva favole in prosa. A Roma - Fedro (I secolo d.C.). In India, la collezione di favole Panchatantra risale al 3° secolo. Il più importante favolista dei tempi moderni è stato il poeta francese J. La Fontaine (XVII secolo).

In Russia, lo sviluppo del genere delle favole risale alla metà del XVIII - inizio XIX secolo ed è associato ai nomi di A.P. Sumarokov, I.I. secolo a Simeone di Polotsk e nella prima metà. XVIII secolo di A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Nella poesia russa viene sviluppato un verso libero da favola, che trasmette l'intonazione di un racconto rilassato e astuto.

Le favole di I.A.Krylov con la loro vivacità realistica, il sano umorismo e il linguaggio eccellente hanno segnato la fioritura di questo genere in Russia. In epoca sovietica, le favole di Demyan Bedny, S. Mikhalkov e altri hanno guadagnato popolarità.

Ci sono due concetti dell'origine della favola. Il primo è rappresentato dalla scuola tedesca di Otto Crusius, A. Hausrat e altri, il secondo dallo scienziato americano B.E. Perry. Secondo il primo concetto, la narrazione è primaria in una favola, e la morale è secondaria; la favola viene dal racconto degli animali e il racconto degli animali dal mito. Secondo il secondo concetto, la morale è primaria nella favola; la favola è vicina a paragoni, proverbi e detti; come loro, la favola si pone come mezzo ausiliario di argomentazione. Il primo punto di vista risale alla teoria romantica di Jacob Grimm, il secondo riprende il concetto razionalistico di Lessing.

I filologi del XIX secolo furono a lungo occupati dalla controversia sulla priorità della favola greca o indiana. Si può ormai ritenere quasi certo che la fonte comune del materiale delle favole greche e indiane fosse la favola sumero-babilonese.

Epica- Canzoni epiche popolari russe sulle gesta degli eroi. La base della storia dell'epopea è qualsiasi evento eroico o un notevole episodio della storia russa (da cui il nome popolare dell'epopea - " vecchio uomo"," Old fashioned ", sottintendendo che l'azione in questione è avvenuta in passato).

I poemi epici sono solitamente scritti in versi tonici con da due a quattro accenti.

Per la prima volta il termine "epopea" fu introdotto da Ivan Sakharov nella raccolta "Songs of the Russian People" nel 1839, lo suggerì sulla base dell'espressione "by epics" in "The Lay of Igor's Host", che significava " secondo i fatti».

Ballata

Mito(antico greco μῦθος) in letteratura - una leggenda che trasmette le idee delle persone sul mondo, il posto di una persona in esso, sull'origine di tutto ciò che esiste, sugli dei e sugli eroi; una certa idea del mondo.

La specificità dei miti appare più chiaramente nella cultura primitiva, dove i miti sono l'equivalente della scienza, un sistema integrale in base al quale il mondo intero è percepito e descritto. Più tardi, quando tali forme di coscienza sociale come l'arte, la letteratura, la scienza, la religione, l'ideologia politica, ecc. sono isolate dalla mitologia, conservano una serie di modelli mitologici che sono particolarmente ripensati quando inclusi in nuove strutture; il mito sta vivendo la sua seconda vita. La loro trasformazione nella creazione letteraria è di particolare interesse.

Poiché la mitologia assimila la realtà nelle forme di una narrazione figurativa, è intrinsecamente vicina alla finzione; storicamente, ha anticipato molte delle possibilità della letteratura e ha avuto un'influenza globale sul suo primo sviluppo. Naturalmente, la letteratura non si separa nemmeno più tardi dai fondamenti mitologici, che si applica non solo alle opere con fondamenti mitologici della trama, ma anche alla scrittura realistica e naturalistica dei secoli XIX e XX (basti citare "Oliver Twist" di C. Dickens, "Nana" di E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novella(Novità italiana - notizie) è un genere narrativo in prosa caratterizzato da brevità, trama nitida, stile neutro di presentazione, mancanza di psicologismo, epilogo inaspettato. A volte è usato come sinonimo di una storia, a volte è chiamato un tipo di storia.

La storia- un genere prosaico di volume instabile (prevalentemente intermedio tra un romanzo e un racconto), tendente a una trama cronaca che riproduce il corso naturale della vita. La trama, priva di intrighi, è incentrata sul protagonista, la cui personalità e destino si svelano nel giro di pochi eventi.

La storia è un genere epico in prosa. La trama della storia tende più alla trama e alla composizione epica e cronaca. Possibile forma in versi. Il racconto descrive una serie di eventi. È amorfo, gli eventi sono spesso semplicemente collegati l'uno all'altro, gli elementi extra della storia svolgono un grande ruolo indipendente. Non ha un'unità di trama complessa, tesa e completa.

Storia- una piccola forma di prosa epica, correlata alla storia come una forma di narrazione più dettagliata. Risale ai generi folkloristici (fiaba, parabola); come si è distinto il genere nella letteratura scritta; spesso indistinguibile dalla novella, e fin dal XVIII secolo. - e un saggio. A volte la novella e il saggio sono considerati varietà polari della storia.

Una storia è un piccolo lavoro, che contiene un piccolo numero di personaggi e, molto spesso, ha una trama.

Fiaba: 1) una sorta di folklore narrativo, per lo più prosaico ( prosa favolosa), che include opere di generi diversi, nel cui contenuto, dal punto di vista dei portatori di folklore, non esiste una stretta affidabilità. Il folklore fiabesco si oppone alla narrazione folcloristica "rigorosa" ( prosa indicibile) (vedi mito, epica, canzone storica, poesia spirituale, leggenda, storie demonologiche, racconto, bestemmia, leggenda, bylichka).

2) il genere della narrazione letteraria. Un racconto letterario o imita un racconto popolare ( un racconto letterario scritto in stile folk-poetico), o crea un'opera didattica (vedi letteratura didattica) basata su argomenti non folcloristici. Un racconto popolare storicamente precede uno letterario.

Parola " fiaba»Attestata in fonti scritte non prima del XVI secolo. Dalla parola " mostrare". Ciò che contava era l'elenco, l'elenco, la descrizione esatta. Ha acquisito il suo significato moderno dal XVII al XIX secolo. In precedenza, era usata la parola favola, fino all'XI secolo: blasfemia.

La parola "fiaba" suggerisce che impareranno a conoscerla, "che cos'è" e scopriranno "perché", una fiaba, è necessaria. Una fiaba con uno scopo è necessaria per l'insegnamento subconscio o consapevole di un bambino in una famiglia alle regole e agli obiettivi della vita, la necessità di proteggere la propria "area" e un atteggiamento dignitoso nei confronti delle altre comunità. È interessante notare che sia la saga che la fiaba portano una colossale componente informativa tramandata di generazione in generazione, la cui fede si basa sul rispetto per i loro antenati.

Ci sono diversi tipi di fiabe.

Fantasia(dall'inglese. fantasia- "fantasia") - una sorta di letteratura fantastica basata sull'uso di motivi mitologici e fiabeschi. Si è formato nella sua forma attuale all'inizio del XX secolo.

Le opere fantasy molto spesso assomigliano a un romanzo d'avventura storico, la cui azione si svolge in un mondo immaginario vicino al vero Medioevo, i cui eroi incontrano fenomeni e creature soprannaturali. La fantasia è spesso costruita attorno a trame archetipiche.

A differenza della fantascienza, la fantasia non cerca di spiegare il mondo in cui si svolge il lavoro in termini scientifici. Questo mondo stesso esiste sotto forma di una sorta di assunzione (il più delle volte la sua posizione rispetto alla nostra realtà non è affatto stabilita: se si tratta di un mondo parallelo o di un altro pianeta) e le sue leggi fisiche possono differire dalle realtà del nostro mondo. In un mondo del genere, l'esistenza di dei, stregoneria, creature mitiche (draghi, gnomi, troll), fantasmi e qualsiasi altra entità fantastica può essere reale. Allo stesso tempo, la differenza fondamentale tra i "miracoli" della fantasia dalle loro controparti fiabesche è che sono la norma del mondo descritto e agiscono sistematicamente, come le leggi della natura.

La fantasia è un genere anche nel cinema, nella pittura, nei giochi per computer e nei giochi da tavolo in questi giorni. Questa versatilità di genere è particolarmente caratteristica della fantasia cinese con elementi di arti marziali orientali.

Epico(dall'epico e dal greco poieo - creo)

Un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali ("Iliade", "Mahabharata"). Le radici dell'epica nella mitologia e nel folklore. Nel 19 ° secolo. c'è un romanzo epico ("Guerra e pace" di Lev Tolstoj)
Una complessa, lunga storia di qualcosa, inclusa una serie di eventi importanti.

o si- un'opera poetica, oltre che musicale e poetica, caratterizzata da solennità e sublimità.

Originariamente nell'antica Grecia, qualsiasi forma di testo poetico destinato ad accompagnare la musica era chiamata un'ode, incluso il canto corale. Sin dai tempi di Pindaro, un'ode è stata un canto corale-epinico in onore del vincitore in una competizione sportiva di giochi sacri con una composizione in tre parti e ha sottolineato la solennità e lo sfarzo.

Nella letteratura romana, le odi più famose di Orazio, che usavano le dimensioni della poesia lirica eoliana, principalmente la strofa alchea, adattandole alla lingua latina, la raccolta di queste opere in latino si chiama Carmina - canzoni, iniziarono a chiamarsi odi più tardi.

Dal Rinascimento e nell'era barocca (XVI-XVII secolo), le opere liriche in uno stile pateticamente alto, incentrate su campioni antichi, iniziarono a essere chiamate odi; nel classicismo, l'ode è diventata il genere canonico dell'alto lirismo.

Elegia(Greco ελεγεια) - un genere di poesia lirica; nella prima poesia antica - una poesia scritta da un distico elegiaco, indipendentemente dal contenuto; più tardi (Callimaco, Ovidio) - una poesia di triste contenuto. Nella moderna poesia europea, l'elegia conserva caratteristiche stabili: intimità, motivi di delusione, amore infelice, solitudine, mortalità della vita terrena, determina la retorica nella rappresentazione delle emozioni; il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo ("Confessione" di E. Baratynsky).

Una poesia con il carattere di cupa tristezza. In questo senso, possiamo dire che la maggior parte della poesia russa è di umore elegiaco, almeno fino alla poesia dei tempi moderni. Questo, ovviamente, non nega che nella poesia russa ci siano poesie eccellenti di uno stato d'animo diverso, non elegiaco. Inizialmente, nell'antica poesia greca, E. denotava una poesia scritta in una strofa di una certa dimensione, vale a dire in un distico - esametro-pentametro. Avendo un carattere generale di pensiero lirico, E. tra gli antichi greci era molto vario nei contenuti, ad esempio triste e accusatorio in Archiloco e Simonide, filosofico in Solone o Teognide, bellicoso in Callino e Tirteo e politico in Mimnerm. Uno dei migliori autori greci E. - Callimaco. Tra i Romani, E. divenne più definito nel carattere, ma anche più libero nella forma. L'importanza dell'amore E. I famosi autori romani E. - Properzio, Tibullo, Ovidio, Catullo (tradotti da Fet, Batyushkov e altri) aumentarono notevolmente. Successivamente, ci fu, forse, un solo periodo nello sviluppo della letteratura europea, quando la parola E. iniziò a significare poesie con una forma più o meno stabile. E iniziò sotto l'influenza della famosa elegia del poeta inglese Thomas Gray, scritta nel 1750 e causa di numerose imitazioni e traduzioni in quasi tutte le lingue europee. Il colpo di stato prodotto da questo E. è definito come l'inizio in letteratura del periodo del sentimentalismo, che ha sostituito lo pseudo-classicismo. In sostanza, questa era una declinazione della poesia dall'abilità razionale in forme una volta stabilite alle vere fonti di esperienze artistiche interiori. Nella poesia russa, la traduzione di Zhukovsky dell'elegia di Gray ("Cimitero rurale"; 1802) segnò definitivamente l'inizio di una nuova era che finalmente andò oltre la retorica e si volse alla sincerità, all'intimità e alla profondità. Questo cambiamento interiore si è riflesso nei nuovi metodi di versificazione introdotti da Zhukovsky, che è quindi il fondatore della nuova poesia sentimentale russa e uno dei suoi grandi rappresentanti. Nello spirito e nella forma generali dell'elegia di Gray, ad es. sotto forma di grandi poesie, piene di lugubre meditazione, furono scritte tali poesie di Zhukovsky, che lui stesso chiamava elegie, come "Sera", "Slavyanka", "Sulla scomparsa del cor. Virtenberg". Anche il suo "Teone ed Eschilo" (più precisamente, è una ballata elegia) è considerato un'elegia. Zhukovsky ha chiamato la sua poesia "Il mare" un'elegia. Nella prima metà del XIX sec. Era comune dare alle tue poesie nomi di elegie, specialmente spesso le loro opere erano chiamate elegie da Batiushkov, Boratynsky, Yazykov, ecc. ; successivamente, però, è passato di moda. Tuttavia, molte poesie di poeti russi sono intrise di un tono elegiaco. E nella poesia mondiale, non c'è quasi un autore che non abbia poesie elegiache. Le Elegie romane di Goethe sono famose nella poesia tedesca. Le poesie di Schiller sono elegie: "Ideali" (tradotti da Zhukovsky "Sogni"), "Dimissioni", "Camminata". Molto appartiene alle elegie di Matisson (Batyushkov lo tradusse "Sulle rovine dei castelli in Svezia"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel e molti altri. altri I francesi scrissero elegie: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, fratello del precedente, tradusse l'elegia di Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo e altri. Nella poesia inglese, oltre a Gray, Spencer, Jung, Sydney, e più tardi Shelley e Byron . In Italia i principali rappresentanti della poesia elegiaca sono Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. In Spagna: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. In Portogallo - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Prima di Zhukovsky, i tentativi di scrivere elegie in Russia furono fatti da autori come Pavel Fonvizin, l'autore di Dushenka Bogdanovich, Ablessimov, Naryshkin, Nartov e altri.

Epigramma(dal greco επίγραμμα "iscrizione") è un piccolo poema satirico che prende in giro qualsiasi persona o fenomeno sociale.

Ballata- un'opera liroepica, cioè una storia presentata in forma poetica, di natura storica, mitica o eroica. La trama della ballata è solitamente presa in prestito dal folklore. Le ballate sono spesso messe in musica.

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Un genere in letteratura è una selezione di testi che hanno una struttura simile e sono simili nel contenuto. Ce ne sono alcuni, ma c'è una divisione per genere, forma e contenuto.

Classificazione dei generi in letteratura.

Divisione di genere

Con una tale classificazione, si dovrebbe considerare l'atteggiamento dell'autore stesso nei confronti del testo di interesse per il lettore. Fu il primo a cercare di dividere le opere letterarie in quattro generi, ciascuno con le proprie divisioni interne:

epico (romanzi, racconti, poemi epici, racconti, racconti, fiabe, poemi epici),
lirica (ode, elegie, messaggi, epigrammi),
drammatico (drammi, commedie, tragedie),
lirico-epico (ballate, poesie).

Divisione per contenuto

Secondo questo principio di divisione, sono emersi tre gruppi:

Commedia,
tragedie,
drammi.

Gli ultimi due gruppi parlano di un tragico destino, di un conflitto nel lavoro. E le commedie dovrebbero essere divise in sottogruppi più piccoli: parodia, farsa, vaudeville, sitcom, interludio.

Separazione per forma

Il gruppo è vario e numeroso. Ci sono tredici generi in questo gruppo:

epico,
epico,
romanzo,
storia,
storia breve,
storia,
schizzo,
un gioco
articolo in mostra,
tema,
opus,
visioni.

Non esiste una divisione così chiara nella prosa.

Non è facile determinare immediatamente quale genere questo o quel lavoro. In che modo il lavoro di lettura influisce sul lettore? Quali sensazioni evoca? L'autore è presente, introduce le sue esperienze personali, c'è una narrazione semplice senza aggiungere un'analisi degli eventi descritti. Tutte queste domande richiedono risposte specifiche per esprimere il verdetto finale sull'appartenenza del testo a un certo tipo di genere letterario.

I generi si raccontano

Per iniziare a capire la varietà di genere della letteratura, dovresti conoscere le caratteristiche di ciascuno di essi.

I gruppi sono forse i più interessanti nella forma. Un gioco è un pezzo scritto appositamente per il palcoscenico. La storia è una narrazione prosaica, di piccolo volume. Il romanzo si distingue per la sua scala. La storia è un genere intermedio, a metà tra la storia e il romanzo, in cui viene raccontato il destino di un eroe.
I gruppi di contenuti sono pochi, quindi è molto facile ricordarli. La commedia ha un carattere umoristico e satirico. La tragedia finisce sempre in modo spiacevole come previsto. Il dramma si basa sul conflitto tra la vita umana e la società.
La tipologia del genere contiene solo tre strutture:
1. L'epopea racconta il passato, senza esprimere la sua opinione personale su ciò che sta accadendo.
2. I testi contengono sempre i sentimenti e le esperienze dell'eroe lirico, cioè l'autore stesso.
3. Il dramma rivela la sua trama attraverso la comunicazione dei personaggi tra loro.

Ogni genere letterario è suddiviso in generi, caratterizzati da caratteristiche comuni a un gruppo di opere. Distinguere tra generi epico, lirico, liroepico, generi drammatici.

Generi epici

Fiaba(letterario) - un'opera in forma prosaica o poetica, basata sulle tradizioni folcloristiche di un racconto popolare (una trama, finzione, un'immagine della lotta tra il bene e il male, antitesi e ripetizione come principi guida della composizione). Ad esempio, i racconti satirici di M.E. Saltykov-Shchedrin.
parabola(dal greco parabole - "situato (posto) dietro") - un piccolo genere epico, una piccola opera narrativa di natura edificante, contenente un insegnamento morale o religioso basato su un'ampia generalizzazione e sull'uso di allegorie. Gli scrittori russi hanno spesso usato la parabola come episodio plug-in nelle loro opere per riempire la narrazione di un significato profondo. Ricordiamo il racconto calmucco raccontato da Pugachev a Peter Grinev (A. Pushkin "La figlia del capitano") - in effetti, questo è il culmine nella divulgazione dell'immagine di Emelyan Pugachev: "Più che mangiare carogne per trecento anni, è è meglio bere sangue vivo una volta, e poi a Dio piacendo!" La trama della parabola sulla risurrezione di Lazzaro, che Sonechka Marmeladova lesse a Rodion Raskolnikov, spinge il lettore a pensare a un possibile risveglio spirituale del protagonista del romanzo di F.M. "Delitto e castigo" di Dostoevskij. Nella commedia di M. Gorky At the Bottom, il vagabondo Luke racconta la parabola "sulla terra giusta" per mostrare quanto possa essere pericolosa la verità per le persone deboli e disperate.
Favola- piccolo genere di epica; completata da una trama, dal significato allegorico, la favola è l'illustrazione di una nota regola quotidiana o morale. La favola differisce dalla parabola per la completezza della trama; la favola è caratterizzata da unità di azione, presentazione concisa, assenza di caratteristiche dettagliate e altri elementi non narrativi che ostacolano lo sviluppo della trama. Di solito una favola è composta da 2 parti: 1) una storia su un evento che è specifico, ma facilmente generalizzato, 2) una morale che segue o precede la storia.
Articolo in mostra- un genere, il cui segno distintivo è "scrivere dalla natura". Il ruolo della trama è indebolito nel saggio, perché la finzione è irrilevante qui. L'autore del saggio, di regola, conduce la storia in prima persona, il che gli consente di includere i suoi pensieri nel testo, fare confronti e analogie - ad es. utilizzare i mezzi del giornalismo e della scienza. Un esempio dell'uso del genere del saggio in letteratura è "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev.
Novella(Italian novella - news) è un tipo di racconto, un'opera epica ricca di azione con un epilogo inaspettato, caratterizzata da brevità, uno stile di presentazione neutro e l'assenza di psicologismo. Un ruolo importante nello sviluppo dell'azione del romanzo è giocato dal caso, dall'intervento del destino. Un tipico esempio di novella russa è un ciclo di racconti di I.A. "Dark Alleys" di Bunin: l'autore non descrive psicologicamente i personaggi dei suoi eroi; un capriccio del destino, un cieco caso li unisce per un po' e li separa per sempre.
Storia- genere epico di piccolo volume con un numero ridotto di personaggi e breve durata degli eventi raffigurati. Al centro della storia c'è l'immagine di un evento o di un fenomeno della vita. Nella letteratura classica russa, i maestri riconosciuti della storia erano A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, I.A. Bunin, M. Gorky, A. I. Kuprin e altri.
La storia- un genere di prosa che non ha un volume stabile e occupa un posto intermedio tra il romanzo, da un lato, e il racconto e la novella, dall'altro, tendendo a una trama cronaca che riproduce il corso naturale della vita. La storia differisce dalla storia e dal romanzo nel volume del testo, nel numero di eroi e nei problemi sollevati, nella complessità del conflitto, ecc. Nella storia non è tanto il movimento della trama che è importante, ma la descrizione: i personaggi, il luogo dell'azione, lo stato psicologico di una persona. Ad esempio: "The Enchanted Wanderer" di NS Leskov, "La steppa" di A.P. Cechov, "Il villaggio" di I.A. Bunin. Nella storia, gli episodi spesso si susseguono secondo il principio della cronaca, non c'è connessione interna tra di loro, o è indebolita, quindi la storia è spesso costruita come una biografia o un'autobiografia: "Infanzia", "Adolescenza" , "Gioventù" di LN Tolstoj, "La vita di Arseniev" di I.A. Bunin, ecc. (Letteratura e linguaggio. Enciclopedia illustrata moderna / a cura del Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
romanzo(romano francese - un'opera scritta in una delle lingue romanze "viventi", e non in latino "morto") - un genere epico, il cui soggetto è un certo periodo o l'intera vita di una persona; Cos'è questo romanzo? - il romanzo è caratterizzato dalla durata degli eventi descritti, dalla presenza di più trame e da un sistema di personaggi, che comprende gruppi di personaggi equivalenti (ad esempio: personaggi principali, minori, episodici); un'opera di questo genere copre un'ampia gamma di fenomeni della vita e un'ampia gamma di problemi socialmente significativi. Esistono diversi approcci alla classificazione dei romanzi: 1) per caratteristiche strutturali (romanzo-parabola, romanzo-mito, romanzo-distopia, romanzo-viaggio, romanzo in versi, ecc.); 2) su temi (famiglia e domestico, sociale e domestico, sociale e psicologico, psicologico, filosofico, storico, avventuroso, fantastico, sentimentale, satirico, ecc.); 3) secondo l'epoca in cui prevaleva questo o quel tipo di romanzo (cavalleresco, educativo, vittoriano, gotico, modernista, ecc.). Va notato che l'esatta classificazione delle varietà di genere del romanzo non è stata ancora stabilita. Ci sono opere la cui originalità ideologica e artistica non rientra nel quadro di nessun metodo di classificazione. Ad esempio, il lavoro di M.A. "Il maestro e Margherita" di Bulgakov contiene sia questioni sociali che filosofiche acute, in cui gli eventi della storia biblica (nell'interpretazione dell'autore) si sviluppano parallelamente all'autore contemporaneo della vita di Mosca negli anni '20 e '30, scene piene di drammi si alternano satiriche. Sulla base di queste caratteristiche del lavoro, può essere classificato come un romanzo-mito satirico socio-filosofico.
romanzo epico- si tratta di un'opera in cui il soggetto dell'immagine non è la storia della vita privata, ma il destino di un intero popolo o di un intero gruppo sociale; la trama è costruita sulla base di nodi: eventi storici chiave e di svolta. Allo stesso tempo, il destino delle persone si riflette nei destini degli eroi, come in una goccia d'acqua, e, d'altra parte, il quadro della vita delle persone è costituito da destini individuali, storie di vita privata. Le scene di massa sono parte integrante dell'epica, grazie alla quale l'autore crea un'immagine generalizzata del flusso della vita delle persone, il movimento della storia. Quando crea un'epopea, l'artista richiede la massima abilità nel collegare episodi (scene di vita privata e scene di folla), affidabilità psicologica nel ritrarre personaggi, storicismo del pensiero artistico - tutto ciò rende l'epopea l'apice della creatività letteraria, che non tutti gli scrittori può salire. Ecco perché nella letteratura russa ci sono solo due opere create nel genere epico: "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj, "Quiet Don" di M.A. Sholochov.
Generi lirici
Canzone- un piccolo genere lirico poetico caratterizzato dalla semplicità della costruzione musicale e verbale.
Elegia(Elegeia greca, elegos - una canzone lamentosa) - una poesia di contenuto meditativo o emotivo, dedicata a riflessioni filosofiche causate dalla contemplazione della natura o da esperienze profondamente personali sulla vita e sulla morte, sull'amore non corrisposto (di regola); gli stati d'animo prevalenti dell'elegia sono tristezza, tristezza leggera. L'elegia è il genere preferito di V.A. Zhukovsky ("Mare", "Sera", "Cantante", ecc.).
Sonetto(Sonetto italiano, dall'italiano sonare - al suono) - un poema lirico di 14 versi sotto forma di una strofa complessa. I versi di un sonetto possono essere organizzati in due modi: due quartine e due terzine, oppure tre quartine e un distico. Ci possono essere solo due rime in quartine e due o tre terzine.
Il sonetto italiano (Petrarca) è composto da due quartine con la rima abba abba o abab abab e due terzine con la rima cdc dcd o cde cde, meno spesso cde edc. Forma sonetto francese: abba abba ccd eed. Inglese (shakespeare) - con schema di rime abab cdcd efef gg.
Il sonetto classico assume una certa sequenza dello sviluppo del pensiero: tesi - antitesi - sintesi - risoluzione. A giudicare dal nome di questo genere, particolare importanza è attribuita alla musicalità del sonetto, che si ottiene alternando rime maschili e femminili.
I poeti europei hanno sviluppato molti tipi originali di sonetti, così come una corona di sonetti, una delle forme letterarie più difficili.
Il genere del sonetto è stato affrontato dai poeti russi: A.S. Pushkin ("Sonetto", "Poeta", "Madonna", ecc.), A.A. Fet ("Sonetto", "Appuntamento nella foresta"), poeti dell'età dell'argento (V.Ya.Bryusov, KD Balmont, AA Blok, IA Bunin).
Messaggio(epistole greca - epistola) - scrittura poetica, al tempo di Orazio - contenuto filosofico e didattico, in seguito - di qualsiasi carattere: narrativo, satirico, d'amore, di amicizia, ecc. Una caratteristica obbligatoria del messaggio è la presenza di un appello a un destinatario specifico, i motivi dei desideri, le richieste. Ad esempio: "My Penates" di K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Messaggio al censore" di A.S. Pushkin e altri.
Epigramma(Epgramma greco - iscrizione) è un breve poema satirico, che è una lezione, nonché una risposta diretta a eventi di attualità, spesso politici. Ad esempio: gli epigrammi di A.S. Pushkin ad A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, l'epigramma di Sasha Cherny "To the album for Bryusov", ecc.
o si(dal greco ōdḗ, latino ode, oda - canto) è un'opera lirica solenne, patetica, glorificante, dedicata alla rappresentazione di grandi eventi storici o persone, che trattano argomenti significativi di contenuto religioso e filosofico. Il genere dell'ode era molto diffuso nella letteratura russa del XVIII - inizi del XIX secolo. nelle opere di M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, nei primi lavori di V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, ma alla fine degli anni '20 del XIX secolo. l'ode è stata sostituita da altri generi. Alcuni tentativi di alcuni autori di creare un'ode non corrispondono ai canoni di questo genere ("Ode to Revolution" di V.V. Mayakovsky, ecc.).
poesia lirica- una piccola opera poetica in cui non c'è trama; l'attenzione dell'autore è sul mondo interiore, le esperienze intime, le riflessioni, gli stati d'animo dell'eroe lirico (l'autore di un poema lirico e l'eroe lirico non sono la stessa persona).
Generi Liroepic
Ballata(Ballada provenzale, da ballar - a ballare; italiano - ballata) - poema della trama, cioè una storia di un personaggio storico, mitico o eroico, presentato in forma poetica. Di solito una ballata si basa sul dialogo dei personaggi, mentre la trama non ha un significato indipendente: è un mezzo per creare un certo stato d'animo, sottotesto. Quindi, "La canzone del profetico Oleg" di A.S. Pushkin ha sfumature filosofiche, "Borodino" di M.Yu. Lermontov - sociale e psicologico.
Poesia(Poein greco - "creare", "creazione") - un'opera poetica grande o media con una trama narrativa o lirica (ad esempio, "Il cavaliere di bronzo" di AS Pushkin, "Mtsyri" di M.Yu. Lermontov, " Dodici" A A. Blok e altri), il sistema di immagini del poema può includere un eroe lirico (ad esempio, "Requiem" di A. A. Akhmatova).
Poesia in prosa- una piccola opera lirica in forma di prosa, caratterizzata da una maggiore emotività, che esprime esperienze e impressioni soggettive. Ad esempio: "lingua russa" I.S. Turgenev.
Generi drammatici
Tragedia- un'opera drammatica, il cui conflitto principale è causato da circostanze eccezionali e contraddizioni insolubili che portano l'eroe alla morte.
Dramma- un'opera teatrale, il cui contenuto è associato alla rappresentazione della vita quotidiana; nonostante la sua profondità e gravità, il conflitto riguarda solitamente la vita privata e può essere risolto senza esito tragico.
Commedia- un'opera drammatica in cui l'azione ei personaggi sono presentati in forme divertenti; la commedia si distingue per il rapido sviluppo dell'azione, la presenza di mosse complesse e intricate della trama, un finale riuscito e la semplicità dello stile. Ci sono sitcom basate su astuti intrighi, una speciale combinazione di circostanze e commedie morali (personaggi) basate sul ridicolo dei vizi e delle carenze umani, alta commedia, quotidiana, satirica, ecc. Ad esempio, "Woe from Wit" di A.S. Griboyedov - alta commedia, "The Minor" di D.I. Fonvizina è satirica.

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