Già nelle lezioni di letteratura nelle classi elementari, l'insegnante invita gli studenti a continuare le famose linee di scrittori con le righe del loro autore. Qualcuno lo fa bene, ma qualcuno non riesce a collegare due parole con una rima.

Nell'adolescenza arriva l'amore prigioniero, l'anima è strappata alla libertà, voglio scrivere e creare. Mi vengono in mente dolci discorsi, una persona urla con parole sui suoi sentimenti. È difficile giudicare quanto siano professionali queste righe, perché queste parole sgorgano dal cuore e sono destinate solo a una persona cara o amata.

E come imparare a scrivere poesie in modo tale da poterle dimostrare coraggiosamente alla società, essere orgogliosi dei propri frutti di creatività? Consigli essenziali da rinomati creativi!

Scrivere o non scrivere?

1. La forma magica della versificazione include i seguenti concetti: conoscenza + sentimenti + immaginazione = il risultato della creatività. Non c'è da stupirsi che tutti parlino di una musa che visita una persona e la dota di pensieri ispirati, e questo è il risultato di una poesia.
2. È importante conoscere le regole del ritmo del verso, l'alternanza di sillabe atone e accentate in una riga. Le dimensioni poetiche si dividono in trocaico e giambico (disillabico) e dattilo, anfibrachium, anapest (trisillabo). Queste caratteristiche distinguono la prosa dalla versificazione.
3. Devi lavorare sullo studio del ritmo, ovviamente, non dovresti stare seduto per ore e inventare una rima per una parola, ma scegliere un finale logico di una riga è una cosa semplice! Avendo imparato il ritmo, sarà possibile scrivere non solo semplici quattro versi, ma invadere "pensieri" più letterari.
4. L'uso di mezzi artistici ti consentirà di decorare il tuo lavoro, esprimere i tuoi sentimenti in una forma nascosta, crittografare i messaggi ai lettori, ecc. È importante padroneggiare la metafora, la metonimia, l'iperbole, l'allegoria, il confronto - e quindi la poesia brillerà di nuovi colori fertili.

Per rendere la poesia non così noiosa e monotona, devi leggere i classici ogni giorno, riempire il tuo vocabolario, imparare a formare frasi, creare il tuo stile personale che sarà il tuo biglietto da visita per il futuro.

Non puoi nascondere i tuoi sentimenti nella tua anima!

Quando una persona è preoccupata per qualcosa, le parole saltano sulla carta, si ottengono linee tremanti e sincere. Scrivere su ordinazione - risulta noioso e senza cuore. Anche se queste righe sono di altissima qualità letteraria. I pensieri viventi diventano parole, danno vita alla loro progenie - una poesia che fa empatizzare, gioire o piangere i lettori con il protagonista della poesia.

Se dopo aver letto la tua poesia una persona non ha nulla da dire, è piena di emozioni, i sentimenti ribollono nella sua anima, allora hai scelto le parole giuste e il ritmo della poesia. Tocca le corde segrete dell'anima del lettore: costa molto!

Immaginare?

Sì, tali poesie sono piene di immagini squisite, sorprendono e deliziano i lettori. Significati criptati, pensieri perduti, immagini misteriose: questo è l'obiettivo della vera arte. Per ottenere tali risultati, devi leggere molto, pensare, sognare, creare mentalmente immagini per la versificazione futura.

Gli scrittori alle prime armi dovrebbero ricordare il ritmo della poesia, una sillaba in più può rovinare l'intera composizione. Non dovresti sacrificare il significato per il bene di una frase intricata, la più semplice - la più accessibile alla società.

La creatività è un processo, non un risultato. È impossibile dirlo al mattino - qui scriverò una poesia oggi, perché la musa visita una persona in uno stato di disagio emotivo, emozioni ed è inutile scarabocchiare linee mediocri a secco.

Perché una poesia sia poetica, si dovrebbero evitare le rime stampate, dicono, le lacrime sono sogni, i cieli sono miracoli. È semplice e noioso. E non devi imitare nessuno, il tuo stile deve essere individuale e unico!

1. Scrivi ogni giorno, lascia che 9 versi su 10 vadano nel cestino, ma affinerai l'abilità della versificazione. Impara a scegliere il participio giusto e le frasi avverbiali, usa abilmente le strutture metaforiche, cerca le tue immagini inaspettate e accattivanti.
2. Credi che tutta la poesia riguardi l'amore? Ovviamente no. Puoi provare te stesso nel genere di un messaggio, raccontare ad amici, familiari e persino sconosciuti i tuoi sentimenti e le tue esperienze. Apri la tua anima, diventa per un momento più vicino a chi ti circonda, dagli una parola calda e buon umore!
3. Migliora la tua alfabetizzazione generale, impara le regole grammaticali, leggi, scrivi dettati, racconta nuovamente i testi, goditi il ​​processo di apprendimento e ispira i tuoi cari a nuovi traguardi letterari.

"Pochi hanno il dono della poesia, ma tutti possono imparare a scrivere poesie!"

Ci sono molti modi per esprimere i tuoi pensieri, elenchiamo i principali tipi di opere poetiche:

• verso bianco, nonostante non ci sia rima: le dimensioni e il ritmo sono chiaramente preservati;
• acrostico: le prime lettere di ogni riga formano una nuova parola, o forse due o tre;
• il verso misto combina diversi tipi di rime;
• la poesia in prosa è uno stile particolarmente espressivo per trasmettere i sentimenti dello scrittore, può applicarsi anche alle poesie;
• vers libre è uno stile difficile, si distingue per una speciale struttura delle linee, la saturazione delle immagini e l'assenza di una rima stabilita.

Che tipo di opera poetica usare dipende dall'autore! La cosa principale è che l'ispirazione è vicina e le parole imploravano instancabilmente la carta.

Goditi la poesia dei classici, degli scrittori moderni, crea i tuoi capolavori e rendi il mondo più bello, più gentile e più felice! Questo è lo scopo principale della parola letteraria!

Per avere successo in questo campo, devi seguire almeno un minimo di regole. Inoltre, non hanno bisogno di essere insegnati, basta solo ricordarli! Ci è stato insegnato a scrivere articoli a scuola durante le lezioni di russo. Ricordi come sei rimasto perplesso sul tuo saggio su Guerra e pace? Questo è quello che è.

Per prima cosa devi scegliere di cosa scrivere. In effetti, non è così facile trovare un argomento inutilizzato che interessi anche un gran numero di persone. C'è un'altra opzione: scrivere su ciò che ti piace, ma prima guarda cosa danno i motori di ricerca per questa query nella prima pagina e scrivi meglio. Molto meglio!

A volte, ovviamente, vuoi solo scrivere di qualcosa, indipendentemente dal "tempo". Sul tuo umore, sulle impressioni del film, sui pensieri sulla vita. Se vuoi, scrivi, ma non dimenticare che questo argomento potrebbe essere impopolare.

Prima di iniziare a scrivere, devi raccogliere quante più informazioni possibili, trovare un paio di fatti divertenti, alcune statistiche, analizzare il tutto e quindi creare uno schema per l'articolo. Naturalmente, per coloro che scrivono da molto tempo, nella maggior parte dei casi non è necessario un piano: lo schema di scrittura stesso si sviluppa nella testa, diventa chiaro cosa e perché scrivere. Ma per un principiante, per non sedersi davanti a un monitor vuoto, è meglio abbozzare immediatamente un piano di lavoro.

Di solito un articolo è composto dalle seguenti parti:

1. Annuncio- un riassunto o solo una spiegazione del motivo per cui hai deciso di scrivere su questo argomento (spesso lo fanno i blogger che scrivono in prima persona). Deve indicare perché questo articolo interesserà il lettore e cosa imparerà da esso.
2. introduzione- fatti, opinioni esistenti sul problema in esame, statistiche. Domande che si desidera affrontare nell'articolo.
3. La tua visione del problema e delle tesi- la parte più ampia dell'articolo, dove l'autore esprime la sua opinione e la argomenta, fa confronti, svela l'argomento. Il compito principale qui non è versare acqua, scrivere solo fino al punto. Se il lettore vede un approccio professionale agli affari, se trova nuovi pensieri su questo problema e se sente lo stile dell'autore, dipende se sta con te o no.
4. Conclusioni e Raccomandazioni- una conclusione su ciò che l'autore voleva trasmettere ai lettori.

Lo schema può variare a seconda dell'argomento, dello stile dell'autore, del volume del testo e di altri fattori. Inoltre, non è necessario scrivere in ordine, perché nessuno vede che sei partito dalla metà o addirittura dalla fine. La cosa principale è iniziare. Un quadro chiaro del futuro articolo si svilupperà gradualmente.

Se l'ispirazione è scomparsa, non sforzarti di lavorare. Meglio alzarsi dal computer e fare qualcos'altro: bere il tè, stropicciare un cuscino, lavare i piatti o portare fuori la spazzatura. Dopo 10 minuti puoi tornare al lavoro.

Quando l'articolo è pronto, lascialo riposare e guardalo il giorno dopo: troverai molte cose interessanti, forse anche riscrivi tutto. La versione finale dovrebbe essere attentamente controllata per errori. È possibile utilizzare servizi speciali per questo.

Perché scriviamo

Quando hai e hai bisogno di scrivere costantemente lì, la motivazione diventa uno dei problemi seri. Come scrivere articoli, se il blog è giovane, porta qualche perdita, gridava il gatto ai visitatori, ma non ci sono commenti?

In generale, le motivazioni di ognuno sono diverse: alcuni blog per motivi di denaro, il secondo - per autorealizzarsi, il terzo - perché tutti lo fanno. Pertanto, per alcuni, il miglior motivatore sarà una foto di una cosa costosa sul desktop, per altri - i primi soldi veri guadagnati su Internet e per altri - l'attenzione dei lettori e dei loro commenti. Il primo passo è sedersi e pensare a cosa ti motiva meglio.

La mia motivazione è il desiderio di condividere informazioni, lasciare pensieri utili ai lettori. Essere non solo un osservatore, ma anche un creatore, un piccolo creatore. C'è, ovviamente, la pigrizia, ea volte questo stato dura a lungo, ma siamo tutti umani. Prima o poi arriva l'ispirazione o accade un evento di cui vuoi parlare, e tutto torna alla normalità.

Trovare ispirazione

• Leggi i commenti ai post sul sito.
• Descrivi gli eventi sociali a cui prevedi di partecipare o a cui partecipare.
• Smaschera miti o leggende.
• Scrivi un articolo su un evento nazionale o internazionale.
• Trova una soluzione insolita a un problema comune.
• Dai un'occhiata ai tuoi gruppi preferiti sui social network, improvvisamente stanno discutendo di qualcosa di succoso.
• Scrivi del successo di una persona interessante.
• Raccontaci di qualsiasi nuovo servizio, gadget o super cosa che hai provato.
• Pensa a un film che ti ha sorpreso o ti ha fatto cambiare idea.
• Raccontaci della ricerca di qualcosa. Può essere qualsiasi cosa, anche l'idroponica.
• Intervista qualcuno.
• Componi i tuoi migliori film, giochi, blog, libri o serie TV.
• Dai un'occhiata più da vicino alle risorse popolari e cerca di capire in che modo interessano gli altri.
• Critica un prodotto o un servizio che non consiglieresti mai ad altri.
• Racconta una storia incredibile al limite della fantasia.
• Prendi un argomento serio e coprilo con umorismo.

Conclusione

Se solo tu, ricorda i seguenti suggerimenti:

• Trova un titolo accattivante.
• Struttura il tuo post.
• Meglio scrivere meno spesso e meglio che più spesso e peggio.
• Cerca ispirazione.

Il successo arriva solo a chi scrive ea chi viene letto, ma quanto è interessante scrivere articoli? Questa abilità arriva con l'esperienza. Presta attenzione al primo e all'ultimo articolo di famosi blogger: cielo e terra, come se scrivessero persone diverse e, dopotutto, sono passati solo 1-2 anni. Hanno appena studiato, memorizzato i migliori chip dei concorrenti, provato diverse opzioni, ci hanno messo le mani sopra.

Tutti coloro che vogliono scrivere in modo rapido, interessante ed efficiente dovranno percorrere questo percorso; in questa materia, nessun programma può sostituire una persona vivente. Scrivi, non fermarti.

Scrivere bene è un'abilità utile e non è così difficile da sviluppare. Il modo migliore è attraverso "", un corso di scrittura gratuito e interessante dagli editori di Lifehacker. Una teoria, molti esempi e compiti a casa ti aspettano. Fallo: sarà più facile completare l'attività di test e diventare il nostro autore. Sottoscrivi!

Il Villaggio continua a promuovere un'autoeducazione efficace. Questa settimana abbiamo deciso di imparare come migliorare le tue capacità di scrittura per scrivere un romanzo, una sceneggiatura, un reportage degno di una colonna o impeccabile. L'editore di Village Weekend ha selezionato diversi libri, corsi e conferenze sull'argomento, e ha anche chiesto agli esperti se è possibile imparare a scrivere in modo facile e interessante.

Sergei Volkov

Professore associato presso la Facoltà di Filologia, National Research University Higher School of Economics, docente di storia della letteratura russa presso la Moscow Art Theatre School, caporedattore della rivista Literatura

Il concetto stesso di "scrivere bene" è molto relativo.... Bene - per chi? Alcuni lettori penseranno che sia scritto bene, altri storceranno il naso. È come con i cantanti: in linea di principio, tutti prendono le note, ma ascolti qualcuno come incantato, ma odi qualcuno. Ma ha i suoi fan, che, a loro volta, potrebbero non sopportare il tuo idolo.

Tuttavia, se non sei particolarmente saggio, allora è bene scrivere - questo è scrivere in modo chiaro, comprensibile, figurato, strutturalmente e al punto. In modo che ci fosse qualcosa da cui trarre profitto dal cervello del lettore e da cosa provare il piacere sensuale. Un sentimento linguistico è anche un sentimento, e deve essere accarezzato in se stessi e soddisfatto negli altri.

Quindi, prima di tutto, lo scrittore deve avere qualcosa da dire. Deve avere un pensiero. Nel processo di scrittura, può espandersi e diventare più complesso, ma il grumo originale deve esistere prima del testo. O non un pensiero, ma un'immagine. Una specie di zona pulsante densa, che spinge a cadere in questa pulsazione. In generale, il desiderio e la motivazione sono importanti per la scrittura quanto lo sono per l'amore.

E la seconda cosa. Per poter scrivere, devi scrivere. Costantemente. Non puoi teoricamente imparare ad andare in bicicletta. Per guidare, devi guidare. Ogni giorno. Siediti e pedala. Cadi, rialzati e torna a sederti. Un blog o una pagina sui social network può essere una buona "bicicletta" per uno scrittore. Puoi scrivere lì in breve, imparando lentamente a esprimere ciò che pensi e senti nel modo più accurato possibile. E qui c'è l'opportunità di ottenere feedback dai lettori.

Per motivi di allenamento, puoi scrivere di tutto: una conversazione ascoltata in metropolitana, una nevicata inaspettata ad aprile, un ricordo dell'infanzia che mi è venuto in mente. La cosa principale è trovare la "differenza potenziale", una sorta di tensione tra i due poli, l'inizio e la fine dello schizzo, organizzare consapevolmente nella tua storia una sorta di opposizione di elementi. In modo che il lettore venga catturato da questo gancio e non se ne vada.

E per vedere come farlo, devi leggere. Più cose diverse possibili. Non solo testi letterari, ma anche giornalismo, buoni testi scientifici, quaderni, memorie e lettere. E chi è attivo e bravo - dal tuo punto di vista - scrive sul web. Puoi anche imitare qualcuno all'inizio: è utile per il discepolato. Padroneggiando modi e stili diversi, trovi gradualmente il tuo.

Ecco qualcosa per andare lontano: prendi e scrivi una parodia della mia razza su cosa significa scrivere bene. Se riesci a cogliere alcune delle caratteristiche del testo che hai appena letto e a ripeterle, esagerando in modo grottesco, sarebbe fantastico. applaudirò per primo.

Naturalmente, le abilità di scrittura possono essere sviluppate: se non ne fossi stato convinto, non avrei tenuto corsi di letteratura per il sesto anno. Tutte le nostre abilità si basano su qualche inclinazione naturale, ma senza un adeguato sviluppo di questa inclinazione, nulla funzionerà. In questo senso, il mestiere di un paroliere professionista non è diverso da quello di un musicista. Le persone che vengono ai miei corsi sono piuttosto principianti e anche persone curiose che hanno una certa predisposizione, ma le circostanze in precedenza non permettevano di realizzare questa predisposizione. Almeno la metà di coloro che vengono sono persone che lavorano nelle pubbliche relazioni e nel giornalismo, cioè sanno comporre testi e hanno bisogno di una spinta per superare il confine tra giornalismo e letteratura. Cerco di aiutarli a superare questa linea il più possibile. I nostri corsi sono organizzati come seminari: prima tengo una lezione su uno specifico argomento "tecnico", e poi chiedo di scrivere degli schizzi, che vengono testati in classe. Organizziamo discussioni seminariali circolari con i loro colleghi e compagni, e io, come maestro, riassumo queste discussioni. Non sto reinventando la ruota: è così che funzionano i laboratori letterari nella mia città natale.

Ci sono una serie di errori che fanno gli autori alle prime armi. Tutto dipende dallo sfondo con cui vengono. Se l'autore ha un background giornalistico, allora sente il ritmo della frase, sa che è impossibile mettere la parola "era" due volte in una frase, ma ha lacune e difetti nella trama. Poi gli dico che il finale non segue logicamente da quello che è successo, che l'esposizione è troppo lunga. Di norma, ciò accade a causa del fatto che il testo scritto è troppo legato alla biografia dell'autore stesso (cosa del tutto normale per il primo, secondo, terzo libro: ricorda Tolstoj con la sua "Adolescenza"), e suggerisce che le leggi letterarie sono diverse dalle leggi della vita. E ci sono persone con un background diverso - perdonami per qualche scorrettezza di genere - di regola, adulti, uomini affermati che hanno qualcosa da dire. Fanno gli errori più semplici a livello di frase: quel doppio "era". Glielo mostro. Cioè, faccio quello che fa un editore in una casa editrice.

In autunno, se una cometa non colpisce la terra, continuerò a tenere questi corsi e ne sono ancora molto entusiasta. Sarà più facile per me, perché quest'anno sono stati lanciati diversi progetti simili contemporaneamente: prova a digitare "corsi letterari Mosca" in Yandex e guarda la selezione. Questi sono tutti i miei amici e sono felice per loro, perché finora questo mercato è un deserto spalancato.

Oleg Kashi

giornalista

Devi leggere molto, direi anche - leggi tutto, cioè, non fare elenchi di autori, media o libri per te stesso, ma in realtà leggi tutto, inclusa qualsiasi spazzatura informativa. Bisogna avere un'idea di cosa e come è già scritto, come scrivono ora, come non scrivono. In ogni attività, la cosa più importante è il sistema di coordinate in cui esisti. Per uno scrittore, un tale sistema dovrebbe essere tutti i testi a sua disposizione.

Il blocco di scrittura o, al contrario, l'ispirazione non è esattamente un mito, ma qualcosa di simile. Lascia che Lev Tolstoj, il regno dei cieli per lui, soffra del blocco dello scrittore, è un genio, può. Siamo persone semplici, abbiamo una scadenza e si aspettano un messaggio da noi, tutto il resto è una sciocchezza. Nella mia giovinezza, ho avuto problemi quando non potevo iniziare un messaggio per molto tempo, quindi ho aperto la finestra di un nuovo post in LJ o di una nuova lettera nella posta, ho scritto lì e tutto ha funzionato subito, perché scrivere una lettera o un post è più facile di un articolo. Aiuta molto a trovare un destinatario preciso a cui è rivolto il testo: è come se gli raccontassi personalmente questa storia, concentrandoti sul fatto che sarà interessato a quanti minuti ti ascolterà continuamente (e allora devi distrarti, in qualche modo scherzare o cambiare argomento) ecc. E il segreto di un buon testo è il segreto che nessuno lo sa e prevedere se il testo andrà a finire o meno, secondo me, è semplicemente impossibile.

Cosa leggere

Christopher Vogler. “Il viaggio di uno scrittore. Strutture mitologiche nella letteratura e nel cinema"

Pubblicato di recente in un libro di testo russo sulla sceneggiatura da uno dei principali sceneggiatori e produttori cinematografici, consulente degli studi cinematografici di Hollywood, che ha preso parte alla creazione, ad esempio, di "Fight Club" e "The Lion King".

Jurgen Wolf. “Maestro letterario. Impara da Tolstoj, Cechov, Dickens, Hemingway e tanti altri autori contemporanei"

Come fare una routine quotidiana e guadagnare con la creatività, perché John Irving scriveva senza sosta, e Clive Staples Lewis - dalle cinque alle sette di sera e che credeva che gli scrittori non dovessero incontrarsi - nel suo affascinante e, per di più, utile libro racconta lo scrittore Jurgen Wolf.

Robert McKee. “Una storia da un milione di dollari. Masterclass per sceneggiatori, scrittori e non solo"

Un altro libro essenziale per gli scrittori dal mentore di 35 autori vincitori di Oscar, Peter Jackson, Julia Roberts e una buona metà dello staff di Paramount e Pixar. Nel suo lavoro più volte ristampato, Robert McKee si avvicina alla narrazione in modo sistematico, proponendo di abbandonare l'insieme delle trame e trovare una struttura drammatica per la storia.

Mark Whitehouse, Maxim Trudolyubov, Alexander Gordeev, Leonid Bershidsky. "Dogma del giornale" Vedomosti ""

Lettura obbligatoria per i giovani giornalisti: non solo sul lavoro imparziale con i fatti e sui diritti dell'intervistatore, ma anche sull'insignificanza delle parole "ovvio" e "particolare".

Lidia Chukovskaja. "Nel laboratorio dell'editore"

Un libro toccante di un editore letterario, scrittrice e figlia di Korney Chukovsky su ciò che gli editori di prosa hanno affrontato nelle riviste sovietiche, come scrivono gli scrittori di talento e perché non puoi aiutare alcuni autori con modifiche stilistiche.

Cosa guardare

Julian Friedman - sull'arte della narrazione

Un agente letterario con 30 anni di esperienza racconta come ogni anno deve selezionare sei su 6.000 candidature di giovani scrittori.

Svetlana Reiter - su come scrivere un reportage e un'inchiesta

Master class dell'ex inviato speciale di Lenta.ru e autore di numerose inchieste di RBC.

Dmitry Bykov - su dove cercare una trama e cosa è permesso per uno scrittore

Una piccola intervista, sembra, al più prolifico scrittore e pubblicista russo contemporaneo su quale sia la missione dell'autore e perché è consentita la promiscuità.

Arzama. "Classici russi. Cominciare"

Come Tolstoj voleva scrivere un romanzo sui decabristi, ma scrisse "Guerra e pace", perché Lermontov porta l'epilogo all'inizio di "Un eroe del nostro tempo" e altri segreti delle opere classiche del XIX secolo, utili a chiunque vuole diventare lui stesso un autore - in un progetto speciale Arzamas.

Dove studiare

Scuola di scrittura creativa

La vincitrice del Premio Bunin, critica letteraria e professoressa alla Higher School of Economics Maya Kucherskaya lancia la School of Writing Skills, in cui autori professionisti (tra cui Dmitry Bykov, Alexander Arkhangelsky e Avdotya Smirnova) insegneranno agli ascoltatori a scrivere storie, biografie e sceneggiature, oltre a parlare delle peculiarità del mercato del libro russo ... Il reclutamento per il laboratorio di prosa è già stato chiuso e sono rimasti ancora pochi posti nei laboratori di biografia, traduzione e sceneggiatura.

In cui si: Biblioteca-sala di lettura intitolata a Turgenev

Prezzo: 20 mila rubli / corso

Scuola di Editori

L'ufficio di progettazione di Artyom Gorbunov apre una scuola che insegnerà l'editing, la tipografia, il layout, il design dell'interfaccia, la gestione del progetto, le negoziazioni e il lavoro con un cliente, nonché il "lato legale della creatività". Ai migliori diplomati della scuola, dopo quasi un anno di studio, verrà offerto un lavoro nella casa editrice "Mann, Ivanov e Ferber", nelle aziende "Action" e SuperJob, nonché nell'ufficio stesso.

In cui si: a distanza

Prezzo: da 40mila per un titolo di studio. Ci sono 10 posti liberi.

• Tutorial

Sulla mia strada ho incontrato un'ampia varietà di persone nelle professioni della scrittura: da editori, copywriter, scrittori solo a veri scrittori. Ha assillato tutti con la richiesta di insegnare a scrivere e una risposta comprensibile, come scrivere? - Non ho sentito, ma tutte le risposte possono essere classificate in qualche modo.

"Questo non è dato a tutti ..."

Questa è la risposta peggiore. Ci sono due ragioni per questo (facoltativo): a) se una persona ti vede o meno consapevolmente come un concorrente; b) una persona non possiede tecnologia, ma usa tecniche a livello di intuizione.

"Beh, questa è arte..."

Qualsiasi creatività o arte, chiamatela come volete, può essere definita un processo, e come un processo può essere definito una tecnologia. È la tecnologia della scrittura che poche persone possiedono e pochi ne parlano e ne parlano. No, questa non è arte, l'artista ha i colori, le tecniche, dipinge con l'aria?

"Beh, leggi qualcosa per fare un esempio..."

Puoi leggere tutta la vita, ma quando puoi scrivere? E se leggi Faust, come puoi scrivere qualcosa dopo? Ti senti come un moscerino muto, che deve solo tacere e ascoltare, cioè leggere. Ci sono molti esempi in cui una persona che non ha nulla a che fare con la scrittura è diventata uno scrittore.

Per una felice coincidenza, ho incontrato uno scrittore che si guadagnava da vivere scrivendo. Mi ha indirizzato nella giusta direzione che scrivere è la stessa professione o, più precisamente, un mestiere.

Dove inizia la padronanza?

Con esercizio. Per uno scrittore, il primo e più importante esercizio è scrivere un saggio. Questa breve forma letteraria è la base per la costruzione di grandi romanzi. Ad esempio, apriamo Remarque "Tutto tranquillo sul fronte occidentale" - seduto in una trincea - un saggio di mezza pagina, mezza pagina - un saggio sulla memoria di casa, quindi mezza pagina sull'attentato - da tali saggi Remarque fatto romanzi spessi. L'argomento per un saggio può essere qualsiasi cosa - un pilastro, i pensieri di un cane senzatetto e persino un giorno vissuto - il saggio sarà una voce di diario. La dimensione di un saggio può variare da un paio di frasi a diverse pagine. Un saggio è per uno scrittore così come uno studio per un attore, come commedie o vocalizzazioni per un musicista.

Cercherò di delineare alcuni principi che mi hanno aiutato a padroneggiare il mestiere:

1. Non mentire. Scrivi solo la verità. È difficile da spiegare - ma non puoi mentire a te stesso, altrimenti le persone non sono stupide - vedranno l'inganno. Qui hai bisogno dell'abilità di non mentire almeno a te stesso e non a chi ti circonda. Ci sono 2 estremi: a) striptease (questo include anche il subconscio negativo) b) paura di dire qualsiasi cosa, perché spesso non esitiamo. No, scrivi il più sinceramente possibile, anche se ti sbagli sinceramente, sarà la tua verità. Ma se tradisci la verità che è dentro di te, è irta non solo per i tuoi testi, ma anche per la tua testa.

2. Eufonia. Scrivi eufonico. Le consonanze dovrebbero essere piacevoli all'orecchio esterno ed interno. "Gioco o affari - mangia Marte con coraggio" - una combinazione di sordi e sibili - non è la cosa più piacevole in lingua russa. È meglio evitare tali combinazioni: "Il design è bellezza nella funzionalità" - questa frase non è funzionale, a causa della mostruosa combinazione di suoni. Quindi devi cercare altre opzioni: lo sono, devi solo cercare. È facile controllare l'armonia - leggi quello che hai scritto - se ti fa male alle orecchie - riscrivilo.

3. Sette parole in una frase. Sì, sì, lo so, molte persone verranno di corsa ora - dicono, ne abbiamo una ricca e potente, che ci sono frasi complesse e complesse. Grazie, lo so: le frasi complesse sono fantastiche, non discuto, ma stiamo parlando dell'inizio. Scrivere / suonare immediatamente sinfonie, pensare / scrivere immediatamente in costruzioni complesse e facili da leggere, inoltre - per renderle piacevoli da leggere - nessuno si impegna a farlo - non funzionerà. Devi prima imparare a cuocere i mattoni e poi affrontare qualcosa di più difficile. Scrivere frasi lunghe è un'acrobazia, non tutti gli scrittori sanno come. Ricorda le frasi chilometriche in "Guerra e pace" di Tolstoj, non sono sicuro che tutte queste frasi ispirino. Ti consiglio di ascoltare e contare ancora una volta le parole: "mio zio ha le regole più oneste quando è gravemente malato ..." e così via.

4. Nessuna ispirazione. Questa parola è così violentata che è un peccato usarla. C'è una realtà oggettiva, ed è ingenuo pensare che qualcosa "dall'alto" cadrà sulle nostre teste, o sulle nostre teste. Abbiamo una macchina enorme e potente: il subconscio, deve essere caricato correttamente e produrrà cose di alta qualità e necessarie. Quello che voglio dire è questo: quali domande stai facendo? A cosa stai pensando? Di cosa stai leggendo? Cosa stai sognando? Come guardi gli altri, il mondo? Cosa sta "cucinando" nella tua testa? - Dipende da cosa e come rilascerai su carta. Una persona "sotto ispirazione" equivale a "sballata" - non capisce nulla, è catturato dalle sue condizioni e non vede nulla in giro - puoi guidare una bicicletta per molto tempo o puoi guidare tranquillamente un camion. L'ispirazione è la schizofrenia di una persona creativa, meno ispirazione.

Scopri tutti i ricordi di classici riconosciuti di come hanno scritto. Non troverai una parola su "ispirazione" lì. Troverai informazioni su come hanno impostato il processo. È stato il processo tecnologico: come hanno scritto i pensieri, come hanno lavorato con le bozze, come e quando sono tornati al testo, come hanno trovato gli argomenti per la scrittura, come hanno elaborato e rifinito il testo. Ecco di cosa si tratta, non un'ispirazione che non vedrai mai. Non devi aspettare, ma lavorare - e non verrà l'ispirazione, ma scriverai il testo - ci sarà già qualcosa a cui puoi tornare e finire, e non ci saranno pensieri vuoti.

Di solito, tutto ciò che è stato registrato durante lo streaming richiede una revisione dura e rigorosa. Dopodiché, devi calmarti e scegliere tutto il più prezioso quando non sei più sotto "ispirazione". Un po' come "oh! Ho scritto una cosa così bella! Wow, che bello!" Chiami un amico per leggergli la tua creazione e lui, per fortuna, non risponde al telefono. Dannazione, ma questo è un capolavoro, qui con..., non risponde al telefono! Poi ti alzi la mattina, vai in bagno, la tua creazione attira l'attenzione e pensi: quanto è bello che ieri non abbiano risposto al telefono ...

5. "Ogni combattimento inizia con il primo colpo" - come diceva il mio allenatore, quindi ogni testo inizia con una frase shock. Metti tutto quello che vuoi dire e di più in una frase. Rendilo il tuo slogan. Con una frase di pugno, metti un punto e guidi una linea - illustri / riveli / decifra una frase di pugno. Ad esempio, nella frase accentata di questo testo, metto tutto ciò che dimostro, mostro che il mestiere di scrittore è terreno come tutte le altre professioni. Una frase shock può essere composta da più parole o da una parola: “Mosca. Quanto c'è in questo suono, per il cuore russo si è fuso". Frase shock - Mosca. Se in una conversazione provi a mettere tutto in una parola con l'intonazione, il sentimento necessari, allora tutti capiranno il significato che hai inserito. E qui c'è solo carta e un lettore, non sei lì per commentare - devi mettere tutto nella prima frase così per impostare il diapason giusto affinché il lettore possa leggere il tuo testo che non è più tuo. Appartiene già al lettore, ed è libero di leggerlo come vuole.

La frase shock, tra l'altro, risolve l'eterno dilemma: "Di cosa scrivere?" e "Da dove cominciare?" Trova una frase shock - e basta, quindi è una questione di tecnologia scrivere questa frase shock nel testo.

6. Durante la stesura del testo, sei obbligato a fare una scoperta. In caso contrario, getta il testo nel cestino. Impara qualcosa di nuovo per te stesso, anche da argomenti apparentemente quotidiani. Se il tuo testo è tutto banalità, buttalo via.

7. Andare oltre la forma. Le parole nel testo dovrebbero essere usate in modo tale da andare oltre il significato ordinario delle parole. Un po' come nella poesia, quando le stesse parole acquistano un nuovo significato e suono. Questo punto è difficile da spiegare, hai bisogno di lavoro offline ed esempi. In una parola, si riallaccia alla precedente: se non c'è scoperta, allora non sono andati oltre i limiti della forma, se non sono andati oltre i limiti della forma, non ci sarà scoperta.

8. Apprezza la carta. In quest'era di terabyte, questo è difficile da spiegare. La carta è diventata non solo economica, ma generalmente gratuita. E immagini che la carta su cui vuoi scrivere qualcosa sia stata fatta dalla pelle di un'antilope per un mese intero. Qui una o più persone hanno lavorato per un mese intero in modo che tu potessi scrivere qualcosa lì, o ancora meglio, hai lavorato a lungo per fare questo documento? Dopodiché, non scriverai spazzatura e penserai molte, molte volte, eserciterai sulla sabbia prima di scrivere qualcosa su tale carta. E così! Seduto! Premi la tastiera - e voilà! Bam! Debole, ma cosa sei, ecco, tutto è pronto. La parola viene ammortizzata insieme alla carta. Quindi, per l'allenamento, è meglio scrivere su carta e non su un computer: apprezzerai di più la carta e le parole, rispettivamente. Habr, a questo proposito, è anche un'ottima cosa: ho scritto qualcosa di sbagliato, non ci saranno diritti di ripetizione o devi impegnarti molto.

Vi chiedo di non stupirvi della primitività di questi principi, ma funzionano. Questo è solo l'inizio, solo l'inizio, per chi scrive, in modo che sappia da dove cominciare, in modo che abbia la tecnologia nelle sue mani per fare qualcosa. È chiaro che è impossibile diventare un grande maestro osservando solo questi principi, ma è del tutto possibile iniziare a padroneggiare il mestiere.

Esercizi per il cervello

Un altro esercizio importante per uno scrittore è tradurre cose astratte in cose concrete e viceversa. Quelli. se sei di buon umore - devi scrivere in quale concreto si esprime (battito cardiaco accelerato o in qualcos'altro), o ti è successo qualcosa, hai fatto qualcosa - devi esprimere a te stesso conclusioni astratte, generalizzazioni in questa occasione. Nella lingua di Internet - online (pensieri) devono essere tradotti offline (specifiche) e offline tradotti in online.

Parlando di filosofia. Che ti piaccia o no, quando scriverai la tua filosofia sarà visibile. Pertanto, il più delle volte, la scrittura è una disciplina della mente. Se non ci sono giudizi armoniosi nella tua testa, allora non avere illusioni: non saranno nemmeno sulla carta. Se ci sono fallimenti da qualche parte, sulla carta saranno così chiaramente visibili che tu stesso ti stanchi di questi errori. Ma poi c'è un grande vantaggio: possiamo lavorarci.

Devi portare con te un quaderno. Coperto con pezzi di carta. Come disse un filosofo: "Se non hai scritto il pensiero che è sorto in te nello stesso istante, allora non lo scriverai mai". E non indulgere con l'illusione della pienezza della tua testa - controlla te stesso, scrivi su carta cosa pensi - tutto diventerà chiaro in una volta.

Quali sono gli errori che fanno gli aspiranti scrittori?

Prima di tutto: essere uno scrittore. Voglio dire, è un errore ricordare sempre "Sono uno scrittore" e fingere. No, devi solo scrivere. Altrimenti, questo atteggiamento viene letto molto rapidamente e fastidioso. Se chiedi agli scrittori attuali - chi sentono di essere, molti diranno semplicemente - scrivo e basta, e vengo pagato per questo.

Un buon modo per controllare i tuoi scritti è andare con loro in redazione, se pagano anche 10$, allora ne vale la pena. In caso contrario, devi comunque continuare.

Lo dirò di nuovo: queste raccomandazioni non sono una panacea, questo è ciò che mi ha aiutato personalmente a iniziare a scrivere e credo sinceramente che se una persona vuole imparare a scrivere, dovrebbe trattare la scrittura come un mestiere. Certo, non tutti gli artigiani diventano maestri, ma senza diventare un artigiano, non avrai una sola possibilità di diventare un maestro.

Non voglio fingere di essere intelligente, e dire che queste sono tutte le mie idee non è vero. Vedi libri e fonti per alcune delle idee per questo post. Ma non posso dare riferimenti esatti: non ricordo più dove sia il mio, e cosa ho ripensato e spacciato per mio. Quindi solo link:

Ayn Rand. L'arte della finzione
Gustav Vodicka. Corsi di scrittura
Nora Gal. La parola è viva e morta
Ditmar Elyashevich Rosenthal. stilistica pratica della lingua russa

UPD dai commentatori (non l'ho letto personalmente):
Mario Vargas Llosa. Lettere a un giovane romanziere
Yuri Nikitin. Come diventare uno scrittore
Leonid Kaganov.

A tuo figlio piace ascoltare le favole, ma hai già letto tutti i libri e non sai dove trovare qualcosa di nuovo? Prova a comporre tu stesso una fiaba. Questo non è difficile. Ma per farlo bene, devi seguire alcune regole. Continua a leggere e scopri quali.

Buona idea. Non è difficile farsi un'idea. Guardati intorno, guarda cosa ti circonda. Qualsiasi evento, un animale interessante, andrà bene. Ad esempio, il gatto di tua nonna. Raccontaci di come viaggia in terre lontane in cerca di avventura.

Eroi della vita. I bambini amano molto quando i personaggi principali di una fiaba sono persone reali o animali che conoscono. Al bambino piacerà molto la tua storia sugli eventi accaduti ai suoi cari. Come personaggio principale della fiaba, prova a scegliere colui che gode dell'autorità delle briciole, in modo che voglia essere come lui.

Non devi farne delle persone ideali, lascia che siano allegre e piene di risorse. Una storia su come un bambino è stato in grado di superare in astuzia un adulto provocherà genuina gioia nel bambino. È anche desiderabile introdurre nel racconto un personaggio fantastico (brownie, fata, mago).

Non una storia spaventosa. Non c'è bisogno di raccontare storie con molte insidie ​​e pericoli. Questo può spaventare il bambino. Meglio scegliere situazioni divertenti. Ad esempio, su un gatto aggrovigliato in un gomitolo di filo. Tali situazioni faranno ridere il bambino.

La presenza di un eroe negativo. In una fiaba, deve esserci un eroe negativo (solo non da persone vicine). Un tale ruolo è adatto per un personaggio immaginario. Allo stesso tempo, non dovrebbe essere spaventoso, lasciare che questo personaggio sia imbarazzante, imbarazzante. Perché il bambino non dovrebbe aver paura di lui in alcun modo.

Il bambino è al centro dell'azione. Rendi il bambino uno degli eroi, gli piacerà sicuramente. Ma la fiaba a cui sta partecipando tuo figlio non dovrebbe essere spaventosa, nessun pericolo dovrebbe apparire nella trama.

Preparati anche al fatto che non tutte le tue fiabe piaceranno al piccolo. A 2-3 anni, a volte gli piace inventare personaggi da solo. E se non indovini i suoi desideri, potrebbe essere indignato. In questo caso, potrebbe essere necessaria una sostituzione urgente di alcuni eventi ed eroi.

Vocabolario brillante. Cerca di mantenere le tue storie figurative, con un'abbondanza di vocabolario brillante ed espressivo. Quindi non solo intratterrai il bambino, ma lo presenterai anche a espressioni idiomatiche, nuove parole, schemi linguistici.

Trama dinamica. Scrivere fiabe dovrebbe essere divertente sia per il bambino che per la madre. Durante la storia, devi adattarti al bambino, poiché potrebbe avere i suoi personaggi preferiti, che devono assolutamente vincere. Il giocattolo preferito del bambino può anche diventare uno dei personaggi. Questo dovrebbe piacere al piccolo.

Più emozioni. Devi raccontare una fiaba nel modo più emotivo possibile. Prova a giocare con l'intonazione. Puoi imitare le voci di animali o uccelli se si trovano in una fiaba. Non dimenticare che anche le tue espressioni facciali ei tuoi gesti giocano un ruolo importante nella percezione che il bambino ha della storia che ha ascoltato.

Molte grazie. Il tuo articolo mi ha aiutato molto!! =)

Di recente, si sono lasciati trasportare dalla composizione di fiabe con nostro figlio. Ho imparato molte cose utili dopo aver frequentato un seminario sulla terapia delle fiabe con una persona straordinaria - *IN LOVE* Anna Kashina. Ecco una bella intervista con lei _http: //myfamily.by/together/terapiya/item/60-anna_kashina_1

Hai assolutamente ragione! La cosa più importante è che sia davvero facile e interessante anche per la mamma. Anche i più piccoli apprezzeranno i tuoi sforzi se metti più emozione e intonazione in loro.