Come dipingere i fiori ad acquerello. passo dopo passo

Kasatik, galletto, giglio reale: è tutto su di lui, sull'iride gentile e misteriosa. Imparare a disegnare il fiore preferito degli dei e dei re.

Prima di iniziare a disegnare, dai un'occhiata al tuo modello di fiore. Presta attenzione alla posizione dei petali. Tre si estendono verso l'alto, formando una specie di tubo attorno al nucleo. Questi petali sono chiamati standard. I tre petali inferiori, piuttosto grandi, con un arto scendono verso il basso. Questi petali sono chiamati falli. Ogni fallo ha una peculiare barba di folti villi alla base. La presenza di sottili venature scure è caratteristica anche dei petali inferiori delle iridi.

Le foglie sono a forma di spada, piatte e lunghe. Gli steli sono dritti e alti.

Determina tu stesso quali forme geometriche di base (cerchio, ovale, rettangolo, triangolo) indovini nel contorno di un fiore.

opzione 1

Proviamo a disegnare un singolo fiore.

Disegna due ovali, posizionandoli come mostrato nella foto sotto. Assicurati di disegnare un asse di simmetria verticale. Le linee dovrebbero essere sottili e leggere, facilmente cancellabili se necessario. Queste linee formeranno i bordi del disegno futuro.

Disegna tre stendardi nell'ovale superiore. Inizia a disegnare disegnando il petalo centrale.

Disegna due elementi che creano l'effetto delle barbe.

Concentrandosi sulle linee ausiliarie, disegna due petali laterali.

Disegna il petalo centrale inferiore, il gambo e la foglia stretta. Cancella le linee guida. Colora il disegno come desideri.

Opzione 2

Se hai analizzato bene la tecnica di disegno precedente, puoi padroneggiare completamente la tecnica proposta di seguito. Grazie ai petali accuratamente tracciati, l'iride sembra più naturale.

Come disegnare un mazzo di iris con una matita?

Usando i suggerimenti di seguito e la tecnica descritta all'inizio dell'articolo, puoi facilmente disegnare diverse iridi, creando un delicato bouquet di esse.

opzione 1

Pensa alla composizione futura. Usando linee chiare, disegna il disegno. Quando lavori sul disegno di petali di fiori, non dimenticare che l'iride è lontana dalla perfetta simmetria, e questa è proprio la sua bellezza.

Fai attenzione quando lavori sui dettagli del disegno. Non dimenticare le barbe e le vene caratteristiche dell'iride. Non trascurare le ombre. La presenza di aree ombreggiate aggiungerà profondità e contrasto all'immagine, rendendola più vivace e voluminosa.

Opzione 2

Di seguito è riportato un altro modo abbastanza semplice per disegnare bellissime iridi. Presta attenzione alla combinazione di colori dell'immagine, perché le iridi sono caratterizzate da un costante movimento di colore.

Come disegnare un fiore di iris in acquerello passo dopo passo?

Iris e acquerelli sono fatti l'uno per l'altro. Gli artisti professionisti affermano che lavorare con gli acquerelli è piuttosto difficile, tuttavia, come dipingere le iridi. Tuttavia, questo articolo è destinato a coloro che stanno muovendo i primi passi nelle arti visive, il che significa che le tecniche che vengono offerte al lettore non richiedono un livello professionale elevato.

Importante: utilizzare la carta appropriata per gli acquerelli. I normali fogli di paesaggio non sono adatti, perché la carta per acquerello ha una superficie ruvida e trattiene meglio la vernice.

Considera la tua composizione. Se necessario, fare uno schizzo leggero, segnando i capolini, gli steli e le foglie.

Determina la combinazione di colori del disegno futuro. I punti nel diagramma sottostante sono ideali, dal punto di vista degli artisti professionisti, le combinazioni di colori.

L'acquerello ama l'acqua! E anche fogli di carta speciali sono soggetti a deformazioni durante il processo di disegno. Per ridurre al minimo gli effetti della deformazione, il telo deve essere fissato sulla superficie con nastro adesivo (lungo il perimetro).

Inumidisci bene il foglio dell'acquerello con un flacone spray.

Rimuovere l'umidità in eccesso con una spugna pulita. Osserva attentamente la superficie: il foglio non deve brillare. Se noti una lucentezza, tampona nuovamente la superficie con una spugna.

Inizia a disegnare. Scrivi facilmente, senza sforzo. La vernice si diffonderà delicatamente, creando un bordo sfocato.

Dopo aver imparato la tecnica, procedi alla creazione di un capolavoro.

Lascia asciugare il disegno.

Disegna i contorni e i dettagli con un pennarello o una fodera speciale, se ne vedi la necessità. Alcune linee pulite nell'immagine qui sotto hanno trasformato le macchie sfocate dell'acquerello in fiori delicati.

La tecnica "bagnata" non limita il volo della fantasia e consente di creare immagini floreali uniche.

La combinazione di tecniche a umido ea secco produce immagini sbalorditive, nel loro realismo.

Per ridurre al minimo gli effetti della deformazione da umidità e successiva essiccazione, fissare la lastra sul piano di lavoro con nastro adesivo (lungo il perimetro).

Fai uno schizzo leggero, notando tu stesso la posizione, la forma e le dimensioni dei fiori. Usa una matita a cera per delineare l'immagine. Le linee dovrebbero essere spesse e chiare. Il loro scopo è impedire la diffusione della vernice e preservare i confini di ogni singolo elemento.

Disegna le foglie e gli steli (matita a cera).

Inumidire leggermente il centro di uno dei petali con un pennello e acqua pulita. Colora i petali lavorando con due colori abbinati (vedi diagramma sopra). Di conseguenza, otterrai una sfumatura bella e naturale inerente alle iridi. La foto utilizza vernice viola e blu.

Inumidisci le aree non verniciate dei petali con acqua pulita. Colore in acquerello giallo pallido o limone. Più vicino alla base del petalo con un pennello sottile, gocciola un po' di vernice ocra. L'acquerello bagnato inizierà a muoversi, creando una transizione interessante. Puoi anche sfumare il giallo con l'arancione. Colora le foglie. Lascia asciugare il disegno. Disegna delle vene sottili sulle foglie.

Ombreggia accuratamente lo sfondo. E disegna vene sottili sui petali.

Video: Iris ad acquerello Video tutorial dettagliato 1a lezione TUTA-KA art studio!

La fine di maggio è il momento in cui la natura ha già preso vita dopo un lungo sonno invernale e ora inizia a fiorire, illuminando il mondo con i colori. In questo momento, ci sono molte fonti di ispirazione ovunque, devi catturare tutto ciò che i tuoi occhi vedono. Di seguito imparerai come visualizzare il mondo come lo vedi in acquerello con tutta la precisione e la luminosità delle sfumature. Studieremo un tale mazzo di tulipani, che può essere trovato in primavera in quasi tutte le case.

Puoi prendere altri fiori che ti piacciono. La cosa principale è che il bouquet dovrebbe essere vivace e "succoso". Attingi sempre dalla natura, così puoi vedere pienamente anche i più piccoli cambiamenti di tonalità. Da questa lezione, prendi il principio del lavoro nel salvadanaio delle tue conoscenze per capire come creare immagini simili in futuro.

Lo schema del nostro lavoro sarà suddiviso in più fasi:
schizzo
Chiaroscuro
prova dell'acquerello
Il disegno stesso

Lo schizzo è molto importante quando si dipinge con l'acquerello, perché è su di esso che si basa l'intera immagine. Nel nostro esempio è stata utilizzata la carta per acquerello, che consente di "giocare" con le sfumature, poiché le vernici impiegano più tempo ad asciugarsi e si possono mescolare diversi colori in modo interessante. Impara la semplice tecnica di disegnare fiori con una matita:

Segnaliamo su carta la posizione di tutti i fiori del bouquet. Cerchiamo di trasmettere accuratamente almeno la forma generale di ciascuno di essi. Manteniamo le proporzioni dovute al metodo di avvistamento. Per fare questo, prendi una matita, mettila orizzontalmente su una mano tesa e misura la larghezza di ciascun bocciolo. Dopodiché, metti la matita in verticale e guarda quante volte la larghezza è inclusa nella lunghezza. Pertanto, la dimensione delle gemme verrà preservata, il disegno diventerà realistico. I nostri fiori sono ancora cerchi e ovali: non ci concentriamo sui dettagli.

Esamina attentamente i fiori, conta i petali, osserva la struttura delle coppe. In questo caso abbiamo 4 tulipani rosso-arancio con pieghe al centro di petali lisci e 1 giallo con una frangia lungo i bordi. Sui boccioli rossi, i petali sono disposti in uno strato, sovrapposti l'un l'altro in un cerchio, sul giallo fioriscono in due file.

Iniziamo a disegnare i dettagli dalle "ossa", costruiamo i petali stessi attorno a loro. Questi boccioli sembrano esagoni. Dipenderà dalle "guide" in quale direzione si piegherà questa o quella foglia. Tutti i nostri tulipani sono diversi, perché li disegniamo individualmente. Ricorda che a seconda dell'ora del giorno e della temperatura, i fiori possono cambiare forma, quindi non trascinare lo schizzo al passaggio del mouse per diverse ore. Anche la fase di fioritura è importante, quindi devi essere in grado di visualizzarla correttamente. Il nostro bouquet ha tre gemme che si trovano molto bene in fasi diverse.

Mostriamo il tulipano giallo inferiore aperto in modo che non siano visibili solo i petali, ma anche la parte interna con gli stami.

Resta da disegnare le foglie. Per tutto il tempo di lavoro, non esagerare con la gomma, in modo che in futuro l'acquerello non rotoli nei punti di "sfregamento".

Puoi iniziare subito ad applicare la vernice, ma ti consigliamo di fare prima due piccoli schizzi su piccoli pezzi di carta. Il primo mostrerà come cade l'ombra: sarà più facile per noi distribuire la vernice secondo necessità:

Successivamente, utilizzando gli acquerelli, determiniamo quali colori sono adatti per la nostra grande creazione e quali possono essere immediatamente rifiutati. Per fare ciò, disegniamo qualcosa come questa immagine, senza accuratezza e dettagli aggiuntivi:

In uno schizzo a colori, è importante vedere come apparirà lo sfondo, se deve essere reso più luminoso o più scuro. Determiniamo il livello di oscuramento sui lati in ombra e la luminosità dei fiori stessi. Dopo questo lavoro, puoi tranquillamente prendere la carta per acquerello e iniziare a disegnare. È meglio scegliere carta di cotone importata, non sbiancata artificialmente. Ha una tinta grigiastra, rispetto a una foglia normale. Su uno sfondo bianco, invece, non sembrerà il massimo, quindi è preferibile scegliere uno sfondo diverso per il tuo capolavoro.

Caratteristiche distintive della carta per acquerello nella sua eterogeneità e velocità di essiccazione dell'umidità. Fino a quando uno strato non è asciutto, puoi mescolare qualche altro tono, il che crea volume. Ad esempio, riempi il petalo con una miscela giallo-verde e gocciola con cura lo scarlatto sulla parte superiore e la vernice verde scuro sul fondo, sfumalo leggermente.

Riempiamo anche ogni petalo sui fiori, ombreggiamo, distribuiamo l'ombra. L'eterogeneità dei toni enfatizzerà solo il realismo dell'immagine.

La tecnica monostrato rende il disegno vivace e luminoso. Guarda un bocciolo non aperto: sarai d'accordo sul fatto che un numero così grande di sfumature può essere creato solo dalla natura e ... noi:

Mentre le cime si stanno asciugando, scrivi una foglia. Mescolando i toni del verde e sperimentando la luminosità. Prima che l'acquerello sia asciutto, potresti notare questa bellissima lucentezza:

Passiamo ora al fiore centrale rosso-arancio. Riempi con un colore di sfondo: in questo caso, giallo intenso, quindi disegna strisce rosse, mescola i colori per creare trabocchi.

Sottolineiamo l'ombra sul lato destro con sfumature chiare e fredde. Riempi lo stelo con vernice verde chiaro e disegna un'ombra scura con un pennello sottile.

Iniziamo a versare il secondo foglio dall'esterno, quindi passiamo all'interno più scuro. Per comodità, le sezioni possono essere suddivise in tutti i frammenti che desideri.

Iniziamo a lavorare sul tulipano in fiore sinistro. La maggior parte dei gioielli funziona: nel mezzo, alla fine ce ne andiamo.

Mentre lavori, la tua tabella potrebbe assomigliare a questa:

È importante decidere dove si trova quale petalo per individuare ogni frammento. Presta attenzione a dove il bordo è più chiaro e dove ha uno scurimento.

Ravviviamo visivamente il nostro fiore con stami. Sì, in natura sono neri, ma li rappresentiamo con terra d'ombra. Ogni stame appartiene al proprio petalo e il pistillo al centro completa la composizione: lo disegniamo con particolare attenzione, lo ombreggiamo, ma agiamo con attenzione per non macchiare.

Il prossimo in linea è il più bello e accattivante: un fiore giallo. Evidenziamo il nucleo della riga inferiore con sfumature scure: questa non è un'ombra, ma parte del petalo, quindi la esprimiamo in modo particolarmente accurato e accurato. Ombreggiamo la vernice arancione attorno ai bordi in modo da enfatizzare l'intero spettro di colori su una singola foglia.

Rendiamo la seconda fila più scura, aggiungiamo un po 'più di sfumature calde rossastre.

Seleziona con cura il nucleo:

Ora tocca alle foglie. Devi rappresentarli il più accuratamente possibile. Prestiamo attenzione alla luce incidente, sottolineiamo i riflessi su superfici lucide con linee nette. Ombreggiamo le parti risultanti e combiniamo diversi colori.

Ora alcuni suggerimenti che riassumono la nostra grande master class:

Altri campioni. Usa carte, pennelli, combinazioni di colori e marche di colori diversi per trovare quelli che utilizzerai sempre in futuro.

Qualunque sia la carta, sei tu che crei su di essa, quindi dipende solo da te e dal tuo umore quanto sarà originale e luminoso il tuo lavoro.

Iniziamo sempre a disegnare fiori con schizzi. Li generalizziamo a semplici contorni e inseriamo già i dettagli all'interno delle forme geometriche.

Osserviamo attentamente ogni fiore individualmente. Il compito dell'artista è studiare l'oggetto della sua ispirazione, per notare il più piccolo gioco di luci e il naturale gioco di toni.

Assicurati di creare schizzi di ombre e acquerelli per "disperdere" correttamente l'ombra sulla futura "pulizia" e anche per non commettere errori con i toni.

Concentriamo la nostra attenzione sulla struttura degli oggetti che disegniamo. Sono i dettagli "anatomici" che spesso diventano la base del design, come ad esempio lo scheletro dei nostri petali.

Non aver paura dell'eterogeneità e delle macchie: le imperfezioni sono spesso un segno di realismo e la simmetria assoluta e il tono uniforme eliminano la vivacità nel disegno.

La pittura ad acquerello è una tecnica abbastanza complessa che richiede premura e accuratezza. A differenza di olio e guazzo, non perdona gli errori. Ma d'altra parte, quanto sono straordinariamente belli i paesaggi e i dipinti dipinti ad acquerello: sembrano pieni di aria e luce! Devi padroneggiare una tecnica così sottile gradualmente. Imparare a dipingere un fiore ad acquerello non è così difficile e sarà un ottimo inizio per un viaggio lungo e interessante.

La scelta degli accessori

Le vernici ad acquerello sono scelte al meglio in base alla cera d'api. Solo loro forniranno bellissimi colori brillanti e in realtà sono poco costosi. Per riconoscerli nella finestra, devi studiare attentamente la copertina: dovrebbe avere la scritta "miele".

Il prossimo passo è scegliere i pennelli. Questo è lo strumento principale che determina come cadrà la vernice sulla carta e quanto il risultato corrisponderà a quanto previsto. L'opzione migliore per gli acquerelli sono i pennelli di lana di scoiattolo. Come mai? Sono molto morbidi e prendono molto bene il colore. La punta del pennello deve essere appuntita. È importante prestare attenzione a come i peli sono fissati alla base. Per dipingere fiori ad acquerello, avrai bisogno dei pennelli n. 1, 2, 4, 6. Quelli più sottili aiuteranno a disegnare piccoli dettagli e quelli più larghi riempiranno lo sfondo e la parte principale.

È anche utile una tavolozza per mescolare le vernici: può essere ricavata da un foglio di carta molto spessa. Ricorda solo di piegare i bordi in modo che la vernice non goccioli.

Anche la carta su cui verrà applicato il disegno dovrebbe essere più spessa. L'acquerello è diluito con acqua, quindi una base sottile può diventare molto morbida e stendersi. C'è una carta spessa speciale per questa tecnica con una superficie ruvida.

Crea uno schizzo

Considera come disegnare fiori ad acquerello in più fasi.

La prima cosa da cui iniziare è creare uno schizzo con una matita semplice. Questo può essere fatto in molti modi, a seconda delle abilità e della capacità di disegnare.

Non tutti nella fase iniziale sono in grado di disegnare da soli uno schizzo di un fiore. Il modo più semplice è trovare l'immagine che ti piace e cerchiarne il contorno. Puoi trovare e stampare uno schizzo già pronto. Se vuoi che i contorni del fiore siano più chiari nel disegno finale, è meglio delinearli con una penna riempita con acqua o inchiostro ad alcool. Quando iniziamo a dipingere il fiore con gli acquerelli, nel primo caso l'inchiostro sarà leggermente sfocato, nel secondo caso rimarrà invariato.

Per coloro che vogliono ancora fare uno schizzo da soli, si consiglia di allineare in modo molto sottile e sottile il foglio in settori, ovvero disegnare una linea verticale e orizzontale nel mezzo. Ciò contribuirà a mantenere la simmetria e a rendere più armoniosa la posizione del fiore nell'immagine. Evita di usare una gomma, poiché lascia delle bobine.

Dipingere fiori ad acquerello. Sfondo

Dopo che lo schizzo è pronto, nell'immagine futura è necessario riempire lo spazio attorno all'oggetto principale con il colore. Se l'olio o la tempera vengono applicati alla tela con tratti, l'acquerello è a strati.

Lo sfondo viene scritto per primo, perché dovrebbe essere più trasparente e freddo, concentrandosi sulla cosa principale: il fiore.

L'acquerello tende a diffondersi sulla tela. Viene applicato un fluido coprente per riempire completamente lo sfondo, evitando che la vernice si insinui sul contorno del fiore. Se è troppo denso, può essere diluito con acqua. La maschera viene semplicemente applicata all'immagine del fiore con un pennello. Se necessario, può essere allungato con fiammiferi in angoli acuti e piccoli. Ora dobbiamo aspettare che si asciughi. Non preoccuparti delle gocce che cadono, basta pulirle. Ma è meglio lavare il pennello subito dopo l'uso, poiché la maschera asciutta afferrerà saldamente i peli.

Rendi lo sfondo del colore che desideri. Usa una tavolozza per mescolare i colori fino a ottenere la tonalità desiderata. Non è necessario che gli strati si asciughino molto, altrimenti appariranno dei confini chiari, ma qui questo è superfluo.

Petali di disegno

Il fiore stesso viene disegnato ad acquerello in più fasi, strato dopo strato, e solo dopo che lo sfondo si è asciugato, altrimenti la vernice degli steli e dei petali lo offuscherà. Non affrettarti a iniziare immediatamente a dipingere, prima esercitati creando transizioni fluide.

I petali di rosa hanno una tonalità più scura di risvolti. Prendi la vernice spessa con un pennello e disegna una linea spessa su un foglio di carta separato. Disegna una striscia sotto con solo acqua e la stessa al centro. Quindi ottieni una transizione graduale da una tonalità più scura a una più chiara.

Ogni petalo deve essere disegnato separatamente. Utilizzare meno acqua qui rispetto a quando si riempie lo sfondo. Il primo strato viene applicato in un colore giallo o rosso molto trasparente, a seconda del petalo. Asciugalo bene in modo che non ci siano pellet. Lascia che il precedente risplenda attraverso ogni livello, di conseguenza, il disegno finale si illuminerà. Dove il colore diventa più intenso, usa il rosso. Applicare con cura il blu, le sue sfumature dovrebbero essere appena percettibili. L'acqua in eccesso dal disegno può essere rimossa con un pennello asciutto e pulito. Ricorda che ogni strato deve essere molto trasparente!

Gambi e foglie

Quando dipingiamo fiori ad acquerello, abbiamo bisogno di tempo e pazienza. Dopo che i petali sono pronti, puoi procedere con gli steli e le foglie.

Lo stesso principio di stratificazione si osserva qui. Affinché il disegno risulti voluminoso, le sfumature devono cambiare e fluire l'una nell'altra. Non usare troppa vernice perché si diffonderà. E assicurati sempre di diluirlo abbondantemente con acqua. Il verde può essere mescolato con il giallo per creare sfumature più chiare.

Poiché il primo strato è sempre il più trasparente, il colore dovrebbe essere molto chiaro. Solo lo strato finale è scritto in verde scuro. Le aree più scure saranno sotto il letto di colore e attorno ai bordi.

Innanzitutto, è meglio riempire gli steli di colore, quindi procedere con le foglie. Tutti i dettagli aggiuntivi vengono disegnati in seguito. Ogni nuovo livello, se vuoi cambiare la tonalità, prova prima sulla tavolozza. Dipingere un fiore ad acquerello è un lavoro piuttosto scrupoloso.

Aggiunta di dettagli

Per rendere il disegno più realistico, è necessario approfondire i colori dove necessario e disegnare le vene sui petali e sulle foglie. Questa fase non è più così monotona.

Anche l'accumulo di colore sui risvolti dei petali e sui bordi delle foglie viene effettuato a strati. Ognuno di loro dovrebbe asciugarsi bene. Dopo che tutte le sfumature sono a posto, puoi andare avanti.

Per dipingere le vene, prendi il pennello più sottile. Ma anche qui non è consigliabile utilizzare vernice non diluita. Lascia che l'ombra sia un po 'più scura di quella principale in questo posto. Per i petali sarà rosso o giallo, per le foglie sarà verde. Più chiari appaiono sull'immagine finita, più i fiori sembreranno vivi. Se nel tuo schizzo le vene sulle foglie sono state originariamente disegnate con l'inchiostro, sarà più facile per te. Aggiungi tacche con tratti sottili.

Crea ombre

Quando si dipinge un fiore ad acquerello, è importante non solo applicare correttamente i livelli, ma anche poter giocare con dettagli che influiscono notevolmente sul risultato finale.

L'immagine apparirà voluminosa e vivace grazie alle ombre. Di norma, per realizzarli, vengono prese le tonalità più scure: blu e una miscela di nero e verde. Dove dovrebbero essere posizionate le ombre? Sui petali, sotto di loro, sulle foglie. Prima di applicare la vernice, lascia l'eccesso sulla tavolozza, altrimenti l'ombra si trasformerà in una macchia.

In blu applichiamo ombre sui petali, in verde scuro - sulle foglie. Se l'ombra viene presa scura, significa che non è necessario diluirla pesantemente con acqua. La cosa più importante quando si applicano i livelli dell'acquerello è la loro trasparenza. Le ombre si avvicinano alla fine del lavoro. È importante asciugare tutti gli strati precedenti.

Non affrettarti. Guarda attentamente la foto, forse ti sei perso qualche dettaglio. Le foglie superiori proiettano sempre ombre su quelle inferiori, così come i lembi dei petali. Dipingere fiori ad acquerello è un'arte sottile.

E infine...

Quando il lavoro è vicino al completamento, vengono disegnate tutte le vene sui petali e sulle foglie, vengono create le ombre, i colori vengono approfonditi, è ora di tornare di nuovo sullo sfondo.

Dove il fiore è più chiaro, lo sfondo dovrebbe essere più scuro e viceversa. Questo darà la dimensione del disegno. Qui puoi anche disegnare macchie da miscele di colori con cui è stato dipinto il fiore e semplicemente con macchie. Quindi l'immagine sembrerà più viva e il gioco di sfumature equilibrerà l'oggetto principale con lo spazio circostante.

Più vicino al contorno del fiore, aggiungi una miscela di colori verde, giallo, ocra. Le foglie lontane non devono essere chiare, possono solo essere imbrattate come sfondo.

Per dare all'opera l'aspetto di un vero dipinto, realizza un passe-partout. Puoi inserire un'immagine finita al suo interno o disegnare un'area di lavoro dall'inizio.

Quindi abbiamo visto come dipingere i fiori ad acquerello, dipingendo questa tecnica in più fasi proprio per la complessità della sua implementazione. Quindi, seguendo tutti i consigli, facendo il lavoro con amore e piacere, è del tutto possibile padroneggiarlo da solo.

L'acquerello è una tecnica complessa. La sua particolarità è che le transizioni e le miscele di colore spesso non vengono eseguite sulla tavolozza, ma direttamente sulla carta. Affinché questo processo abbia successo, è necessario dedicare del tempo a osservare come si comporta la vernice quando si asciuga. Si dovrebbe tenere conto in particolare della diminuzione dell'intensità del colore, di circa un terzo, tuttavia, questo non è certo un inconveniente. Le tonalità delicate distinguono la proprietà della pittura ha un effetto calmante sullo spettatore.

Ad esempio, considera il processo di scrittura di un fiore, ad esempio un tulipano pappagallo. Il tema è eterno: questo miracolo della natura piace sempre, in un bouquet o su un letto da giardino. Altrettanto gioiose emozioni saranno consegnate da un dipinto ad acquerello appeso in soggiorno o in camera da letto.

È importante ricordare che ogni tratto dovrebbe contenere il rapporto ottimale tra vernice e acqua. Se è asciutto, i suoi contorni troppo chiari rovineranno la tua idea e un eccesso di umidità non ti consentirà di mantenere l'ombra all'interno del contorno previsto, un elemento che definisce la soluzione compositiva del lavoro.

Per scrivere un fiore ad acquerello, dovresti mettere questo "sitter" di fronte a te o fare scorta delle sue fotografie. I toni più chiari sono in primo piano e il ricco nucleo del bocciolo ti consente di guardare dentro.

Quindi, passo uno. Su carta spessa viene disegnata la composizione generale del fiore raffigurato. Quindi inizia la selezione dei colori. In questo caso, la miscela di rosso caldo e rosa alizarina freddo crea l'effetto di allungare la transizione graduale delle sfumature. Mentre la superficie è ancora bagnata, è il momento di aggiungere la vernice gialla indiana: si fonderà bene con il rosso.

Passo due. Senza aspettare che lo strato si asciughi completamente, devi lavorare metodicamente su ogni petalo con il 20° pennello. Se la vernice scorre in una direzione indesiderata a causa di un tratto eccessivamente audace, il problema può essere corretto inclinando il foglio e dirigendolo nella direzione opposta. In generale, quando si raffigura un fiore ad acquerello, è necessario mostrare una certa portata, perché il disegno riflette le emozioni dell'autore e non dovresti trattenerle.

Fase tre. Ora è il momento di lasciare asciugare il dipinto, decidere il risultato intermedio dopo aver creato la composizione complessiva e confrontare il fiore risultante con l'originale. L'acquarello, non molto generosamente diluito, crea delle ombre. Gamma - viola, con una piccola quantità di indaco, un tale rapporto tra i componenti del colore darà volume e rigonfiamento, soprattutto se è consentito loro di coprire gli stami.

Fase quattro. Per enfatizzare l'espressività, vale la pena aggiungere uno sfondo contrastante e profondo. Puoi scrivere un fiore ad acquerello e lasciarlo non ombreggiato lungo il bordo, ma in questo modo sembrerà più luminoso. Dopotutto, le sfumature di questa vernice sono delicate e l'immagine può semplicemente perdersi visivamente sul muro.

Quindi, l'immagine è pronta. Un vero artista gode del processo stesso della creatività ed è sempre insoddisfatto del risultato. Se a uno dei tuoi amici piaceva un fiore dipinto ad acquerello, allora dovresti accontentarlo con un regalo del genere. La prossima foto sarà ancora meglio!

Disegnare fiori è allo stesso tempo semplice e difficile. Una grande varietà ti consente di non rimanere bloccato dalle regole per l'invio dei moduli. Ma l'incredibile bellezza e saturazione dei colori è un grosso mal di testa per gli artisti meticolosi. Dopotutto, è molto difficile trasmettere questa bellezza con l'aiuto di normali vernici. Parliamone come dipingere i fiori ad acquerello. Questo strumento è più adatto per trasmettere il fascino dei fiori che si trova in natura.

Caratteristiche delle pitture ad acquerello

Se la parola "acquerello" è tradotta dal greco al russo, otteniamo "acquerelli". La parola chiave "acqua" spiega la trasparenza delle bellezze acquerellate, il loro fascino inimitabile, la favolosità, l'ariosità. In merito a loro si può parafrasare il noto proverbio: “Non puoi rovinare l'acquerello con l'acqua!”. In effetti, più acqua, più belle sono le opere ad acquerello.

La tecnica di scrittura bagnata è molto popolare per loro. Questo è quando i tratti colorati vengono applicati su carta bagnata, a contatto tra loro. Da questo si mescolano in modo inimmaginabile, creando abbinamenti unici. Un'altra caratteristica dell'acquerello è la sua incredibile trasparenza. Non importa quanti livelli sovrapponi, ogni livello precedente sarà comunque visibile. Grazie a questa qualità, molti maestri della pittura ad acquerello ottengono meravigliosi effetti sovrapponendo diversi strati di colore uno sopra l'altro.

Vuoi già provare questa maga in azione? Non affrettarti. Altrimenti, i primi fallimenti possono essere molto deludenti. Sebbene gli acquerelli siano tra i più comuni tra i pittori principianti, sono i più difficili da padroneggiare. Ecco perché:

L'acquerello non tollera gli errori. Dopo aver applicato uno striscio errato, non può essere corretto se non viene completamente lavato via prima che si asciughi.

È molto difficile ottenere la purezza del colore. Ciò richiede molta esperienza nel loro utilizzo. Quando si mescolano più di tre colori, il risultato è sporco, non una dominante di colore.

Quando si utilizza la pittura multistrato, ci vuole molto tempo. È necessario attendere la completa asciugatura dell'ultimo strato per prescriverne uno nuovo. Non tutti hanno la pazienza per tale scienza.

Queste vernici richiedono buona carta e pennelli di qualità. Sfortunatamente, non tutti hanno la possibilità di acquistarli. E le vernici stesse di buona qualità non sono così facili da trovare in alcune circostanze.

Tuttavia, non dovresti essere fermato da tutte queste difficoltà. Dopotutto, dopo aver imparato le basi della pittura ad acquerello, puoi creare con qualsiasi vernice. E il fascino inerente solo alle maghe dell'acquerello delizierà sia te che i tuoi ammiratori.

Disegniamo fiori ad acquerello in più fasi

È meglio iniziare a imparare a scrivere con gli acquerelli con esercizi di colore con riempimento di strisce spettrali. Dopo aver disegnato un foglio di carta in quadrati secondo il principio di una scacchiera, dipingi su tutte le linee orizzontali con i colori primari. Dopo che si sono asciugati, dipingi sopra le strisce verticali con gli stessi colori. Di conseguenza, saprai immediatamente quali sfumature danno le loro combinazioni.

Ora puoi procedere alle nature morte dei fiori. Puoi uscire nella natura e scrivere dalla natura, oppure puoi scegliere un bouquet e portarlo a casa. Preparare immediatamente un cavalletto o un album da disegno, colori, pennelli e carta speciale per acquerelli. Per una tavolozza, è meglio usare una tavola di plastica, ma il modo più semplice è carta bianca spessa, soprattutto la stessa su cui disegni. Quindi, tutto è pronto. Iniziamo:

Delineiamo il disegno. Si si! Vale a dire, pianifichiamo, il disegno viene eseguito con una pressione leggermente evidente della matita, meno linee, meglio è. Gomma, è preferibile non usarla affatto.

Iniziamo ad attribuire i colori principali. Per fare ciò, selezionali sulla tavolozza. Una nota importante: dovresti iniziare dai luoghi più luminosi ed è molto importante colpire il colore la prima volta.

Prescriviamo la penombra, quindi le parti in ombra dei fiori.

Oltre a questo metodo, puoi anche utilizzare la popolare tecnica "bagnata" per raffigurare i fiori. Allo stesso tempo, nella seconda fase, il foglio viene inumidito con acqua e i colori primari iniziano a essere scritti sulla carta asciutta. E dopo l'asciugatura, procedere ai passaggi successivi nella sequenza sopra.

Lo schema è semplice, ma molto difficile da implementare. Non disperare se non ci riesci subito. Non arrenderti! Prova ancora e ancora, più lavori con l'acquerello, più obbediente diventerà nelle tue mani. Non dimenticare che ogni perseveranza e duro lavoro viene premiato.