La storia della creazione di "immagini della mostra" M. Mussorgsky

14.06.2019

Storia

Iniziamo con il modo in cui Musorgsky ha creato il suo lavoro. Il "vecchio castello" è un gioco che fa parte delle foto delle suite "della mostra." Una serie di "immagini" musicali è dedicata alla memoria di un amico del compositore - Artista e architetto V. A. Gartman.

Mussorgsky, "vecchio castello": caratteristiche della composizione

Il lavoro è stato creato nel 1874. La base per il gioco era il gatman dell'acquerello con l'architettura dell'Italia. Lo schizzo dell'immagine non è conservato. Le opere esposte sono state vendute attivamente, la posizione del cannone di ispirazione è sconosciuta. Il lavoro del "vecchio castello" di Mussorgsky descrive la corrispondente struttura medievale. Trubadur canta davanti a lui. Il compositore riesce a far rivivere questo personaggio. Per fare questo, usa una melodia premurosa, liscia, suonando contro l'accompagnamento dimensionale monotono. Tale musica provoca un umore lirico contemplativo. La canzone del Troubadour è piena di cavalieri medievale. La musica riporta l'idea che l'artista raffigurato attraverso le vernici.

Autore

Mussorgsky, secondo le recensioni dei contemporanei, è un pianista meraviglioso. Ha affascinato gli ascoltatori quando si sedette per lo strumento. Attraverso il suono, sapeva come ricreare qualsiasi immagine. In questo caso della musica degli strumenti, questo compositore è composto relativamente piccolo. È più attratto dall'opera. Era lei che ha dedicato la maggior parte delle forze creative di Mussorgsky. Il "vecchio castello", tuttavia, si riferisce al numero delle sue opere più famose. Ha messo un compito artistico per creare un ritratto psicologico e penetrava la sua anima i suoi personaggi.

MP. Mussorgsky "Immagini dalla mostra"

La creatività del pianoforte del modesto Musorgsky è impossibile da immaginare senza il famoso ciclo "immagini dalla mostra". Soluzioni musicali audaci, veramente innovative sono state implementate da un compositore in questa composizione. Immagini luminose, satiriche, teatralità - questo è ciò che è caratteristico di questo ciclo. Ascolta le opere, scoprire fatti interessanti e la storia della creazione, oltre a leggere le annotazioni musicali a ciascun numero in questo articolo.

Storia della creazione

Modest Mussorgsky è stato reattivo per natura da una persona, così le persone si sono allungate a lui e cercarono di fare una relazione amichevole con lui. Uno dei migliori amici del compositore era un artista di talento e architetto Viktor Gartman. Passero molto tempo per conversazioni, spesso incontrati, discutendo dell'art. La morte per quanto vicino allo spirito dell'uomo ha portato all'orrore del musicista. Dopo l'evento tragico Mussorgsky. Ha ricordato che all'ultimo incontro non ha prestato attenzione a quale stato terribile era la salute dell'architetto. Pensò che tali attacchi nel respiro fossero le conseguenze dell'attività nervosa attiva, che è così caratteristica delle persone creative.

Un anno dopo la morte del Gartman, secondo la volontà di Stasov, è stata organizzata una grande mostra, che includeva le opere di un wizard di talento dall'acquerello al lavoro petrolifero. Naturalmente, Modest Petrovich non ha potuto perdere questo evento. La mostra ha avuto successo. Le opere d'arte hanno fatto un'impressione più forte sul compositore, quindi ha iniziato immediatamente a lavorare il ciclo di lavoro. In quella primavera, 1874, lo scrittore si limitava solo all'improvvisazione, ma in estate in soli tre settimane tutte le miniature erano pronte.

Fatti interessanti

Modest Mussorgsky ha scritto questo ciclo di lavori per pianoforte, l'orchestrazione di maggior successo è stata in grado di creare un famoso compositore Mauris Retail.. La selezione di tempi corrisponde completamente alle immagini. La premiere della versione orchestrata ha avuto luogo nella caduta del 1922 a Parigi. Dopo la prima esecuzione, le "immagini dimenticate della mostra" ha ancora ottenuto popolarità. Molti conduttori in tutto il mondo volevano soddisfare il ciclo.
Durante la vita dell'autore, il ciclo non è mai stato pubblicato. La prima edizione ha avuto luogo solo cinque anni dopo la morte.
Ci sono 19 orchestrazioni di questa suite.
Nano all'Hartmanna è uno schiaccianoci su gambe curve.
Circa quattrocento diverse mostre sono state presentate alla mostra. Mussorgsky ha scelto solo alcuni più brillanti, a suo parere, dipinti.
Sfortunatamente, campioni dei disegni, in base alle quali sono state scritte le miniature sono state perse.
Nonostante il fatto che l'ispirazione del lavoro di Hartmanna, il ciclo fosse dedicato a Stasov, che aveva un grande aiuto e assistenza nell'attuazione dei piani di Mussorgsky.
L'ufficio editoriale della prima collezione, pubblicato nella stampa appartiene a ingegnoso Roman Corsakov.. Allo stesso tempo, come insegnante nel Conservatorio, il compositore ha cercato abbastanza per correggere tutti i tipi di "errori" del copyright ". Quindi, le opere hanno perso molto, hanno perso l'innovazione. Ciononostante, la circolazione venduta abbastanza rapidamente. La seconda ufficio editoriale era sotto la guida di Stasov, che non ha cambiato nulla nei manoscritti. La popolarità di questa pubblicazione non ha incontrato le speranze della critica, i pianisti credevano che fossero troppo pesanti per l'esecuzione.

"Immagini dalla mostra" è una suite unica, intessuta da miniature di pianoforte. L'autore aiuta l'ascoltatore a sentirsi come un visitatore della mostra di Gatman. Le immagini cambiano uno dopo l'altro, combina l'intero ciclo "Walk". Nonostante il fatto che Suite abbia un programma, la musica disegna abbastanza immagini gratis e grafici interconnessi dal materiale musicale del primo numero. A seconda dell'atteggiamento dell'autore al cambio visto. Pertanto, la forma passante del lavoro è tracciata, si sta sviluppando continuamente. L'alternanza delle camere è svolta secondo un principio contrastante.

passeggiare. La prima stanza sembra disegnare gradini. La melodia ricorda una canzone folk russa, non solo un misuratore variabile, ma anche il suo secondo e profondità. L'eroe è andato alla sala espositiva. Si avvicina lentamente, la Belligence aumenta, portando al culmine. Nelle lettere a Stasov, puoi leggere che l'autore raffigura se stesso, considerando una varietà di mostre. Luce, pulizia e distese sono le sensazioni che la musica dà. Come accennato in precedenza, il tema della passeggiata perforarà la suite dall'inizio alla fine, in continua evoluzione. L'unica cosa che rimane invariata è il magazzino popolare e la lente d'ingrandimento.

"Walk" (Ascolta)

Gnome. Camera divertente e allo stesso tempo commovente. Un fantastico piccolo essere ridicolo, che caratterizza salti costanti, angoli angolari nella melodia, sa anche come sentire il mondo. I reclami di intonazione mostrano che lo gnomo è triste. Questo ritratto psicologico rivela l'immagine multiforme. Lo sviluppo dell'immagine è rapido. Dopo aver raggiunto il climax, il compositore restituisce l'argomento "passeggiate", sostanzialmente abbreviato rispetto alla prima opzione, collega due numeri.

Vecchia serratura. L'eroe lirico è adatto per la prossima opera d'arte con un disegno ad acquerello scritto in Italia. Quello che vede: un vecchio castello medievale, che canta innamorato di un troubadour. La triste melodia sta versando dalla bocca di un giovane musicista. Pensibile, emozione e tristezza permeano il numero musicale. Un basso costante ripetuto consente di riprodurre la musica del Medioevo, l'argomento varia, ricordando il canto vivente. La parte centrale è piena di luce, che viene sostituita da sfumature cupo. Tutto dipende gradualmente, solo l'ultima frase su Fortissimo distrugge il silenzio. Una breve passeggiata per la prossima immagine, ti consente di poter piantare nella tonalità del prossimo numero in c maggiore.

"Vecchio castello" (Ascolta)

Tuilry triste.. Il giardino di lusso vicino al Palazzo di Parigi di Tuileries è pieno di luce e gioia. I bambini piccoli si fermano e si rallegrano nella vita a Nyanyushki. Il ritmo corrisponde pienamente ai tischi dei bambini e al celo. Il prodotto di polifonico, due argomenti vengono eseguiti allo stesso tempo, uno di loro è un'immagine dei bambini e le altre bambinaie.

Bydlo.. Un forte fortissimo inizia a un gioco, è un forte contrasto. Cavalca il carro pesante. Il misuratore di due dollari sottolinea la semplicità e la discutibilità della melodia. Ascolta le ruote di ruote del carro pesante, buoi abbattimento e canzone contadina senza gioia. A poco a poco, la musica si assicura, il carrello è andato lontano, lontano. L'argomento del primo numero sta entrando, ma suona in minore. Questo trasmette l'umore dell'eroe lirico, è immerso nei suoi pensieri.

Balletto di pulcini sfortunati. L'eroe non ha immediatamente attirato l'attenzione sulla prossima mostra. Schizzi luminosi al balletto "TRILLY". Scherzo facile e sereno è scritto in una forma a tre parti da Capo. Questa è la danza dei piccoli canali. La comicità e l'ingenuità permeano letteralmente il numero.

"Balletto di Insumi dei pulcini" (Ascolta)

Samuel Goldberg e Shmuel o due ebrei sono ricchi e poveri. Modest Petrovich Mussorgsky ha particolarmente ammirato due immagini alla mostra. L'espressività figurativa si è manifestata in questo numero musicale. Un sapore speciale è creato con l'aiuto della Gypsy Gamma. Il secondo argomento è pieno di intonazioni lamentele. In futuro, i temi saranno collegati e suoni insieme. Nella trama, il povero ebreo chiede aiuto ai ricchi, ma non è d'accordo. L'ultima parola è nei ricchi. Per questa stanza è caratterizzato da polytonalità.

"Due ebrei sono ricchi e poveri" (ascoltano)

La prima parte del ciclo è completata con una passeggiata, che ripete quasi completamente il materiale musicale del primo numero.

Limoges.. In una piccola città in Francia, i gruppi di gossip più rivelati si sono riuniti sul mercato. Il rombo delle conversazioni non si ferma per un secondo. Intorno allo spirito di fuss e divertimento. Uno dei numeri più divertenti e allegri della suite. Ma lo sguardo del personaggio lirico cade su un'altra immagine, la musica si rompe e inizia un altro numero.

Catacombe. Tutto sembrava essere congelato, la disperazione e il dolore cambieranno in questo saggio. La tonalità del Si minore è sempre stata un simbolo di una tragica predestinazione. I reclami di intonazione sono inorriditi da ciò che hanno visto. L'instabilità tonale determina la drammatica del numero della suite. Il compositore come se vuole trasmettere la sensazione insostituibile di perdita, che sorge dopo la morte di un artista di talento gatman. Sembra la continuazione di questa stanza "con i morti nella lingua morta". Il fondo della passeggiata si basa sull'argomento, che suona lentamente e tragico. La sensazione di dolore viene trasmessa dalle armonie di dissidenza. Tremolo in alto registri crea un'atmosfera di tensione. A poco a poco, la modulazione nel maggiore, il che significa che una persona è stata misurata con il suo destino odiato dal destino.

Presentazione "vecchio castello" grado 4.

Storia sulla creazione di un lavoro.

Concetti: Suite, musica vintage, Messenter, Troubadour.

Inserti di musica: la vecchia musica del Troubadurov, il gioco del "vecchio castello vecchio" di Mussorgsky.

Visualizza il contenuto del documento
"Presentazione" vecchio castello ""

M.P.MORUSORGSKY.

Presentazione alla lezione nel 4 ° grado

Eseguito: Greeneva L.V. insegnante di musica

Modest Petrovich Mussorgsky.

1839-1881

Compositore russo, maestro brillante delle caratteristiche musicali.

V.a. Gatman

Nel febbraio 1874, una mostra postumo di opere dell'artista russo-architetto Viktor Alexandrovich Gartman è stato inaugurato a San Pietroburgo.

C'erano una vasta gamma di opere: dipinti, disegni, schizzi di costumi teatrali, progetti architettonici, layout, anche giocattoli magistralmente completati.

In tutto ciò che ha sentito un grande talento dell'artista.

Il gioco è basato sul gatman dell'acquerello, disegnato quando ha studiato architettura in Italia.

L'immagine raffigurava un vecchio castello, contro il quale è stato disegnato il Trumpetur.

Mussorgsky suona una bella melodia malinconica rotta.

MENESTRELLO - nel Medioevo, il musicista del poeta, Troubadur.

Trovatore - nel Medioevo in Provenza (nel sud della Francia): il cantante vagabondaggio del poeta. Bellezza fusa di Trubadura;

Suite – la composizione musicale, che si riferisce al genere della musica strumentale.

parola "suite" tradotto dal francese letteralmente - sequenza o alternanza.

Suite - Questa è una moltitudine di un ciclo costituito da diversi giochi, diversi tra loro per natura, ma collegati dal pensiero generale artistico.

Musica vintage

La vecchia arte musicale è un immenso strato di cultura mondiale.

Questo concetto copre 12 secoli Dal momento di cadere l'impero romano occidentale (fine v c.) E terminando con l'inizio dell'era del classicismo (secolo a metà del XVIII).

Compiti a casa:

Storia di Sochini per un quadro musicale M.Morusurorgsky "Old Castle"

Le foto delle suite della mostra sono state scritte da Modest Mussorgsky nel 1874 come tributo all'amicizia con un artista e architetto Viktor Gartman (è morto senza raggiungere quaranta anni). Era la mostra postumo dei dipinti di un amico e ha dato l'idea di Mussorgsky per creare una composizione.

Questo ciclo può essere chiamato una suite - dalla selezione di dieci spettacoli indipendenti, uniti da un'idea comune. Poiché ogni gioco è un'immagine musicale, che ha riflesso l'impressione del Mussorgsky, ispirato da una o un'altra immagine di Gatman.
Qui e le foto della famiglia luminose e gli schizzi di personaggi umani e paesaggi e immagini delle fiabe russe, epiche. Le miniature separate contrastano ciascuna nel contenuto e con mezzi espressivi.

Il ciclo inizia il gioco "Walk", che personifica la posizione del compositore stesso lungo la galleria dall'immagine all'immagine, quindi questo argomento viene ripetuto negli intervalli tra le descrizioni dei dipinti.
Il lavoro è composto da dieci parti ognuna delle quali trasmette un'immagine di qualche immagine.

Up.svyostoslav Richter.
Camminare 00:00.
I. GNOME 01:06.
Cammina 03:29.
II. Castello medievale 04:14.
Cammina 08:39.
Iii.tyilsky Garden 09:01.
IV. Bestiame 09:58.
Camminare 12:07.
V. Balletto di Aughish of Chicks 12:36
Vi. Due ebrei, ricchi e poveri 13:52
Cammina 15:33.
VII. Limoges. Mercato 16:36.
VIII. Catacombe. Tomba Rimskaya 17:55
IX. Capanna sulle gambe di cortesia 22:04
X. Porte Bogatyr. Nella capitale di Kiev 25:02

La prima immagine è "gnome". La figura di Gatmana raffigurava le nipper per i dadi sotto forma di gnomo goffo. Musicorgsky dà nella sua musica una gnomo caratteristiche di un carattere umano, pur mantenendo l'aspetto di una creatura favolosa e bizzarra. In questo piccolo gioco, si sente una profonda sofferenza, in esso catturata e un flusso angolare dello gnomo cresciuto.

Nella prossima immagine - "vecchio castello" - il compositore ha consegnato il paesaggio notturno e gli accordi silenziosi che creano un sapore spettrale e misterioso. Umore calmo e incantato. Contro lo sfondo dell'autorità tonica, la triste melodia del Trubadura raffigurata sulla foto di Gatman. La canzone è sostituita

La terza foto è "Tullery Garden" - contrasta bruscamente le riprese precedenti. Raffigura giocando a bambini in uno dei parchi di Parigi. Tutti sono gioiosi e soleggiati in questa musica. Il ritmo veloce, gli accenti bizzarri passano il gioco dei bambini revival e divertente contro lo sfondo del giorno d'estate.

La quarta immagine è chiamata "bovini". La figura di Hartmanna mostra il vagone contadino su ruote elevate, indurito da due buoi opachi. Nella musica sente quanto stanco, le ruote rubano, lentamente con il cigrifero sta trascinando il carro.

E ancora la natura della musica cambia bruscamente: Zadorno e Mispoto, la nepoupe suona dissonanze in un alto registro, alternando con gli accordi, e tutto è in un ritmo rapido. La figura di Hartman era uno schizzo di costumi per il balletto "Triellby". Raffigura giovani studenti di una scuola di balletto che esegue una danza caratteristica. Vestito con chip, non erano completamente liberati dal guscio. Da qui il nome divertente delle miniature "Balletto di Aughish of Chicks".

Il pezzo "due ebrei" raffigura una ricca conversazione con il povero uomo. Il principio di Mussorgsky è stato incorporato qui: esprimere il carattere di una persona in quanto accuratamente in musica attraverso le intonazioni del discorso. E anche se non c'è parte vocale in questa canzone, non ci sono parole, nei suoni del pianoforte inconfondibilmente si può sentire il maleducato, la voce apparente dei ricchi e timidi, verso il basso, chiedendo alla voce del povero uomo. Per il discorso di Rich, Mussorgsky ha trovato intoni di potenza, il cui decisivo carattere è intensificato a causa del registro basso. Semplicemente contrastando il discorso del povero uomo - silenzioso, tremante, intermittente, in un registro alto.

Nel quadro "Limoges Market" disegna una folla di mercato eterogne. La musica è ben trasmessa da un compositore in un compositore, crostini, grumi e festivi sostenitori del sud bazar.

Le "catacombe" in miniatura sono scritte nella figura del gatman "Catacombe romane". Accordi Suono, il tranquillo e il telecomando, come se perduto nel profondo del labirinto dell'eco, poi acuto chiaro, come un improvviso squillo della caduta caduta, il sinistro grido di gufi ... ascoltando questi accordi a lungo termine, è Facile immaginare il crepuscolo freddo Dungeon misterioso, luce chiara non chiara, abbagliamento sulle pareti grezze, allarmante, premonizione vaga.

La foto successiva è la "capanna sulle gambe amara" - disegna una favolosa immagine di Baba-Yagi. L'artista raffigura un orologio sotto forma di una capanna favolosa. Mussorgsky ripensato all'immagine. Non una bella capanna giocattolo è incorporata nella sua musica, ma la sua padrona, Baba Yaga. Si fissò, e si precipitò nel suo stupa a tutti gli inferni del cane, inseguili con una signora. Dal gioco e impiega l'epico disgraziato, il russo sciolto. Non un regalo, il tema principale di questa immagine riecheggia la musica dalla scena sotto i camerieri nell'opera Boris Godunov.

Rapporto ancora maggiore con la musica popolare russa, con le immagini dei PEPICS ha sentito nell'ultima immagine - "Bogatyr Gate". Mussorgsky ha scritto questo gioco sotto l'impressione dello schizzo architettonico del gatman "City Gate a Kiev". L'intonazione e la tua musica armonica sono vicine alle canzoni popolari russe. Il carattere del gioco è la lente d'ingrandimento-calma e solenne. Quindi, l'ultima immagine, che simboleggia il potere delle persone native, completa naturalmente l'intero ciclo.

***
Il destino di questo ciclo di pianoforte è molto curioso.
Sul manoscritto "Immagini" c'è un'iscrizione "alla stampa. Mussorgsky. 26 luglio 74. Petrograd, ma durante la vita del compositore "Immagini" non sono stati pubblicati e non soddisfatti, sebbene avessero ricevuto l'approvazione nel mezzo "potente colpo di stato". Sono stati pubblicati solo cinque anni dopo la morte del compositore V. Bessel nel 1886, nell'utilizia editoriale di N. A. Rimsky-Korsakov.

Copertina della prima edizione delle "immagini della mostra"
Dato che quest'ultimo è stato sicuro che le note di Mussorgsky contengono errori e omissioni che devono essere corrette, allora questa pubblicazione non ha accuratamente accuratamente rispettato il manoscritto dell'autore, aveva un certo numero di editoriale "Brilliance". La circolazione è stata separata, e in un anno la seconda edizione è uscita, già con la prefazione di Stasov. Tuttavia, il lavoro non ha ricevuto ampia fama, i pianisti erano scomparsi da lui per molto tempo, non trovando "il solito" virtuosismo in esso e considerandolo non-concerto e nefortepian. Presto mm Tuschmalov (1861-1896) Con la partecipazione di Roman-Korsakov orchestrata le parti principali delle "immagini", è stata pubblicata la versione orchestrale, la premiere ha avuto luogo il 30 novembre 1891, e in questa forma sono stati abbastanza spesso eseguiti A St. Pietroburgo e a Pavlovsk e alla finale eseguita dall'orchestra e come un gioco separato. Nel 1900, c'era un accordo per il pianoforte in quattro mani, nel febbraio 1903 il ciclo per la prima volta eseguito a Mosca un giovane pianista G. N. Beklemishev, in 1905 "Immagini" suonava a Parigi alla conferenza M. Calvokoressi in merito a Mussorgsky.

Ma il riconoscimento del pubblico in generale è arrivato solo dopo Maurice Romans, secondo la stessa ufficio editoriale, Kororsakov ha creato la sua famosa orchestrazione nel 1922, e nel 1930 fu pubblicata la sua prima gramografia.

Tuttavia, il ciclo è stato scritto con precisione per il pianoforte!
Con tutta la colorazione della frazione di orchestrazione, ha ancora perso quelle caratteristiche profondamente russe della musica di Mussorgsky, che sono ascoltate nell'esecuzione del pianoforte.

E solo nel 1931, nel cinquantesimo anniversario della morte del compositore, "le immagini della mostra" sono state rilasciate in accordo con il manoscritto dell'autore nell'edizione accademica di Muzhizis, e poi sono diventati parte integrante del repertorio dei pianisti sovietici.

Da allora, due tradizioni dell'esecuzione del pianoforte "Immagini" coesist. Tra i sostenitori della versione dell'Autore originale sono tali pianisti come Svyatoslav Richter (vedi) e Vladimir Ashkenazi.

Altri, ad esempio, ad esempio, Vladimir Horowitz nei loro discorsi e discorsi della metà del XX secolo, ha cercato di riprodurre la forma di realizzazione orchestrale delle "immagini" sul pianoforte, cioè per fare una "disposizione inversa" di Ravel.

Piano: Vladimir Gorustz.pregazione: 1951
(00:00) 1. Promenade
(01:21) 2. Lo gnomo
(03:41) 3. Promenade
(04:31) 4. Il vecchio castello
(08:19) 5. Promenade
(08:49) 6. Le Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenade
(13:14) 9. Balletto di pulcini non saltati
(14:26) 10. Samuel Goldenberg e Schmule
(16:44) 11. Il mercato di Limogers
(18:02) 12. Le catacombe
(19:18) 13. Cum Mortuis in Lingua Mortuaa
(21:39) 14. La capanna sulle gambe di pollo (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Il grande cancello di Kiev

***
Immagini dalla mostra con animazione di sabbia.

Immagini della versione rock dalla mostra.

Vasily Kandinsky. Sintesi delle arti.
La fase di Kandinsky sulla strada per l'incarnazione dell'idea di "Arte monumentale" è stata la produzione di "immagini della mostra" Modest Mussorgsky "con le proprie decorazioni e con eroi - forme leggere, colori e geometriche.
È stato il primo e unico tempo in cui ha accettato di lavorare sulla partizione finita, che era una testimonianza esplicita del suo interesse più profondo.
La premiere del 4 aprile 1928 al Teatro Frederico di Dessau ha avuto un forte successo. La musica è stata eseguita al pianoforte. La produzione è stata molto ingombrante, perché intendevo in costante movimento scenografico e mutevole copertura del corridoio, in merito a cui Kandinsky ha lasciato le istruzioni dettagliate. Ad esempio, in uno di loro si diceva che sia stato richiesto uno sfondo nero, su cui le "profondità senza fondo" del nero dovrebbero trasformarsi in Violet, mentre Darcks (Risostats) non esisteva.

"Immagini dalla mostra" Modest Mussorgsky ha ripetutamente artisti ispirati a creare un video in movimento. Nel 1963, il Balletmaster Fedor Lopukhov è stato messo le foto di Ballet "della mostra" presso il Teatro Musicale di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko. Negli Stati Uniti, Giappone, Francia, l'URSS è stato creato cartoni animati di talento sui temi delle "immagini della mostra".

Al giorno d'oggi, possiamo immergere nella "sintesi delle Arti", colpendo il concerto del pianista francese Mikhail Rudya. Nel suo famoso progetto "Modest Mussorgsky / Vasily Kandinsky. "Immagini dalla mostra" Ha collegato la musica del compositore russo con animazione astratta e video basata su acquerelli e istruzioni di Kandinsky.

Le funzionalità del computer ispirano artisti per creare animazioni 2D e 3D. Un'altra delle esperienze più interessanti di creare un "movimento" di dipinti di Vasily Kandinsky.

***
testo da molte fonti

Piano Cycle M.P. The Mussorgsky "Immagini della mostra" è un originale, che non ha analoghi un lavoro musicale, che è incluso nel repertorio dei pianisti più famosi in tutto il mondo.

Storia della creazione del ciclo

Nel 1873, l'artista V. Gartman è improvvisamente morto. Aveva solo 39 anni, la morte lo trovò nel periodo di tiro degli anni e del talento, e per Mussorgsky, che era un altro artista della mente simile, era una vera shock. "Che orrore è quello per il dolore! Ha scritto V. Stasov. - Questo malogeno senza talent morte falcia, non litigatura ... "

Diciamo alcune parole sull'artista v.a. Gatmanne, perché. Senza una storia su di lui, la narrativa del ciclo del pianoforte M. Musorgsky non può essere completo.

Victor Alexandrovich Gartman (1834-1873)

V.a. Gatman

V.a. Gartman è nato a San Pietroburgo nella famiglia della sede francese. Primo orfano e tirato in famiglia zia, il cui marito era un famoso architetto - A. P. Gemiliano.

GartMan si è laureato con successo all'accademia delle Arti e ha lavorato in vari tipi e generi d'arte: era un architetto, uno scenario (affrontato performance), un artista e un ornamento, uno dei fondatori dello stile pseudorussiano in architettura. Lo stile pseudorussiano è un flusso nell'architettura russa dei secoli XIX - primitivi XX, in base alle tradizioni dell'antica architettura russa e arte popolare, così come gli elementi dell'architettura bizantina.

Aumento degli interessi nella cultura popolare, in particolare, all'architettura contadina dei secoli XVI -XVII. Tra gli edifici più famosi dello stile pseudoso c'erano la tipografia di Mamontov a Mosca, creata da V. Gartman.

La costruzione dell'ex tipografia di Mamontov. Fotografia moderna

È il desiderio della creatività all'identità russa e portò il gatman con i partecipanti al "potente mazzo", che includeva Mussorgsky. Guardman ha cercato di introdurre motivi popolari russi nei suoi progetti, che è stato supportato da V. V. Stasov. Nella sua casa, Mussorgsky e Hartman si sono incontrati nel 1870, diventando amici e persone che la pensano alla mentalità.

Tornando dal viaggio creativo in Europa, Gartman ha iniziato a progettare la mostra di manifattura tutto russa a San Pietroburgo e ha ricevuto nel 1870 per questo lavoro il titolo di Accademico.

Mostra

La mostra postumo di opere di V. Gartman è stata organizzata nel 1874 all'iniziativa di Stasov. Ha presentato le opere dell'artista con olio, schizzi, acquerelli, schizzi di decorazioni teatrali e costumi, progetti architettonici. C'erano alla mostra e alcuni prodotti che Gatman fecero le sue mani: gli orologi sotto forma di una capanna, pinze per dividere noci e altri.

Litografia sullo schizzo del gatman

Mussorgsky ha visitato la mostra, ha fatto un'enorme impressione su di lui. L'idea è apparsa di scrivere il software PIANO Suite, il cui contenuto dei quali sarebbe il lavoro dell'artista.

Naturalmente, un talento potente come Mussorgsky interpreta le esibizioni della mostra a modo loro. Ad esempio, uno schizzo del balletto "Trielby" raffigura il Gartman dei piccoli pulcini in conchiglie. A Mussorgsky, questo schizzo si trasforma in "balletto di pulcini sfortunati". L'orologio della capanna è stato ispirato dal compositore sul disegno musicale del volo Baba Yagi, ecc.

Piano Cycle M. Mussorgsky "Immagini dalla mostra"

Il ciclo è stato creato molto rapidamente: in tre settimane di estate, 1874, il lavoro è dedicato a V. Stasov.

Nello stesso anno, le "immagini" hanno ricevuto il sottotitolo dell'autore "ricordi di Victor Gartman" e sono stati preparati per la stampa, ma pubblicati solo nel 1876, dopo la morte di Mussorgsky. Ma alcuni altri anni sono passati, mentre questo lavoro originale è entrato nel repertorio dei pianisti.

È caratteristico che nella "passeggiata" del gioco, che lega le partite individuali del ciclo, il compositore significava se stesso, camminando per la mostra e girando dalla foto all'immagine. Mussorgsky in questo ciclo ha creato un ritratto psicologico, penetrato nelle profondità dei suoi personaggi, che non era, naturalmente, in ordinari schizzi di Gatman.

Quindi, "camminare". Ma questo gioco varia costantemente, mostrando il cambiamento dell'umore dell'autore, cambia la sua tonalità, che è una specie di preparazione per il prossimo gioco. A volte la melodia "cammina" sembra pesante, che indica una andatura dell'autore.

"Gnome"

Questo gioco è scritto nella tonalità del minore MI-FLEOL. La sua base è uno schizzo dell'Hartmanna con le multinazioni per anelli ("schiaccianoci") sotto forma di uno gnomo su gambe curve. Innanzitutto, lo gnomo rubando, e poi si allontana dal posto in posizione e si blocca. La parte centrale del gioco mostra il riflesso del personaggio (o del suo resto), e poi lui, come se fosse spaventato qualcosa, inizia di nuovo la sua corsa con fermate. Il culmine è una linea cromatica e cura.

"Vecchia serratura"

La tonalità di sale-dyz minore. Il gioco è stato creato sull'acquerello Gatman, creato da lui durante lo studio dell'architettura in Italia. L'immagine raffigurava un antico castello, contro lo sfondo di cui è stato disegnato il tubero con un liuto. Mussorgsky ha creato una bella melodia lunga.

« Giardino del Tuilder. Litigio per bambini dopo il gioco»

La tonalità di c maggiore. Intonazione, il tempo della musica, il suo campo principale dipingi la scena domestica del gioco e dei litigi dei bambini.

"Bydło" (Tradotto da Polacco - "Bestiame")

Il gioco raffigura il carrello polacco su ruote di grandi dimensioni, imbrigliata da buoi. Il gradino pesante di questi animali è trasmesso da ritmi monotoni e shock del nastro dei tasti del registro inferiore. Allo stesso tempo suona come entumi contadini.

"Balletto di Pulcini non riscatti"

Questo è uno dei cicli di gioco più popolari. È stato creato nella tronalità di F maggiore secondo gli schizzi del gatman ai costumi per il balletto Y. Gerbera "Triellby" nella dichiarazione di Petipa nel teatro Bolshoi (1871). Nell'episodio del Balletto, mentre V. Stasov ha scritto, "un gruppo di piccoli alunni e alunni della scuola teatrale, vestiti con canarini e vividamente correre intorno alla scena. Altro sono stati inseriti nelle uova, come se nei lats. " In totale, il capo è stato creato per Ballet 17 Schizzi, 4 di loro sono stati conservati fino ad oggi.

V. Gartman. Schizzo di costumi al balletto "TRILBY"

L'argomento del gioco non è test, la melodia è Jellis, ma, creata in forma classica, ottiene un ulteriore effetto comico.

"Samuel Goldenberg e Shmuel", nella versione russa "due ebrei, ricchi e poveri"

Il gioco è stato creato sulla base dei due disegni presentati dalla Piccola Mussorgia: "Ebreo nel cappello di pelliccia. Sandomiir "e" sandomiro [ebreo ", creato nel 1868 in Polonia. Secondo le memorie di Stasov, "Mussorgsky ammirava fortemente l'espressività di queste immagini". Questi disegni e servivano come prototipi del gioco. Il compositore non solo ha combinato i due ritratti in uno, ma ha anche costretto questi personaggi a parlare tra loro, rivelando i suoi personaggi. Il discorso del primo suona con sicurezza, con intonazioni imperative e morali. Il discorso del povero ebreo è in contrasto il primo: sulle note superiori con una tinta di rattling (Formlags), con reclami e intonazioni sfortunate. Quindi, entrambi i temi sono simultaneamente in due tonalità diversi (ri-bar Mindor e SI-Barleol Minor). Il gioco termina con diverse note forti nell'ottava, si può presumere che l'ultima parola rimase dietro i ricchi.

"Limoges. Mercato. Grandi notizie "

La figura di Gatman non è stata preservata, ma la melodia del gioco nel mi-flat maggiore passa un rouoso trambusto del mercato, dove puoi trovare tutte le ultime notizie e discuterne.

« Catacombe. Tomba romana»

Gartman si è raffigurato, V. A. Kenel (architetto russo) e conduttore con una lanterna in mano nelle catacombe romane a Parigi. Nel lato destro dell'immagine, è visibile un cranio leggero debolmente illuminato.

V. Gartman "Paris Catacombs"

Il dungeon con la tomba è raffigurato nella musica con il tema pertinente inutilizzato in due ottave e un tranquillo "eco". La melodia appare tra questi accordi come l'ombra del passato.

"Capanna su gambe di cortesia (Baba Yaga)"

Gartman ha uno schizzo di graziosi orologi in bronzo. Musorgsky ha un'immagine luminosa e memorabile di Baba Yaga. È disegnato da dissonanze. Inizialmente, ci sono diversi accordi, quindi stanno rapidamente imitando "correre" - e il volo in un passo. Sound "pittura" raffigura molto luminosamente l'immagine di Baba Yaga, la sua andatura zoppo (ancora "Gamba ossea").

"Bogatyyr Gate"

Il gioco è basato sullo schizzo di Gatman al progetto architettonico del cancello della città di Kiev. 4 (Secondo il vecchio stile) aprile 1866, un tentativo infruttuoso è stato fatto su Alessandro II, che in futuro ha iniziato a chiamare ufficialmente il "evento il 4 aprile". In onore del salvataggio dell'imperatore, è stata organizzata una competizione di progetti di cancelli a Kiev. Il progetto Hartman è stato creato nell'antico stile russo: capitolo con un campanile sotto forma di un elmo eroico e decorazione sopra l'obiettivo sotto forma di Kokoshnik. Ma successivamente la competizione è stata annullata e i progetti non sono stati implementati.

V. Gartman. Schizzo per il progetto del cancello a Kiev

Piez Mussorgsky disegna una foto di una celebrazione popolare. Il ritmo lento dà il gioco di grandezza e solennità. Una larga melodia russa è sostituita da un tema tranquillo che ricorda cantare la chiesa. Poi il primo argomento entra con una nuova forza, un'altra voce viene aggiunta ad esso, e nella seconda parte c'è un vero campanello alto, creato dai suoni del pianoforte. Innanzitutto, il squillo è sentito in minore, e poi va in maggiore. Le campane si uniscono al grande campana, le campane sono più piccole e meno, e le piccole campane sono alla fine.

Ciclo di orchestrazione M. Mussorgsky

Brillante e pittoresca "Immagini della mostra", scritta per il pianoforte, sono state ripetutamente spostati per un'orchestra sinfonica. La prima orchestrazione è stata fatta dallo studente del Romano-Korsakov M. Tuschmalov. Lo stesso Rimsky-Korsakov ha fatto anche un'orchestrazione di un ciclo di gioco - "vecchio castello". Ma la più famosa forma di realizzazione orchestrale delle "immagini" era il lavoro di Maurice Ravel, un appassionato fan della creatività di Mussorgsky. Fondata nel 1922 di Ravel di orchestrazione divenne popolare come la versione del piano dell'autore.

L'orchestra nella disposizione orchestrata di Ravel comprende 3 flauti, flauto-piccolo, 3 buuse, corno inglese, 2 clarinetti, clarinetto basso, 2 ragazzi, controparte, sassofono-alto, 4 corno francese, 3 tubi, 3 trombone, tubo, litaliano , Triangolo, Piccolo tamburo, spiaggia, cricchetto, piatti, grosso tamburo, tamam, campane, campana, xilofono, petto, 2 arpa, stringa.