Pompei, dal passato

Continuo la storia di piccole città dalla serie "Piccolo sì Elimina".

Iniziare da.

In queste pagine, ho assunto una grande responsabilità di inviarti, cari lettori Little City of Big Italy - Pompeo.

Sono sicuro che molti di voi che visitati nel sud dell'Italia non hanno prestato attenzione al grande Vesuvio e non si rifiutavano il piacere di fare un viaggio nelle profondità dei secoli, cioè. Visita Pompei.

Prima di viaggiare in Italia, sapevo un po 'di questa città, la mia conoscenza era praticamente limitata alla famosa immagine del Bandoro "L'ultimo giorno di Pompei", ma, preparando per il viaggio, ho deciso che l'immagine sarebbe incompleta, se lo fai Non scavare nella storia e non cercare di capire come vivevano le persone in questa antica città, quali sono i loro interessi, abitudini, preferenze e perché la loro vita è scoppiata inaspettatamente.

Quindi, cosa è venuto da noi dalle profondità dei secoli?

Gli archeologi di base di Pompeo appartengono alla metà del VI secolo aC, poi Pompio non distingueva contro lo sfondo del resto delle città della campagna (la regione fertile della penisola dell'Appennino è stata ora chiamata, dove si trovava la città di Pompeo).

Molto più tardi, nel secolo. AVANTI CRISTO e. Pompeo si trasforma in un centro culturale. L'anfiteatro è in costruzione per 20 mila spettatori, Odeon, numerosi edifici, strade. La città è decorata con sculture, mosaico, affreschi. Questi erano momenti in cui un'attenzione particolare nell'impero romano è stata data all'architettura: i tubi dell'acqua e i ponti, i termini e gli anfiteratori, le ville e numerosi edifici residenziali sono stati costruiti.

5 febbraio, 62 d.C. Il primo avvertimento della prossima catastrofe sembrava - nella campagna c'era un potente terremoto con un epicentro nelle vicinanze di Pompeo. La città è stata distrutta. Fino a questo punto della città, non c'erano scarpe da sonno che non applichevano un danno tangibile. La sensazione di pericolo degli abitanti di questo periodo è stata bloccata.

I prossimi 15 anni Pompeo furono costruiti - i residenti della città sono stati restaurati da un terremoto distrutto e costruito nuovi edifici.

Stranamente, i cittadini, nonostante la crudele lezione del destino, non ha preso il Vesuvio per i problemi seriamente e ulteriori problemi non lo aspettavano.

Gli urti sotterranei non erano molto disturbati dai cittadini. Ogni volta che hanno scalato crepe nelle case, lungo la strada, aggiornando l'interno e aggiungendo nuove decorazioni. Niente panico.

Ma in ottobre 79, n.e.e. Avendo sognato finora Vesuviy si è svegliato infine e avvolto il suo intero potere verso la città, non importa come il pentimento per lui per molti anni di trascurare la sua grande persona.

Sombali sotterranei, cereali delle ceneri che cadono dalle pietre del cielo - tutto ciò volò con un'enorme velocità sulla città. La gente ha cercato di nascondersi nelle case, ma è morto nello stesso posto dal soffocamento o sotto le rovine. Morte Overtigala ovunque: nei teatri, nei mercati, nel forum, nei templi, per le strade della città, dietro la sua caratteristica. Ma la maggior parte dei residenti riuscì ancora a lasciare la città.

Vesuvio ha preso tutto il giorno. Pompeo copriva il multi-meter delle ceneri. La polvere e le ceneri del velo nero sono appese nel cielo i prossimi tre giorni. La città è stata uccisa irrimediabilmente.

Pittura Bryullov "L'ultimo giorno Pompei"

"Nel tentativo della più grande affidabilità dell'immagine, Brulilov ha studiato materiali di scavi e documenti storici. Le strutture architettoniche nella foto sono state restaurate per loro per i resti di monumenti antichi, articoli per la casa e gioielli delle donne vengono copiati con mostre situate nel Museo di Napoli. Le figure e le teste di persone raffigurate sono scritte principalmente dalla natura, dai residenti di Roma. Numerosi schizzi di singoli figure, interi gruppi e schizzi dell'immagine mostrano il desiderio dell'autore di massimizzare l'espressività psicologica, plastica e colorata.

Brullov ha costruito un'immagine come episodi separati, a prima vista, non correlati l'uno con l'altro. La comunicazione diventa chiara solo con copertura simultanea di tutti i gruppi, l'intera immagine "

Cento ottimi dipinti "n.a.ionina, casa editrice" Veche ", 2002

Grazie all'improvvisa e rapida morte, Pompio si è rivelata la città antica più conservata, dal momento che l'intero ambiente delle case è rimasto intatto sotto lo strato di lava congelata.

Ad oggi, le opere degli archeologi si aprono 3/5 della città (il resto ha deciso di lasciare generazioni future!): Pareti difensive, cancelli, necropoli, quarti degli edifici residenziali con mosaici, affreschi e sculture, due forum, anfiteatro e due teatri , Templi e molto più disponibili per l'ispezione.

Entriamo nel cancello di Pompeo.

All'improvviso, direttamente vicino al cancello, schiacciando a malapena la soglia, all'ingresso della città ho visto un'immagine ben conservata di un fallo sulle piastrelle del pavimento.

Blimey! - Sono stato oscillato - l'allegro era, tuttavia, Grodishko!

- Non è più che ha agito stravagante nei tempi antichi?

Non riesco nemmeno a immaginare che le persone iniziassero a comportarmi troppo ... - ca. autore.

Piatti con l'immagine di un lupo o di un fallo, in precedenza appeso alle case, sono stati a lungo nei musei di Napoli, e rimane solo per credere alle guide che qui e qui hanno appeso. Gli antichi signore non hanno timido vano se fosse quello, e ordinò agli artisti segni speciali raffiguranti la loro dignità e le sue dimensioni che sono state attaccate sulla soglia della loro casa.

È facile indovinare cosa una città straordinaria era Pompei e perché i marinai e i guerrieri cercarono sempre lì. Il luponariev nella città è stato abbondante: erano situati negli hotel e in case private al secondo piano, o al primo con un ingresso separato, solo nei bagni e nei termini non c'erano (Paradox, nel nostro tempo, i servizi di carattere intimo prosperano solo nei bagni! - Circa. Autore). I Romani amavano lavare e non volevano essere distratti da queste classi sacre a diversi

Sono facili da capire, non c'erano bagni nelle case, in cui la mancanza di acqua calda per due settimane percepiamo come un disastro naturale! L'antico doveva andare alle istituzioni pubbliche in cui è stato possibile combinare piacevole con utile: è stato possibile lavare e incontrare amici e vicini. - ca. autore.

Nelle letture, sono stati conservati affreschi divertenti, che hanno creato i visitatori al modo desiderato, questi affreschi non dovrebbero mostrare ai bambini. Un sacco di affreschi erotici si trovano in case private, che parlano della tomba degli ex padroni di casa ai problemi del sesso. Guardando intorno, sarai sorpreso di scoprire che nei servizi di una natura intima c'è poco, il che è cambiato fin dall'antichità.

Gli europei in Pompes sembreranno le porte strette, i soffitti sono bassi, le logge sono brevi, le camere sono piccole. Le persone antiche erano piccole dimensioni, approssimativamente come giapponese moderno.

Nella Pompio troverai molte colonne di marmo che non supportano nulla ora, tranne che per il cielo, il mosaico, gli affreschi, le rovine sceniche, il bagno antico e i resti di un'antica approvvigionamento idrico.

Solo case ricche, fontane e termiche erano collegate all'approvvigionamento idrico. Gli ordinari cittadini ottennero acqua dalle fontane, quindi non ci sono segni di rifornimento idrico nelle loro case. Sono conservati solo grandi contenitori per un set di acqua piovana.

Le figure di Gypsum di antiche residenti sono esposte a grandezza naturale.

Al giorno d'oggi, ci sono circa 30 strade nella Pompes. Le case per lo più erano le due storie, situate verso la strada con un muro sordo, che indica che gli antichi persone non hanno il desiderio di esporre la loro vita personale da mostrare. I quarti urbani interi hanno occupato i termini, attività ricreative preferite dei cittadini. Altri siti di svago e di intrattenimento sono periferici, i teatri sono concentrati lì. La città è applicata da una parete della fortezza con diverse porte.

Al momento delle rappresentazioni nel sedile è impostato, e poi rimosso.

I Pompays utilizzano il principio del restauro "delicato" implica il restauro e il ripristino di una piccola percentuale di edifici o singoli elementi strutturali. Lo scopo di questo approccio è mostrare, cioè. Suggerimento su come uno o un altro oggetto potrebbe sembrare in forma completa, consentono di eseguire analogie con altri oggetti, pur non disturbando con un'eredità archeologica affidabile - note. architetto

Ulteriori scavi non sono praticamente condotti, perché C'è una domanda acuta per preservare ciò che è già rivelato.

Al giorno d'oggi, un nuovo nemico arriva a Pompei - una varietà di vegetazione, che si fa strada in tutto, in modo inesorabilmente continuo il processo di distruggere la città. Con questo mezzo nemico per lotta non ancora trovato.

La vegetazione spearly attribuisce una certa città di fascino. Le teste rosse dei papaveri fioriti, poi ci sono pioli sottili giovani alberi dalla brezza leggera, la sensazione di pace e abbandono, simile a una vita pacifica e alla tragedia mai rotta qui.

Quattro per più di un anno, Karl Bryullov viveva in Italia, prima nel 1827 è arrivato a POMPEEV. A quel tempo stava cercando una trama per un grande dipinto su un tema storico. Visto ha colpito l'artista. Per sei anni è andato a raccogliere materiale e scrivere un panno epico con un'area di quasi 30 m 2. Le persone di diversi piani e età, lezioni e fede sono giurate nella foto. Tuttavia, in una folla eterogenea puoi vedere quattro volti identici ...

Nello stesso 1827, Bullov incontrò una donna della sua vita - contessa Yulia Samoilov. Funzionando con suo marito, un giovane aristocratico, ex Freillus, che amava lo stile di vita bohémien, trasferito in Italia, dove le morali sono più probabili. E alla contessa, e l'artista aveva la reputazione di un rivenditore. La loro relazione è rimasta libera, ma lunga e l'amicizia ha continuato alla morte del Bandoro. "Non è stato fatto nulla tra me e Carl dalle regole", successivamente suo fratello Alexandru lo ha scritto.

(In totale 19 immagini)

Karl Bryullov, "Ritratto della contessa di Yulia Pavlovna Samoylova, rimuovendo dalla palla con la figlia adottiva Amacylia Pacini," 1839-1840, frammento.

Julia con la sua apparenza mediterranea (voci che le donne padre - il conte italiano Litta, patrigno sua madre) era ideale per il Bandoro, oltre a come fosse creato per un'antica trama. L'artista ha scritto diversi ritratti della contessa e "presentato" la sua faccia a quattro eroine del dipinto, che divenne la creazione più famosa. Nell'ultimo giorno di Pompei ", Bhorlov voleva mostrare la bellezza di una persona anche in una situazione disperata, e Julia Samolov era un modello perfetto di questa bellezza nel mondo reale.

Il ricercatore di Goltellers di Erich ha notato che l'eroina dell'ultimo "Giorno dell'ultimo giorno", nonostante le differenze sociali, sembra un rappresentante di una grande famiglia, come se il disastro riunito e equalizzasse tutti i cittadini.

"Questa scena prese la scena dalla natura, non si ritirava affatto e non aggiungendo, in piedi verso la porta della città per vedere la parte della Vesuvia come la ragione principale", ha spiegato Bullylov in una lettera a suo fratello. Questo è un sobborgo, la cosiddetta strada della tomba che porta dalle porte di erculanum di POMPEEV a Napol. Ecco la tomba dei nobili cittadini e templi. Costruzioni L'artista abbozzato su scavi.

Secondo Bryulllov, una femmina e due scheletri per bambini, coperti da queste pose con cenere vulcanica, vedeva su scavi. La madre con due figlie avrebbe potuto essere associato dall'artista con Julia Samoylova, che, senza avere i suoi figli, assunse l'educazione di due ragazze, parenti di amici. A proposito, il padre del più giovane di loro, compositore Giovanni Pacini, nel 1825 ha scritto Opera "L'Ultimo giorno Pompei", e la produzione alla moda è stata una delle fonti di ispirazione per Bryullov.

Priest cristiano. Nel primo secolo del cristianesimo a Pompei, un ministro della nuova fede potrebbe essere nella Pompeo, è stato facile da trovare nella foto sulla croce, gli utensili liturgici - Kadil e il sondaggio - e il rotolo con il testo sacro . Indossare un croce nativo e inadeguato nel primo secolo non è confermato da archeologicamente.

Sacerdote pagano. Lo stato del personaggio indica gli oggetti del culto nelle sue mani e la fascia - Inforale. I contemporanei hanno rimproverato Bryulllov che non ha portato alla prua l'opposizione del cristianesimo al paganesimo, ma l'artista non ha avuto un tale obiettivo.

Gli oggetti del culto pagano. Il treppiede era inteso per l'inquisizione di divinità, coltelli rituali e assi - per la macellazione di bovini sacrificali, nave - per abludimento delle mani prima di fare un rito.

Abbigliamento di un cittadino dell'impero romano consisteva in una camicia inferiore, tuniche e tog, un grosso pezzo del tessuto grindo della forma a forma di mandorla, drappeggiata attorno al corpo. TEGA era un segno di cittadinanza romana, gli esili dei romani hanno perso il diritto di indossarlo. I sacerdoti indossavano uno bianco con una striscia viola attorno al bordo - Toga Pratexta.

A giudicare dal numero di affreschi sulle pareti di Pompeev, la professione del pittore era richiesta in città. Come antico pittore che corre accanto alla ragazza con l'aspetto della contessa Yulia, Bryullov lo ha raffigurato - così spesso ha fatto i maestri del Rinascimento, la cui creatività ha studiato in Italia.

Secondo lo storico dell'arte Galina Leontheva, sdraiato sul pavimento caduto dal carpo a Pompio simboleggia la morte del mondo antico, secondo quali artisti del classicismo feriti.

Le cose sono scese dalla scatola, come altri oggetti e decorazioni nella foto, copiati dagli specchi in bronzo e argento trovati da archeologi, lampade piene di olio d'oliva, vaz, bracciali e collane, appartenenti ai residenti di POMPEEV I secolo d.C.

Secondo il piano dell'artista, questi sono due fratelli, salvando il paziente del vecchio padre.

Plinio Junior con la madre. Antica prosa romana, che divenne un testimone oculare dell'eruzione di Vesuviya, lo ha descritto in dettaglio in due lettere alla tacitis storica. Bryullov ha messo una scena con un palo sulla tela "come esempio di amore e amore materna", nonostante il fatto che il disastro è stato ispirato dallo scrittore e dalla sua famiglia in un'altra città - Mizena (a circa 25 km da Vesuvia ea circa 30 km da POMPEEV). Plinio ha ricordato come sono stati scelti da Mizen in mezzo a un terremoto, e una nuvola di cenere vulcanica è stata messa in città. Una donna anziana era difficile da correre, e lei, non volendo causare la morte del figlio di 18 anni, persuaso a lasciarla. "Ho risposto che sarei adattato solo con lei; Prengo il braccio e costringendo il passo ", ha detto Plinio. Entrambi sono sopravvissuti.

Cardellino. Durante l'eruzione del vulcano degli uccelli è morto al volo.

In un'antica tradizione romana, le ghirlande dei colori sono state decorate con teste appena sposate. Dalla testa della ragazza cadde frigmy - le tradizionali copriletti dell'antica sposa romana dal buon tessuto giallo-arancio.

Costruire dalle strade della tomba, il resto della resistenza di Avla Umbilia del Junior Skaver. La tomba degli antichi romani era solitamente costruita oltre la caratteristica della città da entrambi i lati della strada. Skavr Jr. Durante la sua vita ha tenuto la posizione di Duumvira, cioè alzata alla testa del governo della città, e il monumento al forum anche onorato per il merito. Questo cittadino era il figlio di una ricca salsa di pesce mercantile Garem (Pompei era famosa per loro in tutto l'Impero).

I sismologi nella natura della distruzione degli edifici raffigurati nella foto, hanno determinato l'intensità del terremoto "sul Bandoro" - otto punti.

Un'eruzione che è accaduta il 24 agosto ha 79 anni, ha rovinato diverse città dell'impero romano, situato ai piedi del vulcano. Dei 20-30 mila residenti di Pompeiyev non hanno risparmiato circa duemila, a giudicare dai resti trovati.

Autoritratto di Carl Bryulso, 1848.

1799 - Nato a San Pietroburgo nella famiglia dell'Accademico della scultura ornamentale Pavel Bullet.
1809-1821 - studiato all'Accademia delle Arti.
1822 - sui mezzi per incoraggiare artisti partiti in Germania e in Italia.
1823 - Creato "Italiano mattina".
1827 - Pitture pubblicate "Pomeriggio italiano" e "Ragazza che raccoglie uve nelle vicinanze di Napoli".
1828-1833 - ha lavorato sul web "Last Day Pompei" web.
1832 - pubblicato da "Cavaliere", "Virsavia".
1832-1834 - Ha lavorato sul "ritratto di Yulia Pavlovna Samolova con Jogan Pacini e Arapchonk".
1835 - tornò in Russia.
1836 - divenne professore presso l'Accademia delle Arti.
1839 - sposato la figlia di Riga Burgomistra Emilia Timm, ma in due mesi divorziati.
1840 - Creato "Ritratto della contessa di Yulia Pavlovna Samoylova, rimuovendo dalla palla ...".
1849-1850 - Sinistra per il trattamento all'estero.
1852 - Morì nel villaggio di Manzian vicino a Roma, sepolto nel cimitero romano di Doughchchho.

Materiale preparato da Natalia Ovchinnikova per la rivista "Intorno al mondo". Pubblicato con il permesso della rivista.

K. Brillov. Auto ritratto. (romanticismo)

Nato nella famiglia dell'artista, accademico, insegnante dell'Accademia delle Arti. Già nell'infanzia, un sacco di suo padre era impegnato in molto che non poteva imporre un'impronta sul suo lavoro. Nelle sue opere, di solito seguì lo stile del classicismo (stile artistico, tradotto dal latino "esemplare", che ha preso l'ideale della tradizione dell'antichità e del Rinascimento. Il classicismo eleva l'eroica e alta cittadinanza, un senso del debito, condanna il vizi.), che ha inserito persistentemente nelle sue pareti. Accademia delle arti. Tuttavia, come vedremo, ancora le tendenze non lasciavano anche Bryullov indifferente. Ha finito brillantemente Academy, ha ricevuto una grande medaglia d'oro, e poi ha migliorato le sue capacità in Italia, dove il riconoscimento europeo raggiunto rapidamente. Le trame di molti dei suoi dipinti sono ispirate ai motivi italiani. Bhorrylov appartiene alla tela e su temi storici e su temi mitologici e su grafici domestici. Ho anche scritto dipinti-illustrazioni per opere letterarie e molti ritratti.

Ultimo giorno Pompei (1833)

L'immagine ricrea la morte della città antica di Pompeo durante l'eruzione del Vulcano del Vesuvio nel 79 d.C. È una tela enorme con un'altezza di 4,5 metri e lunghe 6,5 metri.

Lo sfondo del paesaggio più complesso, la composizione multifigure richiedeva le tensioni di energia fisica e creativa. Il successo dell'immagine è spiegato dal dramma tempestoso della scena, della brillantezza e della luminosità delle vernici, della portata composita, della chiarezza scultorea ed espressività delle forme.

Vesuvio Zev ha aperto - Smoke Hung, Club Flame

Diffuso come un banner di combattimento

La Terra è preoccupata - con colonne frantumate

Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura

Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,

Folle, vecchi e giovani, finiscono i gradi.

La cosa principale è che il pittore ha mostrato un convincente: no, le forze più spietate e inevitabili non sono in grado di distruggere nell'uomo una persona. Spaggiando nella foto, notiamo che anche un minuto di morte, ognuno di quelli raffigurati non è così tanto alla ricerca della salvezza per se stessi come cerca di salvare persone vicine e costose per lui. Quindi, un uomo nel centro della pittura, che allungava la palma aperta della mano sinistra al cielo terribile, protegge contro pietre cadenti, e sua moglie, che copriva il suo mantello. Una donna, piegata e appoggiata attraverso tutto il Corpo in avanti, sta cercando di coprire i bambini con il suo corpo.

Qui ci sono bambini adulti cercano di uscire dal loro vecchio padre da sotto il fuoco. Ecco la madre convince suo figlio a lasciarla, per sfuggire a se stesso. Ma lo sposo con la sposa morta tra le sue braccia.

Certo, non tutte le persone sono ugualmente vere e decenti. Anche l'immagine è presente e la paura degli animali, costringendo il cavaliere a cavallo, piuttosto per sfuggire a se stesso, e la sfortunata avidità, con la quale il sacerdote assegna tesori della chiesa, usando un panico comune. Ma il loro piccolo.

Ciononostante, l'immagine è dominata dalla nobiltà e dall'amore.

Sul lavoro di Bryullov si trova un'impronta luminosa dell'influenza del romanticismo. Questo è anche visibile nella scelta del tema, e sul fuoco il fuoco i dipinti. Ma d'altra parte, l'influenza del classicismo, che è sempre stata fedele, è anche visibile qui - le figure delle persone sono molto simili alle perfette sculture antiche. Trionfo, vissuto dalla creazione del Bandov, conosceva alcune opere artistiche.

Il famoso scrittore inglese Walter Scott ha trascorso due ore vicino all'immagine e ha apprezzato la creazione di un maestro russo come epopea storica. Quando l'autore ha calpestato la sua terra natia, fu seriamente onorato a Odessa (arrivò dal mare), e particolarmente con entusiasmo a Mosca. Era nel "primitivo" artista incontrato la poetica Stanzas e.a. Bratynsky:

Ti ha portato trofei pacifici

Con te nel padre

E è diventato l'ultimo giorno di Pompei "

Per il primo giorno del pennello russo!

Autoritratto (1848)

Questo autoritratto è considerato uno dei migliori della pittura del mondo. In esso, l'artista ha consegnato l'umore, padroneggiato alla fine della vita. Brullov in quel momento era malato. Il Maestro descrive se stesso mezza sedia sulla sedia. Il cuscino rosso, su cui la testa è stanca, sottolinea il doloroso pallore del viso. Chiaramente abbassato dal bracciolo, il pennello della mano criptato migliora il motivo della sofferenza fisica. Tuttavia, è ritenuto che la farina spirituale sia anche unita dalla sofferenza. Dice espressamente l'aspetto degli occhi odorati, gli occhi stanchi. Questo capolavoro è stato scritto in sole due ore.

Ritratto di Yulia Samoilova con alunno

Questa immagine è il picco della creatività del toro-ritrattista. Questo è un fenomeno del triumpling di bellezza e potenza spirituale indipendente, luminosa e libera. Brullov e Julia Samoilova si sono amati. Si sono incontrati a Roma, e il loro amore ha contribuito alla generosa natura italiana. L'artista la raffigurava insieme con l'alunno, lasciando il soggiorno a casa: rapida, raffica, abbagliantemente bello, conquistando la gioventù disonorata e la passione della natura. L'artista Cyprinsky ha detto che è così bello creare un ritratto di una donna che non solo ammira infinitamente, ma che è caldo, ami ...

Il secondo nome dell'immagine è "Masquerade". Questa è l'idea principale dell'artista.
Lì, nelle profondità della sala - Masquerade. Ma nel mondo, Li Samoilov, pieno di dignità umana, lanciò dissuanalmente una maschera e dimostra con orgoglio la sua faccia aperta. Lei è sinceri. Non nasconde il suo amore per l'artista che è stato sottoposto a convinzione su questa palla, e il suo atteggiamento verso la società, che lei con una nipote foglie dimostrativamente.
E lì, nel profondo della sala, la folla continua a divertirsi nelle maschere, ci sono rappresentanti della più alta luce, che sono abituati a dire una cosa e pensare al terzo. Lì, la falsa società, con cui Bryullov, così spesso non coincidono le opinioni. Samolova ha interpretato un ruolo enorme nella vita dell'artista - lo sosteneva e materialmente, e spiritualmente in momenti difficili della vita di Bryullov.

Fontana di Bakhchisarai (1849)

Illustrazione - Illustrazione del poema di Pushkin con lo stesso nome. Ha ritratto "Timid Wives" Khan Grada in giardino a bordo piscina, seguendo i movimenti dei pesci nell'acqua. Per loro osserva Eunuch. L'esotismo dell'artista dell'Est passa con interesse e delizia: fantasia costumi orientali, lussureggiante natura di lusso - tutto questo offre una foto di decoratività festiva. Non c'è un dramma nella foto. come nel poema. L'umore idilliaco rende la sua pittoresca illustrazione ai versi:

Aspettando in attesa di Khan,

Intorno alla fontana giocosa

Sui tappeti di seta

Folla come una ripple

E con la gioia dei bambini sembrava,

Come un pesce in una profondità chiara

Sul marmo è andato al giorno.

A scopo di fondo altro

Orecchini in oro ronali.

Mezzogiorno italiano (1827)

Il modello per questo dipinto servito dal romano da Proshirlynok - Completa, la Chiesa dello scenario, che ha ritratto per raccogliere uva. In piedi sulle scale, nella sua mano sinistra tiene un cestino con uva, e la mano destra sta per strappare il cluster d'uva, ma amava il gioco della luce nelle bacche broncio ambrato. A questa occupazione e ho trovato il suo artista. Le generose matasse italiane del sole nel fogliame verde, bruciando nei frutti dell'uva, lampeggiano una fiamma luminosa sul viola del capo, spostato attraverso la mano sinistra di una giovane donna, in rumyanta le sue guance, nella curvatura delle labbra scarlatte , penetra nel suo magnifico busto, che stole una camicetta che scivola dalla spalla. "Italiano pomeriggio" è una donna matura, fiorita, sotto i frutti più maturi e succosi, il sole italiano vivido. Un rose di luce e dipinti, tipicamente italiano, il magazzino del viso sud non richiede di mostrare l'ambiente circostante per enfatizzare la scena.

Ritratto di sorelle Shishmarev (1839)

Il ritratto principale delle figlie del famoso dilettante del teatro e dell'artista Shishmareva. Il ritratto è scritto sotto forma di un dipinto di genere, le sorelle sono raffigurate nella scala di marmo nel giardino. Ai tuoi piedi, il cane spazza rapidamente. Nella parte inferiore del servo - etiopi tiene i campioni arabi. Piccoli e bellissimi movimenti di "Amazzoni". I loro costumi sono squisiti. Colore profondo e saturo di vestiti blu, cremisi e neri.

VIRSAVIA (1832)

L'immagine è scritta sulla trama biblica. Virsavia è una moglie di Uria, un amico di re David. David ha ucciso Urius e fatto accattivante sua moglie. Ha dato vita a lui il figlio, il futuro re Salomone, glorificato la sua saggezza. L'artista è collegato nell'immagine la bellezza perfetta con vitalità. Scrive la bellezza del corpo femminile, ma con tutte le sculture delle forme che assomigliano a classicismo, questa bellezza non è fredda, e il vivo, caldo. La trama mitologica nello spirito del romanticismo è dipinta con spinità esotica orientale: la bellezza innevata della vasca da bagno è ombreggiata da Blackhead.

Ragazza che raccoglie uva.

L'immagine è stata scritta nel 1827. Questa è una scena della vita rurale, psured in una delle città italiane. Brullov lo ha girato in un elegante gioco di balletto.

Il giovane contadino, come un ballerino grazioso, si alzò sulle cuciture e diffondersi le mani flessibili, toccando a malapena la vite con un grappolo di uva nera. La musicalità della sua postura sottolinea l'adattamento per le gambe snelle strette vestito facile - Hiton. Il filo del corallo deve con un collo sottile e una faccia rubinata incorniciata da capelli castani ricci.

Un'altra ragazza sedotta liberamente sui gradini a casa. Tabs Le campane di un tamburello e flirties guardano allo spettatore.

Il fratello junior in una camicia corta interferisce con una compagnia divertente - una sorta di ammorismo scottato che trascina una bottiglia per il vino.

Gadget Svetlana.

Sulla vigilia di Natale, la ragazza ha indovinato il ristretto. Quindi Svetlana, guardando allo specchio, va. Questa è una ragazza del popolo - a Kokoshnik, a Sundar, con Bess Bess. L'artista, naturalmente, in modo stiguotamente impreziosito il ritratto - le ragazze della gente non si vestono. Svetlana Coers allo specchio e sussurra alcuni incantesimi. La ragazza pronuncia appassionatamente le parole magiche, i suoi occhi implorando implorando il suo viso, come se stessa stesse aspettava la realizzazione del desiderio. Nelle vicinanze c'è una candela accesa, illuminando il volto della ragazza.

Ritratto di N. N. Goncharova. 1832g.

Questo è l'unico ritratto della moglie di Pushkin, creato durante la vita del poeta. Questo è un genuino capolavoro di pittura ad acquerello russo.

L'artista non approfondi il carattere di una giovane donna. È interamente sotto l'influenza della bellezza e del fascino della giovinezza. Pertanto, tutta l'attenzione dello spettatore è rivettata alla sua giovinezza, per la graziosità di una quasi infanzia, e l'elegante bagno. Aveva solo 18 anni.

Nel ritratto dei bellissimi orecchini Natalie con diamanti costosi nelle orecchie. La povera pushkin li ha prestata per la palla per la sua amata moglie dalla sua amica, Peter Meshchersky. Quando il poeta li ha visti su sua moglie, ha insistito sul fatto che Brohlov ha scritto un ritratto in questi orecchini. Va detto che secondo la leggenda, questi diamanti non erano semplici, ma "Shirinsky Diamonds" - sono indicati come pietre storiche "preziose" preziose ". Era considerato. che non possono essere indossati per le donne che non appartengono al genere Meshcherski.

Guardando questo ritratto del pennello Brollov, ricorda involontariamente le linee da Pushkin Poesie dedicate alla sua amata moglie:

Nel semplice angolo della mia, il mezzo del lavoro lento,

Una foto che volevo essere per sempre spettatore,

Uno: per me dalla tela, come con le nuvole,

Pretengale e il nostro Divino Salvatore ...

I miei desideri sono stati soddisfatti. Creatore

Mi hai mandato, tu, la mia Madona,

Il fascino più puro del campione più puro.

Ritratto di vapore di E. Mussar ed E.Myussar (1849), acquerello

Sotto la consulenza dei medici nel 1849, Bryulllov parte per l'isola di Madeira, dove è rimasto per circa un anno. Qui, tra le poche colonie del russo, l'artista ha incontrato una bella coppia Musaram. Evgeny Ivanovich Musaram era il segretario del Duca del Massimiliano Lichtenbergsky e sua moglie della Granduchessa Maria Nikolaevna. L'artista si è impegnato a scrivere un ritratto di coniugi di Mussar. Ritratto di cavallo, parata. Bullel amato scrivere tali ritratti. E anche se questo è un acquerello, l'artista è riuscito magistralmente a trasmettere la consistenza dei vestiti e la bellezza degli accessori. Ma la loro brillantezza non interferisce con ammirare la bellissima coppia di murarar in una passeggiata e l'articolo dei loro magnifici cavalli.

Death de Castro Morte (1834)

Prima di noi è un dramma della vita dei re castigliani di Alfons di IV-portoghese. La signora della corte della moglie del figlio del re Don Pedro Inessa catturava la sua bellezza di Infanta, che dopo la morte di sua moglie segretamente segnato con lei, perché Il padre aveva un'altra candidatura di sua moglie. I consulenti del re sono stati trattati il \u200b\u200bsegreto del Figlio e lo ha emesso al Alphonse.

Don Pedro ha rifiutato di sposare lo sfidante di suo padre. Quindi, con decisione del Consiglio reale, è stato deciso di uccidere le inessive. Avendo vinto il momento in cui Don Pedro è andato a caccia, il re con i consulenti è andato ad Isane. Quando Inessa si rese conto che stavano aspettando, si precipitò verso i piedi del re. La donna infelice singhiozzava, implorando di mantenere la sua vita. Inizialmente, il re deplorava la giovane donna, ma i consulenti persuasi a non soccombere a peccato inutile e uccise la madre di due figli.

Don Pedro non ha perdonato il padre di un tale tradimento e dopo la sua morte ha trovato diretti assassini ed eseguirli. L'artista riuscì a trasmettere i sentimenti della madre, implorando appassionatamente i suoi assassini. Nei colori oscuri cupo, il re e i suoi minion sono raffigurati, le figure del ines e dei bambini sono evidenziati. E di nuovo nell'immagine della donna dei bromer rimane fedele al classicismo, e nella scelta dell'argomento, nell'immagine della passione si appoggia verso il romanticismo.

Cavaliere (1823)

Forse il ritratto più famoso di un pennello Brillov. Prima di noi, gli alunni della contessa Samoilova - Giovanna e Amacil Pachini. Questo è un ritratto di parata di Giovanna sotto forma di un Amazon chiese al cavallo davanti alla veranda a casa, i suoi cani e una bambina scorrevano verso di lei, osserva sua sorella con ammirazione e adorazione. Il ritratto come è stato riempito di movimenti e suoni: i cani sono accesi, sembra, l'eco dell'eco dei piedi escursionistici nei corridoi del camminatore del Palazzo. Cavallo caldo, ma il timone stesso si schiaccia con calma sulla sua larga schiena. Con grande padronanza di Bromlov scrive una sciarpa di gas smeraldo sventolante di un cavaliere contro una verde scuro verde - verde sul verde. Il protetro penetrerà alla gioiosa sensazione di ammirazione per la ricchezza festiva e una varietà di vita.

Città sulla foto del Bandoro

La prima lettera "p"

La seconda lettera "O"

Terza lettera "M"

Ultima lettera di faggio "e"

Risposta alla domanda "Città nella foto di Bryulllov", 6 lettere:
pompei.

Domande alternative in cruciverba per la parola Pompei

Città in Italia

Vesuvia vittima

Roman Russian Writers Evgenia Tour "Giorni recenti ..."

Movie-Catastrofe Direttore Paul U.s.anderson

Città nel sud Italia

Città antica, morì quando un'eruzione vulcanica

Determinazione della parola Pompei nei dizionari

Wikipedia. Il significato della parola nel dizionario wikipedia
Pompei - L'antica asta (nomen), che ha avuto luogo, probabilmente dalla pizza - la zona dell'Italia centrale. Probabilmente, Pompei si è verificato da una tribù dell'Italia, che ha ricevuto in II secolo. AVANTI CRISTO e. Diritti di cittadinanza romana

Enciclopedico Dizionario, 1998 Il significato della parola nel dizionario del dizionario encyclopedico, 1998
Città di Pompei (Pompei) nel sud. Italia. 23 mila abitanti (1981). Situato ai piedi del Vulcano del Vesuvio. La popolazione è impegnata nel servizio principale dei turisti. Osservatorio geofisico. Vicino a Pompius Rovine di Antique Pompei, piene di un'eruzione vulcanica ...

Grande enciclopedia sovietica Il significato della parola nel dizionario grande enciclopedia sovietica
(Pompei; fino al 1928 ≈ Valle di Pompei), una città nel sud Italia, nel campo della campagna, nella provincia di Napoli. Situato sulla riva della baia di Napoli, ai piedi del Vulcano del Vesuvio, 22 km da Yu.-V. da Napoli. 22,7 mila abitanti (1968). La popolazione della città è occupata ...

Esempi di consumare le parole di Pompei in letteratura.

Infine, la decisione finale di nuotare in Egitto, che ha trasformato la catastrofe è stata presa a loro letteralmente all'ultimo minuto, quando dal rispetto per i sentimenti di sua moglie Pompei. Rifiutò di cercare il rifugio dove solo il leader romano sconfitto potrebbe nascondersi in modo affidabile, - nell'impero del Partno.

Pittura Pompei. E Herkulanum viene eseguito da artistry e allegria e incomparabilmente più naturale e realistico della pittura dell'Egitto o di Babilonia.

Pompei. con le loro legioni, Caesar da ovest, e Pompei. Da est, entrarono nella lotta aperta per il potere nello stato romano.

Cyrus e Alessandro, Darius e Xerxes, Cesare e Pompei. "Tutti hanno fatto viaggi molto interessanti, ma, in generale, non dovrebbero essere collocati su una tavola con campagne relative alla maggior parte dell'umanità, avvenuta su un altro vantaggio dell'Asia.

Per la ragione che gli ebrei non tentano il sabato per distruggere l'albero di assedio, Gerusalemme è stato in grado di prendere Pompei. Grande.

Karl Pavlovich Brullov.(1799 - 1852),

Artista.

Auto ritratto

Karl Bryullov è nato il 12 dicembre 1799 a San Pietroburgo. Rose in una famiglia d'arte: i suoi fratelli, padre, nonno, bisnonno erano artisti.
Si è laureato con successo all'accademia delle Arti, dove ha insegnato suo padre. Grazie alla rara donazione e alla preparazione della fiera, lui dai primi passi si distinguono drammaticamente tra i suoi pari.

Nel 1821, la società per la promozione degli artisti è stata fondata a San Pietroburgo, il cui scopo principale è stato tutti i possibili strumenti per aiutare gli artisti e contribuire alla diffusione diffusa di tutte le arti eleganti. Era Karl Brullov e suo fratello Alexander è andato per la prima volta i soldi della società in Italia, a Roma.

Ritratto dell'architetto A.P. Brullova, fratello dell'artista

E alla vigilia del viaggio d'oltremare al loro cognome primario "BRYLYLLO", è stata concessa la fine russa, entrambi erano dal "Bruner". Giovani artisti russi vestiti in dettaglio la storia, arte dell'Europa occidentale.

Ritratto dell'imperatrice Alexandra Fedorovna. 1837.

Lì Carl ha scritto una foto "Italian Mattina", che ha reso un artista insolitamente popolare.

Mattina italiana

La sua eroina, affondando sotto i getti della fontana, permeata dalla luce del sole, facile, percepita come la persona del mattino, mattina del sorgere del nuovo giorno, al mattino della vita umana.

Italiano mezzogiorno

Il grande Karl - quindi dopo la sua vita chiamato i contemporanei di un meraviglioso artista russo Karl Pavlovich Bryullov. Il riconoscimento mondiale ha portato un enorme stoffa "L'ultimo giorno di Pompei" scritto in Italia. Il nome di Karl Bryullov era ora cresciuto accanto ai nomi di Rubens, Rembrandt, Dequee Wang.

L'ultimo giorno di Pompei

La trama dei dipinti "Ultimo giorno Pompei" - la morte dell'antica città di Pompei a causa dell'eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 della nostra era. Lavorando all'esercizio del suo piano, studiava attentamente il materiale storico, in particolare le prove di un testimone oculare della catastrofe - lo scrittore romano e lo statista - Plinia Junior, andò nel luogo degli scavi archeologici, dove c'era un sacco di schizzi ed etudi dalla natura.
La tragica morte delle persone durante l'eruzione del Vesuvio, la poetica dei sentimenti, la grandezza dello spirito umano prima che gli elementi ciechi hanno illustrato la drammatica percezione da parte dell'artista della vita.

Nel 1836, K.P. Brulilov è tornato in Russia e ha preso la posizione del professore dell'Accademia delle Arti.

A St. Pietroburgo, l'artista ha creato una galleria di ritratti di contemporanei.

Pilota

Ritratto yu.p. Samoylova con l'ammissione della figlia Amalia 1842.