Il folklore è arte popolare orale. Rappresenta la parte principale della cultura, svolge un ruolo enorme nello sviluppo della letteratura slava e di altre arti. Oltre alle fiabe e ai proverbi tradizionalmente popolari, ci sono anche generi di folklore che sono attualmente quasi sconosciuti alle persone moderne. Sono testi di famiglia, rituali di calendario, testi d'amore, creatività di tipo sociale.

Il folklore esisteva non solo tra gli slavi orientali, che includono russi, ucraini e bielorussi, ma anche tra quelli occidentali e meridionali, cioè tra i polacchi, i cechi, i bulgari, i serbi e altri popoli. Se lo desideri, puoi trovare caratteristiche comuni nel lavoro orale di questi popoli. Molte fiabe bulgare sono simili a quelle russe. La comunanza nel folklore risiede non solo nell'identico senso delle opere, ma anche nello stile di presentazione, nei confronti, negli epiteti. Ciò è dovuto a circostanze storiche e sociali.

Primo, tutti gli slavi hanno una lingua affine. Appartiene al ramo indoeuropeo e deriva dalla lingua proto-slava. La divisione delle persone in nazioni, il cambio di linguaggio era dovuto alla crescita del numero, al reinsediamento degli slavi nei territori vicini. Ma al momento si osserva la comunanza delle lingue degli slavi orientali, occidentali e meridionali. Ad esempio, qualsiasi polacco può capire un ucraino.
In secondo luogo, la posizione geografica generale ha influenzato le somiglianze culturali. Gli slavi erano principalmente impegnati nell'agricoltura e nell'allevamento del bestiame, che si rifletteva nella poesia rituale. Il folklore degli antichi slavi contiene principalmente riferimenti alla terra, al sole. Queste immagini si trovano ancora nella mitologia dei bulgari e dei serbi.

In terzo luogo, la somiglianza del folklore è dovuta a una religione comune. Il paganesimo personificava le forze della natura. La gente credeva negli spiriti a guardia di case, campi e raccolti, bacini idrici. Nell'epopea apparivano immagini di sirene, kikimor, che potevano danneggiare o aiutare una persona, a seconda che osservasse le leggi della comunità o vivesse in modo disonesto. L'immagine di un serpente, un drago potrebbe derivare dai fenomeni di fulmini, meteore. I maestosi fenomeni della natura hanno trovato una spiegazione nella mitologia, negli antichi racconti eroici.

In quarto luogo, la somiglianza del folklore è stata influenzata da stretti legami economici, sociali e politici. Gli slavi hanno sempre combattuto insieme ai nemici, quindi alcuni eroi delle fiabe sono immagini collettive di tutti i popoli orientali, meridionali, occidentali. La stretta collaborazione ha anche contribuito alla diffusione di tecniche, trame epiche, canzoni da un popolo all'altro. Questo è ciò che ha largamente influenzato la relativa somiglianza del folklore degli antichi slavi.

Tutte le opere popolari conosciute oggi hanno avuto origine in tempi antichi. Le persone esprimevano in questo modo la visione del mondo che li circondava, spiegavano i fenomeni naturali, trasmettevano l'esperienza ai discendenti. Hanno cercato di trasmettere l'epopea alla generazione successiva invariata. I narratori hanno cercato di ricordare la canzone o la fiaba e raccontarla esattamente agli altri. Il modo di vivere, il modo di vivere e il lavoro degli antichi slavi, le leggi della loro specie, per secoli hanno formato il loro gusto artistico nelle persone. Questo è il motivo della costanza delle opere di creatività orale giunte fino a noi attraverso i secoli. Grazie all'invariabilità e all'accuratezza della riproduzione del folklore, gli scienziati possono giudicare il modo di vivere, la visione del mondo delle persone dell'antichità.

La particolarità del folklore è che, nonostante la sua straordinaria stabilità, è in continua evoluzione. I generi appaiono e muoiono, la natura della creatività cambia, vengono create nuove opere.

Nonostante la somiglianza generale nelle trame e nelle immagini, i costumi nazionali e i dettagli della vita quotidiana hanno un enorme impatto sul folklore degli antichi slavi. L'epopea di ogni popolo slavo è peculiare e unica.

Ricordiamo il sistema di cui ho detto che la mitologia slava consiste, per così dire, di tre livelli: superiore, medio e inferiore. Il livello più alto è il pantheon degli dei, istituito dal principe Vladimir nel 980, quello centrale sono gli dei della tribù slava, gli dei stagionali (Kostroma, Yarila) e gli dei astratti (Krivda, Pravda, Dolya). Gli dei medi ora appaiono nuovi, poi scompaiono. Alcuni credono che non esistessero tali dei nella mitologia slava, in particolare, non esisteva un dio Rod (come il fondatore della famiglia slava). Ma a quel punto non c'era nemmeno una lingua scritta, quindi i miti slavi non furono scritti. Al contrario, i cristiani combattevano i miti. La cosa più importante è che questa mitologia è rimasta nella creazione artistica, è rimasta come visione del mondo e design estetico delle opinioni. Questo deve essere preso sul serio, perché dopo l'adozione del cristianesimo, gli slavi avrebbero sviluppato una doppia fede. E questa doppia fede è durata quasi un millennio, quando alla fine ogni fede è stata abbandonata. La mitologia non è ancora fede. È difficile dire quanto gli slavi credessero nel loro Perun. Ciò in cui credevano erano gli dei inferiori. La superstizione rimase un potente strato nelle menti non solo dei contadini, ma di tutti i gruppi della popolazione. Ma la superstizione non è fede. Ti consiglio di leggere l'enciclopedia "Mitologia slava" (Mosca, 1995) - da questo libro ho preso articoli di V.V. Ivanov e il suo coautore V. Toporov. C'è anche un buon articolo di N.I. Tolstoj su rituali e superstizioni .

Oggi parlerò brevemente dell'arte popolare orale, che è sopravvissuta per un millennio e che si prosciuga, ma in una certa misura vive ancora. L'arte popolare orale è anche associata alla mitologia, anche questo fa parte di un rituale religioso. Uno dei più grandi ricercatori dell'arte popolare orale slava A.N. Veselovsky (1838-1906) scrisse dell'antico folklore slavo. E scrisse che il sincretismo è inerente a questo folklore, cioè. l'indivisibilità della poesia, della magia, dei rituali, del ritmo verbale musicale in generale, nonché della performance coreografica (ad esempio, un girotondo in cui cantavano e pronunciavano alcune parole). Non si sa esattamente fino a che punto sia stato così. Più tardi Veselovsky lo stabilì nei secoli X-XI. il sincretismo si disintegra e viene alla ribalta la poesia rituale, poi le liriche e l'epica. Anche questo è abbastanza speculativo. In effetti, il sincretismo non è solo una proprietà della poesia slava. È presente anche in Africa. In una certa misura, il sincretismo è una forma di rituale religioso con parole, musica e coreografia. Questa forma dell'esistenza dell'arte popolare è la più primaria, secondo Veselovsky. Questo è l'inizio della creatività estetica in generale. E poi c'è una disintegrazione di queste forme sincretiche in forme epiche, liriche e fiabesche (come nelle fiabe e nei poemi epici). Ci sono molti di questi generi folcloristici stabili nella tradizione folcloristica slava e russa antica. E sono stati registrati, ovviamente, alla fine del XVIII-XIX secolo. Si tratta principalmente di folklore rituale: canzoni del calendario, testi, fumetti, canzoni di guerra, fiabe, leggende, poemi epici e bylich, poemi epici popolari, ecc.

Se parliamo in modo più dettagliato, allora, probabilmente, dobbiamo iniziare con l'epica. In termini di contenuto, l'epopea russa non ha analoghi nell'antica poesia europea. Questa non è un'epopea degli Skald, questa non è un'epopea che glorifica le gesta di Carlo Magno in francese antico. Abbiamo solo due cicli: il ciclo di Kiev e il ciclo di Novgorod. Il ciclo di Kiev è un'epopea ben nota su Ilya Muromets, Dobryna Nikitich, Alyosha Popovich, su Svyatogor e altri, registrati nel XIX secolo. Ciò che realmente rimane dell'antichità è difficile da dire. Dal momento che c'è molta cristianizzazione di questi poemi epici e c'è poco paganesimo. Il ciclo epico di Kiev ha uno spirito molto patriottico ed è completamente imbevuto dell'idea di difendere la terra russa, è intriso dell'antitesi del bene e del male. C'è una chiara divisione in buoni eroi e malvagi Serpenti di Gorynychy che attaccano la nostra terra. La lotta tra il bene e il male costituisce in realtà la base del ciclo di Kiev. In generale, questi poemi epici sono brevi (400-500 versi), ma ci sono più di 1000 poemi epici. Erano presumibilmente molto popolari tra la gente. In effetti, non ci sono tali testimonianze nelle cronache russe, ma ciò è dimostrato dal fatto che sono state conservate nella memoria del popolo.

Ciclo di Novgorod di un piano diverso. È dedicato principalmente alla rivelazione della forza segreta, del potere e dei segreti della ricchezza. Le epiche di Novgorod sono epiche sui viaggi, sugli ospiti dei mercanti, sulle feste, sull'abilità slava, sulla generosità degli eroi. C'è ancora un'influenza scandinava nel ciclo di Novgorod. Non c'è un tale pathos patriottico in esso come nei poemi epici di Kiev. I poemi epici di Kiev sono poemi epici, la cui azione si svolge a Kiev, e gli stessi poemi epici sono stati composti in luoghi diversi. Il ciclo di Novgorod rivela pienamente il carattere nazionale russo. Sadko - ampiezza dell'anima, audacia, generosità, interesse per il mistero, interesse per i viaggi (un tale desiderio continentale di viaggiare che coloro che vivono in riva al mare non hanno). Ma in realtà, il carattere nazionale russo è già una trasformazione letteraria del ciclo di Novgorod. Conosciamo l'opera "Sadko" - c'è un libretto e una musica speciali. Questi sono strati successivi. Innanzitutto, in tutto il folklore orale, vengono presentati alcuni archetipi profondi di tutti gli slavi. E l'attuale carattere russo è un trattamento dei secoli XVIII-XIX. Gli eroi sono sia audaci che generosi, ma imprevedibili, il che è presumibilmente tipico di una persona russa. Furono questi poemi epici a fungere da base per adattamenti letterari, musicali e persino sinfonici. Ad esempio, c'è un tema musicale scritto nel nord, e poi espanso in un'intera sinfonia. Ad esempio, ad Arensky.

La favolosa tradizione russa - le fiabe russe - è considerata da molti ricercatori la forma più arcaica di tutta l'Europa. Apparentemente, ciò è dovuto all'origine degli slavi. Russi slavi della fine del VI secolo. per lungo tempo sono stati isolati e hanno mantenuto forme arcaiche nel loro lavoro. Soprattutto racconti sull'acqua viva e morta, sulla resurrezione di un eroe morente, racconti "vai là - non so dove", racconti in cui i confini tra due mondi sono superati. Il territorio occupato da Baba Yaga e dalla sua capanna, che collega due mondi: favoloso e reale, è un tale confine. Questa è una specie di terzo mondo, una striscia neutra, per così dire. Non ci sono molte fiabe del genere in Europa. C'è immediatamente un ingresso in un altro mondo. Nei racconti popolari russi c'è un terzo mondo, mediato, tra la stregoneria e il mondo reale. E c'è anche quella di mezzo, dove puoi prendere la chiave e scoprire la strada per il mondo incantato.

Poesia rituale e canti rituali (non solo rituali, ma anche lirici) - non c'è tale ricchezza nella tradizione orale dell'Europa occidentale. Anche se lo conti in modo primitivo, ci sono più di 3 mila canzoni negli antichi testi russi. Il canto rituale è associato alla vita di una persona, al suo destino. E per tutta la sua vita - dalla nascita alla morte - una persona è accompagnata da canzoni. Anche la seconda forma della canzone rituale è molto sviluppata: si tratta di canti popolari del calendario associati al lavoro agricolo. Sto parlando di canzoni che accompagnano una persona nella vita. Esistono canti rituali, o meglio, erano dedicati alla gravidanza. L'uomo non è ancora nato, ma la canzone è già lì. Si dedicano a mantenere in vita il bambino. E quando una persona nasce, la sua vita è accompagnata da un intero ciclo di canzoni. Ci sono canzoni per bambini e adolescenti. Un enorme ciclo di canzoni nuziali. Cominciano con il matchmaking, poi le canzoni dello sposo, le canzoni della sposa, poi il matrimonio stesso, la canzone del matrimonio. La fine del matrimonio è una baldoria. Questo ciclo è ben rappresentato e registrato in diverse versioni e forme nelle diverse province del XIX secolo. Canzoni che accompagnano i guerrieri che vanno in battaglia, e canzoni gloriose, e incantesimi, mitragliatrici, ci sono un sacco di giochi, canzoni che predicono la fortuna. Ci sono solo canzoni d'amore liriche. Ti leggerò un piccolo frammento dell'incantesimo, ma questo è già un incantesimo trasformato dal cristianesimo. E ci sono, probabilmente, incantesimi puramente pagani. La stregoneria con le parole è una forma pagana di influenza sulla psiche umana. Esiste ancora. Le cospirazioni contro le malattie, contro i nemici-nemici, le cospirazioni-sfigati (ci sono circa un centinaio di opzioni su come aggiungere una persona amata) si distinguevano per uno speciale potere emotivo. Nelle cospirazioni sull'amore, c'è sempre un'antica immagine di fuoco-fiamma, che simboleggia l'amore e dovrebbe accendere il cuore, scioglierlo e ispirare un "desiderio struggente" nell'anima. In queste cospirazioni si sente la vera stregoneria antica. I magi sono stregoni. Lasciate che vi faccia un esempio. Ad esempio, un ragazzo Ivan si innamorò di una ragazza e andò dallo stregone o da una vecchia che conosce tali brividi: "Dolore il suo cuore, bruciare la sua coscienza, sopportare il suo sangue feroce, carne feroce. Languire nei suoi pensieri giorno e notte, e a mezzanotte morta, e a mezzogiorno sereno, e ad ogni ora, e ad ogni minuto intorno a me, il servo di Dio Ivan. Donale, Signore, un gioco di fuoco nel cuore, nei polmoni, nel fegato, nel sudore e nel sangue, nelle ossa, nelle vene, nel cervello, nei pensieri, nell'udito, nella vista, nelle l'olfatto, nel tatto, nei capelli, nelle mani, ai piedi. Metti in desiderio, aridità e angoscia, pietà, dolore e cura per me, il servo di Dio Ivan ". L'iniziazione qui è consueta: “Diventerò, beato, andrò, attraversandomi, di porta in porta, di porta in porta, in campo aperto...”. Ma se c'è un “attraversamento”, allora c'è già l'influenza del cristianesimo. Ma l'idea stessa dell'incantesimo è senza dubbio pagana. Questo tipo di incantesimi, incantesimi, incantesimi può essere utilizzato nella creatività originale. Chi scrive poesie lo sa bene. Darò solo un esempio dell'uso brillante di questo tipo di incantesimo nella poesia di M. Voloshin "La maledizione sulla terra russa". È stato scritto nel 1919, durante la guerra civile, quando lo stato stava cadendo a pezzi, tutto si sbriciolava e il sangue trasudava ovunque. Ed ecco un'immagine di riunificazione, restaurazione del regno nel suo insieme:

mi alzerò pregando

mi farò il segno della croce

Porta a porta

Di cancello in cancello -

Sentieri mattutini

Con piedi di fuoco

In un campo chiaro

Su una pietra bianca infiammabile.

affronterò l'oriente,

A ovest da un crinale,

Diamo un'occhiata a tutti e quattro i lati:

Sui sette mari

Tre oceani

Per settantasette tribù,

Per trentatré regni -

Per tutta la terra del Santo Russo.

Non sentire le persone

Non vedere chiese

Niente monasteri bianchi, -

La Russia mente -

Rovinato

Insanguinato, bruciacchiato.

In tutto il campo -

Selvaggio, fantastico -

Le ossa sono secche, vuote

I morti sono gialli.

Con una sciabola,

Contrassegnato con un proiettile,

I cavalli sono calpestati.

Il Marito di Ferro cammina attraverso il campo,

Colpisce le ossa

Con un'asta di ferro:

- “Da quattro lati,

Dai quattro venti

Muori, Spirito,

Dai vita all'osso!"

La fiamma non ronza

Non è il vento che fruscia

La segale non fruscia, -

Le ossa frusciano

La carne sta frusciando

La vita divampa...

Come l'osso incontra l'osso,

Come la carne veste l'osso,

Come viene cucita la carne viva

Mentre i muscoli raccolgono carne, -

Quindi - alzati, Russia, alzati,

Rianima, raccogli, cresci insieme, -

Da regno a regno, da tribù a tribù!

Il fabbro forgia una corona con la cenere -

Cerchio forgiato:

Regno di Russia

Raccogli, incatena, rivetta

strettamente saldamente

stretto;

In modo che sia il Regno russo

Non si è sbriciolato

non si è sciolto,

non ha schizzato...

In modo che siamo suoi - il Regno russo

Non vagavano nella gulba,

Non ballavano nella danza,

Non hanno chiuso l'asta,

Non parlavano a parole,

Non si vantavano di vantarsi!

In modo che sia il Regno russo

Rdelo - era l'alba

La vita dei vivi

La morte dei santi

Nell'agonia dei martiri.

Sii le mie parole forti e scolpite,

Solce sale

Fiamma ardente...

chiudo le parole

E tralascerò le chiavi del Mare-Oceano.

Come puoi vedere, il paganesimo è vivo, l'arte popolare è viva. Il folklore, si scopre, può essere utilizzato nell'arte bella e anche nella situazione storica più difficile. Fino ad oggi, la collezione di arte popolare continua, sebbene ci siano già molti incantesimi, leggende e fiabe pseudo-russi. Questa è la tendenza a restaurare il paganesimo. Un sacerdote ha contato che in tutto l'ex territorio dell'Unione Sovietica ci sono circa 7mila sette di vario genere, ma prima di tutto con un orientamento pagano. Attiro la vostra attenzione su questo, perché il paganesimo non è mai veramente morto.

Anche la poesia del calendario è molto sviluppata. È associato principalmente al lavoro agricolo. Questi sono gli uccelli primaverili quando si preparano per la semina primaverile, questo è un ciclo di canti dedicati ai lavori estivi, canti autunnali durante il raccolto. Ci sono anche canzoni invernali quando arrivano i tempi noiosi. Prevedono il raccolto futuro.

Il nuovo argomento - "L'inizio della scrittura slava" - è importante per noi principalmente per il motivo che c'è stato un breve periodo (120-150 anni) in cui l'unità slava era basata su un'unica scrittura slava. Ma questa unità fu persa alla fine dell'XI secolo. Quelli. La scrittura slava si trovava nel territorio della moderna Repubblica Ceca, moderna Slovacchia, nel sud della Polonia. Permettetemi di ricordarvi i termini che usiamo in relazione alle antiche lingue slave. Il termine "lingua proto-slava" è usato solo dai linguisti. Come se esistesse fino alla metà del I millennio d.C. (l'inizio è sconosciuto), e poi disintegrato in lingue slave separate. Il concetto di "antica lingua slava" è la lingua dei più antichi monumenti slavi giunti fino a noi. Questi sono monumenti del X - inizi dell'XI secolo. Di questi monumenti ce ne sono pochissimi, solo 17. E anche questa cifra è controversa. Quelli. ciò che Cirillo e Metodio tradussero nell'antico slavo ecclesiastico non è sopravvissuto affatto. E se è sopravvissuto, solo in copie di altri monumenti. Inoltre, per così dire, la continuazione della lingua slava ecclesiastica è tradizionalmente considerata la lingua slava ecclesiastica. Questa è un'antica lingua letteraria slava - la lingua della Chiesa ortodossa su base slava. Il Nuovo e l'Antico Testamento sono scritti in questa lingua. In realtà, non c'era molta differenza tra lo slavo ecclesiastico antico e lo slavo ecclesiastico - la questione è nella terminologia. Una lingua russa antica vivente è un concetto diverso. C'era la lingua del servizio in chiesa, ma c'erano persone vive che parlavano la propria lingua. Quando hanno ricevuto la scrittura, hanno iniziato a scrivere le loro conversazioni. Apparve una specie di seconda lingua. Da un lato, lo slavo ecclesiastico e, dall'altro, l'antico russo. Secondo alcuni concetti, il bilinguismo in Russia esisteva fino al XVII secolo, altri scienziati obiettano. La lingua slava della chiesa è sopravvissuta fino ad oggi - i servizi sono condotti in essa nelle nostre chiese ortodosse. Conosci diverse tendenze al riguardo, che sono ancora considerate eretiche. C'è un'opinione secondo cui i servizi dovrebbero essere condotti nel russo moderno. Tali chiese sono organizzate, ma sono ancora eretiche. Questa opinione porta a una spaccatura nella nostra chiesa, che sta solo rinascendo.

Ho già elencato come gli slavi adottarono il cristianesimo. serbi, croati, bulgari, polacchi, cechi. Ma i testi cristiani erano necessari per l'istruzione nella fede. Tali testi erano in greco. Gli slavi non li capivano. Ma questo problema non è il principale. Al clero poteva essere insegnata la lingua greca. In Occidente insegnavano anche la fede cristiana in testi incomprensibili, utilizzando testi latini. Tutti i testi latini sono stati tradotti dal greco e alcuni dall'ebraico. Un noto pubblicista del XX secolo. Georgy Fedotov era molto dispiaciuto che avessimo accettato il cristianesimo in lingua slava. Saremmo molto più istruiti se studiassimo la religione in greco. Rispetto a Roma, Bisanzio perseguì una politica più progressista: consentì le traduzioni dal greco in altre lingue. Era permesso fare traduzioni in lingue slave, ma non c'era l'alfabeto. E poi è stato creato l'alfabeto slavo. Con l'aiuto della Chiesa bizantina nel V secolo. furono fatte traduzioni del Nuovo Testamento in armeno. Gli armeni sono pionieri del cristianesimo. Già prima dell'Impero Romano, nel 301, fecero del cristianesimo la religione ufficiale. Questo è il primo stato che ha reso il cristianesimo la religione di stato. Dicono che nel V sec. e alcune traduzioni del Nuovo Testamento sono state fatte in georgiano (ma questo è già più controverso). E in altre lingue.

Per creare l'alfabeto, i fratelli Costantino e Metodio furono inviati da Costantinopoli nella Grande Moravia (lo stato che si trovava sul territorio della moderna Slovacchia, sul fiume Morava). La loro data di arrivo è l'863. Questa data è considerata l'inizio della scrittura slava. Forse hanno inventato questo alfabeto mentre erano ancora in casa, a Costantinopoli. Si ritiene che fossero anche slavi. Erano filosofi, grandi scienziati. L'alfabeto slavo è stato creato sulla base dell'alfabeto greco. In realtà, stiamo parlando di due alfabeti: prima è stato inventato l'alfabeto glagolitico (un alfabeto molto complesso, è andato fuori uso, ma i testi su di esso sono stati conservati) e poi l'alfabeto cirillico. L'alfabeto cirillico è entrato in uso dopo la morte di Cirillo, ma tradizionalmente è chiamato alfabeto cirillico. L'invenzione dell'alfabeto fu solo l'inizio della scrittura slava. Era necessario tradurre i testi più complessi dal greco all'antico slavo. Cirillo e Metodio, con l'aiuto dei loro discepoli, tradussero l'intero Nuovo Testamento e alcuni frammenti dell'Antico Testamento (in particolare il Salterio). Hanno tradotto, creando una nuova lingua slava letteraria. Con traduzione letterale, parola per parola. Era un continuo tracciamento. Come si legge, a partire dalla prima unione, e così via, parola per parola. È successo che lo slavo ecclesiastico e lo slavo ecclesiastico antico, e quindi il russo, sono molto simili al greco. Soprattutto, il russo è simile al greco nella sintassi. Anche le parole composte sono prese in prestito dal greco. Ora questo principio delle parole composte sta perdendo forza, svanendo. Se nel XV e anche nel XVII secolo. Sono state registrate 500 parole con una parola Buona (benessere, benedizione ecc.), ora il nostro dizionario registra circa 75 di queste parole. Questo principio esiste anche nella lingua tedesca. Ma l'abbiamo copiato dal greco. Quindi, il merito più importante di Cirillo e Metodio non è tanto che è stato inventato l'alfabeto, ma che sono state fatte traduzioni, è stata creata una lingua scritta. Le fonti della Chiesa raccontano molto sulla vita dei grandi illuminatori slavi. C'è la vita di Costantino (morto nell'869), la vita di Metodio (morto nell'885). Ci sono fonti storiche. Ci sono abbastanza materiali qui.

C'è una domanda difficile relativa alla scrittura slava. Ora parlano e scrivono molto sul fatto che gli slavi avessero una lingua scritta prima di Cirillo e Metodio? Ci sono alcuni appassionati che credono che lo fosse. In particolare, nella vita di Costantino si dice che durante il suo passaggio in terra russa, vide lettere russe. Gli storici dicono che questo non è vero. È difficile dimostrare qualcosa qui. Ma puoi fantasticare. Circa 20 anni fa, un giovane scrittore Sergei Alekseev ha scritto un romanzo intitolato "The Word". Diceva che c'era un'antica scrittura russa, e poi fu distrutta dai preti cristiani. L'intera trama del romanzo si basa sulla ricerca di fonti dell'antica scrittura slava prima di Cirillo e Metodio. Come argomenti vengono utilizzati anche pseudo-testi come il "Libro di Veles" creato nel XX secolo. Dicono che sia stato scritto nel V secolo. nell'antica lingua slava.

Voglio dire che la lotta per la scrittura slava è la lotta spirituale dei popoli slavi per la loro lingua sacra nativa e per la loro scrittura. Prima di allora, c'erano tre lingue sacre: ebraico, greco e latino. In queste tre lingue furono scarabocchiate iscrizioni sulla Croce sulla quale Cristo fu crocifisso. Ma la Bibbia fu tradotta in latino solo alla fine del IV secolo. Il beato Girolamo tradusse dal greco antico in latino sia il Nuovo che l'Antico Testamento alla fine del IV secolo. E poi, mille anni dopo, al Concilio di Trento del 1545, furono canonizzati i libri latini. Solo da questo momento il testo latino divenne sacro. E la nostra chiesa non ha consacrato il testo slavo. La lingua sacra degli slavi non ha funzionato. Nella lingua slava della chiesa, il testo completo della Bibbia - tutti i 77 libri - fu raccolto solo alla fine del XV secolo. Arcivescovo Gennady, questa è la cosiddetta "Bibbia di Gennadio" (1499). Il testo ufficiale, in cui la Bibbia fu letta da Lomonosov, Pushkin e Dostoevskij, fu creato sotto Elisabetta Petrovna nel 1751-1756. Durante questo periodo di cinque anni, questa traduzione è stata completata, modificata e pubblicata in modo tipografico. Ci sono state grandi obiezioni alla traduzione russa per molto tempo, per circa 40 anni la Bibbia è stata tradotta in russo. La data finale per la traduzione della Bibbia in russo è il 1876.

La Bibbia è stata tradotta in inglese con grande difficoltà. La traduzione di King James nel 1611 è la più importante. Prima di lui c'erano 5-6 traduzioni in inglese. Un traduttore è stato persino bruciato. Lutero tradusse la Bibbia in tedesco nel XVI secolo. In totale, la Bibbia è stata tradotta in 1.400 lingue, comprese lingue esotiche come la lingua Chukchi, nelle lingue di tutti i popoli della Siberia. Tra tutte queste lingue, non dimentichiamo la traduzione in lingua slava ecclesiastica nell'863. Questa traduzione ha effettivamente creato per noi una lingua scritta, e slava ecclesiastica, e una lingua letteraria, che ci ha portato i benefici della civiltà. Da qui, con l'adozione del cristianesimo e della scrittura, iniziò la nostra civiltà: la civiltà dell'antica Russia e della Russia. Questa è la data dell'inizio della nostra civiltà.

Molto probabilmente, questo si riferisce al libro: Tolstoj N.I. Lingua e cultura popolare: Saggi sulla mitologia slava e l'etnolinguistica. M., 1995.

Molto probabilmente, stiamo parlando delle opere di Anton Stepanovich Arensky (1861-1906), che ha composto fantasie musicali su temi russi del cantante folk, narratore di epopee Trofim Grigorievich Ryabinin.

k u r s a

"FOLKLORE SLAVICO"

Per le facoltà filologiche
università pubbliche

Specialità - Lingue e letterature slave

Il programma è stato preparato dal Dipartimento di arte popolare orale russa
Facoltà di Filologia, Università di Mosca

Compilato dal prof. ,
Assoc. ,
scientifico. sotr.

INTRODUZIONE

Il significato e il posto del folklore nella cultura dei popoli slavi. Caratteristiche comuni del folklore (sintetici, collettività della creatività, unità del collettivo e dell'individuo, tradizione, mutevolezza, oralità). La folkloristica come scienza, il suo rapporto con la critica letteraria, la linguistica, l'etnografia, la storia, la musicologia, la storia dell'arte. Terminologia. Il folklore come arte delle parole. Folclore e religione. Folclore e arte. Folclore e letteratura (somiglianze e differenze). Folclore e quotidianità. Il rapporto tra estetico ed extra-estetico nel folklore. Il sistema artistico del folklore.

Creatività poetica orale degli slavi orientali, occidentali e meridionali. Fenomeni generali e simili in esso: in temi, generi, tipi di eroi, metodi di composizione, immaginario poetico, linguaggio. Fondamenti di comunanza e somiglianza: la comune origine dei popoli slavi, la parentela delle lingue, la somiglianza delle condizioni di vita storico-sociali, i legami culturali. Leggi generali dello sviluppo della creatività orale e poetica dei popoli slavi nella fase attuale. Studio storico comparato del folklore slavo. I suoi risultati ai congressi internazionali degli slavisti.

COMPOSIZIONE DI GENERE DEL FOLKLORE SL SLAVICO

Caratteristiche della composizione di genere del folklore slavo. Sistema di genere. La sua formazione storica. Connessione genetica dei generi, periodizzazione stadiale dei generi folcloristici. Incorporazione di alcuni generi in altri. Processi generali nei generi: sviluppo di tratti comuni, cambiamento storico dei generi. Classificazione dei generi e suoi principi. Funzioni ideologico-estetiche e non estetiche dei generi.

folklore rituale

Caratteristiche generali della poesia rituale. Componenti verbali e non verbali dei rituali. Polimorfismo e polifunzionalità del rito. Riflessione nel folklore rituale delle visioni mitologiche degli antichi slavi. L'emergere della "doppia fede" dopo l'adozione del cristianesimo da parte degli slavi; manifestazioni di "doppia fede" nelle cerimonie e nel folklore cerimoniale. La lotta della chiesa contro i riti pagani.

Poesia rituale del calendario. La sua connessione con il lavoro agricolo annuale. Cicli invernali, primaverili-estivi e autunnali di poesia rituale. Ciclo invernale: canti dei rituali di bypass invernale (canti natalizi, ecc.), divinazione natalizia e canti giovanili, rituali Maslenitsa, cori e canti. Ciclo primaverile-estivo: l'incontro dei richiami primaverili e primaverili degli slavi orientali; "Effettuare (congedare) Marena (morte)" presso gli slavi occidentali; il ciclo dei rituali Yuryev tra gli slavi meridionali e in parte tra gli slavi orientali; un ciclo di balli e giochi di Pasqua e di San Giorgio per tutti gli slavi; un ciclo di rituali Trinity-Kupala, danze rotonde, giochi, predizione del futuro e canti tra tutti gli slavi. Riti e canti della stoppia tra tutti i popoli slavi. Caratteristiche del contenuto, delle immagini e dello stile della poesia rituale del calendario, tracce di credenze pagane, simbolismo cristiano e immagini nel folklore del calendario.

Poesia rituale familiare. La sua composizione. La cerimonia della nascita e la sua poesia. Canti ucraini e bielorussi della cerimonia battesimale. Immagini della donna durante il parto, Orisnitsa. La cerimonia nuziale e la sua poesia. Riflette la storia della società e della famiglia, la vita e le credenze delle persone. Fasi della cerimonia nuziale. Canti nuziali, lamenti, glorificazioni, canti di cory, frasi dei partecipanti al matrimonio. Cerimonia funebre e compianto. Caratteristiche del contenuto, dell'immaginario e dello stile della poesia rituale familiare.

Cospirazioni. La loro natura magica, parola e azione in loro. Collegamento con i rituali. Tipi di cospirazioni e loro uso. Composizione, immaginario, mezzi verbali. Prove di scrittura antica sulle cospirazioni. Stabilità dei testi complottisti. Complotti e altri generi (fiaba ed epica). Esecutori di cospirazioni: stregoni, guaritori.

GENERE PICCOLO

Proverbi e detti. Definizione di proverbio e differenza tra proverbio e proverbio; le loro funzioni nel discorso. Varietà tematica di proverbi. Riflessione in loro della visione del mondo, dell'esperienza di vita e degli ideali delle persone. Valore cognitivo, storico, morale ed estetico dei proverbi. La struttura dei proverbi e i loro mezzi artistici. Comunanza e somiglianza dei proverbi slavi. Proverbi nelle opere di scrittori slavi.

enigmi. Definizione del puzzle. Riflessione negli enigmi del lavoro contadino e della vita quotidiana. "Discorso segreto" (tabù del discorso) e l'origine degli enigmi. Puzzle artistico significa. Comune e simile nei misteri dei popoli slavi. Indovinello e proverbio. Enigmi nelle fiabe e nelle canzoni popolari. Enigmi nelle opere di scrittori slavi.

PROSA GENERE EPICO

Il concetto di "prosa popolare orale". I suoi generi: fiabe, racconti, leggende e racconti. Stile narrativo fantastico, ricordo.

Fiabe. Definizione di fiaba. Il rapporto tra finzione favolosa e realtà. Fiaba e mito. Fiabe sugli animali, fiabe, vita sociale e quotidiana, racconti, fiabe, favole.

Fiabe sugli animali. Riflessione in essi di idee antiche (animismo, antropomorfismo, totemismo). Racconti di animali selvatici, animali domestici, uccelli, uomo. Caratteristiche reali di animali e uccelli. L'allegoria delle fiabe. Satira e umorismo in loro. Trame ed eroi comuni nelle storie di animali slavi e trame ed eroi unici a livello nazionale.

Fiabe. Un mix di reale e fantastico. I motivi e le immagini più antiche. Morfologia e radici storiche della fiaba. Temi, trame, immagini, personaggi, cronotopo, composizione di fiabe slave. Trame e immagini simili delle fiabe slave. Ivanushka il Matto, Yirzhik, Khlopek Rostropek, Sly Peter, Ero. Combinazione di vedute primitive con alcune caratteristiche della vita medievale. La vittoria del bene sul male. Ideali di duro lavoro, onestà e giustizia. Caratteristiche di trame e immagini nelle fiabe dei singoli popoli slavi.

Racconti sociali e quotidiani. Riflessione sui rapporti sociali e familiari, caratteristiche della vita feudale. Satira sociale: immagini del maestro, maestro, mercante, prete. Il trionfo dell'eroe positivo (contadino, lavoratore, soldato). L'immagine di un ladro astuto, canaglia e abile. Terreni familiari e domestici. Immagini di marito e moglie. Struttura tematica e poetica delle fiabe sociali e quotidiane. Aneddoto tradizionale.

Leggende. Definizione del genere. Leggende storiche e toponomastiche. Trame di leggende storiche. Leggende nelle cronache e nella scrittura antica: su Czech, Lech e Ruse; su Kiy, Shchek e Khorev; su Krakus e Wanda; su Piast e Popel; su Libuš e Přemysl. Leggende sulla fondazione delle città. Correlazione tra leggende e realtà storica. Leggende su Pan Tvardovsky. Caratteristiche di struttura e narrazione nelle leggende. Leggende di famiglia.

Leggende. Definizione del genere. Fabulat e Memorat. Tipi di leggende. Storie di creature mitiche, della creazione del mondo, dell'origine di animali, uccelli e pesci e delle loro caratteristiche; motivi e personaggi biblici. Leggende utopiche. La trama della ricerca di un paese felice. Altre trame di leggende comuni tra gli slavi (sul grande peccatore, le peregrinazioni di Cristo sulla terra, il contratto tra l'uomo e il diavolo). Le caratteristiche artistiche delle leggende.

Bylichki... Storie di brownies, folletti, sirene, samodiv, scambiatori, dannati, ecc. Caratteristiche artistiche e tori.

GENERE EPICO POEMICO

Tipi di generi epici poetici: canzoni mitologiche, epiche, canzoni giovanili, haidutsky, zboynitsky, canzoni audaci (rapina), pensieri, canzoni storiche, poesia spirituale, ballate. Le loro caratteristiche comuni: trama, forma poetica, luoghi tipici (comuni), riflesso della storia delle persone in essi. Il carattere eroico dei generi principali. La mancanza di un'epopea eroica tra gli slavi occidentali e i tentativi di crearla artificialmente dagli scrittori.

Canzoni mitologiche degli slavi del sud. Le canzoni più antiche su creature mitiche che personificano elementi naturali (samodiv, samovil, forconi, yuda, sirene, ecc.), Corpi celesti (sole, luna, stelle), malattie pericolose (peste, febbre). Gli indovini di Orisnitsa. Il rapporto delle creature mitiche con le persone ("Stoyan e Samodiva", "The Sun and Dobrinka", "Brodnitsa and the Guy"). Canzoni mitologiche degli slavi del sud ("Due serpenti e un lama", "Lo sposo-serpente", "Yova e Samovily"). Motivi mitologici nelle canzoni epiche degli slavi orientali e occidentali (cambiamento di forma, prefigurazione della sfortuna, una meravigliosa pipa / violino, matrimonio di una donna e un serpente, ecc.).

Epica. Definizione del genere, le sue caratteristiche principali. Il termine "epico". Interpreti di poemi epici. Classificazione dei poemi epici. Cicli epici di Kiev e Novgorod. Soggetto ed essenza ideologica della composizione principale dell'epica. L'eroe è il protagonista. Tipizzazione e individualizzazione delle immagini. Immagini di eroi anziani: Svyatogor, Mikula Selyaninovich, Volga; eroi junior: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich. Composizione e poetica dell'epopea del ciclo di Kiev. Trame ed eroi di epopee di tipo Novgorod. Immagini di Sadok e Vasily Buslaev. Le caratteristiche artistiche dell'epopea di questo ciclo. Interpretazione di poemi epici da parte di rappresentanti di diverse scuole scientifiche. Echi di poemi epici nelle fiabe bielorusse sugli eroi.

Canzoni Yunatskie. Epopea eroica degli slavi del sud. Canzone Yunatskaya come genere. Trame eroiche e poetiche. La ciclizzazione delle canzoni attorno alle immagini dei personaggi: canzoni su Momchil, sul re Marko, su Doychin. Cicli di canzoni serbe sulla battaglia del Kosovo, sugli eroi post-Kosovo, sulla liberazione della Serbia.

Canzoni gaidutskie e zboynitskie. Canzoni Haidutsky degli slavi del sud, la differenza tra le canzoni di Haydutsky e quelle giovanili. Le canzoni di Zboynitsky degli slavi occidentali sono un tipo speciale di canzoni eroiche. Riflessione sulla lotta contro gli schiavisti stranieri. Le basi storiche delle canzoni. Prototipi storici degli eroi: Strahil il voivoda, Stoyan, Manol, Novak, Gruitsa, Ivo Senyanin - gli eroi delle canzoni di Haiduts. Janosik, Ondrash, Widowchik, Adamek sono gli eroi delle canzoni di zboynitsky. Immagini di donne-gaidutok nelle canzoni bulgare: Boyana-voivode, Todorka, Rada. Caratteristiche compositive e stilistiche delle canzoni. Haiduk (zboynik) e la natura. La gente e il hayduk (zboynik). Canzoni russe audaci (ladri).

Duma. Dumas come genere del folklore ucraino. Il termine "duma". Gli interpreti di Doom sono suonatori di kobzari e bandura. Il carattere patriottico del destino. Immagini di dominazione straniera, gesta eroiche nella lotta contro i nemici. Trame sulla sofferenza in cattività e fuga dalla prigionia. Lotta contro i turchi e la nobiltà polacca. Eroi di dumas: Golota (Netyaga), Samoilo Koshka, Fesko Andyber, Khmelnitsky, Marusya Boguslavka. Poetica del destino.

Canzoni storiche. Canzoni storiche come gruppo tematico di opere. Le loro varietà. Il carattere storico specifico delle canzoni. Differenze da brani epici, giovanili e Haiduts. Prototipi storici di eroi. Il valore delle canzoni storiche nel folklore dei popoli slavi. Trame comuni di canzoni storiche slave: la lotta contro le invasioni tartare e turche, le rivolte contadine, le guerre del XVII - XIX secolo. Canzoni storiche russe sulla cattura di Kazan, su Ivan il Terribile, Stepan Razin e Emelyan Pugachev, Kutuzov e Platov. Canzoni storiche ucraine su Bohdan Khmelnitsky, Maxim Zheleznyak, Karmelyuk. Canzoni storiche bulgare e macedoni sulla prigionia, atrocità turche, violenti tormenti, Ivan Shishman, la caduta del regno bulgaro. Le canzoni slovene riguardano il re Matiyash, le canzoni polacche parlano del castello Yazdovetsky, le canzoni slovacche parlano di Belgrado, della lotta contro il dominio austriaco, le canzoni serbe parlano della battaglia del Kosovo, della liberazione della Serbia.

Versi spirituali. Poesie spirituali come gruppo tematico di opere epiche, lirico-epiche e liriche su temi religioso-cristiani. L'origine dei versi spirituali e le loro fonti (libri della Sacra Scrittura, letteratura cristiana canonica e apocrifa; mitologia precristiana). I creatori e gli interpreti di versi spirituali sono "kaliki perekhozhny", pellegrini ai luoghi santi, ciechi ("majstras"). Ripensamenti popolari di temi biblici, vite di santi. Conferma dell'idea di superiorità spirituale sul materiale, glorificazione dell'ascesi, martirio per la fede, esposizione della peccaminosità delle persone, non osservanza dei comandamenti di Dio.

Poesie russe che riflettono idee sull'universo ("The Dove Book"), sui temi dell'Antico Testamento ("Osip the Beautiful", "Lament of Adam"). Poesie bielorusse e ucraine su temi evangelici ("La crocifissione di Cristo", "Ascensione"). Poesie e canti polacchi, cechi, slovacchi sulla Madre di Dio e la Natività di Cristo. Canti spirituali cechi dell'era delle guerre hussite. Versetti bulgari sul Signore, angeli e Yanka senza peccato, sul sacrificio di Abramo, Sant'Elia e le anime peccatrici. Versetti serbi sul battesimo di Cristo, su San Sava, sul ritrovamento della Croce del Signore, sui canti dei ciechi (sulla madre di San Pietro).

Immagini di eroi-combattenti di serpenti (San Giorgio, Feodor il Tiro), martiri (Galaktion ed Epistimia, Kirik e Ulita), asceti (Alessio è un uomo di Dio), taumaturghi, giusti e peccatori nelle tradizioni dei popoli slavi . Poesie sulla fine del mondo e il giudizio universale. Poesie e canti tardivi del magazzino letterario. Poetica della poesia spirituale, l'influenza su di loro di altri canti epici e stilistica letteraria cristiana. Caratteristiche della loro composizione e linguaggio poetico.

Ballate. Il termine "ballata". Definizione del genere, le sue caratteristiche principali: epiche, trame familiari e domestiche, tragedia, antitetico. Ballate storiche e quotidiane. Trame storiche: incontro con parenti in cattività, fuga dalla prigionia, dispotismo feudale. Argomenti quotidiani: tragici conflitti marito - moglie, suocera - nuora, fratello - sorella, matrigna - figliastra orfana, ecc. (Ballata russa "Dmitry e Domna", ucraina - "Yavor e Birch", bielorussa - "Gay, lì sulla strada ", serbo -" ", sloveno -" Beauty Vida ", bulgaro -" Lazar e Petkana ", polacco -" Pani ha ucciso la signora", ceco -" Herman e Dorota ", slovacco -" La ragazza giurata”). Soggetti sociali: Pan Kanevsky e Bondarevna, il principe Volkonsky e Vanja la governante, una schiava e la figlia di un gentiluomo. Ballate con motivi mitologici (trame di trasformazione). Ballate di incesto. L'originalità delle ballate tra i musulmani bosniaci ("Hasan-Haginitsa", "Omer e Meirima"). Somiglianze e differenze delle ballate slave. Nuove ballate, loro connessioni con quelle vecchie (comunità trama-tematica) e differenze.

GENERE LIRICO

Testi popolari. I suoi generi. I principi di classificazione delle liriche non rituali (tematiche, funzionali, formali). Canzoni d'amore e di famiglia, casa militare, cocchiere, canti burlak. Piccoli generi lirici. Classificazione delle canzoni liriche per argomento e struttura: canzoni frequenti, loro carattere comico e satirico, ritmi di danza; canzoni persistenti, canti, loro carattere drammatico, temi di relazioni personali. Due tipi di canti persistenti: canti di narrazione e canti di meditazione. Caratteristiche compositive e poetiche delle canzoni liriche. Immagini di vita quotidiana, natura, ritratto di eroi. Immagine psicologica, mezzo per rivelare il mondo interiore dei personaggi, la creazione di immagini generalizzate. Il ruolo del simbolismo e del parallelismo psicologico (simbolismo dal mondo vegetale, animale, mondo della natura inanimata e corpi celesti). Le somiglianze e le differenze delle canzoni liriche di diversi popoli slavi.

Canti bulgari dei mietitori, canti del lavoro artigiano russo, canti polacchi, cechi e ucraini di zatteri. Caratteristiche strutturali e stilistiche.

Temi domestici delle canzoni. Due varietà (amore e famiglia). Personaggi principali: ben fatto - ragazza, marito - moglie. La situazione della trama come base della composizione della canzone. Situazioni tipiche delle canzoni d'amore: incontro, separazione, tradimento. Temi dell'amore felice e infelice, la loro espressione simbolica. Simboli caratteristici. Il ruolo della narrazione, della descrizione, del monologo e del dialogo in una canzone. Parallelismo psicologico. Espressione del mondo interiore del personaggio. Motivi slavi comuni e simboli di amore e canzoni familiari, l'originalità delle canzoni tra i diversi popoli slavi. Situazioni tipiche delle canzoni di famiglia: la dura vita di una donna in una strana famiglia, conflitti tra suocera e nuora, marito e moglie. Temi della disuguaglianza sociale e di età. Motivi comici delle canzoni: immagini di un marito pigro, moglie ostinata, suocera, suocera crudele. L'originalità della poetica e dell'immaginario dei canti di famiglia.

Piccoli generi lirici. Popolarità nel folklore slavo di piccoli generi lirici: coro: canzoncine, kolomyyk, krakovyak, becharts. Semplicità della forma, espressione concisa dei pensieri, chiarezza delle valutazioni, risposta vivace ai fenomeni della realtà. Il ruolo dell'improvvisazione. Scherzo, umorismo, satira. Testo verbale, canto e danza. Coro di canto. Canzoni russe. Le loro varietà: in realtà canzoncine, balli, "Semyonovna", sofferenza. L'emergere e le ragioni della popolarità delle canzoncine. Collegamento con canzoni da ballo. La varietà dei temi, la predominanza dei temi d'amore. La composizione delle canzoncine, il ruolo dei parallelismi, il simbolismo e le ripetizioni. Kolomyykas ucraini. Origine del nome. satira sociale. Tema della relazione d'amore. La struttura del kolomyyka. La natura del ritmo. Krakowiaks polacchi. L'ampiezza del soggetto. Struttura, ritmo e rima. Ruolo nella composizione di piccoli generi di tipici inizi, finali, indirizzi e cori. Becharts serbo e croato.

DRAMMA E TEATRO

La varietà delle forme drammatiche nel folklore slavo. Elementi teatrali, drammatici e di gioco nel calendario e nei rituali familiari, il rapporto tra parole e azioni in essi. Giochi. Riazheniya. Scene drammatiche nel folklore dei popoli slavi. La loro satira sociale e quotidiana, comica brillante. Drammi popolari russi "Boat" e "Tsar Maximilian". Spettacolo di marionette. Le sue due forme: un presepe (betleyka, shopka) e una commedia di burattini (Petrushka, Kashparek). Elementi religiosi e laici nel teatro dei burattini. Originalità artistica delle forme drammatiche popolari.

SVILUPPO STORICO DEL FOLKLORE SL SLAVICO

Cambiamento storico del folklore, composizione di generi, trame, temi, eroi, mezzi espressivi. I principi della correlazione cronologica delle opere. Folklore e storia del popolo. Difficoltà nello studio storico del folklore. Periodizzazione generale della storia del folklore slavo. Sistema comunitario primitivo e folklore. Riflessione nel folklore dell'animismo, dell'antropomorfismo, del totemismo. Il culto degli antenati, delle piante, degli animali. Forme primarie di folklore. Sincretismo. Folclore e mitologia. Le più antiche forme di folklore slavo. Leggende sull'insediamento degli slavi; epico fiume Danubio. Origine antica della poesia calendario, fiabe, proverbi, indovinelli. Il primo feudalesimo e l'emergere dell'epopea eroica. Il carattere patriottico dell'epopea, l'idea dell'unità della terra natia. La lotta dei popoli slavi contro i conquistatori tartari-mongoli, turchi, tedeschi e altri. Lo sviluppo dell'epica eroica, i generi epici e le canzoni giovanili. Contraddizioni sociali e satira nel folklore. Sviluppo di canzoni Haiduts e Zboynitsky, racconti sociali e quotidiani e satira in altri generi di folklore. Forme di dramma popolare. Allargare i rapporti con la letteratura. Il ruolo del folklore nell'era dei risvegli nazionali nei paesi slavi e nella formazione delle letterature nazionali. Cambiamento nel sistema poetico tradizionale del folklore. Folclore della città, artigiani, soldati. L'estinzione dei generi tradizionali. La risposta del folklore a importanti eventi storici e processi sociali dei tempi moderni. Folclore e prima guerra mondiale. La seconda guerra mondiale: folklore antifascista, folklore partigiano. Lo stato attuale del folklore slavo. Fenomeni slavi comuni e loro interazione nel folklore dei paesi slavi.

FENOMENI SLAVICI GENERALI NELLA CREATIVITÀ POETICA POETICA E NELLA PERSONALITÀ NAZIONALE DEL FOLKLORE

Studio storico comparato del folklore (tipologico, genetico, storico e culturale). Varie scuole scientifiche di folklore. Comune e simile nel folklore dei popoli slavi (processi di sviluppo, generi, trame, tipi di eroi, poetica). Lo sviluppo del folklore slavo nella fase attuale: nuovi generi, trame, immagini e mezzi artistici.

L'originalità del folklore dei singoli popoli slavi. I suoi fondamenti storici. L'originalità del contenuto e della forma delle opere. La coscienza nazionale del popolo e la sua creatività orale e poetica. Immagini della terra natale, eroi popolari, natura nativa. La vita popolare e il suo riflesso nel folklore. L'originalità dei mezzi e del linguaggio artistico. Arricchimento storico dell'originalità del folklore slavo.

LETTERATURA E FOLKLORE

Il grande ruolo del folklore nello sviluppo delle letterature slave. Formazione delle letterature nazionali e dell'arte popolare. Letteratura e folklore slavo antico. Cronache e leggende storiche. Testimonianze di scritture antiche su riti, giochi, canti del popolo. "La Parola sull'Ostia di Igor" e folklore. Graduale espansione dei legami tra letteratura e folklore. Il sistema dei generi della letteratura e del folklore russi antichi. Rinascita nazionale dei popoli slavi e ruolo dell'arte popolare in essa. Scrittori romantici e folkloristici (primi lavori di Pushkin; Mitskevich, Chelakovsky, Erben, Shtur, Vraz, Mazuranich, Preshern, Radichevich, Njegosh, Botev, Yaksic, Kral). Realismo e folklore (Pushkin, Gogol, Krashevsky, Nemtsova, Zmai). Il periodo d'oro del realismo (Nekrasov, scrittori-democratici e populisti, L. Tolstoy, Kondratovich, Ozheshko, Senkevich, Konopnitskaya, Neruda, Irasek, Vazov, Ashkerts, Zmay, Shantich). Letteratura e folklore del XX secolo (Gorky, Esenin, Sholokhov, Platonov, Gashek, Olbrakht, Elin-Pelin). Letteratura slava contemporanea e arte popolare. L'impatto della letteratura sul folklore. Canzoni e ballate di romantici e realisti nel repertorio popolare, la loro folklorizzazione. Sviluppo di strofe letterarie e filastrocche nei generi musicali del folklore. Espansione dell'influenza ideologica e artistica della letteratura sul folklore.

RACCOLTA E STUDIO DEL FOLKLORE SL SLAVICO

Collezionisti del folklore russo (R. James, Kirsha Danilov, Afanasiev, Dal, Kireevsky, Rybnikov, Hilferding, Shein), polacco (Zhegota Pauli, Dolenga-Khodakovsky, Kolberg, Fedorovsky), ceco e slovacco (Chelakovsky, Erben, Dobshinsky), bulgaro e macedone (fratelli Miladinov, Shapkarev, Stoin), serbo, croato e sloveno (Karadzic, Strekel). "Collezione per i popoli della mente" bulgara. Attività di raccolta nei paesi slavi nel XX secolo. Le pubblicazioni più preziose.

Studio del folklore slavo. Scuola mitologica: Afanasyev, O. Miller. Scuola di prestito: Buslaev, Shishmanov, Grafenauer. Scuola Storica: dom. Miller, Folcloristi della Jugoslavia. Studio storico comparativo del folklore: Polivka, Veselovsky, Arnaudov, Kshizhanovsky, Bystron, Moshinsky, Gorak. Folcloristi slavi contemporanei: Sokolov, Bogatyrev, Kravtsov, Propp, Putilov, Gusev; Kshizhanovsky, Chernik; Latkovic; Arnaudov, Dinekov, Romanska; Melikherchik.

Nuove direzioni negli studi del folklore slavo (studio tipologico, scuola strutturale, etnolinguistica). Lo studio del folklore da parte di letterati, linguisti, storici, musicologi, esperti di teatro. Studio completo del folklore. Il problema del folklore come arte della parola e la storia del folklore sovietico. Risultati nel folklore dei singoli paesi slavi. Cooperazione scientifica interslava nello studio del folklore.

LETTERATURA

Il principale

Folclore di Kravtsov. M. 1976.

folclore slavo. Testi. Compilato da ,. M. 1987.

Calendario costumi e cerimonie nei paesi dell'Europa straniera. Vacanze invernali. M. 1973. S. 5 - 17, 204 - 283.

Calendario costumi e cerimonie nei paesi dell'Europa straniera. Vacanze di primavera. M. 1977.S. 5 - 11, 202 - 295.

Calendario costumi e cerimonie nei paesi dell'Europa straniera. Vacanze estive e autunnali. M. 1978. S. 5 - 7, 174 - 243.

Folclore slavo e realtà storica. M. 1965.

folclore slavo. Sab. articoli. Ed. ,. M. 1972.

Epopea dei popoli slavi. Lettore. Ed. prof. ... M. 1959.

folclore slavo. Saggi e campioni. ст. Ts. Romanska. Sofia. 1972.

Racconti popolari bulgari. M. 1965.

Leggende e racconti popolari polacchi. M. 1965.

Racconti dei popoli della Jugoslavia. M. 1956.

Canzoni degli slavi del sud. Comp., Entrata. Arte. ... M. 1976.

Canzoni e racconti popolari serbi dalla raccolta. M. 1987.

Fiabe slovacche. M. 1955.

Racconti popolari cechi. M. - L. 1951.

Un tradimento del popolo sloveno. Belgrado. 1964.

Aggiuntivo

Moszyński K. Kultura ludowa słowian. T. 1. Cultura materiale; T. 2. Cz. 1, 2. Cultura duchowa. Varsavia. 1968.

Creatività di poesia popolare Balgar. Christomathy. Sofia. 1958.

лгарски folklore. Parte 1. Sofia. 1972.

Latkoviћ V. Narodna kњizhevnost, 1. Belgrado. 1967.

Putilov è una ballata storica. M. - L. 1965.

Putilov e l'epopea eroica slava meridionale. M. 1971.

Teorie di Bogatyrev sull'arte popolare. M. 1971. P. 11 - 166 ("Il teatro nazionale dei cechi e degli slovacchi").

Kravtsov del folklore slavo. M. 1973.

Folclore di Lazutin. M. 1983.

Poesia popolare Kruglov. l. 1987.

Epopea di Kravtsov. M. 1985.

Storie epiche di Bogatyrev e canzoni epiche-liriche (ciclo "zboynitsky"). M. 1963.

Pensieri ucraini. M. 1972.

Antologia jugoslovenske poesia lirica popolare. Nedi. Belgrado. 1962.

Folclore di Slovenský. Zost. A. Melicherčík. Bratislava. 1965.

Słownik folkloru polskiego. Varsavia. 1965.

Tolstoj e la cultura popolare. Saggi sulla mitologia slava e l'etnolinguistica. M. 1995.

Antichità slave: Dizionario etnolinguistico in 5 voll. Ed. N. I. Tolstoj. T. 1. A - G. M. 1995. T. 2. D - K. M. 1999.

Folclore slavo orientale. Dizionario della terminologia scientifica e popolare. Minsk. 1993.

Gura di animali nella tradizione popolare slava. M. 1997.

Ciclo di studi "Folclore slavo e balcanico". M. (1971, 1978, 1981, 1984, 1986, 1989, 1994, 1995)

Smirnov ballate e forme vicine a loro. M. 1988.

Trame Klyaus e situazioni di trama di testi di cospirazione degli slavi orientali e meridionali. M. 1997.

L'arte popolare degli slavi orientali rappresenta un campo di studi vasto e specializzato. Nell'ambito del corso generale, solo il più elementare dei suoi fenomeni può essere toccato. La varietà di forme di arte popolare di russi, ucraini, bielorussi e l'alta perfezione artistica di molte delle sue opere sono tali che solo pochi altri popoli dell'Unione Sovietica possono discutere con loro a questo proposito.

L'arte popolare orale (folklore, letteratura popolare) di russi, ucraini e bielorussi rivela una complessa combinazione di forme antiche, tradizionali e nuove. Gli ex folkloristi consideravano il folklore orale esclusivamente come un monumento dell'antichità, credendo che nell'era moderna, a partire dalla penetrazione del capitalismo nelle campagne, fosse destinato a declinare e scomparire. Ma i folkloristi sovietici hanno stabilito che questo non è vero: l'arte popolare non si prosciuga nemmeno oggi, inoltre, nell'era sovietica, alcuni generi tradizionali di folklore stanno rivivendo, penetrando con nuovi contenuti e ne stanno sviluppando di completamente nuovi. "Il folklore", dice uno degli eminenti folkloristi sovietici Yu. M. Sokolov, "è un'eco del passato, ma allo stesso tempo una voce forte del presente".

I generi tradizionali del folklore slavo orientale includono: canti rituali, canti lirici, teatro popolare, fiabe, proverbi, detti e indovinelli, poesia epica - poemi epici e canti storici, poesie spirituali.

I canti rituali sono forse la forma più antica di poesia popolare. Hanno accompagnato varie cerimonie dal ciclo del calendario, dal Natale alle stoppie. Insieme a questi rituali, sono sorti in un'epoca lontana sulla base dell'atteggiamento lavorativo spontaneamente materialistico del contadino nei confronti dell'ambiente naturale, ma erano anche colorati di idee magiche. Altre canzoni rituali erano associate a rituali familiari: si tratta di canzoni nuziali, lamenti funebri (lamenti, lamenti); di questi ultimi, particolarmente interessanti sono quelli settentrionali. Attualmente, questa poesia rituale, con poche eccezioni, è diventata un ricordo del passato.

La poesia popolare lirica è estremamente varia. È dominato da tristi motivi generati in passato dalla dura parte dei lavoratori. Ci sono canzoni d'amore e di famiglia selezionate, poi canzoni sul reclutamento e la soldataglia, sulla servitù della gleba, burlak, cocchiere, prigione, comico-satirico e altre. Oltre ai canti di origine contadina, del XVIII sec. cominciò a emergere la poesia di fabbrica degli operai, che tuttavia mantenne stretti legami con la poesia del villaggio.

Il teatro popolare un tempo era piuttosto diffuso. Per gli slavi orientali, questo è principalmente un teatro di marionette,
conosciuto in diverse forme. Tra i russi, il teatro più famoso è "Petrushka" (bambole indossate e mosse sulle dita); il personaggio principale degli spettacoli è Petrushka, un eroe coraggioso, intraprendente e spiritoso che entra in lotta con un mercante, un poliziotto, un dottore e supera tutti; in questa immagine ha trovato espressione la protesta spontanea del popolo contro l'oppressione sociale. Tra gli ucraini e i bielorussi, era meglio conosciuto un altro tipo di teatro: il "presepe", dove i burattini si muovevano attraverso le fessure nel pavimento del palcoscenico; il contenuto delle esibizioni faceva parte delle trame della chiesa, parte delle scene satiriche quotidiane. Il terzo tipo di teatro è il "paradiso" tra i russi: si tratta di immagini diverse che sono state mostrate al pubblico riavvolgendo tra due rulli, e il raeshnik ha fornito spiegazioni comiche in rima.

Il teatro di attori dal vivo era molto meno diffuso. Sono note solo alcune rappresentazioni di questo teatro popolare sorte intorno al XVIII secolo: si tratta di Tsar Maximilian, The Boat, The Naked Master, ecc.

Ai vecchi tempi in Russia c'erano attori professionisti erranti - i cosiddetti buffoni. Ma il governo e la chiesa li perseguitarono per dichiarazioni satiriche contro chi era al potere, e già nel XVIII secolo. i buffoni sono morti.

L'epopea fiabesca degli slavi orientali è estremamente ricca. È consuetudine dividere i racconti popolari in tipi: racconti di animali, racconti di magia, leggende, racconti di tutti i giorni, aneddoti e racconti. Le fiabe con un elemento di miracoloso sono generalmente più antiche. Ma è errata l'opinione degli ex ricercatori, in particolare dei sostenitori della scuola mitologica, che al centro di qualsiasi e, soprattutto, fiaba ci sia un mito o un'idea religiosa. I folkloristi e gli etnografi sovietici giunsero alla conclusione che fin dall'inizio la favolosa creatività del popolo esisteva indipendentemente dalle idee religiose e mitologiche, sebbene, naturalmente, ci fosse un reciproco incrocio di entrambi. Si noti che (PG Bogatyrev), le immagini delle fiabe tra gli slavi orientali - come Baba Yaga, l'immortale koschey, l'uccello di fuoco - non si trovano affatto nelle credenze popolari (cioè, le persone non credono nella loro esistenza) e, al contrario, gli oggetti delle credenze popolari - goblin, acqua, brownie, ecc. - non compaiono quasi mai nelle fiabe. Le fiabe della vita quotidiana sono legate a temi sociali, hanno spesso una colorazione satirica e quasi non contengono elementi di fantasia: qui ci sono trame sul prete e sul suo lavoratore (il prete è sempre disegnato con tratti negativi), su uno stupido gentiluomo e signora, di un soldato, ecc. nelle fiabe, il popolo catturava la sua inimicizia verso gli sfruttatori e la simpatia per gli svantaggiati.

Proverbi e detti sono estremamente numerosi. Esprimono anche saggezza popolare, idee popolari sulla moralità, un atteggiamento critico nei confronti del sistema di sfruttamento. È noto quanto siano ampiamente utilizzati e utilizzino i proverbi popolari dei classici della letteratura, quanto spesso i politici li usino nei loro discorsi.

Uno dei tipi più specifici di folklore russo è l'epopea eroica, la cosiddetta epopea. A differenza di altri tipi di folklore, la loro distribuzione è limitata: sono sopravvissuti quasi esclusivamente nel nord - nella Repubblica socialista sovietica autonoma della Carelia, nelle regioni di Arkhangelsk, Vologda, a Pechora, in alcuni luoghi in Siberia. Ma per la loro origine, i poemi epici sono associati agli antichi centri della Russia - principalmente a Kiev, Novgorod, meno a Mosca. Sono stati creati, secondo la maggior parte degli esperti, tra il XII e il XVII secolo. I folkloristi sovietici hanno stabilito che l'epica, come altri tipi di poesia popolare, non è un frammento mezzo dimenticato dell'antichità, ma vive ancora una vita a sangue intero, cambia, si arricchisce persino di nuovi dettagli. Tuttavia, il contenuto principale dell'epica sono le gesta degli antichi eroi. Di questi, il più amato è l'eroe contadino Ilya Muromets, accanto a lui ci sono Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Volga Svyatoslavich, Mikula Selyaninovich e altri Questi sono gli eroi del ciclo di Kiev. Sadko e Vasily Buslaevich si distinguono soprattutto dal ciclo di Novgorod. La parola "epopea" non è una parola popolare, è stata introdotta da folkloristi, di cui il primo è stato I. I. Sakharov. La gente chiama queste opere più spesso "antichità". Sono eseguiti da specialisti speciali - "narratori", cantanti di talento con una memoria enorme, perché devi ricordare migliaia di righe di testo di fila. I narratori più famosi sono la famiglia Ryabinin, la famiglia Kryukov (deceduta nel 1954, Marfa Kryukova è un alfiere e membro dell'Unione degli scrittori sovietici). Le byline vengono eseguite in un canto, i loro motivi sono spesso ascoltati nelle opere di musica classica russa.

Le "canzoni storiche" sono vicine all'epica. Sono dedicati a personaggi storici - Ivan il Terribile, Stepan Razin, Pugachev, ecc. E trasmettono eventi storici più vicini. Di solito sono di taglia più corta.

Gli ucraini hanno anche canzoni storiche. Ma un genere speciale di poesia storica popolare, i cosiddetti "pensieri", acquisì grande importanza tra loro. In termini di contenuto, la maggior parte dei pensieri è dedicata agli eventi storici, alla lotta del popolo ucraino con i tartari, i turchi, i polacchi; ma ci sono anche pensieri di contenuto quotidiano. Una caratteristica delle dumas è la presenza in esse, insieme all'arte puramente popolare, anche di elementi di scrittura libresca e intellettuale. I dumas venivano solitamente cantati da parolieri ciechi, kobzar, suonatori di bandura.

La poesia spirituale è una forma obsoleta di poesia popolare. Nel Medioevo riflettevano gli umori degli strati insoddisfatti della popolazione che aderivano a varie "eresie"; ma in seguito questo loro spirito "eretico" scomparve. Poesie spirituali venivano cantate da vari pellegrini, mendicanti ciechi, pellegrini che soggiornavano vicino ai monasteri. Era una specie di propaganda religiosa che inebriava le menti della gente.

Ma la maggior parte delle opere del folklore tradizionale slavo orientale ha un grande valore ideologico. VI Lenin era interessato a loro. Dopo aver esaminato le registrazioni dei testi del folklore russo, una volta disse a uno degli interlocutori: "Che materiale interessante ... ho sfogliato tutti questi libri e vedo che ovviamente non ci sono abbastanza mani o il desiderio di riassumere tutto questo, per vedere il tutto da un punto di vista socio-politico... Dopotutto, questo materiale potrebbe essere utilizzato per scrivere un eccellente studio sulle aspirazioni e le aspettative delle persone. Guarda..., nei racconti di Onchukov, che ho sfogliato, qui ci sono posti meravigliosi. Questo è ciò a cui i nostri storici della letteratura dovrebbero prestare attenzione. Questa è arte popolare genuina, così necessaria e importante per lo studio della psicologia popolare oggi "

Tolstaya S.M., Tolstoj N.I. e altri - folklore slavo e balcanico.

Folclore. Epico. Mitologia

Descrizione:
Per la compilazione del 1978:
Le opere indagano le origini della tradizione folcloristica dei popoli slavi e balcanici, considerano riti, costumi e simboli associati alla cultura popolare slava arcaica, forniscono ricerche genetiche nel campo del folklore slavo, forniscono molti nuovi documenti folcloristici realizzati sul territorio di Polesine.
Presentato da:

Folclore slavo e balcanico: Genesi. Arcaico. Tradizioni. M.: Casa editrice "Science", 1978.
Folclore slavo e balcanico: Rito. Testo. M.: Casa editrice "Science", 1981.
Folclore slavo e balcanico: cultura spirituale di Polesie su un comune sfondo slavo / Otv. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Scienza", 1986.
Folclore slavo e balcanico: Ricostruzione dell'antica cultura spirituale slava: Fonti e metodi / Otv. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Scienza", 1989.
Folclore slavo e balcanico: credenze. Testo. Rituale. M.: "Scienza", 1994.
Folclore slavo e balcanico: studio etnolinguistico di Polesie. M.: Casa editrice "Indrik", 1995.
Folclore slavo e balcanico: demonologia popolare. M.: Casa editrice "Indrik", 2000.
Folclore slavo e balcanico: semantica e pragmatica del testo. M.: Casa editrice "Indrik", 2006.

1) Folclore slavo e balcanico: Genesi. Arcaico. Tradizioni / Resp. ed. I. M. Sheptunov. M.: "Scienza", 1978.

introduzione
L.N. Vinogradova. Formule evocative nella poesia del calendario degli slavi e le loro origini rituali
V.V. Usacheva. Rituale "polaznik" e suoi elementi folcloristici nell'area della lingua serbo-croata
V.K. Sokolov. Shrovetide (la sua composizione, sviluppo e specificità)
A.F. Zhuravlev. Rituali protettivi associati alla morte del bestiame e loro distribuzione geografica.
N.I. e S.M. Tolstoj. Note sul paganesimo slavo. 2. Fare piovere in Polesie
S.M. Tolstaya. Materiali per la descrizione del rito Polissya Kupala
E.V. Pomerantseva. Comunità interetnica di credenze e storie sul mezzogiorno
A.V. Gura. Simbolismo della lepre nel rito slavo e nel folklore delle canzoni
F.D. Klimchuk. Tradizione dei canti del villaggio di Simonovichi, polesania occidentale

2) Folclore slavo e balcanico: Rito. Testo / risp. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Scienza", 1981.

Yu. I. Smirnov. Il focus della ricerca comparata sul folklore
L.N. Vinogradova. La predizione della fanciulla sul matrimonio nel ciclo dei rituali del calendario slavo (paralleli slavi occidentali-orientali)
N.I. e S.M. Tolstoj. Note sul paganesimo slavo. 5. Protezione dalla grandine a Dragachev e in altre zone serbe
A.V. Gura. Donnola (Mustela nivalis) negli spettacoli popolari slavi
O.A. Ternovskaja. Alla descrizione di alcune rappresentazioni slave associate agli insetti. Un sistema di rituali per eliminare gli insetti domestici
L.G. Barag. La trama del combattimento di serpenti sul ponte nei racconti dello slavo orientale e di altri popoli
N.L. Ruchkina. Collegamenti genetici tra l'epica akritica e le canzoni di Kleft
Yu. I. Smirnov. Epica Polesie (secondo i registri del 1975)
Appendice - Indici dell'articolo di N. I. e S. M. Tolstykh “Note sul paganesimo slavo. 5"

3) Folclore slavo e balcanico: cultura spirituale di Polesie su un comune sfondo slavo / Otv. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Scienza", 1986.

Materiali per l'atlante etnolinguistico Polesie. Esperienza nella mappatura

Prefazione (N.T., S.T.)
Il sole gioca (S.M. Tolstaya)
Atrocità rituali della giovinezza (S.M. Tolstaya)
Trinity Green (N. I. Tolstoj)
Arare fiumi, strade (S.M. Tolstaya)
Rana e altri animali nei rituali di fare e fermare la pioggia (S.M. Tolstaya)
Sretenskaya e candela del giovedì (S.M. Tolstaya)
Pioggia durante un matrimonio (A. V. Gura)
L'invocazione della primavera (TA Agapkina)
La nuora divenne pioppo in campo (N.I.Tolstoj)

O.A. Pashina. Canzoni del calendario del ciclo primavera-estate della Bielorussia sudorientale
V.I. Kharitonov. Polissya tradizione di lamento a Polissya su uno sfondo slavo orientale

Articoli e ricerche

V.E. Gusev. Guidare "frecce" ("sula") nel Polesie orientale
T.A. Agapkina, A.L. Toporkov. Sul problema del contesto etnografico dei canti del calendario
L.N. Vinogradova. L'aspetto mitologico della tradizione "Rusal" di Polissya
N. I. Tolstoj. Dalle osservazioni delle cospirazioni di Polissya

Materiali e pubblicazioni

A.V. Gura. Dalla terminologia del matrimonio di Polissya. Gradi nuziali. Dizionario: N - Svashka
S.M. Tolstaya. Calendario popolare di Polissya. Materiali per il dizionario etnodialetto: K - P
Yu. I. Smirnov. Epica Polesie

4) Folclore slavo e balcanico: Ricostruzione dell'antica cultura spirituale slava: Fonti e metodi / Otv. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Scienza", 1989.

N. I. Tolstoj. Alcune riflessioni sulla ricostruzione della cultura spirituale slava
V.N.Toporov. Sull'elemento iraniano nella cultura spirituale russa
V.V. Martynov. Il mondo sacro "Parole sul reggimento di Igor"
V.V. Ivanov. Rituale bruciatura del teschio e della ruota di un cavallo a Polissya e nei suoi paralleli indoeuropei
M. Matichetov. A proposito di creature mitiche tra gli sloveni e soprattutto di Kurent
L.N. Vinogradova. Il folklore come fonte per la ricostruzione dell'antica cultura spirituale slava
L. Radenkovic. Simbolismo del colore nelle cospirazioni slave
S.E. Nikitina. Sul rapporto tra forme orali e scritte nella cultura popolare
E. Horvatova. Unioni giovanili tradizionali e riti di iniziazione tra gli slavi occidentali
Z. Michele. Metodi etnolinguistici nello studio della cultura spirituale popolare
T.V. Tsivyan. Sui fondamenti linguistici del modello del mondo (basato sul materiale delle lingue e tradizioni balcaniche)
M. Wojtyla-Svezhovska. La terminologia dei rituali agrari come fonte di studio dell'antica cultura spirituale slava
S.M. Tolstaya. Terminologia di riti e credenze come fonte di ricostruzione dell'antica cultura spirituale
T.A. Agapkina, A.L. Toporkov. Notte del passero (sorbo) nella lingua e nelle credenze degli slavi orientali
A.A. Potebnya. Sull'origine dei nomi di alcune divinità pagane slave (Preparazione del testo di V. Yu. Franchuk. Note di N. Ye. Afanasyeva e V. Yu. Franchuk)
Sul lavoro di A.A. Potebnya dedicato all'origine e all'etimologia dei nomi delle divinità pagane slave (V. Yu. Franchuk)

5) Folclore slavo e balcanico: credenze. Testo. Rituale / Resp. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Scienza", 1994.

N. I. Tolstoj. Ancora una volta sul tema "nuvole - manzo, pioggia - latte"
L. N. Vinogradova, S. M. Tolstaya. Sul problema dell'identificazione e del confronto dei personaggi nella mitologia slava
O.V. Sannikova. Vocabolario mitologico polacco nella struttura del testo folcloristico

T.A. Agapkina. Credenze e cerimonie slavi del sud associate agli alberi da frutto, in una prospettiva slava generale
S.M. Tolstaya. Specchio nelle credenze e nei rituali tradizionali slavi
I.A. Sedakova. Il pane nel rituale tradizionale dei bulgari: patrie e fasi principali dello sviluppo del bambino

N. I. Tolstoj. Vita herbae et vita rei nella tradizione popolare slava
T. A. Agapkina, L. N. Vinogradova. Goodwill: rituale e testo
GI Kabakov. La struttura e la geografia della leggenda della vecchia di marzo
V.V. Usacheva. Formule vocative nella medicina tradizionale degli Slavi
N.A. Ipatova. Il lupo mannaro come proprietà dei personaggi delle fiabe
E. E. Levkievskaya. Materiali sulla demonologia dei Carpazi

Aggiunte correttive all'articolo di N. I. Tolstoj "Vita herbae et vita rei nella tradizione popolare slava"

6) Folclore slavo e balcanico: studio etnolinguistico di Polesie / Otv. ed. N. I. Tolstoj. M.: "Indrik", 1995.

N. I. Tolstoj. Studio etnoculturale e linguistico di Polesie (1984-1994)

I. Atlante etnolinguistico di Polissya: ricerca e materiali
T.A. Agapkina. Saggi sui riti primaverili delle Polesie
A.A. Plotnikova. Il primo pascolo di bovini in Polesie
L.N. Vinogradova. Caratteristiche regionali delle credenze di Polissya sui brownies
E. E. Levkievskaya, V. V. Usacheva. Acqua Polessky su uno sfondo slavo comune
L.N. Vinogradova. Da dove vengono i bambini? Formule di Polissya sull'origine dei bambini
V.L.Svitelskaya. Un'esperienza nella mappatura dei rituali di sepoltura di Polissya
M. M. Valentsova. Materiali per mappare i tipi di chiromanzia natalizia di Polesie
M. Nikonchuk, O. Nikonchuk, G. Orlenko. Deyaki termi di cultura materiale nel govirki della riva destra Polissya
O.A. Parshina. Ciclo di calendario nei villaggi nord-occidentali della regione di Sumy

II. Dizionari etnolinguistici. Pubblicazioni

S.M. Tolstaya. Calendario popolare di Polissya. Materiali per il dizionario etnodialettale: Р - Я
A.V. Gura. Dalla terminologia del matrimonio di Polissya. Gradi nuziali. Vocabolario (Vigilia di Natale - W)
F.D. Klimchuk. Cultura spirituale del villaggio Polesie di Simonovichi

III. Applicazioni

N.P. Antropov, A.A.Plotnikova. Cronaca delle spedizioni Polesie

Elenco degli insediamenti dell'atlante etnolinguistico Polesie

Abbreviazioni di nomi di centri e distretti regionali

7) Folklore slavo e balcanico: Demonologia popolare / Otv. ed. S.M. Tolstaya. M.: "Indrik", 2000.

Prefazione

N. I. Tolstoj. "Senza quattro angoli non si costruisce capanna" (Note sul paganesimo slavo. 6)
L.N. Vinogradova. nuove idee sull'origine degli spiriti maligni: demonologizzare il defunto
S.M. Tolstaya. Idee mitologiche slave sull'anima
E. E. Levkievskaya. Personaggi mitologici della tradizione slava. I. Brownie slavo orientale
Dagmar Klimova (Praga). Hospodářík nelle credenze del popolo ceco
T.V. Tsivyan. Su una classe di personaggi nella mitologia inferiore: "professionisti"
N.A. Mikhailov. Ad una formula rituale e folklore slavo-meridionale balto: lett. laimė lėmė, lts. laima nolemj, svn. sojenice sodijo
L.R. Khafizova. Buka come personaggio del folklore per bambini
T.A. Agapkina. Demoni come personaggi della mitologia del calendario
A.A. Plotnikova. La mitologia dei fenomeni atmosferici e celesti presso gli slavi balcanici
V.V. Usacheva. Idee mitologiche degli slavi sull'origine delle piante
A.V. Gura. Proprietà demonologiche degli animali nelle rappresentazioni mitologiche slave
V. Ya. Petrukhin. "Dei e demoni" del Medioevo russo: famiglia, partorienti e problema della doppia fede russa
O.V. Belova. Giuda Iscariota: dall'immagine evangelica al personaggio mitologico
M. M. Valentsova. I santi demoni Lucio e Barbara nella mitologia del calendario slavo occidentale
Polissya e materiali della Russia occidentale sul brownie

8) Folclore slavo e balakan: Semantica e pragmatica del testo / Otv. ed. S.M. Tolstaya. M.: "Indrik", 2006.

Prefazione

Pragmatica del testo
T.A. Agapkina. La trama delle cospirazioni degli slavi orientali in un aspetto comparativo
O.V. Belova. Leggende bibliche slave: testo verbale nel contesto del rito
E. E. Levkievskaya. La pragmatica del testo mitologico
L.N. Vinogradova. Funzione socioregolatoria delle storie superstiziose sui trasgressori di divieti e costumi
S.M. Tolstaya. Motivo della passeggiata postuma nelle credenze e nei rituali

Testo e rito
A.V. Gura. Correlazione e interazione dei codici attuativi e verbali della cerimonia nuziale
V.V. Usacheva. Magia verbale nei riti agrari degli slavi
A.A. Plotnikova. Formule incantatorie primaverili per l'"espulsione" dei rettili tra gli Slavi del Sud (in prospettiva areale)

Vocabolario e fraseologia e il loro ruolo nella generazione del testo
M. M. Valentsova. Coppie di calendari degli slavi occidentali
E. L. Berezovich, K. V. Pyankova. Codice alimentare nel testo del gioco: porridge e kvas
A.V. Gura. Macchie lunari: modi di costruire un testo mitologico
O.V. Chekha. Immagine linguistica e culturale del tempo lunare nella tradizione Polissya (giovane e vecchio mese)
E. S. Uzeneva. Correlazione tra crononimo e leggenda (festa di San Trifone in prospettiva areale)