Andy Warhol lavora. Andy Warhole

Andy (Andrew) Warhol è nato a Pittsburgh, negli Stati Uniti, il 6 agosto 1928. La famiglia Warhol (vero nome - Warhola) si trasferì negli Stati Uniti dalla Slovacchia, quindi Andy è Rusyn per nazionalità. In primo luogo, il padre di famiglia, Andrei, si trasferì in America in cerca di lavoro e nel 1921 sua moglie Julia si unì a lui.

Artista scandaloso Andy Warhol

La sorella maggiore di Andrew, Justina, nacque e morì durante l'infanzia nella patria dei suoi genitori. Oltre a Giustina, il ragazzo aveva due fratelli maggiori e uno più giovane. Mio padre lavorava in miniera, mia madre era una casalinga e lavorava part-time, lavando pavimenti, finestre e realizzando fiori artificiali con materiali improvvisati.

Dopo essersi trasferito a Oakland (un sobborgo di Pittsburgh), Andy ha frequentato la scuola più ordinaria. Il ragazzo è cresciuto come un ragazzo allegro e alto (da adulto, l'altezza di Warhol era di 180 cm), fino a quando è stato paralizzato da una malattia. In terza elementare, Andrew ha contratto la corea di Sydenham a causa della scarlattina. Con questa malattia, una persona è colta da crampi muscolari, che non è in grado di controllare.

Da un normale ragazzo giocoso, Andy si è trasformato all'istante in un piccolo malato, costretto a letto. Non poteva andare a scuola, inoltre, gli ex compagni lo prendevano in giro. Il ragazzo ebbe una paura terribile degli ospedali, dei medici, delle iniezioni e di tutto ciò che riguardava le malattie.

Per intrattenere e rallegrare suo figlio, Julia inizia a disegnare diverse immagini per lui, acquista riviste e giornali. Fu allora che il piccolo Andrew iniziò ad appassionarsi al disegno: disegnava lampadine, penne, chiavi, cercando di trovare qualcosa di nuovo nelle cose di tutti i giorni e realizzando le sue prime opere d'arte. Al ragazzo piaceva creare collage da ritagli di giornale e poi guardare storie in immagini in movimento con l'aiuto di un proiettore.

Andy Warhol da studente

Dall'età di 9 anni, Andrew iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti e pianificò persino di entrare in un'università locale per insegnare in seguito disegno. Una vera tragedia per tutta la famiglia è stata la morte del padre di Andrei Varhol, morto a causa di un incidente in una miniera.

Dopo essersi diplomato al liceo, Warhol si iscrisse al Carnegie Institute of Technology, progettando di lavorare in futuro come illustratore pubblicitario. Nel 1949, il futuro re della pop art si laureò in graphic design e andò alla conquista di New York, cambiando il suo cognome da Warhol a Warhol, e il suo nome da Andrew ad Andy.

Inizio carriera

Il talento di Andy non doveva essere occupato: già in gioventù, agli albori della sua carriera, riuscì a conquistare l'attenzione delle grandi corporazioni. E iniziò, come molti artisti pubblicitari, con il design delle vetrine. Anche agli albori della sua carriera, il giovane dipinge cartoline e poster, decora stand. In questo momento, Warhol ha collaborato con le riviste di moda Harper's Bazaar e Vogue.

Il vero successo è arrivato all'artista dopo la creazione della pubblicità originale per le scarpe del marchio “I. Mugnaio. Andy ha disegnato le scarpe con l'inchiostro e le ha decorate con delle macchie. La gloria ha portato al giovane un reddito dignitoso, marchi famosi hanno iniziato a concludere contratti con lui. Tuttavia, lo stesso maestro considerava il suo successo solo un trampolino di lancio sulla via dell'"arte alta", di cui aveva un'idea molto particolare.

Nel 1952, la prima mostra del lavoro di Warhol si tenne a New York e quattro anni dopo fu accettato nell'Art Editors' Club. Questo periodo comprende la passione dell'artista per il metodo serigrafico, con il quale ha realizzato e successivamente riprodotto le sue opere. Utilizzando matrici basate sulle proprie fotografie e scatti di giornale, Andy ha creato i suoi dipinti più famosi, collage monocromatici e a colori con l'immagine, che in seguito sono diventati simboli della pop art.

Creazione

Nel 1960, Andy iniziò a disegnare lattine di Coca-Cola, dopo - a lavori grafici, disegnando banconote. Quindi è iniziata la fase dei "barattoli di latta", che sono stati raffigurati in modo pittoresco e utilizzando metodi di serigrafia. Le zuppe di Campbell e altri oggetti utilitari caddero nell'obiettivo artistico di Urhol.

Nel 1962 si tenne una mostra delle migliori opere di Warhol, dopo la quale i critici attribuirono Andy ai principali maestri della pop art. Il suo lavoro ha suscitato opinioni contrastanti: alcuni sostenevano che Warhol fosse un satirico sottolineando la natura consumistica della vita americana, altri credevano che tutti i suoi "capolavori" fossero un progetto esclusivamente commerciale, un'autopromozione ben organizzata volta a generare reddito.

Dipinti di Andy Warhol del palcoscenico dei "barattoli di latta".

L'artista stesso, essendo un brillante maestro dell'oltraggio e dell'autoironia, ha promosso l'arte non come qualcosa di straordinario e degno di culto, ma come creatività orientata alle masse. Warhol è considerato l'artista più commercialmente popolare del secolo scorso. Gli sono stati commissionati i ritratti di Mick Jagger, della famiglia dello scià iraniano e di altre celebrità, e il suo dipinto più costoso, "Silver Crash (Double Calamity)" è stato venduto nel 2013 per $ 1.054.000.

Nel 1963 Andy Warhol acquistò un edificio abbandonato a Manhattan, dove aprì uno studio, chiamandolo "The Factory". È qui che il team di assistenti di Andy ha riprodotto i suoi capolavori utilizzando il metodo della serigrafia, e qui ha girato i suoi film, che però in pochi hanno guardato. Nella costruzione della "Fabbrica" ​​si tenevano costantemente feste, si riunivano artisti e giornalisti, modelli e altri rappresentanti della Boemia.

Factory Studio di Andy Warhol

Nel 1964, la "Fabbrica" ​​ospitò un'altra mostra delle opere del suo proprietario, dove furono presentate installazioni da contenitori usati e altri oggetti utilitari. Warhol ha ricevuto non solo il titolo di re della pop art, ma anche il principale rappresentante dell'arte concettuale contemporanea.

tentato omicidio

Nel giugno 1968, Andy Warhol fu assassinata da una nota femminista e modella, Valerie Solanas, che recitò in uno dei suoi film. Dopo aver ricevuto tre proiettili nello stomaco, Andy è miracolosamente sopravvissuto. Ha subito una morte clinica e un'operazione importante e le conseguenze di questo incidente lo hanno perseguitato per il resto della sua vita.

Warhol non ha citato in giudizio la ragazza, ma Valeria ha già ricevuto tre anni e mezzo di prigione. Per quanto riguarda Andy, ha avuto un lungo trattamento e indossava un corsetto, e la sua paura dei medici, della malattia e della morte si è solo intensificata. Inoltre, in ricordo del tentativo di omicidio e dell'operazione di Andy, sono rimaste terribili cicatrici, che l'artista non ha esitato a mostrare davanti alle telecamere.

Andy Warhol mostra le sue cicatrici

Nonostante tutto, l'artista continuerà a creare. Nel 1979 ha iniziato a dipingere un'auto e nel 1983, su richiesta degli ambientalisti, ha creato una serie di serigrafie intitolate Specie in pericolo di estinzione. Ciò includeva immagini della tigre dell'Amur, raganella, rinoceronte nero, zebra di Grevy, panda gigante e altri animali in via di estinzione. Queste opere saranno esposte al Darwin Museum di Mosca nel marzo 2017.

Vita privata

Andy Warhol non ha mai pubblicizzato la sua vita personale, ma non ha nascosto i suoi legami, sia amichevoli che amorosi. Per molto tempo, a Warhol è stata attribuita una relazione con la sua musa ispiratrice e fidanzata, la modella Edie Sedgwick. Erano inseparabili, si vestivano allo stesso modo, si tingevano i capelli, le unghie, indossavano acconciature simili, Edie recitava nei film di Andy e posava per le foto.

Quando la coppia si sciolse, circolavano voci sulla tossicodipendenza di entrambi i rappresentanti della cultura pop, ma non vi è alcuna conferma ufficiale che Warhol fosse un tossicodipendente. È improbabile che Andy e la sua musa fossero collegati da qualcosa di diverso dalla creatività, perché il grande artista del nostro tempo aveva molti amanti maschi.

Morte

Di cosa è morto Andy Warhol? Questa domanda preoccupa molti fan del suo lavoro. L'artista è morto all'età di 58 anni in un ospedale di Manhattan dopo un'operazione per rimuovere la cistifellea. La causa ufficiale della morte è l'arresto cardiaco. È successo il 22 febbraio 1987.

L'eredità di Andy Warhol

La filosofia di Warhol era il suo sguardo ravvicinato alla vita, l'autoironia e la capacità di vedere il mondo da un'angolazione diversa. L'artista ha trasferito tutto questo sulle tele, credendo sinceramente che la pittura commerciale abbia il diritto di esistere e non c'è nulla di vergognoso in questo.

Andy Warhol e la sua collezione di dipinti "Specie in via di estinzione"

Lo stile dei dipinti di Andy può essere descritto come pop art naturalistica, sebbene abbia spesso usato mezzi visivi generalizzanti. Pertanto, i ritratti di celebrità hanno caratteristiche idealizzate e assomigliano a uno schizzo avaro, una stretta all'individualità di un particolare personaggio. I colori vivaci trasmettono lo stato d'animo dell'artista e i toni neon usati da lui alla fine della sua vita urlano davvero per pensieri e sentimenti non detti.

La descrizione dei dipinti del maestro è un compito ingrato. È meglio vedere le sue tele una volta e sentire il messaggio informativo che Andy ha voluto trasmettere al pubblico piuttosto che studiare le enciclopedie dedicate al suo lavoro.

• "America";
• Diari di Andy Warhol;
• "La filosofia di Andy Warhol (da A a B e viceversa)".

Le idee e il talento di Andy continuano a ispirare artisti, inserzionisti, creativi e uomini d'affari. Quindi, uno schizzo di occhiali trovato nelle carte d'archivio di Warhol ha spinto il marchio Retrosuperfuture a creare una collezione di accessori da sole. Molti marchi di moda utilizzano varie opere del maestro per creare stampe per collezioni di vestiti, carte da parati, borse e altri oggetti di design.

1. Sono stati girati diversi film sul lavoro di Andy, in altri appare in un ruolo episodico. Film su di lui - "Ho girato Andy Warhol", "Ho sedotto Andy Warhol".
2. Nel nastro Basquiat, dedicato all'artista Jean-Michel Basquiat, il ruolo di Warhol è stato interpretato dal leggendario.
3. Il film più famoso del nostro paese in cui viene citato Warhol è What Men Talk About.
4. La famosa rivista Interview, in cui le celebrità hanno intervistato altre star, è stata creata da Andy Warhol per assistere alle anteprime dei film.

Andy Warhol, uno dei fondatori della pop art, ha trasformato con successo il suo nome in un marchio. Personalità poliedrica e versatile, si è iscritto con sicurezza nella storia dello sviluppo della cultura nella seconda metà del XX secolo. Cosa gli ha portato un successo così clamoroso?

Infanzia

Il 6 agosto 1928 in una famiglia di immigrati dalla Cecoslovacchia Varhola nacque un quarto figlio, che lo chiamarono Andrei. Andy Warhol è lo pseudonimo di Andrey Varhola. Al momento della sua nascita, la famiglia viveva già da diversi anni nella città di Pittsburgh, quindi ha giustamente preso per sé un nome americano. La famiglia non aveva nulla a che fare con l'ambiente creativo. Suo padre ha lavorato tutta la vita in una miniera di carbone e sua madre era una casalinga.

In terza elementare, il piccolo Andrei si ammalò della corea di Sydenham. Questa malattia provoca movimenti corporei a scatti involontari. Di conseguenza, il ragazzo ha dovuto trascorrere un anno intero a casa. Fu durante questo periodo che si interessò al disegno per distrarsi in qualche modo dallo stato doloroso. La trama non ha dovuto singhiozzare per molto tempo, ha semplicemente disegnato ciò che aveva davanti agli occhi: lampadine, pacchetti di sigarette vuoti. Poi ha iniziato a realizzare collage da ritagli di giornale.

L'inizio del cammino

Il giovane e ambizioso Andy Warhol ha deciso di iniziare il suo percorso creativo iscrivendosi al Carnegie Mellon Institute of Technology. Superò facilmente tutti gli esami e iniziò a studiare illustrazione commerciale e disegno grafico. Si è rivelato il miglior studente del corso, ma allo stesso tempo non riusciva a trovare contatti con insegnanti e compagni di classe.

Un giovane e talentuoso artista americano ha trovato facilmente lavoro a New York. La sua prima posizione era un vetrinista. Durante questi anni dipinge poster, biglietti di auguri e si dedica all'arredamento di stand. All'inizio non c'era molto successo.

Un amico gli ha consigliato: se vuoi essere ricco, disegna soldi. Andy ha preso questo consiglio alla lettera e ha iniziato a disegnare banconote da un dollaro. Contemporaneamente sono stati completati i buoni sconto e le ormai leggendarie immagini della zuppa di Campbell. È stato il primo successo. Fu subito notato e gli offrì di collaborare con le principali pubblicazioni patinate. Andy ha lavorato come illustratore per le riviste Vogue e Harper's Bazaar.

scale su

Una delle persone di maggior successo del suo tempo, Andy Warhol, la cui biografia e il cui lavoro ispirano ancora oggi, iniziò il suo viaggio con la pubblicità. Il primo progetto di successo è stato la pubblicità delle scarpe "I. Mugnaio. È stato un vero successo, i contratti sono caduti come una pioggia e gli importi delle commissioni sono cresciuti costantemente.

Già nel 1952 ebbe luogo la sua prima mostra. Ha portato al suo autore un successo ancora maggiore. Andy è stato accettato nell'Art Editors Club. Nello stesso periodo crea la propria identità aziendale basata sulla serigrafia. A questo punto, i suoi guadagni avevano già superato i $ 100.000 all'anno ed era riconosciuto come una delle persone di maggior successo del nostro tempo. Una delle commissioni più costose è il design di una lattina di Coca-Cola.

Modelli, modelli, modelli...

Il 1962 è stato un anno fondamentale. In questo momento, la passione dell'artista per gli stencil si intensifica. Ha preso come base ritagli di giornale o fotografie, la versione originale è stata moltiplicata in molte copie. Ogni pezzo è stato dipinto in modo diverso. L'artista americano era una fetta di realismo. La scelta dei colori è stata basata sulla loro compatibilità.

Un tempo, l'artista era fortemente affascinato dalle fotografie tragiche. Ha preso complotti di omicidi, catastrofi, incendi. Numerose ripetizioni hanno migliorato l'impressione e i colori innaturali hanno solo aiutato a concentrarsi sulla trama.

Andy Warhol continua a lavorare ulteriormente su questa tecnica. La foto di Marilyn Monroe ha ispirato a lungo l'artista. Marilyn in colori neon è diventata una sorta di icona della pop art.

Fabbrica

Andy Warhol ha portato la filosofia della tecnologia nell'arte. Ha detto più di una volta che gli sarebbe piaciuto diventare una macchina. Pensare allo stesso modo e avere lo stesso aspetto, come le macchine: ecco a cosa deve arrivare l'umanità. Sulla base di questa idea, è stato creato un laboratorio creativo, che ha chiamato "Fabbrica". Per creare l'ambiente necessario, l'intera stanza è stata rivestita di alluminio.

"Factory" Warhol iniziò a radunare intorno a sé persone che la pensavano allo stesso modo. Il gruppo di lavoro è stato reintegrato con diversi assistenti. Sebbene la direzione generale fosse la stessa, gli assistenti avevano una certa libertà. Hanno selezionato in modo indipendente le immagini per i nuovi stencil e hanno imparato dal misuratore come combinare i colori.

Produttore

La stessa "Fabbrica" ​​è diventata il luogo dove è nato il cinema. Andy è diventato quasi l'unico regista noto del cinema in stile underground. I suoi primi lavori hanno introdotto lo spettatore in uno stato ipnotico. Questi sono i dipinti "Sleep" e "Empire". Nel primo, in tutto il nastro, solo una persona addormentata, il secondo offre una contemplazione dell'Empire State Building di notte. L'immagine dura diverse ore, senza alcun accompagnamento musicale.

In futuro, apparirà un film con una trama per lo più di natura erotica. Uno dei primi lungometraggi - "Garbage". Lo stesso processo di lavoro e la trama del film sono una parodia e una presa in giro del cinema commerciale.

Dal 1966, Warhol lavora con i Velvet Underground. Fa film e produce diversi album. Andy progetta personalmente il loro primo album. La copertina presenta un'immagine grafica di una banana su uno sfondo pulito. Ora è una delle opere più riconoscibili dell'artista.

rivista

Questa persona non è solo un artista, regista e produttore di un gruppo musicale, è anche un editore di riviste. Andy Warhol ha creato la rivista Interview. L'obiettivo principale della pubblicazione è portare la cultura moderna alle masse.

Le pagine della rivista pubblicavano interviste a brillanti personalità creative del loro tempo: musicisti, artisti, attori, registi. Fu uno dei primi ad aprire il velo di segretezza sulla vita di personaggi famosi. Gloria, oltraggiosa sesso e delicatezza qui convivono perfettamente. Ma la cerchia delle persone non si limita alla pop art e all'underground, la pubblicazione non aderisce a un certo stile e lavora in tutte le direzioni.

La rivista è ancora viva ed è già pubblicata in diversi paesi. È arrivato in Russia nel 2011. La nuova generazione osserva diligentemente le tradizioni dettate dal fondatore.

tentato omicidio

Il 3 luglio 1968 Warhol, come sempre, lavorava nel suo studio. Una delle sue attrici è entrata e ha sparato tre colpi nell'addome dell'artista. Dopodiché, uscì con calma in strada e confessò al primo ufficiale di pattuglia il suo atto. Tuttavia, non provava rimorso e fece il tentativo abbastanza deliberatamente. Andy ha subito una morte clinica, ma a seguito di un'operazione lunga e complicata, i medici sono riusciti a salvargli la vita. Rifiutò categoricamente di fornire prove accusatorie, perdonando compiaciuto il suo modello. Solanas è scappato con tre anni di carcere e trattamento obbligatorio.

Alcuni credono che Valerie fosse un'ardente femminista. Ma lei stessa afferma che stava cercando in questo modo di attirare la sua attenzione su di sé. Parlare con lui era come parlare con i mobili, sostenne. La versione con lo sfortunato amante sembra più plausibile, tutto sommato.

Essendo stato sulla soglia dei mondi, l'artista diventa più pio e inizia a frequentare regolarmente la chiesa. Il tema della morte violenta è spesso presente nelle opere di questo tempo.

Vita privata

Andy Warhol, la cui biografia è stata accuratamente nascosta, non è ancora riuscito a liberarsi completamente dalla discussione pubblica sulla sua vita personale.

È stato costantemente accreditato di una relazione con Edie Sedgwick. Ha incontrato questa dolce ragazza con un sorriso affascinante nel 1995. Una ragazza di 17 anni magra e fragile ha deliziato il già eminente artista. L'ha definita più volte la sua musa ispiratrice.

Non è ancora chiaro se i loro sentimenti romantici siano collegati o meno, ma una cosa è un dato di fatto. Apparivano dappertutto insieme, come se i gemelli si vestissero allo stesso modo. Per compiacere Andy, la ragazza si è persino tagliata i capelli lussuosi e li ha tinti di biondo platino. Ma l'idillio non si è rivelato eterno, per ragioni sconosciute hanno litigato proprio nel ristorante, non si sono più visti insieme.

Molti ricercatori della vita personale di Andy Warhol affermano che era gay e semplicemente non poteva esserci una relazione con Edie. Molto sulla vita e sul lavoro può essere appreso dai diari tenuti da Andy Warhol: biografia, foto, luoghi di ritrovo e il processo creativo. Le registrazioni sono state conservate per 10 anni e dopo la morte dell'artista sono state pubblicate.

Artista, regista, produttore, editore - Andy Warhol è stato notato in quasi tutte le direzioni e ha lasciato una brillante pennellata al neon nella storia dell'arte contemporanea. Il suo lavoro continua ad ispirare le giovani generazioni e ha raccolto molti seguaci da solo presso la "Fabbrica" ​​d'arte. Una personalità insolita con un destino insolito, un vivido esempio di una persona che ha ottenuto indipendentemente tutto ciò che sognava.

Andy Warhol è un uomo leggendario, un artista che ha stravolto il mondo dell'arte contemporanea. Le sue opere vengono vendute per milioni di dollari e la sua eredità artistica è molto apprezzata dalla critica e dai comuni intenditori d'arte di tutto il mondo.

Attualmente, il nome di questo eccezionale maestro è diventato un vero e proprio simbolo dell'intera direzione, che viene solitamente chiamata "pop art". Ma cosa ha permesso a questo eccezionale americano di ottenere un riconoscimento così impressionante? Puoi capirlo solo guardando nel passato del grande artista.

I primi anni, l'infanzia e la famiglia di Andy Warhol

L'eroe di oggi è nato nella città di Pittsburgh (Pennsylvania) ed è diventato il quarto figlio di una grande famiglia di immigrati dall'Europa orientale. Secondo i dati più attendibili, la Slovacchia avrebbe dato i natali alla sua famiglia, ma in alcune fonti si possono trovare anche riferimenti alle radici ucraine dell'artista.

I genitori del futuro artista si trasferirono negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. Il padre di Andy lavorava in una miniera di carbone e sua madre era una casalinga.

L'amore per il disegno e le belle arti è venuto nel nostro Andy nella prima infanzia. In terza elementare, il futuro artista famoso si ammalò della corea di Sydenham e rimase costretto a letto per circa un anno. Questa sindrome colpisce i muscoli e porta a movimenti incontrollati degli arti. Durante questo periodo iniziò a "ammazzare il tempo", disegnando ogni tipo di ritratto, paesaggio e realizzando anche collage da vecchi ritagli di giornale.

È interessante notare che già in quei giorni Warhol iniziò a disegnare intorno a sé gli oggetti più ordinari del mondo: lampade accese, pacchetti di sigarette, portachiavi e molto altro. Successivamente, l'artista ammette che fu durante questo periodo che iniziò la formazione della sua identità aziendale, che rimase con lui fino alla fine dei suoi giorni e gli portò grande successo e fama.

Dopo il diploma di scuola superiore, Andy è entrato al Carnegie Mellon Institute of Technology, dove ha iniziato a studiare grafica e le basi dell'illustrazione commerciale. Secondo alcune autorevoli fonti, durante gli anni del college, Andy è stato uno degli studenti più talentuosi del suo gruppo. Tuttavia, il successo scolastico è stato affiancato da un'evidente incapacità di trovare contatti con colleghi e insegnanti.

Biografia di Andy Warhol

Dopo essersi laureato in grafica, il nostro giovane Andy si è trasferito a New York dove ha trovato lavoro come vetrinista. Durante questo periodo disegna manifesti pubblicitari, biglietti di auguri e si occupa anche della decorazione generale di stand. Qualche tempo dopo, inizia a collaborare fruttuosamente con le famose testate patinate Harper's Bazaar e Vogue, dove lavora come illustratore.

La carriera di Andy Warhol come artista

Il primo successo arrivò al giovane artista già nel 1950, quando utilizzò proficuamente macchie artistiche per creare una pubblicità per I. Mugnaio. Successivamente, iniziò a ricevere spesso contratti redditizi. Le sue tasse sono aumentate costantemente.

Nel 1952 Andy tenne la sua prima mostra a grandezza naturale, che gli portò subito un grande successo. Nel 1956, Warhol fu accettato con successo nell'Art Editors' Club e qualche tempo dopo iniziò a creare i suoi primi dipinti serigrafati.

A questo punto, l'artista di talento guadagnava circa centomila dollari all'anno, rimanendo, secondo questo indicatore, uno degli autori di maggior successo del suo tempo.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta inizia a dedicarsi per la prima volta alla fotografia, ma le belle arti gli restano comunque soprattutto.

Nel 1960, Andy Warhol creò progetti per lattine di Coca-Cola, che gli portarono molti altri grandi assegni. Durante questo periodo, il nostro eroe di oggi iniziò a creare una serie di dipinti sui prodotti della cultura di massa, che ben presto divenne il suo "biglietto da visita".

Episodio su Andy Warhol dal film "Di cosa parlano gli uomini"

Tra il 1960 e il 1962 l'artista presenta al pubblico una serie di opere raffiguranti barattoli di zuppa Campbell. Questo è stato seguito da una serie di lavori "Green Coca-Cola Bottles".

Le opere dei primi anni '60 furono esposte alla Stabl Art Gallery e divennero subito molto popolari. Durante questo periodo, qualcuno ha definito i dipinti dell'artista un riflesso della cultura del consumo di massa, e qualcuno ha semplicemente parlato della straordinaria capacità dell'artista di trovare l'estetica nelle cose ordinarie.

Nel 1963, Andy Warhol acquistò un vecchio edificio abbandonato a New York e vi aprì qualcosa come il suo laboratorio. Questo luogo fu chiamato "Fabbrica" ​​e divenne ben presto un trampolino di lancio per la creazione e la presentazione di opere di un famoso autore. Dopo aver ingaggiato una squadra di giovani artisti, il maestro riconosciuto ha incaricato loro di ricreare le proprie opere, rendendo così l'arte un prodotto di consumo di massa.

A metà degli anni Sessanta, Warhol iniziò a dedicarsi a forme d'arte alternative. Crea le sue opere da cartone, vecchie lattine, confezioni di cipria. Inoltre, durante questo periodo, il talentuoso autore ha iniziato a girare i suoi primi film.

Tuttavia, era tutt'altro che sempre possibile attribuire queste opere al campo della cinematografia. Attualmente, i brevi schizzi cinematografici dell'artista sono più spesso considerati nell'ambito della stessa arte alternativa, poiché molti dei film del maestro non avevano nemmeno una trama chiara.

Il tentativo di omicidio e gli ultimi anni di vita di Andy Warhol

Il 3 giugno 1968, la femminista ed ex modella di Warhol Valerie Solanas entrò nella "Fabbrica" ​​dell'artista e gli sparò più volte allo stomaco. L'artista ha subito una morte clinica e una lunga operazione, che tuttavia ha contribuito a salvargli la vita. Dopo essersi ripreso dalle ferite riportate, ha rifiutato di testimoniare contro il suo ex modello, e quindi Valerie ha ricevuto solo tre anni di carcere.

Dopo il tentativo di omicidio, Andy Warhol è cambiato molto. Dipinse spesso opere legate in un modo o nell'altro alla morte. Fu fortemente influenzato dalla morte di Marilyn Monroe, che portò alla stesura del suo dipinto più famoso dedicato all'attrice. Successivamente, le opere di questo periodo saranno individuate dagli intenditori d'arte come una fase separata nell'opera dell'autore.

Il servizio all'arte nella vita dell'artista è continuato fino alla fine dei suoi giorni. Nel 1987, il grande e incomprensibile Andy Warhol morì nel sonno per arresto cardiaco. A quel tempo aveva cinquantotto anni.

Vita personale di Andy Warhol

Per molto tempo, le voci hanno attribuito al grande artista una relazione con la sua amica e musa ispiratrice Edie Sedgwick. Erano metà di un tutto: si vestivano allo stesso modo, si tingevano i capelli dello stesso colore, apparivano ovunque insieme.

Andy e la sua musa si incontrarono nel 1965, quando Eddie arrivò per la prima volta nella "Fabbrica" ​​dell'artista. Ha recitato in molti dei suoi film e, sebbene spesso non fossero disponibili per una vasta gamma di spettatori, la stampa ha iniziato a scrivere più spesso del modello.

"Ho sedotto Andy Warhol" (trailer del film)

Tuttavia, questa relazione si è conclusa a un certo punto per una ragione inspiegabile, presumibilmente a causa dell'uso eccessivo di droghe di Edie.

Andy Warhol ha sempre tenuto privata la sua vita personale. Sebbene la maggior parte dei ricercatori sia d'accordo sul fatto che il grande artista fosse gay, questo non è noto con certezza.

Se hai mai visto i dipinti di Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte negli scaffali profondi della tua memoria subconscia, i ricordi di queste immagini insolite e molto vivide rimarranno. Ma non tutti coloro che hanno visto i suoi dipinti sanno chi è Andy Warhol.

Quindi, proviamo ad immergerci nel meraviglioso mondo dell'Artista e anche, se non a svelare la sua personalità, almeno a sentire le membrane inquietanti della sua anima.

È banale parlare di dove è nato, studiato, vissuto. Ma sono necessarie almeno brevi informazioni. Tre paesi considerano loro l'artista straordinario: America, Slovacchia, Ucraina. Ma, probabilmente, una cosa può essere detta inequivocabilmente: l'eredità creativa di Andy Warhol non appartiene a un paese specifico, ma al mondo.

Andy (Andrei Vargola) è nato a Pistburg da una famiglia Rusyn dei Carpazi. Sua madre Yulia Vargole aveva allora 36 anni. Il padre del futuro artista lavorava in un'impresa edile. Andy era il figlio più piccolo, la famiglia aveva ancora due figli più grandi. Dai 4 agli 8 anni Andy soffrì di una serie di gravi malattie, tra le quali la più grave fu la "Danza di San Vito". Per questo, più spesso in estate, soffrendo di convulsioni, Andy era costretto a trascorrere le sue giornate a letto, giocando con bambole intagliate e ascoltando la radio. La madre ha disegnato una varietà di immagini per Andy, che hanno instillato in suo figlio il gusto per il disegno. Poco dopo, con i suoi guadagni, Yulia ha comprato a suo figlio un piccolo proiettore cinematografico, con il quale poteva guardare storie per immagini direttamente sul muro della sua stanza.

Così, da bambino, la creatività di Andy iniziò a svilupparsi lentamente. Dall'età di nove anni, il ragazzo iniziò a frequentare corsi d'arte gratuiti. Dopo la laurea, il giovane è entrato al Carnegie Institute of Technology nel dipartimento di disegno e design. Lì lo studente aveva una posizione di vita attiva: frequentava feste, orchestre sinfoniche, era interessato al balletto.

Il lavoro dell'artista è postmoderno, sfrenato, libero.

"The Naked King", moda e cinema

Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti apparentemente semplici sono ancora conosciuti in tutto il mondo? Il suo lavoro: audace, oltraggioso, che coglie l'attimo, contiene strati, sotterranei, tridimensionali, creati nello stile del film. C'è una tale teoria: disegna qualcosa di pazzo, incomprensibile e diventerai famoso. Questo è il principio del “re nudo”, quando nessuno comprende il sottotesto, il “messaggio” che è racchiuso nell'opera. E a causa di un malinteso, è considerato un capolavoro alto, incredibile. Questo è tipico del quadrato nero di Malevich. Ma questo principio non si applica al lavoro di Warhol.

Andy ha vissuto nella moda, nella cultura pop e nel cinema. Anche in gioventù, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Queste erano idee di design. Il clou principale erano le linee curve, grazie alle quali gli intenditori hanno effettivamente riconosciuto lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse anche la realtà intorno all'artista percepita attraverso gli occhiali subconsci degli occhiali alla moda. Era omosessuale e non lo nascondeva. Pertanto, è stato ancora più facile capire le tendenze della moda. Era nei suoi cromosomi, nella sua anima.

Anche la cinematografia costituiva un aspetto importante della sua essenza. Il film è diventato un mezzo per comprendere il mondo, comprendere la realtà. Andy ha tenuto il dito sul polso della vita. Ciò è dimostrato dai suoi dipinti: "Sedia elettrica", "Rivolte razziste", "Soup Kens" e molti altri dipinti che riflettevano la realtà attuale. Ha presentato gli eventi in fotografie con un'insolita combinazione di colori, con linee sfocate. Non come lo vedevano tutti. L'artista, per così dire, cattura la nostra attenzione, ci fa pensare ai fenomeni della vita quotidiana, cerca di capirli in un modo diverso. E forse inorridito. La sedia elettrica, l'intolleranza razziale, i semilavorati: tutto era caratteristico dell'allora società americana. E la gente comune non ci prestava più molta attenzione, era preoccupata per la propria vita, per i propri problemi. Andy ha fatto appello al cuore di tutti e non è stato difficile riconoscere il suo "messaggio". Ha creato arte di massa e d'élite allo stesso tempo.

Pop star oneste e "dipinte".

Tuttavia, i dipinti più famosi di Andy sono ritratti di pop star, realizzati con la sua solita tecnica di "colorazione fotografica". Le più famose di questa serie sono le immagini di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. L'artista, per così dire, guarda nell'anima delle persone che raffigura. E se guardi da vicino, puoi sentire l'intera tragedia della personalità di Marilyn Monroe. Dipinta a colori vivaci, con una faccia rosa, sembra infelice. La verità è nascosta negli occhi. Sembrano da sotto le ciglia in qualche modo imbarazzati, disorientati. Forse Merlino non ha mai trovato il senso della vita. E questa cipria, vernice eccessiva sul viso, è solo una maschera dietro la quale si nasconde la vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con l'immagine di Elvis. È realizzato in colori più scuri, in grigio. Spesso l'immagine viene cancellata a metà. Il cantante ha puntato una pistola contro lo spettatore, il suo viso è distorto. Forse Elvis vuole difendersi?

15 fotogrammi di un ritratto "dal vivo".

Non sorprende che con una tale percezione del mondo, l'artista abbia creato anche il cinema. E questo film ha anche stupito il mondo! Ad esempio, ritratti di persone. Andy ha sparato a una persona immobile per tre minuti, quindi l'ha modificata in modo tale che ci fossero 15 fotogrammi al secondo. L'immagine era lenta, in qualche modo surreale. Quindi, una persona può essere compresa, questi erano ritratti "viventi". O una cornice monotona per 8 ore. Tutto era qui: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, persino l'aereo volava. Ma la telecamera non si è mossa. Abbiamo appena visto un pezzo di mondo, come esattamente in questo posto inizia il mattino, il giorno passa, cade il crepuscolo. Era l'incantesimo della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, questa è una vera casa d'arte. Ma ora, Andy viene paragonato agli impressionisti. Quando Monet ha anche "giocato con il colore" quando ha dipinto la facciata della cattedrale di Rouen. Ha dipinto l'edificio in diversi momenti della giornata. E ogni volta l'immagine usciva diversa.

Andy Warhol non è solo un artista, è lui stesso un'arte. Non aveva paura degli esperimenti, delle idee folli, non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo l'incarnazione della postmodernità, ha fatto molto per sviluppare questa tendenza. E che qualcuno dica che il suo lavoro è anormale, immorale, poco interessante. Ma coloro che non hanno paura di rompere gli stereotipi, di gettare nuove basi per l'arte, di solito rimangono nella memoria di generazioni. Standard, stereotipato, corretto non è arte, è solo un surrogato che il realismo socialista ci ha imposto. non ci sono limiti al potenziale umano, perché tutti traiamo ispirazione dalle sconfinate profondità del cosmo, con cui siamo effettivamente connessi. L'"inconscio collettivo" è in ognuno di noi, ma non tutti possono sentire fino in fondo questa voce.

WARHOL ANDY

Vero nome - Andrzej Warhola

(n. 1928 - m. 1987)

Il famoso artista, scultore, designer, regista, produttore, scrittore americano. Uno dei creatori della pop art, volto della cultura americana nella seconda metà del 20° secolo.

Una delle figure più sorprendenti e controverse della cultura pop americana della seconda metà del 20° secolo, una personalità straordinaria e l'ideatore del movimento pop art - Andy Warhol - definì le sue attività "produzione" e "fiction", e lui stesso - "macchina" e ho sognato che tutte le persone la pensavano allo stesso modo, e allo stesso tempo volevano che tutti sul pianeta diventassero famosi "per almeno 15 minuti". Ha elevato la cultura popolare al rango di arte e ne è diventato lui stesso parte, perché il pubblico lo ha percepito non come una persona, ma come parte delle sue stesse opere. Warhol ha avuto un enorme impatto sulla cultura mondiale nella seconda metà del 20° secolo. La sua vita e il suo lavoro sono diventati una conferma della sua famosa frase: "L'arte non cambia nulla, cambia se stessa, andando inevitabilmente verso la fine". Ha fatto affari con l'arte ed è diventato straordinariamente ricco.

Sfortunatamente, non ci sono informazioni precise sulla data di nascita di Andrzej Warhola. Le fonti forniscono non solo date diverse: 6 agosto e 28 settembre, ma anche anni diversi: 1927, 1928 e 1930. Andrzej è nato a Pittsburgh, in Pennsylvania, in una famiglia di poveri immigrati dalla Cecoslovacchia. Suo padre morì quando Andrzej aveva 13 anni. Il ragazzo è cresciuto introverso e timido, la scuola è stata la prova peggiore per lui, dove tutti hanno riso del biondo magro Andrzej. Per tutto il tempo libero dall'odiato soggiorno a scuola, il ragazzo trascorreva a casa, e la madre, che temeva per il suo debole figlio più giovane, aveva paura di lasciarlo andare lontano da lei. Andrzej ha avuto un hobby abbastanza presto - ha realizzato collage con immagini a colori di vecchie riviste e fumetti - ha tagliato, incollato, dipinto.

Dopo essersi diplomato al liceo, Andrzej ha studiato design al Carnegie Institute of Technology e in seguito, per miracolo, è riuscito a entrare alla California Technical University nel dipartimento di design. Era una prestigiosa istituzione educativa e il nostro eroe sembrava piuttosto patetico sullo sfondo di bambini di famiglie benestanti. Quasi non comunicava con nessuno e coltivava i suoi complessi, anche se all'università non ridevano di lui, come a scuola, qui piuttosto provavano compassione per lui. Ben presto divenne chiaro agli insegnanti che Warhola aveva molto talento e iniziarono ad aiutarlo: i compagni studenti facevano i compiti in inglese (lo stesso Andrzej non riusciva a collegare nemmeno due parole sulla carta in quel momento), i professori litigavano affinché non essere espulso dall'università quando al posto dei modelli classici dipinge mendicanti o bambini che si stuzzicano il naso.

Dopo essersi laureato all'università, Andrzej Warhola è andato a New York, il centro della vita culturale americana e delle gallerie d'arte alla moda. Ha cambiato il suo nome in uno più euforico per gli Stati Uniti: Andy Warhol, ha affittato uno studio economico e ha iniziato a raggiungere le soglie delle agenzie pubblicitarie e delle redazioni di pubblicazioni popolari. Già i suoi primi lavori pubblicitari iniziarono a riscuotere un grande successo, erano luminosi e memorabili: Warhol catturò perfettamente le tendenze dei tempi.

A New York è stato svelato un altro talento di Warhol. In precedenza sempre chiuso e asociale, iniziò ad attirare le persone a sé come una calamita. Come per compensare la mancanza di comunicazione e intrattenimento in gioventù, è diventato un attivo frequentatore di feste, non ha perso una sola presentazione, mostra o festa, è costantemente scomparso nei locali notturni, il che non gli ha impedito di lavorare durante il giorno, poiché Andy soffriva di insonnia fin dall'infanzia. Warhol in seguito ha ammesso la sua brama patologica di feste: "Se New York avesse una grande apertura del bagno, ci andrei prima". Questo amore di apparire in luoghi pubblici si rivelò a suo favore: era difficile immaginare una pubblicità migliore per l'artista. A questo punto, la sua immagine era già stata finalmente formata: gli stessi occhiali scuri, una parrucca grigia (Warhol divenne calvo molto presto) e un vestito costoso macchiato di colori. Durante il giorno, raramente lasciava il suo studio: la sua pelle chiara e magra bruciava all'istante, e se usciva al sole, era solo con un ombrello e occhiali scuri.

Abbastanza rapidamente, Andy Warhol è diventato l'inserzionista più pagato di New York. Tuttavia, questo stato di cose non gli si addiceva del tutto, perché Warhol credeva che lavorando nella pubblicità, dove solo i colleghi del negozio ti conoscevano, non avresti raggiunto la fama mondiale. In questo momento, in America stava emergendo una nuova tendenza: la pop art, offuscava i confini tra l'arte "alta" e quella "di massa", qualsiasi cosa poteva diventare un oggetto pittoresco: pubblicità, ritagli di giornale, personaggi dei cartoni animati. Tutto ciò ha ricordato a Warhol gli esperimenti della sua infanzia con i collage, con i quali un tempo il ragazzo intratteneva la sua famiglia e l'intera strada. E già un adulto Andy ha ricominciato a sperimentare alla ricerca di un nuovo metodo che lo avrebbe aiutato a raggiungere il suo obiettivo: diventare famoso. Nel 1956 Warhol intraprende un viaggio: visita l'India, l'Egitto, la Francia, l'Italia, la Gran Bretagna e molti altri paesi, dove studia cultura e arte locale. Un esempio di oltraggioso è la sua sonora impressione di questo viaggio: “La cosa più bella di Roma è McDonald's. La cosa più bella di Parigi è McDonald's. La cosa più bella di Londra è McDonald's. Dal punto di vista dell'arte di massa, questo è vero. Palazzi, templi e monumenti del Vecchio Mondo sono arte d'élite, presentata in copie singole, e McDonald's è un unico concetto, l'apice del carattere di massa e della standardizzazione.

Durante il suo tour mondiale, Warhol si è finalmente affermato nell'idea che l'arte contemporanea dovrebbe essere di massa e commerciale e, al ritorno in America, riprende la tela.

Dopo lunghi tentativi ed esperimenti con la tecnica della scrittura, un amico, come si è scoperto in seguito, gli è stato lanciato inaspettatamente da un amico, dicendo: “Cosa ami di più? I soldi. Qui, disegna un dollaro. Il punto è prendere qualcosa di semplice e noto a tutti: lo stesso dollaro o una lattina di zuppa. Le tele monumentali con una lattina di zuppa di pomodoro Campbell, realizzate dall'artista nel 1962, sono diventate per molti anni il segno distintivo di Andy Warhol e lo hanno reso davvero famoso. Giornali e critici soffocarono di gioia, i prezzi delle sue opere salirono alle stelle e l'artista stesso fu sorpreso di quanto fosse ingenuo questo mondo, di quanto fosse semplice tutto. Lo storico dell'arte Robert Hughes ha descritto molto accuratamente il successo dei dipinti della zuppa Campbell: “Dipingere su una latta di per sé non significa fare vera arte. Ma la cosa reale di Warhol è che ha innalzato il livello di fare la zuppa in una lattina al livello di creare dipinti, conferendo loro il carattere di produzione di massa: l'arte del consumatore imita il processo, così come l'aspetto della cultura del consumo. Un altro prodotto di consumo immortalato nei dipinti di Warhol era la Coca-Cola. L'artista ha spiegato la sua scelta con il fatto che "la bevono tutti - il presidente del Paese, e Liz Taylor, e il mendicante che sa che la sua Coca-Cola non è peggiore di quella del presidente". Una volta, in una mostra con i dipinti di Campbell's Soup tra le altre opere, un critico di New York ha scherzato ad Andy: "Se puoi disegnare una pubblicità per la zuppa, perché non disegnare una pubblicità per la birra?" Warhol era d'accordo abbastanza seriamente con lui e il giorno successivo era in mostra anche il "ritratto" di una lattina di birra. A proposito, il dollaro di cui parlava il suo amico, che suggerì l'idea con la zuppa, fu raffigurato anche da Warhol...

Un numero enorme di persone ora girava costantemente intorno a Warhol, e presto l'artista aprì un grande studio, battezzandolo "The Factory", che in seguito divenne un simbolo della nuova arte. Le stanze della "Fabbrica" ​​erano gremite di giovani artisti, attori e solo persone che sognavano di diventare famose. Erano attratti dall'aura insolita di Warhol, lo adoravano, cantavano lodi ed erano pronti a soddisfare ogni suo capriccio, il che significava solo una cosa: Andy Warhol divenne un idolo vivente della cultura pop. Dalla comunicazione con le persone che hanno visitato la "Fabbrica" ​​o vi hanno vissuto, Andy ha tratto ispirazione. Per questo motivo, si è fatto un numero enorme di nemici, spesso usando le idee di altre persone o includendo registrazioni nei suoi film con storie franche di persone a cui ha promesso di non mostrarlo a nessuno. Fu la "Fabbrica" ​​e i suoi visitatori che per molti versi contribuirono a rendere l'arte di massa, come voleva Warhol, le opere apparivano a migliaia, in un certo senso era una vera fabbrica. L'artista ha dichiarato con orgoglio: "Nella nostra "Fabbrica", un film, un dipinto, una scultura, molti disegni, molte fotografie vengono create al giorno".

Per cinque anni, dal 1963 al 1968, Warhol è stato attivamente impegnato, nelle sue stesse parole, nella "produzione cinematografica". Durante questo periodo, ha creato diverse centinaia di film, che vanno da una serie di audizioni e ritratti di tre minuti a 150 lungometraggi. Le opere di Andy Warhol non si adattavano al quadro cinematografico esistente, erano una miscela esplosiva di cinema d'avanguardia, hollywoodiano e underground, inclusi elementi di pornografia, teatro, minimalismo e ritrattistica. La durata di questi film variava da tre minuti a venticinque ore. Solo alcuni delle centinaia di film di Warhol sono stati compresi e accettati dal pubblico. Spesso un solo attore è stato sullo schermo per diverse ore. “Ho iniziato a fare i miei film con un attore. Per diverse ore fumò, si sedette, mangiò, dormì. L'ho fatto perché mi sono reso conto che il motivo principale per cui le persone vanno al cinema è vedere il loro attore preferito. Quindi ho dato loro questa opportunità", ha detto Warhol. Nel film Empire del 1964, la telecamera cattura un'immagine del famoso Empire State Building di New York per otto ore. Si può dire che i film di Andy Warhol siano l'opposto dei lungometraggi commerciali, in un certo senso sono "anti-film" che non hanno analoghi nella storia del cinema mondiale.

Nel 1968, Warhol era diventato un maestro riconosciuto della pop art e le sue mostre si sono tenute in tutto il mondo. In America era l'artista più popolare, i suoi dipinti erano venduti a prezzi inimmaginabili. Andy è diventato famoso anche per le sue interviste scandalose, in una delle quali, con sorpresa di tutti, ha detto: “Non sono mai stato toccato dal mio stesso lavoro. Scrivo a buon mercato…” Nella primavera di quell'anno, a Los Angeles, all'apertura di una grande retrospettiva del suo lavoro, Warhol aspettava una folla che cantava: “Noi amiamo Andy Warhol!” Il successo della mostra è stato enorme. E allo stesso tempo, le stesse mostre dell'artista non possono essere definite puramente artistiche, qui hanno avuto un ruolo gli interni, la luce e tutti i tipi di installazioni. Poteva mostrare alla mostra pile di scatole di cartone gettate casualmente negli angoli delle stanze - e nient'altro, e la mostra è stata comunque un enorme successo.

Nello stesso 1968, a Warhol fu portata la sceneggiatura del film da una femminista radicale, l'unica membro della Società per la distruzione degli uomini da lei stessa creata, Valerie Solanas. L'artista considerava la sceneggiatura troppo "sporca" e si rifiutò di realizzare un film basato su di essa. Quando la ragazza è apparsa più volte alla "Fabbrica" ​​chiedendo la restituzione del manoscritto, Andy ogni volta la respingeva e le chiedeva di tornare più tardi. Un giorno, la pazienza della sbilanciata Valerie esplose. Un paio di giorni dopo il ritorno di Warhol da Los Angeles, è riapparsa alla Factory, si è avvicinata a Warhol, ha tirato fuori un revolver da un sacchetto di carta e ha sparato tre colpi contro l'artista, ferendo un uomo dell'entourage di Andy con un altro. Solanas quindi chiamò con calma l'ascensore e se ne andò. Per strada, si è rivolta al primo agente di polizia che ha incontrato dicendo: "Ho sparato ad Andy Warhol". Più tardi, queste parole si chiameranno un film su di lei e su questa cupa storia.

In ospedale, i medici hanno dichiarato la morte clinica dell'artista. Pochi pensavano che Warhol, fisicamente debole, potesse sopravvivere a tre ferite da proiettile, ma è sopravvissuto. Ci è voluto un anno intero per riprendersi e per il resto della sua vita l'artista è stato costretto a indossare un corsetto a causa del fatto che i medici gli hanno cucito i muscoli addominali senza successo. Una fotografia di Richard Avedon, che ritrae il torso nudo di Andy Warhol con la pancia mutilata da terribili cicatrici, ha fatto il giro delle riviste di tutto il mondo.

Dopo il tentativo di omicidio, Andy, che si era quasi sbarazzato dei suoi complessi, iniziò di nuovo ad avere paura delle persone. Ha iniziato a indossare costantemente un giubbotto antiproiettile, ha rafforzato il controllo facciale all'ingresso della "Fabbrica" ​​e non è uscito dopo le otto di sera. “Dopo lo scatto, sono come in un sogno. non capisco niente. Non capisco se sono vivo o morto", ripeteva spesso Warhol. Ora l'artista era molto riluttante a rilasciare interviste, poteva solo rispondere "sì" o "no" a tutte le domande; a volte chiedevano ai giornalisti cosa avrebbero voluto sentire da lui e davano il permesso di pubblicare la loro risposta come sua. A Warhol non piaceva affatto parlare di sé, rispondendo spesso a domande del genere: “Se vuoi sapere tutto su Andy, guarda i miei film, i miei dipinti. Questo sono tutto io. Non c'è più niente". Warhol iniziò a evitare di apparire in pubblico, spesso mandava una persona che gli somigliava a fare lezione per proprio conto.

Andy Warhol non ha nascosto il suo orientamento non convenzionale, ma non ne ha gridato a tutti gli incroci. Non aveva romanzi di alto profilo e scandalosi, come altre star, preferiva essere un osservatore, non un partecipante: “Le fantasie d'amore sono molto meglio dell'amore carnale. Non farlo mai è una cosa molto eccitante da fare”.

Particolare fu anche l'attività letteraria di Andy Warhol. Nel 1968 esce il suo primo libro, intitolato "A", consistente in registrazioni di conversazioni telefoniche alla "Fabbrica". Il libro successivo apparve qualche anno dopo, si intitolava La filosofia di Andy Warhol. Da A a B e viceversa. Il suo tema principale era l'argomento che l'arte è un processo per fare soldi. Dal 1969, sotto la direzione di Warhol, è stata pubblicata negli Stati Uniti la famosa rivista Interview, in cui le star hanno intervistato altre star.

Dal 1970 iniziò il periodo di maggior successo nel lavoro di Andy Warhol: iniziò a utilizzare il metodo della serigrafia per creare ritratti di celebrità. Le sue immagini di Marilyn Monroe, Liza Minnelli, Jimmy Carter, Elvis Presley, Elizabeth Taylor e Mao Zedong hanno fatto il giro del mondo. Un critico ha definito il ritratto di Marilyn Monroe di Warhol la Gioconda del 20° secolo. Ora era già possibile parlare non solo dell'americano, ma anche della fama mondiale dell'artista. Il metodo preferito di Warhol - la serigrafia - è una tecnica di circolazione, ha reso la creazione di dipinti non un lungo processo minuzioso, come si è sempre creduto, ma una vera e propria "produzione di massa". Warhol usava solo colori brillanti e puri, senza mezzitoni, ombre e sfumature, privava le sue opere di realismo e vita, non respirano, sono solo stampe, immagini ancora più senza vita che sui manifesti pubblicitari, e il loro creatore spiega con soddisfazione : "Amo tutto ciò che è artificiale." Eliminò la differenza tra l'originale e la copia, poiché la serigrafia comportava la realizzazione di un numero pressoché illimitato di stampe. L'artista credeva che fosse proprio tale arte - banale e replicata - di cui il mondo moderno aveva bisogno e, a giudicare dalla sua folle popolarità, aveva ampiamente ragione. Inoltre, più il pubblico era interessato alla personalità di Warhol, e non alle sue opere, il nome Andy divenne più un marchio di fabbrica che il nome di un artista.

Negli anni '80 del XX secolo, Warhol lavorò di nuovo molto nella pubblicità. Nel 1980 ha sviluppato e realizzato il progetto del proprio canale televisivo via cavo e ne è diventato il direttore. Nello stesso anno viene pubblicato un altro libro dell'artista, Popism: Warhol in the 60s. Durante questo periodo, finisce di lavorare con le immagini delle stelle e affronta i pittoreschi capolavori del passato: vengono pubblicate le sue serie "La Gioconda" e "L'ultima cena".

Dalla seconda metà degli anni '80 del XX secolo, la salute di Andy Warhol si deteriorò notevolmente, questa circostanza fu aggravata dal fatto che l'artista aveva terribilmente paura dei medici e si rifiutava di essere curato. Nell'inverno del 1987, la sua infiammazione alla cistifellea peggiorò e Warhol fu costretto ad andare in ospedale per una semplice operazione. L'intervento ha avuto successo, ma il giorno successivo l'infermiera ha trovato l'artista morto a letto. Morì nel sonno per un infarto. È successo il 22 febbraio 1987. Warhol fu sepolto nella sua nativa Pittsburgh. Un servizio commemorativo del 1 aprile presso la Cattedrale di San Patrizio a New York ha visto la partecipazione di circa 2.000 persone.

Quando, dopo la morte dell'artista, i suoi amici e avvocati hanno aperto l'appartamento di Warhol, dove non ha permesso a nessuno durante la sua vita, hanno trovato lì un'enorme quantità di un'ampia varietà di cose che erano in un terribile pasticcio. Tra questi c'erano un sacco di pacchi spacchettati con gli acquisti, numerose bottiglie di profumi e incenso indiano, gioielli, capolavori dell'arte mondiale in originali mescolati con spazzatura schietta da negozi di cianfrusaglie. Andy Warhol ha speso milioni di dollari per gli acquisti, ma non ha mostrato le sue acquisizioni a nessuno. Teneva anche i soldi nel suo appartamento in scatole di biscotti, non fidandosi delle banche. La variegata collezione di Warhol è stata venduta alla famosa asta di Sotheby per oltre $ 25 milioni. Questo denaro, secondo la volontà di Andy, è stato trasferito al fondo che ha creato per aiutare le organizzazioni artistiche.

Pochi anni dopo la morte del famoso artista nella natia Pittsburgh, è stato aperto l'Andy Warhol Museum, che contiene molte delle sue opere.

Non è ancora chiaro come questo uomo tranquillo e strano, che ha sempre nascosto il suo vero aspetto sotto una parrucca e enormi occhiali scuri, possa diventare il volto del suo tempo e combinare arte e affari con successo. Un necrologio pubblicato sul New York Times ha fornito forse la definizione più accurata e succinta del fenomeno di Andy Warhol: "Il miglior lavoro di Warhol è lo stesso Warhol". In effetti, è impossibile apprezzare le sue opere senza sapere nulla del loro creatore, l'immagine di questa persona strana e timida è inseparabile dalle sue opere e viceversa. Un'altra definizione molto precisa dell'opera di Andy Warhol appartiene al musicista rock Mick Jagger, il leader dei Rolling Stones, che, al culmine della sua popolarità, cadde anche sulla tela del famoso artista: “Se vuoi sapere cosa era il più popolare in un dato periodo, guarda che Warhol stava dipingendo in quel momento." Ed è vero. Andy sentiva le tendenze del tempo in modo molto sottile e rifletteva immediatamente le preferenze delle masse nelle sue opere, che si trattasse della zuppa di pomodoro di Campbell o di Marilyn Monroe, Coca-Cola o Elizabeth Taylor.

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