Dipinti di Andy Warhol. Andy Warhol è uno degli artisti più costosi del ventesimo secolo

Se mai dovessi vedere i dipinti di questo straordinario artista Andy Warhol, non li dimenticherai mai. Da qualche parte nelle profondità della tua memoria, rimarranno sicuramente i ricordi dei suoi dipinti insoliti, ma molto vividi. Ma non tutti coloro che hanno familiarità con le sue tele conoscono la personalità stessa dell'artista. Warhol Andy è una figura molto misteriosa, una delle più famose, ma allo stesso tempo la più controversa. Le opere di questo maestro sono diventate un brillante trionfo e un successo commerciale della pop art americana. Chiunque fosse: artista, scultore, designer, regista, produttore, scrittore, collezionista. Anche fuori dalla sua stessa vita, questo insolito artista ha realizzato un'opera d'arte, creando sempre più miti sulla sua persona leggendaria.

A proposito dei genitori del futuro artista

Una personalità di talento, conosciuta oggi in tutto il mondo, nasce il 6 agosto 1928 a Pittsburgh (Pennsylvania), in una numerosa famiglia di immigrati trasferitisi in America dall'Europa dell'Est. Warhol Andy, e il suo vero nome è Andrei Warhola, era il più giovane, il quarto figlio. Aveva due fratelli maggiori e una sorella che morirono prima che i suoi genitori si trasferissero negli Stati Uniti. I dati più attendibili indicano che il luogo di nascita della famiglia Warhol è la Slovacchia. Sebbene questo straordinario artista sia considerato proprio da tre paesi - a parte la Slovacchia, questi sono gli Stati Uniti e l'Ucraina. Ma una cosa è inequivocabilmente chiara: la sua eredità appartiene al mondo intero e non a un paese separato. I genitori di Andy Warhol non avevano niente a che fare con l'arte. Mio padre era un impiegato di una miniera di carbone, mia madre, non conoscendo l'inglese, doveva guadagnare soldi extra pulendo e vendendo anche fiori di carta con le sue stesse mani.

L'infanzia di Andy Warhol

Mentre era ancora molto giovane, Andy iniziò ad ammalarsi spesso. Dai 4 agli 8 anni soffrì di più di una grave malattia, tra le quali la più terribile fu la corea di Sydenham, o "danza di San Vito". Il ragazzo soffriva di convulsioni ed era letteralmente costretto a letto. A scuola, diventa un emarginato. Inoltre, il bambino è diventato troppo sospettoso, ha iniziato ad avere paura degli ospedali e dei medici. Questa paura non lo liberò fino alla sua morte. Durante questo periodo difficile, Warhol Andy ha giocato con bambole intagliate, ha ascoltato la radio. La madre ha quindi disegnato diverse immagini per suo figlio, gradualmente lui stesso inizia a disegnare tutti i tipi di oggetti che lo circondano, oltre a creare collage da vecchi giornali. Quindi, anche nella prima infanzia, Andy ha avuto il suo primo interesse, e poi l'amore per il disegno. Poco dopo, la madre di Warhol, dopo aver guadagnato un po' di soldi, acquista un piccolo proiettore cinematografico per suo figlio, attraverso il quale ha guardato storie nelle immagini sul muro della stanza. Così, durante l'infanzia, il potenziale creativo del futuro artista inizia a svilupparsi gradualmente. Quando Andy aveva 9 anni, iniziò a seguire corsi d'arte, che venivano tenuti gratuitamente. All'età di 13 anni, il ragazzo perde il padre, muore in miniera.

L'educazione di Warhol

Mentre era ancora a scuola, il giovane progettava di entrare all'Università di Pittsburgh e, dopo aver ricevuto un'educazione artistica lì, insegnava disegno. Ma dopo la laurea, i piani cambiano, Warhol Andy entra al Carnegie Institute of Technology. I suoi piani includono una carriera come illustratore commerciale. Nel 1949 aveva già un Bachelor of Fine Arts in Graphic Design. Il futuro artista ha studiato bene, è stato anche il migliore del corso, ma non sempre ha trovato un linguaggio comune sia con i compagni che con gli insegnanti. Ha sempre avuto una posizione di vita attiva. In questo momento Andy frequenta feste, concerti di orchestre sinfoniche, è interessato al balletto.

L'inizio del percorso lavorativo

Dopo essersi diplomato all'istituto e aver ricevuto un diploma, il giovane Warhol si trasferì a New York. Lui, come altri artisti della pop art, inizia la sua carriera lavorativa come un normale artista pubblicitario. Il giovane si è occupato di vetrinistica, ha realizzato manifesti pubblicitari, ha disegnato biglietti di auguri e ha anche decorato stand. Poco dopo, inizia una fruttuosa collaborazione con riviste patinate così popolari come Harper's Bazaar, Vogue e altre pubblicazioni meno conosciute.Grazie a queste riviste, anche il loro illustratore Andy Warhol diventa famoso. boom finanziario, ma Warhol sogna "l'alta arte" .

Andy Warhole. Creazione. Primo successo

L'inizio degli anni '50 è stato segnato nella biografia di un artista straordinario con il primo notevole successo. È successo tutto dopo che ha inventato una pubblicità di scarpe per I. Miller. Lo stile di disegno eccentrico di Warhol piaceva a tutti. Ha dipinto macchie appositamente realizzate sulle scarpe dipinte con inchiostro. È stata una rivoluzione nel mondo della pubblicità, e per Andy - il primo successo creativo, che gli ha portato nuovi contratti redditizi. Ben presto, l'artista Andy Warhol inizia a ricevere più di 100 mila dollari all'anno. E il 1952 è l'anno in cui ha avuto luogo la prima mostra, in cui sono state presentate le sue opere. La mostra si tiene a New York, e dopo quattro anni Warhol viene ammesso all'Art Editors' Club. Molto presto, inizia già a creare i suoi dipinti, che basa su un metodo insolito: la serigrafia. Così si interessò anche alla fotografia, ma Andy dedicò un posto speciale nella sua vita alle belle arti.

Andy Warhol è un artista straordinario. Il suo biglietto da visita

Per dichiararsi un artista che vede l'arte in un modo davvero straordinario, Warhol è stato aiutato da un evento che è diventato fatidico. Usando l'idea di un mercante d'arte a modo suo, Andy crea una serie di tele con lattine di zuppa di pomodoro e un'immagine di banconote da un dollaro.

L'esposizione di questi dipinti in una delle gallerie di New York ha fatto scalpore e l'immagine del cibo in scatola di Campbell sarebbe poi diventata il suo segno distintivo. La fantasia dell'artista non ha confini. A cos'altro penserà questo strano giovane Andy Warhol? Inizia a realizzare i suoi quadri utilizzando la tecnica della serigrafia. Ti permette di ripetere lo stesso molte volte, le stesse immagini, gli stessi tratti. Questa ripetizione monotona era ciò per cui Warhol si sforzava. Questa sarà una caratteristica del suo lavoro.

Configurare la propria fabbrica

Nel 1963, Andy Warhol, insieme ai suoi amici, decise di creare il proprio studio o laboratorio. Per fare questo, acquista un vecchio edificio abbandonato nel centro di New York, che diventerà il suo studio creativo. Andy ha inventato un nome semplice e senza pretese per la sua fabbrica. Era una sorta di trampolino di lancio su cui il famoso maestro creava e presentava le sue opere. Warhol Andy assume un team di giovani artisti creativi. Il loro compito è far entrare nel flusso le opere del maestro riconosciuto. La fabbrica divenne una vera e propria impresa commerciale, produceva circa 80 serigrafie al giorno, e questo numero ammontava a migliaia di opere all'anno. Avendo stabilito un lavoro sulla produzione di massa, Andy Warhol ha reso dipinti e ritratti di celebrità un simbolo della pop art e della cultura artistica dell'America del XX secolo, ma puramente commerciale. Questo studio ha operato per oltre vent'anni ed è stato considerato il posto più pazzo della terra. Lì regnava il permissivismo, dove non solo disegnavano, giravano film e producevano serigrafie di massa, ma anche il suo team creativo viveva e organizzava feste.

Sulla vita personale dell'artista

Com'era davvero questo Andy Warhol eccentrico, anticonformista e persino strano? Il suo lavoro si distingueva per il coraggio, scioccante, era sotterraneo, tridimensionale, creato come una striscia di pellicola. Questa immagine di lui come una superstar era aperta alla società, in contrasto con la sua vita personale, che Andy cercava di mantenere segreta. Non sorprende che la sua personalità fosse di grande interesse per il pubblico. Warhol è da diversi decenni al centro della scena artistica di New York. Tuttavia, in effetti, Andy era un grande eccentrico, modesto, anche una persona chiusa, e alla fine della sua vita anche profondamente religioso. Molti studiosi della vita e dell'opera dell'artista lo considerano un omosessuale, trovando conferma non solo nel suo comportamento, ma anche nel suo lavoro: una serie di dipinti e diversi film. Warhol è accreditato con fidanzati come John Giorno, Billy Name, John Gould, Jed Johnson. Ma Andy Warhol aveva ancora una vera musa.

Questa è Edie Sedgwick - una modella, un'attrice che una volta è venuta da lui alla "Factory" e lo ha completamente affascinato. Si diceva che avessero una relazione. Erano come due metà di un intero. Ma Eddie ha abusato di droghe, motivo per cui la sua vita è finita all'età di 28 anni. Non è noto se Andy Warhol si sia pentito di questo, la cui vita personale era così strettamente associata a questa regina di Manhattan. Ma il fatto che fosse la sua musa ispiratrice è fuor di dubbio.

Gli ultimi giorni della vita di Warhol. Il suo lavoro oggi

Andy Warhol nel 1968 fu completamente assassinato dall'ex modella della sua "Factory" Valerie Solan. Ha avuto una morte clinica, ma è sopravvissuto, anche se è cambiato molto dopo. Morì in un ospedale di New York il 22 febbraio 1987, nel sonno. Oggi è considerato il principale artista del secondo Novecento. Fanno film su di lui, scrivono libri, organizzano mostre. La fortuna di Warhol, stimata in cento milioni, è stata da lui lasciata in eredità alla sua stessa fondazione, che sostiene le organizzazioni artistiche. Oggi Pittsburgh ospita l'Andy Warhol Museum, inaugurato nel 1994. Nella sua collezione - 4258 espone: 900 dipinti, serie di serigrafie, opere grafiche, fotografie, sculture, opere video e film.

Andy Warhol è uno specchio degli anni '70, un genio della pop art e dell'arte commerciale. Questo artista non ha mai esitato a monetizzare la sua arte. E ha molto da imparare. Oggi abbiamo preparato per voi la TOP-10 dei suoi lavori più costosi.

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 1. "Silver Car Crash (doppio disastro)" 1963.

Venduto nel novembre 2013 da Sotheby's per $ 105,4 milioni.

Andy Warhole. "Silver Car Crash (doppia calamità)"

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 2. "Otto Elvis" 1963.

Venduto privatamente nell'ottobre 2008 tramite il consulente d'arte francese Philippe Segalot per $ 100 milioni. A quel tempo, questo era un importo record pagato per il lavoro di Andy Warhol.

Andy Warhole. "Otto Elvis"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 3. "Tripple Elvis (Ferus Tipe)" ("Tripple Elvis (Ferus Tipe)") 1963.

Venduto a novembre 2014. Quest'opera - una delle due vendute da Thomas Ammann a un casinò tedesco negli anni '70 - è diventata la top lot di Christie's.

Andy Warhole. "Triplo Elvis (tipo Ferus)"

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 4. "Marilyn turchese" 1964.

Come uno dei numerosi ritratti di Marilyn Monroe di Andy Warhol, è stato acquistato nel maggio 2007 dal collezionista Stephen Cohen attraverso la Larry Gagosian Gallery per circa 80 milioni di dollari.

Andy Warhole. "Marilyn turchese"

I 10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 5. "Incidente automobilistico verde" 1963.

È stato anche venduto nel maggio 2007 a New York da Christie's per un prezzo record d'asta di 71,7 milioni di dollari dal collezionista Philip Nyarkos, figlio del magnate navale greco Stavros Niarchos.

Andy Warhole. "Incidente d'auto verde"

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 6. "Quattro Marlon" (1966).

Il dipinto è stato venduto nel novembre 2014 da Christie's per $ 69,6 milioni ed è stato abbinato a Triple Elvis all'asta.

Andy Warhole. "Quattro Marlon"

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 7. "Uomini nella sua vita" ("Uomini nella sua vita"), 1962.

Un ritratto in bianco e nero di Elizabeth Taylor, che la ritrae accanto al suo terzo marito Mike Todd e al futuro marito Eddie Fisher, è stato venduto a un acquirente anonimo a New York da Philipps de Pury & Co per 63,4 milioni di dollari. L'opera è stata inviata ad una certa famiglia Mugrabi.

Andy Warhole. "Uomini nella sua vita"

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 8. "Race Riot" (in quattro parti) 1964-anno.

Il dipinto è stato venduto nel maggio 2014 da Christie's per $ 62,8 milioni a un acquirente, che ne ha fatto un lavoro completo.

Andy Warhol "Rivolta razziale"

10 dipinti più costosi di Andy Warhol. 9. "200 banconote da un dollaro" 1962.

Nel novembre 2009, il dipinto è stato venduto da Sotheby's ad un acquirente anonimo per 43,8 milioni di dollari a Londra tramite la collezionista Pauline Karpidas, che ha acquistato l'opera nel 1986 per soli 385.000 dollari.

Springfield, Missouri.

Uno dei fondatori della pop art Andy Warhol è riuscito a trasformare con successo il suo nome in un marchio. Personalità poliedrica e versatile, si è inscritto con sicurezza nella storia dello sviluppo della cultura nella seconda metà del XX secolo. Cosa gli ha portato un successo così clamoroso?

Infanzia

Il 6 agosto 1928 nacque un quarto figlio nella famiglia di immigrati dalla Cecoslovacchia Warhola, si chiamava Andrei. Warhol Andy è lo pseudonimo creativo di Andrey Warhola. Al momento della sua nascita, la famiglia viveva nella città di Pittsburgh da diversi anni, quindi ha giustamente preso un nome americano per sé. La famiglia non aveva nulla a che fare con l'ambiente creativo. Mio padre ha lavorato tutta la vita in una miniera di carbone e sua madre aveva una casa.

In terza elementare, il piccolo Andrei si ammalò della corea di Sydenham. Questa malattia provoca movimenti violenti involontari. Di conseguenza, il ragazzo ha dovuto trascorrere un anno intero a casa. Fu durante questo periodo che si interessò al disegno per distrarsi in qualche modo dalla condizione dolorosa. La trama non ha dovuto interrompersi per molto tempo, ha solo disegnato ciò che aveva davanti agli occhi: lampadine, pacchetti di sigarette vuoti. Fu allora che iniziò a comporre collage da ritagli di giornale.

L'inizio del cammino

Il giovane e ambizioso Andy Warhol ha deciso di iniziare la sua carriera entrando al Carnegie Mellon Institute of Technology. Superò facilmente tutti gli esami e iniziò a studiare illustrazione commerciale e disegno grafico. Si è rivelato il miglior studente del corso, ma allo stesso tempo non riusciva a trovare il contatto con insegnanti e compagni di classe.

Il giovane e talentuoso artista americano ha trovato facilmente un lavoro a New York. La sua prima posizione è stata come designer di vetrine. In questi anni disegna manifesti, biglietti di auguri e si occupa di allestire stand. All'inizio non ci fu molto successo.

Un amico gli ha consigliato: se vuoi diventare ricco, attingi denaro. Andy ha preso questo consiglio alla lettera e ha iniziato a disegnare banconote da un dollaro. Allo stesso tempo, è stato completato il lavoro con i buoni sconto e le immagini ormai leggendarie della zuppa Campbell. Questo è stato il primo successo. Fu subito notato e gli offrì la collaborazione con le principali riviste patinate. Andy ha lavorato come illustratore per Vogue e Harper's Bazaar.

scale su

Una delle persone di maggior successo del suo tempo, Andy Warhol, la cui biografia e il cui lavoro ispirano oggi, ha iniziato la sua carriera con la pubblicità. Il primo progetto di successo è stato un annuncio pubblicitario per I. Mugnaio". È stato un vero successo, i contratti sono caduti come la pioggia e le royalties sono state in costante crescita.

Già nel 1952 ebbe luogo la sua prima mostra. Ha portato il suo autore ancora più successo. Andy è stato ammesso all'Art Editors Club. Nello stesso periodo crea la propria identità aziendale basata sulla serigrafia. A questo punto, i suoi guadagni hanno già superato i $ 100.000 all'anno ed è stato riconosciuto come una delle persone di maggior successo del nostro tempo. Uno degli ordini più costosi è il design della lattina di Coca-Cola.

Modelli, modelli, modelli...

Il 1962 fu un anno fondamentale. In questo momento, l'entusiasmo dell'artista per gli stencil aumenta. Ha preso come base ritagli di giornale o fotografie, la versione originale è stata moltiplicata in molte copie. Ciascuno degli spazi vuoti è stato colorato in modo diverso. L'artista americano aveva una quota di realismo. La scelta dei colori si è basata sulla loro compatibilità.

Un tempo, l'artista era molto affascinato dalle fotografie tragiche. Ha preso trame di omicidi, disastri, incendi. Numerose ripetizioni hanno intensificato l'esperienza e i colori innaturali hanno solo contribuito ad acuire l'attenzione sulla trama.

Andy Warhol continua a lavorare su questa tecnica e oltre. La foto di Marilyn Monroe ha ispirato a lungo l'artista. Marilyn con i colori al neon è diventata una specie di icona della pop art.

Fabbrica

Warhol Andy ha portato la filosofia della tecnologia nell'arte. Ha detto più di una volta che gli piacerebbe diventare una macchina. Pensare allo stesso modo e avere lo stesso aspetto, come le macchine: ecco a cosa dovrebbe arrivare l'umanità. Sulla base di questa idea, è stato creato un laboratorio creativo, che ha chiamato "Factory". Per creare l'ambiente necessario, l'intera stanza è stata rivestita in alluminio.

La "fabbrica" ​​di Warhol iniziò a raccogliere intorno a sé persone che la pensavano allo stesso modo. Il gruppo di lavoro è stato rifornito con diversi assistenti. Sebbene la direzione generale fosse la stessa, gli assistenti avevano una certa libertà. Hanno selezionato in modo indipendente le immagini per i nuovi stencil e hanno appreso la combinazione di colori dal misuratore.

Direttore

Tuttavia, la "fabbrica" ​​è diventata il luogo in cui è nato il cinema. Andy è diventato quasi l'unico regista underground conosciuto. I suoi primi lavori hanno introdotto lo spettatore in uno stato ipnotico. Questi sono i dipinti "Dream" e "Empire". Nel primo, durante l'intero nastro, solo una persona addormentata, il secondo offre una contemplazione dell'Empire State Building di notte. Il film dura diverse ore, pur senza alcun accompagnamento musicale.

In futuro, appare un film con una trama per lo più di natura erotica. Uno dei primi lungometraggi è stato "Garbage". Lo stesso processo di lavoro e la trama del film sono una parodia e una presa in giro del cinema commerciale.

Nel 1966, Warhol iniziò a lavorare con il gruppo Velvet Underground. Fa film e produce diversi album. Andy progetta personalmente il loro primo album. La copertina presenta un'immagine grafica di una banana su uno sfondo bianco. Ora è una delle opere più riconoscibili dell'artista.

Rivista

Questa persona non è solo un artista, regista e produttore di un gruppo musicale, è anche un editore di riviste. Andy Warhol ha creato la rivista Interview. L'obiettivo principale della pubblicazione è portare la cultura contemporanea alle masse.

Le pagine della rivista pubblicano interviste a personalità creative di spicco del loro tempo: musicisti, artisti, attori, registi. Fu uno dei primi ad aprire il velo di segretezza sulla vita di personaggi famosi. Qui fama, sesso scioccante e delicatezza convivono perfettamente. Ma la cerchia delle persone non si limita alla pop art e all'underground, la pubblicazione non aderisce a un certo stile e funziona in tutte le direzioni.

La rivista è ancora viva ed è stata pubblicata in diversi paesi. È arrivato in Russia nel 2011. La nuova generazione osserva diligentemente le tradizioni dettate dal fondatore.

Tentato omicidio

Il 3 luglio 1968 Warhol, come sempre, lavorò nel suo laboratorio. Una delle sue attrici è entrata e ha sparato tre colpi nello stomaco dell'artista. Quindi uscì con calma in strada e confessò al primo ufficiale di pattuglia. Tuttavia, non provò rimorso e fece il tentativo in modo abbastanza deliberato. Andy ha subito una morte clinica, ma a seguito di un'operazione lunga e difficile, i medici sono riusciti a salvargli la vita. Rifiutò categoricamente di testimoniare di denuncia, avendo perdonato con compiacenza il suo modello. Solanas evase con tre anni di carcere e cure obbligatorie.

Alcuni credono che Valerie fosse un'ardente femminista. Ma lei stessa afferma che in questo modo ha cercato di attirare la sua attenzione su di sé. Parlare con lui era come parlare ai mobili, sosteneva. La versione dell'amante infelice sembra più plausibile, tutto considerato.

Essendo stato alle porte dei mondi, l'artista diventa più devoto e inizia a frequentare regolarmente la chiesa. Nelle opere di questo tempo si vede spesso il tema della morte violenta.

Vita privata

Andy Warhol, la cui biografia è stata accuratamente nascosta, non è ancora riuscito a liberarsi completamente dalla discussione pubblica sulla sua vita personale.

È stato costantemente accreditato di avere una relazione con Edie Sedgwick. Ha incontrato questa dolce ragazza con un sorriso affascinante nel 1995. Una ragazza di 17 anni magra e fragile ha deliziato un artista già eminente. L'ha chiamata la sua musa ispiratrice più di una volta.

Non è ancora chiaro se i loro sentimenti romantici fossero collegati o meno, ma una cosa è un dato di fatto. Apparivano ovunque insieme, come se i gemelli si stessero vestendo allo stesso modo. Per compiacere Andy, la ragazza si è persino tagliata i capelli lussuosi e si è tinta il biondo platino. Ma l'idillio non si rivelò eterno, per qualche ragione sconosciuta litigarono proprio nel ristorante, non furono mai più visti insieme.

Molti ricercatori sulla vita personale di Andy Warhol sostengono che fosse gay e che semplicemente non potesse esserci una relazione con Edie. Puoi imparare molto sulla vita e sul lavoro dai diari tenuti da Andy Warhol: biografia, foto, feste e processo creativo. I registri sono stati conservati per 10 anni e dopo la morte dell'artista sono stati pubblicati.

Artista, regista, produttore, editore - Andy Warhol si è distinto in quasi tutte le direzioni e ha lasciato una brillante pennellata di neon nella storia dell'arte contemporanea. Le sue opere continuano a ispirare le nuove generazioni e ha cresciuto molti seguaci da solo presso la "Fabbrica" ​​dell'arte. Una personalità insolita con un destino insolito, un vivido esempio di una persona che ha realizzato in modo indipendente tutto ciò che sognava.

Andy (Andrew) Warhol è nato a Pittsburgh, negli Stati Uniti, il 6 agosto 1928. La famiglia Warhol (vero nome - Warhola) si è trasferita negli Stati Uniti dalla Slovacchia, quindi Andy è un Rusyn per nazionalità. In primo luogo, il padre della famiglia, Andrei, si trasferì in America in cerca di lavoro e nel 1921 sua moglie Julia si unì a lui.

L'artista oltraggioso Andy Warhol

La sorella maggiore di Andrew, Justina, nacque e morì durante l'infanzia, nella patria dei suoi genitori. Oltre a Justina, il ragazzo aveva altri due fratelli maggiori e uno minore. Mio padre lavorava in una miniera, mia madre era casalinga e al chiaro di luna, lavava pavimenti, finestre e realizzava fiori artificiali con materiali di scarto.

Dopo essersi trasferito a Oakland (un sobborgo di Pittsburgh) Andy ha frequentato la scuola più ordinaria. Il ragazzo è cresciuto come un ragazzo allegro e alto (in età adulta, l'altezza di Warhol era di 180 cm), fino a quando la malattia non lo ha abbattuto. In terza elementare, Andrew si ammalò di corea di Sydenham, che era il risultato della scarlattina. Con questa malattia, una persona viene colta da crampi muscolari, che non è in grado di controllare.

Da normale ragazzo giocherellone, Andy si trasformò immediatamente in un piccolo sofferente, costretto a letto. Non poteva andare a scuola, inoltre, i suoi ex compagni lo prendevano in giro. Il ragazzo ha iniziato a farsi prendere dal panico per la paura di ospedali, medici, iniezioni e tutto ciò che riguardava la malattia.

Per intrattenere e rallegrare suo figlio, Julia inizia a disegnare per lui diverse immagini, acquista riviste, giornali. Fu allora che il piccolo Andrew divenne dipendente dal disegno: disegnava lampadine, penne, chiavi, cercando di trovare qualcosa di nuovo nelle cose di tutti i giorni e creando le sue prime opere d'arte. Il ragazzo si innamorò di fare collage da ritagli di giornale e poi di guardare storie in immagini in movimento usando un proiettore.

All'età di 9 anni, Andrew ha iniziato a frequentare corsi d'arte gratuiti e ha persino pianificato di iscriversi a un'università locale per insegnare disegno in seguito. Una vera tragedia per tutta la famiglia è stata la morte del padre di Andrei Varhol, morto in un incidente in una miniera.

Dopo essersi diplomato al liceo, Warhol è entrato al Carnegie Institute of Technology, progettando di lavorare in futuro come illustratore nel campo della pubblicità. Nel 1949, il futuro re della pop art riceve una laurea in graphic design e parte alla conquista di New York, cambiando il suo cognome da Warhol a Warhol e il suo nome da Andrew ad Andy.

Inizio carriera

Il talento di Andy non mancava: già in gioventù, agli albori della sua carriera, riuscì a conquistare l'attenzione delle grandi multinazionali. E ha iniziato, come molti artisti pubblicitari, con la progettazione di vetrine. Inoltre, all'alba della sua carriera, il giovane disegnava cartoline e poster, decorava stand. In questo periodo ha avuto luogo la collaborazione di Warhol con le riviste di moda Harper's Bazaar e Vogue.

Il vero successo è arrivato all'artista dopo aver creato un'originale pubblicità per le scarpe del marchio “I. Mugnaio". Andy disegnò le scarpe con l'inchiostro e le asciugò. La gloria ha portato al giovane un reddito decente, marchi famosi hanno iniziato a firmare contratti con lui. Tuttavia, il maestro stesso considerava il suo successo solo un trampolino di lancio sulla via dell'"arte alta", di cui aveva un'idea molto particolare.

Nel 1952 si tiene a New York la prima mostra delle opere di Warhol e quattro anni dopo viene ammesso all'Art Editors' Club. Questo periodo include la passione dell'artista per il metodo di stampa serigrafica, che ha utilizzato per creare e successivamente riprodurre le sue opere. Usando matrici basate sulle sue fotografie e sulle fotografie dei giornali, Andy ha creato i suoi dipinti più famosi, monocromi e collage a colori con l'immagine, che in seguito divenne il simbolo della Pop Art.

Creazione

Nel 1960, Andy iniziò a sviluppare il design delle lattine di Coca-Cola, quindi - a opere grafiche, disegnando banconote. Quindi iniziò la fase delle "lattine", che venivano rappresentate in modo pittorico e metodi di serigrafia a stencil. L'obiettivo artistico di Urhall ha catturato le zuppe di Campbell e altri oggetti utilitaristici.

Nel 1962 si tenne una mostra delle migliori opere di Warhol, dopo di che i critici attribuirono Andy ai principali maestri della pop art. Il suo lavoro ha suscitato opinioni contrastanti: alcuni sostenevano che Warhol fosse un satirico che enfatizzava la natura consumistica della vita americana, altri credevano che tutti i suoi "capolavori" fossero esclusivamente un progetto commerciale, un'autopromozione ben organizzata finalizzata a generare reddito.

Lo stesso artista, da geniale maestro di sconvolgente e autoironia, promosse l'arte non come qualcosa di straordinario e degno di culto, ma come creatività rivolta alle grandi masse. Warhol è considerato l'artista commercialmente più popolare del secolo scorso. Gli sono stati commissionati i ritratti di Mick Jagger, della famiglia dello scià iraniano e di altre celebrità, e il suo dipinto più costoso, Silver Car Crash (Double Disaster), è stato venduto nel 2013 per $ 1.054.000.

Nel 1963, Andy Warhol acquistò un edificio abbandonato a Manhattan, dove aprì uno studio, chiamandolo "The Factory". È qui che il team di assistenti di Andy ha moltiplicato i suoi capolavori utilizzando il metodo della serigrafia, qui ha girato i suoi film, che però pochi hanno guardato. Nell'edificio della "Fabbrica", si tenevano costantemente feste, si riunivano persone d'arte e giornalisti, modelli e altri rappresentanti della Boemia.

Nel 1964 si tenne un'altra mostra di opere del suo proprietario nella "Fabbrica", dove furono presentate installazioni di contenitori usati e altri oggetti utilitari. Warhol ha ricevuto non solo il titolo di Re della Pop Art, ma anche il principale rappresentante dell'arte concettuale moderna.

Tentato omicidio

Nel giugno 1968, Andy Warhol fu assassinato dalla famosa femminista e modella Valerie Solanas, che recitò in uno dei suoi film. Dopo aver ricevuto tre proiettili nello stomaco, Andy è sopravvissuto miracolosamente. Ha subito la morte clinica e un intervento chirurgico serio, e le conseguenze di questo incidente lo hanno perseguitato per il resto della sua vita.

Warhol non ha intentato una causa contro la ragazza, ma Valeria aveva già ricevuto tre anni e mezzo di carcere. Per quanto riguarda Andy, ha dovuto affrontare un trattamento a lungo termine e indossare un corsetto, e la sua paura dei medici, della malattia e della morte si è solo intensificata. Inoltre, in memoria del tentativo di omicidio e dell'operazione di Andy, c'erano terribili cicatrici che l'artista non ha esitato a mostrare davanti alle telecamere.

Nonostante tutto, l'artista continuerà a creare. Nel 1979 iniziò a dipingere un'auto e nel 1983, su richiesta dei sostenitori della fauna selvatica, creò una serie di serigrafie chiamate Endangered Species. Ciò include immagini della tigre dell'Amur, della raganella, del rinoceronte nero, della zebra di Grevy, del panda gigante e di altri animali in via di estinzione. Queste opere saranno esposte al Darwin Museum di Mosca nel marzo 2017.

Vita privata

Andy Warhol non ha mai pubblicizzato la sua vita personale, ma non ha nemmeno nascosto le sue connessioni, sia amichevoli che amorevoli. Per molto tempo, a Warhol è stata attribuita una relazione con la sua musa e fidanzata, la modella Edie Sedgwick. Erano inseparabili, vestiti allo stesso modo, si tingevano i capelli, le unghie, indossavano acconciature simili, Edie recitava nei film di Andy e posava per le foto.

Quando la coppia si è sciolta, sono circolate voci sulla tossicodipendenza di entrambi i rappresentanti della cultura pop, ma non ci sono conferme ufficiali che Warhol fosse un tossicodipendente. È improbabile che Andy e la sua musa fossero collegati da qualcosa di diverso dalla creatività, perché il grande artista del nostro tempo aveva molti amanti maschi.

Morte

Di cosa è morto Andy Warhol? Questa domanda preoccupa molti fan del suo lavoro. L'artista è morto all'età di 58 anni al Manhattan Hospital dopo aver subito un intervento chirurgico per rimuovere la sua cistifellea. La causa ufficiale della morte è l'arresto cardiaco. È successo il 22 febbraio 1987.

L'eredità di Andy Warhol

La filosofia di Warhol era il suo sguardo ravvicinato alla vita, l'autoironia e la capacità di vedere il mondo da una prospettiva diversa. L'artista ha trasferito tutto questo sulle tele, credendo sinceramente che la pittura commerciale abbia il diritto di esistere, e non c'è niente di sbagliato in questo.

Lo stile dei dipinti di Andy può essere descritto come pop art naturalistico, sebbene abbia spesso usato mezzi pittorici generalizzanti. Quindi, i ritratti delle celebrità hanno caratteristiche idealizzate e assomigliano a uno schizzo scarso, una stretta della personalità di un personaggio particolare. I colori vivaci trasmettono lo stato d'animo dell'artista, e i toni al neon usati da lui alla fine della sua vita sono decisamente urlanti di pensieri e sentimenti non detti.

La descrizione dei dipinti del maestro è un compito ingrato. È meglio vedere le sue tele una volta e sentire il messaggio informativo che Andy voleva trasmettere al pubblico piuttosto che studiare le enciclopedie dedicate al suo lavoro.

• "America";
• I diari di Andy Warhol;
• "Filosofia di Andy Warhol (da A a B e viceversa)".

Le idee e il talento di Andy continuano a ispirare artisti, inserzionisti, persone creative e uomini d'affari. Così, uno schizzo di occhiali trovato nei documenti d'archivio di Warhol ha spinto il marchio Retrosuperfuture a creare una collezione di accessori per la protezione solare. Molti marchi di moda utilizzano varie opere del maestro per creare stampe per collezioni di vestiti, carte da parati, borse e altri oggetti di design.

1. Sono stati girati diversi film sul lavoro di Andy, in altri appare in un ruolo cameo. Film su di lui - "Ho girato Andy Warhol", "Ho sedotto Andy Warhol".
2. Nel nastro "Basquiat", dedicato all'artista Jean-Michel Basquiat, il ruolo di Warhol è stato interpretato dal leggendario.
3. Il film più famoso nel nostro Paese che cita Warhol è "Di cosa parlano gli uomini".
4. La famosa rivista Interview, in cui le celebrità intervistavano altre star, Andy Warhol ha creato per assistere alle anteprime dei film.

Era considerato uno degli artisti più famosi d'America. Ma la gente comune era attratta non tanto dal suo lavoro quanto dal suo stile di vita. Scandali, dichiarazioni audaci sulla stampa. Tutto questo ha funzionato per l'immagine del re della pop art. Sembrava che fosse nato e cresciuto in questo ambiente, dove regnava un'eterna atmosfera di vacanza, e ogni giorno si accendevano nuove stelle.

Infanzia e adolescenza della futura celebrità

Solo pochi sapevano che circa vent'anni fa Andy Warhol, i cui dipinti divennero follemente popolari, era una persona completamente diversa. Nacque a Pittsburgh industriale nel 1928 da una semplice famiglia di immigrati dalla Slovacchia. E spesso si chiedeva perché la vita fosse così ingiusta con lui. Qualcuno fa il bagno nel lusso, ma deve indossare abiti per i fratelli maggiori. Dopotutto, non è peggio dei figli dei ricchi. Inoltre, la natura lo ha premiato con il talento. Sapeva disegnare notevolmente.

Nel millenovecentoquarantasette, il futuro artista Andy Warhol entrò all'università tecnica presso la facoltà di arte del design. I suoi genitori hanno dato tutti i loro risparmi per la sua formazione. Andy era semplicemente felice. Finalmente è entrato in un'atmosfera creativa.

Inoltre, molti compagni studenti ed educatori ammiravano il talento che possedeva Andy Warhol. Le sue opere erano piene di energia, respiravano letteralmente vita. E nessuno sapeva che questo bravo ragazzo aveva piani di vasta portata. Voleva non solo dipingere, ma anche farci un sacco di soldi.

L'inizio dell'attività creativa

Subito dopo la laurea nel 1949, Andy si trasferì a New York. Era una città in cui, credeva, chiunque poteva diventare una star. E la prima cosa che fece fu comprare un abito bianco elegante e iniziò a cercare lavoro. Andy Warhol ha evaso tutti gli ordini ricevuti con talento e in tempo. E tutti i suoi capi erano molto contenti di lui.

Improvvisamente, l'umile giovane mostrò un'altra qualità unica. Lui, meglio di molti artisti, ha colto la congiuntura del mercato. E ho sentito intuitivamente come presentare un'immagine pubblicitaria in un modo bello e talentuoso.

Il suo primo lavoro professionale è stato la creazione di illustrazioni per l'articolo "Success". Era un lavoro per la rivista Glamour. Un anno dopo, ha realizzato un poster antidroga per una trasmissione giovanile poco conosciuta sui problemi dei giovani, e il poster stesso è stato riconosciuto come la migliore pubblicità dell'anno.

Cambio completo dell'immagine

Le tasse di Andy sono aumentate drasticamente. Ma voleva fama, riconoscimento pubblico e vita sociale. Quindi Andy Warhol, i cui dipinti sono oggi considerati i migliori nell'arte della pop art, decide di cambiare completamente la sua immagine e il suo stile di lavoro.

Ora non ha perso una sola festa alla moda. Ben presto diventa suo tra il pubblico bohémien. Era considerato un tipo divertente, un artista in erba. Ma a Warhol non piaceva. Ce n'erano in tanti come lui, ma lui voleva essere l'unico.

L'emergere di una nuova direzione nell'arte

In questo momento, la pop art iniziò ad emergere in America. Una direzione dove tutto può diventare oggetto per dipingere. Ritagli di giornale, pubblicità appariscente o personaggi dei cartoni animati. Andy non ha mai avuto paura di sperimentare. E ha iniziato a lavorare in questa direzione.

Nel millenovecentocinquantaduesimo si tiene a New York la sua prima mostra personale. Ma non ha avuto successo. Andy non si è disperato. Ha continuato a cercare nuovi look e tecniche, ha provato nuove combinazioni di colori e ha continuato a partecipare a numerose feste.

Nel 1962 viene inaugurata a Los Angeles un'altra mostra di opere create da Andy Warhol. Le immagini su di esso hanno lasciato perplessi molti spettatori che sono venuti. Le esposizioni assomigliavano agli scaffali dei supermercati. Alle pareti c'erano foto di Coca-Cola, dollari, lattine di zuppa. Inoltre, vengono ripetute molte volte.

Ma lo shock fu immediatamente sostituito dalla gioia. Questo era esattamente quello che tutti stavano aspettando. Etichette lucide per prodotti, bellezza americana. Stranamente, ma prima di Andy Warhol, a nessuno è mai venuto in mente di rappresentare ciò che milioni di americani ammiravano: il mondo del denaro e delle cose.

La nascita di un nuovo re

Così in poche ore, da pubblicitario poco conosciuto, seppur guadagnando circa centocinquantamila all'anno, Andy Warhol, i cui quadri fecero colpo, si trasformò nel re della pop art.

Proprio alla mostra, gli è stato chiesto cosa intende dipingere ora. E Andy, senza esitazione, ha risposto che forse anche Ma dipinto da Merlin Monroe. Ha scelto inchiostri acidi per la stampa.

Famosi dipinti di Andy Warhol. Immagini fotografiche

L'immagine dell'attrice si è rivelata strana. Capelli color limone e labbra dai colori vivaci. Nessuno ha mai dipinto in questo modo il principale sex symbol di Hollywood. Dopotutto, tutti sono abituati a considerarla una bella bambola vuota. In effetti, era una donna profondamente infelice. L'artista ha nuovamente catturato sottilmente l'umore di milioni di persone.

Dopo la sua morte, Monroe divenne un idolo. E tutti gli oggetti che riflettono l'immagine sono diventati follemente popolari, incluso questo lavoro - un dipinto di Merlin Monroe. Andy Warhol si ispirò a questa idea e, decidendo che stava andando nella direzione giusta, creò tutta una serie di ritratti degli idoli degli anni Sessanta: il re del rock and roll Elvis Presley, l'attrice Elizabeth Taylor, pugile e molti altre stelle. Le persone si sono trasformate in immagini.

Migliaia di nuovi ritratti

Non ha mai costretto i suoi modelli a posare. Perché passare lunghe ore in officina quando hai una Polaroid? Andy ha rinunciato del tutto ai colori ad olio. Qual è il punto quando c'è la serigrafia. Il viso realizzato con questa tecnica era perfetto. Niente rughe, niente brufoli, niente Esattamente come piace ai laici.

Inoltre, con l'aiuto di questa tecnica, è stato possibile realizzare non un ritratto, ma centinaia e persino migliaia. I ritratti di Andy Warhol sono diventati incredibilmente popolari. E non ha nascosto il fatto di avere un nuovo obiettivo. Voleva mettere l'arte contemporanea sul nastro trasportatore. E nel millenovecentosessantatre aprì la sua fabbrica.

Configurare la propria fabbrica

Questa stanza, dipinta in argento, era allo stesso tempo un club, un appartamento e un laboratorio. Artisti, musicisti, registi e solo personalità brillanti sono venuti qui. Qualcuno ha ballato, cantato, altri stavano solo discutendo delle ultime notizie e Andy stava creando in quel momento. È vero, la parte del leone del lavoro è stata svolta dagli assistenti. Ritagliare gli stampini, versarvi dentro la vernice. Warhol ha solo diretto il processo.

Non ha invitato nessuno nella sua fabbrica. Sono venuti da soli ed erano felici se potevano essere di qualche utilità per Andy Warhol. Circondandosi di persone strane, ha tratto ispirazione da questa atmosfera.

Un giorno a questo instancabile cercatore di nuove idee viene l'idea di filmare il suo amico addormentato. Dopo aver visto il materiale ricevuto, Andy decide di fare un film. Da quel giorno, le riprese in fabbrica sono andate avanti costantemente.

calma creativa

E gli anni Settanta sono stati anni di calma per Warhol. Ha realizzato ritratti per clienti facoltosi e ha ritratto nuovi idoli: Lisa Minnelli, Diana Ross, John Lennon e altre star. Ha continuato ad essere l'artista più pagato. È stato definito un uomo leggendario.

Le mostre personali di Andy Warhol si sono svolte in Italia, Francia, Olanda. E nel visitò persino Mosca, dove fu aperta una collezione di mostre d'arte contemporanea.