Immergiti in viola come tradotto. La biografia più completa dei Deep Purple

ROUNDABOUT ha suonato 11 concerti in soli 17 giorni. Durante il primo tour si decise di rinominare la band DEEP PURPLE (ci furono polemiche anche sul nome FIRE). Abbiamo deciso di cambiare il "nome" dell'ensemble durante le prove alla Divise Hall. Ognuno ha scritto la propria versione su un foglio di carta bianco. Ad esempio, oltre a FUOCO, sono stati proposti i nomi ORPHEUS e CONCRETE GODS. E qui Ritchie ha tirato fuori audacemente: DEEP PURPLE ("Dark Purple"). Questo è il nome della canzone, registrata da Bing Crosby, ma meglio conosciuta nelle versioni del cantante Billy Ward e del duetto April Stevens e Nino Tempo, eseguite rispettivamente nel 1957 e nel 1963. Questa dolce ballata d'amore, che menziona un tramonto viola scuro, è stata molto amata dalla nonna di Blackmore. Successivamente, il significato americano della parola "viola" - "viola" è stato utilizzato anche nel design delle copertine degli album.

Per molto tempo il nome del gruppo è stato pronunciato in modo diverso, la parola "viola" è stata costantemente discussa, ad esempio, su quale sillaba mettere l'accento nel nome di Picasso, o qual è il nome della compagnia audiofila danese JAMO - "Yamo" o "Jamo". Gli inglesi (e, naturalmente, gli stessi membri del gruppo) dicono "paple", gli americani - "paple". Il "viola" generalmente accettato fin dai tempi dell'URSS, come si vede, si distingue, sebbene gli italiani chiamino testardamente anche il gruppo DIP PARPL.

A proposito, con la parola "viola" la band ha fatto un po' di confusione. Sei mesi dopo, negli Stati Uniti, si scoprì che questo termine era usato per descrivere una specie di nuovo farmaco, testato per la prima volta nel 1967 al Festival di Monterrey (nella famosa canzone "Purple Haze" di Jimi Hendrix, è proprio questa "nebbia di droga" che viene cantata).
Il primo album del gruppo, Shades Of Deep Purple, è stato registrato a tempo di record in sole 18 ore in uno dei Rue Studios di Londra. La direzione della band ha speso £ 1.500 per la registrazione dell'album.


Dopo che il gruppo si è trasferito in un altro hotel - "Raffles Hotel", vicino alla stazione di Paddington, ma presto per una migliore attività creativa i gestori hanno affittato una casa privata per i musicisti sulla Second Avenue a Londra. La casa aveva tre camere da letto e un soggiorno. Simper e Lord vivevano in una camera da letto, Evans e Pace nell'altra, e la terza era occupata da Blackmore con la sua ragazza Babs, che aveva portato con sé dalla Germania.
C'è stata anche la prima opportunità di "accendersi" di fronte al grande pubblico, l'idea non era di gradimento a Blackmore: il gruppo è stato invitato ad apparire nel popolare programma televisivo David Frost. Ritchie ha lasciato lo studio, affermando che non gli piaceva stare in giro tutto il giorno. Invece, Mick Angus ha posato con una chitarra per la colonna sonora. Il primo concerto casalingo dei DEEP PURPLE in Gran Bretagna è stato ospitato da Ian Hansford e si è svolto il 3 agosto al pub del Red Lion Hotel nella sua città natale di Warrington, situata tra Liverpool e Manchester.
"Siamo stati preceduti dalla band THE SWEET - all'epoca si chiamava anche THE SWEETSHOP", ricorda Simper. - Quando siamo arrivati ​​a Warrington, tutti ci hanno chiesto: che razza di ragazzi sono? Mai sentito parlare di PROFONDO VIOLA. Non appena siamo entrati sul palco, ci siamo sentiti subito come se fossimo nati su di esso. Capelli tinti, una montagna di attrezzatura e tanto rumore. Abbiamo suonato così intensamente che potresti diventare sordo. Il pubblico rimase come ipnotizzato. Penso che si siano poi resi conto di trovarsi di fronte a qualcosa di precedentemente sconosciuto…”
Questo è stato seguito da esibizioni in piccoli club a Birmingham, Plymouth e Ramsgate. Il 10 agosto i DEEP PURPLE si sono esibiti al National Jazz Festival del Regno Unito a Sunbury (ora chiamato Redinsky). Tra gli ospiti anche THE NICE, TYRRANOSAURUS REX e TEN YEARS AFTER. A causa del fatto che i Deep Purple non erano molto conosciuti dal pubblico inglese, i ragazzi furono fischiati, scambiandolo per un gruppo pop americano.
Il costo del concerto variava da £ 20 a £ 40. A metà agosto i "Peplovtsy" avrebbero dovuto presentarsi davanti a un pubblico di quattromila persone allo stadio della città di Berna. Era una "squadra di diversi gruppi", in cui diversi gruppi dovevano riscaldare la star principale - THE SMALL FACES, ma già all'esibizione dell'ensemble con il nome lungo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, una folla dei tifosi ha sfondato la recinzione ed è salito sul palco, la polizia è stata costretta a pacificare i disobbedienti con i bastoni. È lì che finisce lo spettacolo.
Tempo libero dai concerti, la band ha deciso di ritirarsi con il nuovo album The Book Of Taliesyn.
Nel frattempo, Tetragrammaton, ispirato dal successo del singolo "Hush" e dalla posizione piuttosto alta dell'album Shades Of Deep Purple (24° posto nella lista degli LP), ha deciso di rafforzare il suo posto nella hit parade con un nuovo album. In ottobre era prevista la pubblicazione del Talisin Book e, per promuoverlo, il gruppo è stato invitato negli Stati Uniti.
Accompagnato da Colette, Lawrence e Hansford, DEEP PURPLE è arrivato a Los Angeles in aereo. L'azienda ha organizzato un ricevimento chic. “Quando siamo arrivati, un'intera linea di limousine ci stava aspettando. Era una serata calda, le palme crescevano ovunque, - ricorda il Signore, - tutto sembrava come se fossimo in Paradiso. La prima sera, ci hanno invitato a una festa al Playboy Club Penthouse dove abbiamo incontrato Bill Cosby e Hugh Hafner (redattore capo della rivista Playboy) e organizzato per essere nel suo show, Playboy After Dark. La sera successiva Artie Mogul ha promesso che ci avrebbe portato delle ragazze, e ora le adorabili ragazze vengono in macchina fino all'hotel, ci portano in un ristorante e poi tornano con noi in hotel per "esercizi di ginnastica". Non potevamo credere che tutto questo stesse accadendo nella vita reale... siamo stati trattati come delle star mondiali".
Tuttavia, l'azienda non ha fatto eccezioni per DEEP PURPLE. Sia il costoso "programma di intrattenimento" che il fatto che il gruppo fosse ospitato nell'elegante Simset Marquee erano lo stile del Tetragrammaton.
"Sembrava incredibile", dice Lawrence, "c'era uno chef in servizio 24 ore su 24 nel loro ufficio, e quando arrivavi la mattina, la colazione ti stava già aspettando. Puoi ordinare tutto ciò che il tuo cuore desidera. Il giardiniere veniva due volte al giorno e cambiava i fiori. A volte la compagnia faceva cose incomprensibili: avevano un contratto con la cantante Eliza Weimberg. Quindi queste cifre hanno pubblicato cinque dei suoi singoli in un giorno!"
Il dipendente di Tetragrammaton Jeff Wald è riuscito a convincere DEEP PURPLE a unirsi al supergruppo CREAM nel loro ultimo tour negli Stati Uniti. Il 16 e 17 ottobre 1968, i DEEP PURPLE si esibirono davanti alla 16.000a Forum Hall di Los Angeles. I nuovi arrivati ​​sono stati accolti molto calorosamente dai fan di CREAM.
“Ritchie ha inserito un lungo assolo nel mezzo di 'And The Address', usando estratti da 'White Christmas' di Chet Atkins, o anche dall'inno della Gran Bretagna, ricorda Lawrence. - È stato il primo chitarrista a fare queste cose. I musicisti dei CREAM non l'hanno trovato divertente, ma al pubblico è piaciuto e l'esecuzione della canzone "Hush", che è stata un successo in America, generalmente li ha deliziati. Era veramente fantastico. Forse troppo figo..."
Soddisfatto del successo, Ritchie è andato nello spogliatoio, si è seduto a riposare: “Quando i CREAM stavano già suonando sul palco, le porte del nostro camerino si sono aperte. All'inizio non potevo credere ai miei stessi occhi: Jimi Hendrix, il mio idolo, era in piedi sulla soglia!" Hanno parlato insieme a lungo e poi, elogiando il gruppo per la loro eccellente performance, li ha invitati nella sua villa di Hollywood. Lì Hendrix chiese a John se gli sarebbe piaciuto partecipare alla jam session. E ora la band - John Lord - organo, Stephen Stills - basso, Buddy Miles - batteria e Dave Mason - sassofono, ha iniziato a suonare standard rock e blues. "Jim mi ha chiesto se potevo giocare con lui il giorno dopo", ricorda Lord. "Certo che potevo, ed in entrambi i casi è stata un'esperienza fantastica".
Ma Hendrix aveva anche CREMA come suo ospite. John Lord afferma che a quella festa i membri CREAM erano chiaramente ostili nei loro confronti. Il giorno successivo, 18 ottobre, tutto si è chiarito. Dopo il concerto, a San Diego, dove DEEP PURPLE ha ricevuto di nuovo una raffica di applausi, i "Krimovtsy" hanno consegnato un ultimatum al loro manager: "O noi o loro".
I DEEP PURPLE sono dovuti arrivare in America da soli. Il 26 e 27 ottobre, la band si è esibita a San Francisco in un festival rock internazionale ea novembre ha iniziato un tour nei club degli stati occidentali: California, Washington, Oregon. Ci siamo fermati anche a Vancouver, in Canada. A dicembre si sono trasferiti nel profondo dell'America e si sono tenuti concerti sia nelle grandi città (Chicago, Detroit) che in quelle di provincia. Kentucky, Michigan, New York - gli stati si sono precipitati fuori dal finestrino dell'autobus. L'autista era Jeff Wald, ed era un pilota molto insignificante. Una volta, è stato solo un miracolo evitare uno scontro frontale con un enorme camion. Pace, seduto accanto a lui, si orientò in tempo, tirando il volante verso di sé, perché Wald perse il controllo, fissando le montagne. Durante una visita di ritorno in Canada, nella città di Edmonton, i DEEP PURPLE hanno incontrato i loro idoli di lunga data con i VANILLA FUDGE, di cui avevano anticipato il concerto lì. Esibirsi in America è diventata una grande scuola per la band. A poco a poco hanno acquisito il loro suono caratteristico. Era il periodo di massimo splendore del movimento hippie. “Ad ogni passo si sentivano conversazioni e canti sul bisogno di amore e pace, della vita in comune. Tutto era così psichedelico, misterioso nei vestiti e nella musica ", ricorda Pace. - Quando le band inglesi come noi hanno portato con sé aggressività e dinamica fatale, semplicità e chiarezza in questo mercato, è stata una sorpresa per i fan americani. E spesso non sapevano come reagire. Col tempo, però, hanno cominciato a piacerci sempre di più».
Il gruppo ha lavorato solo "per usura", a volte dando due concerti al giorno. Nelle ultime due settimane del tour americano, i musicisti hanno vissuto a New York, esibendosi prima con i CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL al Fillmore East, poi al club Electric Garden.
Questo è ciò che John Lord ricorda della sua esibizione al Fillmore East: “Ci è stato detto a tutti quanto fosse importante dimostrarsi bene lì. Questo posto è qualcosa come un santuario, devi quasi toglierti le scarpe prima di entrarci. Siamo entrati sul palco con uno stato d'animo un po' aggressivo, facendo del nostro meglio per non confonderci con il pensiero di quanto questo sia importante per noi. Il ghiaccio si è rotto quando Ritchie è arrivato davanti al palco e ha suonato un semplice ma veloce deambulatore che usa di solito durante le prove.
A questo punto, il secondo singolo del gruppo, contenente la canzone di Neil Diamond "Kentuscu Woman", era salito al numero 38 delle classifiche statunitensi. I DEEP PURPLE hanno registrato un'altra canzone di Neil "Glory Road" e "Lay Lady Lay" di Bob Dylan. Tuttavia, i ragazzi non erano contenti del risultato. Un giorno dall'hotel (DEEP PURPLE viveva sulla Fifth Avenue) chiamarono Diamond in Texas. Lord gli parlò del problema con Glory Road e Neal iniziò a canticchiarlo a John al telefono. John ha immediatamente preso appunti sul suo taccuino. Il giorno successivo i musicisti hanno iniziato a registrare questa canzone ancora e ancora qualcosa è andato storto. Di conseguenza, né lei né la composizione di Dylan hanno mai visto la luce e il nastro master è andato perso.
Per Natale, gli amici dei musicisti sono volati a New York e alla vigilia di Capodanno i membri della band sono stati invitati a una festa in cui a qualche milionario non piaceva Rod Evans, che ha chiamato il cantante "frocio dai capelli lunghi". In risposta, Evans ha lanciato un bicchiere in faccia all'autore del reato ed è iniziata una colluttazione. Lo scandalo è stato messo a tacere non senza difficoltà. Il 3 gennaio 1969 i DEEP PURPLE tornarono in Inghilterra. In loro assenza "Tetragrammaton" pubblica un altro "quarantacinque" - ​​"River Deep, Mountain High". Nel frattempo, The Book Of Taliesyn non è riuscito a superare il 58° posto nelle "classifiche" americane.
Parallelamente alla registrazione dell'album, il gruppo si è esibito in concerti, ma i guadagni più alti non hanno superato le 150 sterline a sera (Newcastle e Brighton). A questo punto, la stampa inglese iniziò a reagire alla notizia del successo di DEEP PURPLE negli Stati Uniti e in Gran Bretagna apparvero numerose interviste con i musicisti della band. Quando gli è stato chiesto perché DP avesse firmato un contratto con una casa discografica americana, hanno risposto in questo modo:
John Lord: “Abbiamo molta più libertà creativa e finanziaria di quella che potrebbe darci un'azienda britannica. Inoltre, un'azienda britannica, di norma, non perde tempo e fatica finché non avrai un nome importante".
Ian Pace: “Lì ci è stata data l'opportunità di mostrarci in modo corretto. Gli americani sanno davvero come suonare i dischi". Ed ecco come i musicisti DEEP PURPLE hanno spiegato che danno la maggior parte dei loro concerti all'estero, e non in Inghilterra:
Ian Pace: “Il motivo è che qui non ci viene offerta la somma di denaro che vogliamo ricevere. E in questo caso, solo per ragioni di prestigio, è possibile “pattinare” un regolare programma itinerante. Quanto a noi direttamente, il pubblico per il ballo è escluso. Ci sono solo alcune cose nel nostro programma su cui possono ballare, quindi abbiamo esplicitamente avvertito i promotori che non siamo un gruppo di ballo".
Anche John Lord non ha nascosto il suo interesse materiale: “Quando lasciamo l'America e teniamo un concerto in Gran Bretagna, possiamo guadagnare solo 150 sterline. Negli Stati Uniti, otteniamo circa £ 2.500 per lo stesso identico concerto".
Ben presto, i giornali britannici furono pieni di titoli "PURPLE non moriranno di fame per un'idea" e "Stanno perdendo £ 2.350 a notte lavorando in Gran Bretagna". Nel marzo 1969, Blackmore e Lord sposarono le loro amiche, che tra l'altro erano sorelle (in armeno, Lorb e Pace divennero badjanagami ) e il 1° aprile il gruppo è tornato negli Stati Uniti. Le tariffe dei concerti qui superavano significativamente le tariffe nella loro nativa Inghilterra, gli spettacoli si tenevano in sale più spaziose e gli stessi DEEP PURPLE erano già noti al pubblico americano.
Il gruppo era così felice dell'accoglienza negli Stati Uniti che si preoccuparono seriamente dell'idea di trasferirsi qui per un periodo più o meno lungo, fino a quando divenne chiaro che Ian Pace poteva essere arruolato nell'esercito e mandato in guerra in Vietnam.

Che Richie dia la sua approvazione a questo progetto o meno, in qualche modo non me ne frega un cazzo.
Rod Evans, agosto 1980

Molti si chiedono dove sia scomparso il primo cantante dei Deep Purple, Rod Evans. I partecipanti di deep purple, sia canonici che attraverso i treni, assistiamo regolarmente al caos nell'entroterra russo di anno in anno. Ma il vocalist della prima formazione, che occupa un incrollabile terzo posto dopo Mk II e Mk III, Rod Evans, alla fine abbiamo perso dai radar. Pochi perversi conoscono la dura storia della formazione fasulla dei Deep Peeple del 1980, subito prima dell'epica riunione. Perfetti sconosciuti, che hanno cercato di cancellare dalla storia del gruppo.

Falso viola intenso. Da sinistra a destra: Dick Jurgens (batteria) - Tony Flynn (chitarre) - Tom De Rivera (basso) - Geoff Emery (tastiere) - Rod Evans (voce)

La storia ufficiale nei fatti secchi suona così.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans è stato uno dei fondatori dei Deep Peple quando la band stava ancora raggiungendo le vette della fama del rock and roll nel 1968-69. Dopo aver registrato i primi tre album Sfumature di viola intenso, Il libro di taliesyn e Viola profondo Rod, insieme al bassista della band Nick Simper, lasciò l'ensemble e se ne andò per una vita migliore negli Stati Uniti, dove nel 1971 pubblicò un singolo da solista Difficile stare senza di te / Non puoi amare un bambino come una donna dopo di che ha deciso di prendere parte alla nuova band americana Captain Beyond, fondata dai membri delle band Iron Butterfly e Johnny Winter. In uscita due uscite: l'eponimo Capitano oltre nel 1972 e Abbastanza senza fiato nel 1973, ma senza raggiungere il successo commerciale, il gruppo si scioglie. Rod decise di abbandonare la musica, tornò ai suoi studi di medico e divenne persino direttore del dipartimento di terapia respiratoria.

Rod Evans - Difficile stare senza di te

Fino al 1980, quando fu contattato da un vivace manager con l'ossessione di riformare i Deep Purple, che si erano già sciolti. Poco prima, la sua compagnia stava già cercando di ridurre la luce dei babos creando un nuovo Steppenwolf insieme ai membri originali Goldie McJohn e Nick Saint Nicholas, ma John Kay è intervenuto in tempo e ha revocato i diritti su questo nome.

Captain Beyond - Non riesco a sentire niente (Live'71)

Da maggio a settembre 1980 i "rinnovati" Deep Pepl tennero diversi concerti in Messico, Stati Uniti e Canada, prima che le loro attività venissero interrotte dagli avvocati della direzione del "vecchio" Deep Peple. Come si è scoperto, Rod Evans era l'unico responsabile di questa band, mentre il resto della band erano solo musicisti assunti. E quindi, è stato Rod Evans l'unico a cadere sull'intera macchina della giustizia.

È interessante notare che la famosa agenzia William Morris di Los Angeles ha acquistato questo progetto, ha pagato un tour di concerti e ha persino offerto un contratto per registrare l'album con la Warner Curb Records (sottoetichetta Warner Brothers). Per la cronaca, la cui uscita era prevista per novembre 1980, furono persino registrate diverse cose. Queste registrazioni sono andate perse, sono sopravvissuti solo i nomi di un paio di tracce: Blood Blister e Brum Doogie.

Lo spettacolo del gruppo a Città del Messico è stato catturato per i posteri dalla televisione messicana, ma solo un frammento di Fumo sull'acquaè sopravvissuto fino ad oggi.

Deep Purple (falso) - Fumo sull'acqua

Le recensioni delle esibizioni del gruppo erano, per usare un eufemismo, non molto buone. Pirotecnica, paillettes, motoseghe, laser, problemi di suono, problemi di prestazioni, guasto completo. Il gruppo è stato fischiato e alcuni concerti sono finiti in pogrom.

Deep Purple in Quebec. Corbeau prende il controllo dello spettacolo.

Didascalia foto: l'ex chitarrista Ritchie Blackmore verrà informato della comparsa di una band che diffama il suo nome!

Martedì 12 agosto, ore 13: dopo aver appreso che tutti i biglietti per lo spettacolo erano esauriti, il limite di età è sceso da quattordici a dodici anni, ancora senza biglietti, ho deciso di lasciare Montreal e dirigermi verso il Teatro Capitole. La sala da concerto si trovava nel vecchio Quebec e poteva ospitare da un milione e mezzo a mille persone.

Quebec, 17:00: fortunatamente, il teatro è a soli 8 minuti a piedi dall'edificio della stazione. Alcune persone hanno già chiesto un biglietto extra. A seconda della fortuna, costava loro $ 15, 20, 25 e persino $ 50 per un biglietto con un costo iniziale di $ 9,5 a $ 12,5. In quel momento nessuno sapeva chi della vecchia formazione avrebbe giocato quella sera.

19:00: Mi è stato permesso di passare e "tra le mura dell'istituzione" incontrerò l'organizzatore del concerto Robert Boulet e il gruppo di roadie. Mi hanno dato una chiarezza tanto attesa: il gruppo era composto dal primo cantante dei Deep Purple, Rod Evans (dalla hit Hush). Dopo la sua partecipazione alla band Captain Beyond, decise di far ripartire la "nave" nel febbraio 1980 con Tony Flynn (ex Steppenwolf) alla chitarra solista, Jeff Emery (ex Steppenwolf e Iron Butterfly), tastiere e cori, Dick Jurgens (ex Associazione) alla batteria e Tom de Riviera, basso e cori. Dopo lo spettacolo, intraprendono un tour negli Stati Uniti, poi in Giappone e infine in Europa. L'uscita del nuovo album è prevista per ottobre.

Apertura per il gruppo Corbeau. 15 minuti e nove: il gruppo sale sul palco e dà un grande spettacolo. Il chitarrista Jean Miller è particolarmente bravo. Anche la cantante Markho e le sue due cori sono buone. Il pubblico ha risposto perfettamente.

Nuovi Deep Purple: Dopo una lunga pausa, il "nuovo Deep Purple" con Rod Evans prende il via alle 11 di sera. La reazione è diversa, iniziano le conversazioni che c'è un inganno nel poster. Fin dall'inizio, l'Highway Star ha problemi con il suono. Il microfono del cantante suona 1 volta su dieci. Il chitarrista è una vera caricatura di Blackmore in termini di modo di suonare e aspetto. Il batterista ha più scintillio di quello che mette fuori combattimento dai piatti, all'organista sembra mancare sua madre. La band continua con "Might Just Take Your Life" dall'album Burn. La prossima cosa dai tempi in cui Evans era in formazione. C'è solo una cosa nella scaletta ed è strumentale. Il chitarrista suona un lungo assolo pieno di cliché. Viene sostituito da un tastierista con il peggior assolo di organo che abbia mai sentito negli ultimi 10 anni. In quel momento il Signore deve aver superato la sincope. Anche "Space Truckin" è strumentale, poiché i microfoni continuano a non funzionare. L'assolo di batteria suscita un ronzio di giudizio dal pubblico. Nella quinta traccia, "Woman From Tokyo", puoi finalmente sentire un po' di voce. Ma questa è l'ultima cosa. Il chitarrista afferma che se non vogliamo vederli, saranno costretti a lasciare la sala. Hanno giocato per 30 minuti o 90 sotto contratto. Vari oggetti iniziano a volare sul palco. Il pubblico è indignato e chiede un rimborso. Un ragazzo decide di dare fuoco a un maglione che ha comprato all'ingresso per 7 dollari. La polizia arriva al concerto e fa evacuare tutti i presenti.

In conclusione: questo è "Bummer 80", spero che non ce ne saranno più. Sono partito verso Montreal con venti o cinque giovani in uno stato completamente scioccato. I residenti del Quebec stanno aspettando spiegazioni dai promotori. Eric Jean, un lettore frustrato, torna al Lac Saint Jean.

In conclusione: COMPLETA DELUSIONE.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

Il 3 ottobre 1980, Rod Evans e la compagnia furono condannati dal tribunale a pagare $ 168.000 di spese legali e $ 504.000 di multa. Dopodiché, Rod è scomparso dal mondo della musica e non ha più parlato con i giornalisti.

Oltre alle suddette multe, Rod Evans ha perso i diritti d'autore sulle vendite dei primi tre album dei Deep Purple.

Ma questa è una storia da giornali. Ed ecco la storia nelle parole delle persone coinvolte.

"... eccone un altro dal nostro album Burn"
(Rod Evans, introducendo "Might Just Take Your Life", Quebec, 12 agosto 1980)

"Lo spettacolo è disgustoso, non costano un centesimo."
(Robert Boulet, organizzatore di concerti del Quebec, 1980)

“Questo sarà un nuovo passo, poiché dobbiamo cambiare la musica stessa. Questo è più di quello che vogliamo fare. Quello che registreremo sarà per il 60% Deep Pöple e per il 40% nuovo. Non vogliamo ripetere quello che gli Who hanno fatto su Tommy. Questo è un concetto completamente diverso. Vogliamo scrivere canzoni nel nostro stile. E ovviamente cambieremo il suono in accordo con le tecnologie utilizzate ora, come il Polimug (sintetizzatore analogico polifonico) e altri effetti da studio, ma senza alcun dubbio sarà una svolta verso l'heavy metal".
(Rod Evans, intervista a Conecte Magazine, giugno 1980, sul nuovo album proposto dai Deep Purple)

“(Abbiamo ottenuto i diritti sui Deep Purple) completamente legale. Sono stato il cantante fondatore della band e quando ho deciso di fondare una nuova band con il chitarrista Tony Flynn abbiamo visto che un grande nome era stato abbandonato e abbiamo deciso di usarlo. Prima di allora, abbiamo parlato con Ritchie Blackmore di Rainbow e i ragazzi di Whitesnake. E sono stati d'accordo".
(Rod Evans, Sonido Magazine, giugno 1980)

“Penso che sia disgustoso quando una band deve cadere così in basso ed esibirsi sotto falso nome. È come se alcuni ragazzi mettessero insieme una band e la chiamassero Led Zeppelin".
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)

“Non abbiamo davvero provato a contattare Ritchie. Indipendentemente dal fatto che Ritchie dia la sua benedizione o meno, non mi interessa, proprio come lui fa la mia benedizione per aver creato l'Arcobaleno. Voglio dire, se non gli piace, mi dispiace, ma ci stiamo provando".
(Rod Evans, Sounds Magazine, agosto 1980)

“Il gruppo possiede il marchio federale per tutte le attività come Deep Purple. Questi due ragazzi (R. Blackmore e R. Glover) che interpretano Rainbow lo rivogliono. Vedono un progetto di successo e vogliono farne parte. Ma sembriamo più giovani. Tutti i membri originali ora hanno dai 35 ai 43 anni. Il gruppo è stato in letargo per diversi anni, ma ora è ricomparso".
(Ronald K., promotore di Los Angeles, 1980)

“Certo che lui (Rod) non era così ingenuo, pensò: proverò a vedere cosa succede, ma prova a immaginare cosa diresti tu stesso se all'improvviso tutto andasse storto? Posso solo incolpare Rod per la stupidità. Avrebbe dovuto immaginare che non se ne sarebbe andato così facilmente con il falso Deep Peepl. Dopotutto, ha fatto tutto in pubblico".

“Rod Evans, il cantante della band, possiede i diritti su quel nome. Non ci sono divieti, né decreti proibitivi, né requisiti per le detrazioni in denaro. Deep Peepl dovrà dimostrare di essere Deep Peepl. Sarà fonte di confusione elencare i nomi dei membri sul cartellone. Questo non è barare. Lo scioglimento dei Deep Pöple non è stato annunciato. C'era una rotazione costante dei partecipanti al gruppo. La band esegue tutti i successi di Deep Pepl."
(Bob Ringe, agente di gruppo, 1980)

"Non abbiamo ricevuto questi soldi, tutto è andato agli avvocati che sono stati coinvolti in questo contenzioso ... L'unica possibilità per fermare questo gruppo era citare in giudizio Rod, poiché era l'unico a ricevere i soldi, il resto lavorava sotto un contratto di lavoro... Rod era decisamente coinvolto in questo insieme ad alcune persone molto cattive!
(Ian Pace, 1996, citato dal fan site di Captain Beyond di Harmut Kreckel)

"Potresti immaginare che potrebbe succedere qualcosa del genere?" Dice John Lord con una risata. “Questi ragazzi hanno suonato nell'arena di Long Beach sotto il nome di Deep Peeple. Hanno suonato a Smoke Over Water e tutto ciò che sappiamo di questo concerto è come sono stati cacciati dal palco. Immagina cosa sarebbe successo se non avessimo fermato questo fiasco? Il mese successivo ci sarebbero state trenta band chiamate Led Zeppelin e altre cinquanta chiamate The Beatles. E la cosa più spiacevole di questa storia è il danno alla nostra reputazione. Se decidessimo di tornare insieme e andare in tour, la gente direbbe di noi "sì, li ho visti l'anno scorso a Long Beach e non sono la stessa cosa". Il nome Deep Pöple significa molto per tutti gli amanti del rock 'n' roll e vorrei che questa reputazione fosse preservata".
(John Lord, Hit Parader Magazine, febbraio 1981)

"Rod ha chiamato nel 1980, io non ero in casa, e ha chiesto a mia moglie di richiamarlo, cosa che io, con una saggia lungimiranza, non ho fatto".
(Nick Simper, 2010)

"Non solo Rod è stato citato in giudizio, c'era un'intera organizzazione dietro il falso Deep Pepl, che era più responsabile, è stato su di esso che è stata affidata la maggior parte del pagamento di questo" enorme mucchio di denaro ". Quanto al denaro, quale prezzo vorresti fissare tu stesso per la tua reputazione e per il diritto a non vendere fraudolentemente qualcosa al pubblico? E dovresti anche sapere che a queste persone è stato ripetutamente fatto notare che stavano infrangendo la legge, ma hanno continuato a farlo. Citarli in giudizio era l'ultima misura di influenza su queste persone. Ero completamente scontento di dover comparire in tribunale contro una persona con cui avevo lavorato in precedenza. Ma quello che ruba il mio portafoglio - ruba solo soldi, e quello che ruba il mio buon nome - ruba tutto quello che ho".
(John Lord, 1998, citato dal sito dei fan di Captain Beyond da Harmuth Kreckel)

A giugno, al loro ritorno dall'America, i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo singolo, Hallelujah. A questo punto, Ritchie Blackmore (grazie al batterista Mick Underwood, un conoscente della sua partecipazione ai The Outlaws) aveva scoperto (praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, ma interessato a specialisti) l'Episodio Sei, eseguendo il pop rock nello spirito dei Beach Boys, ma avendo un cantante insolitamente forte. Ritchie Blackmore ha portato Jon Lord al loro concerto, che si è anche meravigliato della potenza e dell'espressività della voce di Ian Gillan. Quest'ultimo ha accettato di unirsi ai Deep Purple, ma - per mostrare le sue stesse composizioni - ha portato con sé in studio il bassista degli Episode. Glover, con il quale ha già formato un solido duo di autori.

Ian Gillan ha ricordato che quando conobbe i Deep Purple fu colpito prima di tutto dall'intelligenza di Jon Lord, dal quale si aspettava molto peggio, Roger Glover (che si vestiva sempre e si comportava in modo molto semplice), al contrario, era spaventato dal malinconia dei membri dei Deep Purple, che "... Vestivano di nero e sembravano molto misteriosi." Roger Glover prese parte alla registrazione di Hallelujah, con suo grande stupore ricevette immediatamente un invito a unirsi alla formazione, e il giorno successivo, dopo molta esitazione, accettò.

È interessante notare che durante la registrazione del singolo, Rod Evans e Nick Simper non sapevano che il loro destino era deciso. Gli altri tre hanno provato segretamente con il nuovo cantante e bassista all'Hanwell Community Center di Londra durante il giorno e la sera hanno suonato dal vivo con Rod Evans "e Nick Simper". "Per Deep Purple, questo era il normale modus operandi", ha ricordato in seguito Roger Glover. - Qui è stato accettato come segue: se sorge un problema, l'importante è tacere, affidandosi alla direzione. Si presumeva che se sei un professionista, devi separarti in anticipo dalla decenza umana elementare. Mi vergognavo molto di quello che hanno fatto a Nick Simper e Rod Evans".

La vecchia formazione dei Deep Purple suonò l'ultimo concerto a Cardiff il 4 luglio 1969. Rod Evans e Nick Simper hanno ricevuto uno stipendio di tre mesi e gli è stato permesso di portare con sé amplificatori e apparecchiature. Nick Simper ha citato in giudizio altre 10mila sterline, ma ha perso il diritto a ulteriori detrazioni. Rod Evans si accontentò di poco e di conseguenza, negli otto anni successivi, ricevette 15mila sterline all'anno dalla vendita di vecchi dischi, e più tardi nel 1972 fondò la squadra di Captain Beyond. Tra i dirigenti di Episode Six e i Deep Purple è sorto un conflitto, risolta in via extragiudiziale attraverso un risarcimento per un importo di 3mila sterline.

Pur rimanendo praticamente sconosciuto in Gran Bretagna, Deep Purple ha gradualmente perso il suo potenziale commerciale anche in America. All'improvviso, Jon Lord ha offerto al management della band una nuova idea molto interessante.

Jon Lord: "L'idea di creare un pezzo che potesse essere eseguito da un gruppo rock con un'orchestra sinfonica mi è venuta in mente in The Artwoods. L'album di Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck mi ha spinto a farlo." Ritchie Blackmore era entrambi Poco dopo l'ingresso di Ian Paice e Roger Glover, Tony Edwards improvvisamente mi ha chiesto: "Ricordi quando mi hai parlato della tua idea? Spero fosse seria? Bene, ho affittato Albert -Hall e la Royal Philharmonic Orchestra - a settembre 24. ”Ero inorridito, poi selvaggiamente deliziato.

Gli editori di Deep Purple hanno arruolato il compositore premio Oscar Malcolm Arnold per fornire la supervisione generale del lavoro, e poi stare allo stand del direttore d'orchestra. Il sostegno incondizionato di Malcolm Arnold al progetto, che molti consideravano discutibile, alla fine ne ha assicurato il successo. La direzione del gruppo ha trovato sponsor nella persona di The Daily Express e British Lion Films, che hanno filmato l'evento su pellicola. Ian Gillan e Roger Glover erano nervoso: dopo tre mesi dall'ingresso nel gruppo, sono stati portati nella sala da concerto più prestigiosa del paese.

"John è stato molto paziente con noi", ha ricordato Roger Glover. - Nessuno di noi capiva la notazione musicale, quindi i nostri giornali erano pieni di commenti come: "aspetta quella stupida melodia, poi guardi Malcolm Arnold" e conti fino a quattro. "

L'album "Concerto For Group and Orchestra" (eseguito dai Deep Purple e dalla Royal Philharmonic Orchestra), registrato dal vivo alla Royal Albert Hall il 24 settembre 1969, fu pubblicato (negli Stati Uniti) tre mesi dopo. Ha fornito alla band un po' di clamore da parte della stampa (che era necessario) e ha raggiunto le classifiche del Regno Unito. Ma l'oscurità regnava tra i musicisti. L'improvvisa fama che colpì lo "scrittore" Jon Lord fece infuriare Ritchie Blackmore. Ian Gillan era d'accordo con quest'ultimo in questo senso.

“I promotori ci hanno torturato con domande del tipo: dov'è l'orchestra? - ha ricordato. "Uno di loro ha detto: non te ne garantisco uno sinfonico, ma posso invitare una banda di ottoni". Inoltre, lo stesso Jon Lord si è reso conto che l'emergere di Ian Gillan e Roger Glover ha aperto opportunità per la band in un'area completamente diversa. A questo punto, Ritchie Blackmore era diventata la figura centrale dell'ensemble, avendo sviluppato un metodo peculiare di suonare con il "rumore casuale" (manipolando l'amplificatore) e incoraggiando i colleghi a seguire la strada dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath. È diventato chiaro che il suono succulento e corposo di Roger Glover stava diventando l'ancora del nuovo sound, e che la voce drammatica e stravagante di Ian Gillan “una perfettamente allineata con il nuovo percorso radicale che Ritchie Blackmore aveva proposto.

Il gruppo elaborò un nuovo stile nel corso della continua attività concertistica: la compagnia Tetragrammaton (che finanziava film e subì un fallimento dopo l'altro) era ormai sull'orlo del fallimento (i suoi debiti nel febbraio 1970 ammontavano a oltre due milioni dollari). Senza alcun supporto finanziario dall'estero, i Deep Purple hanno dovuto fare affidamento esclusivamente sui guadagni dal vivo.

Il pieno potenziale della nuova formazione si realizzò alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena la band si è riunita in studio, Ritchie Blackmore ha dichiarato categoricamente: il nuovo album conterrà solo i più eccitanti e drammatici. L'esigenza, con la quale tutti erano d'accordo, divenne il leitmotiv dell'opera. Il lavoro sull'album "In Rock" dei Deep Purple è durato dal settembre 1969 all'aprile 1970. L'uscita dell'album è stata ritardata di diversi mesi fino a quando il Tetragramma in bancarotta è stato acquistato dalla Warner Brothers, che ha ereditato automaticamente il contratto con i Deep Purple.

Nel frattempo, Warner Brothers. pubblicò "Live in Concert" negli Stati Uniti - una registrazione con la London Philharmonic Orchestra - e chiamò la band in America per esibirsi all'Hollywood Bowl. Dopo molti altri concerti in California, Arizona e Texas il 9 agosto, i Deep Purple si sono trovati coinvolti in un altro conflitto, questa volta al Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo nel programma per il compianto Yes, ha allestito un mini-incendio doloso sul palco e ha provocato un incendio, a causa del quale il gruppo è stato multato e non ha ricevuto praticamente nulla per la loro esibizione. La band ha trascorso il resto di agosto e l'inizio di settembre in tournée in Scandinavia.

"In Rock" uscì nel settembre del 1970, riscosse un enorme successo su entrambe le sponde dell'oceano, fu subito dichiarato "classico" e nel primo album "thirty" in Gran Bretagna durò per oltre un anno. È vero, la direzione non ha trovato alcun accenno a un singolo nel materiale presentato e il gruppo è stato inviato in studio per inventare urgentemente qualcosa. Creati quasi spontaneamente, i Black Night si sono assicurati il ​​primo grande successo nelle classifiche della band, salendo al numero 2 nel Regno Unito e diventando il suo segno distintivo per molti anni a venire.

Nel dicembre 1970 fu pubblicata un'opera rock, scritta da Andrew Lloyd Webber sul libretto di Tim Rice "Jesus Christ Superstar", che è diventato un classico mondiale. Ian Gillan ha interpretato il ruolo del protagonista in questo pezzo. Nel 1973 uscì il film "Jesus Christ Superstar", che comprendeva gli arrangiamenti e la voce di Ted Neeley come "Jesus" dall'originale. Ian Gillan all'epoca lavorava a tempo pieno ai Deep Purple e non è mai diventato un Cristo del film.

All'inizio del 1971, la band iniziò a lavorare all'album successivo, senza interrompere i concerti, motivo per cui la registrazione si prolungò per sei mesi e fu completata a giugno. Durante il tour la salute di Roger Glover peggiorò, poi si scoprì che i suoi problemi di stomaco avevano un background psicologico: fu il primo sintomo del più forte stress da tour, che presto colpì tutti i membri della band.

"Fireball" è stato rilasciato a luglio nel Regno Unito (in cima alle classifiche qui) e ad ottobre negli Stati Uniti. La band ha intrapreso un tour americano e la parte britannica del tour si è conclusa con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dei musicisti sono stati ospitati nel palco reale. A questo punto, Ritchie Blackmore, avendo dato libero sfogo alla propria eccentricità, era diventato uno "stato nello stato" in Deep Purple. "Se Ritchie Blackmore vuole suonare un assolo di 150 battute, lo suonerà e nessuno potrà fermarlo", disse Ian Gillan a Melody Maker nel settembre 1971.

Il tour americano, iniziato nell'ottobre 1971, fu cancellato a causa della malattia di Ian Gillan (che contrasse l'epatite).Due mesi dopo, il cantante si riunì con il resto della band a Montreux, in Svizzera, per lavorare al nuovo album Machine Head. I Purple hanno concordato con i Rolling Stones l'uso del loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto essere situato vicino alla sala da concerto "Casino". Il giorno dell'arrivo della band, c'è stato un incendio durante l'esibizione di Frank Zappa e The Mothers of Invention (dove sono andati i membri dei Deep Purple) causato da un razzo lanciato al soffitto da un membro del pubblico, l'edificio è andato a fuoco e la band ha affittato un Grand Hotel vuoto, dove hanno finito di lavorare all'album, e uno dei le canzoni più famose, Smoke On The Water, sono state create di fresco.

Claude Nobs, direttore del festival di Montreux, citato nella canzone Smoke On The Water ("Il funky Claude correva dentro e fuori..." ha suggerito Roger Glover, al quale queste 4 parole sembravano apparse in sogno. (L'album Machine Head è stato rilasciato nel marzo 1972, è salito al numero 1 in Gran Bretagna e ha venduto 3 milioni di copie negli Stati Uniti, dove il singolo Smoke On The Water è stato incluso tra i primi cinque "Billboard".

Nel luglio 1972, i Deep Purple volarono a Roma per registrare il loro prossimo album in studio (successivamente pubblicato con il titolo Who Do We Think We Are?). Tutti i membri del gruppo erano mentalmente e psicologicamente esausti, il lavoro si è svolto in un'atmosfera nervosa - anche a causa delle esacerbate contraddizioni tra Ritchie Blackmore "e Ian Gillan".

Il 9 agosto, il lavoro in studio è stato interrotto e i Deep Purple sono andati in Giappone. Le registrazioni dei concerti qui tenuti sono state incluse in "Made In Japan": pubblicato nel dicembre 1972, in retrospettiva è considerato uno dei migliori album live di tutti i tempi, insieme a "Live At Leeds" (The Who) e "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"L'idea di un album dal vivo è di ottenere il suono più naturale possibile di tutti gli strumenti, mentre è eccitato dal pubblico, che è in grado di tirare fuori dalla band ciò che non potrebbe mai creare in studio", ha detto Ritchie Blackmore. "Nel 1972, i Deep Purple fecero cinque tournée in America e il sesto tour fu interrotto a causa della malattia di Ritchie Blackmore." ...

Durante il tour americano autunnale, stanco e deluso dallo stato delle cose nel gruppo, Ian Gillan decise di partire, cosa che annunciò con una lettera alla dirigenza londinese. Tony Edwards e John Coletta persuasero il cantante a rimandare e lui (ora in Germania, nello stesso studio The Rolling Stones Mobile), insieme al gruppo, completò il lavoro sull'album. A questo punto, non parlava più con Ritchie Blackmore e viaggiava separatamente dal resto dei partecipanti, evitando i viaggi aerei.

Album "Who Do We Think We Are" (così chiamato perché gli italiani, indignati dal livello di rumore nella fattoria dove è stato registrato l'album, hanno posto la domanda ripetuta: "Chi si credono di essere?") Musicisti e critici delusi, anche se conteneva pezzi forti: l'inno "da stadio" Woman From Tokyo e il satirico-giornalistico Mary Long Mary Long, che prendeva in giro Mary Whitehouse e Lord Longford, due allora guardiani della moralità.

A dicembre, quando "Made In Japan" è entrato nelle classifiche, i manager si sono incontrati con Jon Lord e Roger Glover e hanno chiesto loro di fare del loro meglio per tenere unita la band. Convinsero Ian Paice "e Ritchie Blackmore" a restare, che avevano già concepito un proprio progetto, ma Ritchie Blackmore pose una condizione per la gestione: l'indispensabile licenziamento di Roger Glover." , e lui (nel giugno 1973) ammise: Ritchie Blackmore pretese la sua partenza. Un arrabbiato Roger Glover ha immediatamente presentato una lettera di dimissioni.

Dopo l'ultimo concerto dei Deep Purple a Osaka, in Giappone, il 29 giugno 1973, Ritchie Blackmore, superando Roger Glover sulle scale, si limitò a lanciarsi alle sue spalle: "Non è personale: gli affari sono affari". uscire di casa, anche per aggravati problemi di stomaco.

Ian Gillan lasciò i Deep Purple contemporaneamente a Roger Glover e si ritirò dalla musica per un po', intraprendendo l'attività motociclistica. Tornò sul palco tre anni dopo con la Ian Gillan Band. Roger Glover, dopo essersi ripreso, si concentrò sulla produzione.

Il gruppo inglese "Deep Purple" ("Bright Purple") si è formato nel 1968. Formazione iniziale: Ritchie Blackmore (nato nel 1945, chitarra), Jon Lord (nato nel 1941, tastiere), Ian Pace (nato nel 1948, batteria), Nick Simper (nato nel 1945, basso) e Rod Evans (nato .1947, voce).
Due ex musicisti dei Roundabout con sede in Germania, il chitarrista Ritchie Blackmore e l'organista colto Jon Lord, tornarono nella loro nativa Londra nel 1968 e formarono una formazione destinata a diventare una delle tre leggende dell'hard rock. Il triumvirato "Led Zeppelin" - "Black Sabbat" - "Deep Purple" è ancora considerato un fenomeno insuperabile nella storia della musica rock mondiale!!! All'inizio, tuttavia, i Deep Purple erano concentrati su un pump-rock molto commerciale, ed è probabilmente per questo che i loro primi tre album hanno guadagnato fama solo negli Stati Uniti. Nel frattempo, sono stati pubblicati i dischi "giradischi" "Led Zeppelin-2" (1969) e "Black Sabbath (1970)", che annunciano la nascita di un nuovo stile. Una potente ondata di entusiasmo e interesse per l'hard rock ha fatto pensare a Blackmore destino futuro Come risultato dei suoi pensieri, il cantante e il bassista originali furono sostituiti (sostituiti da Ian Gillan, voce, nato nel 1945, e Roger Glover, basso, nato nel 1945 - entrambi dell'episodio 6) e il modo di esibirsi fu radicalmente cambiato verso il suono "più pesante".

"In the Rock" (1970) - l'album che divenne la terza "rondine" del potente hard rock nella musica rock mondiale - fu messo in vendita nell'ottobre 1970 e bissò il successo dei gruppi "LZ" e "BS" sulla scena internazionale mercato. Il concetto originale di suono, costruito sulla fusione di pesanti riff di chitarra con parti d'organo "alla barocca", ha portato "Deep Purple" ai vertici della popolarità e ha comportato una miriade di seguaci e imitatori. Dopo "In Rock", non c'erano programmi meno potenti e attraenti "Meteor" (1971) e "Machine Head" (1972), che, a loro volta, hanno anche scioccato il mondo con l'originalità del pensiero degli artisti e l'imprevedibilità di lo sviluppo di temi musicali. ...
Una recessione è stata delineata nel Who Are We? (1973): Qui per la prima volta compaiono note commerciali e l'arrangiamento delle canzoni non è più così raffinato. Questo è stato sufficiente per gli amici Gillan e Glover per lasciare il gruppo, poiché, secondo Gillan, l'atmosfera creativa nel gruppo è scomparsa. Infatti, nel 1974, "Deep Purple" ha dedicato ancora meno tempo a lavorare in studio, ha viaggiato molto, ha giocato a calcio. Nuovi musicisti - il cantante David Coverdale (nato nel 1951) e il bassista cantante Glenn Hughes (nato nel 1952) - non portarono con sé idee innovative e con l'uscita del disco "Petrel" divenne chiaro che le prime altezze di "Deep Purple" nella rinnovata formazione non è più raggiungibile.
Il compositore principale Blackmore si è lamentato del fatto che la sua opinione non veniva più ascoltata e, di conseguenza, senza inutili rivendicazioni sul copyright (che, di diritto, nella maggior parte dei casi gli apparteneva) lasciò la squadra all'inizio del 1975. Ha organizzato un nuovo progetto, Rainbow. A quel tempo, Gillan aveva iniziato la sua carriera da solista, e Roger Glover era principalmente coinvolto nella produzione (in quegli anni ha ospitato "Nazareth"). In effetti, i "Deep Purple" rimasero senza leader e i critici predissero che questa "nave", lasciata senza un "capitano", sarebbe presto crollata. E così è successo. Il chitarrista americano Tommy Bolin non è riuscito a diventare un degno sostituto dei Blackmore; "Things" dall'album del 1975 ("Come Taste The Band"), scritto da lui in collaborazione con Coverdale, si rivelò nient'altro che una parodia del "vecchio" stile del gruppo, e presto Yon Lord annunciò lo scioglimento .
Per i successivi otto anni, il gruppo dei Deep Purple non è esistito. Ha lavorato con successo con "Rainbow" Ritchie Blackmore, un po' meno potentemente eseguito con il suo gruppo Ian Gillan, ha formato "Whitesnake" David Coverdale. L'idea di far rivivere "Deep Purple" del 1970 appartiene a Blackmore e Gillan: ci arrivarono indipendentemente e nel 1984 fu pubblicato l'album "Perfect Strangers". Sono state vendute più di tre milioni di copie e sembrava che non si sarebbero mai separate. Tuttavia, l'album successivo è apparso solo due anni e mezzo dopo ("The House Of Blue Light", 1987), e sebbene sia stato fantastico, un anno dopo Gillan ha lasciato di nuovo "Deep Purple" e è tornato alle attività da solista.
In URSS, l'azienda Melodiya ha pubblicato due album dei Deep Purple: una raccolta delle migliori canzoni dal 1970 al 1972 e il disco del programma "House of the Blue Light" (1987).
Ian Gillan ha visitato l'URSS in tournée nella primavera del 1990.
Produttori del gruppo: Roger Glover, Martin Birch.
Studi di registrazione: Abbey Road (Londra); "Musicland" (Monaco di Baviera) e altri.
Ingegneri del suono: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Gli album sono stati pubblicati sotto le bandiere delle compagnie "EMI", "Harvest", "Purple" e "Polydor".
Il nuovo cantante dei Deep Purple nel 1990 era il "vecchio" collega Rainbow di Blackmore Joe Lynn Turner.