Cos'è un attore caratterista. Un attore caratterista è

Definisci una frase in cui NOT con una parola è scritto POCO. Espandi le parentesi e scrivi questa parola.

L'azione del romanzo di V. Nabokov "Sotto il segno dell'illegittimo" è ambientata nello stato di polizia (NON) NOMINATO guidato dal dittatore Paduc.

Nella storia "Cut" Shukshin ha mostrato un abitante del villaggio in un ruolo (NON) CARATTERISTICO.

I nostri treni rimasero fianco a fianco, come fratelli gemelli, (NON) RICONOSCERSI l'un l'altro, e si separarono per sempre.

(NON) GUARDANDO i suoi compagni, Kirill camminò svelto lungo il corridoio.

Nella vita, era eccessivamente diplomatico e cercava di agire (NON) DIRETTAMENTE, come avrebbe fatto suo padre, ma con un accenno schietto.

Spiegazione (vedi anche Regola sotto).

Espandiamo le parentesi.

Frase del compito	Giustificazione per l'ortografia separata o unita
	Continuamente, la parola senza NON viene usata
	Insieme/separatamente: una parola con NOT (aggettivo, sostantivo, avverbio) non può/può essere sostituita con un sinonimo
4) in nessun modo caratteristica	Separatamente: con aggettivi, avverbi in -o e participi, parole in -m, se l'opposizione è implicita e la negazione è rinforzata con le parole:
	Insieme: entrambi i segni, detti aggettivi, sono attribuiti al soggetto, cioè c'è opposizione, ma senza negazione.
stato di polizia senza nome	Continuo: con participi pieni senza parole dipendenti o opposti
non ha riconosciuto l'un l'altro	A parte: con participi pieni se presenti parole dipendenti o opposti
non direttamente, ma (= a) senza mezzi termini (= omissione, suggerimento)	Separatamente: c'è o si intende opposizione, espressa il più delle volte dal sindacato a. (Ma c'è anche un'unione MA, se le parole sono contrari)
non guardare ( gerundi)	Separato con verbi, gerundi, participi brevi, con numerali, congiunzioni, particelle, preposizioni, pronomi (eccetto quelli relativi)

Risposta: senza nome

Risposta: senza nome

Rilevanza: anno accademico in corso

Regola: Compito 13. Ortografia consolidata e separata di NOT e NO con diverse parti del discorso

Ortografia NOT e NOR.

Secondo la specifica nell'attività di questo tipo, viene verificato quanto segue:

- la capacità di distinguere una particella NOT da una particella NI;

- la capacità di distinguere il prefisso NOT dal prefisso NI;

- la capacità di scrivere insieme o separatamente NON con tutte le parti del discorso.

A questo proposito, attiriamo l'attenzione sul fatto che la condizione dei compiti, a seconda dei suoi obiettivi, può differire in modo significativo. Allo stesso tempo, notiamo che nei compiti tipici dell'esame (autori Tsybulko IP, Lvov, Egoraeva), viene testata solo la capacità di scrivere insieme o separatamente NON con diverse parti del discorso, ma nei compiti di altri autori, tra cui Senina, MMIO (StatGrad) ci sono anche compiti tra cui scegliere NOT o NOR. Gli editori di RESHUEEGE ritengono inoltre necessario ampliare i tipi di questo compito all'interno delle specifiche dell'anno in corso.

Attiriamo anche l'attenzione sul fatto che una serie di regole con cui viene controllata l'ortografia non vengono studiate nel corso della scuola. Tali regole sono contrassegnate da un *.

12.1 Ortografia unita e separata delle particelle NOT e NO.

La particella non è scritta separatamente:

1) Se c'è o implica opposizione con nomi, avverbi e participi. Occorre distinguere tra un'opposizione diretta, in cui si nega uno dei due tratti detti aggettivi, e si afferma il secondo, e un'opposizione con connotazione di significato concessiva, in cui si attribuiscono al soggetto entrambi i tratti detti aggettivi, cioè c'è opposizione, ma senza smentite... Mer: Il lago non è profondo, ma poco profondo (la caratteristica "profondo" è negata e la caratteristica "poco profondo" è approvata). - Il lago è poco profondo, ma largo (entrambe le caratteristiche sono approvate: "sia poco profondo che largo"; " anche se poco profondo, ma largo e") ...	1) Questa non è felicità, ma dolore. Il fiume non è poco profondo (profondo). Non sei mio amico. Abbiamo camminato lentamente, non velocemente. Non un morente, ma un rombo crescente.
2) * Con aggettivi, avverbi in -o e participi, parole in -m, se l'opposizione è implicita e la negazione è rinforzata con le parole: a) per niente, per niente, lontano da, per niente, per niente; b) pronomi negativi: per niente, per niente, per nessuno, per nessuno, per nessuno, mai, da nessuna parte, per niente, niente, niente, niente, niente, ecc. Per comodità di spiegazione, li chiamiamo riferimento e amplificatori.	a) Questo non è affatto vero; Questo caso non è affatto unico; Questo non è affatto ovvio; È lungi dall'essere coraggiosa; Non è affatto stupido; Non è divertente parlarne; Non per niente imbarazzato; Non è affatto più istruita di suo marito; b) Il caso non è in alcun modo idoneo; Un progetto senza valore; Non è mio amico; per niente invidioso, non necessario a nessuno, per niente inutile, non buono a niente, non capace di niente, non interessante in alcun modo; Non è più bello di sua sorella;
3) * Con aggettivi brevi che non vengono utilizzati per intero.	3) non felice, non dovrebbe, non giusto, non visibile, non intenzionale, non disposto, non pronto, non obbligato, non necessario, in disaccordo.
4) Con participi pieni in presenza di parole dipendenti (ad eccezione delle parole di amplificatori di potenza, vedi elenco) o di opposizione (come regola generale)	4) C'erano campi di segale che non erano ancora stati raccolti. Non un bambino che ride, ma un bambino che piange.
4) * Con aggettivi verbali formati da verbi transitivi imperfettivi usando i suffissi -em-, -im- solo se c'è una parola dipendente nel caso strumentale.	4) Il soggetto che non mi piaceva era da riprendere quest'anno. Questo caso richiede ulteriori chiarimenti. È necessario distinguere l'ortografia non con parole in -my, formate da verbi transitivi imperfettivi: tali parole possono essere sia participi presenti passivi che aggettivi (nel primo caso, l'ortografia non è separata, nel secondo - continua). Sono participi se, con essi, si usa come parola esplicativa il caso strumentale del carattere, meno spesso lo strumento strumentale (il cosiddetto strumentale); in presenza di altre parole esplicative, diventano aggettivi (perdono il significato di passività e il significato di tempo e acquistano un significato qualitativo). Mer: un bambino non amato da una madre - giochi che non sono amati durante l'infanzia (nel secondo caso, la parola non amato indica un segno costante, significa approssimativamente come "spiacevole", "indesiderabile"); il moto non ostacolato dall'aria è il lato della Luna invisibile dalla Terra. Gli aggettivi di questo tipo includono: invisibile, irresponsabile, infiammabile, inestinguibile, immobile, indivisibile, indimenticabile, invisibile, immutabile, non amato, inconcepibile, non tassabile, inalienabile, intraducibile, indescrivibile, inconoscibile, non verificabile, non coniugato, intollerante altro la loro ortografia in presenza di parole esplicative: indivisibili per tre, incontri per noi indimenticabili, attraverso lacrime invisibili al mondo, record inconcepibili nel recente passato, sentimenti indescrivibili in parole semplici, resoconti a lungo non verificabili, sporcizia impenetrabile in primavera , nomi inflessibili in russo , comportamento intollerabile nella nostra società, ecc.
5) Con verbi, gerundi, participi brevi, con numerali, congiunzioni, particelle, preposizioni:	5) non era, non poteva, non riconosceva, non ordinava, non toglieva, non uno, non cinque, non quello... non quello, non solo, non sopra di noi.
6) * Con avverbi e parole della categoria di stato a) comparativamente b) nel ruolo di predicato predicato impersonale	6) non si muoveva più forte, non parlava più velocemente Non ho bisogno, lei non ha bisogno
7) nei pronomi negativi con una preposizione con stress	7) non con nessuno, non in niente, non con nessuno
7) nei pronomi negativi con una preposizione senza accento	7) con nessuno, niente, nessuno

12.2 Ortografia congiunta di NOT e NOR.

La particella non è scritta insieme:

1) Se non viene utilizzata la parola senza NOT.	un) Nomi: finzione, tumbler, ignoranza, ignoramus, avversità, invisibile, invisibile, schiavo, cattivo, permaloso, malattia, nontiscordardime, odio, maltempo, malfunzionamento, irrequieto, sciattone, non intenzionale, perdente, infedele; B) aggettivi e avverbi da essi derivati: trascurato, poco appariscente, irreversibile, illeso, inevitabile, immutabile, ridicolo, necessario, invincibile, incessante, inseparabile, indicibile, infinito, incessante, indubbio, incomparabile, goffo, infelice, goffo, insopportabile, incrollabile, incontestabile; incautamente, assurdamente, necessario, indubbiamente; v) verbi: antipatia, antipatia, risentimento, essere malato, a disagio, odio, malessere, sentirsi male, sconcertato, assente, prurito; G) avverbi e altre parole immutabili: insopportabile, insopportabile, insopportabile, incomprensibile, per caso, travolgente, impossibile, inavvertitamente, davvero, a malincuore; nonostante, indipendentemente da (preposizioni)
2) * NON fa parte del prefisso NEDO, che dà ai verbi il significato di incompletezza, insufficienza rispetto a qualsiasi norma." La stessa regola funziona nei participi formati da verbi con il prefisso NEDO. Il prefisso NEDO è spesso l'opposto del prefisso PER: undersalt - oversalt, underfulfill - overfulfill, underfill - overflow, underfill - transfer.	2) Il bambino era molto carente di cure parentali. Durante la guerra, i bambini erano NON MANGIATI e NON MANGIATI. Rozhdestvensky credeva troppo nelle sue stesse forze, considerandosi un genio, ma INFONDAMENTE apprezzava le capacità del suo avversario.
3) Con nomi, aggettivi, avverbi in -o, -e, quando si forma una nuova parola, si forma un nuovo concetto, spesso con una qualità negativa.	3) sfortuna (difficoltà), non facile (difficile), non facile, brutto, non lontano (vicino), vicino
4) * In combinazione con aggettivi e avverbi, parole che denotano il grado di qualità: molto, estremamente, molto, estremamente, chiaramente, abbastanza (abbastanza), sfacciatamente, esclusivamente, estremamente non influiscono sull'ortografia continua o separata, quindi NON è scritto insieme. Per comodità di spiegazione, li chiamiamo y s e l e tele e gradi.	4) Un incidente molto spiacevole. È stato inventato un gioco completamente privo di interesse. Parlava in modo piuttosto incomprensibile.
5) Con participi pieni in assenza di parole dipendenti o * quando le parole dipendenti sono amplificatori di potenza	5) Abbiamo passeggiato per le strade non illuminate del paese. Ho preso una decisione completamente sconsiderata.
6) * Negli aggettivi verbali formati da verbi intransitivi o transitivi perfettivi utilizzando i suffissi -em-, -im-. Questi non sono participi, poiché i participi con i suffissi -em, -im dovrebbero essere solo di una forma imperfetta, sono il tempo presente.	6) immutabile, inesauribile, inconciliabile, irresistibile, indomabile, inesauribile, indistruttibile.
7) in pronomi e avverbi negativi e indefiniti, a seconda dell'accento, E o I, ma insieme.	7) no-no-one, no-no-niente, no-no-no, no-niente, da nessuna parte-da nessuna parte, da nessuna parte-da nessuna parte, niente-niente, una volta-mai.

12.3. Le particelle NOT e NOR differiscono nel significato:

Per la corretta scelta delle particelle, NOT e NOR, occorre tener conto delle loro differenze semantiche. Riportiamoli nelle tabelle.

I principali usi delle particelle negative

Particella NON utilizzata	Viene utilizzata la particella NI
1) per esprimere la negazione: Non c'erano lettere o telegrammi. Il fratello non sembra un ingannatore. Non mi interessa la luna, non le stelle, ma solo i meteoriti.	1) rafforzare la negazione espressa dalla particella NOT Non c'erano lettere o telegrammi. Il fratello non sembra un ingannatore o un burlone. Non mi interessano le stelle o la luna.
2) per esprimere un'affermazione con una sfumatura di obbligo (doppia negazione): Non poteva fare a meno di chiamare. Non abbiamo potuto fare a meno di notare.	2) per esprimere la negazione quantitativa: Il cielo è limpido. Non una goccia di rugiada in bocca.
3) di esprimere l'impossibilità in frasi impersonali: Non puoi raggiungere i tre pazzi! Non ci sarà fuoco di guerra!	3) per l'espressione affettiva di un divieto, ordine, obbligo: Non un passo indietro! Non un suono! Non un giorno senza una linea!
4) quando si esprime incertezza, paura o ammirazione: Non sei mio ospite? Non importa quanto colpisca il gelo! Perché non un eroe!	4) per esprimere incertezza: Non è né vecchio né giovane, né grasso né magro (confronta: o è vecchio o giovane). In unità fraseologiche: né questo né quello, né pesce né carne.
5) nelle frasi interrogative-esclamative quando si esprime un'affermazione sottolineata: Chi non ha maledetto i guardiani della stazione, chi non li ha maledetti! (A. Puskin) Non è vero che siamo diventati più saggi? Come non sposarsi con la tua condizione? (L.Tolstoj)	5) in proposizioni subordinate con significato amplificativo generalizzato (con parole sindacali: chiunque .., qualunque .., dovunque .. ecc.). Qualunque cosa il bambino si diverta, purché non pianga. Ogni volta che glielo chiedi, non si metterà in tasca per una parola.

Casi difficili di distinzione tra NO e NOT

1. Nelle clausole subordinate. Confrontare:
NON esprime negazione: Quando il fratello non veniva, tutti si annoiavano. Non ci sono guerre dove i soldati non muoiono.	NI esprime un'affermazione con una sfumatura di generalizzazione: Ogni volta che veniva un fratello, portava sempre animazione e gioia. Ovunque muoiano i soldati, dovrebbero essere ricordati e onorati.
2. In fatturato non uno e non uno; non una volta e non una volta... Confrontare:
Non esprime negazione: Nessuno di noi (quindi molti) era pronto per la salita. Più di una volta (cioè, molte volte) ho dovuto incontrare una bestia selvaggia.	Né esprime l'intensificazione della negazione: Nessuno di noi (cioè nessuno) è stato alla salita. Non una volta (cioè mai) avevo incontrato una bestia selvaggia.
3. Nei pronomi. Confrontare:
Le evidenziazioni con NON contengono il significato di opposizione latente e sono usate nelle frasi affermative (confronta: nessun altro, ma ..) Nientemeno che un picchio che bussò sordo nella foresta. Davanti a noi non c'era altro che un'antica grotta.	Queste frasi sono usate nelle frasi negative e servono a rafforzare la negazione: nessuno... no; niente non è: Nessun altro ci guiderebbe sulla retta via. Nient'altro che la musica mi affascinava così tanto.

Ricorda!

L'amplificazione composita non gira con la particella né:

a qualunque costo, qualunque cosa, dovunque, dovunque, come se nulla fosse accaduto, ecc.

L'ortografia è diversa non con aggettivi verbali in questo e con participi su -mio; in presenza di parole esplicative, i primi sono scritti insieme (così come aggettivi offensivi), i secondi - separatamente, ad esempio:

un) disabitato per lungo tempo un'isola, insolubile cristalli nell'acqua, indistinguibile figure di persone nell'oscurità;

b) riserve non visitate dai cacciatori, non leggibile riviste non specializzate, non amato madre figlio.

Agli aggettivi in questo include parole formate da verbi intransitivi (ad esempio: indipendente, impermeabile, ignifugo) o da verbi perfettivi (ad esempio: incorreggibile, impraticabile, indistruttibile). Queste parole sono soggette alle regole generali di scrittura non con aggettivi, cioè sono scritti insieme e in presenza di parole esplicative (vedi esempi sopra), nonché in una forma breve (ad esempio: isola disabitato, malattia incurabile, questi paesi sono economicamente indipendenti). Tuttavia, la regola dell'ortografia separata degli aggettivi con non, se pronomi e avverbi che iniziano con né, o una combinazione lontano da, per niente, per niente(vedi sopra, clausola 6, nota 1. comma 2), ad esempio: con niente incomparabile impressione, paesi indipendenti, per niente insolubile cristalli; questo fenomeno non è né dalla vita né dall'arte non rimovibile... L'eccezione sono le parole che senza non non utilizzato, ad esempio: da nessuno invincibile esercito, per nessuno incomprensibile caso, in nessun caso irripetibile sperimentare.

Nota.

Occorre fare una distinzione tra l'ortografia non con le parole addosso questo, formata da verbi transitivi imperfettivi: tali parole possono essere sia participi presenti passivi sia aggettivi (nel primo caso, compitazione con non separato, nel secondo - solido). Sono participi se, con essi, si usa come parola esplicativa il caso strumentale del carattere, meno spesso lo strumento strumentale (il cosiddetto strumentale); in presenza di altre parole esplicative, diventano aggettivi (perdono il significato di passività e il significato di tempo e acquistano un significato qualitativo). mer: non amato madre figlio - non amato nei giochi dell'infanzia (nel secondo caso, la parola non amato indica un segno costante, significa approssimativamente lo stesso di "spiacevole", "indesiderabile"); movimento, non inibito per via aerea - invisibile dal lato terrestre della luna.

Gli aggettivi di questo tipo includono: invisibile, squilibrato, non infiammabile, non estinguente, immobile, indivisibile, indimenticabile, invisibile, immutabile, non amato, impensabile, non tassabile, inalienabile, intraducibile, indescrivibile, inconoscibile, non verificabile, non coniugato, intollerante e altri. la loro ortografia in presenza di parole esplicative: indivisibile per tre numeri, indimenticabile incontri per noi, attraverso invisibile al mondo delle lacrime, impensabile record nel recente passato, non trasferibile in parole semplici, sentimenti, non verificabile per lungo tempo conti, impraticabile in primavera, sporco, riluttante in russo, nomi, intollerabile comportamento nella nostra società, ecc.

L'attore MF Astangov, che ha sofferto a lungo con il ruolo di Grigory Gai in "My Friend" di Pogodin, è stato aiutato dall'innamoramento di quella razza speciale, alta, veramente sovietica di nuove persone che erano adeguatamente rappresentate dall'eroe di Pogodin. Come spesso accade, il ruolo era difficile. Il regista A.D. Popov ha lasciato le prove cupe e dispiaciute. Non c'era nessun ragazzo: il proprietario, l'uomo, che camminava liberamente, ampiamente nella vita.

La nascita del ruolo è stata aiutata dal caso. "... Ai miei buoni amici mi è stato presentato un ingegnere che è appena arrivato da un grande cantiere", ha detto Astangov. “È vestito con un abito paramilitare color cachi e mantelli bianchi. Appena l'ho visto in questo outfit, sono quasi rimasta senza fiato: ecco il mio costume da Guy. E cosa ne pensi? Alla corsa successiva, ero già vestito sotto il mio nuovo amico, dopo essermi compattato con uno spessore. La precedente rigidità ha cominciato a svanire, il passo si è fatto più duro, il gesto più ampio, sento di aver acquisito la forza e la fiducia necessarie. Cominciarono ad apparire "capo", "proprietario", che Alexei Dmitrievich aveva cercato di ottenere da me per così tanto tempo ".

Astangov ha portato con sé allo spettacolo un costume paramilitare, mantelli bianchi e un rimprovero con un leggero accento del sud. Ma la cosa principale - Sergei Ivanovich M. - un importante costruttore, la cui biografia ha letteralmente fatto eco alla biografia di Guy - un ex fabbro, un partecipante alla guerra civile, che si è laureato all'Accademia industriale, che ha viaggiato negli Stati Uniti d'America, che occupava posti di comando nei principali cantieri sovietici - Sergei Ivanovich M. ha aiutato Astangov a scoprire il nocciolo del ruolo di Guy.

Durante le prove, Astangov ha cercato, elaborato l'andatura speciale dell'eroe, che è angusto nell'isolamento della stanza, che è abituato alla terra disabitata di nuovi edifici scavati in trincee e collinette, in pile di legno, in mucchi di mattoni. Astangov ha dominato il passo rapido del maestro e il gesto caratteristico dell'eroe: braccia gettate sopra la sua testa, spalancate, che abbracciano l'aria, la terra e i compagni. Coloro che hanno visto e sentito Gai-Astangov hanno ricordato la sua esclamazione esultante: "Sono vivo, amici miei, sono vivo!"

Dicono che un cattivo attore lavora con la bocca, un attore ha bocca e occhi migliori. "Nikolai Batalov - nell'immagine di Figaro, - ha detto il notevole attore del Moscow Art Theatre MM Tarkhanov, - il ruolo nei tacchi!" Un'osservazione a metà scherzosa, ma molto profonda e significativa. Un attore deve essere in grado di fare tutto. Dovrebbe avere espressività non solo il viso, gli occhi, le braccia, ma anche la schiena, le scapole, i polpacci e persino la caviglia. Deve penetrare nel mondo nascosto e intimo dell'anima del suo eroe. Ma deve dare una carne spettacolare ed espressiva all'immagine. Entrambi questi processi - comprensione interna e realizzazione esterna dell'immagine - sono inseparabili, interconnessi, reciprocamente necessari l'uno per l'altro. Non importa in quale sequenza si verificano. Spesso contemporaneamente. Ma solo nella loro armonia ed equilibrio è raggiungibile l'armonia desiderata dell'immagine. Sia l'attore che il regista stanno litigando per questo compito durante le prove. C'è un concetto vincolante di "attore caratterista", cioè un maestro che crea un personaggio unico e unico in scena, che ha un'uguale capacità di reincarnazione esterna e interna. Stanislavsky era un grande attore caratterista. Per esserne convinti, noi, che non l'abbiamo mai visto sul palco, dovremmo guardare le fotografie di Stanislavsky di diversi anni.

Ecco le mani signorili e deboli del vecchio Gayev, che in tutta la loro vita hanno imparato solo a tenere in mano una stecca da biliardo e mandare la palla in tasca. Ecco la mano energicamente chiusa, asciutta del dottor Shtokman - un gran lavoratore, un ribelle, un difensore della verità, le dita tese sono rivolte all'interlocutore, nel gesto caratteristico - un momento congelato di polemiche, disaccordo, perseveranza, la forza di la propria convinzione. Ecco l'ispirato, bellissimo profilo dell'Astrov di Cechov, l'orgogliosa consegna della sua testa dai capelli scuri, la libertà e l'abilità artistica della posa.

Ecco il viso gonfio del maestro moscovita Famusov, con le basette, con una smorfia capricciosa e sazia. Krutitsky, il generale in rovina, muschioso e fatiscente; saturo di stupidità, gonfio per l'ozio, con le guance cascanti, in una ridicola benda di donna, nelle trecce di capelli sottili, la fisionomia del "paziente immaginario" di Molière. Ecco Gorky's Satin, un ex "bell'uomo", disteso liberamente sulle cuccette di un rifugio, pittoresco e stracciato...

Un'immagine scenica vera e propria creata dal talento di un attore deve possedere pienamente sia il carattere che la specificità Qual è l'essenza di questi concetti? Qual è la loro comunanza e differenza? Tradotto dal greco "carattere" è "inseguimento", "augurio". In effetti, il carattere è una caratteristica speciale che una persona acquisisce vivendo nella società. Così come l'individualità di una persona si manifesta nelle peculiarità dei processi mentali (buona memoria, ricca immaginazione, ingegno, ecc.) e nel temperamento, si rivela anche nei tratti caratteriali.

"Il carattere è l'essenza interiore di una persona, il deposito individuale dei suoi pensieri e sentimenti . Carattere: un insieme di tratti di personalità individuali stabili che si sviluppa e si manifesta nell'attività e nella comunicazione . La maggior parte dei tratti caratteriali si formano durante l'infanzia e rimangono in una persona, cambiando poco, per tutta la vita. Il carattere di una persona si manifesta non solo nelle azioni, nel lavoro, ma anche nelle relazioni umane. Per molto tempo, il concetto di "carattere" ha incluso il "temperamento" di una persona, ma recentemente questi concetti sono stati divorziati come i più vicini l'uno all'altro nel loro contenuto, ma diversi nella loro espressione. In che modo il carattere di una persona differisce dal suo temperamento?

Il temperamento di una persona è innato e il carattere è acquisito.

Il temperamento è determinato dalle caratteristiche biologiche del corpo umano e il suo carattere è determinato dall'ambiente sociale in cui vive e si sviluppa.

Il temperamento di una persona determina la sua peculiarità della psiche e del comportamento, mentre il carattere è il contenuto delle sue azioni (etiche, morali, ecc.)

È impossibile, ad esempio, dire che il temperamento di una persona è buono o cattivo, mentre le definizioni sono abbastanza adatte per valutare il carattere.

In relazione alla descrizione del temperamento di una persona, usano il termine "proprietà" e in relazione al carattere - il termine "tratti" (13.C.-432).

Il carattere si esprime in specificità (scenico). Specificità - c'è un modo per rivelare il carattere, la sua forma esteriore. Nell'arte scenica moderna, questi due concetti - carattere e caratteristica, sono indissolubili e sono considerati nel loro insieme. Queste non sono solo le caratteristiche esterne della persona raffigurata, ma, prima di tutto, la sua costituzione interiore, spirituale, che si manifesta nella qualità speciale dell'azione svolta dall'attore sulla scena.

1.1. Unità di carattere e carattere

Chiamiamo specificità il carattere speciale del comportamento caratteristico di una data persona o di un gruppo di persone, intendendo l'unità di questi due concetti. Una volta K.S. Stanislavsky divideva la specificità in esterna e interna. A poco a poco li unì sempre di più. In effetti, è difficile comprendere il comportamento esterno di una persona senza addentrarsi nella sua psicologia. Qualsiasi caratteristica (stadio) è sia esterna che interna.

Nel vecchio teatro, i ruoli dei personaggi erano considerati una delle varietà di numerosi ruoli recitativi. La preoccupazione per la creazione del personaggio era peculiare solo degli attori caratteristi, a cui erano assegnati ruoli di età, genere, negativi o comici. Attori di altri ruoli, ad esempio amanti, eroi, padri e madri nobili, risonatori, ecc., Spesso facevano a meno di un personaggio specifico, mostrando sul palco solo le loro capacità recitative, o meglio, i cliché familiari. come K.S. Stanislavsky: “non hanno bisogno di alcun carattere o reincarnazione, perché queste persone adattano qualsiasi ruolo a loro piacimento…” (16.-p. 214). Lottare contro l'artigianato per l'approvazione dell'arte di una persona vivente sul palcoscenico di K.S. Stanislavsky ha espresso chiaramente il suo atteggiamento nei confronti della questione della specificità: “Tutti gli artisti senza eccezioni - creatori di immagini - devono reincarnarsi ed essere caratteristici. I ruoli insoliti non esistono"(16.-С.224).

Sfortunatamente, molti studenti durante i loro studi, anche attori professionisti in teatro, hanno spesso paura di essere divertenti, piccanti, per non provocare il ridicolo dei compagni studenti, colleghi di teatro. La stupida abitudine di trattare l'attore caratterista come un attore di second'ordine continua ancora oggi ed è, almeno, sorprendente. È una mia profonda convinzione: interpretare un ruolo caratteristico, anche in un episodio, è molto più difficile di uno grande. L'attore che interpreta il ruolo principale crede che tutto sia scritto nel suo ruolo e non è necessario soffrire a lungo per interpretarlo. Devo dire che un attore che spera solo in un ruolo e in un regista è destinato al fallimento.

"Ecco un aereo in volo", ha detto il regista e attore russo M.N. Kedrov: vola velocemente, magnificamente! Ma per farlo volare, quante viti, fili, leve, tubi e tutti i tipi di dettagli sono necessari. Quindi l'immagine risulterà quando tutte le viti, i dadi sono avvitati, i tubi sono fissati, ecc. E se questo non è lì, allora ci saranno oggetti di scena, raccolta - non c'è niente lì. ”(7.-p. 143.) Il personaggio scenico nasce dalla consapevolezza delle basi interiori della personalità, che dovrebbe apparire dal palcoscenico, e poi nascono le caratteristiche esteriori del ruolo . Un personaggio teatrale veramente creato in modo creativo si forma nel processo di un'interazione complessa e profonda della personalità dell'attore con la personalità dell'eroe.

Affidarsi alla specificità quando si crea un'immagine scenica è essenziale per tutti i tipi di attori. Ma per gli attori più timidi che pensano che la loro personalità umana sia inestimabile, è particolarmente necessaria. Ecco come ha scritto K.S. Stanislavsky a riguardo: "L'immagine dietro la quale ti nascondi può essere creata senza trucco. No, mi mostri per conto tuo i tuoi lineamenti, non importa cosa, buoni o cattivi, ma i più intimi, intimi, senza nasconderti dietro l'immagine di qualcun altro. Hai il coraggio di farlo? - Tortsov mi ha assillato ( K.S. Stanislavskij).

È un peccato, - ammisi, pensando (Di nome).

E se ti nascondi dietro l'immagine, allora non ti vergognerai?

Allora posso, - ho deciso.

Vedi! - Tortsov era felicissimo. - La stessa cosa accade qui come in una vera mascherata ...

La specificità è la stessa maschera che nasconde l'attore umano stesso. In una forma così mascherata, può mettersi a nudo fino ai dettagli emotivi più intimi e piccanti. ”( 17.- pag. 223)

Ma non dobbiamo dimenticare che la caratteristica in sé, al di fuori del concetto di performance, la creazione dell'immagine scenica necessaria, il compito più importante e l'azione end-to-end del ruolo, è solo dannosa. Tale specificità non si reincarna, ma ti tradisce solo a capofitto e ti fornisce una scusa per "rompere", "mostrare te stesso".

Sul palco, l'attore non deve rappresentare i sentimenti, ma viverli. MA Cechov ha affermato che "l'accettazione" dei tratti caratteristici di un'altra persona dà all'artista una grande gioia creativa. E poiché puoi vivere solo con le tue, e non quelle di qualcun altro, sensazioni e sentimenti, significa che senza spendere i tuoi sentimenti e pensieri umani è impossibile creare un'immagine vera. L'essenza della recitazione non è solo che l'azione eseguita dall'attore è organica, ma se è priva di caratteristiche individuali inerenti alla persona che viene ritratta, allora questa non è arte, ma si avvicina solo ad essa.

Durante la creazione del personaggio, gli attori spesso utilizzano elementi aggiuntivi. Trucco, parrucca, adesivi per baffi, barbe, costume, spessori, oggetti di scena, ecc., dovrebbero solo enfatizzare e completare l'immagine incarnata dall'attore in azione, e quindi sono mezzi espressivi ausiliari. Puoi creare un'immagine scenica senza ricorrere al loro aiuto. E viceversa, immagina un attore a cui, grazie a un trucco e un costume trovati con successo, è stato dato un aspetto caratteristico, ma se non si trova alcuna azione nel ruolo, allora sarà, piuttosto, un risultato dell'artista, e non dell'attore.

Il carattere interno dell'immagine, ad es. carattere, è creato dagli elementi dell'anima dell'artista stesso, che li seleziona e li combina ogni volta in modo diverso, estraendo da sé tutto ciò che è necessario per il ruolo interpretato, e smorzando ciò che lo contraddice. E la sensazione di carattere interiore dirà all'attore e specificità esterna. Nel ragionamento teorico, spesso separiamo il carattere dalla specificità per una maggiore chiarezza. Ma questa divisione, ovviamente, è condizionata - c'è un esempio di dialettica Con quale unità.

Il primo modo - dall'interno verso l'esterno ... Il carattere e la specificità si influenzano e si completano a vicenda, cioè questa relazione è a due facce. Quando, parlando di forma e contenuto, riconosciamo il primato del contenuto, anche qui riconosciamo il primato del carattere. Si tratta di carattere scenico quando una personalità più o meno definita viene creata dall'attore in scena. È una personalità con tutta una serie di caratteristiche personali diverse: come si sente il personaggio, come pensa, che tipo di biografia ha, quali azioni lo distinguono dagli altri, quale posizione assume, per cosa combatte, ecc.

Il secondo modo: dall'esterno verso l'interno ... A volte un semplice trucco esterno aiuta a trovare la specificità. Ad esempio, possiamo citare le parole di Peter dalla commedia "Forest" di A.N. Ostrovsky, che spiega alla sua fidanzata Aksyusha cosa bisogna fare in modo che non vengano riconosciuti durante la fuga: "un occhio chiuso, eccone uno storto per te". Quando gli studenti hanno chiesto dove trovare il materiale per la specificità, K.S. Stanislavsky ha risposto: “Ciascuno tragga questa caratteristica esteriore da sé, dagli altri, dalla vita reale e immaginaria, dall'intuizione o dall'osservazione di sé o degli altri, dall'esperienza quotidiana, dai conoscenti, dai dipinti, dalle incisioni, dai disegni, dai libri, dai racconti, dai romanzi o da un semplice caso - lo stesso. Solo con tutte queste ricerche esterne, non perderti internamente"(17.-pag. 205).

Inoltre, K.S. Stanislavsky scrive: "Si è rivelato inaspettato per lui (Arkady Nikolaevich) che per qualche motivo, contemporaneamente al trucco con il labbro, il suo corpo, le gambe, le braccia, il collo, gli occhi e persino la voce hanno in qualche modo cambiato il loro solito stato e assunse una caratteristica fisica con un labbro accorciato e denti lunghi... Questo è stato fatto intuitivamente. E perché? Perché, scavando in se stesso e ascoltando ciò che accadeva dentro di lui, Arkady Nikolaevich notò che nella sua psicologia, suo malgrado, c'era stato un notevole cambiamento, che gli era difficile da capire immediatamente. E inoltre ... il lato interno è rinato dall'immagine esterna creata, in conformità con esso. " (17.-P. 204)

Ci sono attori che passano dal disegno esterno al disegno interno e viceversa, ognuno ha i propri approcci al lavoro sull'immagine. Ecco perché ora, quando si parla della necessità della massima attenzione al problema dell'immagine scenica, non si può prescindere da un'analisi seria di ciò che il personaggio può darci nel cammino della reincarnazione. “La specificità nella reincarnazione è una grande cosa. Dopotutto, se non fai nulla con il tuo corpo, voce, modo di parlare, camminare, agire, se non trovi una caratteristica che corrisponda all'immagine, allora, forse, non trasmetterai la vita dello spirito umano ... ". (16.-С.201)

Il fisiologo P.V. Simonov sostiene che le cellule nervose del cervello e dei muscoli del corpo umano sono strettamente correlate tra loro. Anche i più piccoli impulsi nella corteccia del cervello di una persona rispondono nei suoi muscoli. Un attore deve conoscere il suo corpo, le sue abitudini, gli errori, le difficoltà, come l'alfabeto. Ma c'è anche una reazione inversa: l'attività muscolare di una persona influenza la sua psiche. Questo, a quanto pare, spiega l'influenza dell'aspetto esterno, del comportamento, dei modi di una persona sul suo stato interno, caratteristica - sul carattere. Ma qui c'è un pericolo di cui vorrei mettere in guardia gli studenti. Lo sviluppo della specificità esterna attraverso la plastica e il suo consolidamento come base della specificità, così come la selezione razionale o l'overkill, impoveriscono la ricerca della specificità. Se ho adottato dall'esterno un gesto, un'intonazione, un contegno, ecc. caratteristici, allora il compito non è imitare, non imitare questo gesto, intonazione della voce, ma passarli attraverso me stesso, capire la natura del prestito caratteristica e farla propria.

Userò un esempio tratto dalla mia pratica. Lavorando sul ruolo del borgomastro nell'opera teatrale "Ossessionato dall'amore" di F. Krommelink, non ho avuto la prima apparizione in scena, da cui dipendeva il personaggio (caratteristico), di questo personaggio pignolo, spaventato dalle circostanze di la morte del signor Dom, l'uomo più ricco di questa città. Alla ricerca della specificità, ho dovuto provare diversi dispositivi: andatura, modo di parlare, ecc. Niente ha aiutato. La sensazione di impotenza è caduta su di me e si è trasformata in paura di fallire nel ruolo. E qui il regista della commedia A. Vorobyov è venuto in soccorso. Perdendo la pazienza, saltò fuori dal palco, accucciandosi e agitando le braccia in diverse direzioni, come un pollo. C'è stata una risata da parte degli attori coinvolti in questa performance. Certo, va bene quando l'attore stesso trova e porta i propri sviluppi e adattamenti che aiutano a trovare una caratteristica esterna, ma se il regista offre una pittura più interessante, è meglio non resistere, ma godersi la scoperta e il suggerimento del regista e fare il suo. Dopo aver ripetuto l'andatura che ha inventato per il regista, il carattere di questa persona è emerso immediatamente in me, la plasticità del corpo, il modo di comunicare e il modo di parlare, l'"attaccamento" ai partner sono cambiati. È diventato facile e comodo nel ruolo. E più a lungo è una questione di tecnica dell'attore.

Distingue tra attori che hanno interpretato caratteristiche e semi-caratteristiche ( demi-caractère) ruoli in commedie, drammi borghesi e melodrammi (la tragedia richiedeva un modo di recitare sublimemente astratto, non quotidiano). Lo sviluppo di tendenze realistiche nel teatro europeo del XIX secolo ha portato alla necessità di mettere in relazione qualsiasi personaggio con l'ambiente, l'epoca, la vita sociale. Gli attori, alla ricerca della verità artistica, cercavano tratti di carattere sociale, storico, quotidiano in tutti i tipi che rappresentavano. Tra i più grandi attori caratteriali russi della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, dovrebbero essere distinti A. M. Krutitsky, S. N. Sandunov, A. E. Ponomarev, A. A. Pomerantseva e altri. MS Schepkin è caratteristico nel ruolo tragico del barone ("Il cavaliere avaro" di Alexander Pushkin), V.V. Samoilov - nel ruolo di re Lear. L. P. Nikulina-Kositskaya - nel ruolo di Katerina ("The Thunderstorm"). In tutti questi casi, la caratteristica non era solo esterna, ma anche interna: colorava la psicologia del personaggio, le sue aspirazioni e sentimenti. AE Martynov nel ruolo "caratteristico" di Tikhon ("The Thunderstorm") e PM Sadovsky nel ruolo di Lyubim Tortsov ("La povertà non è un vizio") e altri, sono andati oltre questo ruolo, approfondendo il loro gioco con un suono tragico. Il realismo, infatti, ha eliminato questo ruolo, e in questo senso, KS Stanislavsky ha affermato che la caratteristica dovrebbe essere presente in ogni immagine, compreso l'eroe e l'amante. Nel teatro moderno, il concetto attore caratteristaè spesso usato solo per enfatizzare la caratteristica dominante dell'individualità creativa dell'attore.

Nella cinematografia

È spesso notato dai critici cinematografici americani che gli attori caratteriali sempre sono personaggi minori Il professor Ira Koenigsberg definisce un attore caratterista nel Complete Cinematic Dictionary: "Un attore caratterista è un artista specializzato in ruoli secondari con un contenuto pronunciato e spesso umoristico". Come notato dal famoso critico cinematografico americano David Thomson, un attore caratterista può interpretare qualsiasi ruolo in un film, tranne quello principale. La gamma di tali ruoli per un caratterista, secondo Thomson, inizia con i ruoli dei personaggi principali (anche se non decisivi, i personaggi chiave) e termina con i ruoli à la "apparso nell'inquadratura e immediatamente cadde morto" (nel film americano critica, tali personaggi vengono solitamente chiamati " Camicie rosse ").

Carriera da attore caratterista

Il critico teatrale e cinematografico Michael Anderegg nota la differenza tra un attore caratterista e una star del cinema o della televisione, ovvero che l'attore incarna un ruolo, mentre la star incarna me stessa in un ruolo o nell'altro.

Ci sono diversi motivi per cui molti attori scelgono i ruoli dei personaggi. È molto più facile essere scritturati per un ruolo secondario piuttosto che ottenere il ruolo principale in un film o in una serie TV. La maggior parte dei film ha solo da uno a tre personaggi principali e di solito ci sono più personaggi secondari. Inoltre, importante genere L'attore per cui ottiene la parte: gli attori Dennis Hopper e Steve Buscemi hanno raggiunto la fama interpretando un sacco di ruoli malvagi nei film, e Jane Lynch, Melissa McCarthy, Lisa Kudrow e Cloris Leachman sono diventati famosi per i loro ruoli di donne eccentriche.

Il percorso verso ruoli da protagonista

Alcuni degli attori che hanno iniziato nei ruoli dei personaggi alla fine hanno raggiunto la fama nei ruoli principali. Questi includono Katie Bates, che ha interpretato il suo primo ruolo importante nel 1990 nel film Misery e successivamente ha ottenuto un altro paio di ruoli principali, ed è anche tornata allo status di attrice dell'episodio. Whoopi Goldberg, Fran Drescher, Angela Lansbury, Heath Ledger, Felicity Huffman, David Carradine, Sean Connery, Leslie-Anne Down, Christopher Lloyd, William H. Macy, Meryl Streep, Donald Sutherland, Jodie Foster, Timiley Diethey Diet Roth, Laurence Olivier ha anche raggiunto il successo in ruoli principali in diversi anni dopo i ruoli dei personaggi.

Guarda anche

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Note (modifica)

1. Attore caratterista // Enciclopedia teatrale / Cap. ed. P.A.Markov. - M.: Stato. scientifico. casa editrice "Sov. enciclopedia", 1967. - T. 5. - S. 579.
2. Litosova M.K. Discorso professionale di un attore e regista: frasi terminologiche e non terminologiche: un libro di testo per studenti delle università di teatro. - M.:, 1989. - S. 99. - 208 p.
3. I. I. Romanovsky Attore caratteristico // Mass media: dizionario di termini e concetti. - M.: Unione dei giornalisti della Russia, 2004. - P. 400. - 477 p. - ISBN 5-8982-3050-5.
4. Dubrovskaya O.N. Attore caratteristico //. - M.: OLMA-PRESS Educazione, 2002. - P. 290. - 320 p. - 5 mila copie. - ISBN 5-94849-106-4.
5. Chisholm, Hugh. Attore caratterista // L'Enciclopedia Britannica: un dizionario di arti, scienze, letteratura e informazioni generali (inglese). - 11a edizione. N. Y .: Enciclopedia Britannica, 1910. Vol. V. - Pag. 856.
6. Königsberg, Ira. Attore caratterista // The Complete Film Dictionary. - 2a ed. - N. Y.: Penguin Reference, 1997. - 469 p. - ISBN 0-670-10009-9.
7. Arnheim, Rodolfo. Elogio degli attori caratteriali // / A cura di Pamela Robertson Wojcik. - N. Y.: Routledge, 2004. - P. 205. - 240 p. - (Messo a fuoco). - ISBN 0-415-31024-5.
8. Stein, Ben (8 aprile 1996). "". Rivista di New York(New York Media, LLC) 29 (14): 44. ISSN.
9. Anderegg, Michael. Cameo, guest star e persone reali // / A cura di Laurence Goldstein, Ira Konigsberg. - Ann Arbor: University of Michigan Press, 1996 .-- P. 155 .-- 338 p. - ISBN 0-472-06640-4.

Estratto da Attore personaggio

"Vasily Denisov, un amico di tuo figlio", disse, raccomandandosi al conte, che lo guardava con aria interrogativa.
- Ben arrivato. Lo so, lo so ", disse il conte, baciando e abbracciando Denisov. - Nikolushka ha scritto ... Natasha, Vera, eccolo Denisov.
Gli stessi volti felici ed entusiasti si voltarono verso la figura pelosa di Denisov e lo circondarono.
- Caro, Denisov! - strillò Natasha, non ricordandosi di sé con gioia, saltò su di lui, lo abbracciò e lo baciò. Tutti erano imbarazzati dall'atto di Natasha. Anche Denisov arrossì, ma sorrise e prese la mano di Natascia e la baciò.
Denisov fu portato in una stanza preparata per lui e i Rostov si radunarono tutti sul divano vicino a Nikolushka.
La vecchia contessa, non lasciandogli la mano che baciava ogni minuto, si sedette accanto a lui; gli altri, accalcandosi intorno a loro, coglievano ogni suo movimento, parola, sguardo, e non distoglievano da lui gli occhi con estasiato amore. Fratello e sorelle discutevano e si sedevano l'uno vicino all'altro più vicino a lui, e litigavano su chi portargli il tè, un fazzoletto, una pipa.
Rostov era molto felice dell'amore che gli era stato mostrato; ma il primo minuto del suo incontro fu così felice che la sua felicità attuale gli parve poca, e stava ancora aspettando qualcos'altro, e altro, e altro ancora.
La mattina dopo, i visitatori hanno dormito dalla strada fino alle 10.
Nella stanza precedente giacevano sciabole, borse, tashki, valigie aperte, stivali sporchi. Le due coppie pulite con speroni sono state appena appoggiate al muro. I servitori portarono lavabi, acqua calda per la rasatura e vestiti puliti. Puzzava di tabacco e di uomini.
- Ehi, G "ishka, t" ubku! - gridò la voce roca di Vaska Denisov. - Rostov, alzati!
Rostov, strofinandosi gli occhi sporgenti, sollevò la testa aggrovigliata dal cuscino caldo.
- Che c'è tardi? - È tardi, le 10, - rispose la voce di Natasha, e nella stanza accanto c'era il fruscio di vestiti inamidati, il sussurro e la risata di voci da ragazza, e qualcosa di blu, nastri, capelli neri e volti allegri balenò attraverso il leggermente porta aperta. Era Natasha con Sonya e Petya, che era venuta a trovarci, non si era alzata.
- Nikolenka, alzati! - di nuovo si udì la voce di Natasha alla porta.
- Ora!
In quel momento, Petya, nella prima stanza, vedendo e afferrando le sciabole, e provando la gioia che i ragazzi provano alla vista del fratello maggiore bellicoso, e dimenticando che era indecente per le sorelle vedere uomini nudi, aprì il porta.
- Quella è la tua sciabola? Ha urlato. Le ragazze saltarono indietro. Denisov, con gli occhi spaventati, nascose le gambe ispide nella coperta, guardando indietro il suo compagno per chiedere aiuto. Petya fece entrare la porta e si richiuse. Si udì una risata fuori dalla porta.
"Nikolenka, vieni fuori in vestaglia", disse la voce di Natasha.
- Quella è la tua sciabola? - chiese Petya, - o è tuo? - Con ossequioso rispetto si rivolse al Denisov nero e baffuto.
Rostov si mise in fretta le scarpe, indossò la vestaglia e uscì. Natasha indossò uno stivale con uno sperone e salì nell'altro. Sonya stava girando e stava per gonfiarsi il vestito e sedersi quando lui uscì. Entrambi indossavano gli stessi vestiti blu, nuovi di zecca: freschi, rubicondi, allegri. Sonya scappò e Natasha, prendendo suo fratello per un braccio, lo condusse sul divano e iniziarono una conversazione. Non avevano tempo per interrogarsi e rispondere a domande su migliaia di piccole cose che potevano interessare solo a loro. Natasha rideva a ogni parola che diceva e che lei diceva, non perché quello che stavano dicendo fosse divertente, ma perché si stava divertendo e non era in grado di trattenere la sua gioia, che si esprimeva in una risata.
- Oh, che bello, fantastico! - ha condannato a tutto. Rostov sentiva che sotto l'influenza dei raggi caldi dell'amore, per la prima volta dopo un anno e mezzo, quel sorriso infantile con cui non aveva mai sorriso da quando era uscito di casa stava sbocciando nella sua anima e nel suo viso.
“No, ascolta,” disse, “sei proprio un uomo adesso? Sono terribilmente felice che tu sia mio fratello. Gli toccò i baffi. - Voglio sapere che tipo di uomini siete? Siamo come noi? Non?
- Perché Sonya è scappata? - chiese Rostov.
- Sì. Questa è tutta una storia! Come parlerai con Sonya? Sei o sei?
"Come accadrà", ha detto Rostov.
- Diglielo, per favore, te lo dico dopo.
- Che cos'è?
- Bene, te lo dico adesso. Sai che Sonya è mia amica, un'amica tale che mi brucerò la mano per lei. Guarda qui. - Si è arrotolata la manica di mussola e ha mostrato un segno rosso sul braccio lungo, sottile e delicato sotto la spalla, molto più alto del gomito (nel punto che è anche coperto dagli abiti da ballo).
- L'ho bruciato per provare il suo amore. Ho appena acceso il righello sul fuoco e l'ho premuto.
Seduto nella sua vecchia classe, su un divano con i cuscini sulle maniglie, e guardando negli occhi disperatamente animati di Natasha, Rostov è rientrato in quel mondo familiare, infantile che non aveva significato per nessuno tranne che per lui, ma che gli dava alcuni dei migliori piaceri nella vita; e bruciandosi la mano con un righello, per mostrare amore, non gli parve inutile: comprese e non se ne stupì.
- E allora? solo? - chiese.
- Beh, così amichevole, così amichevole! Questa è una sciocchezza - con un righello; ma siamo amici per sempre. Amerà chi, così per sempre; ma questo non lo capisco, ora lo dimenticherò.
- E allora?
- Sì, quindi ama me e te. - Natasha arrossì all'improvviso, - beh, ti ricordi, prima di partire ... Quindi dice che dimentichi tutto questo ... Ha detto: lo amerò sempre e lo lascerò libero. Dopotutto, è vero che questo è eccellente, nobile! - Si si? molto nobile? Sì? chiese Natasha così seriamente ed eccitata che era evidente che quello che stava dicendo ora lo aveva detto in precedenza con le lacrime.
Rostov rifletté.
"Non mi ritiro su nulla", ha detto. - E inoltre, Sonya è così adorabile che quale tipo di sciocco rinuncerebbe alla sua felicità?
"No, no", gridò Natasha. - Ne abbiamo già parlato con lei. Sapevamo che l'avresti detto. Ma questo è impossibile, perché, sai, se lo dici - ti consideri una parola legata, si scopre che sembrava che lo dicesse apposta. Si scopre che la sposi ancora con la forza, e si scopre che non è affatto così.
Rostov vide che era stato tutto ben pensato da loro. Anche Sonya lo ha colpito ieri con la sua bellezza. Oggi, vedendola brevemente, gli è sembrata anche meglio. Era un'adorabile ragazza di 16 anni, ovviamente appassionata di lui (non ha mai dubitato di questo per un minuto). Perché non dovrebbe amarla ora, e nemmeno sposarsi, pensò Rostov, ma ora ci sono ancora così tante altre gioie e attività! "Sì, l'hanno pensato benissimo," pensò, "dobbiamo restare liberi."
- Bene, bene, - disse, - ne parleremo dopo. Oh, come sono felice per te! Ha aggiunto.
- Beh, perché non hai tradito Boris? - chiese il fratello.
- Non ha senso! - gridò Natasha ridendo. "Non penso a lui o a nessuno, e non voglio saperlo."
- Ecco come! Allora cosa sei?
- IO SONO? chiese Natasha, e un sorriso felice le illuminò il viso. - Hai visto Duport "a?
- Non.
- Hai visto il famoso ballerino Dupor? Beh, non capirai. Questo è ciò che sono. - Natasha prese, arrotondando le braccia, la gonna, mentre ballavano, fece qualche passo, si girò, fece un antrash, le diede un calcio sulla gamba e, in piedi sulla punta dei suoi calzini, fece qualche passo.
- Sto lì? dopo tutto, - ha detto; ma non ha resistito in punta di piedi. - Quindi questo è quello che sono! Non sposerò mai nessuno, ma diventerò una ballerina. Ma non dirlo a nessuno.

Più succintamente, l'essenza del termine è definita dall'Enciclopedia Britannica, secondo la quale un attore caratterista è un attore che interpreta ruoli vividi.

Dalla storia del teatro

Nella cinematografia

È spesso notato dai critici cinematografici americani che gli attori caratteriali sempre sono personaggi minori Il professor Ira Koenigsberg definisce un attore caratterista nel Complete Cinematic Dictionary: "Un attore caratterista è un artista specializzato in ruoli secondari con un contenuto pronunciato e spesso umoristico". Come notato dal famoso critico cinematografico americano David Thomson, un attore caratterista può interpretare qualsiasi ruolo in un film, tranne quello principale. La gamma di tali ruoli per un caratterista, secondo Thomson, inizia con i ruoli dei personaggi principali (anche se non decisivi, i personaggi chiave) e termina con i ruoli à la "apparso nell'inquadratura e immediatamente cadde morto" (nel film americano critica, tali personaggi vengono solitamente chiamati " Camicie rosse ").

Carriera da attore caratterista

Il critico teatrale e cinematografico Michael Anderegg nota la differenza tra un attore caratterista e una star del cinema o della televisione, ovvero che l'attore incarna un ruolo, mentre la star incarna me stessa in un ruolo o nell'altro.

Ci sono diversi motivi per cui molti attori scelgono i ruoli dei personaggi. È molto più facile essere scritturati per un ruolo secondario piuttosto che ottenere il ruolo principale in un film o in una serie TV. La maggior parte dei film ha solo da uno a tre personaggi principali e di solito ci sono più personaggi secondari. Inoltre, importante genere l'attore per il quale ottiene il ruolo: gli attori Dennis Hopper e Steve Buscemi hanno raggiunto la fama interpretando molti ruoli in cattivi cinematografici, e Jane Lynch, Melissa McCarthy, Lisa Kudrow e Cloris Leachman sono diventati famosi per i loro ruoli di donne eccentriche.

Il percorso verso ruoli da protagonista

Alcuni degli attori che hanno iniziato nei ruoli dei personaggi alla fine hanno raggiunto la fama nei ruoli principali. Questi includono Katie Bates, che ha interpretato il suo primo ruolo da protagonista nel 1990 nel film Misery e successivamente ha ottenuto un altro paio di ruoli principali, ed è anche tornata allo status di attrice dell'episodio. Whoopi Goldberg, Fran Drescher, Angela Lansbury, Heath Ledger, Felicity Huffman, David Carradine, Sean Connery, Leslie-Anne Down, Christopher Lloyd, William H. Macy, Meryl Streep, Donald Sutherland, Jodie Foster, Timiley Diethey Diet Roth, Laurence Olivier ha anche raggiunto il successo in ruoli principali in diversi anni dopo i ruoli dei personaggi.

Guarda anche

Note (modifica)

1. Attore caratterista// Enciclopedia del teatro / Cap. ed. P.A.Markov. - M.: Stato. scientifico. casa editrice "Sov. enciclopedia", 1967. - T. 5. - S. 579.
2. Litosova M.K. Discorso professionale di un attore e regista: frasi terminologiche e non terminologiche: un libro di testo per studenti delle università di teatro. - M.:, 1989. - S. 99. - 208 p.
3. I. I. Romanovsky Attore caratterista// Mass media: glossario di termini e concetti. - M.: Unione dei giornalisti della Russia, 2004. - P. 400. - 477 p. - ISBN 5-8982-3050-5.
4. Dubrovskaya O.N. Attore caratterista// Teatro: Enciclopedia. - M.: OLMA-PRESS Educazione, 2002. - P. 290. - 320 p. - 5 mila copie. -