Ottimo lavoro per orchestra sinfonica. Alla lezione di musica

Lavoro diagnostico sulla musica per 6 classi

Istruzione per gli studenti.

Periodo di lavoro diagnostico 1 lezione.

Il lavoro si compone di 3 parti, di cui 14 compiti.

Parte 1

Compiti 1-10

Ogni domanda ha tre possibili risposte, di cui solo una è corretta. Scrivi la lettera corretta nel foglio delle risposte in base al numero dell'attività.

Parte 2

Compiti 11-12

Scegliere la risposta corretta per abbinare il termine e la sua definizione, l'autore della musica e la sua opera.

Scrivi la lettera corretta nel foglio delle risposte in base al numero dell'attività.

Parte 3

Compiti 13-14

13. Alla fine del compito ci sono parole che devono essere inserite nel testo secondo il significato. Scrivi queste parole sul foglio delle risposte.

14. Una spiegazione dettagliata dovrebbe essere fornita nel foglio delle risposte.

Quando completi i compiti, puoi utilizzare una bozza. Si prega di notare che le voci nella bozza non verranno prese in considerazione durante la valutazione del lavoro.

I punti ricevuti da te per tutte le attività completate vengono sommati. Cerca di completare il maggior numero di compiti possibile e di segnare il maggior numero di punti.

Ti auguriamo successo!

Parteio

1. Opere letterarie, che anticamente era consuetudine non raccontare, ma cantare:

a) indovinelli

b) fiabe;

c) poemi epici.

2. Un brano musicale destinato a cantare senza parole:

a) vocalizzazione;

c) romanticismo.

3. Canzone solenne di stato:

c) cantata.

4. Lavoro per orchestra sinfonica e strumento solista:

a) un concerto

c) una sinfonia.

5. Scegli la definizione corretta per la parola polifonia:

a) nella traduzione dal greco, questa parola significa polifonia - un tipo di polifonia, che si basa sulla combinazione simultanea di due o più melodie indipendenti.

b) una forma musicale composta da più ripetizioni della sezione principale - un ritornello, con cui si alternano episodi.

c) una forma musicale costituita da un tema e dalle sue ripetizioni modificate.

a) il compositore M. I. Glinka e il poeta W. Goethe

b) il compositore M.I. Glinka e il poeta AS Pushkin;

c) il compositore PI Tchaikovsky e il poeta AS Pushkin.

7. N. A. Rimsky-Korsakov ha scritto un'opera per il 100° anniversario di A. S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "fanciulla delle nevi";

c) "Il racconto dello zar Saltan".

8. Il Conservatorio di San Pietroburgo prende il nome da:

a) MI Glinka;

b) NA Rimsky-Korsakov;

c) PI Ciajkovskij.

9. La Cappella Accademica Statale di San Pietroburgo prende il nome da:

a) MI Glinka;

b) NA Rimsky-Korsakov;

c) PI Ciajkovskij.

10. Dai cognomi elencati, seleziona solo i cognomi di compositori russi a te noti:

a) KI Chukovsky, AS Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rakhmaninov.

ParteII

11. Stabilire una corrispondenza tra i nomi dei mezzi espressivi con le loro definizioni:

12. Abbina i titoli delle opere e dei compositori:

ParteIII

Inserisci le parole mancanti in base al significato:

Nel suo diario, l'artista V. Boris-Musatov scrive della compenetrazione di musica e pittura:

“Mi siedo a casa e chiedo ____________________ a me stesso da solo.

Invece di ______________, hanno tutti i colori. IO _______________________________.

I miei sogni sono sempre avanti. Creano tutto _________________________ per me.

I miei pensieri sono colori, i miei colori sono __________________.

Parole: improvvisazione, melodie, suoni, concerti, sinfonie.

Giustifica la scelta delle parole-termini.

Quali sono i nomi degli strumenti musicali qui sotto?

Quali strumenti suonano da solista in questi brani musicali?

1. K. Saint-Saens. "Cigno" dalla suite "Carnevale degli Animali"

2. I. Bach. "Joke" dalla Suite per orchestra in si minore

3. N. Rimsky-Korsakov. "Il volo del calabrone" dall'opera "Il racconto dello zar Saltan"

4. A. Lyadov. "Comico" da "Otto canzoni russe per orchestra"

5. P. Ciajkovskij. "Valzer dei fiori" (tema principale) dal balletto "Lo Schiaccianoci"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema di Scheherazade dalla suite sinfonica "Scheherazade"

7. K. Saint-Saens. "Elefante" dalla suite "Carnevale degli Animali"

8. P. Ciajkovskij. "Dance of the Dragee Fairy" dal balletto "Lo Schiaccianoci"

9. S. Prokofiev Il tema del nonno dalla fiaba sinfonica "Pietro e il lupo"

Strumenti: corni, violoncello, clarinetto, contrabbasso, violino, fagotto, flauto, ottavino, celesta.

Cruciverba

Orizzontalmente. 3. La velocità di esecuzione di un brano musicale. 4. Strumento a fiato in rame con oscillazione a tubo retrattile. 5. Voce maschile bassa. 6. Il rapporto dei suoni in lunghezza, l'alternanza delle durate. 8. Colorazione del suono inerente a una voce oa uno strumento. 10. Strumento a fiato in rame, il cui nome si traduce come "corno della foresta". 12. Voce maschile alta.

Verticalmente. 1. La sequenza degli accordi, la loro combinazione tra loro.

2. Strumento ad arco alto. 5. Voce maschile media. 7. Il più basso del gruppo di strumenti ad arco. 9. Strumento a percussione sonoro. 11. Strumento a fiato.

Mezzi di espressione musicale

Generi musicali:

genere(tradotto dal francese - genere, tipo, modo) - una forma d'arte con certo, storicamente

caratteristiche stabilite.

1. genere vocale-corale- comprende le opere realizzate per la performance

cantata, oratorio, messa, ecc.

1. genere strumentale- comprende opere create per l'esecuzione su vari strumenti musicali: un'opera teatrale, un ciclo strumentale - suite, sonata, concerto, ensemble strumentale (trio, quartetto, quintetto), ecc.
2. genere di teatro musicale- comprende opere create per la rappresentazione teatrale: opera, operetta, balletto, musica per spettacoli drammatici.
3. genere sinfonico- comprende opere scritte per un'orchestra sinfonica: brano sinfonico, suite, ouverture, sinfonia, ecc.

Elementi del discorso musicale:

1. Melodia(in traduzione dal greco - canzone) - un pensiero musicale espresso in una sola voce.

Tipi di melodia:

Cantilena (canto cantato) - una piacevole melodia

Una melodia vocale è una melodia creata per essere eseguita dalla voce.

Una melodia strumentale è una melodia creata per essere suonata su uno strumento musicale.

2. Ragazzo(tradotto dallo slavo - armonia, armonia, ordine, pace) - relazione

suoni musicali, la loro coerenza e coerenza. Dei tanti modi

Maggiore e minore sono i più utilizzati.

1. Armonia(in traduzione dal greco - proporzionalità, connessione) - combinando suoni in consonanze e loro

relazione. (Un altro significato della parola armonia è la scienza degli accordi).

1. metro(tradotto dal greco - misura) - un'alternanza continua e uniforme di quote forti e deboli. Dimensione - designazione digitale del contatore.

Contatori di base: in due parti (polka, galoppo, ecossaise),

triplo (polonaise, minuetto, mazurca, valzer), quadruplo (marzo, gavotta).

1. Ritmo(in traduzione dal greco - proporzionalità) - l'alternanza di durate, suoni e pause.

Tipi di ritmo:

Anche - un cambiamento raro delle durate con una predominanza delle stesse.

Punteggiato (in traduzione dal latino - punto) - un gruppo di due suoni, uno dei quali è tre volte più corto dell'altro (un ottavo con un punto e un sedicesimo).

Sincopazione (in traduzione dal greco - omissione, riduzione) - una mancata corrispondenza di accenti ritmici e dinamici con la metrica. (spostamento di un ritmo forte in uno debole).

Ostinato (tradotto dall'italiano - testardo, testardo) - ripetuto più volte

svolta ritmica o melodica.

6. Allineare(in traduzione dal greco - attraverso tutto) - la distanza dal più basso al più alto

il suono che uno strumento o una voce possono produrre.

1. Registrati- parte della gamma sonora di uno strumento musicale o voce, contenente

suoni simili nel colore (distinguere tra registro superiore, medio e basso).

1. Dinamica- la forza del suono, il suo volume. sfumature dinamiche - condizioni speciali

determinare il grado di volume di un brano musicale.

1. Ritmo(in traduzione dal latino - tempo) - la velocità della musica. Nelle opere musicali

il tempo è indicato da termini speciali.

1. Schiudere(tradotto dall'italiano - direzione, linea) - un modo per estrarre il suono quando si canta, si suonano strumenti musicali.

Colpi di base:

Legato - coerentemente, senza intoppi

Staccato - a scatti, acuto

Non legato - separa ogni suono

1. Struttura(tradotto dal latino - elaborazione, dispositivo) - il tessuto musicale dell'opera,

modo di esprimere la musica. Elementi della fattura: melodia, accordi, bassi, medi,

Principali tipologie di fattura:

Monodia (tradotto dal greco - una canzone di un cantante) - monofonia o una melodica

Tessuto polifonico (tradotto dal greco - molti suoni) - ha un tessuto musicale

consiste in una combinazione di più voci melodiche. Ogni voce lo è

melodia autonoma.

Trama omofonica-armonica o omofonia (in traduzione dal greco - il leader principale

suono) - distingue chiaramente la voce principale - una melodia e il resto delle voci

accompagnare.

tipi di accompagnamento:

figurazioni di accordi, accordi di basso, armoniche.

La trama degli accordi è una sequenza di accordi in cui la voce superiore

è una melodia.

1. Timbro(tradotto dal francese - un'etichetta, un segno distintivo) - una colorazione speciale del suono di un musical

ottave. Interpreti: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe e altri.

Varietà soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(tradotto dall'italiano - decorazione) - passaggi veloci e melismi virtuosistici,

serve per decorare la parte vocale solista.

Mezzosoprano - una voce cantata femminile media con un'estensione di "la" di una piccola ottava - "la"

("si bemolle") della seconda ottava. Interpreti: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova e altri.

Contralto - la voce femminile più bassa che canta con una gamma di "fa" di una piccola ottava - "fa"

seconda ottava. Interpreti: Tamara Sinyavskaya e altri.

Interpreti: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras e altri.

ottave. Interpreti: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo e altri.

Interpreti: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko e altri.

musica vocale

Le opere vocali possono essere eseguite con accompagnamento su strumenti musicali e senza accompagnamento - a cappella.

La musica vocale può essere eseguita:

Solo - di un cantante

Ensemble vocale - duetto (2), trio (3), quartetto (4), ecc.

Coro - un grande gruppo di artisti da 15 persone o più.

cori

i cori possono essere diversi nella composizione degli esecutori:

Uomini

Da donna

Bambino

misto

i cori possono essere diversi nella modalità di esecuzione:

Accademico - esecuzione di musica classica e opere contemporanee, canto

suono "coperto" "tondo".

Folk: cantare in modo speciale con un suono "aperto".

Generi di musica vocale

Canzone - il genere più diffuso di musica vocale.

Le canzoni popolari sono nate e vissute tra la gente. Nessuno ha registrato oralmente tramandato di generazione in generazione. L'esecutore era allo stesso tempo un creatore: portava qualcosa di nuovo, qualcosa di nuovo in ogni canzone. I tipi più famosi di creatività delle canzoni popolari sono ninne nanne, canzoni per bambini, battute, balli, fumetti, balli rotondi, giochi, lavoro, rituali, storici, epici, canzoni liriche.

La canzone di massa come genere ha iniziato a svilupparsi dagli anni '20 del XX secolo. I canti di messa sono vicini ai canti popolari perché tutti li amano e li conoscono, spesso cantano a modo loro, cambiando leggermente la melodia e non conoscendo il nome del poeta e compositore. Fasi nello sviluppo di una canzone di massa: canzoni della guerra civile, canzoni degli anni '30, canzoni della Grande Guerra Patriottica, ecc.

Le canzoni pop si sono diffuse nella seconda metà del XX secolo. Vengono eseguiti con

gli artisti di scena sono professionisti.

Le canzoni dell'autore (bardo) hanno guadagnato la massima popolarità negli anni '60 del XX secolo. Nella canzone dell'autore, il poeta, il compositore e l'esecutore sono presentati in una persona. I suoi rappresentanti più importanti sono Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin e altri.

Romanza - lavoro vocale per voce con accompagnamento.

I romanzi sono apparsi in Spagna, da dove si sono diffusi in tutta Europa. Sono arrivati ​​in Russia nel 19° secolo dalla Francia e sono stati eseguiti per la prima volta solo in francese. Le opere vocali in testo russo erano chiamate "canzoni russe".

Nel tempo, il significato della parola "romanticismo" si è ampliato. Il romanzo iniziò a essere chiamato un'opera per voce con accompagnamento, scritta in una forma più complessa di una canzone. Nelle canzoni si ripetono le melodie della strofa e del ritornello, riflettendo il contenuto generale del testo. Nella storia d'amore, la melodia, mutevole, segue in modo flessibile la parola. Un ruolo enorme è dato all'accompagnamento (il più delle volte - la parte del pianoforte)

Cantata e oratorio.

Il genere dell'oratorio ha origine nella chiesa. A Roma, alla fine del XVI secolo, quando i credenti cattolici cominciarono a radunarsi in apposite sale della chiesa - gli oratori - per leggere e interpretare la Bibbia. I loro sermoni erano accompagnati da musica. Nascono così opere speciali su temi biblici per soli, coro e ensemble strumentale - oratori. Nel XVIII secolo apparvero gli oratori secolari, ad es. destinato all'esecuzione di concerti. Il loro primo creatore è GF Handel. È importante ricordare che, a differenza dell'opera, nell'oratorio non c'è azione teatrale.

Nel XVII secolo compare un genere simile all'oratorio - la cantata - un brano vocale-concerto di carattere lirico, congratulativo o accogliente, composto da arie e recitativi. Eseguito da solisti o coro accompagnati da un'orchestra. (differenza dall'oratorio - mancanza di trama)

J.S. Bach ha scritto molte meravigliose cantate.

Al momento, la distinzione tra oratorio e cantata è sfumata:

Ora si tratta di grandi opere vocali-sinfoniche in più parti, i cui temi principali sono: la glorificazione della Patria, le immagini degli eroi, il passato eroico del popolo, la lotta per la pace, ecc.

Aria - il numero solista più brillante dell'opera.

Questo è un monologo vocale in cui l'eroe è caratterizzato in modo più completo e completo e viene disegnato il suo ritratto musicale. Nell'opera classica, l'aria è più complessa nella forma della canzone.

Le varietà di arie includono: arioso, arietta, cavatina.

Le arie d'opera sono generalmente precedute da un recitativo.

Recitativo - un tipo di musica vocale basata sulle intonazioni del parlato.

È costruito liberamente, avvicinandosi al discorso.

Massa - un'opera in più parti di musica sacra per coro, solisti con strumentale

scorta

La Messa è ricordo della sofferenza, della morte in croce e della risurrezione di Cristo. C'è un sacramento cristiano: il ringraziamento, e il pane e il vino si trasformano nel corpo e nel sangue di Cristo.

La messa è composta da canti obbligatori:

Kirie eleison - Signore, abbi pietà

Gloria - gloria a Dio nel più alto dei cieli

Credo - Credo

Sanctus - santo

Benedetto - benedetto

Agnus Dei - l'Agnello di Dio (un ricordo della tradizione di sacrificare un agnello, perché anche Cristo ha sacrificato se stesso)

Combinati insieme, questi inni mostrano simultaneamente l'immagine di Dio e raccontano i sentimenti che una persona prova davanti a Dio.

Musica strumentale

Ensemble strumentale

(Ensemble - congiuntamente, secondo)

Forchetta - uno strumento a forma di forchetta a due punte che emette un suono "la".

Inventato nel 1711 da John Shore.

Con l'aiuto di un diapason, tutti i musicisti accordano i loro strumenti per suonare insieme.

Ensemble da camera (dalle parole latine camera - cioè stanza) - piccoli gruppi stabili, dove gli strumenti si bilanciano bene nella sonorità.

Gli ensemble da camera più comuni sono:

Quartetto d'archi - composto da 2 violini, viola e violoncello

Trio d'archi - violino, viola e violoncello

Trio pianistico - violino, violoncello e pianoforte

Ci sono ensemble composti solo da violinisti o solo da arpe, e così via.

Tipi di orchestre

Orchestra - un gruppo di musicisti che eseguono insieme musica strumentale.

Conduttore - capo dell'orchestra

Nel corso degli anni, le modalità di conduzione sono cambiate molte volte:

i direttori erano dietro il palco, davanti all'orchestra, dietro l'orchestra, in mezzo all'orchestra. Durante il gioco, si sedevano o camminavano. Diretto silenziosamente, cantato, gridato a squarciagola, suonato uno degli strumenti.

Hanno condotto con un'asta enorme; un rotolo di carta arrotolato in un tubo; calci del piede, calzati in sandali, le cui suole erano ricoperte di ferro; arco; bacchetta d'orchestra - battuta.

In precedenza, i direttori stavano con le spalle all'orchestra. Il compositore tedesco Richard Wagner nel XIX secolo. ruppe questa tradizione e si voltò per affrontare l'orchestra.

Punto - una notazione musicale di un'opera musicale polifonica, in cui sono combinate le parti dei singoli strumenti

Orchestra Sinfonica:

La nascita delle prime orchestre è associata alla comparsa dell'opera nei secoli XVI-XVII. Un gruppo di musicisti è stato posto separatamente su un'apposita pedana davanti al palco, che è stata chiamata "orchestra". L'insieme degli strumenti nelle prime orchestre era incoerente: viole (precursori del violino e del violoncello), 2-3 violini, diversi liuti, trombe, flauti, clavicembalo. Allo stesso tempo, tutti questi strumenti suonavano solo nel brano di apertura, che a quei tempi era chiamato "sinfonia". Fino al 18° secolo, i compositori cercavano la migliore combinazione di strumenti nell'orchestra.

I classici viennesi - J. Haydn e W. A. ​​Mozart - hanno determinato la composizione dell'orchestra sinfonica classica.

Una moderna orchestra sinfonica ha fino a 100 musicisti.

I quattro gruppi principali dell'orchestra sinfonica

A volte l'orchestra comprende: arpa, organo, pianoforte, celesta

Banda di ottoni

Suona principalmente su palchi all'aperto, accompagna processioni, marce. La sua sonorità è particolarmente potente, brillante. Gli strumenti principali della banda di ottoni sono gli ottoni: clarinetti, trombe, corni. Ci sono anche i legni: flauti, clarinetti e nelle grandi orchestre ci sono anche oboi e fagotti, oltre a percussioni - tamburi, timpani, cembali. Ci sono opere scritte appositamente per bande di ottoni, ma spesso vengono eseguite opere sinfoniche orchestrate per bande di ottoni.

Orchestra di varietà

È il più vario nella composizione di strumenti e dimensioni: da uno grande, simile a una sinfonia, a uno molto piccolo, più simile a un ensemble. Le bande di varietà spesso presentano ukulele, sassofoni e molti strumenti a percussione. L'orchestra di varietà esegue: musica da ballo, vari tipi di canzoni, opere musicali di carattere divertente, opere classiche popolari di contenuto semplice.

Famose orchestre pop guidate da O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman e altri.

Orchestra di strumenti popolari

Le loro composizioni sono diverse, perché. ogni nazione ha i suoi strumenti nazionali. In Russia, l'orchestra di strumenti popolari comprende

Strumenti a pizzico: domra, balalaika, gusli,

Strumenti a fiato: tubi, zhaleyka, corni, ugelli, flauti

Bayan, armoniche

Grande gruppo di strumenti a percussione

La prima orchestra professionale di strumenti popolari fu creata nel 1888 sotto la direzione del famoso musicista V.V. Andreev.

Jazz - orchestre

A differenza di un'orchestra sinfonica, un'orchestra jazz non ha una composizione fissa di strumenti. Il jazz è sempre un insieme di solisti. Le orchestre jazz includono pianoforte, sassofoni, banjo e chitarre. Corde: possono essere inclusi archi ad arco, tromboni, trombe e clarinetti. Il gruppo degli strumenti a percussione è molto ampio e diversificato.

Le caratteristiche principali del jazz sono l'improvvisazione (la capacità dei solisti di comporre musica proprio durante l'esecuzione); libertà ritmica.

Le prime band jazz sono apparse in America: il più famoso maestro del jazz: Louis Armstrong.

In Russia, la prima orchestra jazz è stata creata da Leonid Utyosov.

La struttura delle opere musicali. forma musicale. Tema musicale.

Argomento (in traduzione dal greco - qual è la base) - l'idea musicale principale dell'opera. In un'opera possono esserci uno o più temi (di solito contrastanti).

nota chiave (tradotto dal tedesco - motivo guida) - una frase o un intero argomento, ripetutamente

ripetuto nell'opera.

ripetizione - tale svolgimento di un tema in cui si passa più volte senza modifiche o con modifiche minori.

Sequenza - ripetizione ripetuta del tema senza modifiche a diverse altezze.

varianza - ripetizione ripetuta del tema con variazioni significative.

Sviluppo motorio (sviluppo) - isolamento dal tema degli elementi luminosi (motivi) e dei loro

sequenziale, registro, timbrico, sviluppo tonale.

forma musicale

Il modulo (in traduzione dal latino - immagine, contorno) - la costruzione di un'opera musicale, il rapporto tra le sue parti.

Elementi di forma musicale: motivo, frase, frase.

Il motivo (tradotto dall'italiano - base) è l'elemento più piccolo di una forma musicale. Di norma, il motivo contiene un accento ed è uguale a una misura.

Una frase (in traduzione dal greco - un'espressione) è un elemento di una forma musicale che contiene due o

diversi motivi. La lunghezza della frase va da due a quattro misure. A volte le frasi non sono divise in motivi.

Una frase è un elemento relativamente completo di una forma musicale, costituito da diverse frasi. Il volume dell'offerta va da quattro a otto cicli. Ci sono frasi che non sono divisibili in frasi.

Periodo- la forma musicale più semplice che contiene un completo o relativo

pensiero finito. Un punto è composto da due (raramente tre) frasi. Volume del periodo

da otto a sedici battute. I periodi sono:

Costruzione ripetitiva (quando la seconda frase ripete la prima letteralmente o con

piccoli cambiamenti. Diagramma: a + a o a + a 1)

Struttura non ripetitiva (quando la seconda frase non ripete la prima. Schema: a + b)

Esistono forme semplici e complesse:

Semplice - chiamare la forma in cui ogni parte non è più di un punto.

complesso - chiamare la forma in cui almeno una parte è maggiore del periodo.

A qualsiasi modulo può essere data un'introduzione e una conclusione (coda).

Modulo semplice in due parti

Forma musicale composta da due parti, ciascuna non più lunga di un periodo

Varietà:

Reprise - dove la seconda frase della seconda parte ripete una delle frasi della prima parte

per esempio:

Čajkovskij "Canzone francese antica". Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Non ripresa - composta da due periodi diversi. Per esempio:

Čajkovskij "Il suonatore d'organo canta" Schema: A B

a + b c + c 1

Modulo semplice in tre parti

Una forma musicale composta da tre movimenti, ciascuno non più lungo di un punto.

Varietà:

Reprise - dove la terza parte è una ripetizione della prima parte letteralmente o con piccoli

i cambiamenti. Per esempio:

Schema "La marcia dei soldati di legno" di Tchaikovsky: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Non ripresa - in cui la terza parte non è una ripresa della prima parte. Per esempio:

Čajkovskij "canzone napoletana". Schema: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Forma complessa in tre parti

Una forma di ripresa in tre parti in cui le parti estreme sono una semplice forma in due o tre parti e la parte centrale contrasta con l'estremo ed è una qualsiasi forma semplice.

Ad esempio: Čajkovskij "Valzer". Schema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(semplice in due parti) (punto) (semplice in due parti)

Forma rondò

Rondo (tradotto dal francese - cerchio, ballo rotondo) - forma musicale in cui si ripete il tema principale

almeno tre volte, in alternanza con altri argomenti - episodi.

Il tema principale è chiamato ritornello (tradotto dal francese - coro).

Il ritornello e gli episodi possono essere presentati in qualsiasi forma semplice.

Schema: A B A C A

Modulo di variazione

Modulo di variazione - una forma musicale in cui il tema viene ripetuto con variazioni.

Viene chiamata una ripetizione modificata di un tema variazione (tradotto dal latino - cambia,

diversità).

Nelle variazioni, qualsiasi elemento del discorso musicale può cambiare.

Il numero di variazioni va da due a diverse dozzine.

L'argomento può essere scritto in qualsiasi forma semplice. Ma il più delle volte - in una semplice due parti.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4, ecc.

Tema 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

forma sonata

Forma della sonata - una forma musicale basata sulla giustapposizione dello sviluppo di due temi, solitamente

contrastante.

La forma della sonata è composta da tre sezioni.

Sezione 1 - esposizione (tradotto dal latino. - spettacolo) - la trama dell'azione.

La mostra si concentra su due temi principali: casa e lato .

casa il tema suona nella chiave principale e principale dell'opera e lato Il tema ha un tono diverso.

casa e lato i temi si connettono Raccoglitore argomento.

Completa l'esposizione Finale argomento.

Sezione 2 - sviluppo - il centro drammatico della forma sonata;

confronto, scontro e sviluppo dei temi presentati in esposizione. Lo sviluppo è caratterizzato da un frequente cambio di chiavi. La tecnica principale per lo sviluppo di argomenti è lo sviluppo motivato.

Sezione 3 - ripresa - azione di disaccoppiamento.

Esecuzione del materiale espositivo nella chiave principale.

Ripresa dello sviluppo dell'esposizione

Gl.t. Comunicazione Pob.t. Segnalibro Gl.t. Comunicazione Pob.t. Segnalibro

T------------D, VI, III T T

Forme cicliche

Ciclo - in corsia. dal greco - un cerchio.

Forme cicliche - forme musicali, costituite da più forme indipendenti

parti contrastanti, unite da un'idea.

Le forme cicliche più importanti sono la suite, il ciclo della sonata.

Suite.

Antica Suite (16 - 18 secoli) - un ciclo di diverse danze antiche, scritte in una

tonalità.

Danze principali della vecchia suite:

Moderare alemand (quadrupla tedesca)

vivace rintocchi (tripartito francese)

Lento sarabanda (tripartito spagnolo)

Veloce giga (tripartito inglese)

a volte il minuetto, la gavotta, la bure e altri balli erano inclusi nella vecchia suite, così come brani non da ballo: preludio, fuga, aria, rondò.

Esempi di suite antiche nelle opere di G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau.

Nuova Suite (XIX - XX secolo) - un ciclo di opere teatrali brillantemente contrastanti scritte in chiavi diverse.

La nuova suite è dominata da brani non dance.

Esempi della Nuova Suite:

PI Ciajkovskij "Le stagioni";

MP Mussorgsky "Quadri di una mostra";

E. Grieg "Peer Gynt";

NA Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

K. Sen-Sans "Carnevale degli animali".

Ciclo di sonate Una forma musicale in cui almeno un movimento è scritto in forma di sonata.

Un ciclo di sonate per uno o due solisti è chiamato - sonata;

per tre interpreti trio;

per quattro interpreti quartetto;

per cinque interpreti - quintetto.

Un ciclo di sonate scritto per un'orchestra sinfonica si chiama - sinfonia;

per strumento solista e orchestra - concerto.

Cicli in tre parti: sonata, concerto.

Cicli in quattro parti: sinfonia, quartetto, quintetto.

Forme polifoniche

Polifonia(poli greco - molti, telefono - voce, suono) - un tipo di polifonia che apparve molto prima dell'omofonia e si diffuse nei secoli XVI e XVII. Qui tutte le voci conducono le loro melodie indipendenti e ugualmente importanti, ugualmente espressive.
Nell'arte polifonica sono sorti i suoi generi speciali: questi sono passacaglia, ciaccona, invenzione e canone . Tutti questi spettacoli utilizzano la tecnica dell'imitazione.

Imitazione significa "imitazione", cioè la ripetizione di una melodia in un'altra voce.

Per esempio, Canone si basa su una rigorosa e continua imitazione della stessa melodia in tutte le voci. Le voci ripetono la melodia della voce principale, entrando prima che questa melodia finisca nella precedente.
L'apice dell'arte polifonica è la fuga . Questa forma di polifonia raggiunse il suo apice più alto nell'opera di Johann Sebastian Bach.
Parola "Fuga" deriva dal latino "correre". La fuga è composta secondo leggi speciali, molto rigide. La fuga è solitamente basata su un musical argomento - luminoso, ben ricordato. Questo tema è ascoltato in modo coerente con voci diverse. A seconda del numero di voci, una fuga può essere composta da due parti, tre parti, quattro parti, ecc.
Secondo la struttura, la fuga è divisa in tre parti:

La prima è l'esposizione, dove il tema è svolto da tutte le voci. Ogni volta che si esegue il tema, è accompagnato da una melodia con voce diversa, chiamata contrapposizione . Ci sono sezioni nella fuga in cui manca il tema, queste sono - intermezzi, si trovano tra l'argomento.
La seconda parte della fuga si chiama sviluppo, lì si sviluppa il tema, passando alternativamente per voci diverse.
La terza sezione è una ripresa, qui i temi sono tenuti in chiave principale. Nella ripresa, per accelerare lo sviluppo musicale, viene spesso utilizzata una tecnica stretta. Questa è una tale imitazione, in cui ogni successiva introduzione del tema entra prima che finisca con un'altra voce.
La ripresa è affiancata da una coda che riassume lo sviluppo della fuga.
Ci sono fughe nella letteratura musicale scritte non su uno, ma su due o anche tre temi. Quindi sono chiamati, rispettivamente, doppi e tripli. Molto spesso una fuga è preceduta da un piccolo pezzo: una fantasia, una variazione o un corale. Ma i cicli "preludio e fuga" erano particolarmente apprezzati. È. Bach scrisse 48 preludi e fughe e li combinò in due volumi sotto il titolo The Well-Tempered Clavier.

Invenzioni

La parola invenzione in latino significa "invenzione". In effetti, il tema dell'invenzione è un'invenzione: una breve melodia espressiva. Inoltre, la struttura dell'invenzione quasi non differisce dalla struttura della fuga, solo tutto è molto più semplice e accessibile per l'esecuzione di musicisti alle prime armi.

Argomento - una breve frase musicale espressiva, che passa a sua volta a tutte le voci.

Contrapposizione - una melodia con voce diversa, che accompagna il tema.

spettacoli collaterali - si trovano tra gli argomenti.

Scaricamento:

Anteprima:

https://accounts.google.com

Didascalie delle diapositive:

Il gioco "Indovina lo strumento musicale" Compito: nomina gli strumenti che eseguono i temi degli eroi della fiaba di S.S. Prokofiev "Pietro e il lupo".

Oboe Quale strumento suona il tema dell'uccello? Flauto

Quale strumento suona il tema del nonno? Oboe di fagotto

Flauto Quale strumento suona il tema del gatto? Clarinetto

Flauto Quale strumento suona il tema dell'anatra? Oboe

Corde ad arco Quali strumenti suonano il tema di Petit? Legni

Ti invito alla fiaba "Pietro e il lupo"

Anteprima:

Per utilizzare l'anteprima delle presentazioni, crea un account Google (account) e accedi: https://accounts.google.com

Didascalie delle diapositive:

"Una fiaba sta camminando per la foresta" Muz. V. Pshenichnikova

Una fiaba cammina per la foresta, conduce una fiaba per mano, una fiaba esce dal fiume, da un tram, da un cancello.

Cos'è questo ballo rotondo? Questa è una danza rotonda da favola! Fiaba - intelligente e affascinante, vive accanto a noi.

In modo che, in modo che il Buon Male vinca di nuovo. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

E per me e per te le fiabe scorrono in mezzo alla folla. Fiabe preferite Più dolci di qualsiasi bacca.

In una fiaba il sole brucia, in esso regna la giustizia. La fiaba è intelligente e affascinante, il percorso è aperto a lei ovunque!

In modo che, in modo che il Buon Male vinca di nuovo. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

In modo che, in modo che il Buon Male vinca di nuovo. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

In modo che, in modo che il Buon Male vinca di nuovo. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

In modo che, in modo che il Buon Male vinca di nuovo. A, Buono a Zlova Diventa buono convinto.

Anteprima:

Per utilizzare l'anteprima delle presentazioni, crea un account Google (account) e accedi: https://accounts.google.com

Didascalie delle diapositive:

"Gli strumenti dell'orchestra sinfonica nella fiaba di S. Prokofiev "Pietro e il lupo" Risposte ai test:

Archi ad arco Legni Percussioni n. 1: Quali strumenti suonano il tema di Petya? Compito numero 2:

Pensa di più! Pensa di più!

Destra! Stringhe di stringhe

Compito 3: Flauto Oboe Clarinetto Quale strumento suona il tema del gatto? N. 2:

Non affrettarti!

Destra! CLARINETTO

Compito 4: Flauto Clarinetto Oboe Quale strumento suona il tema dell'uccello? Numero 3:

Pensa di più!

FLAUTO Esatto!

Attività #5: Clarinetto Fagotto Quale strumento suona il tema del nonno? N. 4: Flauto

Pensa di più!

Destra! FAGOTTO

Quale strumento suona il tema dell'anatra? Clarinetto Oboe n. 5: Flauto

Eh no no no! Non affrettarti!

OBOE Esatto!

Anteprima:

Mappa tecnologica del modello di lezione secondo il programma"Arte. Musica” (TI Naumenko, V.V. Aleev)

Insegnante di musica MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Argomento: "L'immagine della Grande Guerra Patriottica nella settima sinfonia di D. Shostakovich".

Tipo di lezione: una lezione per scoprire nuove conoscenze

Classe 7

Lo scopo della lezione: Educazione di una parte della cultura spirituale generale degli studenti attraverso l'arte della musica, nonché lo sviluppo del patriottismo nella mente degli scolari

Obiettivi della lezione:

1) Educativo: formare il concetto della musica di Shostakovich come musica corrispondente allo spirito dei tempi;dare un'idea del genere della sinfonia sull'esempio della settima sinfonia di D. Shostakovich

2) Sviluppo: sviluppare le capacità di percezione emotivamente consapevole della musica sinfonica, la capacità di analizzare un brano musicale, di realizzare il legame inestricabile tra l'attività del compositore e gli eventi storici,controlla le tue attività di apprendimento.

3) Educativo: coltivare rispetto, orgoglio e senso di gratitudine verso il popolo russo, in particolare verso la generazione sopravvissuta al blocco di Leningrado.

Concetti basilari:sinfonia, culmine, mezzi espressivi (tonalità dinamiche, tempo, strumenti, timbro...)

Forme di organizzazione dell'attività cognitiva:frontale, bagno turco, indipendente

Attrezzatura: Guida metodologica, riferimenti storici, estratti dalla biografia di D. Shostakovich, compilata dall'insegnante, schede con compiti per gruppi. schermo, proiettore, frammenti video della vita di Leningrado assediata, centro musicale, registrazioni di frammenti della 7a sinfonia di D. Shostakovich, taglio audio di canzoni degli anni della guerra, fotografia del monumento dell'Anello Rotto (A3), presentazione, baia foglie per una ghirlanda.

Durante le lezioni:

Fase della lezione	Attività dell'insegnante	Attività degli studenti	Risultati pianificati di UUD
I. Org. momento Determinazione dell'argomento della lezione Stabilire gli obiettivi per la lezione	Discorso introduttivo dell'insegnante, stato d'animo emotivo per un lavoro creativo attivo. L'insegnante pone una domanda problematica, alla quale gli studenti potranno rispondere alla fine della lezione.	Ascolta, preparati a ricevere Costituiscono la frase "Le Muse tacciono quando i cannoni rimbombano" da parole separate e discutono quale segno (., ?, ... o!) dovrebbe essere messo alla fine di esso. Determina l'argomento della lezione, gli obiettivi.	Prontezza organizzativa e psicologica per la lezione. La capacità di ragionare, ascoltare le opinioni degli altri, fissare obiettivi. Inla capacità di formulare oralmente i propri pensieri;la capacità di ascoltare e comprendere il discorso degli altri.
II. Aggiornare la conoscenza, introducendola nel contesto della nuova conoscenza	Conduce una conversazione frontale per scoprire cosa hanno imparato i bambini sulla vita a Leningrado durante il blocco, informazioni biografiche e musicologiche necessarie per studiare l'argomento. Rivolgendosi a sua volta a storici dell'arte, storici e biografi, l'insegnante, insieme agli studenti, scopre un nuovo concetto di "sinfonia", le circostanze della scrittura di D. Shostakovich della 7a sinfonia e le sue caratteristiche.	Studiano il testo proposto, diviso in 3 gruppi: storici, biografi e musicologi. Partecipa a una conversazione generale, rispondendo alle domande poste dall'insegnante. Partecipare alla conversazione, facendo affidamento sulle proprie conoscenze e sul testo proposto.	La possibilità di navigare nel testo, di cercare le informazioni necessarie,formulare risposte alle domande; abilità naviga nel tuo sistema di conoscenza:trovare le risposte alle domande utilizzando la tua esperienza di vita e le informazioni,ricevuto in classe. pianificare la propria azione in base al compito e alle condizioni per la sua attuazione.
Apertura nuovo.	Si adatta alla percezione dei frammenti musicali, citando le poesie di I. Sachkov sulle condizioni in cui la 7a sinfonia è stata eseguita nella Leningrado assediata. Si offre di lavorare con un elenco di immagini musicali. Organizza una conversazione frontale, durante la quale viene effettuata l'analisi dei frammenti musicali (l'immagine musicale e i mezzi espressivi con cui l'autore crea questa immagine) Aiuta gli studenti a trarre una conclusione sull'importanza della settima sinfonia di D. Shostakovich non solo per gli abitanti della Leningrado assediata, ma anche per i loro discendenti. Organizza la deposizione di una corona d'alloro al monumento “Anello rotto” (foto A3) Organizza l'esecuzione della 1a strofa della canzone "Inchiniamoci a quei grandi anni"	Ascolta frammenti della sinfonia. Componi, discutendo a coppie, un elenco di parole che caratterizzano il primo e il secondo frammento. Partecipando a una conversazione, insieme determinano le caratteristiche dell'immagine musicale del primo e del secondo frammento, le analizzano dal punto di vista dell'espressività musicale, determinano a quale parte della sinfonia appartengono i frammenti. Concludono che la 7a sinfonia è necessaria per rafforzare lo spirito degli abitanti della Leningrado assediata, Considera il tuo rapporto con queste persone. Scrivono su fogli di alloro e leggono un piccolo messaggio al popolo di Leningrado. Depongono una corona di queste foglie di alloro davanti al monumento dell'Anello Rotto. Eseguono 1 strofa della canzone "Let's bow to those great years" davanti al monumento "Broken Ring"	La capacità di percepire la musica e Comunicativo:consentire alle persone di avere punti di vista diversi, anche non coincidenti con i propri, e concentrarsi sulla posizione di partner nella comunicazione e nell'interazione; tenere conto di opinioni e interessi diversi e giustificare la propria posizione.
Riassumendo. Riflessione.	Si offre di redigere e annotare su un taccuino la definizione del concetto di "sinfonia" Riporta gli studenti al problema sorto all'inizio della lezione e si offre di risolverlo. Cosa ci ha aiutato a risolvere il nostro problema?	Componi e annota su un quaderno il concetto di "sinfonia" Determinano quale dovrebbe essere la frase in modo che possiamo essere d'accordo con essa ("Quando i cannoni rimbombano, le muse non tacciono!", "Quando le muse rimbombano, i cannoni tacciono!", ecc.)
Compiti a casa.	Ti consiglio di scoprire a casa quali altre opere furono scritte durante gli anni della guerra: racconti, poesie, canzoni. E parlarne in classe.	Annota i compiti in un diario.

I. Musica di scena

1. Opere

"Maddalena", opera in un atto, op. 13. Trama e libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Giocatore", opera in 4 atti, 6 scene, op. 24. La trama di F. Dostoevskij. Libretto di S. Prokofiev. 1927(1915-16) "L'amore per le tre arance", opera in 4 atti, 10 scene con prologo, op. 33. Libretto d'autore da Carlo Gozzi. 1919 "Angelo di fuoco", opera in 5 atti, 7 scene, op. 37. La trama di V. Bryusov. Libretto di S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera in 5 atti, 7 scene tratta dal racconto di V. Kataev "Io sono il figlio dei lavoratori", op. 81. Libretto di V. Kataev e S. Prokofiev. 1939 "Fidanzamento in un monastero", opera lirico-comica in 4 atti, 9 scene tratta dall'opera teatrale di Sheridan "The Duenna", op. 86. Libretto di S. Prokofiev, testi in versi di M. Mendelssohn. 1940 "Guerra e Pace ", opera in 5 atti, 13 scene con epigrafe corale-prologo tratto dal romanzo di L. Tolstoj, op. 91. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn. 1941-52 "Una storia di un vero uomo", opera in 4 atti, 10 scene tratta dall'omonimo racconto di B. Polevoy, op. 117. Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. 1947-48 "mari lontani", opera lirico-comica basata sull'opera teatrale di V. Dykhovichny "Honeymoon Journey". Libretto di S. Prokofiev e M. Mendelssohn-Prokofiev. Non finito. 1948

2. Balletti

"Il racconto del giullare (sette giullari che hanno cambiato scherzi)", balletto in 6 scene, op. 21. Storia di A. Afanasiev. Libretto di S. Prokofiev. 1920 (1915) "Salto d'acciaio", balletto in 2 scene, op. 41. Libretto di G. Yakulov e S. Prokofiev. 1924 "Figliol prodigo", balletto in 3 atti, op. 46. ​​Libretto B. Kokhno. 1928 "Sul Dnepr", balletto in 2 scene, op. 50. Libretto di S. Lifar e S. Prokofiev. 1930 "Romeo e Giulietta ", balletto in 4 atti, 10 scene, op. 64. La trama di W. Shakespeare. Libretto di S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky e S. Prokofiev. 1935-36 "Cenerentola", balletto in 3 atti, op. 87. Libretto di N. Volkov. 1940-44 "La storia del fiore di pietra", balletto in 4 atti basato sui racconti di P. Bazhov, op. 118. Libretto di L. Lavrovsky e M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-50

3. Musica per spettacoli teatrali

"Notti egiziane", musica per l'esecuzione del Teatro da Camera di Mosca dopo W. Shakespeare, B. Shaw e A. Pushkin, per una piccola orchestra sinfonica. 1933 "Boris Godunov", musica per uno spettacolo non realizzato in teatro. V. E. Meyerhold a Mosca per una grande orchestra sinfonica, op. 70 bis. 1936 "Eugenio Onegin", musica per lo spettacolo non realizzato del Teatro da Camera di Mosca tratto dal romanzo di A. Pushkin, messo in scena da S. D. Krzhizhanovsky, op. 71. 1936 "Frazione", musica per la commedia messa in scena da S. Radlov al Teatro drammatico di Leningrado, per piccola orchestra sinfonica, op. 77. 1937-38

4. Colonne sonore

"Tenente Kizhe", colonna sonora per piccola orchestra sinfonica. 1933 "La regina di picche", musica per un film non realizzato per una grande orchestra sinfonica, op. 70. 1938 "Alexander Nevskij", colonna sonora per mezzosoprano, coro misto e grande orchestra sinfonica. Regia di SM Eisenstein. 1938 "Lermontov", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Gendelstein. 1941 "Tonia", musica per un cortometraggio (non uscito) per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Room. 1942 "Kotovsky", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di A. Feintsimmer. 1942 "Partigiani nelle steppe dell'Ucraina", colonna sonora per grande orchestra sinfonica. Regia di I. Savchenko. 1942 "Ivan il Terribile", colonna sonora per mezzosoprano e grande orchestra sinfonica, op. 116. Regia di SM Eisenstein. 1942-45

II. Musica vocale e vocale-sinfonica

1. Oratori e cantate, cori, suite

Due poesie per coro femminile e orchestra alle parole di K. Balmont, op. 7. 1909 "Sette di loro" su testo di K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata per tenore drammatico, coro misto e grande orchestra sinfonica, op. 30. 1917-18 Cantata per il 20° anniversario di ottobre per orchestra sinfonica, orchestra militare, orchestra di fisarmoniche, orchestra di percussioni e due cori su testi di Marx, Lenin e Stalin, op. 74. 1936-37 "Canzoni dei nostri giorni", suite per soli, coro misto e orchestra sinfonica, op. 76. 1937 "Alexander Nevskij", cantata per mezzosoprano (solo), coro misto e orchestra, op. 78. Parole di V. Lugovsky e S. Prokofiev. 1938-39 "Pane abbrustolito", cantata per coro misto accompagnata da un'orchestra sinfonica, op. 85. Testo popolare: russo, ucraino, bielorusso, mordoviano, kumyk, curdo, Mari. 1939 "La ballata di un ragazzo rimasto sconosciuto", Cantata per soprano, tenore, coro e orchestra, op. 93. Parole di P. Antokolsky. 1942-43 Schizzi per l'inno dell'Unione Sovietica e l'inno della RSFSR, operazione. 98. 1943 "Fiorisca, terra potente", cantata per il 30° anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre per coro misto e orchestra, op. 114. Testo di E. Dolmatovsky. 1947 "Falò d'inverno", suite per lettori, coro di ragazzi e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 122. 1949 "A guardia del mondo", oratorio per mezzosoprano, recitanti, coro misto, coro di voci bianche e orchestra sinfonica su parole di S. Ya. Marshak, op. 124. 1950

2. Per voce con pianoforte

Due poesie di A. Apukhtin e K. Balmont per voce con pianoforte, op. 9. 1910-11 "Brutta anatra"(Fiaba di Andersen) per voce e pianoforte, op. 18. 1914 Cinque poesie per voce con pianoforte., operazione. 23. Parole di V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont e N. Agnivtsev. 1915 Cinque poesie di A. Akhmatova per voce e pianoforte., operazione. 27. 1916 Cinque brani (senza parole) per voce e pianoforte., operazione. 35. 1920 Cinque poesie di K. Balmont per voce e pianoforte., operazione. 36. 1921 Due canzoni del film "Il tenente Kizhe" per voce e pianoforte., operazione. 60 bis. 1934 Sei brani per voce con pianoforte., operazione. 66. Parole di M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya e folk. 1935 Tre canzoni per bambini per voce con pianoforte., operazione. 68. Parole di A. Barto, N. Sakonskaya e L. Kvitko (tradotte da S. Mikhalkov). 1936-39 Tre romanzi su parole di A. Pushkin per voce e pianoforte., operazione. 73. 1936 "Alexander Nevsky", tre canzoni del film(parole di B. Lugovsky), op 78. 1939 Sette canzoni per voce con pianoforte., operazione. 79. Parole di A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, senza nome dell'autore e folk. 1939 Sette canti di massa per voce con pianoforte., operazione. 89. Parole di V. Mayakovsky, A. Surkov e M. Mendelssohn. 1941-42 Arrangiamenti di canzoni popolari russe per voce e pianoforte., operazione. 104. Parole popolari. Due quaderni, 12 canzoni. 1944 Due duetti, arrangiamenti di canti popolari russi per tenore e basso con pianoforte., operazione. 106. Testo popolare, registrato da E. V. Gippius. 1945 Canto di marcia del soldato, op. 121. Parole di V. Lugovsky. 1950

III. Per orchestra sinfonica

1. Sinfonie e sinfonie

Sinfonietta A-dur operazione. 5, in 5 parti. 1914 (1909) Sinfonia classica (prima). D-dur, op. 25, in 4 parti. 1916-17 Seconda sinfonia re minore, op. 40, in 2 parti. 1924 Terza Sinfonia do minore, op. 44, in 4 parti. 1928 Sinfonietta A-dur operazione. 48, in 5 parti (terza edizione). 1929 Quarta sinfonia C-dur, op 47, in 4 movimenti. 1930 Quinta sinfonia B-dur, op. 100. in 4 parti. 1944 Sesta sinfonia es-moll, op. 111. in 3 parti. 1945-47 Quarta sinfonia C-dur, op. 112, in 4 parti. Seconda edizione. 1947 Settima Sinfonia cis minore, op. 131, in 4 parti. 1951-52

2. Altre opere per orchestra sinfonica

"Sogni", Quadro sinfonico per grande orchestra, op. 6. 1910 "Autunno", Bozzetto sinfonico per piccola orchestra sinfonica, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala e Lolly", Suite scita per grande orchestra sinfonica, op. 20, in 4 parti. 1914-15 "Giullare", suite dal balletto per grande orchestra sinfonica, op. 21 bis, in 12 parti. 1922 Andante dalla Quarta Sonata per pianoforte., trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 29bis. 1934 "The Love for Three Oranges", suite sinfonica dell'opera, operazione. 33 bis, in 6 parti. 1934

Ouverture su temi ebraici, trascrizione dell'autore per orchestra sinfonica, op. 34. 1934

"Salto d'acciaio", suite sinfonica dal balletto, op. 41bis. in 4 parti. 1926 Overture per flauto, oboe, 2 clarinetti, fagotto, 2 trombe, trombone, celesta, 2 arpe, 2 pianoforte, violoncello, 2 contrabbassi e percussioni B-dur, op. 42. Due versioni: per orchestra da camera di 17 persone e per grande orchestra (1928). 1926 Divertimento per orchestra, operazione. 43, in 4 parti. 1925-29 "Il figliol prodigo", suite sinfonica del balletto, operazione. 46 bis, in 5 parti. 1929 Andante dal quartetto h-moll, arrangiato dall'autore per orchestra d'archi, op. 50 bis. 1930 Quattro ritratti e epilogo dall'opera The Gambler, suite sinfonica per grande orchestra, op. 49. 1931 "Sul Dnepr", suite dal balletto per grande orchestra, operazione. 51 bis, in 6 parti. 1933 Canzone sinfonica per grande orchestra, operazione. 57. 1933 "Il tenente Kizhe", suite sinfonica dalla colonna sonora del film, operazione. 60, in 5 parti. 1934 "Notti egiziane", una suite sinfonica dalla musica per lo spettacolo al Teatro da Camera di Mosca, op. 61, in 7 parti. 1934 Romeo e Giulietta, prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 bis, in 7 parti. 1936 "Romeo e Giulietta", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 64 ter, in 7 movimenti. 1936 "Pietro e il lupo", una fiaba sinfonica per bambini, per recitante e grande orchestra sinfonica, op. 67. Parole di S. Prokofiev. 1936 Ouverture russa per orchestra sinfonica, operazione. 72. Due opzioni: per una composizione quadrupla e per una composizione tripla. 1936 "Giorno d'estate", suite per bambini per piccola orchestra, op. 65 bis, in 7 parti. 1941 "Semyon Kotko", suite per orchestra sinfonica, operazione. 81 bis, in 8 parti. 1941 Marcia sinfonica B-dur per grande orchestra, op. 88. 1941 "Anno 1941", suite sinfonica per grande orchestra, op. 90, in 3 parti. 1941 "Ode alla fine della guerra" per 8 arpe, 4 pianoforti, un'orchestra di fiati, percussioni e contrabbassi, op. 105. 1945 "Romeo e Giulietta", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 101, in 6 parti. 1946 "Cenerentola", la prima suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 107, in 8 parti. 1946 "Cenerentola", la seconda suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 108, in 7 parti. 1946 "Cenerentola", la terza suite del balletto per grande orchestra sinfonica, op. 109, in 8 parti. 1946 Valzer, suite per orchestra sinfonica, operazione. 110. 1946 Poesia delle feste ("Trent'anni") per orchestra sinfonica op. 113. 1947 Valzer di Pushkin per orchestra sinfonica, operazione. 120. 1949 "Notte d'estate", suite sinfonica dall'opera Betrothal in a Monastery, op. 123, in 5 parti. 1950 "Il racconto del fiore di pietra", suite nuziale dal balletto per orchestra sinfonica op. 126, in 5 parti. 1951 "The Tale of the Stone Flower", una fantasia gitana da un balletto per orchestra sinfonica op. 127. 1951 "Il racconto del fiore di pietra", Ural Rhapsody dal balletto per orchestra sinfonica op. 128. 1951 Poesia festiva "Incontro del Volga con il Don" per orchestra sinfonica op. 130. 1951

IV. Concerti con orchestra

Primo concerto per pianoforte. con orchestra Des-dur, op. 10, pezzo unico. 1911-12 Secondo concerto per pianoforte. con orchestra g-moll, op. 16, in 4 parti. 1923 (1913) Primo concerto per violino e orchestra D-dur, op. 19, in 3 parti. 1916-17 Terzo concerto per pianoforte. con orchestra C-dur, op. 26, in 3 parti. 1917-21 Quarto concerto per pianoforte. con orchestra per la mano sinistra B-dur, op. 53, in 4 parti. 1931 Quinto concerto per pianoforte con orchestra G-dur, op. 55, in 5 parti. 1932 Concerto per violoncello e orchestra e minore, op. 58, in 3 parti. 1933-38 Secondo concerto per violino e orchestra g-moll. operazione. 63, in 3 parti. 1935 Concerto sinfonico per violoncello e orchestra e-moll. operazione. 125, in 3 parti. 1950-52 Concertino per violoncello e orchestra g-moll, op. 132. in 3 parti. Terminato dopo la morte di S. Prokofiev da M. Rostropovich. 1952 Concerto per 2 pianoforti e orchestra d'archi, operazione. 133, in 3 parti. Non finito. 1952

V. Per banda di ottoni

Quattro marce, operazione. 69. 1935-37 marzo B-dur operazione. 99. 1943-44

VI. Per complessi strumentali

Scherzo umoristico per 4 fagotti, operazione. 12bis. 1912 Ouverture su temi ebraici per clarinetto, 2 violini, viola, violoncello e pianoforte. do minore, op. 34. 1919 Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola e contrabbasso g-moll, op. 39, in 6 parti. 1924 Quartetto per 2 violini, viola e violoncello in h-moll, op. 50, in 3 parti. 1930 Sonata per 2 violini C-dur, op. 56, in 4 parti. 1932 Prima sonata per violino e pianoforte. f-moll, op. 80, in 4 parti. 1938-46 Secondo quartetto (su temi cabardini) per 2 violini, viola e violoncello in fa-dur, op. 92, in 3 parti. 1941 Sonata per flauto e pianoforte. D-dur, op. 94, in 4 parti. 1943 Seconda sonata per violino e pianoforte.(trascrizione della sonata per flauto e pianoforte) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Sonata per violoncello e pianoforte. C-dur, op. 119, in 3 parti. 1949

VII. per pianoforte

1. Sonate, sonatine

Prima sonata per pianoforte. f-moll, op. 1, in un unico pezzo. 1909 (1907) Seconda sonata per pianoforte. re minore, op. 14, in 4 parti. 1912 Terza sonata per pianoforte. un minore, op. 28, in una parte (da vecchi quaderni). 1917 (1907) Quarta sonata per pianoforte. do minore, op. 29, in 3 parti (da vecchi quaderni). 1917 (1908) Quinta sonata per pianoforte. C-dur, op. 38, in 3 parti. 1923 Due sonatine per fp. e minore, op. 54, in 3 parti, e sol maggiore in 3 parti. 1931-32 Sesta sonata per pianoforte. A-dur, op. 82, in 4 parti. 1939-40 Settima sonata per pianoforte. B-dur, op. 83, in 3 parti. 1939-42 Ottava Sonata per pianoforte. B-dur, op. 84, in 3 parti. 1939-44 Nona sonata per pianoforte. C-dur, op. 103, in 4 parti. 1947 Quinta sonata per pianoforte. C-dur, op. 135, in 3 parti: (nuova edizione). 1952-53 Decima sonata per pianoforte. e minore, op. 137. Schizzo dell'esposizione (44 battute). 1953

2. Altre opere per pianoforte

Quattro studi per pianoforte., operazione. 2. 1909 Quattro brani per pianoforte., operazione. 3. 1911 (1907-08) Quattro pezzi per pianoforte., operazione. 4. 1910-12 (1908) Toccata per pianoforte re minore, op. 11. 1912 Dieci brani per pianoforte., operazione. 12. 1913 Sarcasmi, cinque brani per pianoforte, op. 17. 1912-14 transitorietà, venti brani per pianoforte, op. 22. 1915-17 Racconti di una vecchia nonna, quattro brani per pianoforte, op. 31. 1918 Quattro brani per pianoforte., operazione. 32. 1918 Valzer di Schubert, selezionati e combinati in una suite, trascrizione per 2 f-p. a 4 mani. 1918 Preludio d'organo e fuga in re-moll di D. Buxtehude, trascrizione per pianoforte. 1918 "L'amore per le tre arance", 2 estratti dall'opera, trascrizione di concerti per pianoforte. autore, op. 33 ter. Anno di creazione sconosciuto "Le cose in sé", due brani per pianoforte, op. 45. 1928 Sei brani per pianoforte., operazione. 52. 1930-31 Tre brani per pianoforte., operazione. 59. 1934 Pensieri, tre brani per pianoforte., operazione. 62. 1933-34 musica per bambini, dodici brani facili per pianoforte, op. 65. 1935 "Romeo e Giulietta", dieci brani per pianoforte., operazione. 75. 1937 Divertimento, arrangiato dall'autore per pianoforte., operazione. 43bis. 1938 Gavotte n. 4 dalla musica per l'opera teatrale "Amleto" per pianoforte., operazione. 77bis. 1938 Tre brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 95. 1942 Tre brani per pianoforte., operazione. 96. 1941-42 Dieci brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 97. 1943 Sei brani dal balletto "Cenerentola" per pianoforte., operazione. 102. 1944

VIII. per violino

Cinque melodie per violino e pianoforte., operazione. 35 bis. 1925 Sonata per violino solo D-dur, op. 115, in 3 parti. 1947

IX. Per violoncello

Ballata per violoncello e pianoforte. do minore, op. 15. 1912 Adagio dal balletto "Cenerentola" per violoncello e pianoforte., operazione. 97bis. 1944

Appunti

Categorie:

• Elenchi di composizioni musicali
- , compositore, pianista e direttore d'orchestra sovietico, People's Artist of the RSFSR (1947). Nato nella famiglia di un agronomo. Ha iniziato a studiare musica all'età di 5 anni sotto ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, poeta sovietico russo, Eroe del lavoro socialista (1970). Membro del PCUS dal 1919. Le prime raccolte ... ... Grande enciclopedia sovietica

La parola "orchestra" è ormai familiare a ogni scolaretto. Questo è il nome di un folto gruppo di musicisti che eseguono insieme un brano musicale. Nel frattempo, nell'antica Grecia, il termine “orchestra” (da cui poi si è formata la parola moderna “orchestra”) indicava l'area antistante il palco dove si trovava il coro, partecipe indispensabile della tragedia dell'antica Grecia. Più tardi, sullo stesso sito iniziò a risiedere un gruppo di musicisti, chiamato "orchestra".

Sono passati secoli. E ora la stessa parola "orchestra" non ha un significato preciso. Al giorno d'oggi, ci sono diverse orchestre: ottoni, folk, bayan, orchestre da camera, pop-jazz, ecc. Ma nessuna di loro può resistere alla competizione con il "miracolo sonoro"; così spesso e, naturalmente, giustamente chiamata orchestra sinfonica.

Le possibilità di un'orchestra sinfonica sono davvero infinite. A sua disposizione ci sono tutte le sfumature sonore da vibrazioni e fruscii appena udibili a potenti e fragorosi rintocchi. E il punto non è nemmeno nell'ampiezza stessa delle sfumature dinamiche (sono a disposizione di qualsiasi orchestra in genere), ma in quell'espressività accattivante che accompagna sempre il suono di veri e propri capolavori sinfonici. È qui che le combinazioni timbriche vengono in soccorso, così come potenti sali e scendi ondulati, repliche espressive di assolo e strati di suoni "organo" fusi.

Ascolta alcuni esempi di musica sinfonica. Ricorda la favolosa immagine del famoso compositore russo A. Lyadov, sorprendente nel suo silenzio penetrante, "Magic Lake". Il soggetto dell'immagine qui è la natura nel suo stato intatto e statico. Questo è sottolineato anche dal compositore nella sua dichiarazione sul "Lago magico": "Quanto pittoresco, puro, con stelle e mistero nelle profondità! E soprattutto - senza persone, senza le loro richieste e lamentele - una natura morta - fredda, malvagia, ma fantastica, come in una fiaba. Tuttavia, il punteggio di Lyadov non può essere definito morto o freddo. Al contrario, è riscaldato da una calda sensazione lirica: tremante, ma trattenuta.

Il noto musicologo sovietico B. Asafiev ha scritto che in questo "quadro musicale poetico contemplativo ... il lavoro di Lyadov si impossessa della sfera del paesaggio sinfonico lirico". La tavolozza colorata del "Lago magico" è composta da suoni velati e ovattati, fruscii, fruscii, schizzi e fluttuazioni appena percettibili. Qui prevalgono belle pennellate traforate. L'accumulo dinamico è ridotto al minimo. Tutte le voci orchestrali portano un carico visivo indipendente. Non c'è sviluppo melodico nel vero senso della parola; separare brevi frasi-motivi brillano come luci tremolanti... Lyadov, che è stato in grado di "sentire il silenzio" con sensibilità, dipinge con straordinaria abilità l'immagine di un lago incantato - un'immagine fumosa, ma ispirata, piena di aroma favoloso e puro, casta bellezza. Un tale paesaggio potrebbe essere "disegnato" solo con l'aiuto di un'orchestra sinfonica, perché nessuno strumento e nessun altro "organismo orchestrale" è in grado di rappresentare un'immagine così chiara e trovare colori e sfumature timbriche così sottili per esso.

Ed ecco un esempio del tipo opposto: il finale del famoso "Poesia dell'estasi" di A. Scriabin. Il compositore mostra in quest'opera la diversità degli stati e delle azioni umane in uno sviluppo costante e logicamente ponderato; la musica trasmette costantemente l'inerzia, il risveglio della volontà, l'incontro con le forze minacciose, la lotta con esse. Il climax segue il climax. Alla fine del poema, la tensione cresce, preparando un nuovo, ancora più grandioso aumento. L'epilogo del "Poema dell'estasi" si trasforma in un quadro abbagliante di portata colossale. Su uno sfondo scintillante e scintillante di tutti i colori (un organo è anche collegato a un'enorme orchestra), otto corni e una tromba proclamano con gioia il tema musicale principale, la cui sonorità raggiunge alla fine una forza sovrumana. Nessun altro ensemble può raggiungere tale potenza e maestosità del suono. Solo un'orchestra sinfonica è in grado di esprimere in modo così ricco e allo stesso tempo colorato estasi, estasi, un'ondata frenetica di sentimenti.

Il "Lago magico" di Lyadov e l'epilogo de "Il poema dell'estasi" sono, per così dire, il suono estremo e i poli dinamici nella più ricca tavolozza sonora di un'orchestra sinfonica.

Ora diamo un'occhiata a un altro tipo di esempio. La seconda parte dell'Undicesima Sinfonia di D. Shostakovich ha un sottotitolo: "9 gennaio". In esso, il compositore racconta i terribili eventi di "Bloody Sunday". E in quel momento, quando le grida e i gemiti della folla, le raffiche di fucili, il ritmo ferreo del passo del soldato si fondono in un'immagine sonora di incredibile forza e potenza, la raffica assordante si interrompe all'improvviso ... E nel seguito silenzio, nel sussurro “fischiante” degli strumenti a corda si sente chiaramente il canto tranquillo e lugubre del coro. Secondo la definizione appropriata del musicologo G. Orlov, si ha l'impressione che “come se l'aria della piazza del palazzo gemesse di dolore alla vista dell'atrocità compiuta”. Possedendo un talento timbrico eccezionale e una brillante abilità nella scrittura strumentale, D. Shostakovich è stato in grado di creare l'illusione del suono corale usando mezzi puramente orchestrali. Ci sono stati anche casi in cui, alle prime rappresentazioni dell'Undicesima Sinfonia, il pubblico continuava ad alzarsi dai propri posti, pensando che ci fosse un coro sul palco dietro l'orchestra...

L'orchestra sinfonica è anche in grado di trasmettere un'ampia varietà di effetti naturalistici. Così, l'eccezionale compositore tedesco Richard Strauss nel poema sinfonico Don Chisciotte, illustrando un noto episodio del romanzo di Cervantes, rappresentò sorprendentemente "visivamente" il belare di un gregge di pecore nell'orchestra. Nella suite del compositore francese Carnival of the Animals del compositore francese C. Saint-Saens, vengono argutamente convogliati le grida degli asini, l'andatura goffa di un elefante e il richiamo irrequieto delle galline con i galli. Il francese Paul Dukas nello scherzo sinfonico "The Sorcerer's Apprentice" (è stato scritto sulla base dell'omonima ballata di W. Goethe) ha dipinto brillantemente un'immagine di un elemento di acqua selvaggia (in assenza del vecchio mago, lo studente decide di fare della scopa una serva: gli fa portare dell'acqua, che pian piano allaga tutta la casa). Inutile dire quanti effetti onomatopeici sono sparsi nella musica d'opera e di balletto; qui vengono trasmessi anche per mezzo di un'orchestra sinfonica, ma spinti dalla situazione scenica immediata, e non da un programma letterario, come nelle opere sinfoniche. Basti ricordare opere come Il racconto dello zar Saltan e La fanciulla di neve di N. Rimsky-Korsakov, il balletto Petrushka di I. Stravinsky e altri: estratti o suite di queste opere vengono spesso eseguiti in concerti sinfonici.

E quante immagini magnifiche, quasi visive dell'elemento mare si possono trovare nella musica sinfonica! La suite "Scheherazade" di N. Rimsky-Korsakov, "The Sea" di C. Debussy, l'ouverture "Sea Silence and Happy Swimming" di F. Mendelssohn, le fantasie sinfoniche "The Tempest" di P. Tchaikovsky e "The Sea" di A Glazunov: l'elenco di tali opere è molto ampio. Molte opere sono state scritte per l'orchestra sinfonica, raffiguranti immagini della natura o contenenti schizzi di paesaggi ben mirati. Diamo il nome almeno alla sesta sinfonia ("Pastorale") di L. Beethoven con l'immagine di un temporale improvviso che colpisce per la sua potenza di immagine, il quadro sinfonico di A. Borodin "In Asia centrale", la fantasia sinfonica di A. Glazunov " Foresta", "Una scena nei campi" dalle Sinfonie fantastiche di G. Berlioz. Tuttavia, in tutte queste opere, l'immagine della natura è sempre associata al mondo emotivo del compositore stesso, nonché all'idea che determina la natura della composizione nel suo insieme. In generale, i momenti descrittivi, naturalistici, onomatopeici occupano una quota molto piccola nelle tele sinfoniche. Inoltre, anche la musica a programma vera e propria, cioè la musica che trasmette in modo coerente una trama letteraria, non occupa un posto di primo piano tra i generi sinfonici. La cosa principale di cui un'orchestra sinfonica può essere orgogliosa è una ricca tavolozza di vari mezzi espressivi, queste sono possibilità colossali, ancora non esaurite di varie combinazioni e combinazioni di strumenti, queste sono le risorse timbriche più ricche di tutti i gruppi che compongono l'Orchestra.

Un'orchestra sinfonica differisce nettamente dagli altri gruppi strumentali in quanto la sua composizione è sempre rigorosamente definita. Prendi, ad esempio, numerosi ensemble pop-jazz che ora esistono in abbondanza in quasi tutti gli angoli del globo. Non sono affatto simili tra loro: anche il numero degli strumenti (da 3-4 a due dozzine o più) e il numero dei partecipanti possono essere diversi. Ma soprattutto, queste orchestre non sono simili nel loro suono. Alcuni sono dominati da archi, altri da sassofoni e ottoni; in alcuni ensemble il ruolo principale è svolto dal pianoforte (supportato da batteria e contrabbasso); le orchestre di varietà di vari paesi includono strumenti nazionali, ecc. Pertanto, in quasi tutte le orchestre di varietà o jazz, non aderiscono a una composizione strumentale rigorosamente definita, ma utilizzano liberamente combinazioni di vari strumenti. Pertanto, lo stesso lavoro suona in modo diverso nei diversi gruppi pop-jazz: ognuno di essi offre una propria elaborazione specifica. E questo è comprensibile: in fondo il jazz è un'arte, in fondo improvvisazione.

Anche le bande di ottoni sono diverse. Alcuni sono costituiti esclusivamente da ottoni (con l'inclusione obbligatoria delle percussioni). E la maggior parte di loro non può fare a meno dei legni: flauti, oboi, clarinetti, fagotti. Anche le orchestre di strumenti popolari differiscono tra loro: l'orchestra popolare russa non è simile a quella kirghisa e quella italiana non è come le orchestre popolari dei paesi scandinavi. E solo un'orchestra sinfonica - il più grande organismo musicale - ha una composizione di lunga data e rigorosamente definita. Pertanto, un'opera sinfonica scritta in un paese può essere eseguita da qualsiasi gruppo sinfonico in un altro paese. Pertanto, la lingua della musica sinfonica è veramente una lingua internazionale. Sono in uso da oltre due secoli. E non invecchia. Inoltre, da nessuna parte ci sono tanti cambiamenti "interni" interessanti quanti ce ne sono in una moderna orchestra sinfonica. Da un lato, spesso arricchita con nuovi colori timbrici, l'orchestra diventa ogni anno più ricca, dall'altro, la sua struttura principale, che si è formata nel 18° secolo, sta diventando sempre più distinta. E a volte i compositori del nostro tempo, rivolgendosi a una composizione così "antiquata", dimostrano ancora una volta quanto siano grandi le sue possibilità espressive ...

Forse non è stata creata così tanta musica meravigliosa per nessuno dei gruppi musicali! Nella brillante galassia dei compositori sinfonici, i nomi di Haydn e Mozart, Beethoven e Schubert, Mendelssohn e Schumann, Berlioz e Brahms, Liszt e Wagner, Grieg e Dvorak, Glinka e Borodin, Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, Rachmaninov e Scriabin, Glazunov e Taneyev, brilla, Mahler e Bruckner, Debussy e Ravel, Sibelius e R. Strauss, Stravinsky e Bartok, Prokofiev e Shostakovich. Inoltre, l'orchestra sinfonica, come sapete, è un partecipante indispensabile alle rappresentazioni di opera e balletto. E quindi, a centinaia di opere sinfoniche, vanno aggiunti quei frammenti di opere e balletti in cui è l'orchestra (e non solisti, coro o solo sceneggiature) a svolgere il ruolo principale. Ma non è tutto. Guardiamo centinaia di film e la maggior parte di essi sono "doppiati" da un'orchestra sinfonica.

Radio, televisione, CD e, attraverso di essi, la musica sinfonica sono entrati saldamente nelle nostre vite. In molti cinema, piccole orchestre sinfoniche suonano prima delle proiezioni. Tali orchestre vengono create anche in spettacoli amatoriali. In altre parole, dal vasto, quasi sconfinato oceano di musica che ci circonda, una buona metà è in qualche modo collegata al suono sinfonico. Sinfonie e oratori, opere e balletti, concerti e suite strumentali, musica per teatro e cinema: tutti questi (e molti altri) generi semplicemente non possono fare a meno di un'orchestra sinfonica.

Tuttavia, sarebbe sbagliato pensare che qualsiasi brano musicale possa essere eseguito in un'orchestra. Dopotutto, sembrerebbe che conoscendo i principi e le leggi della strumentazione, ogni musicista competente possa orchestrare un pianoforte o qualche altro lavoro, cioè vestirlo con un abito sinfonico luminoso. Tuttavia, in pratica questo è relativamente raro. Non è un caso che N. Rimsky-Korsakov abbia affermato che la strumentazione è "uno dei lati dell'anima della composizione stessa". Pertanto, già considerando l'idea, il compositore conta su una certa composizione strumentale. Pertanto, sia pezzi leggeri e senza pretese che tele grandiose e di grandi dimensioni possono essere scritti per un'orchestra sinfonica.

È vero, ci sono casi in cui un'opera ottiene una seconda vita in una nuova versione sinfonica. Questo è successo con il brillante ciclo pianistico di M. Mussorgsky “Quadri in un'esposizione”: è stato magistralmente orchestrato da M. Ravel. (Ci furono altri tentativi meno riusciti di orchestrare Quadri di un'esposizione.) Le partiture delle opere di M. Mussorgsky Boris Godunov e Khovanshchina presero vita di nuovo sotto la mano di D. Shostakovich, che realizzò la loro nuova versione orchestrale. A volte due versioni della stessa opera convivono pacificamente nell'eredità creativa del compositore: solista-strumentale e sinfonica. Ci sono pochi esempi di questo tipo, ma sono piuttosto interessanti. Le "Pavane" di Ravel esistono sia nella versione pianistica che in quella orchestrale, ed entrambe vivono un'eguale vita concertistica. Prokofiev ha orchestrato la parte lenta della sua Quarta Sonata per pianoforte, rendendola un'opera indipendente e puramente sinfonica. Il compositore di Leningrado S. Slonimsky ha scritto il ciclo vocale "Songs of the Freemen" basato su testi popolari; quest'opera ha anche due versioni di uguale significato artistico: una è accompagnata da un pianoforte, l'altra è accompagnata da un accompagnamento orchestrale. Tuttavia, molto spesso il compositore, quando inizia a lavorare, ha una buona idea non solo dell'idea della composizione, ma anche della sua incarnazione timbrica. E generi come la sinfonia, il concerto strumentale, il poema sinfonico, la suite, la rapsodia, ecc., sono sempre strettamente legati al suono di un'orchestra sinfonica, si potrebbe addirittura dire, ne sono inseparabili.