Suite sinfonica

Composizione dell'orchestra: 2 flauti, 2 ottavini, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni, tuba, timpani, triangolo, tamburello, rullante, piatti, tamburo grande, tomtam, arpa, archi.. .

Storia della creazione

“In pieno inverno (1887-1888. - L.M.), tra i lavori su "Book [ide] Igor" e altri, ho avuto l'idea di un pezzo orchestrale basato sulla trama di alcuni episodi di "Scheherazade" ... "- si legge nella "Cronaca" di Rimsky-Korsakov. Il compositore trascorse l'estate del 1888 con la sua famiglia a Nezhgovitsy, la tenuta del suo amico nel distretto di Luga, nella provincia di Pietroburgo. Da lì scrisse a Glazunov: “Ho deciso di eseguire a tutti i costi la suite orchestrale per 1001 notti, iniziata molto tempo fa; ricordavo tutto quello che avevo e mi obbligavo a farlo. All'inizio è andata dura, ma poi è andata abbastanza velocemente e, in ogni caso, seppur spettrale, ma ha riempito la mia misera vita musicale".

Il tono infelice della lettera è dovuto al fatto che gli anni '80 furono un periodo difficile per il compositore. È cresciuta una famiglia che aveva bisogno di essere sostenuta. Straordinario numero di incarichi diversi - cattedra al conservatorio, svolgimento della carica di vicedirettore del Coro del Coro di Corte, partecipazione all'attività editoriale di M.P. Belyaev, nei concerti della RMO, modificando la musica di amici scomparsi - tutto ciò non ha lasciato quasi tempo o forza mentale per la creatività. Tuttavia, è stato durante questi anni che ha creato opere meravigliose, tra cui "Scheherazade", che è diventata uno dei vertici della creatività sinfonica del compositore. L'autografo della partitura conserva le date di scrittura di ciascuna delle quattro parti della suite: alla fine della prima parte - 4 luglio 1888, Nezhgowice. Al termine del secondo - l'11 luglio, al termine del terzo - il 16 luglio, al termine dell'intera partitura - il 26 luglio. Pertanto, l'intero lavoro è stato scritto in meno di un mese.

Rimsky-Korsakov ha basato la sua suite dedicata a V. Stasov su alcune fiabe arabe della raccolta “1001 notti”, ampiamente distribuita in varie edizioni (sia integralmente che abbreviate e adattate). Questa raccolta è un monumento della letteratura araba medievale, le cui fonti risalgono alle leggende persiane del IX secolo, prese forma finalmente nel XV secolo e dal XVII secolo si è diffusa abbastanza ampiamente in Oriente in elenchi. Nel 1704-1717 apparve la sua prima traduzione in francese di A. Gallana. La traduzione in russo dall'edizione francese fu eseguita per la prima volta nel 1763-1777. Così, da più di cento anni, i lettori russi conoscono ampiamente i racconti basati sul folklore indiano, iraniano e arabo, uniti dall'immagine del formidabile Shahriar e della sua saggia moglie, figlia del visir del Sultano Sheherazade.

Il compositore ha preceduto la partitura con un programma che lui stesso aveva compilato all'inizio della raccolta: “Sultan Shahriar, convinto del tradimento e dell'infedeltà delle donne, fece voto di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma Sultana Scheherazade le ha salvato la vita potendo occuparlo di fiabe, raccontandole a lui durante 1001 notti in modo che, spinto dalla curiosità, Shahriar ha costantemente posticipato la sua esecuzione e alla fine ha completamente abbandonato le sue intenzioni.

Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti e parole di canzoni, intrecciando una fiaba in una fiaba e una storia in una storia.

Inizialmente, il compositore ha dato il titolo a ciascuna parte: "The Sea and the Sindbad Ship", "The Fantastic Story of Tsarevich Kalender", "The Tsarevich and the Princess", "The Baghdad Holiday". Mare. La nave si schianta contro la roccia con il cavaliere di bronzo. Conclusione ”, ma da nessuna parte ha dato istruzioni a quali fiabe si riferissero gli ascoltatori. Successivamente decise di rimuovere queste ulteriori spiegazioni al programma: “L'indesiderabile ricerca per me di un programma troppo definito nella mia composizione mi fece successivamente, alla prima edizione, distruggere anche quelle allusioni ad esso (programma - L. M) , che erano nei titoli prima di ogni parte... "Seguendo i desideri del compositore, i ricercatori del suo lavoro non si sono mai impegnati ad aggiornare il programma sulla base dei racconti di "1001 notti". Secondo il ricercatore più autorevole dell'opera del compositore A. Solovtsov, “non è chiaro esattamente quali episodi della famosa pubblicazione di fiabe arabe abbiano ispirato Rimsky-Korsakov e come e in quali immagini musicali siano incarnati nella suite.<...>Rimsky-Korsakov sottolinea abbastanza ragionevolmente ... che "Scheherazade" era basato su episodi "separati, non correlati" ... In effetti, le immagini scelte da Rimsky-Korsakov non sono unite da una trama comune, questa non è una storia su nessuna di gli eroi delle Mille e una notte.

La prima rappresentazione di "Scheherazade" ebbe luogo a San Pietroburgo il 22 ottobre (3 novembre), 1888 nel primo dei concerti sinfonici russi, tenutosi all'Assemblea della Nobiltà sotto la direzione dell'autore.

Musica

Prologo La suite si apre all'unisono potente e formidabile, raffigurando, come comunemente si crede, l'immagine di Shahriar. Dopo gli accordi morbidi e silenziosi degli strumenti a fiato, entra una stravagante melodia di violino solista, supportata solo da arpeggi individuali di arpa. Questa è una meravigliosa Scheherazade. Il violino suonava e, sullo sfondo del misurato movimento figurativo di violoncelli e violini, riappare il tema iniziale. Ma ora è calma, dignitosa e raffigura non il formidabile sultano, ma le sconfinate distese marine, il cui insuperabile cantante è stato l'autore - un marinaio che ha navigato per il mondo e, come nessun altro compositore, ha saputo incarnare le immagini di l'elemento acqua. Il secondo tema, che risuona nella presentazione degli accordi degli strumenti a fiato, interrompe per un momento (quattro battute in totale) il movimento misurato delle onde che rotolano. Il dolce assolo di flauto è sostenuto nello stesso movimento. Scivola dolcemente sulle onde della nave del marinaio Sinbad. L'eccitazione aumenta gradualmente. Gli elementi stanno già imperversando minacciosamente. I temi precedentemente suonati si intrecciano, le figurazioni degli archi diventano allarmanti. Il quadro della tempesta è completato dalle esclamazioni dei bronzi, piene di disperazione. Ma la tempesta si placa. La prima sezione della parte (ripresa) viene ripetuta. Nella sua conclusione, il tema del mare suona calmo e gentile.

Seconda parte inizia il tema di Scheherazade, seguito dal fagotto solista che esegue una bizzarra melodia orientale, riccamente ornata, che si sviluppa in variazioni nei timbri di altri strumenti. Questa è una storia di meraviglie orientali, sempre più emozionante e accattivante. La sezione centrale disegna gli eventi narrati dal narratore. Si svolge un'immagine della battaglia, in cui il tema principale è l'ex tema del Sultano, ora non più collegato all'immagine originale. L'esclamazione ritmicamente acuta dei tromboni, intonazionalmente simile a lei, è il tema della battaglia. L'episodio della battaglia è interrotto da una cadenza espansa del clarinetto. Con un fischio acuto di alti strumenti di legno, il cui suono è sovrapposto da un piccolo flauto, inizia l'episodio successivo: il favoloso uccello Rukh vola via. L'immagine della battaglia si ripete e nella sezione finale il tema di Tsarevich Kalender è interrotto da cadenze. "Sembra che gli ascoltatori non riescano a contenere la loro eccitazione e stiano discutendo appassionatamente degli eventi descritti" (A. Solovtsov).

La terza parte a un ritmo calmo, Andantino quasi allegretto ha due temi principali: lo Tsarevich - personaggio lirico, fluido, ballabile con semplici armonie su una punta d'organo sostenuta, con passaggi gamma-like che si intromettono improvvisamente, e Princess, simile alla prima intonazione, ma più vivace, civettuola, con il caratteristico accompagnamento di un rullante, che batte figure ritmiche stravaganti. Questi temi sono ripetuti, variati, arricchiti di nuovi colori orchestrali. Lo sviluppo è interrotto dal tema di Scheherazade, eseguito da un violino solista, ma continua la sua storia sullo Tsarevich e Tsarevna, che si conclude con l'affievolirsi della sonorità e un dolce arpeggiamento di archi.

Quarta parte- il più duraturo e il più ricco di varie immagini. La sua introduzione è il primo tema del Prologo, che anche qui cambia significato. Questo non è più il formidabile Shahriar e non il mare, ma un segnale gioioso per l'inizio della vacanza. Dopo una pausa generale, suona la sua ultima melodia. Un'altra pausa generale. E la cadenza capricciosa e complicata di Scheherazade nel violino solo non è in mono, come prima, ma in due, con accordi nella conclusione. Il primo tema entra ancora più violentemente, freneticamente. Ora suona più prolungato, ampliato. Anche la seconda direzione del tema di Scheherazade diventa più concitata (negli accordi a tre e quattro parti del violino solo). E poi, sul ritmo ostinato, si dipana un quadro della vacanza con vari temi che si susseguono. I temi precedentemente suonati si intrecciano anche con il movimento generale: un motivo della storia di Kalender, la melodia della principessa, l'esclamazione bellicosa della scena di battaglia - come se personaggi familiari tremolassero tra la folla esultante. Improvvisamente, al culmine della vacanza, il quadro cambia: inizia un temporale. Le onde si alzano ancora più formidabili che nella prima parte. Passaggi di arpe salgono e scendono, scale cromatiche a scale di legno alte. Il tema della battaglia della seconda parte suona. Un potente, fortissimo accordo di ottoni, supportato dal suono rimbombante di un tom-tam, raffigura il momento in cui la nave si schianta contro la roccia. Il movimento delle onde si calma, tutto gradualmente si calma. Il violino esegue la cadenza di Scheherazade in modo ponderato e calmo. Sul pianissimo, gli archi suonano il tema un tempo formidabile, ma ora addolcente di Shahriar. E il tema della bella sultana termina la suite, che è sorta non completamente, ma con echi, dissolvendosi gradualmente nel registro acuto.

Ci sono molti generi diversi nella musica classica: concerti, sinfonie, sonate, opere teatrali. Tutti differiscono l'uno dall'altro in termini di struttura, metodo di dispiegamento del materiale e anche tipo di contenuto artistico. Uno dei generi più interessanti è la suite, una combinazione di più brani di carattere diverso, uniti da un'idea. Le suite sono strumentali (per uno strumento) e sinfoniche (per un'intera orchestra). Che cos'è una suite sinfonica nella musica? In questo articolo parleremo di questo con l'esempio di una delle opere più belle di questo genere.

La storia del genere della suite. Clavicembalo

Ai clavicembalisti francesi dobbiamo il fenomeno dell'apparizione della suite. È stato nel loro lavoro che questo genere è diventato più diffuso. Inizialmente le suite erano di natura esclusivamente applicata: si trattava di un insieme di danze, dove il veloce si alternava a quello lento. C'era una certa sequenza: alemanda, carillon, sarabanda, giga. Inoltre, la differenza di tempo tra loro sembrava così: calmo/mobile, lento/veloce. Dopo il rintocco, a volte potevano seguire una o più danze in inserto: un minuetto, un'aria.

JS Bach ha dato un significato leggermente diverso all'interpretazione di questo genere. Nelle sue suite francesi e inglesi, la ballabilità è rimasta solo come base metrica. Il contenuto è diventato molto più profondo.

Cos'è una suite sinfonica?

I compositori romantici, noti per il loro amore per la rinascita di vecchi generi, si sono rivolti molto spesso a forme suite. Non c'era più traccia di danza in loro, ma il principio del contrasto rimaneva. Solo ora toccava, piuttosto, il contenuto della musica, la sua pienezza emotiva. Rispondendo alla domanda su cosa sia una suite sinfonica nelle opere dei romantici, è importante sottolineare che, prima di tutto, iniziò a basarsi sulla programmaticità. La combinazione delle parti con l'idea principale ha dato integrità alle suite sinfoniche e le ha avvicinate al genere del poema. Questo genere era particolarmente diffuso nel lavoro dei compositori russi.

Quali altre suite sinfoniche ci sono?

A volte le suite sinfoniche sono state scritte da compositori come opera indipendente, ad esempio la suite "Romeo e Giulietta" di PI Ciajkovskij. Molto spesso erano composti da numeri di alcune opere importanti, ad esempio, la suite di S. Prokofiev basata sul suo balletto Romeo e Giulietta, ancora. Ci sono stati casi in cui una suite sinfonica era il risultato di una trascrizione di una composizione strumentale di un altro compositore. Questo è successo con il ciclo di M. P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition, che M. Ravel ha successivamente orchestrato. Molto spesso, la base della natura programmatica della suite era un'opera letteraria. Così è stata scritta la suite sinfonica di Rimsky-Korsakov.

Racconti arabi in performance orchestrali

I compositori russi avevano un amore inestinguibile per i temi orientali. Motivi orientali possono essere trovati nel lavoro di quasi ognuno di loro. N.A.Rimsky-Korsakov non ha fatto eccezione. La suite sinfonica "Scheherazade" è stata ispirata dalla raccolta di fiabe "Le mille e una notte". Il compositore ha scelto diversi episodi non correlati: la storia di Sinbad il marinaio, la storia di Tsarevich Kalender, la vacanza a Baghdad e il racconto dell'amore del principe e della principessa. "Scheherazade" uscì dalla penna del compositore durante un'estate del 1888 a Nezhovice. Dopo la prima esibizione, questo lavoro è diventato estremamente popolare tra il pubblico ed è ancora una delle composizioni più eseguite e riconoscibili.

Materiale musicale "Scheherazade"

Leitmotiv è un termine coniato dai romantici. Denota un tema vivido e memorabile legato a un personaggio, un'idea o un personaggio specifico. Riconoscendolo nel flusso generale della musica, è più facile per l'ascoltatore navigare nel profilo letterario dell'opera. Tale leitmotiv nella suite di Rimsky-Korsakov è il tema della stessa Scheherazade. Il suono incantevole di un violino solista raffigura la vita snella della saggia sultana, piegandosi in una danza aggraziata. Questo famoso tema, che, tra l'altro, è una seria sfida all'abilità del violinista, funge da filo conduttore per l'intera opera. Appare prima della prima, seconda e quarta parte, nonché a metà della terza.

Il tema del mare è un materiale musicale molto luminoso. Il compositore è riuscito a trasmettere il movimento delle onde con l'aiuto di mezzi orchestrali con tale successo che sentiamo solo visivamente il respiro dell'oceano e il respiro dell'aria di mare.

Forma e contenuto: suite sinfonica "Scheherazade".

Rimsky-Korsakov non voleva che l'ascoltatore avesse una certa immagine durante l'ascolto di questo pezzo. Pertanto, le parti non hanno nomi di programma. Tuttavia, sapendo in anticipo quali immagini possono incontrarsi lì, l'ascoltatore potrà godersi molto di più questa magnifica musica.

Qual è la suite sinfonica di Scheherazade in termini di forma musicale? Si tratta di un lavoro in quattro parti, legate da un tema e da immagini comuni. La prima parte dipinge un'immagine del mare. La scelta della tonalità - Mi maggiore non è casuale. Rimsky-Korsakov, il proprietario della cosiddetta udienza del colore, ha visto questa tonalità in una tonalità zaffiro, che ricorda l'acqua. Nel secondo movimento, l'assolo di fagotto porta in scena l'orgoglioso e coraggioso principe Kalender, che parla delle sue imprese militari. La terza parte è una storia d'amore tra un principe e una principessa. È piena di gioia d'amore e dolce felicità. Nel quarto movimento, Rimsky-Korsakov ha sfruttato appieno tutti i colori dell'orchestra per trasmettere la gioia sfrenata al festival di Baghdad.

Allora, qual è la suite sinfonica di Scheherazade? Questo è un pezzo luminoso con un profumo orientale tangibile, tenuto insieme da un'idea. Ogni sera Scheherazade racconta al suo temibile marito, che ha promesso di giustiziare le sue mogli dopo la prima notte, un'altra favola. Il suo potere narrativo è così grande che il sultano incantato ne rimanda l'esecuzione. Questo continua per mille e una notte. Quattro di loro e saremo in grado di ascoltare se conosceremo la Scheherazade di Rimsky-Korsakov.

SUL. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

La suite sinfonica "Scheherazade" di N. Rimsky-Korsakov è coronata da un elenco di belle opere della metà e della fine del XIX secolo, basate su temi orientali. Tra questi ci sono “ Khovanshchina"Musorgskij" Ruslan e Ludmila"Glinka, e" il principe Igor"Borodin, e molte altre opere vocali da camera e sinfoniche. Durante questo periodo, i compositori russi furono particolarmente attratti dai motivi del misterioso Oriente e li includevano volentieri nelle loro creazioni. Ma Rimsky-Korsakov è stato in grado di sentire profondamente questo tema e di incarnarne le sfumature più sottili nella sua suite.

Storia della creazione

Nelle lettere ad un caro amico Glazunov Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ha ammesso che l'idea di una suite orchestrale basata sulla fiaba "1000 and 1 Nights" gli è nata molto tempo fa, ma ha deciso di iniziarla solo nel 1888. In questo momento, il compositore, insieme ai suoi parenti, era nella tenuta di un caro amico vicino a San Pietroburgo. Secondo l'autore, le prime battute gli furono date con grande difficoltà, ma presto iniziò a ottenere qualcosa di simile a quello che intendeva. Questo non poteva che rallegrare Nikolai Andreevich, la cui attività di scrittura è recentemente svanita in secondo piano.

Negli anni '80 Rimsky-Korsakov prese il posto di una delle figure musicali più autorevoli e richieste. Sulle sue spalle il lavoro di un professore al conservatorio, la partecipazione alla direzione del Coro di Corte e la collaborazione con l'editore M.P. Belyaev. Inoltre, non poté ignorare le opere incompiute di molti dei suoi amici musicisti e si impegnò a finirle di scriverle.

Non sempre c'era abbastanza tempo per la propria creatività, ma, ciò nonostante, la suite è stata avviata e completata con successo in meno di un mese. È facile stabilirlo dalle date indicate dall'autore sulla partitura: 1° movimento - 4 luglio, 2° movimento - rispettivamente 11, 3 e 4 luglio - 16 e 26 luglio, rispettivamente. Inizialmente ogni parte aveva un titolo che ne svelava in parte il contenuto, ma nella prima edizione i titoli scomparvero su richiesta dello stesso compositore. Pertanto, non è ancora chiaro esattamente quali frammenti dei racconti di Scheherazade siano alla base delle parti della suite.

Per la prima volta, Scheherazade fu presentato al pubblico nell'ottobre 1888 al primo concerto sinfonico russo. L'orchestra è stata diretta dal compositore stesso.

Fatti interessanti

• La suite "Scheherazade" divenne una delle opere presentate nelle "Stagioni di Parigi" della scuola di danza russa nel 1910. Lo spettacolo conquistò gli intenditori francesi sia per la struttura musicale che per il sapore orientale perfettamente veicolato con l'ausilio dei costumi di L. Bakst.
• Dopo la seconda messa in scena del balletto "Scheherazade" sulla musica di Rimsky-Korsakov nella "Stagione parigina" del 1911, V.A. Serov ha creato un sipario incredibilmente grande che misura 12 per 12 metri per le esibizioni successive.
• La produzione del balletto ha ricevuto una seconda vita nel 1994 con la mano leggera di Andris Liepa. Non solo la coreografia di M. Fokine è stata completamente ricreata, ma anche i costumi degli eroi sono stati ricuciti secondo gli schizzi di L. Bakst. Da allora, Scheherazade è stato regolarmente messo in scena al Teatro Mariinsky e in altri importanti teatri del mondo.
• I motivi orientali di "Scheherazade" hanno eccitato le menti dei musicisti nel XX-XXI secolo: ci sono diverse opzioni per l'elaborazione di estratti da esso. Ad esempio, nel 1968 il leggendario gruppo Deep Purple presentò una versione dell'esecuzione del primo movimento su un organo elettrico in uno dei loro album. Nel 1971, una versione rivista della suite fu pubblicata come parte dell'album Collegium Musicum. Nel 2005, "Scheherazade" è stato adattato per strumenti a fiato e presentato in questa forma dall'orchestra di M. Patterson. Nel 2010, al festival jazz di Mosca, è stata eseguita "Scheherazade XXI", un adattamento dei jazzisti I. Butman e N. Levinovsky.
• La fonte della trama di "Scheherazade" è un monumento della letteratura araba, basato sui racconti popolari dell'India, dell'Iran e dei popoli arabi, diventato ampiamente noto nel XVII secolo. "1000 e 1 notte" è stato tradotto in russo dal francese negli anni 1760 - 1770. Rimsky-Korsakov è diventato il primo compositore che non ha avuto paura di dedicarsi a questa trama: in alcuni episodi ha spaventato molti con la sua crudeltà ed eccessiva franchezza.
• Rimsky-Korsakov ha partecipato a un viaggio per mare intorno al mondo e questo gli ha permesso di diventare un maestro nella creazione dell'immagine dell'elemento acqua con mezzi musicali. Scheherazade presenta anche questa sua abilità insuperabile.
• Inizialmente, "Scheherazade" acquisì la forma classica di una suite sotto la penna dell'autore, perché ogni parte di essa riceveva il proprio commento programmatico e titolo. Ma dopo che il compositore ha abbandonato la denominazione delle parti a favore della loro semplice numerazione, l'opera è diventata più simile a una sinfonia. Da qui deriva l'attuale nome completo di Scheherazade: una suite sinfonica.
• Nel Parco Olimpico di Sochi è possibile assistere a uno spettacolo di fontane danzanti al ritmo della musica di Scheherazade. Un frammento di questa suite è stato eseguito anche alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi invernali del 2014.
• Nel patrimonio creativo Prokofiev c'è "Fantasy on the Scheherazade Theme" basato sulla composizione del suo insegnante Rimsky-Korsakov.
• Maurice Ravel è sempre stato orgoglioso di dire che il suo libro di riferimento è la partitura di Scheherazade di Rimsky-Korsakov, da cui impara spesso la strumentazione. Nel 1903 scrisse la sua Scheherazade, un ciclo vocale di tre poesie per voce e orchestra.
• Nel 1907, l'astronomo tedesco A. Kopff scoprì un asteroide chiamato Scheherazade.

Contenuto

La suite si compone di quattro parti, che sono episodi completamente separati, ma accomunati da alcuni leitmotiv. Ad esempio, il tema del sultano Shahriar, come viene comunemente chiamato, è rappresentato dall'unisono aspro e formidabile di ottoni e strumenti a corda. Il tema di Scheherazade, d'altra parte, è doppiato da un violino solista accompagnato da un'arpa: incanta e incanta, costringendo ad ascoltare la complessità del suono orientale. Entrambi i temi cambieranno nel corso della trama, ma rimarranno riconoscibili anche alla fine, quando il cuore di Shahriar si addolcisce insieme agli archi che sono passati al pianissimo.

Prima parteè stato chiamato dall'autore di "The Sea and the Sindbad Ship". L'introduzione è caratterizzata dall'apparizione di Shahriar, e poi dalla stessa narratrice - Scheherazade. Poi arriva il turno del tema nautico: gli archi sono completati da accordi di vento che trasmettono le onde rotolanti, e poi un dolce flauto raffigura la corsa di una nave attraverso il mare. La tempesta si sviluppa con il suono inquietante degli archi, con le grida più aspre degli strumenti a fiato, l'intreccio di temi nel caos della tempesta. Ma presto ritorna la serena calma.

Seconda parte- "The Tale of Tsarevich Kalender" inizia con il tema del personaggio principale e si trasforma gradualmente in una brillante melodia orientale. È piuttosto intricato: l'autore gioca con i timbri, imitando una storia tesa ed emozionante. Al centro della parte compare il tema di una battaglia, che ricorda il tema di Shahriar, ma non ad esso collegato. Il volo del leggendario uccello Rukh appare sullo sfondo della scena della battaglia con il suono di un piccolo flauto. La fine della parte è un passaggio dal tema della battaglia al tema del principe, interrotto da cadenze.

Al centro della terza parte, che porta il nome "Tsarevich e Tsarevna", sono due i temi che caratterizzano i personaggi principali della storia. Uno di questi, il tema di Tsarevich, è più lirico, melodico, il secondo lo integra con intonazioni giocose con uno schema ritmico intricato. I temi si sviluppano, si intrecciano tra loro, acquisendo nuovi colori accesi, ma a un certo punto vengono interrotti dal tema di Scheherazade eseguito da un violino solista.

Parte quarta, chiamato dal compositore “Baghdad holiday. Mare. La nave si schianta sulla roccia con il cavaliere di bronzo ”include una combinazione di quasi tutti i temi principali della suite delle parti precedenti. Qui sono intrecciati in modo intricato, pieni di nuove sfumature e creano un'immagine di frenetico divertimento. La vacanza è sostituita da una tempesta marina, nell'immagine di cui Rimsky-Korsakov ha raggiunto la perfezione. Nella conclusione appare il tema di Shahriar, ma chiaramente non è così duro e aspro come all'inizio: il formidabile sultano ha comunque ceduto all'incantesimo della bella Scheherazade.

L'uso della musica nella cinematografia

La magnifica imitazione di motivi orientali di Rimsky-Korsakov rimane ancora oggi una delle grandi opere musicali, che i registi considerano il tema principale. Quasi ovunque suona abbastanza appropriato, conferendo a un film oa un episodio separato profondità e un certo eufemismo.

Elenco dei film in cui puoi ascoltare estratti da "Scheherazade":

• El Baisano Jalil - Messico, 1942
• Perso in un Harem - USA, 1944
• "Canzone di Scheherazade" - USA, 1947
• "La maledizione della tomba della mummia" - Gran Bretagna, 1964.
• "Prigioniero del Caucaso" - URSS, 1967
• Arancia Meccanica - Gran Bretagna, 1971
• "Nijinsky" - USA, 1980
• "L'uomo con lo stivale rosso" - USA, 1985.
• "Donne sull'orlo di un esaurimento nervoso" - Spagna, 1988.
• "Shadow Dances" - USA, 1988
• "Tom Tumbas incontra Thumbelina" - USA, 1996
• "I diari di Vaslav Nijinsky" - Australia, 2001.
• "Il Maestro e Margherita" - Serie TV, Russia, 2005.
• "Gradiva ti chiama" - Francia, 2006
• "La pulizia batte tutto" - Danimarca, 2006.
• "Trotsky" - Russia, 2009
• "Verso l'ultimo momento" - Germania, 2008.

Abstract sull'argomento:

Scheherazade (suite)

Scheherazade racconta storie al re Shahriyar

Tema musicale di N. A. Rimsky-Korsakov Scheherazade

Scheherazade- suite sinfonica "Scheherazade", una delle migliori opere sinfoniche del compositore russo N. A. Rimsky-Korsakov, scritta nel 1888. Rimsky-Korsakov ha creato Scheherazade sull'impressione dei racconti arabi di Mille e una notte. L'opera rientra nella cornice e nelle tradizioni dell '"Oriente" nella musica russa, passando da "Ruslan e Lyudmila" di M. Glinka. Creare un sapore orientale citando melodie orientali, creare temi in uno spirito orientale, imitare il suono di strumenti orientali e i toni della Scheherazade nella sua forma e stile è una suite sinfonica, cioè un brano musicale ciclico in più parti scritto per un'orchestra sinfonica. Inoltre, la forma di "Scheherazade" come suite è dovuta al fatto che il compositore, nel processo di elaborazione, ha creato parti di un brano musicale, ognuna delle quali aveva il proprio carattere programmatico e il proprio nome. Ma in futuro, "Scheherazade", nel suo insieme, ha acquisito sempre più il carattere della forma di una sinfonia. Di conseguenza, Rimsky-Korsakov scrisse un programma generale unificato per la suite sinfonica "Scheherazade", rimuovendo i propri nomi per le parti della suite sinfonica e numerando quest'ultima.

• Nel 1910, Mikhail Fokin mise in scena il balletto Scheherazade sulla musica di Rimsky-Korsakov, con scene e costumi di Bakst.

Composto da 4 parti:

1. Il mare e la nave di Sinbad - Forma della Sonata con introduzione e coda (nessuno sviluppo).

2. La storia del principe Kalandar - Una complessa forma in tre parti con un'introduzione e una coda.

3. Il giovane principe e la giovane principessa - forma sonata con coda senza introduzione e sviluppo.

4. Festival a Baghdad (Festival a Baghdad) - Rondo (Alternanza di tutte le parti delle prime tre parti).

Scheherazade è una delle opere più popolari di Rimsky-Korsakov. Non è solo eseguito da musicisti accademici, ma ha anche subito molti adattamenti da parte di artisti pop.

• Il gruppo rock inglese Deep Purple ha elaborato la prima parte di "Scheherazade" sotto forma di una composizione per organo elettrico " Medley: Preludio alla felicità", Solo on Hammond organ è stato eseguito da John Lord. La composizione è stata inclusa nell'album del 1968 Sfumature di viola intenso.
• Un adattamento della suite è incluso nell'album del 1971 Konvergencie del gruppo slovacco Collegium Musicum
• La Merlin Patterson Symphony Brass Orchestra (Houston, TX, USA) ha creato un insolito arrangiamento di Scheherazade per strumenti a fiato, presentato nel 2005.

Un frammento di "Scheherazade" utilizzato nel film "Prigioniero del Caucaso"

Una delle più brillanti colonne sonore "orientali" di NA Rimsky-Korsakov, "Scheherazade", ci immerge nell'atmosfera del suono della musica orientale con le sue caratteristiche intonazioni e curve melodiche stravaganti, con timbri strumentali che ricreano un sapore musicale favoloso, quasi fantastico .

Durante l'estate del 1888, Rimsky-Korsakov scrisse Scheherazade e fu eseguito per la prima volta sotto la direzione dell'autore nella stagione 1888-1889 in uno dei Concerti sinfonici russi organizzati dall'editore musicale e filantropo Mitrofan Belyaev. Da allora, questo lavoro ha guadagnato una grande popolarità tra gli ascoltatori.

La fonte di ispirazione per la creazione della suite è stata l'opera letteraria "I racconti delle mille e una notte".

Rimsky-Korsakov premette il suo lavoro con una breve introduzione programmatica:

Sultan Shahriyar, convinto dell'insidiosità e dell'infedeltà delle donne, fece voto di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma Sultana Scheherazade le salvò la vita potendo occuparlo con le fiabe, raccontandogliele durante 1001 notti, così che, spinto dalla curiosità, Shakhriyar posticipò costantemente la sua esecuzione e alla fine abbandonò completamente le sue intenzioni. Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando versi di poeti e parole di canzoni, intrecciando una fiaba in una fiaba e una storia in una storia.

Alcuni degli episodi più sorprendenti dei racconti miracolosi di Sheherazade divennero la base dell'opera sinfonica di Rimsky-Korsakov. Nonostante la suite contenga molti episodi indipendenti, eroi, temi musicali, la suite è unita da un unico concetto, che è subordinato all'immagine del narratore principale: Scheherazade. Dopotutto, lei, possedendo una grande erudizione e la più ricca immaginazione, è riuscita non solo a salvarle la vita, ma anche a creare un enorme mondo magico pieno di incredibili miracoli e avventure.

Rimsky-Korsakov nomina gli episodi che ha usato come programma per parti separate: "Il mare e la nave di Sinbad", "La storia fantastica di Kalendera lo Tsarevich", "The Tsarevich e la principessa", "Il Festival di Baghdad e il Nave che si schianta sulla roccia." Forse è per questo che la narrazione musicale è costruita come una serie di immagini fiabesche e personaggi principali con i loro temi musicali caratteristici.

Ma il tema di Scheherazade è tenero e languido, eseguito da un violino melodioso assolo... In esso si può sentire la magia della notte araba, e la voce incantevole di un giovane narratore, e il colore di meravigliose storie orientali piene di mistero.

Nell'epilogo della suite, il tema di Shahriyar diventa morbido e calmo, perché il crudele Sultan è pacificato. Per l'ultima volta, a completamento di una fiaba, suona il tema del giovane Scheherazade. La suite finisce con esso.

"Scheherazade" è una delle opere più luminose che ritraggono il mondo dell'Oriente musicale. Usa il principio del pittoresco, confrontando episodi di natura diversa, uniti dal tema di Scheherazade, ricordandoci che tutto questo è la storia di una persona: l'affascinante narratrice Scheherazade. Il programma della suite non ha una trama coerente e non ci sono spiegazioni per il contenuto dei racconti.

Questa suite è uno degli esempi dell'epica sinfonia di Rimsky-Korsakov. Manifesta gli stessi principi del dramma musicale epico (contrasto, giustapposizione di immagini) come nelle opere epiche del compositore. Questi principi si manifestano sia nella struttura della suite nel suo insieme, sia all'interno delle singole parti dell'opera.

Motivi orientali

Quando Sergei Diaghilev stava pensando al programma per le prime "Stagioni parigine" del balletto russo nel 1910, scelse questa particolare opera, insieme a "Polovtsian Dances" di A. Borodin e "Khovanshchina" di M. Mussorgsky. Mettendo in pratica i suoi piani, era ben consapevole di ciò che in particolare poteva attrarre il pubblico e che i francesi erano molto attratti dalle tendenze orientali. Nel 1910, Mikhail Fokin mise in scena il balletto Scheherazade con Vaslav Nijinsky e Ida Rubinstein nei ruoli principali. I magnifici costumi e le scenografie sono stati disegnati da Leon Bakst.

E nel 1911 VA Serov, vedendo "Scheherazade" nel programma della seconda stagione di balletto russo di Sergei Diaghilev a Parigi, fu così deliziato dalla singolarità colorata della musica e dell'azione che creò un enorme sipario (12 x 12 metri) per il balletto.