Երգերի ժանրերը `նկարագրություն և օրինակներ: Ի՞նչ է կոմպոզիցիան երաժշտության, գրականության, նկարչության մեջ: Դուք պետք է իմանաք երաժշտության տարբեր ոճեր

Ինքնին մշակված և ավարտված երաժշտական ​​\ u200b \ u200b աշխատանքի տեսքով `« օպուս », ի տարբերություն ժողովրդական արվեստի հեղհեղուկ փոփոխականության` գործընթաց ՝ իմպրովիզացիայից (հին, արևելյան, ժողովրդական, ջազ երաժշտության մեջ, երաժշտության որոշ տեսակներ 20 -րդ դար):

Կազմը ենթադրում է. Հեղինակի ՝ որպես անձի (կոմպոզիտորի) առկայություն. նրա նպատակասլաց ստեղծագործական գործունեությունը. ստեղծագործողից առանձնացված և հետագայում `անկախ գոյություն ունեցող ստեղծագործությունից ստեղծողից. բովանդակության մարմնավորում ճշգրիտ հաստատված օբյեկտիվացված ձայնային կառուցվածքում. տեխնիկական միջոցների բարդ ապարատ, որը համակարգված է երաժշտական ​​տեսությամբ և ներկայացված է գիտելիքների հատուկ ոլորտում (կոմպոզիցիայի ընթացքում): Կոմպոզիցիայի գրավոր ամրագրումը պահանջում է կատարյալ երաժշտական ​​նշում: Կոմպոզիտորի կատեգորիայի համախմբումը և կոմպոզիտորի կարգավիճակը կապված են ազատ մարդկային անհատականության `ստեղծողի, ստեղծողի վերածննդի զարգացման մեջ (նշելով կոմպոզիտորի անունը նորմ է դարձել 14 -րդ դարից. կազմի մեջ անձնական և հեղինակային սկզբունքի գագաթնակետը `19 -րդ դարում):

Կոմպոզիցիան որպես երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​ամբողջություն կայուն է: Այն հաղթահարում է ժամանակի շարունակական հեղուկությունը, հաստատում է երաժշտության հիմնական բաղադրիչների `բարձրության, ռիթմի, գտնվելու վայրի և այլնի միշտ հավասարապես վերարտադրելի յուրահատկությունը: Կոմպոզիցիայի կայունության շնորհիվ հնարավոր է վերարտադրել երաժշտության ձայնը ստեղծումից հետո ցանկացած կամայական երկար ընդմիջումներ: Միևնույն ժամանակ, կազմը միշտ նախատեսված է կատարման որոշակի պայմանների համար: Կիրառական բանահյուսական ձևերի (երգեր, պարեր) և գործողությունների (արարողակարգային, կրոնական, առօրյա) համեմատ, որոնք ուղղակիորեն ներառված են կյանքի գործընթացում, ստեղծագործությունն ավելի շատ արվեստի գործ է:

Հին ժամանակներից ի վեր, կոմպոզիցիոն միասնական երաժշտական ​​ամբողջության գաղափարը կապված էր տեքստային (կամ պարային-մետրական) հիմքի հետ: Պատմականորեն, կոմպոզիցիայի լատինական հայեցակարգին նախորդել է հնագույն հասկացությունը `մելոպեիա: Բայ կոմպոներև դրա ածանցյալները (ներառյալ կոմպոզիտոր) հանդիպում են միջնադարյան բազմաթիվ տրակտատներում ՝ սկսած Սուրբ Ամանսկու Հուկբալդից և նրա դպրոցից (IX-X դարեր): 11 -րդ դարում Գվիդո Արետինսկին իր «Միկրոլոգ» (մոտ.) «Հասկացված կոմպոզիցիա» (կոմպոնենդա) հիմնականում որպես երգչախմբի հմուտ կոմպոզիցիա: John de Groceio («Երաժշտության մասին», մոտ.) Այս հասկացությունը վերագրեց բազմաձայն երաժշտությանը («musica composita», այսինքն ՝ բարդ, կոմպոզիտային երաժշտություն) և օգտագործեց «կոմպոզիտոր» բառը: Վերածննդի դարաշրջանում Tոն Տինկորիսը («Երաժշտական ​​տերմինների որոշիչ») առանձնացրեց ստեղծագործական պահը վերջին շրջանում (կոմպոզիտորը ՝ «ով գրել է նոր կանտուս»); Հակադարձման արվեստի գրքում (), նա հստակորեն առանձնացրեց նշագրված հակադարձ կետը `« res facta »(համարժեք է« cantus compositus » - ին« Որոշիչում ») և իմպրովիզացված (« super librum cantare », տառեր:երգիր գրքի վրա):

Ուսումնասիրությունը կազմի նոր մեթոդներ XX- ի երկրորդ կեսի երաժշտության մեջ `XXI դարերի սկիզբ, վերջին 15 տարիների ընթացքում այն ​​դարձել է անկախ գիտակրթական առարկա. ժամանակակից կազմի տեսություն, որը ներառում է ստեղծագործության այնպիսի նոր մեթոդների և երաժշտական ​​երևույթների ուսումնասիրություն, ինչպիսիք են

(հին, արեւելյան, ժողովրդական, ջազ երաժշտության մեջ, 20 -րդ դարի երաժշտության որոշ տեսակներ):

Կոմպոզիցիան ենթադրում է հեղինակ-անհատականություն (կոմպոզիտոր), նրա նպատակաուղղված ստեղծագործական գործունեությունը ՝ ստեղծագործողից առանձնացված, այնուհետև ՝ իրենից անկախ գոյություն ունեցող ստեղծագործություն, բովանդակության մարմնացում ճշգրիտ հաստատված օբյեկտիվացված ձայնային կառուցվածքում, տեխնիկական միջոցների բարդ ապարատ, համակարգված երաժշտական ​​տեսությամբ և ներկայացվում է գիտելիքների հատուկ ոլորտում (կոմպոզիցիայի ընթացքում): Կոմպոզիցիայի գրավոր ամրագրումը պահանջում է կատարյալ երաժշտական ​​նշում: Կոմպոզիտորի կատեգորիայի համախմբումը և կոմպոզիտորի կարգավիճակը կապված են ազատ մարդկային անհատականության `ստեղծողի, ստեղծողի վերածննդի զարգացման մեջ (նշելով կոմպոզիտորի անունը նորմ է դարձել 14 -րդ դարից. կազմի մեջ անձնական և հեղինակային սկզբունքի գագաթնակետը `19 -րդ դարում):

Կոմպոզիցիան որպես երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​ամբողջություն կայուն է: Այն հաղթահարում է ժամանակի շարունակական հեղուկությունը, հաստատում է երաժշտության հիմնական բաղադրիչների `բարձրության, ռիթմի, գտնվելու վայրի և այլնի միշտ հավասարապես վերարտադրելի յուրահատկությունը: Կոմպոզիցիայի կայունության շնորհիվ հնարավոր է վերարտադրել երաժշտության ձայնը ստեղծումից հետո ցանկացած կամայական երկար ընդմիջումներ: Միևնույն ժամանակ, կոմպոզիցիան, որը միշտ նախատեսված է երաժշտական ​​կյանքի կատարման և գործառույթի որոշակի պայմանների համար, անխուսափելիորեն դառնում է իրականության, իր կերպարի նկատմամբ երաժշտական ​​արվեստի պատմական և սոցիալապես որոշված ​​գեղագիտական ​​վերաբերմունքի դրոշմ: Կիրառական բանահյուսական ձևերի (երգեր, պարեր) և գործողությունների (արարողակարգային, կրոնական, ամենօրյա) համեմատ, որոնք ուղղակիորեն ներառված են կյանքի գործընթացում, ստեղծագործությունն ավելի շատ իրականության գեղարվեստական ​​արտացոլումն է:

Հին ժամանակներից ի վեր, կոմպոզիցիոն միասնական երաժշտական ​​ամբողջության գաղափարը կապված էր տեքստային (կամ պարային-մետրական) հիմքի հետ: Կոմպոզիցիայի լատինական հայեցակարգին պատմականորեն նախորդել է հունական «մելոպեիա» հասկացությունը: Միջին դարերում «կոմպոներ» տերմինը ներմուծել է Գվիդո դ'Արեցոն Միկրոլոգում (մոտ.): Կոմպոզիցիան հասկացվեց որպես խորալայի (cantus firmus) փոխաբերական հմուտ մշակում: Յոհաննես դե Գրոհեո (Երաժշտության մասին, մոտ.) Այս հասկացությունը փոխանցեց բազմաձայն երաժշտությանը («musica composita») և օգտագործեց «կոմպոզիտոր» տերմինը: Վերածննդի դարաշրջանում Johnոն Տինկորիսը («Երաժշտական ​​տերմինների որոշիչ»,) «կարևորեց ստեղծագործական պահը վերջին շրջանում (կոմպոզիտորը ՝« ով գրել է որոշ նոր կանտուս »);« Գիրք հակադարձման արվեստի մասին »() հստակորեն տարանջատեց iotated հակադարձ կետը `« res facta »(« որոշիչ »-ում համարժեք է« cantus compositus ») և իմպրովիզացված (« super librim cantare »):

Ռուսաստանում կոմպոզիցիայի վերաբերյալ առաջին ուսմունքը Նիկոլայ Դիլեցկիի «Երաժշտական ​​քերականություն» -ն էր (Մոսկվա, 1679, այլ խմբագրություն ՝ 1681); ձեռնարկների այլ հեղինակների թվում ՝ I. L. Fuks (ռուսերեն թարգմանություն-«Գործնական ուղեցույց երաժշտության ստեղծման համար», Սանկտ Պետերբուրգ, 1830), I. K. Gunke («Ուղեցույց երաժշտության ստեղծման համար», մաս I-3, Սանկտ Պետերբուրգ, 1859-63) , MF Gnesin («Գործնական կոմպոզիցիայի նախնական դասընթաց», Մ. Լ., 1941):

Վիքիմեդիա հիմնադրամ 2010 թ.

Տեսեք, թե ինչ է «Երաժշտական ​​կոմպոզիցիա» այլ բառարաններում.

- ... Վիքիպեդիա

Modernամանակակից հանրագիտարան

Կոմպոզիցիա- (լատինական compositio հավելումից, կազմից), 1) արվեստի գործի (գրական, երաժշտական, պատկերագրական և այլն) կառուցում `դրա բովանդակության, բնույթի, նպատակի շնորհիվ և մեծապես որոշում է դրա ընկալումը: ... . Պատկերազարդ հանրագիտարանային բառարան

- (լատ. compositio կազմող կապող), 1) արվեստի գործի կառուցումը `իր բովանդակության, բնույթի, նպատակի շնորհիվ և մեծապես որոշում է դրա ընկալումը: Կոմպոզիցիան գեղարվեստական ​​... ... Մեծ հանրագիտարանային բառարան

ԵՎ; զ [լատ. compositio հավաքածու] 1. Գրականության, արվեստի ստեղծագործությունների բաղկացուցիչ մասերի կառուցվածքը, դիրքը և հարաբերակցությունը: Կ. Վեպը: K. օպերա: Կ. Նկարներ: Կոմպոզիցիայի վարպետություն: 2. Ստեղծագործություն (երաժշտության, նկարչության և այլն), որն ունի ... ... հանրագիտարանային բառարան

կազմը- և, w. 1) (ինչ) գրականության և արվեստի գործի կառուցվածքը, դրա մասերի գտնվելու վայրը և հարաբերակցությունը: Խոսքի կազմություն Իգոր գնդի մասին: Նկարի կազմը: Հոմանիշներ ՝ ճարտարապետ / նիկ, շենք / նինգ, կառույց / ռա 2) Աշխատանք (երաժշտություն, նկարչություն և այլն) Ռուսաց լեզվի հանրաճանաչ բառարան

Այս տերմինը այլ իմաստներ ունի, տե՛ս Կազմը: Կոմպոզիցիան (լատ. Composito կոմպոզիցիա, կոմպոզիցիա) երաժշտագիտության և երաժշտական ​​գեղագիտության կատեգորիա է, որը բնութագրում է երաժշտության առարկայական մարմնավորումը `մշակված և ... ... Վիքիպեդիա

Կոմպոզիցիա (լատ. Compositio- ից - կոմպոզիցիա, կոմպոզիցիա), 1) արվեստի գործի կառուցում ՝ իր բովանդակության, բնույթի և նպատակի շնորհիվ և մեծապես որոշում է նրա ընկալումը: Կ. Կազմակերպչական ամենակարևոր բաղադրիչն է ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան

- (իտալական improvisazione, լատիներեն improvisus անսպասելի, հանկարծակի) պատմականորեն երաժշտության ստեղծման ամենահին տեսակը, որի ընթացքում երաժշտության ստեղծման գործընթացը տեղի է ունենում անմիջապես դրա կատարման ընթացքում: Սկզբնապես ... ... Վիքիպեդիա

Դասի նպատակները.

Երաժշտական ​​դասի նյութ.

Ø Լ.Բեթհովեն.

Ø Մ.Ռավել. Waterրի խաղ. Հատված (լսում):

Ø Լ. Դուբրավին,պոեզիա Մ.Պլյատսկովսկի:Ձյան փաթիլ (երգում է):

Լրացուցիչ նյութ.

Կոմպոզիտորների դիմանկարներ:

Դասերի ընթացքում.

I. Կազմակերպչական պահ:

II. Դասի թեմայի հաղորդագրություն:

Դասի թեման ՝ «Երաժշտական ​​ստեղծագործություն. Ինչ է երաժշտական ​​կոմպոզիցիան »:

III. Աշխատեք դասի թեմայի վրա:

Փորձելով հասկանալ և բացատրել ցանկացած երաժշտական ​​կտոր, մենք համոզված ենք, որ դրա բովանդակությունը անբաժանելի է ձևից, որ պատկերների, կերպարների և տրամադրությունների ամբողջ համակարգը բացահայտվում է ստեղծագործության մեջ (ստեղծագործության կառուցվածքում): Կոմպոզիցիայի բարդությամբ կամ պարզությամբ, դրա մասշտաբով մենք դատում ենք բովանդակության բարդությունն ու մասշտաբը, որը նույնպես կարող է շատ տարբեր լինել, այնուհետև անդրադառնալով կյանքի փոքր խնդիրներին, այնուհետև գլոբալ, համընդհանուր խնդիրներ դնելուն:

Հիշեցնում եմ ձեզ.

«Մենք գեղարվեստականորեն կոչում ենք երաժշտության, գրականության կամ տեսողական արվեստի այն երևույթը, որն արտացոլում է կյանքի որևէ կարևոր իրադարձություն»: Դ. Կաբալևսկի:

1. Պատկերը մարմնավորում է անձի որոշ կյանքի երևույթներ, բայց անհատականությունը միշտ կապված է այն դարաշրջանի մթնոլորտի հետ, որում նա ապրում է:

2. Պատկերը միշտ արտացոլում է նկարչի անհատականությունը և այն դարաշրջանը, որում նա ապրում է:

Մեծ արվեստը, մեծ մտքերի և խորը զգացմունքների արվեստը ունակ են արթնացնել մարդու մեջ նրա լավագույն որակները:

«Երաժշտությունը պետք է կրակ արձակի մարդու հոգուց», - ասաց ինքը ՝ Բեթհովենը: Նրա կարգախոսն է `« Պայքարի միջոցով `դեպի հաղթանակ»: - շատ հստակ արտահայտված հինգերորդ սիմֆոնիայում: Այն պարունակում է այդ պայծառ կյանքի անունով լարված մարտերի նկարներ, որոնց երազանքը միշտ ապրում է մարդկանց մեջ, և որոնք իրենք են ցանկանում ստեղծել:

Լյուդվիգ վան Բեթհովեն (1770 - 1827)

«Մարդիկ կերտում են իրենց ճակատագիրը»: - պնդեց Բեթհովենը:

Բեթհովենի հավատը կյանքի, հաղթանակի նկատմամբ զարմանալի է: Դժվար է գտնել մի մարդու, ում ճակատագիրը այդքան հարվածներ հասցնի. Մռայլ մանկություն (հոր հարբած օրգիաներ, սիրելի մոր հիվանդություն և մահ, տասնմեկ տարեկանից գարշելի ծառայություն), անընդհատ իրարանցում, ընկերների կորուստ և , վերջապես, ամենասարսափելի հարվածը `խլությունը: Խուլ կոմպոզիտորի դժբախտության ամբողջ աստիճանը հասկանալու համար բավական է պատկերացնել կույր արտիստի: Բայց Բեթհովենը չհանձնվեց: Նա ստեղծագործեց երաժշտություն: Եւ ինչ! «Appassionata», հինգերորդ, իններորդ սիմֆոնիաներ և այլն: Ամենադժվար ժամին նա գրել է. «Ես ուզում եմ կառչել ճակատագրի կոկորդից, դա, անշուշտ, չի հաջողվի ինձ ամբողջովին կռացնել»: Կյանքը հաստատեց կոմպոզիտորի կարգախոսը: Պայքարեց ու հաղթեց: Ես հաղթեցի, քանի որ պայքարեցի:

Ռոմեն Ռոլանը գրել է. «Նա ամենալավ, ռազմատենչ ընկերն է բոլոր նրանցից, ովքեր տառապում և պայքարում են»:

Ø Լ.Բեթհովեն.Սիմֆոնիա թիվ 5. I շարժում: Հատված (լսում):

Վոկալ և երգչախմբային աշխատանք:

Ø Լ. Դուբրավին,պոեզիա Մ.Պլյատսկովսկի:Ձյան փաթիլ (երգում է):

IV. Դասի ամփոփում:

«Սիմֆոնիայի երաժշտությունն այնքան հզոր է և այնքան ուժեղ, որ պարզվեց, որ կարող է մարմնավորել ամբողջ մարդկության պայքարը բոլոր անարդարությունների դեմ, որոնք կանգնած էին նրա ճանապարհին: Եվ ոչ միայն պայքարը, այլև գալիք հաղթանակի պատկերը »:

Դ.Կաբալեւսկի.

V. Տնային աշխատանք:

Սովորեք երգը և պատրաստվեք պատասխանի:

Դաս 21

Թեման ՝ երաժշտական ​​գլուխգործոց տասնվեց չափումով (ժամանակաշրջան).

Դասի նպատակները.

Ø Սովորեք ընկալել երաժշտությունը ՝ որպես յուրաքանչյուր մարդու կյանքի անբաժանելի մաս:

Ø Մշակել ուշադիր և բարեսիրտ վերաբերմունք մեզ շրջապատող աշխարհի նկատմամբ:

Musical Խթանել երաժշտական ​​երևույթներին հուզական արձագանքման, երաժշտական ​​փորձառությունների կարիք:

Ø Մշակել երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրություն ստեղծագործական ինքնաարտահայտման միջոցով, որը դրսևորվում է երաժշտության, սեփական ստեղծագործական մտորումների մեջ:

A Երաժշտական ​​արվեստի բարձրագույն նվաճումներին ծանոթանալու հիման վրա ունկնդիրների մշակույթի ձևավորում:

Musical Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների գիտակցված ընկալում (երաժշտական ​​ժանրերի և ձևերի իմացություն, երաժշտական ​​արտահայտման միջոցներ, երաժշտության մեջ բովանդակության և ձևի փոխհարաբերությունների գիտակցում):

Երաժշտական ​​դասի նյութ.

Ø Ֆ. Շոպեն.

Ø Լ. Դուբրավին,պոեզիա Մ.Պլյատսկովսկի:Ձյան փաթիլ (երգում է):

Լրացուցիչ նյութ.

Ֆ. Շոպենի դիմանկարը:

Դասերի ընթացքում.

I. Կազմակերպչական պահ:

Ֆ. Շոպենի «Պոլոնեզ»:

II. Դասի թեմայի հաղորդագրություն:

Դասի թեման ՝ Երաժշտական ​​գլուխգործոց տասնվեց չափումներով (շրջան):

III. Աշխատեք դասի թեմայի վրա:

Գրատախտակին գրելը.

Այսօր մենք կունենանք ևս մեկ հանդիպում արվեստի հետ ՝ զգացմունքների և մտքերի, հայտնությունների և հայտնագործությունների աշխարհ:

Նկատեցի՞ք, որ այսօրվա դասը անմիջապես սկսվեց երաժշտությամբ: Ձեզ ծանոթ է՞ նա: Ի՞նչ է այս աշխատանքը: Ո՞վ է դրա հեղինակը:

D: - Այո, այս երաժշտությունը մեզ ծանոթ է: Սա լեհ կոմպոզիտոր Ֆրեդերիկ Շոպենի «Պոլոնեզ» -ն է:

W: - Rightիշտ է, իսկապես, սա «Պոլոնեզ» -ն է, և գիտե՞ք ինչ է դա:

D: - Սա ողջունելի երթի պար է, որը ծնվել է Լեհաստանում և գնդակներ բացել տարբեր երկրներում 19 -րդ դարում:

D: - Սա 19 -րդ դարի առաջին կեսի կոմպոզիտոր է, փայլուն դաշնակահար: Նրա երաժշտությունն առանձնանում է մեծ վիրտուոզությամբ, շնորհքով, պարով և երազկոտությամբ:

Վ. Լավ, իսկապես, Շոպենը կոչվում էր ամենա բանաստեղծական կոմպոզիտոր: Բայց ես ուզում եմ հիշեցնել, որ այս մարդու ճակատագիրը ողբերգական էր, tk. նրա կարճ (մոտ 40 տարի) կյանքի մեծ մասը և վերջին օրերը նա անցկացրել է օտար երկրում, իր սիրելի Հայրենիքից հեռու, որը նա շատ էր սիրում, անչափ կարոտել էր նրան և նվիրել իր ամբողջ երաժշտությունը դրան:

«Շոպենը հեռու է հայրենի հողից,

Սիրահարված է իր գեղեցիկ Լեհաստանին,

Հիշելով նրան ՝ նա մահամերձ ասաց.

«Սիրտս նվիրում եմ Վարշավային»:

Փորձեք հիշել, թե որ ստեղծագործություններում է Շոպենը «նվիրել իր սիրտը», ո՞ր ստեղծագործություններն է նա կազմել: Գրատախտակի պաստառները կարող են օգնել ձեզ, ընտրել ձեր ուզածը (գրատախտակին կան մի քանի պաստառներ ՝ երաժշտական ​​ժանրերի անուններով).

Դ. - Ֆրեդերիկ Շոպենը գրել է վալս, մազուրկա, պոլոնեզներ, նախերգանքներ, գիշերային երգեր:

Հ.

W: - Այսօր Ֆրեդերիկ Շոպենի զարմանահրաշ երաժշտությունը կօգնի մեզ հասկանալ երաժշտության մեկ այլ գաղտնիք `երաժշտական ​​ձևի գաղտնիքը, որի մասին մենք խոսում էինք մի քանի դաս: Այժմ մենք կանդրադառնանք երաժշտության ամենապարզ ձևերից մեկին: Նայեք գրատախտակին և կարդացեք այսօրվա դասի թեմայի վերնագիրը `« Երաժշտական ​​գլուխգործոց 16 միջոցառումներում »(գրեք այն):

Այսօրվա դասի գեղարվեստական ​​և մանկավարժական գաղափարը վերցված է 20 -րդ դարասկզբի ֆրանսիացի գրող Ռոմեն Ռոլանի խոսքերից, կարդացեք դրանք, մտածեք և պատմեք, թե ինչպես եք դրանք հասկանում երաժշտության այն ձևի հետ կապված, որին մենք պատրաստվում ենք ճանաչել այսօր

D: - Հավանաբար, երաժշտության այն ձևը, որը կքննարկվի այսօր, շատ փոքր է և պարզ:

W: - Այն կտորը, որը մենք կլսենք, կոչվում է «Prelude No. 7»: Հիշում եք, թե ինչ է «նախախաղը»:

D: - Նախերգանքը փոքր կտոր է, որը ներածության կամ անկախ մանրանկարչության դեր է կատարում:

Դ: - իշտ է: Այսպիսով, Ֆ. Շոպենի աշխատանքը, որն այսօր կհնչի, իսկապես շատ փոքր է, այն տեղավորվում է սովորական էջի մի փոքր հատվածի վրա (ես դա ցույց եմ տալիս դասագրքում, էջ 78):

Այժմ դուք կլսեք այս աշխատանքը և կավարտեք մի փոքր ստեղծագործական առաջադրանք ՝ բաժանված 3 խմբի (կարող եք շարքերով):

Նա կգտնի և կգրի սահմանումներ գեղագիտական ​​հույզերի բառարանից ՝ արտացոլելով այս աշխատանքի զգացումներն ու փորձառությունները:

Նա կմտածի և կորոշի ՝ կա՞ մեկ երաժշտական ​​գաղափար, թե՞ դրանցից մի քանիսը: Գտեք այս կտորի գագաթնակետը, նշեք այն ձեռքի բարձրացումով:

Նա կռահի, թե ինչի մասին կոմպոզիտորը կարող էր ասել ունկնդրին այս երաժշտությամբ:

Այսպիսով, եկեք լսենք և աշխատենք:

«Նախաբանի» ներկայացում, երեխաների պատասխանների հարցում և վերլուծություն:

Ու. Այս փոքրիկ ստեղծագործության մեջ եվրոպական երաժշտության ազնվական պատմական ավանդույթները միաձուլվել են ՝ համատեղելով թե՛ վեհ հոգևոր, թե՛ նուրբ պարային ակունքները:

Կարծես լսեցինք կոմպոզիտորի երաժշտական ​​ուղերձը: Այս հաղորդագրությունը, ինչպես տեսանք, շատ լակոնիկ է. Երաժշտության մեջ այն կոչվում է ժամանակաշրջան:

Aամանակաշրջանը երաժշտական ​​ձևի տարրերից մեկն է, որի կառուցման մեջ արտահայտվում է մեկ երաժշտական ​​միտք: Periodամկետը բաժանված է 2 հավասար առաջարկների: (Showույց տվեք դրանք, գրեք նոթատետրում ժամանակաշրջանի սահմանումը):

Եկեք նորից լսենք այս ստեղծագործությունը, բայց հիմա ՝ հեղինակի ուղերձով:

Շոպենի նամակի մի հատված կարդալ երաժշտության ֆոնին.

«... Իմ սիրելի, հեռավոր, միակը:

Ինչու՞ է մեր կյանքն այնպես դասավորված, որ ես պետք է հեռու լինեմ քեզանից, առանձնանամ քեզանից: Հիշում եմ յուրաքանչյուր տերեւի խշշոցը, խոտի ամեն մի շեղբը, տեսնում եմ ինձ համար թանկ դեմքեր, զգում եմ քեզ, իմ թանկ հայրենիք ...

Ամեն գիշեր դու գալիս ես ինձ մոտ կամ երգի, կամ սիրած պարի ՝ մազուրկայի անհասկանալի մեղեդով, և ես ուզում եմ, որ այս երազանքը երբեք չավարտվի ... »:

W: - Այսպիսով, ո՞րն է Շոպենի 16 բարերից բաղկացած երաժշտական ​​գլուխգործոցի գաղափարը:

D: - Սերը և հիշողությունը հայրենիքի, Լեհաստան:

W: - Դուք երևի հիշում եք, տղերք, Ֆրիդերիկ Շոպենի աշխատանքի մասին մեր նախորդ խոսակցություններից, որ այս տաղանդավոր մարդու սերը Հայրենիքի նկատմամբ այնքան մեծ էր, որ նրա մահից հետո Ֆ. Շոպենի խնդրանքով նրա սիրտը խլեց: կրծքից դուրս և, որպես սուրբ մասունք, փոխանցվեց հայրենիք ՝ Վարշավա: Այսօր այն պարսպապատված է Վարշավայի գլխավոր եկեղեցիներից (տաճարներից) մեկի պատին, և դրա մասին են վկայում հետևյալ բանաստեղծական տողերը.

«Վարշավայում կա եկեղեցի,

Այնտեղ պատը թաքցնում է մարդկության սրբավայրը -

Շոպենի սիրտը -

Լռությունը լի է այս սրտի բաբախյունով մինչև այսօր »:

… Ահա այսքան կարճ կյանք, բայց պայծառ, ամբողջական ՝ հանուն հայրենիքի սիրո: Կյանքը նման է պահի, պահի:

Այսօր ՝ դասին, կհնչի ևս մեկ կտոր, որը կհաստատի կյանքի անցողիկության գաղափարը:

Ø Ֆ. Շոպեն.Նախաբան A Major- ում, նշվ. 28 թիվ 7 (լսումներ):

Այս նախերգանքն այնքան փոքր է, որ բոլորը կարող են տեղավորվել սովորական էջի մի փոքր հատվածի վրա:

Periodամանակաշրջանը, փոքր ամբողջական երաժշտական ​​պատումը, կարող է պարունակել բոլոր տեսակի շեղումներ, ընդարձակումներ, լրացումներ, բայց Շոպենի նախերգանքում դրանցից ոչ մեկը չկա: Դրա ձևն առանձնանում է կրկնվող կառուցվածքով. Այսինքն ՝ երկրորդ նախադասության մեղեդին սկսվում է նույն շարժառիթով, ինչ նախադասությունների առաջին, հավասար տևողությունը, որը բաղկացած էր ութ միջոցից (երաժշտության մեջ դա կոչվում է քառակուսի), հյուսվածքային ներկայացման պարզություն:

Երաժշտական ​​կոմպոզիցիա (լատ. Compositio - ստեղծագործություն, ստեղծագործություն) երաժշտագիտության և երաժշտական ​​գեղագիտության կատեգորիա է, որը բնութագրում է երաժշտության առարկայական մարմնավորումը ավարտված երաժշտական ​​ստեղծագործության տեսքով, ի տարբերություն ժողովրդական արվեստի փոփոխականության և որոշ տեսակների իմպրովիզացիայի: երաժշտություն.

«Կոմպոզիցիա» տերմինն այժմ լայնորեն օգտագործվում է մարդու գործունեության տարբեր ոլորտներում ՝ տեսողական արվեստներում (քանդակագործություն և գրաֆիկա) և գրականությունում (ստեղծագործության բաղադրիչների մոտիվացված դասավորություն), շինարարությունում (կոմպոզիտային նյութեր) և այլն: Արվեստում այս տերմինը հաճախ նույնացվում է ինչպես սյուժեի, այնպես էլ պատկերների համակարգի, ինչպես նաև արվեստի գործի կառուցվածքի հետ: Այդ նպատակով օգտագործվում են բացատրական տերմիններ `ճարտարապետություն, շինարարություն, շինարարություն: Ի վերջո, այս տերմինը վերաբերում է այն ստեղծագործություններին, որոնք ներառում են արվեստի տարբեր տեսակներ (գրական և երաժշտական ​​ստեղծագործություն) կամ կազմված են տարբեր ժանրերի ստեղծագործությունների բեկորներից:

Երաժշտական ​​կազմը ենթադրում է.

• հեղինակ-կոմպոզիտոր և նրա նպատակասլաց ստեղծագործական գործունեությունը.
• ստեղծագործողից անջատվող և նրանից անկախ գոյություն ունեցող ստեղծագործություն.
• բովանդակության մարմնացում օբյեկտիվացված ձայնային կառուցվածքում.
• տեխնիկական միջոցների բարդ ապարատ, համակարգված երաժշտական ​​տեսությամբ:

Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ բնութագրվում է տեխնիկայի որոշակի փաթեթով, որի յուրացումը անհրաժեշտ է ստեղծագործական աշխատանքի համար: Երաժշտությունը ամենաաշխատունակ արվեստի տեսակներից մեկն է: Հետեւաբար, երաժշտության ստեղծողին `կոմպոզիտորին, հատկապես անհրաժեշտ է տեխնիկական սարքավորում: «Առանց արվեստի հմտության, - ասում է Դ.Կաբալևսկին, - ոչ մի քայլ չի կարող կատարվել»: Ավելին, նա կարծում է, որ կոմպոզիտորի աշխատանքում ստեղծագործությունն ինքն է զբաղեցնում ոչ ավելի, քան տասը տոկոսը, իսկ մնացածը տեխնիկա է `գիտելիք և տեխնիկա կիրառելու ունակություն:

«Ստեղծագործական մեթոդ» տերմինը օգտագործվում է երաժշտություն ստեղծելու եղանակը բնութագրելու համար, որը բնորոշ է որոշակի կոմպոզիտորին: Բոլոր ականավոր կոմպոզիտորները, ովքեր նվագախմբային երաժշտություն էին գրում, ունեին լավ զարգացած ներքին տեմբր ականջ, այսինքն ՝ ներքին պատկերացումներ իրական ձայնի մասին: «Երաժշտական ​​միտքն ինձ այլ կերպ չի հայտնվում, քան դրա համապատասխան արտաքին տեսքը. ... Ես հորինում եմ ամեն երաժշտական ​​գաղափարը ՝ գործիքավորման հետ միաժամանակ », - այսպես է գրել Պի -ն իր ստեղծագործական մեթոդի մասին: Չայկովսկին: Իրական հնչողության մասին ներքին գաղափարները թույլ տվեցին W.A.Mozart- ին այնպես փայլեցնել նվագախմբային ստեղծագործության պարտիտուրը, որ մնաց միայն երաժշտական ​​տեքստը գրի առնելը:

Այսպիսով, կոմպոզիցիան ուսուցում է երաժշտական ​​արտահայտման բոլոր միջոցների փոխազդեցության մասին երաժշտական ​​ձևով (կոմպոզիցիոն կառուցվածք): Ինչպես հյուսվածքը, որը հանդես է գալիս որպես գեղարվեստական ​​տարածքի կազմակերպման սկզբունքն, այնպես էլ ձև-սխեման դառնում է երաժշտական ​​ամբողջության մի կողմ ՝ կապված աշխատանքի ժամանակավոր զարգացման օրենքների հետ:

Իհարկե, կոմպոզիտորի ստեղծագործական մեթոդը ձևավորվում է սեփական քրտնաջան աշխատանքի ընթացքում: Կոմպոզիտորը կարող է ստեղծել և կատարելագործել իր ստեղծագործությունը իրական ձայնի մասին ներքին պատկերացումների օգնությամբ, օգտագործել աշխատանքային տետր (ուրվագծային գիրք), ինչպես նաև դաշնամուր կամ համակարգիչ:
Էսսեի վրա աշխատանքի սկիզբը պետք է համարել գլխավոր պլանի ձևավորում, որում կարելի է առանձնացնել երեք փուլ.

• երաժշտական ​​ժանրի սահմանում և պատկերների ընկալում (սյուժե);
• դասական ձևի սխեմայի հիմնավորում;
• ստեղծագործական մեթոդի ընտրություն. ստեղծագործել (ըստ նախնական նախապատրաստման կամ աստիճանական «կառուցման») ներդաշնակության, հյուսվածքի, բազմաձայն ձևավորված լրացուցիչ ձայների համապատասխանող փոխաբերական մեղեդի:

Երաժշտության համար չափազանց կարևոր է այնպիսի ասպեկտը, ինչպիսին է ընկալման մատչելիությունը: Կոմպոզիտորի ունակությունը հաշվի առնել լսողական ընկալման օրինաչափությունները Բ.Ասաֆիևը անվանում է «ձևի կողմնորոշում դեպի ունկնդիր»: Այն բաղկացած է ունկնդրի ուշադրությունը գրավել աշխատանքի ամենակարևոր պահերին, ժամանակին ապահովել լսմանը մեծ սթրեսից հետո, առաջացնել որոշակի սպասումներ, արդարացնել դրանք կամ խախտել լսողական ընկալման իներցիան, ընկալումը ուղղել անհրաժեշտ ճանապարհով և այլն: .

«Կոմպոզիցիա» տերմինին հանդիպում ենք գրեթե ամեն օր: Ավելի մեծ չափով դա կապված է արվեստի տարբեր ճյուղերի հետ ՝ երաժշտություն, նկարչություն, գրականություն և այլն: Եվ հիմա մենք մանրամասն կսովորենք, թե ինչ է կոմպոզիցիան իր տարբեր կերպարանքներում, դրա որ կողմերն են որոշում և ինչպես է այն ստեղծվում:

Գրականություն

Արդյունաբերության մեջ նուրբ կազմը սահմանվում է հետևյալ կերպ. Սա մասերի, տարբեր դրվագների, հերոսների, նրանց գործողությունների և գեղարվեստական ​​արտահայտման այլ միջոցների կառուցումն է, բաշխումը և հարաբերակցությունը մեկ ստեղծագործության մեջ: Երբ խոսում ենք այն մասին, թե գրականության մեջ ինչ կոմպոզիցիա կա, կարևոր է հիշել, որ դրա բոլոր տարրերը կապված են մեկ ամբողջության հետ: Գրական ստեղծագործությունը կարող է բաղկացած լինել բնապատկերներից, նատյուրմորտներից, դիմանկարներից, երկխոսություններից և մենախոսություններից, քնարական շեղումներից, փոխաբերություններից և հիպերբոլայից, չափազանցություններից և թերագնահատումներից և այլն: Այս ամենը որպես ամբողջություն ավելացնում է մի պատմություն, վեպ, բանաստեղծություն կամ պարզապես փոքրիկ բանաստեղծություն:

Երաժշտություն

Խոսելով այն մասին, թե ինչ կոմպոզիցիա է երաժշտության մեջ, դուք կարող եք որպես օրինակ վերցնել բացարձակապես ցանկացած ստեղծագործություն, և կարևոր չէ `դա երրորդ դասարանի ուսումնասիրություն է, թե մի քանի մասից բաղկացած մի ամբողջ սիմֆոնիա: Այս դեպքում կոմպոզիցիան օբյեկտիվ համեմատություն, բաշխում և արտահայտում է հնչյունների որոշակի ինտոնացիայով: Այս տեսակի արվեստի և բանահյուսության հիմնական տարբերությունը իմպրովիզի բացակայությունն է: Երաժշտական ​​ստեղծագործությունները (ավելի հաճախ դրանք կոչվում են «օպուսներ») ձայնագրվում են ձողի վրա: Ավելին, նոտաները ցույց են տալիս ոչ միայն հնչյուններ, այլև երանգներ, հարվածներ, դինամիկա, ռիթմ և տեմպ:

Պատմություն և արդիականություն

Ինչպես նշվեց վերևում, երաժշտական ​​ստեղծագործությունները բնութագրվում են իրենց կայունությամբ և հետևողականությամբ `չափազանց ճշգրիտ նշագրման շնորհիվ: Opանկացած օպուսի երկրորդ կարեւոր բաղադրիչը դրա հեղինակն է: Կոմպոզիտորը պետք է հիանալի իմանա ոչ միայն իր գործիքը, այլև սոլֆեջիոն, ինչպես նաև երաժշտական ​​կանոնները `կապված իր ստեղծած ոճի հետ: Հին ժամանակներում «կոմպոզիցիա» տերմինը օգտագործվում էր միայն այն ստեղծագործություններին վերաբերելու համար, որոնք պահպանվում էին մեկ ռիթմով, տեմպով և տոնայնությամբ: Նրանք կարճ էին, բայց շատ գեղեցիկ, մեղեդային: Փնջի վրա ձայնագրված առաջին երաժշտական ​​ստեղծագործությունները հայտնվեցին Վերածննդի դարաշրջանում: Այն ժամանակ երաժշտություն գրելու չափանիշները պարտադիր էին բոլորի համար. Սա ներդաշնակության, ռիթմի և մետրի բացահայտումն է: Ռոմանտիզմի դարաշրջանի գալուստով նորաձևություն սկսեցին մոդուլյացիաները ՝ անցումը մի բանալուց մյուսը: 19 -րդ և 20 -րդ դարերի կոմպոզիտորները ստեղծագործության ընթացքում սկսեցին փոխվել ոչ միայն ներդաշնակության, այլև չափի, տեմպի: Այսպիսով, երաժշտական ​​ստեղծագործությունները դարձել են ավելի ինտենսիվ, վառ: Այսօր երաժշտություն ստեղծելու հստակ շրջանակ չկա: Հիմնական բանը այն է, որ արդյունքում աշխատանքը հաճելի է ականջին:

Նկարչություն

Դա կերպարվեստն է, որը թույլ է տալիս մեզ առավել ճշգրիտ հասկանալ, թե ինչ է կոմպոզիցիան: Իրենց նկարներում նկարիչները միշտ դիտողին են փոխանցում իրենց գաղափարը, տրամադրությունը, որոշակի մթնոլորտը: Պատկերային կոմպոզիցիաների տեսակները հայտնի են բոլորին `դրանք բնանկարներ են, դիմանկարներ, նատյուրմորտներ: 20 -րդ դարի նկարիչների և մեր ժամանակակիցների աշխատանքների շարքում կան էքսպրեսիոնիստական ​​կտավներ ՝ սյուրռեալիստական ​​և այլն: Գծանկարը, ինչպիսին էլ այն լինի, միշտ մեզ տրամադրություն է հաղորդում գույնի, լույսի և ստվերների, ձևերի (անկյունային կամ կլորացված), ինչպես նաև հիմնական գործող առարկաների կամ անձանց միջոցով: Օրինակ, երկրաչափական ձևերի գրաֆիկական կազմը տարբեր կոնների, բուրգերի, գնդակների և խորանարդի հավաքածու է, որոնք ունեն լույս և ստվեր և միշտ գծված են ծավալով: Այս երկրաչափության վրա հիմնված գծանկարը կարող է ավելի բարդ լինել ՝ տներ, գնացքներ, եկեղեցիներ: Մի խոսքով, այն ամենը, ինչ հեռանկարային է դառնում: Նկարչության մեջ ոչ ստանդարտ ստեղծագործություններ պատկերող նշանավոր ներկայացուցիչներն են նկարիչներ Սալվադոր Դալին, Պաբլո Պիկասոն, Էդվարդ Մունկը և այլք:

Հուշանվերները ՝ որպես արվեստի մի մաս

Ամանորյա ստեղծագործությունները յուրահատուկ են և անկրկնելի իրենց ձևով: Սրանք մի շարք ծաղկեփնջեր են, կոմպոզիցիաներ, ծաղկեպսակներ, մինի տոնածառեր և շատ ավելին: Նման ստեղծագործությունները, անկեղծ ասած, առասպելական տեսք ունեն: Դրանք բաղկացած են զուգված ճյուղերից, կոններից, ժապավեններից, տոմանի փնջերից: Հաճախ նրանց վրա ամրացվում են մոմակալներ, իսկ մոմերն իրենք են տեղադրված դրանց մեջ: Բացի այդ, Ամանորի կոմպոզիցիան կարող է բաղկացած լինել խորամանկ նվերներից (նվերների թղթի մեջ փաթաթված պոլիստիրոլից), զանգերից, գնդիկներից, աղեղներից և այլն: Նման ստեղծագործությունները կարելի է գնել խանութներում, կամ կարող եք ինքներդ պատրաստել: Կարևոր է միայն հաշվի առնել կազմի հիմնական կանոնը. Բոլոր տարրերը պետք է համակցված լինեն միմյանց հետ: Սա վերաբերում է նաև ձևերին, գույներին և չափերին:

Ամանորյա կոմպոզիցիաներ `ինքնուրույն

Ամենապարզ ամանորյա արհեստը ծաղկեպսակ է մոմերի համար: Այն ունի կլորացված ձև և բաղկացած է այս տոնի հիմնական ատրիբուտներից `զուգված ճյուղերից, կոներից և այլն: Հետևաբար, մեզ պետք են հետևյալ բաղադրիչները. Հիմք `հաստ ստվարաթղթից կամ պլաստմասից պատրաստված պահանջվող տրամագծի շրջան; բարակ սոճու ճյուղեր; կոններ; լեռնային մոխրի փնջեր (ըստ ցանկության), կարմիր գույնի մանրանկարչություն գնդակներ (կամ մինի նվերներ աղեղներով): Մենք կենտրոնանում ենք կարմիր գույնի վրա, քանի որ կոմպոզիցիայում կա լեռնային մոխիր: Տեղադրեք մոմեր բազայի կենտրոնում և սերտորեն ամրացրեք դրանք: Այնուհետեւ, քաոսային կարգով, կպցրեք բոլոր տարրերը: Գլխավորը գեղեցիկ տեսք ունենալն է: Վոյա! Մեր ամանորյա ծաղկեփունջը պատրաստ է:

Ոգեշնչվեք և ստեղծեք գեղեցկություն

Դուք կարող եք նման կոմպոզիցիաներ կատարել ձեր սեփական ձեռքերով ցանկացած տոնի համար կամ պարզապես տրամադրությամբ: Օրինակ ՝ Հելոուինին Ամանորի նման մի բան կառուցվում է փոքրիկ դդումներից, ուրվականների արձանիկներից, կախարդների գլխարկներից և սարդոստայններից: Ուղղակի Աշնանային փառատոնի համար դուք կարող եք ցնցող ստեղծագործություններ պատրաստել աշնանային տերևներից և հիմք ընդունել ոչ միայն կլոր ծաղկեպսակը, այլև պարզ A4 թուղթը ՝ դրա վրա հետաքրքիր կիրառություններ կատարելով: Ամառային կազմը կարող է պարունակել մրգեր, հատապտուղներ, տերևներ, կարմիր և կանաչ ժապավեններ: Դե, ծովային թեմայով մոտիվները հեշտությամբ ստեղծվում են փիրուզագույն գույնի, պատյանների և ձկնորսական ցանցերի շնորհիվ: