Նորաոճ պատկերների և գաղափարների դպրոց. Անսովոր վայրեր և հուշարձաններ Ստեղծագործության ժամանակակից փուլը

Կոլումբացի Ֆերնանդո Բոտերոն չի թաքցնում իր կախվածությունը գեր մարդկանցից. Բոտերոն պատկերում է միայն գեր մարդկանց, նա ունի ամեն ինչ գեր՝ մարդիկ, ձիերը, շները, նույնիսկ խնձորները։ Ազդեցիկ արվեստաբան Ռոբերտա Սմիթը նրանց արհամարհաբար անվանեց «ռետինե փքված տիկնիկներ»:

«Ձևերով, ծավալներով փորձում եմ ազդել մարդկանց զգացմունքների և զգայականության վրա»,- արդարացնում է նկարիչը,- զգայականություն ասելով նկատի ունի ոչ միայն կամակորությունն ու էրոտիզմը.

Գիրությունը նրա համար դարձավ գեղեցկության չափանիշ, իդեալ, ստեղծագործական կրեդո։ Բոտերոյի աշխատանքները՝ լինի դա գեղանկարչություն, քանդակ, թե գրաֆիկա, հեշտությամբ ճանաչելի են, և եթե մեկ անգամ տեսել եք դրանք, երբեք չեք մոռանա։

Բոտերոյի գեղանկարչությունն ու քանդակը աշխարհում չափազանց լուրջ են ճանաչում, ինչպես ասում են՝ «մեծ փողի համար»։ Հեղինակն օգտվում է դրանից՝ թողարկելով շրջանառության մեջ գտնվող հսկայական թվով ստեղծագործություններ՝ անընդհատ վերադառնալով նույն թեմաներին ու թեմաներին։ Սրա պատճառով նրա նկարներում տեսանելի չէ «վարպետի աճը», եթե չգիտես բազմաթիվ գործերի ստեղծման տարիները, ապա 10-15 տարվա տարբերությամբ նկարված կտավները նման են մեկ տարում արված գործերի. .

Կոլումբիացի նկարիչ, գրոտեսկային-ավանդական ուղղության գեղանկարչության վարպետ, «միամիտ արվեստին» մոտ։ Նրա գունագեղ կտավների վրա կիչն ու ֆոլկլորային համը գոյակցում են իտալական վերածննդի և գաղութային բարոկոյի հետ:

Ֆերնանդո Բոտերոյի Ինքնադիմանկար դրոշով

Ֆերնանդո Բոտերոն ծնվել է Մեդելին քաղաքում (Կոլումբիա), որը աշխարհում հայտնի է թմրավաճառների իր կարտելով, գործարարի ընտանիքում։ Նրա ընտանիքը կորցրեց իր կարողությունը, իսկ հայրը մահացավ, երբ ապագա նկարիչը դեռ շատ երիտասարդ էր։ Հաճախել է ճիզվիտական ​​դպրոց։
Նրա մանկության երազանքը ցլամարտիկ դառնալն էր։ 1944 թվականին նա մի քանի ամսով ուղարկվել է մատադորների դպրոց (այս տպավորություններն արձանագրելով ցլամարտին նվիրված իր առաջին գծագրերում)։

F. Botero Fight 1988 թ

Ֆ. Բոտերո Չորս գաճաճ ցլամարտիկներ 1988 թ

F. Botero Torrero 1991 թ
F. Botero Picador 2002 թ

F. Botero Ցլամարտ 1991 թ

F. Botero Pica 1997 թ

Այնուամենայնիվ, 15 տարեկանում նա զարմացրեց իր ողջ ընտանիքին այն լուրով, որ մտադիր է դառնալ նկարիչ, ինչը չէր տեղավորվում նրա պահպանողական ընտանիքի կանոնների մեջ, որտեղ արվեստը կարող էր լինել հոբբի, բայց ոչ մասնագիտություն։ Ժամանելով Բոգոտա (1951), նա հանդիպեց տեղի ավանգարդիստ արվեստագետներին, ովքեր ոգեշնչված էին մեքսիկական հեղափոխական արվեստով։

Բոտերոն, որպես նկարազարդող, աստիճանաբար հասավ նրան, որ տարբեր թեմաներով իր նկարները կազմված էին El Colombiano թերթի հոդվածներում։ Բայց հետո նա որոշեց մեկնել Եվրոպա՝ նոր գիտելիքներ փնտրելու։
մեկնել է Իսպանիա (1952)։ Սա նրա առաջին ճանապարհորդությունն էր հայրենիքից դուրս։ Նա նավով հասել է Իսպանիա։ Արդեն Մադրիդում նա ընդունվել է Սան Ֆերնանդոյի արվեստի դպրոց, ցնցվել է Դ.Վելասկեսի և Ֆ.Գոյայի նկարներով։
Նրա ստեղծագործության մեջ կան բազմաթիվ հիշողություններ Վելասկեսի և Գոյայի մասին։

Ֆ. Բոտերոյի Ինքնադիմանկար Վելասկեսի դերում 1986, Բեյելեր պատկերասրահ, Ցյուրիխ

Որոշ ժամանակ անց նա գալիս է Ֆլորենցիա, որտեղ սովորում է Սան Մարկոյի ակադեմիայում (1953-1954) պրոֆեսոր Բեռնարդ Բերենսոնի մոտ։ Այնտեղ նա ծանոթանում է իտալական վերածննդի արվեստի հետ։
Ավելի ուշ՝ 1952 թվականին, նա վերադարձավ հայրենիք և կազմակերպեց իր առաջին բացման օրը Լեո Մատիսի պատկերասրահում։ Բայց, ընդհանուր առմամբ, երիտասարդ արտիստն իր հարյուրավոր տաղանդավոր հայրենակիցների մեջ առանձնապես աչքի չի ընկել։ Նրա նկարներն այնքան բազմազան էին, որ այցելուները սկզբում կարծեցին, որ դա մի քանի նկարիչների ցուցահանդես է: Նկարիչների շարքը, ովքեր ազդել են նրա առաջին նկարների վրա, տատանվում էին Պոլ Գոգենից մինչև մեքսիկացի նկարիչներ Դիեգո Ռիվերան և Խոսե Կլեմենտե Օրոզկոն։ Ճիշտ է, Անդերի քաղաքներից մեկից երիտասարդ ինքնուսույցը երբեք չի տեսել այս նկարիչների, ինչպես նաև ուրիշների բնօրինակ աշխատանքները: Նկարչության հետ նրա ծանոթությունը սահմանափակվում էր գրքերից վերարտադրումներով։
Նույն 1952 թվականին մասնակցել է Ազգային արվեստի սալոնի մրցույթին, որտեղ իր «Ծովի մոտ» ստեղծագործությամբ զբաղեցրել է երկրորդ տեղը։ 1956 թվականին նա այցելեց Մեքսիկա։

Նա մշակել է իր բնորոշ ոճը 1950-ականների երկրորդ կեսին։ Մինչև 1955 թվականը նրա հիմնական առարկաները սովորական տղամարդիկ ու ձիերն էին, այնուհետև նա դեռ չէր հայտնաբերել ոչ «գեր կանանց», ոչ էլ մոնումենտալ քանդակներ, որոնց նա պարտական ​​է իր համաշխարհային հռչակին։ Նրանք «եկան» կարծես պատահաբար, երբ մի օր Բոգոտայում իր «Նատյուրմորտ մանդոլինով» ֆիլմում գործիքը հանկարծ աննախադեպ չափեր ստացավ։ Եվ այդ պահից Բոտերոն գտավ իր թեման։ Ես չգտա մանդոլինա, այնպես որ պատկերացնում եմ նույնը, բայց կիթառ և մեկ այլ նատյուրմորտ։

F. Botero կիթառի աթոռ
F. Botero Նատյուրմորտ ձմերուկով

Իտալական և իսպանական Վերածննդի-բարոկկոյի, ինչպես նաև լատինաամերիկյան բարոկկոյի տարրերը, զուգորդված իզոֆոլկլորի և կիչի հետ «միամիտ արվեստի» ոգով և նույնիսկ պրիմիտիվիզմի առանձնահատկություններով, Բոտերոյի ստեղծագործության մեջ տարօրինակ միաձուլում էին կազմում:
Նրա գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ առարկաներն ու կերպարները հայտնվում են շեշտակի փարթամ, ինքնագոհորեն ուռած, քնած. այս կախարդական տրանսը հիշեցնում է Ջ.Լ.

F. Botero Lovers 1968 թ

F. Botero Արական մոդել ստուդիայում 1972 թ
F. Botero Maiden 1974 թ

Հեծանիվ «ՓՈՂՈՑ»

F. Botero Street 1965 թ
F. Botero Street 1979 թ

F. Botero Street 2000 թ

Ոչ մի այլ թեմայում Բոտերոյի ծավալային ձևերն այնքան ագրեսիվ չեն երևում, որքան մերկ կանացի կերպարներում. Նրա գեղարվեստական ​​աշխարհի ոչ մի այլ մոտիվ չի մնում հիշողության մեջ այնքան ժամանակ, որքան ավելորդ քաշ ունեցող այս կերպարները՝ չափազանց հաստլիկ կոնքերով և ոտքերով: Հենց նրանք էլ հեռուստադիտողի մոտ առաջացնում են ամենաուժեղ զգացմունքները՝ մերժումից մինչև հիացմունք:

F. Botero Letter 1976 թ

F. Botero Beach

F. Botero նստած կինը 1976 թ
F. Botero Ննջասենյակում 1984 թ

F. Botero Bather
F. Botero Լոգարանում 1989 թ

Ֆ. Բոտերո Պատուհանի մոտ 1990 թ
F. Botero Seated Woman 1997 թ

Չնայած այն հանգամանքին, որ Բոտերոն ամենից հաճախ անդրադառնում է ժանրային դիմանկարին, նրա ստեղծագործության մեջ ի հայտ է գալիս նաև հանցագործության, ռազմական բախումների և ահաբեկման թեման։
Նրա արվեստին բնորոշ մեղմ հումորը երբեմն փոխարինվում է երգիծանքով՝ հակակղերական, օրինակ՝ «Մեռած եպիսկոպոսներ» (1965, Ժամանակակից արվեստի պատկերասրահ, Մյունխեն) կամ ուղղված լատինաամերիկյան ռազմական դիկտատուրաներին, օրինակ՝ «Զինվորական խունտայի պաշտոնական դիմանկարը» (1971 թ. մասնավոր հավաքածու, Նյու Յորք): Ես չգտա նշված նկարները, սակայն ստորև ներկայացված վերարտադրություններն արտացոլում են տվյալ թեման։

F. Botero I Walk the Hills 1977 թ
F. Botero Cardinal 1998 թ

«ՌԱԶՄԱԿԱՆ ԲԻԿՏԱՏՈՒՐՈՒԹՅՈՒՆ» ԵՎ «ՄԱՖԻԱ» ՑԻԿԼՆԵՐԻՑ.

F. Botero Untitled 1978 թ

Ֆ. Բոտերո Պաբլո Էսկոբարի մահը

90-ականների վերջին Բոտերոն նկարեց մի շարք նկարներ, որոնք անդրադառնում էին թմրանյութ վաճառող պատերազմող խմբերի անգթությանը և դաժանությանը (հիշեք, որ Կոլումբիան երկիր է, որտեղ նույնիսկ ալեհավաք խանութի մուտքը հսկում է հրացանով հզոր խայտաբղետ գեղեցիկ տղամարդը):

«ՄԱՖԻԱ» ՍԵՐԻԱԼԻՑ.

F. Botero Slaughter of the Innocents 1999 թ

F. Botero Colombia Massacre 2000 թ

F. Botero Hunter 1999 թ
F. Botero Widow 1997 թ

F. Botero Demonstration 2000 թ
F. Botero Consolation 2000 թ

Չխնայեց Բոտերոյին և Կոլումբիայի գերագույն իշխանությանը՝ երեք անգամ անդրադառնալով այս թեմային։ Ինձ անձամբ հետաքրքրում է այս կտավների ճակատագիրը և պատկերվածների կարծիքը նկարչի ստեղծագործության մասին։

Ֆ.Բոտերո Նախագահ 1987 թ
F. Botero Առաջին տիկին 2000 թ

F. Botero Նախագահ 1989 թ
F. Botero Առաջին տիկին 1989 թ

Բոտերոն միշտ արձագանքում է այն ամենին, ինչ կատարվում է աշխարհում։ Նա վերջերս նկարների շարք է ստեղծել, որոնք պատմում են Իրաքի Աբու Գրեյբ բանտում ամերիկացի զինվորականների կողմից բանտարկյալների նկատմամբ բռնությունների մասին։ «Աբու Գրեյբ» սերիալը, ըստ Բոտերոյի, շարունակում է աշխարհում դաժանության և բռնության թեման։ Ստորև ներկայացնում ենք այս շարքի ստեղծագործություններից մի քանիսը.

Բայց վերադառնանք նկարչի կենսագրությանը:
1964 թվականին Բոտերոն ամուսնացել է Գլորիա Չեայի հետ, որը հետագայում երեք երեխա է ունեցել։ Հետագայում նրանք տեղափոխվեցին Մեքսիկա, որտեղ ֆինանսական մեծ դժվարություններ ապրեցին։ Այստեղ տեղին է տեղադրել նկարչի ստեղծագործությունները՝ նվիրված սիրուն և ընտանիքին։

F. Botero Love 1982 թ

F. Botero Slumber 1982 թ

F. Botero Family 1989 թ
F. Botero Couple 1995 թ

F. Botero Family 1996 թ
Ֆ. Բոտերո կոլումբիական ընտանիք 1999 թ

F. Botero Picnic 1999 թ

F. Botero Սիրային զույգ

Դրան հաջորդեց ամուսնալուծությունը, իսկ հետո նկարիչը տեղափոխվեց Նյու Յորք՝ երբեմն այցելելով Փարիզ։ Փողն արագ սպառվեց, և նրա անգլերենի իմացությունը շատ ցանկալի էր: Հետո նկարիչը հիշեց իր «եվրոպական» փորձը և սկսեց, ինչպես այն ժամանակ, վերաշարադրել մեծ գործեր, որոնք հետո վաճառեց թանգարանների և պատկերասրահների այցելուներին։
Նրա որոշ գործեր գրելու ձևով ավելի ազատ են, բայց, ամեն դեպքում, սյուժեները վերադառնում են դասական, հայտնի կերպարների, թեև դրանք մշտապես պարոդիկ բնույթ են ստանում։ Ես հատուկ տեղադրում եմ բնօրինակները Բոտերոյի նկարների հետ, որպեսզի դուք զգաք տարբերությունը։

F. Botero Mona Lisa 1977 թ
Լեոնարդո դա Վինչի Մոնա Լիզա 1503-05

F. Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979 թ
Ժան Դոմինիկ Էնգրես Մադեմուզել Կարոլինա Ռիվիեր 1805 թ

F. Botero Imitation of Piero della Francesca 1988 թ
Պիերո դել Ֆրանչեսկա Ֆեդերիգո դա Մոնտեֆելտրոյի դիմանկարը 15-րդ դարի երկրորդ կեսին

F. Botero Sunflowers 1977 թ
Վինսենթ վան Գոգ Արևածաղիկներ 1888 թ

Միևնույն ժամանակ, Բոտերոն աշխատում էր սեփական գործերի վրա՝ ձգտելով ընդունվել Malbro պատկերասրահ, ինչը տեղի ունեցավ 1970 թվականին, որտեղ նկարիչը հայտնվեց ամբողջ աշխարհի համար։ Շուտով Բոտերոն վերադարձավ Եվրոպա, և այս անգամ նրա գալուստը հաղթական էր։ 1983 թվականից ապրել է Տոսկանայի Պիետրասանտա քաղաքում։
Սրանք էին նրա թեմաներն ու սյուժեները 80-ականներին։

F. Botero Ball Կոլումբիայում 1980 թ

F. Botero A Man Drinking Orange Juice 1987 թ

Ֆ.Բոտերո Մեծ Բրիտանիայի դեսպան 1987թ
F. Botero Այգում

F. Botero Adam 1989 թ
F. Botero Eva 1989 թ

F. Botero Melancholy 1989 թ
F. Botero Ballerina-ն բարում

Բոտերոն աշխատում է աշխարհի տարբեր երկրներում. Փարիզի իր տանը նկարում է մեծ կտավներ, Տոսկանայում (Իտալիա) ամառը անցկացնում է որդիների ու թոռների հետ, ստեղծում իր հսկայական քանդակները,
Լազուր ափին Մոնտե Կառլոն ստեղծում է իր ամենափոքր աշխատանքները ջրաներկով և թանաքով, Նյու Յորքում նա ավելի մեծ նկարներ է նկարում պաստելներով և ջրաներկով:
Փարիզի նրա նվաճումն ավարտեց տասնհինգ տարվա հաջողության պայքարը և վարպետ Ֆերնանդո Բոտերոյին դարձրեց աշխարհի ամենակարևոր կենդանի արվեստագետներից մեկը:
1992 թվականին Ժակ Շիրակը՝ այն ժամանակ Փարիզի քաղաքապետը, ընտրեց Բոտերոյին, որը նույնիսկ ֆրանսիացի չէր, Փարիզը գեղեցկացնելու արշավների ժամանակ՝ Ելիսեյան դաշտերում բացառիկ ցուցահանդես ստեղծելու համար: Ոչ մի այլ արվեստագետ երբևէ նման պատվի չէր արժանացել։
Այդ ժամանակվանից ի վեր աշխարհի տարբեր քաղաքներ հրավիրում են Ֆերնանդո Բոտերոյին՝ իր աշխատանքները ցուցադրելիս իրենց տոնակատարություններին ավելի մեծ ծավալ հաղորդելու համար: Այդպես եղավ Մադրիդում, Նյու Յորքում, Լոս Անջելեսում, Բուենոս Այրեսում, Մոնտե Կառլոյում, Ֆլորենցիայում և շատ այլ երկրներում։ Մյուս քաղաքները նրա աշխատանքները գնել են շատ մեծ գումարներով, իսկ մյուսները հերթ են կանգնել։
Մյուս կողմից, եթե ոչ ծաղրանկարներ, լավագույն դեպքում ընկերական ծաղրանկարներ, ինչպե՞ս կարելի է անվանել նրա դիմանկարները հայտնի նկարիչների:

Ֆ.Բոտերո Պիկասո. Փարիզ. 1930 թ. 1998 տարի
Ֆ. Բոտերո Պ. Պիկասոյի դիմանկարը 1999 թ

Ֆ. Բոտերո Ջ. Էնգրեսի դիմանկարը 1999 թ
F. Botero դիմանկարը E. Delacroix 1998 թ

F. Botero դիմանկարը G. Courbet 1998 թ
F. Botero դիմանկարը G. Giacometti 1998 թ

Նրա գործերը մեջբերվում են որպես աշխարհի ամենաթանկարժեք գործերից, օրինակ՝ «Նախաճաշ խոտի վրա» նկարը։ Սա իմպրեսիոնիզմի հիմնադիր Էդուարդ Մանեի համանուն նկարի վերափոխումն է, որը նկարել է Ֆերնանդո Բոտերոն 1969 թվականին։ Միայն եթե Մանեն տղամարդկանց հագցներ մերկ կանանց շրջապատում, ապա Բոտերոն մի մոնումենտալ տիկնոջ էր հագցրել, իսկ տղամարդը մերկ պառկել էր խոտերի վրա և ծխախոտ էր ծխում։ Sotheby's-ում նկարը վաճառվել է մեկ միլիոն ԱՄՆ դոլարով։

F. Botero Նախաճաշ խոտի վրա 1969 թ

20-րդ և 21-րդ դարերի վերջին։ դարձավ իր սերնդի լատինաամերիկյան նկարիչներից ամենահայտնին։ Արդեն իսկ Բոտերոյի ստեղծագործական ժառանգությունը հսկայական է՝ այն կազմում է գրեթե 3 հազար նկար և ավելի քան 200 քանդակ, ինչպես նաև անթիվ գծանկարներ և ջրաներկ:
Ռուսաստանում կա նրա «Նատյուրմորտ ձմերուկով» աշխատանքը (1976-1977), որը հեղինակը նվիրել է Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարանին և ցուցադրվել 20-րդ դարի Եվրոպայի և Ամերիկայի արվեստի սրահում։
Նկարչի առատաձեռնությունը Կոլումբիայում լեգենդար է. Օրինակ՝ Բոգոտայի Կերպարվեստի թանգարանին նա նվիրեց 60 միլիոն դոլար արժողությամբ նկարների հավաքածու։ Որպես նվեր իր հայրենի քաղաք Մեդելինին, նկարիչը նվիրեց 18 քանդակներ Մադրիդում, Փարիզում, Նյու Յորքում, Չիկագոյում և գրեթե հարյուր նկարներ, որոնք հիմք են հանդիսացել Արվեստի հրապարակում ցուցադրության համար: Ընդհանուր առմամբ, նկարչի նվիրատվությունը կոլումբիական հավաքածուներին գերազանցել է 100 միլիոն դոլարը։ Զուր չէ, որ Կոլումբիայի ազդեցիկ «Սեմանա» ամսագիրը Ֆերնանդո Բոտերոյին ներառել է ամենահայտնի անձնավորությունների տասնյակում:

Բոտերոյի նկարով «անցկացրած» չորս երեկո ինձ ինչ-որ կերպ հաշտեցրեց նկարչի աշխատանքի հետ։ Կամ այն ​​պատճառով, որ ես ճանաչեցի ինձ Բոտերոյի որոշ հերոսների մեջ, կամ այն ​​պատճառով, որ նկարներն այնքան շատ էին, որ դրանք այլեւս զարմանք ու թյուրիմացություն չէին առաջացնում։ Նույն կերպ, մի ժամանակ ես չէի սիրում, բայց գիտակցաբար ընդունում էի Պիկասոյի քառակուսի կանանց։ Իսկ գրառումը ցանկանում եմ ավարտել Բոտերոյից հավաքված կրկնակի նկարների «շարքով», որի մասին սկզբում նշեցի։

F. Botero Cat տանիքին 1976 թ
F. Botero Thief 1980 թ

F. Botero Մարդը ձիու վրա
F. Botero Man on a Horse 1998 թ

F. Botero The Rape of Europe 1995 թ
F. Botero The Rape of Europe 1998 թ

Ֆերնանդո Բոտերոյի քանդակները rus_lynx գրել է 2014 թվականի օգոստոսի 23-ին

Բնօրինակը վերցված է rus_lynx Ֆերնանդո Բոտերոյի քանդակներում

Ֆերնանդո Բոտերոյի աշխատանքին ծանոթացել եմ կես տարի առաջ, երբ Մայամիի Four Seasons հյուրանոցի նախասրահում էի։ Հայացքը ոչ թե պատահաբար ընկավ բրոնզե քանդակների վրա, այլ բառացիորեն գրավվեց նրանց կողմից։ Հսկայական մոնումենտալ ֆիգուրները նախասրահի գլխավոր զարդարանքն էին` վեհաշուք, հանգիստ, հիացական: Նրանք վախ ներշնչե՞լ են։ Ընդհանրապես. Ընդհակառակը, կար քնքշանքի ու համակրանքի զգացում։
Դատեք ինքներդ.

Ես երբեք նման բան չէի տեսել և, կիրքից բռնված, սկսեցի տեղեկություններ փնտրել քանդակագործի մասին։
Ֆերնանդո Բոտերոն կոլումբիացի քանդակագործ է, ով ապրում է մինչ օրս: Նա սովորել է Իսպանիայի և Իտալիայի արվեստի դպրոցներում, նրա սիրելի նկարիչներից մեկը եղել է Վելասկեսը (գուցե հենց նա է ազդել այն փաստի վրա, որ նրա քանդակներն ու նկարները զսպվածություն են արտահայտում, մեզ հուշելով բացահայտելու, թե ինչ է թաքնված արտաքին պատյանի հետևում):
Բոտերոն իր կարիերայի առաջին փուլերում չուներ հատուկ ոճ և նկարում էր տարբեր ոճերի նկարներ։ Նրա որոնումները ինձ հիշեցնում են վաղ Պիկասոյի մասին, երբ նա, նկարելով վաղ մանկությունից, փորձեց տարբեր ոճեր, մինչև գտավ իրը, այնպիսի ճանաչելի ոճը, որը նրան համաշխարհային հռչակ բերեց: Այսպիսով, Բոտերոն, ով սերում է աղքատ ընտանիքից, փնտրում էր իր ուղին և վերջապես գտավ իր անկրկնելի ոճը՝ մարդկանց ու առարկաներին ուռած, փքված, ստատիկ պատկերելու մեջ։

Համաշխարհային համբավը Բոտերոյին հասավ, երբ գեղանկարչության հետ մեկտեղ նա սկսեց ստեղծել «Բոտերո ոճով» քանդակներ՝ հսկայական, բրոնզե արձաններ, որոնք արտահայտում էին հանգստության վիճակ։ Այժմ նրա արձաններն արժեն միլիոնավոր դոլարներ, և աշխարհի հայտնի քաղաքները հերթ են կանգնում, որպեսզի գնեն նրա քանդակները՝ զարդարելու քաղաքային այգիներն ու հրապարակները:

Կարծում եմ՝ հենց այս «ապրանքանիշային» ջոկատի ու խաղաղության վիճակն է, գրոտեսկային զարմանալի ձևերի հետ մեկտեղ, որ նրա ստեղծագործությունն այդքան հանրաճանաչ է դարձնում։ Եվ դրա համար էլ այն արձագանքեց իմ հոգում. նրա կերպարանքները կարծես մեդիտացիայի մեջ լինեն, ինչը նշանակում է խաղաղություն և ներդաշնակություն։ Այսինքն՝ նրանք գտնվում են հենց այն վիճակում, որին ես ձգտում եմ՝ լսելով իմ ներքին զգացմունքները, յոգայով զբաղվելով և փնտրելով ինքս ինձ ու իմ ուղին։ Եթե ​​նայեք այս արձաններին, ապա շնչառությունը աստիճանաբար դառնում է հավասարաչափ և հանգիստ։ Եվ հանկարծ կյանքի իմաստը բացահայտվում է քեզ՝ այն ներդաշնակ է: Իսկ ներդաշնակությունը հանգստության մեջ է։

Մտքիս եկան Օմար Խայամի տողերը.

Ով հասկանում է կյանքը, այլևս չի շտապում,
Նա վայելում է ամեն պահը և դիտում
Երբ երեխան քնում է, ծերունին աղոթում է.
Ինչպես է անձրև գալիս և ինչպես են ձյան փաթիլները հալվում:
Նա սովորականի մեջ տեսնում է գեղեցկությունը,
Խճճված ամենապարզ լուծման մեջ,
Նա գիտի, թե ինչպես իրականացնել երազանքը
Նա սիրում է կյանքը և հավատում է կիրակիին
Նա հասկացավ, որ երջանկությունը փողի մեջ չէ,
Եվ նրանց թիվը չի փրկի ձեզ վշտից,
Բայց ով ապրում է ծիտը ձեռքին,
Նա հաստատ չի գտնի իր հրե թռչունին
Ով հասկացավ կյանքը, նա հասկացավ իրերի էությունը,
Որ միայն մահն է ավելի կատարյալ, քան կյանքը,
Ինչ իմանալ, առանց զարմանալու, ավելի սարսափելի,
Քան ինչ չիմանալ և չկարողանալ:

Աշխարհի ամենամեծ կենդանի նկարչի՝ Ֆերնանդո Բոտերոյի կտավները գտնվում են աշխարհի ամենահեղինակավոր թանգարաններում, իսկ նրա քանդակները տեղավորվում են Փարիզի, Հռոմի, Նյու Յորքի և աշխարհի այլ մայրաքաղաքների ու քաղաքների փողոցների ինտերիերում: Եվ այնուամենայնիվ, ոչ բոլորն են հնարավորություն ունեն «կենդանի» տեսնել այս վարպետի աշխատանքը։
Վարպետի գործերը հեշտությամբ ճանաչելի են. նա դիտմամբ իր կերպարների ֆիգուրները դարձնում է անհամաչափ մեծ, չափազանցված կոր ձևերով։ Կարևոր չէ, թե ով է նա՝ քաջարի գեներալ, ցլամարտիկ, եպիսկոպոս, երեխա, միանձնուհի, թե հեշտ առաքինության տեր մարդ: Նրա համար «շքեղ» են նույնիսկ երաժշտական ​​գործիքները, կենցաղային իրերը, մրգերն ու հատապտուղները։ Բոտերոն դա բացատրում է այսպես. «Ես փորձում եմ ազդել մարդկանց զգացմունքների վրա ձևերով և ծավալներով»:
Նկարչի կտավներն այսպես են կոչվում՝ «բոտերոս»՝ հաշվի առնելով նրանց յուրահատուկ անհատական ​​ոճը։
Ծագելով կոլումբիական պարզ ընտանիքից՝ Ֆերնանդո Բոտերոն ստիպված էր շատ սովորել և աշխատել, մինչև հայտնվեր նրա խաբուսիկ պարզ և միամիտ ձևը, որում սինթեզվում էին նվաճումները Դյուրերից մինչև Պիկասո և նախակոլումբիական հնդկական մշակույթից մինչև մեքսիկացի մոնումենտալիստներ:

Ֆերնանդո Բոտերոն ծնվել է 1932 թվականի ապրիլի 19-ին Կոլումբիայի Մեդելին քաղաքում։ Նրա հայրը՝ Դեյվիդ Բոտերոն, շրջիկ վաճառող էր։ Նա մահացել է, երբ որդին ընդամենը 4 տարեկան էր։
Ֆերնանդոյին մեծացրել է հորեղբայրը։ Սկզբում Ֆերնանդոն հաճախում էր ճիզվիտների գիմնազիա, սակայն 1944 թվականին հորեղբոր խորհրդով 12-ամյա տղային ուղարկեցին մատադորների դպրոց։
Հետո հայտնվեցին առաջին պատանեկան նկարները։ Ցլամարտիկներ էին, ցլեր, ասպարեզ՝ ցլամարտի աշխարհ։
Արդեն 16 տարեկանում Բոտերոն սկսեց մասնակցել ցուցահանդեսների իր հայրենի Մեդելինում և որպես նկարիչ աշխատել տեղական ամսագրերում, որպեսզի գումար վաստակի քոլեջի ուսման համար:
1951 թվականին Բոտերոն տեղափոխվում է Կոլումբիայի մայրաքաղաք Բոգոտա քաղաք։ Այստեղ նա սերտորեն շփվում է կոլումբիական ավանգարդի ներկայացուցիչների հետ։ Ֆերնանդոն գրում է Գոգենի և վաղ Պիկասոյի ազդեցությամբ գործեր։

Այնուհետեւ սովորել է Սան Ֆերնանդոյի Մադրիդի գեղարվեստի հեղինակավոր ակադեմիայում։
1953 թվականին նկարիչը գալիս է Ֆլորենցիա, որտեղ համալսարանում անցնում է արվեստի պատմության դասընթաց, այնուհետև Վենետիկում մանրակրկիտ ուսումնասիրում է որմնանկարչության տեխնիկան։
Տպավորություններով ու գիտելիքներով հեղեղված Բոտերոն վերադարձավ Բոգոտա, բայց հայրենիքում նրա իտալական աշխատանքների ցուցադրությունը հաջողություն չունեցավ։ 1956 թվականին նկարիչը ամուսնանում է Գլորիա Զեայի հետ, և նրանք անմիջապես մեկնում են Մեխիկո։ Այստեղ մեքսիկական մոնումենտալ գեղանկարչության ազդեցության տակ սկսեց դրսևորվել Բոտերոյի ինքնատիպ ստեղծագործական ոճը։
Նրա՝ որպես նկարչի համբավը մեծանում է, և 1958 թվականին Բոտերոն հրավիրվում է Բոգոտա՝ որպես Արվեստների ակադեմիայի նկարչության պրոֆեսոր։

1960 թվականին նկարիչը տեղափոխվում է Նյու Յորք, որտեղ բաժանվում է կնոջից։ Նույն թվականին նկարիչը դառնում է հեղինակավոր Ազգային մրցանակի դափնեկիր։ Ս. Գուգենհայմը, թեև դա այն ժամանակաշրջանն էր, երբ ֆիգուրատիվ արվեստն Ամերիկայում մեծ հարգանք չէր վայելում:
Բոտերոյի գեղանկարչության հայտնի ոճն արդեն հասնում է իր լիարժեքությանը, և 1961թ., չնայած աբստրակցիոնիզմի կողմնակիցների ճամբարի քննադատական ​​ձայներին, Ժամանակակից արվեստի թանգարանը.
Նյու Յորքում ձեռք է բերում կոլումբիացու առաջին նկարը։ Դա «Մոնա Լիզան 12-ում» նկարն էր։
Բոտերոյի մի քանի անհատական ​​ցուցահանդեսներ են անցկացվում Վաշինգտոնում և Նյու Յորքում մեծ հաջողությամբ։
1964 թվականին նկարիչը ստեղծում է նոր ընտանիք՝ նա ամուսնանում է կոլումբիացի Սեսիլիա Զամբրանոյի հետ։

Ֆերնանդոն Եվրոպա է գալիս իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսով 1966 թվականին։
Ի դեպ, ցուցահանդեսը սկզբում անցկացվել է Գերմանիայում (Բադեն-Բադենում, ապա տեղափոխվել Հանովեր)։
Ինքը՝ նկարիչը, Գերմանիայում գտնվելը օգտագործում է Մյունխենի և Նյուրնբերգի թանգարաններում Դյուրերի, Կրանախի, Գրունեվալդի գլուխգործոցներն ուսումնասիրելու համար։ Հետո նա իր ոճով կմեկնաբանի այս նկարներից մի քանիսը։

Աստիճանաբար հեռավոր Մեդելինից նկարչի համբավը դառնում է իսկապես համաշխարհային: Ցուցահանդեսները մեկը մյուսի հետևից անցկացվում են միաժամանակ Ամերիկայի երկու մասերում, Եվրոպայում, Ասիայում և Ավստրալիայում:
Այս ամենի հետևում թաքնված է նկարչի կատարած ստեղծագործական հսկայական աշխատանքը։ Վարպետի կյանքի հետագա տարիներն անցնում են Կոլումբիայի, ԱՄՆ-ի և Եվրոպայի միջև մշտական ​​ճանապարհորդության մեջ։

Ի վերջո, 1973 թվականին նա վերջնականապես հաստատվում է Փարիզում, որտեղ իր համար մեծ արհեստանոց է գնում։ Միաժամանակ Փարիզում Բոտերոն ստեղծում է իր առաջին քանդակագործական աշխատանքները։ Սրանք վիթխարի կոմպոզիցիաներ էին (հիմնականում բրոնզից), որոնց մեջ «գաղթեցին» վարպետի կտավների հերոսները։ Քանդակագործի աշխատանքը գրավեց Բոտերոն, և նա նկարչությանը վերադարձավ միայն 1978 թվականին։
Ամբողջ երկու տարի նկարիչը վերադառնում է իր առաջին թեմային՝ ցլամարտի թեմային։
Այդ ժամանակ Ֆերնանդո Բոտերոն արդեն ուներ մեծ ընտանիք. երկու կանանցից նա ուներ չորս երեխա: 1974 թվականին Իսպանիայում արձակուրդի ժամանակ տեղի ունեցած ավտովթարի հետևանքով մահանում է նկարչի 4-ամյա որդին՝ Պեդրոն։

Ավելի ուշ, ի հիշատակ նրա, Բոտերոն իր 16 աշխատանքները նվիրեց Մեդելինի թանգարանին։ Եվ դա դեռ սկիզբն էր:
Արվեստագետի առատաձեռնությունը լեգենդար է. Բոգոտայի կերպարվեստի թանգարանը, օրինակ, նվիրեց ժամանակակից գեղանկարչության հավաքածու, որը ներառում էր Կորոյի, Մանեի և Թուլուզ-Լոտրեկից ստեղծագործություններ Շագալին, Դալիին և Պիկասոյին:
Իսկ հայրենի Մեդելինին նա նվիրեց ավելի քան 200 աշխատանք։ Եթե ​​հաշվի առնենք, որ Բոտերոյի նկարների արժեքը համաշխարհային արվեստի շուկայում հասնում է մեկ միլիոն դոլարի, ապա պարզ է դառնում նվիրատուի առատաձեռնությունը։
Մեդելինի երախտապարտ բնակիչներն ու իշխանությունները քաղաքի կենտրոնում մի քանի թաղամաս են հատկացրել մշակութային կենտրոնի համար, որը ստացել է «Սյուդադ Բոտերո» («Բոտերո քաղաք») անունը։
«Միգուցե հիմա մեր քաղաքը լվանա թմրամիջոցների ապօրինի շրջանառության միջազգային կենտրոնի ամոթալի փառքից, և ոչ թե հանցագործ Մեդելինի կարտելը, այլ գեղարվեստական ​​արժեքները կսահմանեն մեր քաղաքի դեմքն աշխարհում»,- ասում էին մարդիկ։

1999 թվականին Բոտերոյի նկարների շարքում առաջին անգամ սկսեցին հայտնվել գործեր, որոնք պատմում էին բռնության մասին, որը ցնցում է նրա հայրենիքը։ Սրանք արյունալի ջարդերի, անվերջ թաղման երթերի նկարներ են՝ այն ամենը, ինչով երկիրը ապրում է ավելի քան 40 տարի:
Այսպիսին է «Որսորդը» նկարը, որում ատրճանակով հպարտ «որսորդը» տրորում է նրա գլուխը..., ոչ, ոչ թե որսը, այլ սպանվածը։ Նկարիչը նշել է. «Երբ Կոլումբիան դառնա խաղաղ քաղաքակիրթ երկիր, մարդիկ կնայեն իմ նկարներին և կմտածեն, թե ինչ իռացիոնալ, անհեթեթ աշխարհում ենք մենք ապրել»։

Երկար տարիների քրտնաջան աշխատանքը վարպետներին Ֆերնանդո Բոտերոյին դարձրեց աշխարհի ամենակարևոր կենդանի արվեստագետներից մեկը: 1992 թվականից ի վեր աշխարհի տարբեր քաղաքներ Ֆերնանդո Բոտերոյին հրավիրում են համագործակցության՝ ցուցադրելու իր աշխատանքները՝ իրենց տոնակատարություններին ավելի մեծ ծավալ հաղորդելու համար՝ լինեն դա տարեդարձեր, թե Օլիմպիական խաղեր:
Այդպես է եղել Մադրիդում, Նյու Յորքում, Լոս Անջելեսում, Բուենոս Այրեսում, Մոնտե Կառլոյում, Ֆլորենցիայում, Բեռլինում և շատ այլ երկրներում։
Ռուսաստանում կա «Բոտերո» քանդակագործական հրաշալի կոմպոզիցիա՝ «Նատյուրմորտ ձմերուկով», որը հեղինակը նվիրել է Էրմիտաժին, որը ցուցադրված է 20-րդ դարի եվրոպական և ամերիկյան արվեստի սրահում։
Մեծ ու բարի վարպետ Ֆերնանդո Բոտերոյի նկարների ու քանդակների հետ ծանոթությունը երբեք անտարբեր չի թողնի ոչ մեկին։ Ի վերջո, սա տաղանդավոր մարդու աշխատանք է, ով սիրում է կյանքը, սիրում է մարդկանց և բոլորին մաղթում է խաղաղություն և երջանկություն։

Ֆերնանդո Բոտերո Անգուլո(իսպաներեն. Ֆերնանդո Բոտերո Անգուլո, Ռ. 1932) ժամանակակից կոլումբիացի նկարիչ է։

Կենսագրություն, ստեղծագործականություն

Ֆերնանդո Բոտերո Անգուլոծնվել է 1932 թվականի ապրիլի 19-ին Մեդելինում (Կոլումբիա)։ Նրա հայրը վաճառող էր և մահացավ սրտի կաթվածից, երբ տղան ընդամենը չորս տարեկան էր: Ապագա նկարչի մայրն աշխատել է որպես դերձակուհի և մեծացրել երեք որդի։ Քեռի Ֆերնանդոն օգնեց ընտանիքին, սակայն գումարը դեռ բավական չէր։ Բացի այդ, երեխաների դաստիարակությունը հիմնված էր կաթոլիկ ավանդույթների և քրտնաջան աշխատանքի վրա, որի արդյունքը կարելի է համարել այն, որ Բոտերոն չէր այցելում թանգարաններ և ծանոթ չէր ժամանակակից արվեստի հիմնական ուղղություններին, բայց հաճախ այցելում էր կաթոլիկ եկեղեցիներ, որտեղ նա հնարավորություն ունեցավ ծանոթանալու միջնադարյան վարպետների ստեղծագործություններին։

Ֆերնանդո Բոտերոն կրթություն է ստացել նախ ճիզվիտական ​​դպրոցում, իսկ հետո՝ ցլամարտի դպրոցում, ուր մտել է հորեղբոր պնդմամբ։ Սակայն մատադոր երիտասարդ Բոտերոյի կարիերան բառացիորեն կրճատվեց հենց առաջին օրերին, երբ տղան վնասվածք ստացավ մարզումային մենամարտերից մեկում։ Հաջորդ երկու տարիների ընթացքում նա արդեն նկարել է ջրաներկ, թեև շարունակել է սովորել որպես մատադոր. հորեղբոր ազդեցությունը դեռևս մեծ էր: 1946 թվականին Ֆերնանդոն թողեց դպրոցը, իսկ 1948 թվականին մի քանի այլ կոլումբիացի նկարիչների հետ նա առաջին անգամ ցուցադրեց իր աշխատանքները հանրությանը։

Բոտերոն շարունակեց միջնակարգ կրթություն ստանալ արդեն երրորդ դպրոցում՝ աշխատելով որպես նկարազարդող «El Colombiano» (իսպաներեն «El Colombiano») թերթում և երբեմն հրապարակելով հոդվածներ այլ նկարիչների, այդ թվում՝ Պիկասոյի մասին։ Արձագանք գտնելով երիտասարդների շրջանում՝ Բոգոտան իր դեմ շրջեց պահպանողական շրջանակները, ինչը հանգեցրեց նրան, որ նա կրկին հեռացվեց դպրոցից և արդյունքում նա կրթություն ստացավ Անտիոկիայի համալսարանի լիցեյում, որտեղ ծախսեց իր վաստակած ամբողջ գումարը։ ուսման վարձերի վերաբերյալ։ 1951 թվականին Բոտերոն տեղափոխվում է Բոգոտա, որտեղ նույն թվականին տեղի է ունենում նրա առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը։ Ավելի ու ավելի հայտնի դառնալով այն ժամանակվա Կոլումբիայի արվեստի շրջանակներում՝ 1952 թվականին մի խումբ արվեստագետների հետ շրջագայել է Իսպանիայում՝ այցելելով Մադրիդ և մնալով Բարսելոնայում։

Իսպանիան տպավորություն թողեց Ֆերնանդո Բոտերոյի վրա և նույն 1952 թվականին ընդունվեց Մադրիդի Սան Ֆերնանդոյի արվեստի դպրոց։ Շուտով, սակայն, նկարիչը տեղափոխվում է Ֆլորենցիա, որտեղ սովորում է պրոֆեսոր Բեռնարդ Բերենսոնի մոտ Սուրբ Մարկոսի ակադեմիայում (1953-1954): Այնտեղ նա շարունակեց սովորել դասական գեղանկարչություն և ծանոթացավ իտալական վերածննդի արվեստին և որմնանկարների ստեղծման տեխնիկային։ Ավելի ուշ, որոշ ժամանակով Կոլումբիա վերադառնալուց հետո, Բոտերոն կազմակերպեց իր առաջին անձնական բացման օրը Leo Mathis պատկերասրահում։ Հիշելով այն ժամանակվա իր կյանքը Եվրոպայում՝ Բոտերոն ասաց. «Ես իմ վերջին գումարը ծախսեցի թանգարանների և արվեստի ալբոմների վրա՝ մոռանալով ուտելիքի մասին։ Իտալացի մեծ վարպետների հանդեպ հիացմունքը փոխեց իմ կյանքը մեկ գիշերվա ընթացքում»:

Այս ամենին զուգահեռ՝ 1952 թվականին նկարիչը մասնակցում է Կոլումբիայի Ազգային արվեստի սրահի մրցույթին՝ ժյուրիին առաջարկելով իր «Ծովի մոտ» կտավը և ի վերջո գրավելով երկրորդ տեղը։ Բոտերոյի այդ շրջանի գործերը չափազանց տարասեռ են, նկարիչը դեռ չի գտել իր սեփական ոճը և շարունակել է փորձարկել ձևերը։ Բացի այդ, դժվար է առանձնացնել մի քանի վարպետների, ովքեր ազդել են նրա վրա։ Իր ուսուցիչների շարքում նա կարող է ներառել ինչպես Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչներին, այնպես էլ իր ժամանակակիցներին։ Արվեստաբան Ռոբերտ Սմիթը, քննադատելով Բոտերոյի ֆիգուրատիվիզմը (նա գրել է նրա հետագա գործերի մասին, որ դրանք «փքված ռետինե տիկնիկներ են»), նկարչի վաղ ստեղծագործության մեջ նա տեսել է շարունակական փոխառություններ՝ առանց որևէ կառուցվածքի, բոլորի նմանակումը՝ Պոլ Գոգենից մինչև Դիեգո Ռիվերա և Խոսե Օրոզկո. Պետք է ասել, որ նա, ծանոթանալով նոր նկարիչների նկարներին, որպես մեթոդ կիրառում է հետևյալ մոտեցումը. փորձում է հասկանալ, թե որ դասականների գործերն է իրեն հիշեցնում նոր ստեղծագործությունը և կոնկրետ ինչում է դա մարմնավորվում։ Այնուհետև նա մտովի «ջնջում է» փոխառված ամեն ինչ և փորձում է վերլուծել մնացածը, այսինքն. ինչը տեսականորեն նոր է և հետևաբար ներկայացնում է որոշակի «արվեստի արժեք»։ Վաղ Բոտերոյի դեպքում գրեթե անհնար էր գտնել «նորը», բայց փոխառությունների և որոշիչների թիվը աննորմալ մեծ էր:

1955 թվականին Ֆերնանդո Բոտերոյի կյանքում նշանակալի իրադարձություն է տեղի ունեցել. Հաջորդ նկարի վրա աշխատելիս ( «Նատյուրմորտ մանդոլինով»), նա որոշակիորեն փոփոխել է պատկերված առարկայի ձևը՝ առարկան դիտավորյալ մեծացնելով։ Այս «սխալը», սակայն, ելակետ դարձավ նկարչի հեղինակային ոճի ձևավորման համար և հիմք դրեց նրա անվերջ «ծավալային» կերպարներին, որոնք նրան համաշխարհային հռչակ բերեցին։

Նույն 1955-ին Բորետոն ամուսնացավ Գլորիա Զեայի (անգլերեն Գլորիա Զեա), հետագայում նա զբաղեցրեց Բոգոտայի ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրեն (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) և Կոլումբիայի մշակույթի նախարար): 1958 թվականին նկարիչը Բոգոտայում SALON DE Artistas Colombianos-ում արժանացել է գլխավոր մրցանակի, որից հետո նրա կարիերան վերելք է ապրում։ Շուտով նա սկսեց իրեն անվանել «կոլումբիացի արվեստագետներից ամենակոլումբացիը», որն աջակցություն գտավ (հատկապես Կոլումբիայի սահմաններից դուրս), և նրա ցուցահանդեսները սկսեցին կազմակերպվել Եվրոպայում և ԱՄՆ-ում։

Չնայած այն հանգամանքին, որ երեք երեխաներ (Ֆերնանդոն, Լինան և Խուան Կառլոսը) ամուսնացած էին Չեայի հետ, 1960-ին զույգը բաժանվեց, և ամուսնալուծությունից հետո Ֆերնանդոն ինքը տեղափոխվեց Նյու Յորք, որտեղ նա ապրեց հաջորդ 14 տարիները: Առաջին տարիներին գումարը քիչ էր, բացի այդ, նկարիչը լավ չգիտեր անգլերեն, ինչը միայն ավելացրեց խնդիրներին։ Ժամանակի որոշակի պահի Բորետոն հայտնաբերեց, որ «հին վարպետների ոճով» նկարների պահանջարկ կա և իր նկարչության ոճը հարմարեցրեց արևմտաեվրոպական «դասական» դպրոցին։

1964 թվականին Բոտերոն սկսեց ապրել Սեսիլիա Զամբրանոյի հետ։ 1974 թվականին ծնվել է նրանց որդին՝ Պեդրոն, սակայն արդեն 1975 թվականին նրանք բաժանվել են։ 1979 թվականին Բոտերոն ավտովթարի է ենթարկվել, երբ նրա որդին մեքենայում է եղել։ Դա. հինգ տարեկանում տղան մահացավ, ինչը լուրջ հարված էր արտիստին։

1970 թվականին Ֆերնանդո Բոտերոյին հաջողվում է իր նկարներից մի քանիսը ցուցադրել Marlborough պատկերասրահում։ Այս աշխատանքները շատ կարճ ժամանակում դարձան չափազանց հայտնի, և երբ Բոտերոն նորից վերադարձավ Եվրոպա, նա բացահայտեց, որ շատ հաջողակ նկարիչ է։ Պետք է ասել, որ Բոտերոյի ստեղծագործության թեմաները տարբեր են. Նրա նկարներից շատերն այս կամ այն ​​կերպ նվիրված են Կոլումբիային։ Նա պատկերում է ինչպես սովորական մարդկանց («Սպասուհին», 1974), այնպես էլ քաղաքական գործիչների («Նախագահը», 1987), մաֆիոզների («Պաբլո Էսկոբարի մահը», 1999) և այլն։ Աչքշուկ են նաև նրա հակակղերական աշխատանքները («Քայլում եմ բլուրներով», 1977 թ.)։ 70-ականների երկրորդ կեսին Բոտերոն ստեղծեց որոշ դասական նկարների իր տարբերակները («Mademoiselle Riviere Ingra», «Մոնա Լիզա», «Արևածաղիկներ»):

90-ականների վերջին Բոտերոն ստեղծեց մի շարք նկարներ՝ նվիրված Կոլումբիայում հանցագործության խնդիրներին («Անմեղների սպանդը», «Ջարդը Կոլումբիայում»)։ «Ամենակոլումբիացի արտիստը» բարձրացնում է թեմաներ, որոնք տեղին են, հետևաբար հետաքրքիր ու հասկանալի աշխարհիկ մարդկանց համար։ Նույն «քաղաքացիական» թեման լցված է նաև տխրահռչակ բանտում գտնվող բանտարկյալների նկատմամբ զինվորականների նկատմամբ բռնությունների մասին նկարների շարքով։ Աբու Գրեյբ.

Ֆերնանդո Բոտերոն աչքի է ընկել նաև որպես քանդակագործ՝ ավարտելով իր մի քանի «ծավալային» կերպարները բրոնզով («Կատուն» Բարսելոնայում)։ Ոճական առումով այս աշխատանքները կարելի է համարել վարպետին բնորոշ կերպարների քանդակային պատկերներ։ Դրանցից մեկը (Նատյուրմորտ ձմերուկով, 1976-1977 թթ.) նկարիչը նվիրել է Էրմիտաժին և ներկայումս ցուցադրվում է 20-րդ դարի եվրոպական և ամերիկյան արվեստի սրահում:

1992 թվականին Փարիզի այն ժամանակվա քաղաքապետ Ժակ Շիրակը Բոտերոյին թույլ տվեց անհատական ​​ցուցահանդես կազմակերպել անմիջապես Ելիսեյան դաշտերում։ Նշենք, որ ոչ մի արտասահմանցի արտիստ չէր արժանացել նման պատվի։

Ներկայումս տարբեր քաղաքներ հրավիրում են Ֆերնանդո Բոտերոյին ստեղծագործություններ ստեղծելու որոշակի քաղաքային տոների համար։ Նկարիչն այս կերպ աշխատել է Մադրիդում, Նյու Յորքում, Լոս Անջելեսում, Բուենոս Այրեսում, Մոնտե Կառլոյում, Ֆլորենցիայում և այլն։ Բացի այդ, նրա նկարներն ու քանդակները մեծ ժողովրդականություն են վայելում և բավականին մեծ գումարով են գնվում («Նախաճաշը խոտի վրա» վաճառվել է մեկ միլիոն դոլարով)։

Բոտերոյի վերջին կինը ֆրանս-հույն նկարչուհի Սոֆիա Վարին էր։ Զույգը ներկայումս ապրում է Իտալիայում։ Հետաքրքիր է նաև այն փաստը, որ իր անձնական կյանքում Բոտերոն նախընտրում է ընդհանրապես ոչ գեր կանանց։ Հարցազրույցներից մեկում վարպետն ասել է, որ «սիրել է երեք կնոջ, և նրանք բոլորը նիհար են»։ Բացի այդ, նկարիչը միշտ հերքել է, որ պատկերում է «գեր տղամարդկանց»՝ պնդելով, որ նա պարզապես «ծավալով է նկարում»։

Չնայած մեծ պահանջարկին՝ Բորետոն հաճախ է նվիրում իր աշխատանքները։ Կոլումբիայում դա նրան բերեց բազմաթիվ համաքաղաքացիների համբավն ու սերը: Կոլումբիական Semana ազդեցիկ ամսագիրը նրան նույնիսկ ներառել է երկրի ամենահայտնի անհատականությունների տասնյակում։ Հայտնի է, որ, օրինակ, նա մոտ 60 միլիոն դոլար արժողությամբ նկարների հավաքածու է նվիրել Բոգոտայի Կերպարվեստի թանգարանին (դա Բոտերոյի անձնական հավաքածուն էր, որը պարունակում էր 19-20-րդ դարերի նկարիչների գործեր), և որպես նվեր իր հայրենի քաղաք Մեդելին Բոտերոյին նվիրեց 18 քանդակ և գրեթե հարյուր նկար, որոնք նշանավորեցին ցուցահանդեսի սկիզբը Արվեստի հրապարակում:

Ֆերնանդո Բոտերոյի գեղարվեստական ​​ժառանգությունը հսկայական է: Նա ստեղծել է մոտ 3000 նկար և ավելի քան 200 քանդակ։ Բացի այդ, նա ունի էսքիզների, գծանկարների և ջրաներկի հսկայական բազմազանություն: Այս նկարչի ստեղծագործությունները երբեմն անվանում են կից, բայց, իհարկե, ժանրային դասակարգման հարցերը բաց են մնում։ Հարկ է նշել, որ Բոտերոյի ստեղծագործությունը գրեթե անհնար է դիտարկել 20-րդ դարի երկրորդ կեսին արևմտաեվրոպական արվեստի զարգացման համատեքստում, քանի որ. Ինքը՝ նկարիչը, նույնիսկ Նյու Յորքում, գործել է մեկուսացված՝ գրեթե չարձագանքելով հենց այս ժամանակակից արվեստին բնորոշ մարտահրավերներին և արձագանքներին։