21-րդ դարի ամենահայտնի գրողները. Նոր դասականներ. 21-րդ դարի լավագույն գրողները կարդալու համար

«Ջոնաթան Ֆրանցեն, «Փոփոխություններ» և «Ազատություն» գրքի հեղինակ՝ ընտանեկան սագաներ, որոնք իրադարձություններ են դարձել համաշխարհային գրականության մեջ։ Այս առիթով գրաքննադատ Լիզա Բիրգերը կարճ կրթական ծրագիր է կազմել վերջին տարիների գլխավոր արձակագիրների մասին՝ Տարտից և Ֆրենզենից մինչև Հուելեբեկ և Էգերս, ովքեր գրել են 21-րդ դարի կարևորագույն գրքերը և արժանի են նոր կոչվելու իրավունքին: դասականներ.

Լիզա Բիրգեր

Դոննա Տարտ

Տասը տարում մեկ վեպ՝ այսպիսին է ամերիկացի վիպասան Դոննա Տարտի արտադրողականությունը։ Այսպիսով, նրա երեք վեպերը՝ «Գաղտնի պատմությունը» 1992-ին, «Փոքրիկ ընկերը» 2002-ին և «Ոսկեֆինչը» 2013-ին, սա մի ամբողջ մատենագիտություն է, դրան զոռով կավելացվեն մեկ տասնյակ հոդվածներ թերթերում և ամսագրերում։ Եվ սա կարևոր է. Տարտը ավելին է, քան պարզապես գլխավոր հեղինակներից մեկը, քանի որ «Ոսկեֆինչը» վեպը արժանացել է Պուլիտցերյան մրցանակի և հարվածել է աշխարհի բոլոր բեսթսելլերի բոլոր առաջատար տողերին: Նա նաև վիպասան է, ով չափազանց հավատարիմ է դասական ձևին։

Սկսելով իր առաջին՝ «Գաղտնի պատմությունը» վեպից, որը պատմում է հնության մի խումբ ուսանողների, որոնք չափից դուրս տարված են գրական խաղերով, Տարտը մեր ժամանակի լույսի ներքո է քաշում մեծ վեպի անշնորհք ժանրը: Բայց ներկան այստեղ արտացոլված է ոչ թե դետալներով, այլ գաղափարներով. մեզ՝ այսօրվա մարդկանց համար, այլեւս այդքան կարևոր չէ մարդասպանի անունը իմանալը կամ նույնիսկ անմեղներին պարգևատրելը և մեղավորներին պատժելը։ Մենք պարզապես ուզում ենք, բերանները բաց ու զարմանքից սառած, դիտել, թե ինչպես են պտտվում փոխանցումները:

Ինչ կարդալ առաջինը

The Goldfinch-ի հաջողությունից հետո նրա հերոսական թարգմանիչ Անաստասիա Զավոզովան վերաթարգմանեց ռուսերեն և Դոննա Տարտի երկրորդ վեպը՝ «Փոքրիկ ընկերը»: Անցյալի սխալներից զերծ նոր թարգմանությունը վերջապես հարգանքի տուրք է մատուցում այս հիասքանչ վեպին, որի գլխավոր հերոսը չափազանց հեռուն է գնում իր փոքր եղբոր սպանությունը հետաքննելու համար. սա և՛ հարավի գաղտնիքների սարսափելի պատմությունն է, և՛ երիտասարդ մեծահասակների ժանրի ապագա բումի նախանշան:

Դոննա Տարտ"Փոքր ընկեր",
Գնել

Ով մոտ է հոգով

Դոննա Տարտը հաճախ դասվում է ամերիկյան մեծ վեպի մյուս փրկչի կողքին, Ջոնաթան Ֆրենզեն... Չնայած նրանց ակնհայտ տարբերությանը, Ֆրանցենը իր տեքստերը վերածում է ժամանակակից հասարակության վիճակի համառ մեկնաբանության, իսկ Տարտը լիովին անտարբեր է արդիականության նկատմամբ. երկուսն էլ զգում են, որ իրենք դասական մեծ վեպի շարունակողներն են, զգում են դարերի կապը և կառուցում: այն ընթերցողի համար:

Զադի Սմիթ

Անգլիացի վիպասան, որի մասին անգլախոս աշխարհում շատ ավելի մեծ աղմուկ կա, քան ռուսախոսում։ Նոր հազարամյակի սկզբին հենց նա էր համարվում անգլիական գրականության գլխավոր հույսը։ Ինչպես շատ ժամանակակից բրիտանացի գրողներ, Սմիթը պատկանում է միանգամից երկու մշակույթների. մայրը Ջամայկայից է, հայրը՝ անգլիացի, և ինքնության փնտրտուքն էր, որ դարձավ նրա առաջին՝ «Սպիտակ ատամներ» վեպի հիմնական թեման՝ մոտ երեք սերունդ։ երեք բրիտանական խառը ընտանիքներ. «Սպիտակ ատամները» աչքի են ընկնում հիմնականում գնահատականներից հրաժարվելու, ողբերգություն չտեսնելու անհաշտ մշակույթների անխուսափելի բախման մեջ ողբերգություն չտեսնելու և միևնույն ժամանակ այս այլ մշակույթին համակրելու, չարհամարհելու Սմիթի ունակությամբ, թեև հենց այս առճակատումը դառնում է անսպառ: նրա կծու խելքի աղբյուրը:

Ճիշտ նույն կերպ երկու պրոֆեսորների՝ մեկը լիբերալ, մյուսը՝ պահպանողական, և երկուսն էլ Ռեմբրանդտին ուսումնասիրող բախումն անհաշտ է ստացվել նրա երկրորդ՝ «Գեղեցկության մասին» վեպում։ Թերևս այն համոզմունքն է, որ կա մի բան, որը միավորում է մեզ բոլորիս, չնայած մեր տարբերություններին, լինի դա մեր սիրելի նկարները, թե այն երկիրը, որով մենք քայլում ենք, որը տարբերում է Զադի Սմիթի վեպերը հարյուրավոր նմանատիպ ինքնություն որոնողներից:

Ինչ կարդալ առաջինը

Ցավոք սրտի, Սմիթի վերջին՝ Հյուսիս-արևմուտք («NW») վեպը երբեք չի թարգմանվել ռուսերեն, և հայտնի չէ, թե ինչ կլինի «Swing Time» նոր գրքի հետ, որը լույս կտեսնի նոյեմբերին անգլերեն։ Մինչդեռ «Հյուսիս-Արևմուտք»-ը բախումների ու տարբերությունների մասին, թերևս, ամենահաջողված և գուցե նույնիսկ ամենահասկանալի գիրքն է մեզ համար։ Կենտրոն - չորս ընկերների պատմություն, ովքեր միասին մեծացել են նույն տարածքում: Բայց ոմանց հաջողվել է հասնել փողի և հաջողության, իսկ ոմանց՝ ոչ: Եվ որքան հետագա, այնքան ավելի մեծ խոչընդոտ են դառնում նրանց բարեկամության համար սոցիալ-մշակութային տարբերությունները:

Զադի Սմիթ«NW»

Ով մոտ է հոգով

Ով մոտ է հոգով

Ստոպպարդի կողքին նա գայթակղվում է դնել անցյալ դարի ինչ-որ խոշոր գործչի, ինչպիսին Թոմաս Բերնհարդն է: Չէ՞ որ նրա դրաման, անշուշտ, շատ կապված է քսաներորդ դարի և նրա դրամատիկ պատմության առաջադրած դժվարին հարցերի պատասխանների որոնման հետ։ Փաստորեն, Ստոպպարդի գրականության մեջ ամենամոտ բարեկամն է - և մեզ համար ոչ պակաս հարազատը Ջուլիան Բարնս, որում ժամանակների կապերով նույն կերպ է կառուցվում հավերժական ոգու կյանքը։ Այնուամենայնիվ, Ստոպպարդի կերպարների շփոթված լեզուն, նրա աբսուրդիզմի սերը և ուշադրությունը իրադարձությունների և անցյալի հերոսների նկատմամբ արտացոլված են ժամանակակից դրամայում, ինչը պետք է փնտրել Մաքսիմ Կուրոչկինի, Միխայիլ Ուգարովի, Պավել Պրյաժկոյի պիեսներում:

Թոմ Վուլֆ

Ամերիկյան լրագրության լեգենդը՝ նրա Candy Colored Orange-Petal Streamlined Baby-ը, որը հրատարակվել է 1965 թվականին, համարվում է «նոր լրագրության» ժանրի սկիզբը։ Իր վաղ հոդվածներում Վուլֆը հանդիսավոր կերպով հայտարարեց, որ հասարակությանը դիտարկելու և ախտորոշելու իրավունքն այժմ պատկանում է լրագրողներին, ոչ թե վիպասաններին: Քսան տարի անց նա ինքն է գրել իր առաջին վեպը՝ «Փառասիրության խարույկները», իսկ այսօր 85-ամյա Վուլֆը դեռ կենսուրախ է և նույն կատաղությամբ շտապում է ամերիկյան հասարակություն՝ այն պատառոտելու: Այնուամենայնիվ, 60-ականներին նա պարզապես դա չէր անում, այնուհետև նա դեռևս հիացած էր համակարգի դեմ ընթացող էքսցենտրիկներով՝ սկսած Քեն Քեսիից՝ իր թմրանյութերի փորձարկումներով մինչև այն տղան, ով իր և իր մոտոցիկլետի համար հորինել էր մողեսի հսկա զգեստ: Հիմա ինքը՝ Վուլֆը, վերածվել է այս հակահամակարգային հերոսի՝ հարավից եկած ջենթլմեն՝ սպիտակ կոստյումով և գավազանով, արհամարհելով բոլորին և ամեն ինչ, դիտավորյալ արհամարհելով ինտերնետը և քվեարկել Բուշի օգտին։ Նրա հիմնական գաղափարը` շուրջը ամեն ինչ այնքան խենթ ու ծուռ է, որ անհնար է կողմ ընտրել և լուրջ վերաբերվել այս կորությանը, պետք է մոտ լինի շատերին:

Դժվար է բաց թողնել Փառասիրության խարույկները. հիանալի վեպ Նյու Յորքի 80-ականների և սև ու սպիտակ աշխարհների բախման մասին, Վուլֆի ամենաարժանապատիվ թարգմանությունը ռուսերեն (Իննա Բերշտեյնի և Վլադիմիր Բոշնյակի կողմից): Բայց դուք չեք կարող դա անվանել պարզ ընթերցում: Ընթերցողը, ով լիովին անծանոթ է Թոմ Վուլֆին, պետք է կարդա «Ճակատամարտը տիեզերքի համար», մի պատմություն խորհրդային-ամերիկյան տիեզերական մրցավազքի մասին՝ իր դրամաներով և մարդկային զոհերով, և վերջին վեպը՝ «Արյան ձայնը» (2012), ժամանակակից մարդկանց կյանքի մասին։ Մայամի. Ժամանակին Վուլֆի գրքերը վաճառվում էին միլիոններով, սակայն նրա վերջին վեպերը նման հաջողություն չեն ունեցել։ Եվ այնուամենայնիվ, Վուլֆի ավելի լավ ժամանակների հիշողություններով չծանրաբեռնված ընթերցողի համար ամեն ինչի այս քննադատությունը պետք է ճնշող տպավորություն թողնի:

Ով մոտ է հոգով

Ցավոք, New Journalism-ը մուկ ծնեց. դաշտում, որտեղ ժամանակին մոլեգնում էին Թոմ Վուլֆը, Թրումեն Կապոտեն, Նորման Մեյլերը և շատ ուրիշներ, միայն Ջոան Դիդիոնը և New Yorker ամսագիրը մնացին ներկա լարված առաջին դեմքով: Բայց կոմիքսների արտիստները դարձան ժանրի իրական շարունակողները։ Ջո Սակոև նրա գրաֆիկական զեկույցները (առայժմ միայն «Պաղեստինը» է թարգմանվել ռուսերեն) լավագույնն են այն ամենից, ինչ գրականությունը կարողացել է փոխարինել ազատ լրագրողական շաղակրատանքներին։

Լեոնիդ Յուզեֆովիչ

Ընդհանուր ընթերցողի մտքում Լեոնիդ Յուզեֆովիչը մնում է այն մարդը, ով հորինել է պատմական դետեկտիվ պատմությունների ժանրը, որն այնքան մխիթարել է մեզ վերջին տասնամյակներում. դետեկտիվ Պուտիլինի մասին նրա գրքերը տպագրվել են նույնիսկ ավելի վաղ, քան Ակունինի պատմվածքները Ֆանդորինի մասին: Հատկանշական է, սակայն, ոչ այն, որ Յուզեֆովիչն առաջինն էր, այլ այն, որ, ինչպես իր մյուս վեպերում, իրական մարդը դառնում է դետեկտիվ պատմությունների հերոս, գրված Սբ. դետեկտիվ ոստիկանության առաջին պետը) տպագրվել են սկզբին։ 20-րդ դարը։ Իրական կերպարների նկատմամբ նման ճշգրտությունն ու ուշադրությունը Յուզեֆովիչի գրքերի տարբերակիչ հատկանիշն է։ Նրա պատմական ֆանտազիաները չեն հանդուրժում սուտը և չեն գնահատում գեղարվեստական ​​գրականությունը։ Այստեղ, սկսած Յուզեֆովիչի առաջին հաջողությունից՝ 1993 թվականին լույս տեսած բարոն Ունգերնի մասին «Անապատի ինքնավար» վեպից, իրական հանգամանքներում միշտ կգտնվի իրական հերոս, որը կշահարկվի միայն այնտեղ, որտեղ փաստաթղթերում մնացին կույր կետերը։

Սակայն Լեոնիդ Յուզեֆովիչի մոտ մեզ համար կարևորը ոչ այնքան նրա հավատարմությունն է պատմությանը, որքան այն գաղափարը, թե ինչպես է այս պատմությունը մանրացնում բոլորիս՝ սպիտակները, կարմիրները, երեկ և նախօրեին, թագավորներն ու խաբեբաները, բոլորին. Որքան հեռու է մեր ժամանակներում, այնքան ավելի հստակ է զգացվում Ռուսաստանի պատմական ընթացքը որպես անխուսափելի, և այնքան ավելի հանրաճանաչ ու նշանակալից Յուզեֆովիչի կերպարը, ով դա կրկնում է արդեն 30 տարի։

Ինչ կարդալ առաջինը

Առաջին հերթին, վերջին վեպը «Ձմեռային ճանապարհ» 20-ականների սկզբին Յակուտիայում սպիտակ գեներալ Անատոլի Պեպելյաևի և կարմիր անարխիստ Իվան Ստրոդի դիմակայության մասին: Բանակների բախումը չի նշանակում կերպարների բախում. նրանց միավորում է ընդհանուր քաջությունը, հերոսությունը, նույնիսկ մարդասիրությունը և, ի վերջո, ընդհանուր ճակատագիրը: Եվ այսպես, Յուզեֆովիչն առաջինն էր, ով կարողացավ գրել Քաղաքացիական պատերազմի պատմությունը՝ առանց կողմնորոշվելու։

Լեոնիդ Յուզեֆովիչ«Ձմեռային ճանապարհ».

Ով մոտ է հոգով

Պատմական վեպն այսօր բերրի հող է գտել Ռուսաստանում, և վերջին տասը տարիների ընթացքում դրա վրա շատ լավ բաներ են աճել՝ Ալեքսեյ Իվանովից մինչև Եվգենի Չիժով: Եվ չնայած Յուզեֆովիչը պարզվեց, որ այն գագաթն է, որը չի կարելի հասնել, նա հիանալի հետևորդներ ունի. Սուխբաթ Աֆլաթունի(այս կեղծանունով գրող Եվգենի Աբդուլաևն է): Տրիյարսկիների ընտանիքի մի քանի սերունդների մասին նրա «Մոգերի երկրպագությունը» վեպը ռուսական պատմության դարաշրջանների բարդ կապերի և այս բոլոր դարաշրջանները միավորող տարօրինակ միստիկայի մասին է։

Մայքլ Շաբոն

Ամերիկացի գրող, որի անունը մենք երբեք չենք սովորի ճիշտ արտասանել (Շիբո՞ն, Շեյբոն՞), Ուստի կմնանք առաջին թարգմանության սխալներից։ Մեծանալով հրեական ընտանիքում՝ Չաբոնը մանկուց լսում էր իդիշը և, ինչով սովորաբար սնվում են նորմալ տղաները (կոմիքսներ, սուպերհերոսներ, արկածներ, ավելացնենք, որ պետք է ավելացնել), հագեցած էր հրեական մշակույթի տխրությամբ և կործանմամբ: Արդյունքում, նրա վեպերը պայթուցիկ խառնուրդ են այն ամենի, ինչ մենք սիրում ենք։ Կա և՛ իդիշի հմայքը, և՛ հրեական մշակույթի պատմական կշիռը, բայց այս ամենը զուգորդվում է ամենահավատարիմ ժամանցի հետ՝ նուար ժանրի դետեկտիվ վեպերից մինչև էքսկապիստական ​​կոմիքսներ: Այս համադրությունը բավականին հեղափոխական ստացվեց ամերիկյան մշակույթի համար, որը հանդիսատեսին ակնհայտորեն տեսնում էր խելացիների և հիմարների վրա։ 2001 թվականին հեղինակը ստացել է Պուլիտցերյան մրցանակ իր ամենահայտնի «Կավալիերի և կավի արկածները» վեպի համար, 2008 թվականին՝ Հյուգո մրցանակ Հրեա ոստիկանների միության գրականության համար դեռևս չի ասվել: Նրա հաջորդ գիրքը՝ «Լուսնի լույսը», անգլերենով լույս կտեսնի նոյեմբերին, բայց սա ոչ այնքան վեպ է, որքան ամբողջ դարի կենսագրությունը գրողի պապիկի պատմության միջոցով, որը պատմել է թոռանը՝ մահվան անկողնում:

Շաբոնի ամենահայտնի տեքստը «Կավալիերի և կավի արկածներն» է, որը պատմում է երկու հրեա զարմիկների մասին, ովքեր հորինել են «Escapist» սուպերհերոսին 1940-ականներին: Փախուստը մի տեսակ Հուդինի է, ընդհակառակը, փրկում է ոչ թե իրեն, այլ ուրիշներին։ Սակայն հրաշքով փրկությունը կարող է գոյություն ունենալ միայն թղթի վրա:

Շաբոնի մեկ այլ հայտնի տեքստ՝ «Հրեա ոստիկանների միությունը», ավելի հեռուն է գնում այլընտրանքային պատմության ժանրի մեջ. այստեղ հրեաները խոսում են իդիշ, ապրում են Ալյասկայում և երազում վերադառնալ Ավետյաց երկիր, որը երբեք չդարձավ Իսրայելի պետություն: Ժամանակին Կոենները երազում էին ֆիլմ նկարահանել այս վեպի հիման վրա, բայց նրանց համար հավանաբար շատ քիչ հեգնանք կա դրա մեջ, բայց հենց մեզ համար:

Մայքլ Շաբոն«Կավալերի և կավի արկածները»

Ով մոտ է հոգով

Թերևս հենց Չաբոնին և ճիշտ ինտոնացիայի նրա դժվար որոնումը փախչելու, արմատների և սեփական ինքնության մասին զրույցի համար պետք է շնորհակալություն հայտնել երկու փայլուն ամերիկացի վիպասանների հայտնվելու համար: Սա Ջոնաթան Սաֆրան Ֆոերիր «Ամբողջ լուսավորություն» և «Սարսափելի բարձր և ծայրահեղ մոտ» վեպերով՝ հրեա պապիկի հետքերով Ռուսաստան կատարած ճանապարհորդության և սեպտեմբերի 11-ին մահացած հորը փնտրող ինը տարեկան տղայի մասին։ ԵՎ Ջունո Դիազ«Օսկար Վաոյի կարճ ֆանտաստիկ կյանքը» հիասքանչ տեքստով մի նուրբ գեր տղամարդու մասին, ով երազում է դառնալ նոր սուպերհերոս, կամ գոնե Դոմինիկյան Թոլքինը: Նա չի կարողանա դա անել ընտանեկան անեծքի, բռնապետ Տրուխիլիոյի և Դոմինիկյան Հանրապետության արյունոտ պատմության պատճառով։ Ե՛վ Ֆոերը, և՛ Դիասը, ի դեպ, ի տարբերություն խեղճ Շաբոնի, հիանալի թարգմանված են ռուսերեն, բայց, ինչպես նա, նրանք ուսումնասիրում են փախուստի երազանքները և գաղթականների ոչ թե երկրորդ, այլ, ասենք, երրորդ սերնդի ինքնության որոնումը։

Միշել Ուելեբեկ

Եթե ​​ոչ գլխավորը (ֆրանսիացիները կվիճարկեին), ապա ամենահայտնի ֆրանսիացի գրողը։ Մենք կարծես ամեն ինչ գիտենք նրա մասին՝ նա ատում է իսլամը, չի վախենում սեքսի տեսարաններից և անընդհատ պնդում է Եվրոպայի վերջը։ Փաստորեն, դիստոպիաներ կառուցելու Ուելլեբեկի կարողությունը վեպից վեպ հղկվել է: Հեղինակի համար անազնիվ կլիներ իր գրքերում տեսնել միայն իսլամի կամ քաղաքականության կամ նույնիսկ Եվրոպայի ակնթարթային քննադատությունը. հասարակությունը, ըստ Հուելբեքի, վաղուց դատապարտված է, և ճգնաժամի պատճառները շատ ավելի սարսափելի են, քան ցանկացած արտաքին սպառնալիք. անհատականության կորուստ և մարդու վերափոխումը մտածող ձեռնափայտից ցանկությունների և գործառույթների մի շարքի:

Ինչ կարդալ առաջինը

Եթե ​​ենթադրենք, որ այս տողերի ընթերցողը երբեք չի բացել Houellebecq-ը, ապա արժե սկսել ոչ թե նույնիսկ այնպիսի հայտնի դիստոպիաներից, ինչպիսիք են Պլատֆորմը կամ Հնազանդությունը, այլ «Քարտեզ և տարածք» վեպից, որը 2010 թվականին արժանացել է Գոնկուրյան մրցանակի, որը իդեալական մեկնաբանություն է: ժամանակակից կյանքը՝ նրա սպառողականությունից մինչև արվեստ:

Միշել Ուելեբեկ«Քարտեզ և տարածք»

Ով մոտ է հոգով

Դիստոպիայի ժանրում Հուելբեքը հիանալի ուղեկիցներ ունի կենդանի դասական կոչվող միջավայրում՝ անգլիացի։ Մարտին Ամիս(ով նաև բազմիցս ընդդիմանում էր իսլամին, որը մարդուց պահանջում է անձի ամբողջական կորուստ) և կանադացի գրող Մարգարեթ Էթվուդ,միջամտող ժանրերը՝ իրենց դիստոպիաների համոզիչ լինելու համար։

Վեպերում կարելի է գտնել Հուելբեքի հրաշալի հանգ Դեյվ Էգգերս, գլխավորելով ամերիկյան արձակի նոր ալիքը։ Էգգերսը սկսեց հսկայական չափերով և հավակնություններով մեծացող վեպով և նոր արձակի մանիֆեստով, «Հրաշալի հանճարի սրտաճմլիկ ստեղծումը», հիմնադրեց մի շարք գրական դպրոցներ և ամսագրեր և վերջերս ուրախացրեց ընթերցողներին խայթող դիստոպիաներով, ինչպիսին է «Sphere» վեպը ինտերնետի մասին: կորպորացիան, որն այնքան գրավեց աշխարհը, որ իր աշխատակիցներն իրենք էլ սարսափեցին իրենց արածից:

Ջոնաթան Կոու

Բրիտանացի գրող, որը փայլուն կերպով շարունակում է անգլիական երգիծանքի ավանդույթները. նրանից լավ ոչ ոք չգիտի, թե ինչպես ջարդուփշուր անել արդիականությունը դիպուկ հարվածներով: Նրա առաջին մեծ հաջողությունը «What a Swindle»-ն էր (1994), որը պատմում էր Մարգարետ Թետչերի ժամանակաշրջանի անգլիական ընտանիքի կեղտոտ գաղտնիքների մասին: Ցավալի ճանաչման էլ ավելի մեծ զգացումով մենք կարդում ենք Rakaliy Club-ը և The Circle Closed երկխոսությունը բրիտանական պատմության երեք տասնամյակների մասին՝ 70-ականներից մինչև 90-ականները, և թե ինչպես է ստեղծվել ժամանակակից հասարակությունը:

«Թիվ 11» վեպի ռուսերեն թարգմանությունը՝ «Ինչ խարդախություն» վեպի շարունակությունը, որն արդեն տեղի է ունենում մեր ժամանակներում, լույս կտեսնի հաջորդ տարվա սկզբին, բայց մենք դեռ կարդալու բան ունենք. Քոուն շատ բան ունի։ վեպերից, գրեթե բոլորը թարգմանվել են ռուսերեն։ Նրանց միավորում է ուժեղ սյուժեն, անբասիր ոճը և այն ամենն, ինչ սովորաբար կոչվում է գրական հմտություն, ինչը ընթերցողի լեզվով նշանակում է՝ գրավում ես առաջին էջը և չես թողնում մինչև վերջինը:

Ինչ կարդալ առաջինը

... Եթե ​​Քոին համեմատում են Լոուրենս Սթերնի հետ, ապա Քոին նրա կողքին կլինի Ջոնաթան Սվիֆթը, նույնիսկ իր միջատներով։ Self-ի ամենահայտնի գրքերից են՝ «Ինչպես են ապրում մահացածները» ծեր կնոջ մասին, ով մահացավ և հայտնվեց զուգահեռ Լոնդոնում, և «Դեյվի գիրքը» վեպը, որը երբեք ռուսերեն չհրատարակվեց, որում գրված էր Ա. Լոնդոնյան տաքսու վարորդը դառնում է Աստվածաշունչ այն ցեղերի համար, որոնք բնակեցրել են Երկիրը էկոլոգիական աղետից 500 տարի անց:

Անտոնիա Բայետ

Բանասիրական մեծ տատիկը, ով իր վեպերի համար ստացել է Բրիտանական կայսրության շքանշան, - թվում էր, թե Անտոնիա Բայետը միշտ գոյություն է ունեցել: Իրականում Possess-ը միայն 1990 թվականին է թողարկվել, իսկ այսօր այն ուսումնասիրվում է բուհերում։ Բայետի գլխավոր հմտությունը բոլորի հետ ամեն ինչի մասին խոսելու կարողությունն է։ Բոլոր սյուժեները, բոլոր թեմաները, բոլոր դարաշրջանները փոխկապակցված են, վեպը կարող է լինել միաժամանակ ռոմանտիկ, սիրային, դետեկտիվ, ասպետական ​​և բանասիրական, և ըստ Բայետի իսկապես հնարավոր է ուսումնասիրել հոգեվիճակը ընդհանրապես. նրա վեպերում ցանկացած թեմա, որն ունի Հետաքրքրված մարդկությունը վերջին հարյուրյակում այս կամ այն ​​կերպ արտացոլված է դարեր.

2009 թվականին Անտոնիա Բայետի մանկական գիրքը կորցրեց Բուքերյան մրցանակը Հիլարի Մանթելի Wolf's Hall-ում, բայց սա այն դեպքն է, երբ պատմությունը կհիշի չհաղթողներին։ Ինչ-որ առումով «Մանկական գիրքը» պատասխանն է 19-րդ և 20-րդ դարերում մանկական գրականության վերելքին: Բայետը ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ բոլոր երեխաները, ում համար գրվել են այս գրքերը, կամ վատ են ավարտվել, կամ ապրել են դժբախտ կյանքով, ինչպես Քրիստոֆեր Միլնը, որը մինչև իր օրերի վերջը չէր կարող լսել Վինի Թուխի մասին: Նա հորինեց մի պատմություն վիկտորիանական կալվածքում ապրող երեխաների մասին և շրջապատված հեքիաթներով, որոնք գրող-մայրիկը հորինում է նրանց համար, իսկ հետո բամ, և գալիս է Առաջին համաշխարհային պատերազմը: Բայց եթե նրա գրքերն այդքան պարզ նկարագրվեին, ապա Բայետն ինքը չէր լինի. կան հազար կերպարներ, հարյուր միկրոսյուժեներ, և հեքիաթային մոտիվները միահյուսված են դարի հիմնական գաղափարների հետ:

Սառա Ուոթերս. Ուոթերսը սկսեց էրոտիկ վիկտորիանական սիրավեպերով՝ լեսբիական կողմնակալությամբ, բայց ի վերջո ավարտվեց ընդհանուր սիրո մասին պատմական գրքերով՝ ոչ, ոչ թե ռոմանտիկ վեպեր, այլ մարդկային հարաբերությունների առեղծվածը բացահայտելու փորձ: Մինչ օրս նրա լավագույն գիրքը՝ «Գիշերային պահակ»-ը, ներկայացնում էր մարդկանց, ովքեր հայտնվել էին Լոնդոնում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ռմբակոծությունների տակ և կորցնելուց անմիջապես հետո: Հակառակ դեպքում, ուսումնասիրվում է Բայետի սիրելի թեման՝ մարդու և ժամանակի կապի մասին Քեյթ Աթկինսոն- հիանալի դետեկտիվ պատմությունների հեղինակ, ում «Կյանքը կյանքից հետո» և «Աստվածները մարդկանց մեջ» վեպերը փորձում են ընդգրկել բրիտանական ամբողջ XX դարը միանգամից։

Կազմ: Beowulf Sheehan / Ռուլետկա

Երեկ՝ ապրիլի 23-ին, գրքի համաշխարհային օրն էր, առաջարկում ենք ծանոթանալ 56 մասնագետների ընթերցանության նախասիրությունների ցանկին։ Առաջարկում ենք ծանոթանալ The Millions գրական ամսագրի փորձագետների ընթերցանության նախասիրությունների ցանկին, որում ընդգրկված են հայտնի լրագրողներ, քննադատներ և գրողներ։ Նրանք ընտրել են դարի ամենաուշագրավ գրքերը։ Վարկանիշը պատրաստել են հրատարակության 56 փորձագետներ, այն ներկայացրել ու կազմել են ամսագրի ընթերցողները, ովքեր քվեարկել են Facebook-ի հատուկ խմբում։ Անշուշտ, ցանկացած մարդ, ով կարդում է, կկարողանա անվանել լավագույն գրքերի իր վարկանիշը, սակայն The Millions-ի այս ուսումնասիրությունը արժե ուշադրություն դարձնել:

«Միջին սեռ» Ջեֆրի Եվգենիդես

«Middlesex» Jeffrey Eugenides Հերմաֆրոդիտի կյանքի պատմությունը՝ անկեղծորեն և անկեղծորեն պատմված առաջին դեմքով։ Հույն ամերիկացի Ջեֆրի Եվգենիդեսի կողմից Բեռլինում գրված վեպը արժանացել է Պուլիտցերյան մրցանակի 2003 թվականին։ Վեպը մեկ ընտանիքի մի քանի սերունդների պատմություն է հերմաֆրոդիտի հետնորդի աչքերով։

Ջունո Դիասի «Օսկար Ուոյի կարճ և հիասքանչ կյանքը».

(«Օսկար Վաոյի համառոտ հրաշալի կյանքը» Ջունոտ Դիասը) 2007 թվականի կիսաինքնակենսագրական վեպը, որը գրվել է դոմինիկացի ամերիկացի Ջունո Դիասի կողմից, հետևում է մի գեր և խորապես դժբախտ երեխայի ճակատագրին, որը մեծանում է Նյու Ջերսիում և վաղ երիտասարդության ժամանակ անժամանակ մահանում: Աշխատանքն արժանացել է 2008 թվականի Պուլիտցերյան մրցանակի։ Գրքի ուշագրավ հատկանիշը կարելի է համարել Ամերիկայում հաստատված լատինաամերիկացիների գրական անգլերենի, «spanglish»-ի (անգլերենի և իսպաներենի խառնուրդ) և փողոցային ժարգոնների խառնուրդը։

Ռոբերտո Բոլանյոյի «2666».

«2666» Ռոբերտո Բոլանո Չիլիացի գրող Ռոբերտո Բոլանյոյի (1953–2003) հետմահու հրատարակված վեպը։ Վեպը բաղկացած է հինգ մասից, որոնք հեղինակը մտադրվել է տնտեսական նկատառումներից ելնելով հրատարակել որպես հինգ անկախ գրքեր՝ իր մահից հետո երեխաների կյանքը ապահովելու համար։ Այնուամենայնիվ, նրա մահից հետո ժառանգները գնահատեցին ստեղծագործության գրական արժեքը և որոշեցին այն հրատարակել որպես մեկ վեպ։

Ամպային ատլաս Դեյվիդ Միտչելի կողմից

Ամպային ատլաս Դեյվիդ Միտչելի կողմից Ամպային ատլասը նման է հայելային լաբիրինթոսի, որտեղ վեց ձայներ համընկնում են միմյանց. երիտասարդ կոմպոզիտոր, որը ստիպված է եղել առևտուր անել Եվրոպայում՝ համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածում։ լրագրող 1970-ականների Կալիֆոռնիայում, որը բացահայտում է կորպորատիվ դավադրությունը. մի փոքրիկ հրատարակիչ՝ մեր ժամանակակիցը, ով կարողացավ կոտրել ավազակային ինքնակենսագրության «Փչել փողային բռունցքով» և փախչել պարտատերերից. կլոն ծառայող արագ սննդի հաստատությունից Կորեայում՝ հաղթական կիբերփանկի երկրից; իսկ Հավայան այծերի հովիվը քաղաքակրթության վերջում:

Քորմակ Մաքքարթիի «Ճանապարհը».

Քորմակ Մաքքարթիի «Ճանապարհը». Կոմրաք Մաքքարթիի գիրքը, որի ստեղծագործություններն առանձնանում են կոշտ ռեալիզմով և մեր մարդկային էության առողջ հայացքով, առանց դիմակների, առանց կեղծավորության, առանց որևէ ռոմանտիկայի։ Հայր և երիտասարդ որդի թափառում են մի երկրում, որը վերապրել է հրեշավոր աղետ՝ հուսահատորեն փորձելով գոյատևել և պահպանել մարդկային տեսքը հետապոկալիպտիկ աշխարհում:

Քավություն Յան ՄաքՅուանի կողմից

«Քավություն» Յան ՄաքՅուան «Քավությունն» իր անկեղծությամբ զարմանալի «կորուսյալ ժամանակի տարեգրություն» է, որը ղեկավարում է դեռահաս աղջիկը՝ իր տարօրինակ ու մանկական դաժան ձևով, գերագնահատելով և վերաիմաստավորելով «մեծահասակների» կյանքի իրադարձությունները։ Բռնաբարության ականատես լինելով՝ նա այն մեկնաբանում է յուրովի և գործի է դնում ճակատագրական իրադարձությունների մի շղթա, որոնք շատ ու շատ տարիներ հետո կվերադառնան ամենաանսպասելի ձևով:

Մայքլ Շաբոն «Կավալերի և կավի արկածները».

Մայքլ Շաբոն «Կավալիերի և Կլեյի զարմանալի արկածները». Երկու հրեա երիտասարդներ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Ամերիկայում դառնում են կոմիքսների թագավորներ: Նրանք իրենց արվեստով փորձում են պայքարել չարի ուժերի դեմ և նրանց, ովքեր իրենց սիրելիներին ստրկության մեջ են պահում և ցանկանում են ոչնչացնել։

Ջոնաթան Ֆրանցենի «Փոփոխություններ».

«Ուղղումները» Ջոնաթան Ֆրանցեն Սա «պատմության ավարտի», անթափանց քաղաքական կոռեկտության և ամենուր տարածված ինտերնետի դարաշրջանում հայրերի և երեխաների հավերժական հակամարտության հեգնական և խորը ըմբռնումն է: Հետևելով երկաթուղային նախկին ինժեներ Ալֆրեդ Լամբերտի ընտանիքի տխուր և զվարճալի կյանքի բախումներին, ով կամաց-կամաց խելագարվում է, հեղինակը կառուցում է բազմաֆիգուր վեպ սիրո, բիզնեսի, կինոյի, «բարձր խոհանոցի», Նյու Յորքի գլխապտույտ շքեղության մասին։ և նույնիսկ անօրինականություն հետխորհրդային տարածքում։ Գիրքը հռչակվել է «21-րդ դարի առաջին մեծ վեպը»։

Մերիլին Ռոբինսոնի «Գիլեադ».

Վեպը տեղի է ունենում 1956 թվականին Այովա նահանգի Գիլեադ քաղաքում։ Գիրքը բաղկացած է 76-ամյա քահանայի կողմից օրագրի տեսքով գրված նամակներից՝ ուղղված նրա 7-ամյա որդուն։ Ըստ այդմ՝ վեպը անհամապատասխան տեսարանների, հիշողությունների, պատմությունների, բարոյական խորհուրդների շարան է։

«Սպիտակ ատամներ» Զադի Սմիթ

«Սպիտակ ատամներ» Զադի Սմիթ Վերջին տարիներին բրիտանական գրականության մեջ հայտնված ամենավառ և ամենահաջող դեբյուտային վեպերից մեկը: Փայլուն զավեշտական ​​պատմություններ ընկերության, սիրո, պատերազմի, երկրաշարժի, երեք մշակույթների, երեք ընտանիքի երեք սերունդների և մեկ շատ անսովոր մկնիկի մասին:

Հարուկի Մուրակամիի «Կաֆկան ծովափին».

Հարուկի Մուրակամիի «Կաֆկան ափին». Ստեղծագործության կենտրոնում հոր մռայլ մարգարեությունից տնից փախած դեռահասի ճակատագիրն է։ Հերոսների՝ 20-րդ դարի երկրորդ կեսի Ճապոնիայի բնակիչների զարմանահրաշ ճակատագրերի վրա ազդում են մարգարեությունները, այլ աշխարհից եկած սուրհանդակներն ու կատուները։

Խալեդ Հոսեյնիի «Օդապարիկ վազողը».

«Օդապարիկ վազորդը» Խալեդ Հոսեյնի Ամիրին ու Հասանին բաժանել է անդունդը։ Մեկը պատկանում էր տեղի ազնվականությանը, մյուսը՝ արհամարհված փոքրամասնությանը։ Մեկի հայրը գեղեցիկ էր ու կարևոր, մյուսը՝ կաղ ու ողորմելի։ Մեկը հարբած ընթերցող էր, մյուսը՝ անգրագետ։ Հասանի նապաստակի շրթունքը երևում էր բոլորին, մինչդեռ Ամիրի տգեղ սպիները թաքնված էին խորքում։ Բայց այս երկու տղաներից ավելի մտերիմ մարդկանց չես գտնի։ Նրանց պատմությունը ծավալվում է Քաբուլի իդիլիայի ֆոնին, որը շուտով իր տեղը կզիջի ահավոր փոթորիկներին: Տղաները նման են երկու օդապարիկների, որոնք բռնել են այս փոթորիկը և ցրվել տարբեր կողմերում: Յուրաքանչյուրն ունի իր ճակատագիրը, իր ողբերգությունը, բայց նրանք, ինչպես մանկության տարիներին, կապված են ամենաամուր կապերով:

Կաձուո Իշիգուրոյի «Մի թող ինձ գնամ».

«Երբեք թույլ մի տուր ինձ գնալ» Կազուո Իսիգուրո Ճապոնացի ծնունդով, գրական սեմինարի շրջանավարտ Մալքոլմ Բրեդբերիից, Բուքերյան մրցանակի դափնեկիր «Օրվա մնացած մասը» 2005 թվականի ամենաապշեցուցիչ անգլերեն վեպից: Երեսունամյա Քեթին հիշում է իր մանկությունը արտոնյալ Հեյլշեմ դպրոցում՝ լի տարօրինակ բացթողումներով, կիսատ բացահայտումներով և թաքնված սպառնալիքներով։ Սա առակային վեպ է, սիրո, ընկերության և հիշողության պատմություն, սա «ամբողջ կյանքով ծառայելը» փոխաբերության վերջնական իրականացումն է:

«Austerlitz» W. G. Sebald

«Աուստերլից» Վ.Գ. Սեբալդ Ժակ Աուստերլիցը, ով իր կյանքը նվիրել է ամրոցների, պալատների և ամրոցների կառուցվածքի ուսումնասիրությանը, հանկարծ հասկանում է, որ ոչինչ չգիտի իր անձնական պատմության մասին, բացառությամբ, որ 1941 թվականին իրեն՝ հինգ տարեկան տղային, տարել են Անգլիա։ Եվ հիմա, տասնամյակներ անց, նա շտապում է Եվրոպայով, նստում արխիվներում և գրադարաններում, կամաց-կամաց իր ներսում կառուցելով իր «կորած իրերի թանգարանը», «աղետների անձնական պատմությունը»։

Կայսրությունը ընկնում է Ռիչարդ Ռուսոյի կողմից

Ռիչարդ Ռուսոյի կատակերգական վեպը Մեն նահանգի Էմփայր Ֆոլս փոքրիկ քաղաքում կապուտաչյա կյանքի մասին: Գլխավոր հերոսը Մայլս Ռոբին է, ով ղեկավարում է գրիլ բարը, որը համարվում է ամենահայտնի հաստատությունը տարածքում ավելի քան 20 տարի:

Ալիս Մանրոյի «Փախածը».

Կանադացի հայտնի գրողի պատմվածքների ժողովածու, ըստ որի Հոլիվուդում արդեն ֆիլմեր են նկարահանվում, իսկ 2004 թվականին գիրքն արժանացել է Գիլլերի մրցանակին։

«Վարպետը» Քոլմ Թոյբին

Իռլանդացի գրող Կոլմ Տիբինի «Վարպետը» գիրքը, որը պատմում է 19-րդ դարի հայտնի վիպասան և քննադատ Հենրի Ջեյմսի կյանքի մասին, արժանացել է աշխարհի ամենամեծ գրական մրցանակին անգլերեն լեզվով ստեղծագործության համար։

Նգոզի Ադիչի Չիմամանդա «Կես դեղին արև».

Չիմամանդա Նգոզի Ադիչիի «Կես դեղին արև». Լրիվ ինտենսիվ դրամատիկական վեպը պատմում է մի քանի մարդկանց պատմություններ. պատմություններ, որոնք միահյուսված են ամենազարմանալի ձևերով: Ընթերցողները Ադիչիի վեպն անվանեցին «Քամով աֆրիկյան վազորդը», իսկ բրիտանացի քննադատները նրան շնորհեցին հեղինակավոր Orange մրցանակը։

Ջամփ Լեյրի «Անսովոր երկիր».

Ջումպա Լահիրիի «Անսովոր երկիր. պատմություններ»: «Անսովոր Երկիրը» հնդկական ծագումով ամերիկացի գրողի՝ Ջումպա Լաիրիի գիրքն է։ Դրանում նա ուղղակիորեն շարունակում է հնդիկ էմիգրանտների թեման, որը նա սկսեց նաև իր առաջին գրքում՝ «Հիվանդությունների թարգմանիչը»:

Ջոնաթան Սթրենջը և պարոն Նորելը Սյուզան Քլարկից

«Ջոնաթան Սթրենջ և պրն. Նորել Սուսաննա Քլարկ Նապոլեոնյան պատերազմների դարաշրջանի կախարդական Անգլիա. Անգլիա, որտեղ կախարդները գտնվում են կառավարության գաղտնի ծառայության մեջ և իրենց ձևով պաշտպանում են Բրիտանական կայսրությունը: Բայց «սովորական» թշնամու հետ կռվելով և «մարդկային» պատերազմում որպես այլ զենք օգտագործելով իրենց ուժը, կախարդները մոռացան իրենց իսկական, հավերժական թշնամու և թշնամու՝ Հին Ժողովրդի մասին՝ հիշելով, թե ինչպես է նա ժամանակին ղեկավարել մարդկային հողերն ու հոգիները: Եվ հիմա, երբ կախարդանքը սկսեց թուլանալ և չորանալ, փերիները վերադառնում են տրանսցենդենտալ հնության խորքերից՝ իրենց Նոր Հույսի գլխավորությամբ՝ փոփոխվող Ագռավ թագավորի գլխավորությամբ: Փորձագետների ցանկում են նաև Էդվարդ Պ.Ջոնսի «Հայտնի աշխարհը» գրքերը, «Պաստորալիա. Ջորջ Սոնդերսի «Քաղաքացիական պատերազմի այգում» ավերածություն, Պեր Պետերսոնի՝ «Ձիերին ձեռք բերելու ժամանակը», Ջոնաթան Լեթեմի «Մենության բաստիոն», Քելլի Լինկի «Ամեն ինչ շատ տարօրինակ է» պատմվածքների ժողովածուն, ինչպես նաև «Ատելություն, բարեկամություն, սիրատիրություն»՝ ռուսերեն չթարգմանված: Սեր, ամուսնություն «Ալիս Մանրո», սուպերհերոսների մթնշաղ. Պատմություններ «Դեբորա Էյզենբերգ», մահկանացուներ «Նորման Ռաշ», Անհանգստության տարատեսակներ. Պատմություններ «Լիդիա Դևիսի կողմից», Ամերիկյան հանճար. կատակերգություն «Լին Թիլմանի կողմից:

Աֆիշայի խնդրանքով Անտոն Դոլինը հետաքննեց, թե ինչից են բաղկացած 22.11.63 վեպի հեղինակի՝ սարսափների թագավորի, ամենակարևոր գեղարվեստական ​​գրողի և աշխարհի ամենաէկրանավորված ժամանակակից գրողի գրքերը:

Լուսանկարը՝ SHOSHANNAH WHITE / PHOTO S.A./CORBIS

Ավտովթար

Սթիվեն Քինգի հերոսներից շատերը մահացել են դժբախտ պատահարներից, իսկ 1999թ.-ի հունիսի 19-ին դա քիչ էր մնում նրա հետ պատահեր՝ 51-ամյա գրողին հարվածել էին մեքենայի անիվները քայլելիս։ Բացի ազդրոսկրի կոտրվածքից և աջ ոտքի բազմաթիվ կոտրվածքներից, նա վնասվածքներ է ստացել գլխի և աջ թոքի շրջանում։ Նա գրեթե մեկ ամիս անցկացրեց արհեստական ​​շնչառության ապարատի վրա, ոտքը ոչ միայն հրաշքով կտրվեց, այլ ևս մեկ տարի գրողը չկարողացավ նստել, և, համապատասխանաբար, աշխատել: Այնուամենայնիվ, նա աստիճանաբար վերադարձավ իր նախկին գործունեությանը՝ կրկին ու կրկին արտացոլելով ձեռք բերած փորձը նոր գրքերում, մասնավորապես, «Լիզզիի պատմությունը» և «Դումա-Քեյը» և «Մութ աշտարակի» յոթերորդ հատորում, սուրբ թվեր 19 և Հայտնվեց 99. կատարվածը վերևից զգուշացում էր (գրողը չափազանց շատ էր սիրախաղ անում գրքերում մթության ուժերի հետ), մյուսները գրողի գրեթե Աստծո ընտրյալության նշան են, ով կարողացավ վերածնվել որպես նոր մարդ։ Այսպես թե այնպես, Քինգը նա է, ում հետ նման բաներ պատահում են ինչ-որ պատճառով։ Զարմանալի չէ, որ նա այդքան շատ է գրել դժբախտ պատահարների և առեղծվածային ուժ ունեցող մեքենաների մասին՝ սկսած Քրիստինայից (1983 թ.) մինչև «Գրեթե Բյուիկի պես» (2002):

Բախմանը

Ռիչարդ Բախմանը հորինել է Սթիվեն Քինգը 1977 թվականին, երբ ինքն արդեն որոտացել էր «Քերիի» հետ։ Ինչու էր անհրաժեշտ կեղծանունը, այժմ այնքան էլ պարզ չէ։ Կամ կարիերայի սկզբում իրենց անուններով ստորագրված անհաջող գրքերի ենթադրյալ հիասթափությունների հետ, կամ ստուգելու, թե արդյոք նրանք կարող են երկրորդ անգամ նկարել: Այսպես թե այնպես, Բախմանը հաջողությամբ գոյատևեց յոթ ամբողջ տարի, մինչև Քինգը սպանեց նրան, մինչ այդ խաբեությունն արդեն բացահայտված էր, և մամուլի հաղորդագրության մեջ մահվան պատճառը «կեղծանուն քաղցկեղն» էր։ Եթե ​​խոսենք ոճի մասին, ապա Բախմանը, ի տարբերություն չափավոր լավատես Քինգի, աշխարհին նայեց մռայլ, իսկ հերոսների պատիժը.
կարմայական մեղքերը նրան հետաքրքրում էին շատ ավելի, քան նրբագեղ
հոգեբանություն - և ընդհանրապես դա ավելի շատ վերաբերում էր հասարակության վիճակին և ավելի քիչ՝ այլաշխարհին: Այս անունով առաջին հրատարակվածը «Զայրույթ» վեպն էր զինված դպրոցականի մասին, ով պատանդ էր վերցրել իր դասարանին, սակայն այնտեղ հասարակության քննադատությունը շեղվեց, իսկ հետագայում նրանք մեղադրեցին ոչ թե հասարակությանը, այլ «Զայրույթին» յուրաքանչյուր նման ողբերգության համար։ Լավագույնը, որը հայտնվեց Բախմանի ստորագրության տակ, «Վազող մարդը» դիստոպիան է, որը հետագայում վերածվեց ֆիլմի Առնոլդ Շվարցենեգերի մասնակցությամբ, և սարսափելի գոթական վեպը՝ «Նիհարելը»։ Ընդհանուր առմամբ, Բախմանի պատմությունները նկատելիորեն զիջում էին այն պատմություններին, որոնք Քինգը ստորագրել էր իր անունով։ 1996 թվականին Բախմանը կարճ ժամանակով հարություն առավ՝ մասնակցելու անսովոր փորձի. նա «ստեղծեց» «Կարգավորողները» վեպը Քինգի հետ, ով գրեց մեկ այլ ծանրակշիռ հատոր՝ «Անհույսը» ճիշտ նույն գեղարվեստական ​​իրադարձությունների մասին։ «Կարգավորիչներն» ակնհայտորեն ավելի թույլ էին ու երկրորդական։ Բախմանի վերջնական ֆիասկոն համախմբվեց մեկ այլ հետմահու օպուսով` «Բլեյզը» (2007), որը երկու գրողների կարիերայի ամենասովորական արտաքինից մեկն է:

Բեյսբոլ

Քինգը շատ առումներով տիպիկ ամերիկյան դասագիրք է: Եվ դա է պատճառը, որ նա բեյսբոլի կրքոտ երկրպագու է: Թիմը, որին նա աջակցում է, Բոստոն Ռեդ Սոքսն է, և դրա մասին հիշատակումները ցրված են նրա վեպերի և պատմվածքների մեծ մասում: Բեյսբոլի հանդեպ սիրո ամենակրքոտ հայտարարությունն էր «Աղջիկը, որը սիրում էր Թոմ Գորդոնին» (1999) վեպը, որը բաժանված էր ոչ թե գլուխների, այլ իննինգների. նրա իննամյա հերոսուհի Տրիշան մոլորվեց անտառում, որում երևակայական սև բեյսբոլը: խաղացողը դարձավ նրա միակ ընկերն ու օգնականը… 2007 թվականին լույս տեսավ The Fan-ը, որն ամբողջությամբ նվիրված էր Boston Red Sox-ի մեկ սեզոնին։ Իր կյանքում առաջին անգամ Քինգն այն ստեղծել է գրող Ստյուարտ Օ'Նանի հետ համագործակցությամբ։ Եվ այս երկու տեքստերի արանքում Քինգին հաջողվեց նկարահանվել Ֆարելի եղբայրների «Բեյսբոլի տենդը» (2005 թ.) կատակերգությունում՝ վերջապես ոչ թե երկրպագուի, այլ խաղացողի դերում։

Ամրոցի ժայռ

Մենը, որը հիմնադրվել է 1877 թվականին, Քինգուի հայրենի քաղաքից՝ Բանգորից 79 մղոն հեռավորության վրա, իրականում գեղարվեստական ​​է: Այսօր դժվար է դրան հավատալ՝ գրողի հարյուրավոր հերոսներ ապրել և մահացել են այնտեղ, իսկ հետո ռեժիսոր Ռոբ Ռայները իր ընկերության պատվին անվանել է Castle Rock Entertainment։ Առաջին անգամ Քասլ Ռոքը հիշատակվում է «Գիշերային հերթափոխ» պատմվածքում, թագավորի յուրաքանչյուր երկրորդ տեքստը ինչ-որ կերպ վերաբերում է նրան կամ նրա բնիկներին, իսկ քաղաքի մանրամասն աշխարհագրությունը, տեղանունը և սոցիալական դիմանկարը կարելի է քաղել «Մեռյալ գոտուց», «Կուջո» և «Մութ կեսը». Դարաշրջանային Needful Things-ում Սատանան ինքը գալիս է Քասլ-Ռոք, և քաղաքը ընդմիշտ ավերվում է: Մեկուսի «փոքր Ամերիկայի» անզուգական երգիչ Քինգը հորինել է տասնյակ փոքրիկ գեղատեսիլ քաղաքներ, որոնց մեծ մասը գտնվում է Մեյնում: Ամենահայտնիը Castle Rock-ից հետո - ձգվում է Դերիի հնագույն անեծքի լծի տակ, որտեղ ծավալվում են «It», «Insomnia» և «11/22/63» գործողությունները, բայց կան ուրիշներ. Haven («Tomminokers») Չեսթերս Միլը («Գմբեթի տակ»), Չեմբերլենը («Քերի») կամ Լադլոուն («Կենդանիների սեմատարի»): Ինքը՝ գրողը, խոստովանում է, որ իրեն ոգեշնչել են Լովքրաֆթի գեղարվեստական ​​քաղաքները՝ Ինսմութ, Դանվիչ, Արքեմ և Քինգսպորտ։

Քննադատություն և տեսություն

Քինգը հայտնի է ոչ միայն արձակով, պոեզիայի և դրամայի, այլև տեսական ստեղծագործություններով, որոնցում նա վերլուծում է դասականների ժառանգությունը, վերլուծում կինոն և առաջարկում ստեղծագործական հաջողության բաղադրատոմսեր։ Այս ոլորտում նրա դեբյուտը եղել է «Մահվան պարը» (1981 թ.)՝ սարսափ ժանրի մասին գիրքը։ Մասամբ ինքնակենսագրություն, այն առաջարկում է մղձավանջների տարօրինակ տիպաբանություն ինչպես գրքերում, այնպես էլ կինոյում՝ «Սև ծովածոցից իրերը» մինչև «Փայլը»: 2000 թվականին լույս տեսավ նոր աշխատություն՝ «Ինչպես գրել գրքեր», որը դարձավ բեսթսելլեր ամբողջ աշխարհում՝ հատկապես պահանջված էր դրա երկրորդ մասը՝ «Խորհուրդներ սկսնակ հեղինակներին»։ Մասնավորապես, նա խստորեն խորհուրդ է տալիս կարդալ և գրել օրական չորսից վեց ժամ և հայտնում է, որ իր համար սահմանել է քվոտա՝ օրական առնվազն երկու հազար բառ: Բացի այդ, ամեն տարի Քինգը գոհացնում է իր ընթերցողներին անցյալ տարվա լավագույն գրքերի և ֆիլմերի ցուցակներով, որոնք երբեմն հակասական, բայց միշտ հետաքրքիր են: Օրինակ, 2013-ին նա Ադամ Ջոնսոնին դրեց իր տասը «Որբ տիրոջ որդու որդին» գլխավորում՝ ավելացնելով Դոննա Տարտի «The Goldfinch»-ը, Հիլարի Մանթելի երկու բուկեր վեպերը՝ Wolf Hall և Bring Bodies, թափուր աշխատատեղեր »Ջոան Ռոուլինգ: Նա, ըստ Քինգի, վերջին տասնամյակների ամենանշանավոր գրողներից մեկն է. նա նույնիսկ հատուկ խնդրագիր է գրել նրան կախարդ տղայի մասին էպոսի վեցերորդ և յոթերորդ հատորների հրապարակման միջև՝ կոչ անելով կենդանի պահել Հարի Փոթերին:

Լավքրաֆթ

Ժամանակակից ամերիկյան սարսափի հիմնադիրը և Քինգի համար ողջ կյանքի մոդելը՝ ոճի, բնավորության և կենսագրության բոլոր տարբերություններով: Խառնաշփոթ շրջագայող վաճառող Հովարդ Ֆիլիպս Լավկրաֆտի որդին հրաշամանուկ երեխա էր, հեռատես և մարդասեր: Էդգար Ալան Պոյի ժառանգորդն իր գլուխգործոցներում և պատմվածքներում՝ «Կթուլհուի կանչը», «Խենթության լեռնաշղթաները», «Դագոն» և այլն, նա ուսումնասիրել է քսաներորդ դարի անհոգ բնակիչների առօրյայի ճակատի հետևում թաքնված մղձավանջները: Սյուժեում հումորի զգացման, հոգեբանական ճշգրտության և երևակայության գրեթե լիակատար բացակայություն (այս բոլոր հատկությունները բնորոշ են Քինգին) - Լավքրաֆը վարպետ էր անհայտ աշխարհներ ստեղծելու դժվարին գործում: Քինգը, ով հայտնաբերեց Յունգյան պատկերների անդունդը Լավքրաֆթի պատմվածքներում, այն կարդաց տասներկու տարեկանում՝ ըստ գրողի՝ նման գրականության համար իդեալական տարիքում:

Կախարդություն

Հին հնդկական կախարդությունը Pet Sematary-ում, այլմոլորակայինների վարակը Tomminokers-ում, նրանց տարօրինակ համադրությունը It-ում, ավանդական վամպիրի մոգությունը The Lot-ում և մարդագայլերը The Werewolf Cycle-ում, ժամանակի կախարդանքը հենց Լանգոլիերում: Զարմանալիորեն, շատ գրքերում կախարդանքը դեռ բացակայում է, այդ թվում՝ ամենակախարդականը («Կուջո», «Դժբախտություն», «Դոլորես Քլեյբորն», «Ռիտա Հեյվորթ և Շոուշենքի փրկագնումը», «Հմուտ աշակերտը»): Մյուսներում խոսքը շատերի համար բնական, թեկուզ անբացատրելի երեւույթների մասին է՝ «Քերի», «Մեռյալ գոտի», «Հայացքով բռնկվել»։ Այնուամենայնիվ, բառի ամենալայն իմաստով Քինգը, և նրա ընթերցողը նույնպես կարծում են, որ շրջապատող տիեզերքը ներթափանցված է մոգությամբ, ինչպես լույսով, այնպես էլ խավարով: Այն տեսնելու, ճանաչելու և, ասենք, օգտագործելու ունակությունը և՛ նվեր է, և՛ անեծք, որից Քինգի գրքերի շատ հերոսներ բավականին տանջվում են։ Քինգի խոսքերով, յուրաքանչյուր հարբածի միջոցով, ով որոշում է հարվածել իր դժբախտ կնոջը, դաժան դպրոցի ուսուցչին և աշխարհում կռվարարին, նա իրեն չար է դրսևորում, և յուրաքանչյուր ուշադիր, անհանգիստ, նուրբ մարդու միջոցով՝ գուցե երեխայի կամ կարճատես իմաստունի։ գրադարանի տղան, ընդհակառակը, լավ է: Նրանց հակամարտությունը (հատկապես հստակորեն փոխանցված վաղ ապոկալիպտիկ էպոսում, որը կոչվում է «Առերեսում») անվերջ է։ Դասական օրինակ է բարու գործակալ, հրաձիգ Ռոլանդի ճանապարհորդությունը դեպի մութ աշտարակ, որը գրավված է նույն ուժերի կողմից։

Մահացածները

Մահացածների հետ խոսելը` երազում, թե իրականում, սովորական բան է Քինգի գրքերի հերոսների համար. երբեմն, սակայն, ինչպես Ուիլի վեպում, նրանք բոլորն ի սկզբանե մահացած են: Բայց կան նաև հատուկ տեքստեր, որոնք ամբողջությամբ նվիրված են կյանքից հեռացածների հետ հարաբերություններին։ Սա «Երբեմն նրանք վերադառնում են» պատմվածքն է, որն արժանի էր շատ արտահայտիչ ֆիլմի ադապտացիայի, «Մարմին» պատմվածքը չորս դեռահասների մասին, ովքեր դիակ են գտել անտառում (ինչպես հիշում էր ինքը՝ Քինգը, նման պատմություն իրականում իր հետ պատահեց. շան դի էր, ոչ թե մարդու)... Ի վերջո, ով գիտի, արդյոք Քինգը կգնդիկավոր գրիչ կվերցներ, եթե չլիներ ընկերոջ մահը, որին գնացքը հարվածել էր Սթիվենի դիմաց, երբ նա ընդամենը չորս տարեկան էր։ Իհարկե, «Pet Sematary»-ն՝ գրողի թերևս ամենասարսափելի և անհույս վեպը, կապված է նույն թեմայի հետ։ Բարոյականությունը, որը հեշտ է վերցնել գրքից, բավականին պարզ է. դուք չեք կարողանա ձերբազատվել հեռացած սիրելիների կարոտից որևէ բանի համար, եթե չդիմեք հնդկական դևերի օգնությանը, որը կարող է լինել ոչ: լավագույն գաղափարը. Ուրեմն թող մեռելները մնան իրենց գերեզմաններում։ Այս թեզը հաստատում է ավելի ուշ «Բջջային» վեպը՝ Քինգի վարիացիա՝ զոմբիների ապոկալիպսիսի թեմայով։

Գրողներ

Սթիվեն Քինգի սիրելի հերոսները. Երբեմն պարզապես մանկությունը հիշող հեքիաթասացներ («Մարմին»), կամ նույնիսկ օրագիր պահող ոչ պրոֆեսիոնալներ («Դյումա-Կի»), ավելի հաճախ՝ մարդիկ, ովքեր գրում են իրենց ապրուստի համար: «Թշվառություն» (1987) ֆիլմում բեսթսելերների հեղինակ Փոլ Շելդոնը ավտովթարի է ենթարկվում պրոֆեսիոնալ բուժքրոջ գրկում, ով, որպես իր գրքերի խենթ երկրպագու, հայտնաբերում է իր սիրելի սերիայի վերջին վեպի ձեռագիրը կուռքի պորտֆելում: The Dark Half (1989) ֆիլմում Թեդ Բոմոնտը փորձում է թոթափել իր կեղծանունը՝ Ջորջ Սթարք, վայրի ֆանտազիայի ստեղծագործություն, որն ինքնուրույն կյանք է ստացել: Secret Window, Secret Garden (1990) ֆիլմում Մորթոն Ռեյնին մեղադրվում է գրագողության մեջ։ A Bag of Bones (1998) ֆիլմում Մայք Նունանը կորցնում է իր ոգեշնչումը և հայտնվում է ուրվականներով լի տանը։ Եվ սրանք ընդամենը մի քանիսն են բազմաթիվ գրողներից, գրաֆոմաններից կամ հանճարներից, տարբեր աստիճանի ճշգրտության փոփոխված էգոներից, որոնք հաստատում են ապշած թեզը. յուրաքանչյուր իսկապես տաղանդավոր գրող միշտ գրում է իր մասին:

Փայլել

Հատուկ հոգեկան տաղանդ՝ անտեսանելի ուրիշների համար, բայց շոշափելի նրանց համար, ովքեր ունեն նմանատիպ շնորհ: Նրա մասին «The Shining» (1980) վեպում, որը Քինգի գրքերի հիմնադիր գրքերից է, հինգամյա Դենիին պատմում է սև հսկա Դիկ Հալորանը։ Այս կամ այն ​​չափով գրողի վեպերի մեծ մասի հերոսները «փայլում են»՝ Քերիից շարժվող առարկաներ մինչև Չարլիի կրակոտ հայացքը, միտք ընթերցողից և Ջոնի Սմիթի ապագան կանխատեսող «Մեռյալ գոտուց» մինչև յոթ սրիկա դեռահասներ։ «Այն»-ից, ովքեր կարողանում են տեսնել թաքնված ստորգետնյա չարությունն ու մարտահրավերները: Որպես կանոն, «փայլելը» փխրուն է ու խոցելի, ուստի հեղինակի համակրանքը ընթերցողի հետ միասին նրա կողմն են։ Այնուամենայնիվ, ինչպես ցույց է տալիս դոկտոր Սլեյփը, «փայլելու» շնորհը կարող է օգտագործվել այլ ձևերով, օրինակ՝ որպես սնունդ էներգետիկ արնախումների համար: Մի տեսակ «փայլ» բացարձակ՝ Ջոն Քոֆի «Կանաչ մղոն»-ից։

Տաբիթա

Սթիվեն Քինգի կինը, որին նվիրված են նրա գրքերից շատերը (և գրեթե յուրաքանչյուրում նրան հատուկ շնորհակալություն կա): Նրանք ծանոթացել են համալսարանում 1966 թվականին, իսկ հինգ տարի անց ամուսնացել են, այսօր նրանք ունեն երեք երեխա և չորս թոռ։ Հենց նա էլ աղբամանում գտավ Քինգի կողմից այնտեղ նետված «Քերիի» ձեռագիրը և պնդեց, որ ամուսինն ավարտի վեպն ու ուղարկի հրատարակչություն։ Այդ ժամանակվանից Տաբիտան Քինգի բոլոր տեքստերի առաջին ընթերցողն է։ Բացի այդ, նա ինքն է գրում 1980-ականների սկզբից։ Ութ վեպերից և ոչ մեկը չդարձավ բեսթսելեր, բայց գրեթե բոլորն էլ ստացան գերազանց գրախոսականներ:

Սարսափ

Ավանդույթն առաջարկում է Սթիվեն Քինգին համարել սարսափի արքա. ազգանունը տնօրինում է, բայց գրողն ինքը դեմ չէ։ Բայց որպես սարսափ գրականության անգերազանցելի վիրտուոզ, նույնիսկ ի տարբերություն ժանրի ազնվագույն ներկայացուցիչների՝ Պոյից մինչև Լավքրաֆտ, Քինգը երբեք չի փորձում վախեցնել իր ընթերցողներին։ Ավելին, նրա գրքերը հաճախ ունենում են հոգեթերապևտիկ ազդեցություն՝ բացատրելով և վերլուծելով տարածված ֆոբիաների բնույթը և օգնելով ձերբազատվել դրանցից։ Որպես իսկական ամերիկացի՝ Քինգը չի կարող ապրել առանց կատարսիսի և չարի նկատմամբ վերջնական հաղթանակի, որը նշում է նրա վեպերի ճնշող մեծամասնությունը։ Ճիշտ է, այս կանոնից զգալի բացառություններ կան (և մեծ մասը ստորագրված է Բախման անունով):

Մութ աշտարակ

Սթիվեն Քինգի «Magnum opus»-ը մինչ օրս բաղկացած է ութ վեպից, որոնք գրվել են 1982-ից 2012 թվականներին (ցիկլը ներառում է նաև բազմահատոր էպոսը կոմիքսներում և մի քանի պատմվածքներ): Ոգեշնչման աղբյուրներն են Թոմաս Էլիոթի «Անհայտ հողը» և Ռոբերտ Բրաունինգի «Երեխա Ռոլանդը հասել է մութ աշտարակին», ինչպես նաև Քլինթ Իսթվուդի էկրանային պատկերը Սերջիո Լեոնեի սպագետտի վեսթերնում և Օզի կախարդը Ֆրենկ Բաումի ֆիլմերում: Կրակող Ռոլանդ Դեսենը, թափառող ասպետը հետապոկալիպտիկ ապագայից, մի քանի ուղեկիցների՝ մեր ժամանակակիցների, քսաներորդ դարի Ամերիկայի բնակիչների ընկերակցությամբ, քայլում է ամայի տարածքով դեպի աշխարհների կենտրոն, որոնք գրավել են Խավարի ուժերը։ Մութ աշտարակ. Թագավորի ցիկլը ազատ համամասնությամբ միախառնում է ֆանտազիա, գիտաֆանտաստիկա, վեսթերն, սարսափ և հեքիաթ: Ոմանք «Մութ աշտարակը» համարում են իր գլուխգործոցը, մյուսները՝
ամենամոնումենտալ ձախողումը. Այսպես թե այնպես, բարդ կազմակերպված
ցիկլի դիցաբանությունը ուղղակիորեն և անուղղակիորեն ազդել է այն ամենի վրա, ինչ գրել է Քինգը 1980-ականների կեսերից մինչև մեր օրերը: Օրինակ, «Այն»-ի երեխաները դիմում են ճառագայթի պահապանի՝ Կրիայի օգնությանը, «Անքնություն»-ում հայտնվում է դիվային Կարմիր թագավորը, իսկ «Սրտերն Ատլանտիսում»-ում կենտրոնական հերոսը փորձում է թաքնվել իր ծառաներից։ Այո, և հետադարձ հայացքով այս կանոնն ավելի վատ չի գործում. «Մութ աշտարակի» հինգերորդ գրքում մակագրված է Հայր Քալահանը «Լոտ»-ից, չորրորդում՝ հերոսները մտնում են «Դիմակայություն» գրքում նկարագրված աշխարհը: Պարզ ասած, Dark Tower-ը ամբողջ Սթիվեն Քինգի տիեզերքի կենտրոնն է:

Էկրանի հարմարեցումներ

Քինգի ստեղծագործությունների հիման վրա նկարահանվել է ավելի քան հարյուր ֆիլմ. նա աշխարհի ամենաշատ էկրանավորված գրողներից մեկն է, որը հիմնականում պայմանավորված է իր կարիերայի հենց սկզբում արված քայլով. կինոդպրոցի ցանկացած շրջանավարտ կարող է ֆիլմ նկարահանել: նրա ցանկացած պատմվածքի վրա (բայց ոչ պատմության) խորհրդանշական դոլարով: Նրա կինոադապտացիաների պատմության հետևում անհնար է նկատել մեկ միտում: Բայց ընդհանուր շարքից առանձնացնելու համար, թերևս, կարելի է առանձնացնել Բրայան դե Պալմայի արտահայտիչ «Քերին» (դեբյուտային վեպը և նկարահանվել է առաջինը), որն ատում էր հեղինակը, բայց Սթենլի Կուբրիկի հիանալի «Փայլը», մի տեսակ « Դեյվիդ Քրոնենբերգի «Մեռյալ գոտի» և Բրայան Սինգերի սահմռկեցուցիչ «Կարող ուսանողը» ֆիլմ է, որը համառորեն չի ցանկանում կորցնել իր արդիականությունը։ Միևնույն ժամանակ, երկու այլ ռեժիսորներ իրավաբանորեն ճանաչվել են Քինգի տեքստերի լավագույն ռեժիսորներ՝ Ռոբ Ռայները («Մնա ինձ հետ», «Թշվառություն») և Ֆրենկ Դարաբոնտը («The Shawshank Redemption», «The Green Mile», «Mist»: «և մի քանի կարճամետրաժ ֆիլմեր). կոկիկ և ջանասեր հեղինակներ, նրանք կարողանում են հեռուստադիտողին փոխանցել հիմնական աղբյուրների մղումը առանց շաղ տալ: Կան մի շարք ֆիլմեր, որոնք հիմնված են Քինգի վրա, և նրանք, որոնց սցենարը հենց ինքն է գրել, ոչ թե որևէ գրքի հիման վրա: Դրանց թվում են Լարս ֆոն Թրիերի հետ համատեղ արտադրված «Թագավորական հիվանդանոց» սերիալը, առեղծվածային «Կարմիր վարդի առանձնատունը» և «Դարի փոթորիկը» սարսափելի հեքիաթը, որը հավանաբար երեքից լավագույնն է:

Ռուս դասականները լավ հայտնի են օտար ընթերցողներին: Իսկ ժամանակակից ո՞ր հեղինակներին է հաջողվել գրավել օտար հանդիսատեսի սրտերը։ Libs-ը կազմել է Արևմուտքի ամենահայտնի ժամանակակից ռուս գրողների և նրանց ամենահայտնի գրքերի ցանկը:

16. Նիկոլայ Լիլին , Սիբիրյան կրթությունՄեծանալով հանցավոր անդրաշխարհում

Մեր վարկանիշը բացում են չարաճճիները լոռամրգի ... Խիստ ասած՝ «Սիբիրյան կրթությունը» ոչ թե ռուս հեղինակի, այլ ռուսախոսի վեպ է, բայց սա ամենալուրջ բողոքը չէ նրա դեմ։ 2013 թվականին այս գիրքը նկարահանել է իտալացի ռեժիսոր Գաբրիելե Սալվատորեսը, գլխավոր դերը ֆիլմում կատարել է հենց ինքը՝ Ջոն Մալկովիչը։ Եվ լավ դերասանով վատ ֆիլմի շնորհիվ Իտալիա տեղափոխված Բենդերից երազող-դաջվածք նկարիչ Նիկոլայ Լիլինի գիրքը Բոզում չհանգստացավ, այլ մտավ պատմության տարեգրություն։

Ընթերցողների մեջ կա՞ն սիբիրցիներ։ Պատրաստեք ձեր դեմքի ափի ափերը: «Սիբիրյան կրթությունը» պատմում է դասերի մասին՝ մարդկանց հնագույն կլան՝ դաժան, բայց ազնիվ ու բարեպաշտ, Ստալինի կողմից Սիբիրից Մերձդնեստր աքսորված, բայց չկոտրված։ Դասը ունի իր օրենքներն ու տարօրինակ համոզմունքները: Օրինակ, չի կարելի նույն սենյակում պահել ազնիվ զենք (որսի համար) և մեղավոր (գործի համար), այլապես ազնիվ զենքը «կպղծվի»։ Վարակվածին չի կարելի օգտագործել՝ ընտանիքին դժբախտություն չբերելու համար։ Աղտոտված զենքը պետք է փաթաթել սավանի մեջ, որի վրա պառկած է եղել նորածին երեխան, թաղել, իսկ վրան ծառ տնկել։ Ուրքերը միշտ օգնության են հասնում անապահովներին ու թույլերին, իրենք էլ համեստ են ապրում, գողացված փողով սրբապատկերներ են գնում։

Նիկոլայ Լիլինն ընթերցողներին ներկայացվեց որպես «ժառանգական սիբիրյան ուրկա», որը, այսպես ասած, ակնարկում է անանցանելիի ինքնակենսագրականը։ Մի շարք գրականագետներ և անձամբ Իրվին Ուելչը բարձր են գնահատել վեպը. «Դժվար է չհիանալ այն մարդկանցով, ովքեր հակադրվում էին ցարին, սովետներին, արևմտյան նյութապաշտական ​​արժեքներին։ Եթե արժեքների դասը բոլորի համար ընդհանուր լիներ, աշխարհը չէր բախվի։ ագահությունից առաջացած տնտեսական ճգնաժամ»: Վա՜յ։

Բայց դա չաշխատեց խաբել բոլոր ընթերցողներին։ Որոշ ժամանակ օտարերկրացիները, ովքեր համակում էին էկզոտիկը, գնում էին վեպը, բայց երբ պարզեցին, որ դրանում նկարագրված փաստերը շինծու են, կորցրեցին հետաքրքրությունը գրքի նկատմամբ։ Ահա գրքի կայքէջի ակնարկներից մեկը. «Առաջին գլխից հետո ես հիասթափվեցի, երբ հասկացա, որ սա տեղեկատվության անվստահելի աղբյուր է Արևելյան Եվրոպայի անդրաշխարհի մասին: Փաստորեն, «ուրկա» ռուսերեն տերմին է «ավազակ» բառի համար: և ոչ թե էթնիկ խմբի սահմանում: Եվ սա դեռ սկիզբն է մի շարք անհասկանալի, անիմաստ կեղծիքների: Ես դեմ չէի լինի գեղարվեստական ​​գրականությանը, եթե պատմությունը լավը լիներ, բայց ես նույնիսկ չգիտեմ, թե ինչն է ինձ ավելի զայրացնում գրքում: պատմողի հարթությունը և Մերի-սեսսիությունը կամ նրա սիրողական ոճը»:

15. Սերգեյ Կուզնեցով ,

Հոգեբանական թրիլլեր Կուզնեցովը «» ներկայացվել է Արևմուտքում որպես «Ռուսաստանի պատասխանը» «»: Մահվան, լրագրության, աղմուկի և BDSM-ի կոկտեյլը, գրքի որոշ բլոգերներ շտապեցին ներառել, ոչ պակաս, սերիական մարդասպանների մասին բոլոր ժամանակների լավագույն վեպերի տասնյակում: Ընթերցողները նաև նշել են, որ այս գրքի միջոցով իրենք ծանոթացել են մոսկովյան կյանքին, թեև հերոսների զրույցները քաղաքական կուսակցությունների, որոշ իրադարձությունների մասին միշտ չէ, որ պարզ են.

Իսկ վեպը քննադատվել է այն բանի համար, որ բռնության տեսարանները ներկայացվում են մարդասպանի պատմածների միջոցով արդեն կատարվածի մասին. «Դու զոհի հետ չես, փախուստի հույս չունես, և դա նվազեցնում է լարվածությունը։ թռվռալ, չես մտածում, թե ինչ կլինի հետո»: «Հնարամիտ սարսափի ուժեղ մեկնարկ, բայց աննկատ պատմությունը ձանձրալի է դառնում»:

14. ,

Չնայած Եվգենի Նիկոլաևիչի / Զախարա Պրիլեպինի ամբողջ հրատարակչական գործունեությանը իր հայրենիքում, նա կարծես թե քիչ է մտահոգված իր գրքերը այլ լեզուներով թարգմանելու համար: «», «», - ահա, թերևս, այն ամենը, ինչ կարելի է գտնել հենց հիմա Արևմուտքի գրախանութներում։ «Սանկյա», ի դեպ, Ալեքսեյ Նավալնիի առաջաբանով. Պրիլեպինի աշխատանքը գրավում է արտասահմանյան հանրության ուշադրությունը, սակայն ակնարկները խառն են. անցյալի և այսօրվա կյանքում տեղի ունեցողի մասին համատարած չհասկանալը բնորոշ խնդիրներ են: Արժե կարդալ, բայց մի ակնկալեք, որ գրքից շատ բան կստանաք»:

13. , (The Sublime Electricity Book No 1)

Վերջերս Չելյաբինսկի մի գրող իր անձնական կայքում լավ լուր է հրապարակել. Լեհաստանում վերահրատարակվել են նրա «» և «» գրքերը։ Իսկ Amazon-ում ամենահայտնին նուար ցիկլը «Ամեն լավ էլեկտրաէներգիա» է։ Վեպի մասին ակնարկների շարքում. «Մեծ գրող և հիանալի գիրք՝ ոճով կախարդական steampunk «Լավ, արագ տեմպերով պատմություն՝ բազմաթիվ սյուժեներով: «Գոլորշի տեխնոլոգիայի և մոգության օրիգինալ համադրություն: Բայց պատմության ամենամեծ ուժը, իհարկե, պատմող Լեոպոլդ Օրսոն է, որը ինտրովերտ է իր առանձնասենյակում բազմաթիվ կմախքներով: Զգայուն, բայց անխիղճ, նա կարողանում է կառավարել ուրիշների վախերը, բայց դժվարությամբ՝ սեփականը։ Նրա կողմնակիցներն են սուկուբուսը, զոմբիները և բորոտները, իսկ վերջինս բավականին զվարճալի է»։

12. , (Մաշա Կարավայ դետեկտիվ սերիա)

9. , (Erast Fandorin Mysteries # 1)

Ոչ, մի շտապեք փնտրել գրադարակները խուզարկու Ակունինա «Ձյունե թագուհին». Էրաստ Ֆանդորինի մասին ցիկլի առաջին վեպը, այսինքն՝ «», լույս է տեսել այս վերնագրով անգլերեն։ Ընթերցողներին ներկայացնելով այն՝ քննադատներից մեկն ասաց, որ եթե Լև Տոլստոյը որոշեր դետեկտիվ գրել, ապա նա կստեղծեր «Ազազելը»: Այսինքն՝ Ձմեռային թագուհին։ Այս հայտարարությունը հետաքրքրություն առաջացրեց վեպի նկատմամբ, սակայն, ի վերջո, ընթերցողների արձագանքները տարբեր էին: Ոմանք հիացած էին վեպով, նրանք չէին կարողանում պոկվել այնքան ժամանակ, մինչև չավարտեին կարդալը. մյուսները զսպված էին «1890-ականների վեպերի և պիեսների մելոդրամատիկական սյուժեի և լեզվի վերաբերյալ»:

8. , (Դիտեք # 1)

«Պատրոլները» քաջ հայտնի են արեւմտյան ընթերցողներին։ Ինչ-որ մեկը նույնիսկ Անտոն Գորոդեցկին անվանեց Հարրի Փոթերի ռուսերեն տարբերակը. «Եթե Հարրին չափահաս լիներ և ապրեր հետխորհրդային Մոսկվայում»: «» կարդալիս սովորական աղմուկ է բարձրանում ռուսերեն անունների շուրջ. «Ինձ դուր է գալիս այս գիրքը, բայց ես չեմ կարող հասկանալ, թե ինչու է Անտոնը միշտ ասում իր ղեկավարի լրիվ անունը՝ «Բորիս Իգնատևիչ»: Որևէ մեկը գուշակե՞լ է: միգուցե գրքում կա՞ պատասխան։ Վերջին տարիներին Լուկյանենկոն օտարերկրացիներին չի գոհացնում նոր ապրանքներով, ուստի այսօր վարկանիշում նա ընդամենը 8-րդ տեղում է։

7. ,

Նրանք, ովքեր ռուսերեն կարդում են միջնադարյան Վոդոլազկինի «» վեպը, չեն կարող չհիանալ թարգմանչուհի Լիզա Հայդենի տիտանական աշխատանքով։ Հեղինակը խոստովանել է, որ մինչ Հայդենի հետ հանդիպելը վստահ էր. նրա հմուտ ոճավորման այլ լեզուներով թարգմանությունը հին ռուսերեն լեզվին անհնար է: Առավել հաճելի է, որ բոլոր աշխատանքներն արդարացված էին։ Հանդիպեցին քննադատներն ու սովորական ընթերցողները անպատմական վեպ շատ ջերմ՝ «Տարօրինակ, հավակնոտ գիրք», «Յուրահատուկ առատաձեռն, բազմաշերտ աշխատանք», «Ամենահուզիչ և առեղծվածային գրքերից մեկը, որ դուք կկարդաք»։

6. ,

Թերևս Պելևինի երկրպագուների համար անակնկալ կլինի, որ գրողի հայրենիքում պաշտամունքային վեպը «» փոխարինվել է արտերկրում վաղ ստեղծագործությամբ»: Արևմտյան ընթերցողները այս կոմպակտ երգիծական գիրքը համընկնում են «Հաքսլիի հետ.

«20 տարեկանում Պելևինը ականատես եղավ բացության և արդարության սկզբունքների վրա հիմնված ազգային մշակույթի գլասնոստի և հույսի առաջացմանը: 30 տարեկանում Պելևինը տեսավ Ռուսաստանի կազմաքանդումը և միավորումը:<…>վայրի կապիտալիզմի և գանգստերիզմի վատթարագույն տարրերը՝ որպես կառավարման ձև: Գիտություն և բուդդիզմ դարձավ Պելևինի աջակցությունը մաքրության և ճշմարտության որոնման համար: Բայց ԽՍՀՄ-ի հեռացող կայսրության և նոր Ռուսաստանի կոպիտ նյութապաշտության հետ միասին դա հանգեցրեց տեկտոնական թիթեղների տեղաշարժի, հոգևոր և ստեղծագործական ցնցման, ինչպես 9 բալանոց երկրաշարժը, որն արտացոլվեց Օմոն Ռայում:<…>Թեև Պելևինը հիացած է կյանքի աբսուրդով, նա դեռ պատասխաններ է փնտրում։ Գերտրուդ Սթայնը մի անգամ ասել է. «Պատասխան չկա, պատասխան չի լինի: Պատասխան երբեք չի եղել: Սա է պատասխանը»: Ես կասկածում եմ, որ եթե Պելևինը համաձայնի Սթայնի հետ, ապա նրա տեկտոնական թիթեղները կսառչեն, ստեղծագործության հարվածային ալիքը կմարի։ Մենք՝ ընթերցողներս, կտուժենք դրա համար»։

«Պելևինը երբեք թույլ չի տալիս ընթերցողին հավասարակշռություն գտնել: Առաջին էջը ինտրիգային է: Օմոն Ռայի վերջին պարբերությունը կարող է լինել երբևէ գրված էքզիստենցիալիզմի ամենաճշգրիտ գրական արտահայտությունը»:

5. , (The Dark Herbalist Book No 2)

Հետո միանգամից մի քանի ներկայացուցիչներ Ռուսական LitRPG ... Դատելով ակնարկներից՝ ծնունդով Գրոզնիից, «Dark Herbalist» շարքի հեղինակ Միխայիլ Ատամանովը շատ բան գիտի գոբլինների և խաղային գրականության մասին. «Ես խորհուրդ եմ տալիս այս իսկապես անսովոր հերոսին ձեզ տպավորություն թողնելու հնարավորություն տալ»: գերազանց էր, նույնիսկ ավելի լավ »: Բայց նա դեռ ուժեղ չէ անգլերենում. «LitRPG-ի հիանալի նմուշ, ինձ դուր եկավ: Ինչպես արդեն մեկնաբանել են մյուսները, ավարտը հապճեպ է, իսկ արգալից և խոսակցական խոսքի թարգմանությունը ռուսերենից անգլերեն սխալ է: Ես չեմ գիտեմ՝ հեղինակը հոգնե՞լ է սերիալից, թե՞ աշխատանքից ազատել է թարգմանչին: և գրքի վերջին 5%-ը հիմնվել է Google Translate-ի վրա: Ինձ դուր չեկավ Deus ex machina-ի ավարտը: Բայց դեռ 5 աստղ՝ մեծ բամբասանքի համար: Հուսով եմ հեղինակը շարունակում է 40 մակարդակից մինչև 250 մակարդակ։ Ես կգնեմ։

4. , նա է G. Akella, Պողպատե գայլեր Կրեդիայի(Արկոնի թագավորություն # 3)

Դուք բացե՞լ եք «» գիրքը։ Բարի գալուստ World of Arkona առցանց խաղ: «Ես սիրում եմ, երբ հեղինակը մեծանում և կատարելագործվում է, իսկ գիրքը, շարքը դառնում է ավելի բարդ և մանրամասն: Այս գիրքն ավարտելուց հետո ես անմիջապես սկսեցի վերընթերցել այն, հավանաբար լավագույն հաճոյախոսությունը, որը կարող էի տալ հեղինակին»:

«Խորապես խորհուրդ եմ տալիս կարդալ և հաճոյախոսություններ տալ թարգմանչին (չնայած առեղծվածային Էլֆ Փրեսլիին): Թարգմանությունը պարզապես բառերի փոխարինում չէ, և այստեղ բովանդակության թարգմանությունը ռուսերենից անգլերեն չափազանց լավ է արված»:

3. , (Շամանի ուղին թիվ 1)

«Վասիլի Մախանենկոն շատ դրական արձագանքների է արժանացել. «Հիանալի վեպ, իմ ամենասիրելի վեպը: Հաճույք արեք և կարդացեք այս դրվագը !!», հաջորդ գիրքը, «Ես կարդացել եմ ամեն ինչ և ցանկանում եմ շարունակել շարքը»:

2. , (Play to Live # 1)

«Խաղալ ապրելու» ցիկլը հիմնված է զարմանալի բախման վրա, որն անտարբեր կթողնի քչերին. անբուժելի հիվանդ տղան՝ Մաքսը (գրքի ռուսերեն տարբերակում՝ «» - Գլեբ) անցնում է վիրտուալ իրականություն՝ կյանքի զարկերակը զգալու համար։ Այլ աշխարհում գտնել ընկերներ, թշնամիներ և զգալ անհավատալի արկածներ:

Երբեմն ընթերցողները տրտնջում են. «Մաքսը ծիծաղելիորեն գերխելացի է: Օրինակ, նա 2 շաբաթվա ընթացքում հասնում է 50 մակարդակին: Նա միակն է, ով ստեղծում է անհրաժեշտ իրեր աշխարհում 48 միլիոն փորձառու խաղացողներով: Բայց ես կարող եմ ներել այս ամենը. ով է ուզում. կարդալ գիրք այն խաղացողի մասին, որը խրված է 3-րդ մակարդակի վրա, որը սպանում է նապաստակներին: Այս գիրքը ադիբուդի է կարդալու համար, մաքուր անպիտան սնունդ, և ես դրանից հաճույք եմ ստանում: Կանացի տեսանկյունից ես գրքին 5-ից 3-ը կտայի. Ամենօրյա միսոգինիա: Մաքս Կանանց մասին նվաստացուցիչ, ենթադրաբար ծիծաղելի մեկնաբանություններ է անում, և միակ կին կերպարը կա՛մ լացում է, կա՛մ սեքսով զբաղվում Մաքսի հետ: Բայց ընդհանուր առմամբ, ես խորհուրդ կտամ այս գեյմերի գիրքը: Դա մաքուր հաճույք է»:

«Հեղինակի կենսագրությունը չեմ կարդացել, բայց դատելով գրքից ու հղումներից՝ վստահ եմ, որ նա ռուս է։<…>Ես աշխատել եմ նրանցից շատերի հետ և միշտ վայելել եմ նրանց ընկերակցությունը: Նրանք երբեք չեն ընկճվում։ Սա այն է, ինչ ես կարծում եմ, որ այս գիրքը զարմանալի է դարձնում: Գլխավոր հերոսին պատմում են, որ նա ուղեղի անվիրահատելի ուռուցք ունի։ Այնուամենայնիվ, նա չափազանց ընկճված չէ, չի դժգոհում, պարզապես գնահատում է տարբերակները և ապրում է VR-ով: Շատ լավ պատմություն։ Մութ է, բայց դրա մեջ չարիք չկա»։

1. , (Մետրո 2033 # 1)

Եթե ​​ծանոթ եք ժամանակակից ռուս գիտաֆանտաստիկ գրողներին, դժվար չէ կռահել, թե ով կլինի մեր վարկանիշի վերևում. գրքերի թարգմանություն 40 լեզուներով, 2 միլիոն օրինակի վաճառք. այո, սա Դմիտրի Գլուխովսկին է: Ոդիսական Մոսկվայի մետրոյի դեկորացիաներում. «»-ը դասական LitRPG չէ, բայց վեպը ստեղծվել է համակարգչային հրաձիգի հետ սիմբիոտիկ լինելու համար: Եվ եթե մի ժամանակ գիրքը խթանում էր խաղը, ապա հիմա խաղը գովազդում է գիրքը: Թարգմանություններ, պրոֆեսիոնալ աուդիոգրքեր, կայաններում վիրտուալ շրջայցով կայք և տրամաբանական արդյունք՝ Գլուխովսկու ստեղծած աշխարհի «բնակչությունը» տարեցտարի ավելանում է։

«Դա հետաքրքրաշարժ ճանապարհորդություն է: Հերոսներն իրական են: Տարբեր «պետությունների» գաղափարախոսությունները հավատալի են: Մութ թունելներում անհայտ լարվածությունը հասնում է իր սահմանին: Գրքի վերջում ես խորապես տպավորված էի աշխարհով, որը ստեղծվել է հեղինակը և ինչքան էի անհանգստանում կերպարների համար»։ «Ռուսները գիտեն, թե ինչպես գրել ապոկալիպտիկ, մղձավանջային պատմություններ: Պարզապես պետք է կարդալ «Ճամփեզրի խնջույք» Ստրուգացկի եղբայրների կողմից», «Ցասման օրը» Գանսովսկու կողմից կամ տեսնել Լոպուշանսկու զարմանահրաշ «Մահացածի նամակները»՝ զգալու համար. լավ հասկացեք, թե ինչ է նշանակում ապրել անդունդի եզրին: Կլաուստրոֆոբիա և վտանգավոր, վախեցնող փակուղիներ; Metro 2033-ը անորոշության և վախի աշխարհ է՝ գոյատևման և մահվան եզրին»:

Գրականության գիտակները ոչ միանշանակորեն արտահայտվում են ժամանակակից ռուս գրողների ստեղծագործության մասին. ոմանք թվում են նրանց անհետաքրքիր, մյուսները՝ կոպիտ կամ անբարոյական: Այսպես թե այնպես, նրանք իրենց մեջ բարձրացնում են նոր դարի հրատապ խնդիրները, հետևաբար երիտասարդները սիրում և հաճույքով կարդում են դրանք։

Ուղղություններ, ժանրեր և ժամանակակից գրողներ

Այս դարի ռուս գրողները նախընտրում են մշակել նոր գրական ձևեր, որոնք բոլորովին տարբերվում են արևմտյանից։ Վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում նրանց աշխատանքը ներկայացված է եղել չորս ուղղություններով՝ պոստմոդեռնիզմ, մոդեռնիզմ, ռեալիզմ և պոստռեալիզմ: «Պոստ» նախածանցն ինքնին խոսում է. ընթերցողը պետք է ակնկալի, որ ինչ-որ նոր բան կփոխարինի հին հիմքերին: Աղյուսակում ներկայացված են այս դարի գրականության տարբեր ուղղություններ, ինչպես նաև ՆՆ-ի ամենահայտնի ներկայացուցիչների գրքերը:

Ռուսաստանում 21-րդ դարի ժանրերը, ստեղծագործությունները և ժամանակակից գրողները
Պոստմոդեռնիզմ	Սոց Արտ՝ Վ. Պելևին - «Օմոն-Ռա», Մ. Կոնոնով - «Մերկ պիոներ»; Պրիմիտիվիզմ. Օ. Գրիգորիև - «Աճի վիտամին»; Կոնցեպտուալիզմ՝ Վ. Նեկրասով; Պոստմոդեռնիզմ. Օ. Շիշկին - «Աննա Կարենինա 2»; Է.Վոդոլազկին՝ «Դափնին».
Մոդեռնիզմ	Նեոֆուտուրիզմ՝ Վ. Սոսնորա՝ «Ֆլեյտա և պրոզիզմ», Ա. Վոզնեսենսկի՝ «Ռուսաստանը հարություն առավ»; Նեոպրիմիտիվիզմ՝ Գ.Սապգիր՝ «Նոր Լիանոզովո», Վ.Նիկոլաև՝ «Աբսուրդի այբբենարան»; Աբսուրդիզմ՝ Լ.Պետրուշևսկայա՝ «Կրկին 25», Ս.Շուլյակ՝ «Հետաքննություն».
Ռեալիզմ	Ժամանակակից քաղաքական վեպ՝ Ա. Զվյագինցև՝ «Բնական ընտրություն», Ա. Վոլոս՝ «Կամիկաձե»; Երգիծական արձակ՝ Մ.Ժվանեցկի - «Փողով փորձություն», Է.Գրիշկովեց; Էրոտիկ արձակ՝ Ն. Կլեմանտովիչ - «Ճանապարհ դեպի Հռոմ», Է. Լիմոնով - «Մահը Վենետիկում»; Սոցիալ-հոգեբանական դրամա և կատակերգություն. Լ. Ռազումովսկայա - «Կիրք մերձմոսկովյան տնակում», Լ. Ուլիցկայա - «Ռուսական մուրաբա»; Մետաֆիզիկական ռեալիզմ՝ Է. Շվարց - «Վերջին ժամանակի դեիկրիպտը», Ա. Կիմ - «Օնլիրիա»; Մետաֆիզիկական իդեալիզմ՝ Յ.Մամլեև՝ «Հավերժական Ռուսաստան», Կ.Կեդրով՝ «Ներսից դուրս»։
Պոստռեալիզմ	Կանացի արձակ՝ Լ.Ուլիցկայա, Տ.Սալոմատինա, Դ.Ռուբինա; Նոր ռազմական արձակ՝ Վ.Մականին - «Ասան», Զ.Պրիլեպին, Ռ.Սենչին; Երիտասարդական արձակ՝ Ս.Մինաև, Ի.Իվանով - «Աշխարհագրագետը խմեց գլոբուսը»; Ոչ գեղարվեստական ​​արձակ՝ Ս.Շարգունով.

Սերգեյ Մինաևի նոր գաղափարներ

«Duhless. The Story of a Fake Man»-ը արտասովոր հայեցակարգով գիրք է, որին նախկինում չեն անդրադարձել Ռուսաստանի 21-րդ դարի ժամանակակից գրողները։ Սա Սերգեյ Մինաևի դեբյուտային վեպն է մի հասարակության բարոյական արատների մասին, որտեղ տիրում է անառակությունը և քաոսը: Հեղինակը հայհոյանքներ ու անպարկեշտ արտահայտություններ է օգտագործում գլխավոր հերոսի կերպարը փոխանցելու համար, ինչը բացարձակապես չի անհանգստացնում ընթերցողներին։ Պահածոյացված սննդամթերքի խոշոր ընկերության թոփ-մենեջերը խարդախների զոհ է դառնում. նրան առաջարկում են մեծ գումար ներդնել կազինո կառուցելու համար, բայց շուտով նրան խաբում են և մնում առանց որևէ բանի։

«The Chicks. A Tale of False Love»-ը պատմում է այն մասին, թե որքան դժվար է մարդկային դեմք պահել անբարոյական հասարակության մեջ։ Անդրեյ Միրկինը 27 տարեկան է, սակայն չի պատրաստվում ամուսնանալ, փոխարենը սիրավեպ է սկսում միաժամանակ երկու աղջիկների հետ։ Ավելի ուշ նա իմանում է, որ մեկը իրենից երեխա է սպասում, իսկ մյուսը պարզվում է, որ ՄԻԱՎ վարակակիր է։ Միրկինին խորթ է խաղաղ կյանքը, և նա անընդհատ արկածներ է փնտրում գիշերային ակումբներում և բարերում, ինչը լավ չի բերում։

Հանրաճանաչ ու քննադատները չեն սիրում Մինաևին իրենց շրջապատում. լինելով անգրագետ, նա հաջողության հասավ ամենակարճ ժամանակում և ստիպեց ռուսներին հիանալ իր ստեղծագործություններով։ Հեղինակը խոստովանում է, որ իր երկրպագուները հիմնականում «Դոմ-2» ռեալիթի շոուի դիտողներն են։

Չեխովի ավանդույթները Ուլիցկայայի ստեղծագործության մեջ

«Ռուսական ջեմ» պիեսի հերոսներն ապրում են մերձմոսկովյան մի հին տնակում, որը մոտ է ավարտին. կոյուղին անսարք է, հատակի տախտակները վաղուց փտել են, հոսանքը տեղադրված չէ։ . Նրանց կյանքն իսկական «մեխ է», բայց սեփականատերերը հպարտանում են ժառանգությամբ ու չեն պատրաստվում ավելի բարենպաստ վայր տեղափոխվել։ Նրանք մշտական ​​եկամուտ ունեն մուրաբայի վաճառքից, որից կամ մկներ են ստանում, կամ այլ տհաճ բաներ։ Ռուս գրականության ժամանակակից գրողները հաճախ փոխառում են իրենց նախորդների գաղափարները։ Այսպիսով, Ուլիցկայան պիեսում հետևում է Չեխովի մեթոդներին. հերոսների երկխոսությունը չի ստացվում միմյանց բղավելու ցանկության պատճառով, և սրա ֆոնին լսվում է փտած հատակի ճռճռոց կամ կոյուղու ձայներ: . Դրամայի վերջում նրանք ստիպված են լինում լքել երկիրը, քանի որ հողը գնվում է Դիսնեյլենդի կառուցման համար։

Վիկտոր Պելևինի պատմությունների առանձնահատկությունները

21-րդ դարում Ռուսաստանում գրողները հաճախ դիմում են իրենց նախորդների ավանդույթներին և օգտագործում ինտերտեքստային տեխնիկան։ Պատմության մեջ միտումնավոր ներմուծվում են անուններ և մանրամասներ, որոնք ռեզոնանսվում են դասականների ստեղծագործությունների հետ: Ինտերտեքստուալությունը կարելի է նկատել Վիկտոր Պելևինի «Նիկա» պատմվածքում։ Բունինի և Նաբոկովի ազդեցությունը ընթերցողը զգում է հենց սկզբից, երբ հեղինակը նարատիվում օգտագործում է «թեթև շնչառություն» արտահայտությունը։ Պատմողը մեջբերում և հիշատակում է Նաբոկովին, որը հմտորեն նկարագրել է աղջկա մարմնի գեղեցկությունը Լոլիտա վեպում։ Պելևինը փոխառում է իր նախորդների բարքերը, բայց բացում է նոր «խաբեության հնարք»։ Միայն վերջում կարելի է կռահել, որ ճկուն ու նրբագեղ Նիկան իրականում կատու է։ Պելևինին փայլուն հաջողվում է խաբել ընթերցողին «Զիգմունդը սրճարանում» պատմվածքում, որտեղ պարզվում է, որ գլխավոր հերոսը թութակ է։ Հեղինակը մեզ թակարդի մեջ է գցում, բայց մենք դրանից ավելի մեծ հաճույք ենք ստանում։

Յուրի Բուիդայի ռեալիզմը

Ռուսաստանում 21-րդ դարի ժամանակակից շատ գրողներ ծնվել են պատերազմի ավարտից տասնամյակներ անց, ուստի նրանց աշխատանքը հիմնականում կենտրոնացած է Յուրի Բուիդայի վրա, որը ծնվել է 1954 թվականին և մեծացել է Կալինինգրադի մարզում, տարածք, որը նախկինում պատկանում էր Գերմանիային, որը արտացոլված նրա պատմվածքների ցիկլի անվան մեջ։

«Պրուսական հարսնացուն» - բնագիտական ​​էսքիզներ հետպատերազմյան բարդ շրջանի մասին։ Երիտասարդ ընթերցողը տեսնում է մի իրականություն, որի մասին երբեք չի լսել. «Rita Schmidt Who is Good» պատմվածքը պատմում է որբ աղջկա մասին, ով դաստիարակվում է սարսափելի պայմաններում։ Խեղճին ասում են. «Դու Նեռի դուստրն ես, դու պետք է տառապես, դու պետք է փրկագնես»: Սարսափելի դատավճիռ է կայացվել այն բանի համար, որ Ռիտայի երակներում գերմանական արյուն է հոսում, բայց նա դիմանում է ահաբեկմանը և շարունակում է ամուր մնալ։

Վեպեր Էրաստ Ֆանդորինի մասին

Բորիս Ակունինը գրքեր է գրում Ռուսաստանի 21-րդ դարի ժամանակակից այլ գրողներից տարբերվող։ Հեղինակին հետաքրքրում է անցյալ երկու դարերի մշակույթը, ուստի Էրաստ Ֆանդորինի մասին վեպերը տեղի են ունենում 19-րդ դարի կեսերից մինչև 20-րդի սկիզբը։ Գլխավոր հերոսը ազնվական արիստոկրատ է, ով հետաքննում է ամենահայտնի հանցագործությունները։ Քաջության և խիզախության համար նա պարգևատրվում է վեց շքանշանով, բայց նա կարճ ժամանակով զբաղեցնում է պետական ​​պաշտոնում. Մոսկվայի իշխանությունների հետ կոնֆլիկտից հետո Ֆանդորինը նախընտրում է միայնակ աշխատել իր հավատարիմ սպասավորի ՝ ճապոնացի Մասայի հետ: Ժամանակակից օտարազգի գրողներից քչերն են գրում դետեկտիվ ժանրում. Ռուս գրողները, մասնավորապես՝ Դոնցովան և Ակունինը, գրոհում են ընթերցողների սրտերը քրեական պատմություններով, ուստի նրանց ստեղծագործությունները դեռ երկար ժամանակ ակտուալ կլինեն։