Նկարչություն Sistine Madonna - կախարդական նկար ՝ Ռաֆայել Սանտիի կողմից: Ինը խորհրդանիշ կոդավորված է Sistine Madonna Sistine Madonna- ում ՝ Ռաֆայել Սանտիի բարձր բանաձևով

Երբ ինչ -որ մեկը խոսում է Ռաֆայելի Մադոննայի մասին, երևակայությունն անմիջապես գծում է նուրբ, ոգեշնչված կերպար, որը կարծես փայլում է ներսից: Իմ ամբողջ կյանքում Ռաֆայել Սանտիգրել է մի քանի տասնյակ նկարներ ՝ Մարիամ Աստվածածնի պատկերներով: Եվ նրանք բոլորը բազմազան են և լավ իրենց ձևով: Այս ակնարկը ներկայացնում է Վերածննդի դարաշրջանի մեծ նկարչի 5 հայտնի «Մադոննաներ»:

Մադոննա Կոնեստաբիլե

«Madonna Conestabile» - Ռաֆայելի ամենավաղ նկարներից մեկը, որը նա ստեղծել է 20 տարեկանում: Այն գրվել է Պերուջայում, նախքան Ֆլորենցիա տեղափոխվելը: Երիտասարդ նկարիչը դեռևս ազդեցություն չի ունեցել այնպիսի վարպետների կատարման տեխնիկայի վրա, ինչպիսիք են Լեոնարդո դա Վինչին կամ Միքելանջելո Բուոնարոտին, ուստի Մարիամ Աստվածածնի փոխանցված պատկերը ՝ ձեռքերում երեխա, դեռ չափազանց պարզ է:

«Madonna Conestabile» - ը Ռաֆայելի միակ նկարն է, որը պահվում է Ռուսաստանի տարածքում ՝ Էրմիտաժում: 1870 թվականին այն ձեռք է բերել կայսր Ալեքսանդր II- ը ՝ որպես նվեր իր կնոջ ՝ Մարիա Ֆեոդորովնայի համար: Նկարը գտնվում էր իտալական Պերուջա քաղաքում ՝ կոմս Կոնեստաբիլ դելլա Ստաֆայի մոտ (այստեղից էլ ՝ նկարի անվանումը): Նա փողի մեծ կարիք ուներ և, չնայած հանրության նախատինքներին իրենց ազգային հարստությունից զրկելու համար, նա վաճառեց «Մադոննա Կոնեստաբիլան» 100 հազար ռուբլով:

Ռաֆայելի նկարը կարող էր լքել Ռուսաստանը բոլշևիկների կողմից Էրմիտաժի ժառանգության ակտիվ վաճառքի ժամանակ, բայց ինչ -ինչ պատճառներով ոչ ոք չգնեց 17,5x18 սմ չափսերով փոքրիկ կտավը, և այն մնաց թանգարանի ցուցադրության մեջ:

Մադոննա Գրանդուկա

Երբ Ռաֆայելը Ֆլորենցիա ժամանեց 1504 թվականին, նա ծանոթացավ Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործություններին և յուրացրեց sfumato տեխնիկան (սահուն անցում լույսից ստվեր), որն օգտագործում էր մեծ վարպետը: Հենց այդ ժամանակ հայտնվեց Մադոննա Գրանդուկան:

Կտավին նայելով ՝ թվում է, որ այն բառացիորեն փայլում է: Մադոննայի աչքերը իջեցված են, ինչը նշանակում է խոնարհություն: Նրա հագուստը ավանդական գույներով է: Կարմիրը նշանակում է Քրիստոսի զոհաբերական արյուն, իսկ կապույտ թիկնոցը երկնքի թագուհու ամբողջականությունն է:

Հետաքրքիր է, որ նկարի նախնական ֆոնը բնապատկերն ու պատուհանն էր `ճաղավանդակով, բայց այժմ Մադոննան պատկերված է սև ֆոնի վրա: Մինչև վերջերս ենթադրվում էր, որ Ռաֆայելն ինքն է որոշել նկարել լանդշաֆտի վրա, սակայն վերջին ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ սև ներկը կիրառվել է նկարը նկարելուց ոչ շուտ, քան հարյուր տարի անց:

Մադոննա Ալբա

Ռաֆայելը գրել է «Մադոննա Ալբա» -ն, երբ գտնվում էր Հռոմում 1511 թվականին: Նրան այնտեղ հրավիրել է Հռոմի պապ Հուլիոս II- ը `նկարելու Վատիկանի սրահները: Հետո Միքելանջելոն այնտեղ աշխատեց հայտնի Սիքստինյան մատուռի վրա:

Ռաֆայելին բախտ է վիճակվել տեսնել վարպետի որմնանկարները: Միքելանջելոյի ստեղծագործությունների ազդեցությամբ նկարիչը գրել է «Մադոննա Ալբա»: Նախկին կտավների համեմատ, այստեղ Մադոննան այլևս փխրուն և հեզ չէ, այլ ամբողջովին ինքնավստահ կին ՝ պատկերված հանգիստ դիրքով:

Մինչև 1931 թվականը «Մադոննա Ալբան» գտնվում էր Էրմիտաժի հավաքածուում, մինչև այն բոլշևիկների կողմից վաճառվեց ամերիկյան մագնատին:

Մադոննան ՝ աթոռին

Աթոռին նստած Մադոննան տարբերվում է Ռաֆայելի նախորդ աշխատանքներից: Այս նկարում Մարիամ Աստվածածինը ավելի «երկրային» է: Եթե ​​նախորդ բոլոր պատկերները ծնվում էին նկարչի գլխում, ապա այս Մադոննայի համար իսկական աղջիկ էր նկարվում նրա համար: Մարիամ Աստվածածնի զգեստը նույնպես անսովոր է: Ավանդական կարմիր զգեստը և կապույտ թիկնոցը փոխարինեցին պարզ քաղաքային կնոջ հագուստին:

Սիքստին Մադոննա

Սիքստին Մադոննան համարվում է Վերածննդի կերպարվեստի գագաթնակետը: Նա տարբերվում է Ռաֆայելի մյուս «Մադոննաներից» ոչ միայն կոմպոզիցիայով, այլև իր դիրքով և հայացքով: Եթե ​​նախորդ նկարները նկարված էին փայտի վրա, ապա այս մեկը կատարվում է կտավի վրա:

«Սիքստինյան Մադոննան» երկար ժամանակ կախված էր իտալական Պյանչենցա քաղաքի տաճարներից մեկում, մինչև այն գնեց Սաքսոնիայի ընտրող օգոստոսի 3 -րդը: Կա մի լեգենդ, որ նա հրամայեց տեղափոխել իր գահը, որպեսզի նկարն ավելի լավ տեսանելի լինի:

Այսօր կտավը գտնվում է Դրեզդենի Հին վարպետների պատկերասրահում: Իհարկե, Ռաֆայելի հմտությունն անհերքելի է, բայց նույնիսկ «Սիքստին Մադոննա» -ում

Ռաֆայել «Սիքստին Մադոննա».
Նկարի պատմություն

Ռաֆայելը երջանիկ նկարիչ էր, որը կլանված էր պատվավոր և վեհաշուք շքանշանների առատությամբ, փառաբանված իր երկրպագուների կողմից, նա աշխատում էր արագ և ուրախ: Ստեղծագործությունը նրա համար երբեք դառն տանջանք չի եղել:

Humanամանակակից հումանիստները կարծում էին, որ ժողովրդին հասկանալի լինելու համար բանաստեղծը պետք է արտահայտվի «վուլգար» լեզվով: Նույն նպատակների համար Վերածննդի դարաշրջանի որոշ արվեստագետներ դիմեցին հին ժողովրդական լեգենդներին և դրանք գունավորեցին իրենց երևակայության գույներով:
Ռաֆայելի նկարում Մադոննայի տեսքը հանգուցյալ Հռոմի պապ Հուլիոս II- ին իր ժողովրդի համար վերածվեց երևույթի, որի մասին պատմվում էր հին լեգենդներում: Նման լեգենդներում իրենց արտահայտությունն են գտել ժողովրդի ձգտումները դեպի արդարություն, հասարակ մարդկանց ցանկությունը և կարիքը `երկնային թագուհուն և հովանավորին մոտիկից ներկայացնելու համար: Այնուամենայնիվ, Ռաֆայելը չսահմանափակվեց միջնադարյան լեգենդի վերապատմմամբ:

Ռաֆայելի ամենահայտնի ստեղծագործության ստեղծման պատմության մեջ դեռ շատ բան առեղծվածի մեջ է: Արվեստի որոշ պատմաբաններ կարծում են, որ իր Մարիան գրեթե կորցրել է սրբության լուսապսակը. Նրա գլխին պսակը չի թրթռում, նրա հետևից բրոկադային գործվածքներ չեն պահվում: Ընդհակառակը, նա հագնում է վերմակ և հարթ գործվածքների թիկնոց, ոտքերը մերկ են, և, ըստ էության, սա պարզ կին է: Առանց պատճառի շատերին զարմացրեց այն փաստը, որ նա երեխա էր պահում այնպես, ինչպես սովորաբար պահում էին գյուղացի կանայք: Բայց այս ոտաբոբիկ կնոջը հիացնում է քամին, ինչպես թագուհին `երկնքի տիրուհին: Սիքստոս պապը հանեց իր առջև կանգնած տիարան և զգուշորեն դրեց անկյունում: Երկրային տիրակալը, ինչպես հրաշագործները Սուրբ Christmasննդյան մսուրի դիմաց, մերկացրեց նրա ճակատը, և մի ծերունի, գրեթե դողալով հուզմունքից, հայտնվում է դիտողի առջև:

Այլ հետազոտողներ կարծում են, որ այս հանդիսավոր Մադոննայում, ընդհակառակը, երկրային ոչինչ չկա. Սա մարդկային հագուստով աստվածություն է: Նրա դեմքը դեռ հիշեցնում է Ֆորնարինայի ծանոթ գծերը, բայց կերպարանափոխված դիմագծեր ՝ շրջապատված մի շարք հրեշտակներով, կանգնած ամպեր, Մադոննան աշխարհին ներկայացնում է իր աստվածային Որդուն:

Տարբեր սերունդներ, տարբեր մարդիկ «Սիքստինյան Մադոննա» -ում տեսնում էին յուրաքանչյուրին: Ոմանք դրա մեջ տեսնում էին միայն կրոնական բովանդակություն, ոմանք `դրա մեջ թաքնված բարոյական փիլիսոփայություն, ոմանք գնահատում էին դրա գեղարվեստական ​​կատարելությունը: Բայց այս երեք ասպեկտներն անբաժանելի են:

Ռաֆայելն ստեղծեց Սիքստինյան Մադոննան մոտ 1516 թվականին: Այս պահին նա արդեն գրել էր բազմաթիվ նկարներ, որոնք պատկերում էին Աստվածամորը: Երբ նա շատ երիտասարդ էր, Ռաֆայելը հայտնի դարձավ որպես Մադոննայի կերպարի զարմանալի վարպետ և անհամեմատելի բանաստեղծ: Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում է գտնվում Կոնեստաբիլի Մադոննան, որը ստեղծվել է տասնյոթամյա նկարչի կողմից: Պիտտի պատկերասրահում կա նրա «Աթոռին Մադոննան», Պրադոյի թանգարանում ՝ «Ձկների Մադոննան», Վատիկանի Պինակոտեկայում ՝ «Մադոննա դել Ֆոլինյո», այլ Մադոննաները դարձել են այլ թանգարանների գանձեր: Բայց երբ եկավ իր հիմնական ստեղծագործությունը գրելու ժամանակը, Ռաֆայելն իր աշակերտներին թողեց բազմաթիվ աշխատանքներ Վատիկանի պալատում, որպեսզի իր ձեռքով գրի հեռավոր Պյաչենցայի Սուրբ Սիքստոս վանքի եկեղեցու զոհասեղանը:

Այնուհետև զոհասեղանի պատկերները գրվեցին տախտակի վրա, բայց Ռաֆայելն այս Մադոննային նկարեց կտավի վրա: Սկզբում «Սիքստին Մադոննան» վանքի եկեղեցու կիսաշրջան երգչախմբում էր (այժմ արդեն գոյություն չունի), և Աստվածամոր բարձրադիր կերպարը կարծես հեռվից օդում սավառնում էր: 1754 թվականին նկարը գնեց Սաքսոնիայի թագավոր Օգոստոս III- ը և բերեց նրա Դրեզդենյան նստավայր: Սաքսոնական ընտրողների դատարանը դրա համար վճարեց 20,000 զեչին `զգալի գումար այդ ժամանակների համար: Եվ հիմա, երբ հայտնի Պատկերասրահի այցելուները մոտենում են նկարին, նրանք ավելի շատ պատված են նոր տպավորությամբ: Աստվածամայրն այլևս չի սավառնում օդում, այլ ասես քայլում է դեպի քեզ

Նկարի ներքևի պարապետը միակ պատնեշն է, որը բաժանում է երկրային աշխարհը երկնային աշխարհից: Ինչպես իրականում, կանաչ վարագույրը բաժանվեց կողքերից, և Մարիամը ՝ աստվածային որդին գրկած, հայտնվում է քո հայացքին: Նա քայլում է, և թվում է, թե այժմ Աստվածամայրը կանցնի պարապետի վրայով և կքայլի գետնին, բայց այս պահը հավերժ է: Մադոննան մնում է անշարժ, միշտ պատրաստ է իջնելու և միշտ անհասանելի:

Նկարում չկա երկիր կամ երկինք, չկա խորքում ծանոթ բնապատկեր կամ ճարտարապետական ​​դեկորացիա: Ֆիգուրների միջև եղած ամբողջ ազատ տարածությունը լցված է ամպերով ՝ ներքևում ավելի հաստ ու մուգ, իսկ վերևում ՝ ավելի թափանցիկ և պայծառ: Սուրբ Սիքստոսի ավելաքաշ, տարեց գործիչը, որը խեղդվում էր ոսկե հյուսված պապի զգեստների ծանր ծալքերում, սառեց հանդիսավոր երկրպագության մեջ: Նրա մեկնած մեզ ձեռքը պերճախոս շեշտում է նկարի հիմնական գաղափարը `Աստծո մայրիկի տեսքը մարդկանց:

Մյուս կողմում Սուրբ Բարբարան կռացավ, և երկու գործիչներն էլ կարծես աջակցում են Մարիամին ՝ նրա շուրջը ստեղծելով արատավոր շրջան: Ոմանք այս թվերն անվանում են օժանդակ, երկրորդական, բայց եթե դրանք հեռացնեք (գոնե մտովի) կամ նույնիսկ փոքր -ինչ փոխեք նրանց դիրքը տարածության մեջ, ամբողջի ներդաշնակությունն անմիջապես կփլուզվի: Ամբողջ նկարի իմաստը և հենց Մարիամի կերպարը կփոխվեն:
Հարգանքով ու քնքշությամբ Մադոննան գրկում է որդուն կրծքին ՝ գրկած նստած: Ո՛չ մայրը, ո՛չ երեխան հնարավոր չէ պատկերացնել միմյանցից առանձին, նրանց գոյությունը հնարավոր է միայն անլուծելի միասնության մեջ: Մարիամը `մարդու միջնորդը, որդուն բերում է մարդկանց հանդիպելու: Նրա միայնակ երթը արտահայտում է այն ամբողջ ցավալի և ողբերգական զոհաբերությունը, որին դատապարտված է Աստվածամայրը:

«The Sistine Madonna» - ի աշխարհը անսովոր բարդ է, չնայած, առաջին հայացքից, նկարում ոչինչ դժվարություններ չի կանխատեսում: Եվ այնուամենայնիվ, դիտողին հետապնդում է մոտալուտ անհանգստության զգացումը: Հրեշտակների քաղցրահնչյուն երգչախումբը երգում է ՝ լցնելով երկինքը (կտավի ֆոն) և գովաբանելով Մարիամին: Elingնկած Սիքստոսը չի վերցնում իր ոգևորված հայացքը Աստվածամորից, Սուրբ Բարբարան խոնարհաբար խոնարհեցրեց նրա աչքերը: Թվում է, թե ոչինչ չի սպառնում Մարիամի և նրա որդու խաղաղությանը: Բայց տագնապալի ստվերներ են վազում և անցնում հագուստի ծալքերով և վարագույրներով: Ամպերը պտտվում են Մադոննայի ոտքերի տակ, այն պայծառությունը, որ շրջապատում է նրան և Աստվածային Մանուկին, փոթորիկ է խոստանում:

Նկարում պատկերված դերասանների բոլոր աչքերն ուղղված են տարբեր ուղղություններով, և միայն Մարիամը ՝ աստվածային երեխայի հետ, մեզ է նայում: Ռաֆայելն իր կտավի վրա պատկերեց հիանալի տեսիլք և իրականացրեց անհնարին թվացողը: Ամբողջ պատկերը լի է ներքին շարժումով ՝ լուսավորվելով դողացող լույսով, կարծես կտավն ինքն է առեղծվածային փայլ տալիս: Այս լույսն այժմ հազիվ լուսաբանում է, հետո փայլում, հետո գրեթե փայլում: Եվ փոթորկից առաջ այս վիճակը արտացոլվում է մանուկ Քրիստոսի դեմքին, նրա դեմքը լի է անհանգստությամբ: Թվում է, թե նա տեսնում է մոտալուտ ամպրոպի կայծակը, նրա մանկական կոշտ աչքերում տեսանելի է հեռավոր խնդիրների արտացոլանքը, քանի որ «Ես քեզ խաղաղություն չեմ բերել, այլ սուր ...»: Նա կառչեց մոր կրծքին, բայց անհանգիստ նայում էր աշխարհին: ... Ռուս բանաստեղծ Ն.Օգարևը խոսեց Ռաֆայելի մասին.
«Ինչպես նա հասկացավ այս երեխային ՝ տխուր և մտածող, ով« կանխատեսում է իր մեծ ապագան »:

Ասում են, որ Ռաֆայելը «Սիքստին Մադոննան» գրել է այն ժամանակ, երբ ինքն ինքը ծանր վիշտ էր ապրում: Եվ, հետևաբար, նա իր ամբողջ վիշտը դրեց իր Մադոննայի աստվածային դեմքի վրա `քրիստոնեության մեջ իդեալի ամենակատարյալ մարմնացումը: Նա ստեղծեց Աստվածամոր ամենագեղեցիկ պատկերը ՝ դրանում համադրելով կրոնական բարձրագույն իդեալականության հատկանիշները բարձրագույն մարդկության հետ:

«Սիքստին Մադոննան» վաղուց էր հիանում, և նրա մասին շատ գեղեցիկ խոսքեր էին ասվում: Իսկ անցյալ դարում ռուս գրողներն ու արվեստագետները, ինչպես ուխտագնացության, մեկնեցին Դրեզդեն `« Սիքստինյան Մադոննա »: Նրանք նրա մեջ տեսան ոչ միայն կատարյալ արվեստի գործ, այլև մարդկային ազնվականության ամենաբարձր չափանիշը:

Վ.Ա. Ukուկովսկին խոսում է Սիքստինյան Մադոննայի մասին ՝ որպես մարմնավորված հրաշք, որպես բանաստեղծական հայտնություն և ընդունում է, որ այն ստեղծվել է ոչ թե աչքերի, այլ հոգու համար. «Սա ոչ թե նկար է, այլ տեսիլք. որքան երկար ես նայում, այնքան ավելի վառ ես համոզվում, որ ինչ -որ անբնական բան է կատարվում քո առջև ...
Եվ սա երևակայության խաբեություն չէ. Այն այստեղ չի խաբվում ո՛չ գույների վառությամբ, ո՛չ արտաքին փայլով: Այստեղ նկարչի հոգին, առանց որևէ գեղարվեստական ​​հնարքների, բայց զարմանալի հեշտությամբ և պարզությամբ, կտավին փոխանցեց այն հրաշքը, որը տեղի է ունեցել նրա ներսում »: Ա.Ս. Պուշկինը նկարը գիտեր նրա փորագրման վերարտադրությունից, և դա շատ ուժեղ տպավորություն թողեց նրա վրա: Բանաստեղծը բազմիցս հիշեց Ռաֆայելի գլուխգործոցը և, երգելով ամաչկոտ գեղեցկության մտախոհ աչքերը, նրան նմանեցնում է Ռաֆայել հրեշտակին:

Ռուս գրողների շրջանում «Սիքստին Մադոննայի» ամենախանդավառ երկրպագուն Ֆ.Մ. Դոստոևսկի. Մի անգամ նա կատաղորեն վրդովվեց, երբ իր ներկայությամբ ինչ -որ նկարիչ սկսեց մասնագիտական ​​լեզվով վերլուծել նկարի գեղարվեստական ​​արժանիքները: Գրողի վեպերի հերոսներից շատերին բնորոշ է Ռաֆայել Մադոննայի հետ ունեցած փոխհարաբերությունները:
Օրինակ, Մադոննայի պատկերով փորագրությունը, որը նա տեսել է, խոր հետք է թողնում Արկադիի («Պատանին») հոգևոր զարգացման վրա:
Նահանգապետի կինը ՝ Յուլիա Միխայլովնան («Դևերը»), երկու ժամ անցկացրեց նկարի առջև, բայց, որպես աշխարհիկ տիկին, դրանից ոչինչ չհասկացավ:
Ընդհակառակը, Ստեփան Տրոֆիմովիչը հրատապ կարիք է զգում գրել այս գլուխգործոցի մասին, բայց նրան երբեք վիճակված չէր եղել իրականացնել իր մտադրությունը:
Սվիդրիգայլովը (Ոճիր և պատիժ) հիշում է Մադոննայի դեմքը, որին նա անվանում է «ողբալի հիմար», և այս հայտարարությունը ընթերցողին հնարավորություն է տալիս տեսնել նրա բարոյական անկման ամբողջ խորությունը:

«Սիքստինյան Մադոննան» նույնպես ուշադիր ուսումնասիրվել է ռուս նկարիչների կողմից:
Կառլ Բրյուլովը հիանում էր. «Որքան շատ ես նայում, այնքան ավելի ես զգում այս գեղեցկությունների անհասկանալիությունը.
Ա. Իվանովը կրկնօրինակեց նրան և տառապեց իր հիմնական հմայքը ընկալելու անկարողության գիտակցությունից:
Կրամսկոյը կնոջը հասցեագրված նամակում խոստովանել է, որ միայն բնագրում նա շատ բան է նկատել, որը նկատելի չէ պատճեններից որևէ մեկում: Նրան հատկապես հետաքրքրում էր Ռաֆայելի ստեղծման համընդհանուր մարդկային իմաստը.
«Սա իսկապես գրեթե անհնարին բան է ...
Արդյո՞ք Մարիամն իրականում այնպիսին էր, ինչպիսին այստեղ է պատկերված, ոչ ոք երբևէ չգիտեր և, իհարկե, չգիտի, բացառությամբ իր ժամանակակիցների, ովքեր, սակայն, մեզ ոչ մի լավ բան չեն ասում նրա մասին: Բայց սա, առնվազն, ստեղծվել է նրա կրոնական զգացմունքների և մարդկության համոզմունքների պատճառով ... Ռաֆայելի Մադոննան իսկապես մեծ աշխատանք է և իսկապես հավերժական, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ մարդկությունը դադարում է հավատալ, երբ գիտական ​​հետազոտությունները ... կբացահայտեն իրապես պատմական առանձնահատկությունները այս երկու անձինք 6 .. և այդ ժամանակ կտավը չի կորցնի իր արժեքը, այլ կփոխվի միայն նրա դերը »:

Իսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ մարդկությունը կարող էր ընդմիշտ կորցնել Ռաֆայելի գլուխգործոցը: Մինչև փլուզումը, նացիստները թաքցնում էին հանրահայտ Դրեզդենի պատկերասրահի կտավները կրաքարի խոնավ հանքերում և պատրաստ էին պայթեցնել և ոչնչացնել անգին գանձեր, որպեսզի նրանք չընկնեն ռուսների ձեռքը: Բայց խորհրդային հրամանատարության հրամանով Առաջին Ուկրաինայի ռազմաճակատի զինվորները երկու ամիս անցկացրին Պատկերասրահի ամենամեծ գլուխգործոցների որոնման մեջ:
Մեծ Ռաֆայելի «Սիքստին Մադոննան» տուփի մեջ էր, որը պատրաստված էր բարակ, բայց ամուր և լավ մշակված շերտերից: Տուփի ներքևում հաստ ստվարաթուղթ էր ամրացված, իսկ տուփի ներսում `զգեստով փափուկ շրջանակ, որի վրա հենված էր նկարը: Բայց պատերազմի օրերին արկղը չէր կարող ծառայել որպես հուսալի պաշտպանություն: Մի ակնթարթում նա կարող էր բռնկվել, և ...
Երբ արկղը բացվեց, մարդկանց առջև հայտնվեց մի հիասքանչ, ոչ երկրային գեղեցկությամբ մի կին ՝ աստվածային երեխային գրկած ՝ իր փայլուն աչքերով: Եվ խորհրդային զինվորներն ու սպաները, ովքեր մի քանի տարի անցել էին պատերազմի դժվարին ճանապարհներով, հանեցին գլխարկներն ու գլխարկները նրա առջև ...
«Հարյուր հիանալի նկար» N.A. Ionin, հրատարակչություն «Veche», 2002

«Մաքուր գեղեցկության հանճարը». Ահա թե ինչ ասաց Վասիլի ukուկովսկին «Սիստին Մադոննայի» մասին: Հետագայում Պուշկինը վերցրեց այս պատկերը և նվիրեց Աննա Կեռնին: Ռաֆայելը նաև գրել է Մադոննան իրական անձից:
Նկարի պատմությունից
16 -րդ դարի սկզբին Հռոմը դժվար պատերազմ սկսեց Ֆրանսիայի հետ ՝ Իտալիայի հյուսիսային հողերը տիրելու համար: Ընդհանուր առմամբ, բախտը պապական զորքերի կողմն էր, և հյուսիսային Իտալիայի քաղաքները մեկը մյուսի հետևից անցան հռոմեական պապի կողմը: 1512 թվականին նա դա արեց և Պյաչենցա- քաղաք Միլանից 60 կիլոմետր հարավ -արևելք:

Հուլիոս II պապի համարՊիացենցան ավելին էր, քան պարզապես նոր տարածք. Այստեղ էր գտնվում Սուրբ Սիքստոսի վանքը ՝ Ռովեր ընտանիքի հովանավոր սուրբը, որին պատկանում էր պոնտիֆիկոսը: Տոնակատարության համար Հուլիոս II- ը որոշեց շնորհակալություն հայտնել վանականներին (ովքեր ակտիվ քարոզարշավ էին իրականացնում Հռոմին միանալու համար) և հրամայեց այնտեղից Ռաֆայել Սանտի(այդ ժամանակ արդեն ճանաչված վարպետ) զոհասեղանի պատկեր, որի վրա Մարիամ Աստվածածինը հայտնվում է Սուրբ Սիքստոսին:

Ռաֆայելին դուր եկավ կարգը. Դա թույլ տվեց նրան նկարը հագեցնել նկարչի համար կարևոր խորհրդանիշներով: Նկարիչը եղել է գնոստիկ- ուշ հնատիպ կրոնական շարժման հետևորդ, որը հիմնված է Հին կտակարանի, արևելյան դիցաբանության և մի շարք վաղ քրիստոնեական ուսմունքների վրա: Բոլոր կախարդական թվերի գնոստիկները հատկապես հարգված էին վեց(ճիշտ վեցերորդ օրը, ըստ նրանց ուսմունքի, Աստված ստեղծեց Հիսուսին), իսկ Sixtus- ը պարզապես թարգմանվում է որպես «վեցերորդ»:

Ռաֆայելը որոշեց խաղալ այս զուգադիպությամբ: Հետևաբար, ըստ կազմի, նկարը, ըստ իտալացի արվեստաբան Մատեո Ֆիզիի, ինքնին ծածկագրում է վեցը. Այն բաղկացած է վեց գործիչներից, որոնք միասին կազմում են վեցանկյուն:
Որո՞նք են նկարի գաղտնի խորհրդանիշները:

1 ՄԱԴՈՆՆԱ. Ենթադրվում է, որ Ռաֆայելը նկարել է սուրբ Կույսի կերպարը իր սիրելի Ֆորնարինայից (Մարգարիտա Լուտի): Ֆորնարինա - իտալերենից: Լա Ֆորնարինա, Հացթուխը:
Ըստ արվեստի ռուս պատմաբան Սերգեյ Ստամի, «բացություն և վստահություն, երեխայի նկատմամբ ջերմեռանդ սեր և քնքշություն, և միևնույն ժամանակ զգոնություն և անհանգստություն, բայց միևնույն ժամանակ սխրանք կատարելու պատրաստակամություն (որդուն մահվան տալ) սառեց Սիքստին Մադոննայի աչքերում »:

2 ՔՐԻՍՏՈՍ ՄԱՆԿ. Ըստ Ստեմի, «նրա ճակատը մանկական բարձր չէ, և նրա աչքերը մանկական լուրջ չեն: Նրա աչքերը նայում են աշխարհին, որն իրենց առջև բացվել է լարված, լարված, տարակուսանքով և վախով »: Եվ միևնույն ժամանակ, Քրիստոսի հայացքում, կարդում ենք Հայր Աստծո կամքին հետևելու վճռականությունը, մարդկության փրկության համար անձնազոհության վճռականությունը:
3 Վեցերորդ II. Շատ քիչ բան է հայտնի հռոմեական պոնտիֆիկոսի մասին: Նա երկար չմնաց սուրբ գահին `257 -ից 258 -ը, և մահապատժի ենթարկվեց Վալերիանոս կայսեր օրոք` գլխատելով:
Սուրբ Սիքստուսը իտալական պապական ընտանիքի ՝ Ռովերեի (իտալական «կաղնու») հովանավոր սուրբն էր: Հետեւաբար, նրա ոսկե խալաթի վրա ասեղնագործված են կաղին ու կաղնու տերեւներ:
4 ՎԵIX ՁԵՌՔ: Ռաֆայելն իր աջ ձեռքով գրեց Պապին ՝ մատնանշելով գահի խաչելությունը (հիշենք, որ «Սիքստին Մադոննան» կախված էր զոհասեղանի հետևում և, համապատասխանաբար, զոհասեղանի խաչի հետևում): Հետաքրքիր է, որ նկարիչը վեց մատ է պատկերել պոնտիֆիկոսի ձեռքին, ևս վեցը ծածկագրված են նկարի մեջ: (Իրականում, թվացյալ վեցերորդ մատը (փոքր մատը) ափի ներքին մասի մի մասն է):
Քահանայապետի ձախ ձեռքը սեղմված է նրա կրծքին `ի նշան նվիրվածության Մարիամ Աստվածածնի:
5 ՊԱՊԱՆԱԿԱՆ ՏԻԱՐԱ -ն հանվել է պոնտիֆիկոսի գլխից ՝ ի նշան Մադոննայի հարգանքի: Տիարան բաղկացած է երեք թագից, որոնք խորհրդանշում են Հոր, Որդու և Սուրբ Հոգու թագավորությունը: Այն պսակված է կաղինով `Ռովեր ընտանիքի հերալդիկ խորհրդանիշով:
6 ՍՈINՐԲ ԲԱՐԲԱՐԱ էր Պյաչենցայի հովանավորը: 3 -րդ դարի այս սուրբը, գաղտնի իր հեթանոսական հորից, դիմեց Հիսուսի հանդեպ հավատքին: Հայրը խոշտանգեց և գլխատեց հավատուրաց դստերը:
7 ամպեր. Ոմանք կարծում են, որ Ռաֆայելն ամպերը պատկերել է երգող հրեշտակների տեսքով: Իրականում, գնոստիկների ուսմունքների համաձայն, դրանք հրեշտակներ չեն, այլ չծնված հոգիներ, որոնք երկնքում են և փառաբանում են Ամենակարողին:
8 ՀՐԵՇՏԱԿՆԵՐ. Նկարի ներքևում գտնվող երկու հրեշտակները հայացքով նայում են հեռվից: Նրանց ակնհայտ անտարբերությունը աստվածային նախախնամության անխուսափելիությունն ընդունելու խորհրդանիշն է. Քրիստոսին վիճակված է խաչ, և նա չի կարող փոխել իր ճակատագիրը:
9 ԲԱ CՎԱURԱԳՈՅՆ խորհրդանշում է բաց երկինքը: Նրա կանաչ գույնը ցույց է տալիս Հայր Աստծո ողորմածությունը, ով իր որդուն ուղարկեց մահվան `մարդկանց փրկելու համար:
…………….
«Մադոննա» -ի վրա աշխատանքներն ավարտվեցին 1513 թվականին, մինչև 1754 թվականը նկարը գտնվում էր Սուրբ Սիքստոսի վանքում, մինչև սաքսոնացի ընտրող Օգոստոս III- ը այն գնեց 20,000 զեխինով (գրեթե 70 կիլոգրամ ոսկի):
Մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը «Սիքստին Մադոննան» մնաց Դրեզդենի պատկերասրահում: Բայց 1943 թ. -ին նացիստները նկարը թաքցրեցին adit- ում, որտեղ երկար որոնումից հետո խորհրդային զինվորները գտան այն: Այսպիսով, Ռաֆայելի ստեղծումն ավարտվեց ԽՍՀՄ -ում: 1955 թվականին Սիքստին Մադոննան, Գերմանիայից արտահանված բազմաթիվ այլ նկարների հետ միասին, վերադարձվեց ԳԴՀ իշխանություններին և այժմ գտնվում է Դրեզդենի պատկերասրահում:

Նկարիչ Ռաֆայել Սանտի

1483 - Urնվել է Ուրբինոյում ՝ նկարչի ընտանիքում: 1500 - Սկսել է ուսումը Պիետրո Պերուջինոյի արվեստի արհեստանոցում: Նա ստորագրեց առաջին պայմանագիրը ՝ զոհասեղանի ստեղծման համար «Ս. Նիկոլաս Տոլենտինոյից »: 1504-1508 - Ապրել է Ֆլորենցիայում, որտեղ հանդիպել է Լեոնարդո դա Վինչիին և Միքելանջելոյին: Ստեղծեց առաջին Madonnas- ը ՝ «Madonna Granduc» և «Madonna with a Goldfinch»: 1508-1514 - Նա աշխատել է պապական պալատի նկարների վրա (որմնանկարներ «Աթենքի դպրոց», «Պետրոս առաքյալի ելքը բանտից»), և այլն), նկարել է Հուլիոս II պապի դիմանկարը: Ստացել է պապական հրամանագրերի դպիրի պաշտոնը: 1512-1514 - Նա գրել է «Sistine Madonna» և «Madonna di Foligno»: 1515 - նշանակվել է Վատիկանի հնությունների գլխավոր պահապան: Գրել է «Մադոննան աթոռին»: 1520 - Մահացել է Հռոմում

Ռաֆայել Սանտիի «Սիքստինյան Մադոննա» կտավը ի սկզբանե ստեղծվել է մեծ նկարչի կողմից ՝ որպես զոհասեղան Պիաչենցայի Սան Սիստո (Սուրբ Սիքստոս) եկեղեցու համար: Նկարի չափը 270 x 201 սմ է, յուղաներկ կտավի վրա: Նկարում պատկերված է Մարիամ Աստվածածինը ՝ Քրիստոս մանուկի, Սիքստոս II պապի և Սուրբ Բարբարայի հետ: «Սիքստին Մադոննա» կտավը համաշխարհային արվեստի ամենահայտնի գործերից է: Վերածննդի գեղանկարչության մեջ սա թերևս մայրության թեմայի ամենախորը և ամենագեղեցիկ մարմնացումն է: Ռաֆայել Սանտիի համար դա նաև իրեն ամենամոտ թեմայում երկար տարիների որոնումների մի տեսակ արդյունք և սինթեզ էր: Ռաֆայելն այստեղ իմաստուն կերպով օգտագործեց հուշարձանի հուշարձանի կոմպոզիցիայի հնարավորությունները, որի տեսարանը բացվում է եկեղեցու ինտերիերի հեռավոր տեսանկյունից անմիջապես ՝ այցելուի տաճար մտնելու պահից: Հեռվից բացվող վարագույրի շարժառիթը, որի հետևում, տեսողության պես, հայտնվում է Մադոննան ամպերի վրա քայլող երեխային գրկած, պետք է գրավող ուժի տպավորություն թողնի: Սուրբ Սիքստոսի և Բարբարայի ժեստերը, հրեշտակների վերևի հայացքը, գործիչների ընդհանուր ռիթմը `բոլորը ծառայում են դիտողի ուշադրությունը բուն Մադոննայի վրա:

Վերածննդի դարաշրջանի այլ նկարիչների պատկերների և Ռաֆայելի նախորդ աշխատանքների համեմատ ՝ «Սիքստինյան Մադոննա» կտավը բացահայտում է մի նոր կարևոր որակ ՝ դիտողի հետ հոգևոր շփման աճ: Նրան նախորդող Մադոնաներում պատկերներն առանձնանում էին յուրահատուկ ներքին մեկուսացմամբ. նրանք կամ զբաղված էին երեխայի հետ, կամ ինքնամփոփ: Միայն Ռաֆայելի «Աթոռին Մադոննան» կտավում կերպարները նայում են դիտողին, և նրանց հայացքում կա խորը լրջություն, բայց որոշ չափով նրանց փորձառությունները չեն բացահայտվում նկարչի կողմից: Սիքստինյան Մադոննայի հայացքում կա մի բան, որը մեզ թույլ է տալիս նայել նրա հոգու մեջ: Չափազանցություն կլինի այստեղ խոսել պատկերի ավելացած հոգեբանական արտահայտման, հուզական ազդեցության մասին, բայց Մադոննայի մի փոքր բարձրացած հոնքերում, լայն բացված աչքերում - և նրա հայացքն ինքնին ամրագրված չէ և դժվար է որսալ կարծես նա նայում է ոչ թե մեզ, այլ անցյալին կամ մեր միջով, Դա նման է իր որդու ողբերգական ճակատագրի նախախնամության և միևնույն ժամանակ նրան զոհաբերելու պատրաստակամության: Մոր կերպարի դրաման իր միասնությամբ սկիզբ է առնում մանուկ Քրիստոսի կերպարին, որին նկարիչը օժտել ​​էր մանկական լրջությամբ և խորաթափանցությամբ: Այնուամենայնիվ, կարևոր է նշել, որ զգացմունքների այսքան խոր արտահայտությամբ Մադոննայի կերպարը զուրկ է նույնիսկ չափազանցության և վեհացման նշույլից, այն պահպանում է իր ներդաշնակ հիմքում ընկած հիմքը, սակայն, ի տարբերություն Ռաֆայելի նախորդ ստեղծագործությունների, դա ավելի հարստացված է ներքին հոգևոր շարժումների երանգներով: Եվ, ինչպես միշտ, Ռաֆայելի դեպքում, նրա պատկերների հուզական բովանդակությունը անսովոր վառ կերպով մարմնավորված է նրա կերպարների հենց պլաստիկության մեջ: «Սիքստին Մադոննա» կտավը տալիս է Ռաֆայելի ամենապարզ շարժումների և ժեստերի պատկերներին բնորոշ յուրահատուկ «պոլիսեմիայի» վառ օրինակը: Այսպիսով, Մադոննան մեզ թվում է, որ միաժամանակ քայլում է առաջ և կանգնած. նրա կերպարը կարծես հեշտությամբ լողում է ամպերի մեջ և միևնույն ժամանակ ունի մարդու մարմնի իրական քաշը: Ձեռքերի շարժման մեջ, երեխային տանելով, կարելի է կռահել մոր բնազդային մղումը, գրկել երեխային, և միևնույն ժամանակ `այն զգացումը, որ որդին միայն իրեն չի պատկանում, որ նրան զոհաբերում է մարդկանց: Նման մոտիվների բարձր փոխաբերական բովանդակությունը Ռաֆայելին առանձնացնում է իր ժամանակակիցներից և այլ դարաշրջանների շատ արվեստագետներից, ովքեր իրենց համարում էին իր հետևորդները, որոնք հաճախ իրենց արտաքին կերպարների իդեալական արտաքին տեսքից բացի այլ ազդեցություն չունեին:

«Sistine Madonna» - ի կազմն առաջին հայացքից պարզ է: Իրականում սա ակնհայտ պարզություն է, քանի որ նկարի ընդհանուր կառուցվածքը հիմնված է անսովոր նուրբ և միևնույն ժամանակ խստորեն ստուգված ծավալային, գծային և տարածական շարժառիթների վրա, որոնք մեծություն և գեղեցկություն են հաղորդում նկարին: Նրա անթերի հավասարակշռությունը, զուրկ արհեստականությունից և սխեմատիզմից, ոչ մի կերպ չի խոչընդոտում գործիչների շարժումների ազատությանը և բնականությանը: Sixtus- ի կերպարը ՝ լայն հանդերձանքով, օրինակ, ավելի ծանր է, քան Բարբարայի կերպարը և գտնվում է նրանից փոքր -ինչ ցածր, բայց Վարվառայի վարագույրը ավելի ծանր է, քան Sixtus- ի վրա, և, հետևաբար, զանգվածների և ուրվագծերի անհրաժեշտ հավասարակշռությունը վերականգնված: Նման աննշան թվացող շարժառիթը, ինչպես պապական թիարան, նկարի անկյունում տեղադրված է պարապետի վրա, ունի մեծ փոխաբերական և կոմպոզիցիոն նշանակություն ՝ նկարի մեջ բերելով երկրային երկնքի զգացողության այն մասը, որը պահանջվում է երկնայինը տալու համար: անհրաժեշտ իրականության տեսլականը: Ռաֆայել Սանտիի մեղեդային տողերի արտահայտչականությունը բավականաչափ վկայում է Մադոննայի գործչի ուրվագիծը ՝ հզոր և ազատ ուրվագծելով նրա ուրվագիծը ՝ լի գեղեցկությամբ և շարժումով:

Ինչպե՞ս ստեղծվեց Մադոննայի կերպարը: Արդյո՞ք դրա համար իսկական նախատիպ կար: Այս առումով մի շարք հնագույն լեգենդներ կապված են Դրեզդենի նկարի հետ: Հետազոտողները Մադոննայի դեմքի դիմագծերում նմանություն են գտնում Ռաֆայելի կանանց դիմանկարներից մեկի `այսպես կոչված« Տիկինները շղարշով »(« La Donna Velata », 1516, Pitti Gallery) մոդելին նմանություն: Բայց այս հարցը լուծելիս, առաջին հերթին, պետք է հաշվի առնել Ռաֆայելի հայտնի հայտարարությունը ՝ իր ընկերոջը ՝ Բալդասարա Կաստիլիոնեին ուղղված նամակից, որ իդեալական կանացի գեղեցկության կերպար ստեղծելով ՝ նա առաջնորդվում է որոշակի գաղափարով, որը ծագում է արվեստագետի կողմից նկարչի կյանքում տեսած գեղեցկություններից բազմաթիվ տպավորությունների հիմքը: Այլ կերպ ասած, իրականության դիտարկումների ընտրությունն ու սինթեզը նկարիչ Ռաֆայել Սանտիի ստեղծագործական մեթոդի հիմքում է:

Նկարը, որը կորել էր գավառական Պիաչենցայի տաճարներից մեկում, քիչ հայտնի էր մինչև 18 -րդ դարի կեսերը, երբ սաքսոնական ընտրող Օգոստոս III- ը, երկու տարվա բանակցություններից հետո, Բենեդիկտոս XIV- ից թույլտվություն ստացավ այն տեղափոխել Դրեզդեն: Մինչ այդ, Օգոստոսի գործակալները փորձում էին բանակցել Ռաֆայելի առավել հայտնի ստեղծագործությունների գնման շուրջ, որոնք գտնվում էին հենց Հռոմում: Sanուզեպպե Նոգարիի Սիքստինյան Մադոննայի պատճենը մնում է Սան Սիստոյի տաճարում: Մի քանի տասնամյակ անց, Գյոթեի և Վինկելմանի հիասքանչ ակնարկների հրապարակումից հետո, նոր ձեռքբերումը լուսաբանեց Կորեժիոյի «Սուրբ գիշեր» հավաքածուն ՝ որպես Դրեզդենի հավաքածուի գլխավոր գլուխգործոցը:

Քանի որ ռուս ճանապարհորդները սկսեցին իրենց մեծ շրջագայությունը հենց Դրեզդենից, «Սիքստին Մադոննան» նրանց համար դարձավ առաջին հանդիպումը իտալական արվեստի բարձունքների հետ, և այդ պատճառով այն խուլ համբավ ձեռք բերեց Ռուսաստանում 19 -րդ դարում ՝ գերազանցելով Ռաֆայելի մյուս բոլոր մադոննաներին: Եվրոպայում գրեթե բոլոր գեղարվեստական ​​կողմնորոշված ​​ռուս ճանապարհորդները գրել են դրա մասին `Ն.Մ. Քարամզին, Վ.Ա. Ukուկովսկի («երկնային օրիորդը կողքով է անցնում»), Վ. Կոչելբեքեր («աստվածային ստեղծագործություն»), Ա.Ա. Բեստուժև («սա Մադոննան չէ, սա Ռաֆայելի հավատքն է»), Կ. Բրյուլով, Վ. Բելինսկի («խիստ դասական գործիչ և ամենևին էլ ռոմանտիկ»), Ա.Ի. Herzen, A. Fet, L.N. Տոլստոյ, Ի.Գոնչարով, Ի.Ռեպին, Ֆ.Մ. Դոստոևսկի. Մի քանի անգամ հիշատակում է այս ստեղծագործությունը ՝ Ա.Ս. -ն, որն այն իր աչքերով չի տեսել: Պուշկին.

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո նկարը պահվել է Պուշկինի թանգարանի պահեստներում, մինչև որ այն վերադարձվել է Դրեզդենի ամբողջ հավաքածուի հետ միասին 1955 թվականին ՝ ԳԴՀ իշխանություններին: Մինչ այդ «Մադոննան» ներկայացվեց մոսկովյան հանրությանը: «Sistine Madonna» - ին ճանապարհելիս V.S. Գրոսմանը պատասխանեց համանուն պատմությամբ, որտեղ նա հանրահայտ կերպարը կապեց Տրեբլինկայի մասին իր սեփական հիշողությունների հետ. "

Traveանապարհորդների մոտ նկարչությունից առաջացած ոգևորությունը, որը դարձավ սովորական, հանգեցրեց որոշակի արձագանքի այս ստեղծագործության, ինչպես նաև ամբողջ Ռաֆայելի աշխատանքի դեմ, որը 19 -րդ դարի երկրորդ կեսից սկսեց կապված լինել ակադեմիզմի հետ: Լեո Տոլստոյն արդեն գրել է.

Նույնիսկ տեղեկատու գրքերում նշվում է, որ «Մադոննայի» գույները նկատելիորեն մարել են. ո՛չ նկարը ապակու տակ դնելը, ո՛չ թանգարանի լուսավորությունը չեն նպաստում դրա թողած ազդեցության բարձրացմանը: Երբ փայլուն պատկերը ցուցադրվեց Մոսկվայում, Ֆաինա Ռանևսկայան արձագանքեց որոշ մտավորականների հիասթափությանը հետևյալ կերպ.

Այս կերպարի ընկալումը ժողովրդական մշակույթում, որը երբեմն անցնում է գռեհկության եզրը, նույնպես իր դերն ունեցավ: 2012 -ի Դրեզդենի ցուցահանդեսում, որը նվիրված էր գլուխգործոցի 500 -ամյակին, ցուցադրվեցին բազմաթիվ սպառման ապրանքներ ՝ Ռաֆայելյան պուտիի վերարտադրմամբ. 1890 -ականների Չիկագոյի երշիկ արտադրողի գովազդ.

«Ես ուզում էի մեկ նկարի հավերժ հանդիսատես լինել», - ասաց Պուշկինը «Սիքստին Մադոննա»մեծերի խոզանակներ Ռաֆայել Սանտի.

Վերածննդի դարաշրջանի այս գլուխգործոցն առաջինը նկարել է նկարիչը ՝ առանց իր աշակերտների օգնության և ցույց է տվել Աստվածամորը, որը բառացիորեն իջնում ​​է դիտողի մոտ ՝ իր մեղմ հայացքն ուղղելով նրա վրա:

Ռաֆայելը 1512 թվականին ստացել է նկար ստեղծելու հրաման և անմիջապես Հռոմից տեղափոխվել հեռավոր գավառ, որպեսզի հնարավորինս շուտ զբաղվի գործով: Նկարիչը կարծես զգում էր, որ «Սիքստին Մադոննան» նախատեսված էր դառնալ նրա ստեղծագործական տաղանդի գագաթնակետը: Շատերն ասացին, որ նկարը ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ Ռաֆայելն ապրում էր անձնական վիշտ, ուստի նա իր տխրությունը դնում էր տխուր աչքերով գեղեցիկ օրիորդու կերպարի վրա: Մոր հայացքում դիտողը կարողանում է կարդալ հուզմունք և խոնարհություն `զգացմունքներ, որոնք առաջացել են սեփական որդու անխուսափելի ողբերգական ճակատագրի կանխատեսմամբ: Մադոննան սարսափելի գրկում է երեխային ՝ ասես զգալով այն պահը, երբ ստիպված կլինի պոկել քնքուշ երեխային իր սրտից և Փրկչին ներկայացնել մարդկությանը:

Սկզբում «Սիքստինյան Մադոննան» մտահղացվել էր որպես Սուրբ Սիքստոսի վանքի մատուռի զոհասեղան: Այն ժամանակ, նման աշխատանքի համար, վարպետները «ձեռքը դրեցին» փայտե տախտակի վրա, բայց Ռաֆայել Սանտին կտավով պատկերեց Աստվածամորը, և շուտով նրա կերպարը վեհությամբ բարձրացավ եկեղեցու կիսաշրջան երգչախմբի վրա:
Նկարիչն իր Մադոննային պատկերել է բոբիկ, ծածկված պարզ վարագույրով և զուրկ սրբության աուրայից: Բացի այդ, շատ հեռուստադիտողներ նշեցին, որ մի կին իր ձեռքում երեխա է պահում, ինչպես դա անում էին սովորական գյուղացի կանայք: Չնայած այն հանգամանքին, որ Կույսը զուրկ է բարձր ծագման տեսանելի հատկություններից, նկարի մյուս հերոսները նրան ողջունում են որպես թագուհի: Երիտասարդ Բարբարան իր հայացքով ակնածանք է հայտնում Մադոննայի նկատմամբ, իսկ Սուրբ Սիքստոսը ծնկի է գալիս նրա առջև և մեկնում է իր ձեռքը, որը մարդկանց համար Աստծո մայրիկի տեսքի խորհրդանիշն է: Եթե ​​ավելի ուշադիր նայեք, թվում է, թե Sixt- ի մեկնած ձեռքի վրա վեց մատ է «շողում»: Լեգենդներ կային, որ դրանով Ռաֆայելն ուզում էր ծեծել հռոմեական եպիսկոպոսի սկզբնական անունը, որը լատիներենից թարգմանվում է որպես «վեցերորդ»: Իրականում, լրացուցիչ մատ ունենալը պարզապես պատրանք է, և դիտողը տեսնում է Սիքստի ափի ներսը:

Աստվածամոր պատկերված պատկերի շուրջ տարբեր խոսակցություններ էին պտտվում: Որոշ հետազոտողներ նշում են, որ Մադոննան մարդկային կերպարանքով աստվածություն է, և նրա դեմքը համարվում է հին գեղեցկության իդեալի մարմնացում: Կարլ Բրյուլովը մի անգամ ասաց նրա մասին.

«Որքան շատ ես նայում, այնքան ավելի ես զգում այս գեղեցկությունների անհասկանալիությունը.

Այսօր անհնար է հստակ հաստատել, թե արդյոք Կույսն իրականում նույնն էր, ինչ Ռաֆայելն էր պատկերում նրան, ուստի այս հարցի շուրջ բազմաթիվ լեգենդներ են ավելանում: Նրանցից մեկն ասում է, որ նկարչի սիրված կինը և մոդել Ֆորնարինան դարձավ լեգենդար Մադոննայի նախատիպը: Բայց Baldassar Castiglione- ին ուղղված ընկերական նամակում վարպետն ասաց, որ նա որոշակի աղջկանից չի ստեղծել կատարյալ գեղեցկության կերպար, այլ իր տպավորություններն է շարադրել բազմաթիվ գեղեցկուհիների վրա, որոնց վիճակված էր հանդիպել Ռաֆայելին:

Ստեղծելով կոլեկտիվ կերպար ՝ մեծ նկարչին հաջողվեց «Սիքստինյան Մադոննա» -ում համատեղել բարձրագույն կրոնական իդեալի առանձնահատկությունները բարձրագույն մարդկության հետ ՝ միաժամանակ պահպանելով կոմպոզիցիայի պարզությունը: Շատերը նշեցին, որ, ասես իմանալով տիեզերքի գաղտնիքները, նա վարագույրը բացեց անհասկանալի աշխարհի համար մարդու համար, ինչպես Կարլո Մարատտին ասաց.

«Եթե ինձ ցույց տային Ռաֆայելի նկարը և ես ոչինչ չգիտեի նրա մասին, եթե նրանք ինձ ասեին, որ սա հրեշտակի ստեղծագործություն է, ես կհավատայի»: