Eithertor Villa Lobos- ը Բրազիլիայի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ամենավառ ներկայացուցիչն է: Eitor Vile Lobos, կենսագրություն բրազիլական կոմպոզիտորներ

Գրեք երաժշտություն ինձ անհրաժեշտությունը ... ես գրում եմ, քանի որ չեմ կարող գրել:

E. Villa Lobos

Վիլլա Լոբոսի առաջին շարադրությունները `տասներկուամյա ինքնուրույն ուսուցանված երաժիշտի երգեր եւ պարային կտորներ, որոնք նշված են 1899-ին` ստեղծագործական գործունեության հաջորդ 60 տարիներին (Վիլա Լոբոսը մահացավ 1959-ի նոյեմբերի 17-ին: 73-րդ տարում: Կյանքի 73-րդ տարում: ) Հազարավոր մարդկանց կողմից ստեղծված կոմպոզիտորը (որոշ հետազոտողներ մինչեւ 1500 տարեկան են) աշխատում են ժանրերի լայն տեսականիով: Դրա Պերուն տիրապետում է 9 օպերան, 15 բալետ, 12 սիմֆոնիա, 10 գործիքային համերգ, մեծ ձեւի ավելի քան 60 պալատային ակնարկներ (սոնատներ, եռյակ, քառյակ); Երգեր, սիրավեպեր, երգչախմբեր, առանձին գործիքների համար առանձին գործիքների համար `Վիլլա Լոբոսայի ժառանգության մեջ հաշվարկվում են հարյուրավոր մարդիկ, ինչպես կոմպոզիտորով հավաքված եւ բուժվող ժողովրդական մեղեդիները. Երեխաների համար, որոնք գրված են երաժշտական \u200b\u200bնպատակներով երաժշտական \u200b\u200bեւ հանրակրթական դպրոցների, սիրողական երգչախմբերի համար, ներառում են ավելի քան 500 տիտղոս:

Վիլլա Լոբոսը համատեղում էր կոմպոզիտորի, դիրիժոր, ուսուցչի, կոլեկցիոներ եւ բանահյուսական քննադատության եւ գրողների հետազոտողների մեկ դեմքին, երկար տարիներ ղեկավարում էր երկրի առաջատար երաժշտական \u200b\u200bհաստատությունները (որոնց թվում շատ բան է ստեղծվել նրա նախաձեռնությամբ եւ նրա շարքում Անհատական \u200b\u200bմասնակցություն), անդամ կառավարություն հանրային կրթության մասին, Բրազիլիայի ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի ազգային կոմիտեի պատվիրակ, միջազգային երաժշտական \u200b\u200bխորհրդի ակտիվ գործիչ: Փարիզի եւ Նյու Յորքի կերպարվեստի ակադեմիաների ակտիվ անդամ, Հռոմեական ակադեմիայի «Սանտա Չեչչիլի» Հռոմեական ակադեմիայի պատվավոր անդամ, Գեղարվեստի ազգային ակադեմիայի «Բուենոս Այրես» -ի համապատասխան անդամ, Սալցբուրգում կայացած միջազգային երաժշտական \u200b\u200bփառատոնի անդամ, պատվերի հրամանատար Ֆրանսիայի պատվավոր լեգեոնի, դոկտոր Հոնորիս Կաուսա շատ արտասահմանյան հաստատություններ. Բրազիլացի կոմպոզիտորի նշանավոր արժանիքների միջազգային ճանաչման նշաններ: Երեքը, չորս լիարժեք, մարդկային կյանքի համար արժանի հարգանքի համար `մեկ-զարմանալի, բարձր գերբնական էներգիա, նպատակային, շարժունակություն, որը դարձել է նկարչի կյանքը», Երկրի ամենամեծ հպարտությունը, որը դա սպանել է »:

Վիլլա Լոբոսի կոլոսական ժառանգությունը դժվար է գտնել «միանգամյա» ակնարկ: Այն հսկայական եւ բազմազան է, ինչպես Բրազիլիան: Այն ունի կույս ծծմբի եւ արեւի այրված վկայականներ, հզոր գետերի եւ ցածր ոգու ջրվեժների ամենամեծ ընթացքը. Լսվում է օվկիանոսի ճամփորդության աղմուկը, Ռիոյի անհանգիստությունը, հնդիկների լեռան մեղմ ելույթը: Բրազիլիայի նման, այն տարբեր է եւ միեւնույն ժամանակ, եւ պետք է լսել դա, որպեսզի այս բազմամակտիվ տարրի մեջ զգա մեկ արտաքին տեսքի հատկանիշը (բրազիլացի) ) եւ անհատական \u200b\u200b(նկարչի անհատականություն):

Ուիլա Լոբոսի մասին գրած հետազոտողների մեծ մասը նշվում է իր գեղարվեստական \u200b\u200bոճի որոշակի էվոլյուցիայի միջոցով: «Վիլա-Լոբոսը սկսեց որպես հետդոման», - ասում է Կարլթոն Սմիթը », - այնուհետեւ եկավ իմպպրեսիոնիզմ եւ բանահյուսություն, հետագայում դիմել է դասին Բահայի ոճին, եւ այսօր այն սինթեզում է այս բոլոր ոճերը:

Օսկար Լորեն Ֆերնանդիսը, կոմպոզիտորը, հայրենակիցը եւ ընկեր Վիլա Լոբոսը, հատկապես շեշտում են Դեբյուսսի եւ ֆրանսիական դպրոցի ազդեցությունը բրազիլացի վարպետի երաժշտական \u200b\u200bլեզվի ձեւավորման վերաբերյալ: «Սկզբում Վիլլա Լոբոսը դատապարտվածի ուժեղ ազդեցություն ունեցավ», - գրում է նա, ինչպես 20-րդ դարի սկզբի շատ կոմպոզիտորներ, եւ ազդեցությունն այնքան շատ բաներ չէ, քանի դեռեւս շատ երաժշտական \u200b\u200bմթնոլորտ է: Ավելի ճիշտ է խոսել այդ տարիներին տիրող ֆրանսիական դպրոցի ազդեցության մասին »:

Այնպես որ, այնքան անվերապահորեն լուծում է այս հարցը Արնալդա Էստրարին: 40-ականների հոդվածներից մեկում նա գրել է հետեւյալը. «Իր երիտասարդության մեջ Վիլա Լոբոսը համարձակ« արդիական է »: Նա երկար ժամանակ պայքարում էր իր հայրենիքում եւ դրանից դուրս ճանաչելու համար: Այսօր արդեն հնարավոր է ասել, որ նա ոչ մի դասընթաց չի միացել: Նա հետեւեց ոչ թե նորաձեւությանը, այլ միայն իր նորաձեւությունը: Իր վաղ գրություններում ազդեցությունները, որոնք ոչ մի փայլուն նկարիչ չի կարող խուսափել: Ռոմանտիզմի որոշ հետքեր, ավելի ուշ `իմպրեսիոնիզմի առանձնահատկությունները: Այնուամենայնիվ, երաժշտության կոմպոզիտորների պատմության մեջ քիչ կան այդպիսի անհատական \u200b\u200bդեմքով, ինչպիսիք են Վիլլա Լոբոսը »:

Ժամանակակից կոմպոզիտոր եւ երաժշտական \u200b\u200bքննադատ Աուրելիո դե Լա Վեգան դա ընդհանրապես համարում է, որ անհնար է տեղաբաշխել ցանկացած մշտական \u200b\u200bոճական նշաններ Վիլլա Լոբոսի գործով: «Վիլա Լոբոսայի ոճը», - ասում է նա, էկլեկտիկ է այն օգտագործված նյութի եւ անհատի համար, թե ինչպես է օգտագործվում այս նյութը: Նրա ոճը առատ շքեղ եւ տնտեսապես հաշվարկվում է միեւնույն ժամանակ, դա որոշ դեպքերում պարզունակ է եւ ուրիշների մեջ խիստ բարդ է: Կոմպոզիտորը ԱՄՆ-ն է, քան բարդ իմպրեսիոնիստ, բարբարոսական ռիթմիկ տարրը. Neoclassicist- ը Բրազիլիայի Բախիայում եւ «Շորոս» -ի կատաղի ազգայնական. Անհավատալի պատմական նշանակության մեղեդի եւ անտանելի բանականության հեղինակների հեղինակ. Երաժիշտ, ով ի վիճակի չէ քննադատել իր երաժշտական \u200b\u200bգաղափարները եւ նկարիչ, որը զարմանալի է ստեղծագործական ինտուիցիայով »:

Վերոնշյալ հայտարարություններից յուրաքանչյուրում մեր կարծիքով, ճշմարտության մեծ մասն է: Right իշտ է, որ Վիլլա Լոբոսի շատ գործերում մենք կարող ենք հեշտությամբ գտնել հետխորհրդարան, իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bկամ նեոկլասիական հատկություններ: Իշտ է, որ Վիլլա Լոբոսը չի անցել ֆրանսիական դպրոցի ազդեցությունը: Իրավունքներ (եթե մեղմում եք արտահայտման որոշ ծայրահեղություններ) եւ Աուրելիո դե Լա Վեգան, նշելով բրազիլացի կոմպոզիտորի ժառանգության արտաքին ոճաբան շարժումը, իր ոճի հայտնի էկլեկտիկությունը: Որքան մոտ է բոլորին ճշմարտությանը, ինչպես մեզ թվում է, Արնալդա Էստրրեր, ով պնդում է, որ Վիլլա Լոբոսը չի միացել եվրոպական ցանկացած հոսքի, որին նա հետեւեց միայն «նրա նորաձեւությանը»: Այնուամենայնիվ, այս հայտարարությունը չափազանց կտրականապես է, եւ, հետեւաբար, միակողմանի:

Իսկապես, Վիլա Լոբոսայի հսկայական ժառանգությունը չի տեղավորվում որեւէ ուղղության շրջանակի մեջ, եւ դրա ոճը ավելի քան կես դար ստեղծագործական ուղու չի համախմբվել: Կոմպոզիտորը ամբողջ կյանքի ընթացքում գրել է չափազանց հեշտ, լայն ժանրերի, առավել տարբեր հանդիսատեսի համար, որոշակի կատարողների եւ թիմերի համար: Իր երիտասարդության շրջանում նա շարունակաբար կազմեց, առանց մտածելու «ոճի» մասին, բայց հնազանդվելով միայն ուժեղ ստեղծագործական իմպուլսին: Հասուն տարիների ընթացքում նա ստիպված էր անընդհատ կատարել մի հսկայական թվով պատվերներ, բոլոր կողմերից նրա մոտ եղած ցանկացած տեսակի եւ ոճային երաժշտության, բազմաթիվ բրազիլական եւ օտարերկրյա հասարակություններից, Հյուսիսային Ամերիկայի կինոարդյունաբերությունից եւ անհատներ: («Ես երկար ժամանակ իմ գլխում նոր քառյակ ունեի, որը թղթի վրա էր փոխանցվում միայն այն պատճառով, որ բոլոր ժամանակ պատվերները կվերցնեն.« Նման բողոքները բազմիցս լսել են նրան: «Թիրախի տեղադրում», բնականաբար, խաղացել է Յուրաքանչյուր դեպքում զգալի դեր է խաղում: Ուստի զարմանալի չէ, որ Վիլա Լոբոսայի ժառանգության մեջ ոչ բոլորն էլ նկարագրայինորեն համարժեք չէ, բոլորը հավասարապես կրում են նրա գեղարվեստական \u200b\u200bանձի կնիքը, նշաններ միայն նրա բնութագրիչ կոմպոզիտոր ձեռագրերի վրա: Վիլլա Լոբոսը հաճախ հարակից է միեւնույն ժամանակ գրված կազմին, տարբեր ոչ միայն գեղարվեստական \u200b\u200bմակարդակով, ըստ ոճային ձեւական նշանների: Այսպիսի «էկլեկտիզմ» ոչ մի անելիք չունի, ասենք, ստրուկինսկու ծայրաստիճան խելացի «ոճավորական էկլեկտիզմը», որպես գիտակցաբար ընտրված մեթոդ: Բրազիլացի հրաշագործի «էկլեկտիկությունը» ինքնաբուխ, ինքնաբուխ է, բխում է ոչ թե աղքատությունից, այլ ստեղծագործական առատությունից եւ առատաձեռնությունից:

Վիլլա Լոբոսի իր ստեղծագործական ուղու սկզբում, իտալական օպերայի ազդեցության տակ, մինչեւ 20-րդ դարի սկիզբը Բրազիլիայում տիրում էր, կրքոտ էր, սակայն, որոշ ժամանակ, իդեալներ: Բնորոշ է հավատալ, մելոդրամատիկիզմի առանձնահատկությունները, Մելոսա Պուչինիի ակնհայտ հետքերով, դժվար չէ հայտնաբերել վաղ կոմպոզիտորական գործողություններում հայտնաբերելը: Նրա շրջանը եւ «Վաղնոտերանիայի» շրջանը, որը, վագնե նվագախմբի եւ ներդաշնակությունների կախվածության մեջ, այլ ոչ թե «Տրիստան» հեղինակային «Տրիստան» գեղագիտական \u200b\u200bսկզբունքներին: (Ինքը `Վիլա-Լոբոսը, բազմիցս խոսել է այդպիսի հոբբիների մասին.« Հենց ես զգում եմ, որ ինչ-որ մեկի ազդեցության համար եմ պատճառել, ես նրանից ցնցում եւ ազատում եմ «0-ը»: Հոբբի այնպիսի արտահայտություն, որում, օրինակ, գրություններում, ինչպիսիք են գրությունները, ինչպիսիք են ջութակը, թիվ 3 ջութակի, թավջութակի եւ դաշնամուրի համար (1918) կամ եռյակի համար, Clarinet եւ Fagota (1921) - Grotesque պիեսներ: (Ավելի ուշ, Վիլա Լոբոսը բավականին հստակ դիրքորոշում ունեցավ մոդեռնիզմի մերժման մասին, բայց 10-րդի վերջում `20-ականների սկզբին, կոմպոզիտորը չի վիրավորվել, եթե սենսացիա կատարեք իմ« ծայրահեղ »ձգտումներով :) Ընդհանրապես, եթե Դուք բխում եք գերակշռող փոխաբերական ոլորտից, սենտիմենտի գերիշխող շրջանակը, իր վաղ գրություններում, Վիլա Լոբոսը հայտնվում է կոմպոզիտորով, ով շարունակում է իր Braga ուսուցիչների եւ էշերի ռոմանտիկ ավանդույթը եւ միաժամանակ հավատարիմ մնալ Նեպոմուսենի եւ Նազարեի ազգային կողմնորոշմանը:

Անհամեմատելիորեն, վիլլա լոբոսիոն իմպրեսիոնիզմի վրա ազդող ազդեցությունը, որի բնութագրական ոճական առանձնահատկությունները արտացոլվել են բազմաթիվ կոմպոզիտոր կոմպոզիցիաներում. Հոյակապ բազմամյա ներդաշնակություն քրոմատիզմի եւ այլընտրանքային համաձայնության առատ օգտագործման հետ. Սովորաբար «իմպրեսիոնիստ» դաշնամուրի հյուսվածքը, ծայրաստիճան մանրամասն, երբեմն նրբագեղ; Օրհնձամտացության բարակ համը, հաճախ անսպասելի, միշտ հեռավորության վրա գտնվող հեռավորության վրա գտնվող հեռավորության վրա գտնվող իրենց ձայնային բնույթով հեռավորության վրա եւ փոքր գործիքային կոմպոզիցիաների նախապատվությունը: (Արժե բերել բնորոշ գործիքային միացությունների մի քանի օրինակներ Վիլլա Լոբոսայում. Flute, Oboe, Saxophone, Harp, Chelesta եւ կիթառ - "Առեղծվածային Sextet", 1917; Flute, Oboe, Clarinet, Saxophone, Baby, կրծքավանդակի, Harp, ազդեցություն եւ Երգչախչում - Nonet, 1923; Ֆլեյտա, կիթառ, կին երգչախումբ «Հունական մոտիվներ», 1937; Սաքսոֆոն, ֆրանսիական երկու եղջյուր եւ լարային խումբ - «Fantasy» - ը, անկասկած, գրավեց այդ մասին Սերտորեն կապված էր այդպիսի գործի մեջ, օրինակ, բարձր գնահատեց կոմպոզիտորները, որպես Մորիս Ռավել կամ Մանուել դե Ֆալա, ժողովրդական ժողովրդական ավանդույթներով: Սա ժառանգել է իմպրեսիոնիզմի ուշ ռոմանտիզմի կողմից (չնայած բնորոշ չէ բիզնեսում եվրոպական երաժշտական \u200b\u200bտպավորիչության), մասնավորապես մոտ էր Ինքնուրույն վիլլա Լոբոսայի գեղարվեստական \u200b\u200bսկզբունքներին: Հատկանշական է, որ «Նովովենիկ» դպրոցի արտահայտիչների ստեղծագործականությունը, եւ Ատոնալ եւ սերիական երաժշտության հատուկ ներկայացուցիչները, որոնք նկատելի ռեզոնանս են ունեցել Լատինական Ամերիկայում, ընդհակառակը, եղել են (բացառությամբ անհատական \u200b\u200bտեխնիկական տեխնիկայի) խորթ Բրազիլական կոմպոզիտոր, ճշգրիտ իրենց ազգային խորթ: Allational, «Cosmopolitan» վիլլա լոբոների երաժշտությունը չճանաչեց: Նա ինքն է միշտ եւ կիթառի համար մի փոքր խաղի մեջ, իսկ մեծ սիմֆոնիկ կտավով, մնում էր իսկապես բրազիլացի նկարիչ:

Առավել լիարժեք, իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bնամակի առանձնահատկությունները արտացոլվել են Վիլա Լոբոսի նման գործերում, ինչպես այժմ հայտնի եւ մահապատժի է ենթարկվել աշխարհի ամենամեծ դաշնակահարների կողմից (սկսվում է Արթուր Ռուբինշտեյնից) դաշնակիցը «Երեխայի աշխարհը» (1918) --1926), որը բավականին համարվում է կոմպոզիտորի դաշնամուրի արվեստի գագաթներից մեկը, որում գունագեղ ներդաշնակություն, պայծառ ձայնի պատկեր, ձեւի նրբագեղություն, մասերի փայլուն ձեւավորում եւ փայլուն դաշնամուրային տեխնիկա Բրազիլական երաժշտություն; Քանի որ ոչ պակաս հայտնի, նաեւ դաշնամուրային ցիկլը «Սորադս» - 16 երաժշտական \u200b\u200bժանրի էսքիզներ ժողովրդական ժողովրդական թեմաների վերաբերյալ, դաշնակահար Խուանը, որը ցույց է տալիս LIMA «Բրազիլիան» նկարները ցուցահանդեսից »: «Փոքր պատմություններ», «Փոքր պատմություններ» ձայնի համար, որոնք ուղեկցվում են դաշնամուրի (1920), կին երգչախմբով (1921), Nonet (1923), «Նվիրում է Շոպենին». Ոճով բեկորների իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bբեկորներ հայտնաբերվում են վիլլա Լոբոսայի բալետում, որոշ «Շորոս» եւ մի շարք այլ գրություններում:

Ավելի ուշ շրջանի վիլլա լոբոսի ստեղծագործականության համար (30-- 40), նեոկլասիզմի միտումները բնութագրվում են իր յուրահատուկ «չվերացված» արտահայտությամբ, շրջանառության մեջ, XVIII դարի դասական պոլիֆոնիայի ոճին:, անընդհատ գրավիչ է կոմպոզիտորը: Առավել պայծառ եւ հետեւողական նեոկլասիցիլլասիզմը վիլլա Լոբոսան դրսեւորվեց իր հայտնի «Բրազիլիան Բախիայացիներ» (Բաչիանաս Բրազիլիրաս, 1930--1945) - ցիկլը տարբեր կոմպոզիցիաների համար գրված ինը կոստյումրից: Բրազիլական բահիանաները բահայի երաժշտության արտաքին ոճավորում չեն: Վիլլա Լոբոսը չի պատճենում Բախովսկու տեխնիկան («Բախիզմներ կեղծիքներով», որպես մետրոյացիա, «Ստրավինսկի Պրոկոֆեւի» միակողմանի ոճավորված «վրիպակի» մասին) եւ չընդունելով Բահայի լեզուն որպես նրա »: Բահուխովսկայան այստեղ սկսվեց ավելի ընդհանուր առմամբ, ավելի ընդհանուր առմամբ, ուժեղ շնչառական մեղեդիների թեմատիկ նյութը տեղակայելու, արտահայտիչ կիտրոնների «բողբոջում» տեղադրելու սկզբունքով (այսպիսի «բողբոջում», «նախերգանք», «Բախյանա» թավջութակ «Թիվ 1); Պոլիֆոնիկ հյուսվածքի հարստության մեջ, որը համատեղում է ձայների բնական եւ անկախ շարժումը `հստակ ներդաշնակ ուղղահայացով (նույնիսկ այդպիսի« բախյանում », ինչպես թիվ 6-ը, որը գրված է ֆլեյտայի եւ ֆագոտի համար, եւ հաճախ օգտագործվում է կոմպոզիտորի կողմից ձեւով գործիքային դուետի). Ֆուգայի մեկնաբանության մեջ ոչ թե վերացական կառուցողական սխեմա է, այլ որպես մի տեսակ «երաժշտական \u200b\u200bժանր», որը կարող է մարմնավորել ժամանակակից պատկերներ (հոյակապ նմուշը կարող է ծառայել որպես ֆուգա, «Փոխարկվում է» բախյանա թիվ 1-ից: - «Փոխակերպում». Այն ունի բոլոր հատկանիշները գիտական \u200b\u200bֆուգա եւ միեւնույն ժամանակ բավականին ժամանակակից լեզվով եւ ազգային ոճով); Վերջապես, Բախի եւ նրա ժամանակի արվեստին բնորոշ գործիքային եւ վոկալ ձեւերի օգտագործման մեջ, ինչպիսիք են ֆուգա, նախերգանք, ես երգչախմբային, Տոկատա, Արիա, ալգերացիայի մեջ:

Այնուամենայնիվ, անհրաժեշտ է շեշտել հետեւյալը. Չնայած վիլլա Լոբոսի բոլոր իմպրեսիզմին եւ նեոկլասինիզմին, ոչ մի կոմպոզիտոր, որը ոչ մի այլ ստեղծագործական իմաստով չի եղել իմպրեսիոնիստ, ոչ էլ նեոկլասիկ , Իմպրեսիոնիզմի գեղագիտությունը, իր սառը մտավորականությամբ, զտված, մտորմամբ, հիանալով գույնի ինքնասոսնձվող գեղեցկությամբ, իր էքսկուրսիաներով, էկզոտիկիզմով եւ ոճավորված արխայիկայում («Օտզվուկին եւ արտացոլումները «Իրական աշխարհի» գործառույթները «Վ. Կարատիբնի սահմանմամբ» օրգանական խորթ էր բրազիլացի կոմպոզիտորի հզոր, խառնվածքը, «երկրային» բնույթը: Իմպրեսիոնիզմով Վիլա Լոբոսան ներգրավեց գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտիչ միջոցների նորությունը `զերծ ակադեմիական կոնվենցիաներից զերծ, եւ նա իրոք օգտագործում էր այս միջոցները: Այնուամենայնիվ, բոլոր իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bմիջոցներն ու տեխնիկան ոչինչ չեն նշանակում, եթե նրանք ինչ-որ տպավորիչ չեն արտահայտում դրանց օգտագործման եղանակով: Միայնակ միայն «Երեխայի աշխարհի» ժանրը կամ «Սիրանդը», չնշելով նրանց պատկերների լիարժեք, «շոշափելի» նյութականությունը, նրանց մասին շեշտվում է ազգային պայծառ բույրով, այս գործերը դարձնում են «Էսամս «Կամ« Նոկթուրովը »հիմնադիրի եւ եվրոպական երաժշտական \u200b\u200bիմպրեսիոնիզմի դասականների համար:

Ոչ պակաս հեռավոր չէ Վիլա Լոբոսը եւ նեոկլասիցիզմի գեղագիտական \u200b\u200bիդեալից `հոսքերը, բնության մեջ եւ ռացիոնալիստական \u200b\u200bարհեստական \u200b\u200bմիջոցներ, ըստ մեթոդի, կոլիտար փակվել են, իր անտարբերությունը հայտարարեց իրական կյանքի եւ ժամանակակից մարդկանց նկատմամբ: Ամեն ոք, ով լսում էր Վիլա Լոբոսայի «բրազիլական բահիայանները», չի կարող նրանց մեջ բոլորովին այլ, կենդանի, լարում, աշխարհը բոլոր գույներով փոխանցելով, բայց նեոկլասիկիստների տեսքով: NeoClassicis «Բրազիլական Բախիսը» վիլլա լոբոն չէր ընտրված մեթոդի նախօրոք եւ նույնիսկ ավելի քիչ: Դա, բնականաբար, ստեղծեց կոմպոզիտորի գեղարվեստական \u200b\u200bմտադրությունից, Բախախի պոլիֆոնիայի խիստ ձեւերով վերափոխել բրազիլական երաժշտական \u200b\u200bբանահյուսության որոշ բնորոշ կողմեր \u200b\u200b(ազգայինի վրա արդեն իսկ ինքն իր մեջ հիմնված է) Ընդհակառակը, այն բնութագրվում էր ոչ պակաս գիտակցված ազգային առարկաների անտեսմամբ): Տեսնելով Բախի արվեստի համընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bսկիզբը, Վիլա Լոբոսը պնդում է, որ այս արվեստի ձեւերն ու օրենքները տարածվում են ցանկացած ազգային երաժշտության: (Այն պետք է հստակեցվի. Եվրոպական ավանդույթի ցանկացած ազգային երաժշտության կամ դրա հետ գենետիկորեն կապված է բրազիլացի): «Բրազիլական Բախիս» -ի փորձը փայլուն հաստատեց այս թեզը: Վիլլա Լոբոսը անսպասելի է համարում, բայց ամեն անգամ, երբ ամեն անգամ գեղարվեստական \u200b\u200bհամոզիչ համապատասխանություն է բրազիլական երաժշտության դասական կառույցների եւ ձեւերի միջեւ: Այսպիսով, «Բախյանա» թիվ 1 «նախերգանքը» այն տալիս է բրազիլական ամենատարածված բրազիլական լիրիկական երգի բնութագրական առանձնահատկությունները. Մոդայի ոճով եւ «Արիան» կառուցվում են 3-րդ եւ 8-րդ «Բախիս» -ից: Բախյանայի թիվ 1 կոմպոզիտորի արագ «ներդրումը» գրում է EMBEDDE- ի տեսքով `Հյուսիսարեւելյան պետությունների զավեշտական \u200b\u200bերգը, եւ« Զիգա »Բախյանայի թիվ 7-ը ենթադրում է« Գյուղական քադրիլ »ենթավերնագիր: Ենթագրերի մնացած մասը ոչ պակաս բնորոշ չեն. «Defihu» (երկու երգիչների մրցույթ) - «Բախյանա» թիվ 7-ի «Տոկկատին», «Գյուղացիական երգ», «Բախյանա» թիվ 2) »երգը Կերթան »(« Բախյանա »« Բախյանա »թիվ 4-ից),« Գյուղական գնացք »(« Բախատա »« Բախյանա »թիվ 2-ից) - հմայիչ, հիանալի նվագախմբի տեղաշարժը, որը պատկերում է նեղ տեսարանի փոքր գնացքի շարժումը երկրի խորքում: Բրազիլացի Բախիսի այս պայծառ ազգային համը համակցված է եվրոպական երաժշտության դասական ձեւերի սկզբունքի ամբողջ շարքի միջոցով, նրանց հիմնական տարբերակիչ հատկությունն է եւ «Բախյանին» եզակի գործով դարձնում է ոչ միայն բրազիլացի գործով. Բայց N Համաշխարհային երաժշտական \u200b\u200bգրականության մեջ: Նեոկլասիզմ «Բրազիլական Բախիս», հետեւաբար, չի խնամում արդիությունից. Անցյալ, որն այնքան բնորոշ է այս ուղղության ներկայացուցիչներին: Ընդհակառակը, դա այն ազգային ծառայությունն է, որը սույն գործով է ծառայում առավել առավել լուսանկարի կողմից, որը կապում է անցյալը ներկայի հետ: Այս ամենը «բրազիլական բահիայաններին» է դարձնում ազգային եւ միջազգային մակարդակով, եւ պատահական չէ, որ «Բրազիլական Բախաթանն է» մնում է Վիլլա Լոբոսայի ամենատարածված շարադրությունը ինչպես Բրազիլիայում, այնպես էլ դրա սահմաններից դուրս:

Եթե \u200b\u200bերիտասարդ վիլլա Լոբոսայի հավատալիքների եւ վագների ազդեցությունը մակերեսային էր, եւ դրա արդիական հոբբիները կտրված են, եթե իմպրեսիոնիզմի եւ նեոկլասիզմի վրա, որպես կոմպոզիտորի գործի մեջ ոճական ուղղություններ, ապա հնարավոր է խոսել միայն բավականաչափ պայմանականորեն, ապա Շատ ավելի մեծ պատճառ, դուք կարող եք որոշել Վիլա Լոբոսա ռոմանտիկ արվեստը: Իր երաժշտության ազգային եւ տարբերակիչ բնութագիրը, «Տեղական գույնը», դիմում է ազգային պատմությանը եւ ժողովրդականությանը. Զայրացած բնույթ; Լեգենդներ, հեքիաթներ, լեգենդներ, որպես հողամաս; Ծրագրային երաժշտության բացարձակ տարածվածությունը «Մաքուր» (նույնիսկ վիլլայի լոբոների սիմֆոններում) ձգտում է սյուժե ժանրի հստակություն, մասնավորապես `միավորների վերաբերյալ բնութագրական ծրագրի վերնագրերը դնելով. Այնպես որ, երկրորդը, նրա առաջին սիմֆոնիան - «Համբարձումը», երրորդը, չորրորդ եւ հինգերորդը, նմանատիպ մի բան է կազմում եւ կոչվում են «պատերազմ», «Հաղթանակ», «Աշխարհ», վեցերորդ սիմֆոնիան ունի «Բրազիլիայի լեռներ» կոչում 1945 թվականներին կոչվում է «Աշխարհի ոդիսական» կոմպոզիտորը եւ տասներորդը. Մենակատարների եւ երգչախմբի, գրական տեքստի վրա գրված). Մի կտոր «անվճար» ձեւերի միտում, որը համատեղում է սոնատայի Allegro- ի եւ փոփոխությունների առանձնահատկությունները (սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ, ֆանտազիաներ, նվագախմբային եւ պալատի մանրանկարներ); Trend դեպի ցիկլային ասոցիացիաներ (կայքի առատություն); Ներդաշնակ - պալոգարմոնիկ գունագեղության դերի նկատելի աճ. Մեղեդիում `Մելոդիկ գծերի« ոչ մատչելիության շարունակականության ցանկությունը »(դասական օրինակ` «Արիա» Բախյանա թիվ 5-ից. Նվագախմբում - Համի պայծառությունը, անհատականացումը եւ մաքուր տեւողությունների կտրուկ արտահայտիչությունը. Վիլլա Լոբոսայի արվեստի բոլոր այս բնութագրական առանձնահատկությունները միաժամանակ երաժշտական \u200b\u200bռոմանտիզմի հիմնաքարն են:

Բայց ոչ միայն նշված առանձնահատկությունները կազմում են բրենդի բրենդի վարպետների երաժշտությունը: Դրա մեջ կա մի բան, որը ընկած է ավելի խորը արտաքին, ֆորմալը կվերցնի ռոմանտիկ ոճ: Ռոմանտիզմը, որպես արեւմտաեվրոպական արվեստի դասընթաց, պատկանում էր Վիլա Լոբոսի ծննդյան պատմությանը, բայց կա արվեստի հավերժական ռոմանտիզմ, որպես հատուկ «զգացողություն», որպես «կյանքի փորձ» A. Block- ի արտահայտությունը: Սա Հոգու բարձրությունն է, որը լցված է կյանքի ագահ ցանկությամբ, տոնայնության հույզը, խոսքի բանաստեղծական բարձրությունը, հայտարարությունների սրտանց քնքը, իր արվեստի հետ շփվելու հատուկ ունակություն - Հմտություն բնորոշ ռոմանտիկ նկարիչներին, որոնք, կարծես, մտքում են, բայց այդ զգացողությանը. Այս ամենը աշխարհի ռոմանտիկ ընկալման հատկություններն են, բայց այս ամենը միայն նրա հոգին չէ ինքն իրեն: Նման ռոմանտիզմը բնորոշ է երիտասարդ ժողովուրդներին եւ երիտասարդ մշակույթներին, եւ նա ամենեւին էլ նույնական չէ Արեւմտյան Եվրոպայի «Հին» ժողովուրդների ռոմանտիզմին, որն արդեն հասել է իրենց մշակութային պատմության հազարամյա շրջադարձին, ռոմանտիզիզմ, Դեպի անցյալը, իր «համաշխարհային վիշտը» եւ նոստալգիան, իրականությունից լիցքաթափելով եւ լքելով առասպելական գեղարվեստական \u200b\u200bաշխարհը, իր արդեն իսկ անհարմար գաղափարով `պարզ կյանքով եւ հանրաճանաչ սովորույթին: Ընդհակառակը, ռոմանտիզմը երիտասարդ է, միայն իր մասին գիտակցման եւ իր մշակույթի արտահայտությունը փնտրելը, որը Լատինական Ամերիկայի մշակույթն է, բայց դրա հաստատումը չէ: Ոչ թե «համաշխարհային վիշտ», այլ կոչ անելով ակտիվ գործողությունների լավատեսությանը. Մի հիացեք հեռավոր անցյալով եւ տեսքը, ինչպես ուղղված է դեպի ապագային: Այս ռոմանտիզմը լցված է այդ «ուրախ ավելորդությամբ», որը Alejo Carpentereer- ը տեսնում է լատինական Ամերիկայի կյանքի իրականում, իր ավելորդությամբ, տարբեր պատմական դարաշրջանների, տարբեր մշակութային ձեւերի, տպավորությունների համար նոր տպավորություններում , Արվեստը, որը նախատեսված է լատինական Ամերիկայի այս «հրաշալի իրականությունը» արտացոլելու համար, Carpentener- ը զանգում է բարոկկո արվեստը, եւ եթե մենք ընդունում ենք կուբայական գրողի հայեցակարգը, ապա մենք իրավունք ունենք վերագրել «բարոկկո» տերմինը եւ վիլլա լոբոների արվեստը , Փաստորեն, դա իր տասնչորս «Շորոս» է, Բրազիլիայի այս հսկա սղոցային պանորաման, համայնապատիկ, որում նույն տարօրինակությունը, ինչպես մայրցամաքի ամենա հրաշալի իրականության մեջ, քարի դարը քսաներորդ դարի, Առաջնային քաոսը ժամանակակից քաղաքակրթության պատվերով, բարդ «Բարբարոս» ռիթմերով բարդ «բարբարոս» ռիթմերով, որտեղ Եվրոպայում, Աֆրիկան \u200b\u200bեւ Ամերիկան \u200b\u200bմեկ պլան են երգում Հնդկական Մարաքի, Աֆրիկյան Թամբորովի եւ Կրոդի կիթառի ուղեկցման համար. - Արդյոք դա ամենից շատ չէ Հզոր-շքեղ, «չափազանց մեծ» բարոկկո, որը ասում է Կարպենտերը:

Անցած տասը տասներկու տարվա կյանքի ընթացքում Վիլլա Լոբոսը ստեղծեց շատ սիմֆոնիկ եւ պալատի գործիքային երաժշտություն `սիմֆոնիա, համերգներ, լարային քառյակներ: Որոշ հետազոտողներ (Վասկի Մարիմը դրանցից մեկը) այս ժամանակահատվածը համարում են ստեղծագործական անկում `կոմպոզիտորի հիվանդության պատճառով եւ շարունակական արտասահմանյան շրջագայության պատճառով աշխատանքի համար նորմալ պայմանների բացակայություն: Չնայած մենք խոսում ենք ստեղծագործական էներգիայի անկման մասին XX դարի այդ աննախադեպի պատճառով: Արդյունավետությունը, որը միշտ առանձնացրել է վիլլա լոբոները, դժվար թե տեղին լինի, բայց, բացառությամբ որոշ քառյակների, վերջին տարիների նրա գրվածքները չեն ունեցել այդ անվերապահ հաջողությունները, որոնք ուղեկցում են կոմպոզիտորի նախորդ արարածներին: Դա հնարավոր է բացատրել 40-ականների երկրորդ կեսի վիլլա Լոբոսայի աշխատանքների հայտնի ոճաբանության անկանոնությամբ: Նրանցից ոմանք ցույց են տալիս ավելորդ բայերի, ծանրության (օրինակ, տասնմեկերորդ սիմֆոնիայի, որի թեմատիկ նյութը, ըստ մեկ քննադատության) կամ, հակառակը Որպես ծայրահեղ սեղմում, հայտարարության լապուշավարություն: Այս ակնարկներն ավելի գիտական \u200b\u200bձեւի մեջ են, ավելի ենթական են պաշտոնական-կառուցողական առաջադրանքների լուծմանը, նրանց հյուսվածքը երբեմն հաղթահարվում է, եւ ազգային համը հեռու է, ինչպես «shoros» կամ «Բրազիլացի Բախիաններում»: Քանի դեռ Ստեղծագործության վերջին շրջանի վիլլա Լոբոսայի ստեղծագործությունների երաժշտական \u200b\u200bլեզուն ավելի հետեւողական է, խոսելով 40-50-ականների քաղաքակրթված Բրազիլիայի, քան Բրազիլիայի հետեւից, քան Բրազիլիայի հետեւից, Մյուս կողմից, անհնար է չընդունել, որ նախկին թարմությունը, անմիջականությունը, երաժշտական \u200b\u200bխոսքի հուզականությունը որոշ չափով պարզվեց: Համընդհանուրիզմի ցանկությունը, հատկապես վիլլա լոբոները (եռյակ թիվ 5, 1945; 1946 - րդ ջութակի եւ ջութակի դուետ; լարային քառորդներ 9 - 17, 1957 - 1957 - 1957 - 1957 թ. Ժամանակակից երաժշտությունը, որը միշտ չէ, որ համընկնում էր կոմպոզիտորի գեղագիտական \u200b\u200bդիրքի հետ, անխուսափելիորեն պահանջեց հայտնի զոհեր: Կրտսեր ժամանակակից Վիլա Լոբոսը, ով 20 տարի գոյատեւեց Ամերիկայի մեկ այլ ամենամեծ կոմպոզիտոր Մեքսիկացի Կառլոս Չավեսը, դնում է արդիականության կոնֆորմիզմի ուղին, որը զոհաբերվում էր ազգային տեսքով որոշ համընդհանուր նշանակություն ունեցող որոշ համընդհանուր նշանակություն Նրա արվեստը (Չավեսի ուշ շրջանի ստեղծագործականության մասին նույնպես ասվում է, եւ նրա բազմաթիվ հայտարարությունները երաժշտության եւ արվեստի վերաբերյալ, եւ կոմպոզիտորի կենսագրությունը գրեթե ամբողջությամբ հանվել է իր երկրի երաժշտական \u200b\u200bեւ հասարակական կյանքից հետո քառորդ դար): Վիլա Լոբոսը չհավատաց «մաքուր համընդհանուր արվեստի» հնարավորությանը, արդարորեն վիճելով, որ արվեստի ցանկացած իրական գործի վրա միշտ կլինեն ավելի կամ պակաս նկատելի տպագրություն նկարչի, նրա ազգության, նրա ժամանակի հետ, եւ նրա գեղարվեստական \u200b\u200bմթնոլորտը եւ Որ այս հատկություններից զուրկ աշխատանքը համընդհանուր է, այլ կոսմոպոլիտ: Կոմպոզիտորը ինքը երբեք չի խառնվել այս կատեգորիաները: Ինչպես ստեղծագործական վաղ շրջանի գրություններում, նա չփակել է նեղ, գավառական ազգայնականության մեջ, այնպես որ հանգուցյալ տարիների աշխատություններում նա ամբողջովին չխռվեց ազգային հողից եւ անընդհատ մնաց: Դրա վկայագիրն է նրա վերջին քառորդը (որ վիլլա Լոբոսը ինքն է համարում իր ստեղծագործական իր բարձրագույն նվաճումը), եւ մասնավորապես Ադագիոյում եւ Շերցոյում, Առնալդա Էստրելային պատկանող, «Առնալդա Էստրելային պատկանող» -ին, առավել յուրօրինակ, կենդանի եւ կտրուկ, վշտի կամ մեր մեծ կոմպոզիտորի հետաքրքրաշարժ եւ կրքոտ, ստեղծագործություններ »: Նույն տեղում ESTRARE- ն արդարացիորեն նշում է, որ անհնար է ազգային բույրը տեսնել միայն վիլլա լոբոյի այդ գործերում, որտեղ ուղղակիորեն օգտագործվում են ժողովրդական մեղեդիներ եւ ռիթմեր:

Ամփոփելու մեծ կոմպոզիտոր Վիլա-Լոբոսի ստեղծագործությունը, ես կցանկանայի լինել Արնալդա Էստրելուի խոսքերը. «Խորապես ազգային, իսկապես ժողովրդական բնույթ, կապված Վիլլա Լոբոսի երաժշտության,« Նա գրում է »խորը էության մեջ Աշխարհի դիտարկման եւ բրազիլացի ժողովրդի ազգային գեղագիտության փոխանցում »:

Այսպիսով, հարկ է նշել, որ միայն խաթարում են տարբեր մշակույթների եւ դարաշրջանների ազդեցությունը, Բրազիլիայի մշակույթը ձեռք է բերել իր ինքնատիպությունն ու եզակիությունը, դրա նկարը եւ հագեցվածությունը: Եվ զգացմունքների եւ ներկեր, հույզերի եւ տեսիլքների այս բոլոր շռայլությունը գտնում է իր ամբողջական մարմնացումը բրազիլացի հայտնի մարմնավաճառներում, ինչը մեզ չի կարող ավելի լավ տրվել Բրազիլիայի երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ստվերների պայծառ պալիտրա:

Eithertor Vila Lobos- ը (1887-1959) համարվում է բրազիլական ազգային երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ամենավառ ներկայացուցիչներից մեկը: Համաշխարհային արվեստի համար դրա կարեւորությունը կապված է բրազիլական բանահյուսության բացման եւ այն դասական եվրոպական երաժշտական \u200b\u200bավանդույթի հետ կապելու հետ, Եվրոպայի համար Բրազիլիայի մի տեսակ «բացում»: Իր գրություններում կոմպոզիտորին հաջողվել է վերստեղծել իր երկրի ընդհանրացված գունագեղ եւ բանաստեղծական կերպարը:

Creative Heritage Vila Lobosa- ն հսկայական է: Գրված է 9 օպերաներ, 15 բալետ, 20 սիմֆոնիա, 18 սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ, 9 համերգ, 17 լարային քառյակ; 14 «Շորոս» (1920-29) «Բրազիլական բահիայաններ» (1944) գործիքային համույթների համար, մի շարք երգչախմբեր, երգեր, երեխաների համար աշխատանքներ, բանահյուսական նյութերի վերամշակում: Հետազոտողները մոտ 1500 են, քանի որ նրա մի շարք աշխատանքներ դեռեւս չհրապարակված են եւ չեն կատալոգված: Նրա լավագույն ստեղծագործություններից մեկը «բրազիլական բահիայաններ» ցիկլն է, որում ազգային-բրազիլական երաժշտական \u200b\u200bհիմքը եւ եվրոպական արվեստի դասական ձեւը անսովոր օրգանականորեն միահյուսված են:

E. Վիլա Լոբոսի աշխատանքի հետաքրքրությունը ցույց տվեց ոչ այնքան հայրենի հետազոտողներ: Ըստ էության, այս կոմպոզիտորի նյութերը, կենսագրության մասին տեղեկատվությունը, աշխատանքների մասին տեղեկատվությունը պարունակվում են եվրոպական հետազոտողների, հատկապես «հայրենակիցներ» Վիլա Լոբոս - բրազիլացի հետազոտողների աշխատանքներում: Արդեն «դասական» էր Վասկոյի Մարիսա «Eitor Vila Lobos- ի աշխատանքը: Կյանքն ու արվեստը »: Նաեւ արժեքավոր է Հիանալի հոդված P.A. Pichugina «Eitor Villa Lobos եւ բրազիլական ազգային երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ», որը պարունակում է արտերկրյա հեղինակների հետազոտության արդյունք եւ գաղափար է տալիս Է.Վիլա Լոբոսի մասին մշակութային լայն համատեքստում: 1983-ին դիսերտացիան Ֆեդոտովա Վ.Ն.-ն պաշտպանվեց: «Eitator Vila Lobosa- ի ստեղծագործությունը որպես բրազիլական երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ներկայացուցիչ» (արվեստագիտության պետական \u200b\u200bինստիտուտ, Մոսկվա):

Creativity Vila Lobosa- ն առանձնահատուկ ոճով է ոճով, կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղու ընթացքում զգացել է տարբեր ուղղությունների եւ ոճերի ազդեցությունը, բայց իմպրեսիոնիզմն ամենաուժեղ ազդեցությունն ունեցավ նրա երաժշտության վրա: Լավագույն գրություններում ազգային համը փոխանցվել է բրազիլական բանահյուսության հետաձգման, ներդաշնակ, ռիթմիկ, ռիթմիկ, ռիթմիկ, ժանրի իրագործման միջոցով: Կոմպոզիտորը ինքն է խոսում իր մասին. «Ես բանահյուսիստ չեմ: Ֆոլկլորը ինձ չի հետաքրքրում: Իմ երաժշտությունն այդպիսին է, քանի որ դա այդպես է զգում: Ես չեմ ցանկանա թեմաները: Ես իմ գործերը գրում եմ որպես մաքուր երաժշտություն: Ես գնում եմ նրա խառնվածքի կամքին: Իմ երաժշտությունը չափազանց բրազիլացի է գտնում: Սա հիմնականում այն \u200b\u200bպատճառով է, որ այն արտացոլում է բրազիլական գլոբալը: Սա իմ աշխարհիկ գործն է. Ես այլ բան չէի կարող ունենալ ... Իմ երաժշտական \u200b\u200bթեմաները `իմ սեփական շարադրությունը»: Վիլա Լոբոսի գրությունները դեռեւս մեծ ժողովրդականություն են նվաճել հայրենի Բրազիլիայում, այլեւ նրա սահմանների համար:

Հակիրճ նշեք այս E. VILA LOBOSA- ի կյանքի եւ ստեղծագործական ուղու հիմնական իրադարձությունները:

Կոմպոզիտորի հայրը լայնորեն կիրթ մարդ էր եւ իր որդու սերը ներշնչեց երաժշտության հանդեպ, նրան տալով խաղի հիմնական դասերը կլարնետ եւ թավջութակի վրա: Նախնական երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը կամ եկավ այցելելով քոլեջի SV երաժշտական \u200b\u200bդասընթացներ: Պետրոսը Ռիո դե Ժանեյրոյում, այնուհետեւ ուսումը շարունակեց երաժշտական \u200b\u200bազգային ինստիտուտում: Այնուամենայնիվ, Վիլա Լոբոսի ամբողջական ամբողջական երաժշտական \u200b\u200bձեւավորումը հնարավոր չէ ձեռք բերել, քանի որ նա ստիպված էր մտածել վաստակի մասին, կապված իր ընտանիքի դժվար ֆինանսական վիճակի հետ: Հոր մահից հետո Վիլա Լոբոսը վաստակեց ապրուստը, աշխատելով որպես կինեկտրաընկերությունում, խաղաց փողոցում, եւ հետո Օպերայի ջութակահար էր:

Դրա երաժշտական \u200b\u200bապագան կանխորոշված \u200b\u200bէր: Երեխա, Վիլա Լոբոսը շատ բան հաղորդեց ժողովրդական երաժիշտների հետ, խաղալով Փոքր փողոցային անսամբլներում `Shoro: Դրա շնորհիվ նա խորը հետաքրքրություն դրսեւորեց ազգային բանահյուսության նկատմամբ, որը նա հետագայում տուժեց իր երաժշտության մեջ: Երաժշտական \u200b\u200bբանահյուսությունը, ժողովրդական ժողովուրդը, հեքիաթները, լեգենդները, Վիլա Լոբոսը մասնակցել է 1904-1905 թվականներին բանահյուսության արշավախմբին, իսկ հետո, 1910-1912:

Բրազիլիայի ժողովրդական երաժշտության ազդեցությունը հստակ ազդեցություն ունեցավ Վիլա Լոբոսի առաջին խոշոր գործի վրա `« Սառցի երգեր »կամերային նվագախմբի համար (1909): Երաժշտության համար նշանակալի է դարձել կոմպոզիտոր Դ. Միիոյի եւ դաշնակահար Արթուր Ռուբինշտեյնի հետ: Rubinstein Vila Lobosa- ի հետ կապված երկարատեւ ստեղծագործական բարեկամությունը, քանի որ դաշնակահար կոմպոզիտորը կազմեց մի շարք դաշնամուրային աշխատանքներ («Կոպիտ բանաստեղծություն», «Երեխայի ընտանիք» առաջին հավաքակազմից որոշ սենյակներ:

1912-ին Վիլա Լոբոսը գրավեց դաշնակահար Լուսիլիա Հիմարայնշի կնոջը, որը դարձավ իր ուղեկիցը ամբողջ հետագա կյանքի համար: Նույն ժամանակահատվածում նա միտումնավոր սկսեց իր կոմպոզիտորի կարիերան: 1913-ին լույս տեսավ նրա առաջին շարադրությունները:

1923-ին Վիլա Լոբոսը տեղափոխվեց ութ տարի Փարիզ, որտեղ հաղորդվում էր նշանավոր երաժիշտների հետ. Ժամանակակից ժամանակակիցներ. Մ. Ռավեն, Մ. Դե Ֆալի, Վիլա Լոբոսն արդեն ձեւակերպված էր կոմպոզիտոր: Վառ տարբերակիչ ոճով նրա գործերն արդեն լայն համբավ են ստացել ոչ միայն Բրազիլիայում, այլեւ Եվրոպայում: Փարիզում ավարտվեց «Շորոս» -ի հսկայական գործիքային ֆոլկլորը . Նաեւ այս ժամանակահատվածում եղել են նման գրություններ, որպես «Երեխայի ընտանիք» երրորդ հավաքակազմի ցիկլը, «Սորադս» ցիկլը (1926):

1930-ականների սկզբին Վիլա Լոբոսը վերադարձավ Բրազիլիա եւ սկսեց ակտիվորեն զարգացնել երկրի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը: Նա համերգներ է տվել որպես դիրիժոր քաղաքներում եւ մարզերում, նպաստել է ազգային արվեստին: Փառքն ու ճանաչումը եկել են Վիլա Լոբոսու դեռ կյանքում: Նա նաեւ աշխատել է Կառավարության ցուցումներով երաժշտական \u200b\u200bկրթության կազմակերպման վերաբերյալ: Ազգային կոնսերվատորիա, տասնյակ երաժշտական \u200b\u200bդպրոցներ եւ երգչախմբային խմբեր. Վիլա Լոբոսա հսկայական աշխատանքի արդյունք: Նրա կողմից ստեղծված «բանահյուսությունը ուսումնասիրելու գործնական ուղեցույցը» համարվում է Բրազիլիայի երաժշտության եւ բանաստեղծական բանահյուսության հանրագիտարան, երկու կամ երեք ձայնով երգեր կան կապպելա կամ դաշնամուրի ուղեկցությամբ: 1945-ին, Վիլա Լոբոսի նախաձեռնությամբ, 1945-ին, Ռիո դե Ժանեյրոյում Բրազիլիայի երաժշտական \u200b\u200bակադեմիան բացվեց, որը կոմպոզիտորը ղեկավարում էր մինչեւ կյանքի վերջին օրերը:

Eito Vila Lobos- ի կյանքը բրազիլական մթնոլորտում էր եւ հարուստ էր, նրա գործունեությունն այլ էր. Կոմպոզիտոր, դիրիժոր, ուսուցիչ, ժողովրդական հետազոտող, երաժշտական \u200b\u200bքննադատ եւ գրող, որը երկար տարիներ ղեկավարում էր երկրի առաջատար երաժշտական \u200b\u200bհաստատությունները (որոնց թվում) Շատերը ստեղծեցին նրա նախաձեռնությունը եւ նրա անձնական մասնակցությամբ), Կառավարության անդամ, հանրային կրթության մասին, Բրազիլիայի ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Բրազիլիայի ազգային հանձնաժողովի պատվիրակ, միջազգային երաժշտական \u200b\u200bխորհրդի ղեկավար: Ըստ հետազոտողի P. Kazals- ի, Վիլա Լոբոսը դարձավ «այն երկրի մեծագույն հպարտությունը, որը տվեց դրան»: Ռիո դե Ժանեյրոյի ազգային թատրոնի ամենամեծ դահլիճը այս նշանավոր երաժիշտի անունն է:

Ինը բրազիլական Բախիսը մի շարք աշխատանքներ է, որոնք ներշնչված են Բահայի գործերով, որոնցում Վիլա Լոբոսը տեսավ համընդհանուր բանահյուսության աղբյուրը եւ երաժշտական \u200b\u200bսկզբունքը, միավորելով բոլոր ազգերին: Չնայած Բախնանի շարադրությունը մեկնում է մեկ ուրիշի գործը, ով գրում է ափը, նրանք ներկայացնում են արժեքավոր եւ երբեմն շատ հաջող փորձ `կապված տարբեր ներդաշնակ ոլորտների բախի եւ որոշ ոլորտների մեղեդիների ոճով Բրազիլիա:
Brazilian Bakhian No. 1 (1930) թավջութակի անսամբլու համար սկսվում է «Էմբավառի ներդրումը» (ժողովրդական մեղեդիները շատ արագ տեմպերով): Առաջին պայմանները հայտնաբերում են, որ Բրազիլիայի համադրությունը սկսվեց դասական ներդաշնակությամբ: Յոթերորդ ճիրանում կա ընդարձակ եւ կոպիտ մեղեդի Բախի ոգով, բայց միեւնույն ժամանակ նախնական ռիթմը փրկվում է: Այս BA-Chiana- ի, նախերգանքի կամ մոդելի (մեղեդի) երկրորդ մասը սկսում է Բահովսկու Արիայի նմուշի վրա կառուցված դանդաղ եւ թուլամիտ հիմնական թեման լայն եւ մեղեդի հետ. Հաջորդը, ՔՀՀ մամլոն, որը կառուցված է Մարկատո ակորդների վրա, որոնք ընդհատվում են թեթեւ եւ սուր ռիթմիկ թվերով: Այս մասը ավարտվում է Pianissimo Cello Solo- ի կողմից իրականացվող հիմնական թեմայի կրկնությամբ, որն արտադրում է մեծ ազդեցություն: The Fugue- ն («զրույցը»), ըստ հեղինակի, գրվել է Սատիրո Բիլլարի ձեւով, Հին Հեթերոն Ռիոյից, Վիլա Լոբոսայի ընկերը: Կոմպոզիտորը ցանկանում էր պատկերել Շորոյի չորս երաժիշտների զրույցը, որոնց գործիքները վեճ են տալիս թեմատիկ առաջնությունը, հետեւողականորեն հարցեր տալով եւ նրանց պատասխանելով դինամիկ Creschendo- ում:

Կամերային նվագախմբի համար Բախյանի թիվ 2-ը կազմվել է 1930-ին, եւ առաջին անգամ հաջողությամբ կատարվել է Վենետիկում ութ տարի անց: Ի սկզբանե սկզբից մենք ունենք Կապադոկիոյի շատ հաջող դիմանկար (RIO- ի ընդհանուր քառորդ դյույրի բնակիչ), կարծես, շարժվում է, մի փոքր ճոճանակ, Ադագիոյի ոլորուն գծերում: Արիա («Մեր տարածքի երգը»), որից Քանդոմլը եւ Մակու Ֆեսը<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Դաշնամուրի եւ նվագախմբի համար Բրազիլացի Բախյանը սկսվում է Adagio լայն արտահայտությամբ, մաքուր կերպարով, որը կատարում է դաշնամուրը: Միեւնույն ժամանակ, նվագախմբի բասում, մի երգի մեղեդի մեղադրանք է առաջադրվում, դաշնամուրը, որը մթնոլորտ է ստեղծում, կարող է շատ մոտ լինել Բահուն: Երկրորդ մասը «ֆանտազիա» է, չնայած այն ներկայացվել է Reverie- ի (Երաժշտական \u200b\u200bմեդիտացիայի) բնույթով, այն ունի Արիայի առանձնահատկություններ, որոնք ընդհատվում են չոր ակորդներով մինչեւ ԾԻԳ-ի մամուլի բաժինը, որից սկսվում է երկրորդ դրվագը, աշխույժ եւ ուրախ , փայլուն վիրտուոզ դաշնամուրի մենակատարով: «Արիան» գրված է բրազիլական գերազանց թեմայով պարզ հակադարձ կետում, եւ Տոկատան վերստեղծում է Բրազիլիայի հյուսիսային նահանգի ժողովրդական պարերի մթնոլորտը, մինչդեռ ոչ այնքան հեռացում Բահայի զարգացման եւ ոճի ուսմունքներից:
Այս շարքի հաջորդ արտադրանքը կազմվել է 1930-ից 1036 տարի եւ գոյություն ունի երկու վարկածով, մենահամերգների եւ մեծ նվագախմբի համար: Այս բախյանում ուշադրությունը պետք է վճարվի երկրորդ մասի `հանգիստ եւ կենտրոնացված աշխատող, ինչպես նաեւ Miaudiño- ի նույն հաջողությունը: Պարի կերպարը արտահայտվում է մելոդիկ գործիչով `ասիմետրիկ ռիթմով տասնվեցերորդի հետ: Նկար 1-ում պիրսինգի եւ պաթետիկ մեղեդին հայտնվում է զուտ հանրաճանաչ բրազիլական ոգով, որը վստահված է տրոմբոնով: BASS- ի եղանակի ոտնակը նման է մեծ օրգանի ձայնը Bach ձեւով:
Սոպրանոյի եւ թավջութակի անսամբլոյի բրազիլական բախյան եւ թավջութակի անսամբլը բաղկացած է ընդամենը երկու մասից, Արիան (Կանտտենա), որը բաղկացած է 1938-ին, տեքստի համար, 1945 թ. Առաջինը, անկասկած, գլուխգործոցներից մեկը, Վիլա Լո Բոսան: Երկու ներխուժող ակնարկներ (պիցցիկատո քվինտներ) անմիջապես փոխանցում են կատարողների «Կիթառ» ընկերության մթնոլորտը: Այնուհետեւ կա մի թուլամիտ քնարական մեղեդի, որը կծում է պիցցիատի հակահարվածը, որի կորզումը հիմնված է Բախի ոգով դանդաղ հարթության վրա: Խաղողի բերքահավաք խաղողի բերքի ոճով նոր մեղեդին նկարագրվում է 7-րդ գեղարվեստական \u200b\u200bտեմպերով, ինչը հանգեցնում է սկզբի թեմայի վերադարձի, նոր ազդեցության տեսքով եւ ավարտվում է հիմնական թեմայի կրկնությամբ: Այս պիեսը, որը գրանցվել է բոլոր ակնառու սոպրանոն, նվագախմբի իսկական հրաշք է: Ինչպիսի հնչյուններ են հաջողվել կոմպոզիտորը հանել թավջութակի անսամբլից: Երկրորդ մասը «մուրճն» է. Նաեւ բախտը Լոբոսան է, որը, բնորոշ քաղաքային ռիթմով, գաղափար է ստեղծում Բրազիլիայի հյուսիս-արեւելքի հետաքրքրաշարժ տիպի մասին: Այս մասի հիմնական մեղեդին կառուցված է կետերի երաժշտության վարկածի վրա եւ այս տարածքի որոշ թռչուններ քնելու համար:

Միակ բախյանը, որը չի դուրս գալիս կամերային երաժշտության շրջանակից, վեցերորդն է, - գրված է ֆլեյտայի եւ ֆագոթի համար: Պիեսը սկսվում է մելանխոլիկ թավշի ֆլեյտեզներով, որոնց վրա, երկրորդ մարտում, կա մի ֆագոտ, որը բրազիլական թեմա է սահմանում, բահի ոճով զբաղեցնող ափի զարմանալի խառնուրդ: Հաջորդը տեղակայվում է մեծ, լի ոգեշնչված սրամտության դուետով. Ֆլեյտեյլի գեղեցիկ արտահայտության առաջին մասը եզրին համապատասխան ֆագոտով: Երկրորդ մասը «ֆանտազիա» է `ավելի հարուստ եւ ձեւավոր եւ մտածող: Այն սկսում է հանգիստ արտահայտիչ թեմա, Agitato տեմպերով հետագա զարգացումը տեխնիկապես բազմազան է եւ բազմակի: Պետք է նշել Ալեգրոյի, որը բարձր ամրության է հասնում դուետի աուդիո հնարավորությունների շրջանակներում: Հրաշալի մոդուլյացիան փայլում է աշխատանքը, եւս մեկ անգամ հայտնաբերելով կոմպոզիտորի երեւակայության հարստությունը:

1942 թվականին կազմված նվագախմբի համար Բրազիլիայի Բախյանը բաղկացած է չորս մասից. Առաջնորդներ, Ժիգի («Կադրիլը Բրազիլիայի խորքից»), Տոկկաթի («Երաժշտություն») եւ ֆուգա): Հատկապես հետաքրքիր է վերջին երկու մասերի համար: Թոքկայում հիմնական թեման հայտնվում է շրջապատված զվարճալի հնչյուններով, թեթեւ ռիթմերով, սուր անկանխատեսելի ներդաշնակություններով, որպես մարտահրավեր, որը լքված է երգչուհի Cartan- ի իր հակառակորդին: Այս դրդապատճառը, որը լցված է regeted cornet-a-chyon- ով, պատասխանվում է նաեւ վասեդ Տրոմբոյի կողմից: Այս մասի երաժշտական \u200b\u200bնամակը իսկապես հիանալի է, եւ նրա կոմպոզիտորական սարքավորումները, եւ պատկերազարդը: Սա չորս ձայնային ֆուգայի աշխատանքն է բրազիլական թեմայով, որը փոքր-ինչ շեղվում է դպրոցի կանոններից. Երաժշտության վրա Բախիսի շարքի ամենապայծառ կտորներից մեկն է:
Նվագախմբի համար Bakhiane No. 8-ում պետք է նշել TOCCATU- ի երրորդ մասը: Դրա մեջ, երկրորդ մարտից, Գոբին ուրվագծում է Շերամիի հիմնական թեման, որը նման է Կազիդա Բաթիդային, պարում է Կենտրոնական Բրազիլիայի երգչությամբ: Թեմայի առաջին հայտարարությունը, բավականին ռիթմիկ, այլ ոչ թե մեղեդային, շարունակում է ցուցանիշը 1-ից մինչեւ Նկար 4. Դրա մի մասը որոշ չափով անսպասելիորեն ավարտվում է օրենսգրքով չորս Պրեստիսիմո մարտավարությամբ:

Վերջապես, մենք հասանք իններորդ Բահիան, որը գրված է «Ձայների նվագախմբի» համար, շարքի վերջին պիեսը: Այս բախյանը, կատարման ծայրահեղ դժվար է, վոկալ հմտության վերեւում է Վիլա Լոբոսա: Շատ օրիգինալ էֆեկտներ, որոնք առաջին անգամ փորձել են VIMPOnies- ում, բարելավվել են NONET- ում, «Շորո թիվ 10» -ում եւ «Մատը (2 Սառարաում" - ը հասնում է զարմանալի վիրտուոզին: Սկսվում է Figure 91-ից, այս մասը ավարտվող ֆերմայում կիրառվում է պոլթոնի ներդաշնակ նամակ: Հիասքանչ ֆուգուսը զարգանում է հզոր հզոր զանգի տեսքի, Հալոգի տեսքով, որը շարունակվում է 14. նոր դրվագներ, այլ ռիթոն եւ Հակադարձ կոմպակտ համադրություններ են հայտնվում: Այնուամենայնիվ, թեմատիկ միասնությունը պահպանվում է նոր ազդեցության տակ: Վերջնական կադրերում բոլոր կատարողները երգում են «O» ձայնով, որը ձեռք է բերվում ձայնային բացականչություններով -Առաջին վանկեր եւ ձայնավորներ, Վիլա Լոբոսը ավարտում է մի շարք աշխատանքներ, որոնք վայելում են համընդհանուր ճանաչում եւ սեր:

Eitor Vila LobosԻնչ վերաբերում է Eits villa lobush (PORT. HEITER VILLA-LOBOS; Մարտի 5-ին, 1887 թ., Ռիո դե Ժանեյրո - 1959 թ. Նոյեմբերի 17) - Բրազիլացի կոմպոզիտոր: Լատինական Ամերիկայի ամենահայտնի կոմպոզիտորներից մեկը, Վիլա Լոբոսը հայտնի դարձավ բրազիլական ժողովրդական եւ եվրոպական ակադեմիական երաժշտության ոճի առանձնահատկությունների սինթեզով:

Կենսագրություն

Ծնվել է Ռիո դե Ժանեյրո քաղաքում 1887 թվականի մարտի 5-ին: Նա սովորել է կոնսերվատորիայում, որտեղ մարզման ամբողջ դասընթացը լիովին հիմնված էր եվրոպական ավանդույթի վրա, բայց հետո թողեց ուսումնասիրությունը: Հոր մահից հետո (որի հետ նա զբաղվում էր բրազիլական երաժշտությամբ) վաստակել է ապրուստ, խոսելով նրա մեջ կինոյի ուղեկցությամբ, ինչպես նաեւ փողոցային նվագախմբերում խաղալով: Հետագայում Օպերայի թատրոնում ջութակահար դարձավ:

1912-ին նա ամուսնացավ դաշնակահար Լուկլիայի Գիրիմարսի հետ եւ սկսեց կոմպոզիտոր կարիերա: Առաջին անգամ նրա գործերը լույս են տեսել 1913 թ .: Նրանց նոր աշխատանքները, նա առաջին անգամ հանրության մեջ ներկայացրեց 1915-1921 թվականներին նվագախմբային ելույթների ժամանակ: Այս աշխատանքներում «ինքնության ճգնաժամը» ընտրության փորձ է Եվրոպական եւ Բրազիլիա ավանդույթներ: Հետագայում նա ապավինեց վերջինիս:

Վիլա Լոբոսի առաջին շարադրությունները `տասներկուամյա ինքնուրույն դասավանդվող երաժիշտի երգեր եւ պարային կտորներ` 1899-ին `առաջիկա 60 տարվա ստեղծագործական գործունեության մեջ (Վիլա Լոբոսը մահացավ 1959-ի նոյեմբերի 17-ին) , կոմպոզիտորը ստեղծվել է ավելի քան հազարավոր (որոշ հետազոտողներ, որոնք կազմում էին մինչեւ 1500:) աշխատում է լայն ժանրերի մեջ: Դրա Պերուն տիրապետում է 9 օպերան, 15 բալետ, 12 սիմֆոնիա, 10 գործիքային համերգ, մեծ ձեւի ավելի քան 60 պալատային ակնարկներ (սոնատներ, եռյակ, քառյակ); Երգեր, սիրավեպեր, երգչախմբեր, Վիլա Լոբոսայի ժառանգության մեջ առանձին գործիքների խաղերը հաշվարկվում են հարյուրավոր մարդկանց կողմից, ինչպես կոմպոզիտորով հավաքված եւ բուժվող ժողովրդական մեղեդիները. Երեխաների համար, որոնք գրված են երաժշտական \u200b\u200bնպատակներով երաժշտական \u200b\u200bեւ հանրակրթական դպրոցների, սիրողական երգչախմբերի համար, ներառում են ավելի քան 500 տիտղոս: (Պետք է հիշել, որ Վիլա Լոբոսայի ժառանգության որոշակի մասը չի հրապարակվում եւ չի գրանցվում կատալոգներում :) Վիլա Լոբոսը կոմպոզիտորի, դիրիժորական քննադատության եւ Գրող, ադմինիստրատոր, տարիների ընթացքում, որը ղեկավարել է երկրի առաջատար երաժշտական \u200b\u200bինստիտուտները (որոնց թվում շատ բան է ստեղծվել իր նախաձեռնությամբ եւ իր անձնական մասնակցությամբ), կառավարության անդամ, Բրազիլիայի ազգային հանձնաժողովի անդամ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ն, միջազգային երաժշտական \u200b\u200bխորհրդի ակտիվ գործիչ: Փարիզի եւ Նյու Յորքի կերպարվեստի ակադեմիաների ակտիվ անդամ, Հռոմեական ակադեմիայի «Սանտա Չեչչիլի» Հռոմեական ակադեմիայի պատվավոր անդամ, Գեղարվեստի ազգային ակադեմիայի «Բուենոս Այրես» -ի համապատասխան անդամ, Սալցբուրգում կայացած միջազգային երաժշտական \u200b\u200bփառատոնի անդամ, պատվերի հրամանատար Ֆրանսիայի պատվավոր լեգեոնի, դոկտոր Հոնորիս Կաուսա շատ արտասահմանյան հաստատություններ. Բրազիլացի կոմպոզիտորի նշանավոր արժանիքների միջազգային ճանաչման նշաններ: Երեքը, չորս լիարժեք, մարդկային կյանքի համար հարգելի հարգանքի համար `մեկ-զարմանալի, կատարած գերբնական էներգետիկայի, նպատակասլացության, Motograms- ի, նկարչի կյանքի համար, որը դարձել է նկարչի կյանքը», - ասում է, ըստ Պաբլո Կազալների: Երկրի ամենամեծ հպարտությունը, որը նրան առիթ տվեց »

• Բրազիլիայի մայրաքաղաքի ազգային թատրոնում ամենամեծ դահլիճը կոչվում է Վիլա Լոբոսայի անունով:
• Կոմպոզիտոր Հայրիկ Վիլա Լոբոսի մեծ եղբորորդին Լեգիո Ուրբանա կիթառահարն էր, բրազիլական երաժշտության պատմության մեջ ամենահաջող ժայռոտ գոտիներից մեկը:
• 2015 թվականի սեպտեմբերի 25-ին նրա անունը կոչվում էր Մերկուրիի վիլլա-լոբոս խառնարան:

Գործեր (նմուշ)

• Բրազիլական նավ: Վիլա Լոբոսի ամենահայտնի գրվածքներից մեկը `Բրազիլիան Բրազիլիայի բահիան թիվ 5-ից:
• Sonata թիվ 2 թավջութակի համար
• Դաշնամուր №2.
• Համերգներ նվագախմբի հետ Harp- ի համար
• Բրազիլիայի բացում: №1-4 նվագախմբային հավաքակազմ
• Կիթառի համերգ
• Rudepoema պարում:
• Սիմֆոնիա №1-12 (№5 - վերք)
• Լարային քառյակներ
• Դաշնամուրի հինգ համերգներ
• Ciranda Das SETE NOTAS BASSOOK եւ լարային նվագախմբի համար
• 14 shoro.
• Կիթառի համար բրազիլական ժողովրդական հավաքակազմ (հինգ ափ)
• Foresta Do Amazonas (Երաժշտության սիմֆոնիկ տարբերակ For Ferrer "Green Manor", 1959)

Գրականություն

• • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Eyator Vila Lobosa- ի ստեղծագործությունը `որպես բրազիլական երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ներկայացուցիչ: Ատենախոսության թեզ `արվեստի պատմության թեկնածուի աստիճանի վերաբերյալ: Գեղարվեստի պետական \u200b\u200bինստիտուտ, Մոսկվա, 1983:
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Հնչում է առաջին անգամ: / Երաժշտական \u200b\u200bկյանք. Մ., 1974 թ., Թիվ 15:
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Հեռավոր երկրից: / Երաժշտական \u200b\u200bկյանք. Մ., 1976, № 11:
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Բրազիլական բահյան eitator vila lobosa. // արվեստի եւ արհեստական \u200b\u200bգիտելիքների որոշ արդիական խնդիրներ: Մ., 1981:
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Ժողովրդական արվեստի եւ ժամանակակից պրիմիտիվիզմի մասին: / Լատինական Ամերիկա. Մ., 1983, № 6.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. «Բրազիլական Բախիան» գրասենյակի թեմայի թեմայի հարցին, Վիլա Լոբոսա: // Լատինական Ամերիկայի երկրների երաժշտությունը: Մ., 1983 թ.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Ներկայացված էսսեն «Լատինական Ամերիկայի կոմպոզիտորներ» «քսաներորդ դարի երաժշտություն» կոլեկտիվ մենագրության մեջ: Էսսեներ: Մաս 2, 1917-1945, գիրք V, M., 1983 թ.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. «Eitor Villa Lobos»: - «քսաներորդ դարի երաժշտություն» կոլեկտիվ մենագրության մեջ: Էսսեներ: Մաս 2, 1917-1945, գիրք V, M., 1983 թ.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Ստեղծագործություն Է. Վիլա Լոբոսա եւ մարդկանց բրազիլական երաժշտություն: // Լատինական Ամերիկայի երկրների արվեստը: Մ., 1986 թ.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Երաժշտական \u200b\u200bերկիր եւ բարձրացված: Eitator Vila Lobosa / սովետական \u200b\u200bմշակույթի դարով, 1987 թ.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. E. Վիլա Լոբոսա դարով: / Տեղեկատու APN, որը հրապարակվել է Բրազիլիայում, 1987 թ.
  • Ֆեդոտովա Վ.Ն. Եվրոպական եւ ոչ եվրոպական մշակաբույսերի շփումների եւ ազդեցությունների խնդրին: // Աշխարհագրություն եւ արվեստ: Մշակութային ժառանգության ինստիտուտ: Դ. Լիհաչեւ: Մ., 2002 թ.
  • Appleby, David P. 1988. Heign Villa-Lobos. Bio-Bibliography. Նյու Յորք. Գրինվուդի մամուլ: ISBN 0-313-25346-3:

Eitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Վիլլա Լոբոսը շարունակում է մնալ ժամանակակից երաժշտության մեծ թվերից եւ այն երկրի ամենամեծ հպարտությունից, որը այն աճեց:
Պ. Կազալներ:

Բրազիլացի կոմպոզիտորը, դիրիժորը, ֆոլլորիչը, ուսուցիչը եւ երաժշտությունը եւ հասարակական գործիչ Վիլա Լոբոսը պատկանում են XX դարի ամենամեծ եւ առավել տարբերակիչ կոմպոզիտորների թվին:

«Վիլլա Լոբոսը ստեղծել է Ազգային բրազիլական երաժշտություն, նա արթնացրեց կրքոտ հետաքրքրությունը ժամանակակիցների մեջ եւ ամուր հիմք դրեց, որի վրա մեծ հիմք ուներ երիտասարդ բրազիլացի կոմպոզիտորները»

Վ. Մարիս:

Ապագա կոմպոզիտորի առաջին երաժշտական \u200b\u200bտպավորությունները ստացան Հորից, կրքոտ երաժշտասեր սիրահարների եւ լավ սիրողական թավջութակահար: Նա երիտասարդներին ուսուցանել է կամ գրական գրագիտություն եւ թավջութակի խաղ: Այնուհետեւ ապագա կոմպոզիտորը տիրապետում էր ինքնուրույն նվագախմբային գործիքներին: 16-ամյա Վիլա Լոբոսը սկսեց թափառող երաժշտի կյանքը: Մի խումբ թափառող նկարիչների մի խումբ, մշտական \u200b\u200bուղեկից `կիթառով, նա շրջում էր հանրապետարանում, խաղում էր ռեստորաններում եւ կինոյում, ուսումնասիրում էր ժողովրդական կյանքը, սովորույթները, հավաքված եւ ձայնագրված ժողովրդական երգեր եւ Նաիգ: Այդ իսկ պատճառով կոմպոզիտորի մեծ շատ կոմպոզիցիաների շարքում զգալի տեղ է գրավում ժողովրդական երգերը եւ պարելը:

Առանց երաժշտական \u200b\u200bուսումնական հաստատությունում կրթություն ստանալու հնարավորություն, առանց ընտանիքում իրենց երաժշտական \u200b\u200bձգտումների աջակցության, Վիլլա Լոբոսը տիրապետում էր մասնագիտական \u200b\u200bկոմպոզիտորների հմտությունների հիմքում հիմնականում հսկայական տաղանդի, համառության, նպատակասլացության եւ նույնիսկ կարճաժամկետ դասերի հիման վրա F. Braga եւ E. Oswald.

Փարիզը մեծ դեր խաղաց Վիլլա Լոբոսի կյանքում եւ աշխատանքի մեջ: Այստեղ 1923 թվականից նա բարելավվել է որպես կոմպոզիտոր: Հանդիպումներ Հերաձի, Մ դե Ֆալլիի, Պրոկոֆեւի եւ այլ նշանավոր երաժիշտների հետ որոշակի ազդեցություն ունեցան կոմպոզիտորի ստեղծագործական անհատականության ձեւավորման վրա: 20-ականներին նա շատ բան է կազմում, համերգներ, անպայմանորեն խոսում է իր հայրենիքում յուրաքանչյուր սեզոն, որպես դիրիժոր `իր սեփական գրությունների եւ ժամանակակից եվրոպական կոմպոզիտորների աշխատանքների կատարմամբ:

Վիլլա Լոբոսը Բրազիլիայի ամենամեծ երաժշտական \u200b\u200bեւ հասարակական գործիչն էր, ամենուր իր մեջ նպաստեց իր երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի զարգացմանը: 1931 թվականից կոմպոզիտորը դարձել է երաժշտական \u200b\u200bկրթության հարցերի վերաբերյալ լիազորված կառավարություն: Երկրի շատ քաղաքներում նա հիմնել է երաժշտական \u200b\u200bդպրոցներ եւ երգչախմբային թիմեր, մշակել երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության լավ մտածված համակարգ, որում մեծ տեղ է տվել երգչախմբային երգերին: Ավելի ուշ, Վիլա Լոբոսը կազմակերպեց երգչախմբային երգի ազգային կոնսերվատորիա (1942): 1945-ին իր նախաձեռնությամբ Բրազիլիայի երաժշտության ակադեմիան բացվեց Ռիո դե Ժանեյրոյում, որը կոմպոզիտորը ուղեւորվեց իր օրերի ավարտին: Վիլա Լոբոսը նշանակալի ներդրում ունեցավ Բրազիլիայի երաժշտության եւ բանաստեղծական բանաստեղծության ուսումնասիրության մեջ, ստեղծելով տասնվեց «գործնական ուղեցույց բանահյուսությունը ուսումնասիրելու համար», որն ունի հանրագիտարանային նշանակություն:

Կոմպոզիտորը աշխատել է գրեթե բոլոր երաժշտական \u200b\u200bժանրերում `օպերայից մինչեւ երաժշտություն երեխաների համար: Վիլա Լոբոսի հսկայական ժառանգության մեջ, ավելի քան 1000 աշխատանք, ներկայացրեց սիմֆոնիաներ (12), սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ եւ հավաքակազմ, օպերաներ, բալետներ, գործիքային համերգներ, քառյակներ (17), դաշնամուրներ: Իր աշխատանքում նա անցավ մի շարք հոբբիների եւ ազդեցությունների միջով, որոնց թվում որ տպավորության ազդեցությունը հատկապես ուժեղ էր: Այնուամենայնիվ, կոմպոզիտորի լավագույն կոմպոզիցիաները կրում են առաջացած ազգային բնույթ: Դրանք ընդհանրացված են բրազիլական ժողովրդական արվեստի բնորոշ առանձնահատկություններ. Տղակներ, ներդաշնակ, ժանր; Հաճախ աշխատանքների հիմքը դառնում է ժողովրդական երգեր եւ պարեր:

Հատուկ ուշադրության են արժանի Վիլա Լոբոսի, «14 Շորո» (1920-29) եւ բրազիլական բախյան ցիկլը (1930-44):

«Շորոն», ըստ կոմպոզիտորի », - ներկայացնում է երաժշտական \u200b\u200bկազմի նոր ձեւ, որը սինթեզում է բրազիլական, նեգրո եւ հնդկական երաժշտության տարբեր տեսակներ, արտացոլելով ժողովրդական արվեստի ռիթմիկ եւ ժանրը»: Վիլլա Լոբոսը այստեղ մարմնավորված էր ոչ միայն ժողովրդական մուսուքի ձեւը, այլեւ կատարողների կազմը: Ըստ էության, «14 shoro» - ը Բրազիլիայի յուրօրինակ երաժշտական \u200b\u200bպատկեր է, որում հավաքագրվում են ժողովրդական երգերի եւ պարերի տեսակները, ժողովրդական գործիքների ձայնը:

Բրազիլիայի բախյան ցիկլը պատկանում է Վիլլա Լոբոսայի ամենատարածված գործերի քանակին: Այս ցիկլի բոլոր 9 կոստյումների գաղափարը, ոգեշնչված է հանճարեղ ս. Բահան հավատարիմ մնալու զգացումից, այն է, որ մեծ գերմանացի կոմպոզիտորի երաժշտության ոճավորում չկա: Սա բնորոշ բրազիլական երաժշտություն է, ազգային ոճի վառ դրսեւորումներից մեկը:

Կոմպոզիտորի գործերը նրա կյանքում լայն ժողովրդականություն են վայելել Բրազիլիայում եւ դրանից դուրս: Այժմ մրցույթը համակարգված է պահվում կոմպոզիտորի հայրենիքում, ով ունի իր անունը: Այս երաժշտական \u200b\u200bիրադարձությունը, դառնալով իսկական ազգային տոն, գրավում է շատ երկրների նկարիչ երաժիշտներ:

Բնօրինակ գրառումներ եւ մեկնաբանություններ