Zinaida Semenovna kostaki. Kao iu eri SSSR-a, sakupljač grčkog podrijetla Georgea Kostaki uspio je prikupiti jedinstvenu zbirku rusko-sovjetske avangarde, koja nije bila jednaka u svijetu

Ime George Kostaki je neraskidivo povezano s poviješću ruske avangarde 1910. - 1930-ih. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, Klynko, Popova, Philonski - Ovo je samo nekoliko najživija imena, u stvarnosti, kostaki zbirka prikupljena u 40-ih - 70-ih godina prošlog stoljeća, sadržavala je djela desetaka umjetnika, mnogi od kojih bi se inače bilo zaboravljeno. Samoučeni kolekcionar koji je postao pravi poznavatelj umjetnosti zaboravljen u Sovjetskom Savezu, Kostaki je stavio život kako bi očuvao imena svojih umjetnika za Rusiju. Kostaki kolekcija bila je toliko velika za značenje i veličinu da je pred 1978. prisilno iseljavanje, predstavio većinu posla Trettovske galerije, preostali dio bio je dovoljan za cijeli muzej u Grčkoj. Ria Novosti njegova kći Alik Kostaki ispričao o životu i djelima kolektora. Razgovarao je Alexey Bogdanovsky.

Putnik

George Kostaki umro je 1990. godine, u dobi od 76 godina. Sjedimo s Aliki Kostakijem u svojoj kući u sjevernom predgrađu Atene, u samoj dnevnoj sobi, gdje je nekad bio stariji i bolesni i bolesni George Dionisovich, gledajući kroz prozor na obroncima pentelik planinskih padina.

"Bio je strastveni čovjek. Što god je učinio - riba uhvaćena, drveće salalno, učinio je sve što je bilo ludo. Također je uzeo avangardu, kad je naišla na skrbništvo, gotovo nitko nije nepoznat", kaže Aliki.

Grk rođen u Rusiji, George Kostaki radio je na veleposlanstvima zapadnih zemalja u Moskvi - najprije od strane vozača, a zatim administratora. Strast za prikupljanje počela je rano u životu; Od "malih nizozemskih", srebra, Kine, preselio se u tapiserije, nakon toga - do ikona. U prvim poslijeratnim godinama, Kostaki je slučajno vidio sliku Olge Rosanove "zelene ravno" iz poznatog slikanja - i pao je na avangardu.

Od Staljinova godina, kada je kolekcija započela, do maternica Rugana Hruščov umjetnika i "Izložba Bulldožera" 70-ih - zbirka moderne umjetnosti bila je stvar nesigurne i kontradiktorne službene ideologije. Ali čak i više od neprijateljstva vlasti, zaborava ove umjetnosti.

U zapadnom tisku, oni su više puta izrazili kolektora za plaćanje relativno malog novca za umjetnost, što sada vrijedi milijune. Međutim, ne treba zaboraviti da administrator kanadskog veleposlanstva ne može biti financijske mogućnosti vlastima službenih umjetnika, pjesnika pjesama i drugih bogatih ljudi koji su prikupljali umjetnost. Oni koji se sjećaju Kostakiju govore o tome kako je podržao materijalno mlade umjetnike, rodbinu odstupanja majstora.

Ali glavna stvar - rad avangarde u tim danima nije imao cijene, jer su se smatrali smećem, a da ne vide nikakvu vrijednost u njima. "Gotovo mu se smijao. Nitko nije vjerovao u to, jer se vjeruje da skuplja smeće da nikada neće biti prepoznat i ocijenjeno da se jednostavno bavi nekom vrstom prokletog", kaže Aliki Kostaki.

Jedna od djela ljubavi Popova, veliki list šperploča, Kostaki pronađen u Zvenigorodu u blizini Moskve: slika je postigla otvor prozora. Kći Georgy Dionisisovich prisjeća se: "Nije joj dala jer nije bilo što zalijepiti prozor. Otac je otišao na posao: Hvala Bogu, tamo su postojale ladice. Zamolio je da domarima da reže list šperploče, otišao i dao ovo komad, a u zamjenu imam Popov. "

Muzej u apartmanu

Kada je zbirka postala poznata u 1960-1970-ima, počela je reći da je Kostaki imao jedinstven mali na djelima visoke klase. Ovaj bi bio posebno vrijedan u godinama kada nije bilo priznanja avangarde u Sovjetskom Savezu, a na zapadu. Georgy Dionisovich posjeduje poduzetničku venu koja je potrebna svakog kolekcionara: nakon svega, stekao je značajan dio svog rada razmjenom, a to je ponekad bilo vrlo lukavo transakcije.

Međutim, zbirka slika nije bila za njega sama po sebi. Kostaki je nastojao pokazati ove radove ljudima. "To je bila njegova misija. On nije samo okupio ovu kolekciju, već je i pokazao da imamo kuću-muzej. Za nas je od devet ujutro, gotovo sve do noći ljudi došao svaki dan. I nikada nije odbio nikoga, čak i bilo koji Nisam rekao dječak iz sela ... nikad nisam rekao: Ja sam zauzet, bolestan sam ", kaže Aliki Kostaki. - Jednom sam došao s posla jednom u večernjim satima. Otvorim dizalo. Stits ujaka. , Ima stol, a on se s popisom u rukama pita: kako je vaše prezime? Došlo je do 90 ljudi iz arhitektonskog instituta. "

Učenici su došli u Kostakijev stan, a zatim su postignuti zapadni umjetnički povjesničari, kustosi, političari i samo slavne osobe: od Svyatoslava Richtera do Igora Stravinsky, od Marka Stegala do Edwarda Kennedyja. Postupno je Kostaki dom postala moskovska atrakcija, i jedva bi mogla poput sovjetskih vlasti.

Kostaki je u početku nastojao prenijeti svoju zbirku u državu, međutim, tako da je izložena. "Moja djeca ne vole tamu, vole svjetlo", rekao je o slikama.

Aliki Kostaki se sjeća da je u 60-ih godina Georgy Dionisovich razgovarao sa SSSR korenim ministrom Catherine Furtsevom o nezamislivim u to vrijeme: stvoriti muzej suvremene umjetnosti u Moskvi, koji je mogao prenijeti svoju kolekciju.

Drugi sličan projekt Kostaka prikrivao je početkom 70-ih s ravnateljem ruskog muzeja u Lenjingradu Vasily Pushkarev. "Pripremili su asferap - nositi zbirku u ruski muzej u Lenjingradu, objesiti na zidove s čvrstim redoslijedom, ali ni u kojem slučaju ne prelazite na podrume ... Čini se da se oni i Pushkarev mogu okupiti na ovome , kao dva dječaka, "podsjeća na Aliki Kostaki. Međutim, ova ideja nije uspjela: Georgy Dionisovich je savršeno shvatio da će ukloniti muzej iz vodstva, a slike bi išle u prašnjavu trgovinu, gdje ih želi vidjeti.

"Trebalo bi pripadati Rusiji"

Kostaki trenje sa sovjetskim vlastima, iako je pokušao izbjeći sudare u svakom pogledu, postupno se povećao. Kolekcionar neslužbene umjetnosti, ravnu i vanjsku osobu, bio je za mnoge lezomi u oči. Aliki Kostaki podsjeća da je progon počeo s porazom vlasti "izložbe Buldožera" modernih umjetnika 1974. godine. "Jer umjetnost je to bila poput krvave nedjelje. Tada je došao do nekog službenika i rekao:" Što radiš, lošijiš se od fašista! "Zamislite, u sovjetskim vremenima da kažem takav kerpp. I ovdje sve je otišao dobro iz ove fraze. "

Dvaput je opljačkao stan, djela Kandinsky je nestala; Postavio sam vatru kućicu, odakle su nestale prekrasne ikone. Kostaki se počeo bojati za sebe i svoju djecu.

Izlaz iz tog položaja bio je sporazum između kolektora i vlasti - prešao je u galeriju Tretyakov oko 80% svoje kolekcije, a u zamjenu bi mogao napustiti u inozemstvo, ostavljajući i mali dio posla da nahrani obitelj. "Nisam htjela otići ni za svakoga, nismo mislili da ćemo ikad otići. Da bih dao zbirku, da ga podijelim za Otac bio je vrlo težak", kaže Aliki Kostaki. Za svaki sakupljač, sastanak je njegov život, a Georgy Dionisovich nazvao je slike s djecom.

Kada su Tretvački stručnjaci došli fotografirati, Kostaki im je dao najbolje od svoje kolosalne kolekcije, koja je imala više od dvije tisuće djela. Kaže Alik Kostaki: "Na zapadu, bio je relativno mali dio djela. Njihov je broj bio sjajan, ali najznačajniji je ostao u Rusiji. Kao što je" portret Matyushin "Malevich, tatlin reljef, velika bilateralna radovi Popova", Crveni trg "Kandinsky. Sve to odabrao je i rekao:" Trebalo bi ostati u Rusiji. "

Ideja da je on samo čuvar umjetnosti, koji potom duguje Rusiju, vodio je akcije Kostaki, a zatim kada je zapravo bio prisiljen napustiti zbirku i emigrirati. "Imao je neki čudan patriotizam", rekao je zamjenik ravnatelja Tretvakova, Vitalijskog Manina, rekao je o Kostakiju.

Dakle, kolektor je istaknuo radnike galerije, što rade pokupiti, ostavljajući najbolje za njih. "Poznati umjetnički povjesničar Dmitry Sarabianov rekao je da je mogao ušutjeti za pojas bilo kojeg povjesničara umjetnosti", objašnjava Aliki Kostaki.

Sam Kostaki govorio je u intervjuu za biografsku knjigu Petera Robertsa: "Uspio sam prikupiti te stvari koje su bile izgubljene, zaboravljene, odbačene od strane vlasti, spasio sam ih, i to je moja zasluga. Ali to ne znači da pripadaju ja ili oni koji će im dati. Oni pripadaju Rusiji, moraju pripadati ljudima Rusije. "

Kako je zamjenik ravnatelja o znanosti države Tretykov Galerija Lidia iovlev rekao: "Bez pretjerivanja, može se reći da je od tog vremena Pavel Mikhailovich Trettjuov nije bio u Rusiji tako velikodušni donator, opsežnija zbirka ruske avangarde Od 1910-1920-ih, koji se prikuplja i prezentira Tretvakovskoj galeriji poznati ruski grčki. "

Nakon što je otišao, Kostaki magarac u Grčkoj. Ovdje, u povijesnoj domidskoj, Georgy Dionisovich i nakon njegove smrti, konačno odlučila sudbinu ostatka zbirke.

Kostaki i Grčka

Kada je Georgy Dionisovich umro 1990. godine, njegova kći u suradnji s grčkim kustosicom Anna Cafecy počela je pripremati glavnu izložbu u Atenski Pinakotek. Ova izložba održana je 1995-96 i uživala u ogromnom uspjehu, u mnogim aspektima odredila je daljnju sudbinu zbirke. Izložba je pripremljena katalog s dva volumena koji je opisao zbirku u svim dijelovima.

Evanderos Venizelos, bivši ministar kulture Grčke, odlučio je da kostaki zbirka treba steći grčkom stanju. To se dogodilo 2000. godine.

Pitao sam Aliki Kostaki, kako se ispostavilo da Grčka, koja nije imala avangardne tradicije, odlučio je steći zbirku. "Zato što je bio grčki. Samo zato, čak ni zato što je bila ruska avangarda. Naravno, to je bila ruska avangarda, koja je postala vrlo poznata, koja je prošla diljem svijeta izložbi, te na Kraljevskoj akademiji, i u Guggenheimu, u poznatim muzejima. Zbirka je imala ime, da, ali bio je grčki, a za Grke je bilo izuzetno važno. "

Sada za zbirku, Muzej suvremene umjetnosti nastao je u Solunu, kojeg je povjesničar umjetnosti i istraživač ruske moderne slike Maria Tsanzanoglu proveo mnogo godina u Rusiji. Sada se Grčka gotovo neočekivano ispostavilo da je "izvoznik" ruske avangarde: izložbe kostaki zbirke i dalje ići u cijelom svijetu s velikim uspjehom. Nažalost, ruski, značajniji dio zbirke još nije izložen u cjelini.

Prvi put čitanja zbirke Kostakija, povjesničar umjetničkog Margita Rowell je rekao: "Povijest umjetnosti dvadesetog stoljeća treba ponovno prepisati." San Alike Kostaki ostaje organizirati stoljeće njezina oca 2013. godine, izložba radova pohranjenih u Rusiji i Grčkoj. To je otežano brojnim pravnim suptilnostima: samo djeluje o prijenosu rada rada Tretvakovke, ali ne i službenu odluku TSC-a o prijenosu prikupljanja, dok je stjecanje Grčke također trebalo dokumentirati u Rusiji , ostao je u rukama kostakih nasljednika. Sve to bi pomoglo izbjeći pravnu nesigurnost i neko vrijeme ponovno ujedinila poznata zbirka pod jednim krovom.

Grčka i Rusija povezuju pravoslavnu religiju, stoljetnu povijest prijateljskih odnosa. U posljednjem desetljeću, zbirka Kostaki, osoba, relevantna ne samo prijatelji povjesničara koji su odbili avangardu u budućnosti, ali i eri, neprijateljski u ovoj umjetnosti dodan je u to. Prije nego što je ispovijed došla na desetke imena Ruske avangarde, Georgy Kostaki u žitaricama okupilo je te umjetnike, doslovno štedio njihov rad od potpunog zaborava i uništenja. Sada je njegova skupština, iako podijeljena između dviju zemalja, zadržava unutarnji integritet, a ne do kraja je otvorena: pa je malo posjetitelja Trettjovske galerije svjesno ljestvice doprinosa Georgy Kostakija i za mnoge, zasebnu izložbu Zbirka bi bila otkrivenje.

Poznati britanski umjetnik, pobjednik Turner Jeremy Dertel, rekao je u jednom od razgovora da je izložba rada s kostaški sastanak napravljen na njemu, napravio je veliki dojam na njega i unaprijed određeni njegov daljnji umjetnički način. Nema sumnje da ruski gledatelj zaslužuje takve dojmove.

"Razumijem da se ime mog oca neće zaboraviti, ali za to bi trebalo biti učinjeno još malo više", zaključio je Aliki Kostaki.

El Lisitsky. Skica spomenika Rosa Luksemburg. 1919-1920. Iz zbirke Georgea Kostaki u Muzeju suvremene umjetnosti u Solunu

Krajem lipnja, stalna izložba ruske revolucionarne avangardne umjetnosti pod nazivom "Thessaloniki je otvorio u Muzeju suvremene umjetnosti u grčkom gradu Thessaloniki (Državni muzej suvremene umjetnosti, SMCA). Zbirka Kostaki. Ponovno pokrenuti. "

Ruska ili sovjetska revolucionarna avangarda dugo je ušla u uporabu globalnog umjetničkog procesa. Djela Kazimira Malevich, Ale Lisitsky, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, ljubav prema Popovi i mnogim drugima čvrsto su zauzimali časna mjesta u izložbama najvećih svjetskih muzeja.

Pa ipak, izložba u Solunu je izvanredan događaj. Ona odražava jedinstvenu zbirku sovjetske umjetnosti, prikupljenih desetljećima grčki kolektor George Kostaki.

Izložba 400 remek-djela je samo trećina od gotovo 1300 djela kostaki kolekcije, koja je pronašla trajno utočište u grčkom gradu.

Kako i zašto su ti radovi bili u rukama grčkog, a zatim u samoj Grčkoj - uzbudljiva, polu-detektivska priča koja je sposobna postati materijal za fascinantni film.

Shawner kolekcionar

U sovjetskim godinama, u okruženju umjetnika i ljubitelja zabranjenih, onda je avangardno ime Georgy Dionisievich Kostaki bio legendaran.

Za razliku od mnogih drugih zapadnih kolektora, Kostaki nije posjetio SSSR. Rođen je u Moskvi 1913. u obitelji grčkog trgovca. Unatoč revoluciji, obitelj iz Rusije nije otišla, a štoviše, mogao je čak sačuvati grčko državljanstvo.

Većina njegovog života, Georgy Dionisievich Kostaki živio je u Moskvi. Snapshot 1973

Bez primanja bilo koje posebno obrazovanje, Kostaki je radio kao vozač u grčkom veleposlanstvu u 30-ima, imao je diplomatske radnike u antičkim trgovinama i postupno oklijevao u prikupljanju. Isprva, vrlo tradicionalna: klasična slika starog nizozemskog, porculana, srebra.

"Nastavlja se u istom venu, mogao bih dobiti bogat, ali ... više. Sve što sam prikupljao, već u Louvreu, iu pustinji, i, možda, u svakom velikom muzeju bilo koje zemlje, pa čak iu privatnim zbirkama. I htjela sam učiniti nešto izvanredno - sjetio se kasnije.

Neobično ga je slučajno upoznalo u istom stanu u Moskvi, gdje je vidio dva ili tri platna avangartea (uključujući sliku Olga Rozanova "Zelena pruga" (1917.), koja je napravila "najjači dojam".

Nadezhda Udaltsova. "Žuti jug", 1913. Iz zbirke Georgea Kostakija u Muzeju suvremene umjetnosti u Solunu

"I ovdje sam kupio slike avangarte, donijela ih kući i visio pored Nizozemca. I to je bio osjećaj da sam živio u sobi s dot prozorima, a sada su se otvorila, a sunce ih je rasplamsao. Od tog trenutka odlučio sam se rastati sa svime što sam uspio prikupiti i steći samo avangardu. To se dogodilo 1946. "

"Ludi grčki"

Dolazi iznenada, uvid i neočekivani šarm ne samo zaboravljeni i napušteni, već iu oštre Staljinovim vremenima smatrao je ideološki štetnom umjetnošću razumijevanja među bivšim kolegama nisu se susreli.

- Većina mojih prijatelja i rodbine me pogledala sa sažaljenjem. Uvjereni su da je prodajom stare zbirke i stjecanje onoga što je, po njihovom mišljenju, bilo "glupost", napravio sam veliku pogrešku. U krugovima moskovskih kolektora nisam imao vrlo laskav nadimak "Ludi Grk" - kolekcionar za nikoga nije ispravno i beskorisno smeće.

Kostaki, međutim, nije odustao. On je neumorno htio još uvijek živjeti umjetnike ruske avangarde - Tatlin, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Lariov, njihovi prijatelji i rodbini, savjesno, prikupljajući svoju kolekciju tri desetljeća.

Sve ove godine nastavio je raditi u sustavu veleposlanstva i na lokalnoj razini, a ne diplomatskim položajima. Od 1940. bio je vozač u engleskom veleposlanstvu. Zatim se preselio u kanadsko veleposlanstvo, gdje je 37 godina, od 1942. do 1979. radio kao administrator i na čelu lokalnog sovjetskog sovjetskog veleposlanstva: Shoft, vrtlari, kuhari i sluškinje, čitajući svaki dan prije najmlađih dužnosnika veleposlanstva.

U 60-70-ima, stan Kostaki na Avenue Verandsky postao je neslužbeni muzej suvremene umjetnosti u Moskvi - mjesto gdje su umjetnici, glazbenici, pisci, inozemni diplomati okupili gotovo svakodnevno.

George Kostaki u svom stanu u Moskvi

Više nego impresivno izgleda kao popis slavnih osoba koje posjećuju stan, ne samo iz svijeta umjetnosti, već i političari i poslovanje: Mark Chažall, Henri Cartier Bresson, Ange Waida, Maya Plisetskaya, kćer Malevich Unna, supruga Kandisky Nina , Edward Kennedy, David Rockefeller.

Škola avangarde Budući svjetski poznati majstori sovjetskog ne-konformizma: Lydia Masterkova, Francisco Infauta, Edward Steinberg, Anatomy Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasilyev, Lev Kropyvnytskyi, Dmitrij Plavinsky, Igor Makarevich i mnogi drugi.

Pokušaji legalizacije i odlaska

Prvi put se slika na sastanku Kostaki pojavila u službenom sovjetskom muzeju 1967. - u okviru revolucionarne umjetnosti revolucionarne umjetnosti održanoj u galeriji Tretyakov i posvećenoj 50. obljetnicu revolucije.

Vrijeme je još uvijek gotovo odmrznulo i, inspirirano uspjehom, Kostaki je odlučio radikalno korak. Pronašao je napuštenu vilu u središtu Moskve i predložio da je Ekaterina Furtsev predložila u ovoj zgradi na temelju njegove kolekcije najprije u SSSR Muzeja suvremene umjetnosti, a on se dobrovoljno postao njegov ravnatelj. Neuspjeh je bio predvidljiv i očekivao.

Kostaki je shvatio da u SSSR-u da postigne dragocjeni cilj - da njezina zbirka bude dostupna širokom pregledniku i istovremeno da ga sačuvamo kao rezultat vlastitog dugoročnog prikupljanja posla, kao plod vlastite ljubavi i strasti - Nije mogao uspjeti.

Gustav klub. "Dinamički grad". 1919-1921. Iz zbirke Georgea Kostaki u Muzeju suvremene umjetnosti u Solunu

Shvatio je da će to iznijeti tako glavnu skupštinu - pravnu ili ilegalno - neće raditi ni.

Izlaz je ostao jedan - težak, neželjeni, kompromis, ali izlaz. Zbirka mora biti podijeljena na dijelove.

Godine 1977. odlučio je prenijeti veliki dio svoje kolekcije kao dar Tretvakov Galeriji. Kao kustos galerije, Irina Prinno, bio je pokajni, "Pitanje upisa na dar kostaki kolekcije za dugo vremena zaglavljeno je u dubinama Ministarstva kulture u SSSR-u, prolazimo rasprave u vrhunskim sferama različitih odjela , Nije bilo gotove odgovor na takvu hrabru ponudu, dužnosnici su bili dužni pokazati kreativnost i ne zamijeniti s zarezom na pravom mjestu poznate fraze "dopustiti da se ne može zabraniti".

Kazimir Malevich. "Ženski portret", 1910-1911. Iz zbirke Georgea Kostaki u Muzeju suvremene umjetnosti u Solunu

Kao rezultat toga, prihvaćena je prikupljanje. Međutim, za održavanje cjelovitosti dijela jedinstvene zbirke govora i nije bio dio najvećeg svjetskog muzeja ruske umjetnosti. Značajan dio rada pao je u fondove, ostatak - čak i oni koji su dodijeljeni izloženost raspodijeljeni su u raznim galerijskim stolicama, a nije bilo naznaka njihovog pripadnosti na sastanku Kostaki tijekom izlaganja. Tek sada sada u Gletvakovoj galeriji počinje identificirati ta djela.

Bilo kako može, u zamjenu za prijenos takav značajan dar Fondu službenog Sovjetskog muzeja, 64-godišnju Gruziju Kostaki dopustila samo da napusti SSSR, nego i da se ostatak njihove kolekcije. Odluka je bila prisiljena. Kako se kći kolekcionara Alik Kostaki podsjeća, uzeo ga je suzama u očima.

Novi život starog zbirke

Već 1977. godine, u godini odlaska Kostaka na zapadu, izbor radova iz njegove zbirke izložen je u Muzeju umjetnosti Düsseldorf u Njemačkoj. 1979-80. Njegove su slike bile značajan dio francuske polovice legendarnog izložbe "Pariz-Moskva", održana u središtu Pompiduda.

Alexander Rachenko. "Dvije figure", 1920. iz zbirke Georgea Kostakija u Muzeju suvremene umjetnosti u Solunu

Posebna prekretnica u novom životu stare zbirke bila je njezina prezentacija u New Yorku Guggenheim muzeju 1981. - tada je to bilo dokumentirano i opremljeno impresivnim katalogom. Kao što sam napisao u pratećem tekstu katalogu kustoga izložbe Margit Rowell, "Kada smo otvorili kutije za nas s slikama, odmah sam shvatio da bi povijest avangarde ponovno trebala biti napisana."

Tijekom 80-ih, zbirka je intenzivno putovala u svijetu: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, London, Helsinki, Montreal. Godine 1992. postala je osnova niza izložbi "Velika utopija" (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moskva).

Georgy Kostaki je umrla 1990. godine, bez čekanja povijesnog događaja - 1995. godine, u Nacionalnoj galeriji u Ateni po prvi put nakon 1977. godine, dva dijela slavne zbirke ponovno su se ponovno ujedinili.

Nažalost, ne dugo. Od tada, ponovljeni pokušaji poduzeti za obavljanje zajedničke izložbe dviju nepovezanih dijelova Skupštine suočavaju se neobuzdane, a birokratske i pravne prepreke.

Mihail matyushin. Glazba i slikoviti dizajn. 1918. Od zbirke Georgea Kostaki u Muzej suvremene umjetnosti u Solunu

Ipak, u Moskvi 2014. godine, u spomen na 100-godišnji godišnjicu kolekcionara, u zgradi Trettjuvske galerije na krimskoj dolini, održana je opsežna izložba ruskog dijela kostaki zbirke pod nazivom "Georgy Kostaki. "Polazak iz SSSR-a kako bi dopustio ...".

Od objavljivanja Aleksandra Kane, može se čitati potpuno objavljeni tekst

Godine 1932. George je uzeo suprugu Zinaide Panfilove, s kojom je prošao kroz tri kćeri i sine, te veliku zbirku ruske avangardne slike.

Do kraja 30-ih, drugi svjetski rat je pivar u Europi. Počeli su diplomatski sukobi između SSSR-a i Grčke. Kao rezultat toga, grčko veleposlanstvo u Moskvi bio je zatvoren, a Kostaki je bio prisiljen promijeniti posao. Prvo, radio je kao stražar u finskom veleposlanstvu, a zatim u veleposlanstvu Švedske. I do 1944. Georgija je primio poziciju upravitelja u kanadskom veleposlanstvu. Iz nekih izvora bilo je poznato da je njegova plaća za ta vremena bila 2.000 dolara. Ovdje je novac koji je proveo na kupcu izložbi za svoju kolekciju.

Apartman Kolektor Kostaki.

On je počeo početkom 30-ih godina kad je bio jednostavan vozač, čiji su dužnosti izašli nositi strane diplomate. I voljeli su putovati u prodavaonice Komisije, koji su se predali antičke stvari s kapitalnim građanima. George je ubrzo orijentirao i, nakon što je naučio nositi se s slikarstvom i antikvitetima, počeo je kupiti slike nizozemskih majstora za snot, kao i porculan, srebro, tepihe, namještaj ...

I nekako je u kasnim 40-ima, slučajno je vidio u jednom od Moskovskih apartmana nekoliko kreacija ruskih avangarte i shvatio - to je upravo ono što mu treba. I Kostaki, kao opsjednut, počeo prikupljati avangardu. I bilo je u vrijeme kada je u Uniji službeno nije postojala druga područja u umjetnosti osim socijalizma. Svi ostali smjerovi su nametnute najstrože zabrane. George, mnogi su počeli nazvati "ludog grčkog", ali ništa ne može uvjeriti ili ga zaustaviti.

Prethodno prikupljene slike "nizozemskog", antiknog namještaja, stola srebra - sve je zamijenjeno za nekoliko ljudi koji razumiju avangardu. Ali, za samog Kostaki, druge umjetnosti, osim za to, više ne postoji.

George Kostaki. Rad umjetnika Zverev.

"I pa sam kupio slike avangarte, donijela ih kući i objesio pokraj Nizozemca. I to je bio osjećaj da sam živio u sobi s tajnama prozorima, a sada su se otvorila, a sunce se rasplamše u njih , Od sada sam odlučio sudjelovati sa svime što sam uspio prikupiti i steći samo avangardu. To se dogodilo 1946. godine ", - podsjetio je Kostaki.

I treba napomenuti da je žena, koja se u potpunosti posvetila svom suprugu i djeci, u potpunosti podržao kolekcionar. Ponekad je došlo do točke da je George morao platiti supružnici krzneni kaputi za slike, koji su izlazili iz stranih putovanja. Obećavajuće, u isto vrijeme nadoknaditi nove.

George Kostaki sa svojom ženom. / Slikarstvo K. Malevich.

A ponekad su slike slučajno pale u ruke sakupljača, za koje nisu tražili novac. Dakle, stvaranje avangardne umjetnosti ljubavi Popove je izrezao prozor u zemlji svojih rođaka. I čim je Kostaki umjesto toga predao komad šperploča, vlasnici su odmah uklonili iz prozora i dali kolekcionar neprocjenjiv stvaranje za njega.

Kostaki među izložbama njihove kolekcije.

Još jedna strast je bio George Dionisievich - to su ikone koje su odnesene u mladosti. Interes za crkvu sliku kolektora preuzeo je od oca, duboko vjernika čovjeka. Posvetio je svoga sina svojim svetištima, mnogo o tome kako su Grci tijekom ratova spašeni na prvom mjestu. I nekako sam im se dogodio s ocem u spaljivanju 20-ih u podrumu veleposlanstva s ikonama i križevima. Treasure pronađeno sina i oca Kostaki pažljivo su imali mnogo godina. I ubrzo prije smrti, otac krijumčarenja poslao je kutiju s ikonama u Grčku. I to je iznenađujuće, u dubokoj staroj staroj geoorgiji, vidjeli su ih opet u jednom od hramova Grčke, gdje je na kraju života napustio svoju obitelj.

Kostaki među izložbama njihove kolekcije.

Sve će to biti kasnije, ali do sada George, živi u Moskvi i nadajući se da će jednog dana njegova zbirka slikanja biti postavljena za sve da pregledaju ruske ljude, nastavili prikupljati zabranjenu umjetnost. I naravno nada da vlasti idu na takav korak - nije bilo nikoga. Stoga je stan i seoska kuća kolektora postupno pretvorila u neformalni muzej, gdje su došli jednostavni muskovici i veliki poznavatelji, i umjetnici i metropolitanske slavne osobe i strani visokih gostiju.

Kostaki i Mark Chagall.

Ali 1976. godine, nevolje se dogodilo u seoskoj kući Kostaki. U požaru, kao rezultat palež, umrlo je znatan broj dragocjenih slika. Tada je postojala pljačka moskovskog stana, gdje su nestale vrijedne slike također nestale. Sve je naznačeno da vlasti ne bi mogle dopustiti postojanje čak i privatnog muzeja zabrane avangardne slike i time htjeli uzeti svoj vlasnik.

Zatim je slijedio pritisak radnika veleposlanstva, u kojem je 63-godišnji Kostaki još uvijek radio. Počelo je reći izravan tekst da je vrijeme da se povuče. Noću, telefonski pozivi su distribuirani od nepoznatog s prijetnjama. "Došlo je trenutak kada živi s takvom kolekcijom u Moskvi nije bio samo neugodan, ali opasan"- Iz sjećanja na problematične vrijeme kćeri kolektora.

Oprostite, Rusija!

Georgy Kostaki alarman za sebe i svoju obitelj i napisao je žalbu Geneckecé Brežnjevu s zahtjevom da dopuste odlazak iz zemlje. Kao odgovor, dugo vremena bila je tišina, očigledno su se službenici odlučili o tome koji uvjeti otpustiti grčki sakupljač. Godinu dana kasnije, 1977. godine, dopuštenje je primljena, a sakupljač s dijelom njegove zbirke ostao je iz Rusije.

Collector George Kostaki.

Prema neslužbenim podacima, odlazak Kostaki bio je prisiljen - vladajuća moć više ne može postojati u zemlji tako veliku zbirku slika zabranjene umjetnosti. I glavni uvjet za dopuštenje odlaska bio je iznesen prijenos u Tretvakovački dio sastanka. Kostaki je shvatio da drugi način da ga ostavi ne bi mogao otići, pa je napustio Moskvu većinu svoje kolekcije.

Kolekcionar se sastojao da će barem na taj način njegov san ispuniti: Rusi će i dalje vidjeti ovaj dio, koji s pravom pripada čestici njihove povijesti
umjetnost.

Izložba kostine kolekcije u Tretvakovskoj galeriji do 100. obljetnice njegovog rođenja.

Ali to će se dogoditi tek nakon 30 godina, kada će izložba radova prikupljenog od strane Kostaki biti organizirana u Tretvakovka, naime do 100. obljetnice njegovog rođenja. I Rusi su napokon vidjeli što je grčki Chudak posvetio svom životu.

Izložba avangardne umjetnosti.

Izvezeni dio zbirke u Grčkoj odmah je izložen u Muzeju Düsseldorf u Njemačkoj. U sljedećoj dvije godine slike su putovale u Francuskoj, izložene u središtu Pompidoua. Zatim je u New Yorku izložen ruski avangarterici, u New Yorku, Houstonu, Ottawi, Indianapolisu, Chicagu, Stockholmu, Londonu, Helsinkiju, Montreal.

Kolekcionar ruske avangardne slike - Georgy Kostaki.

Veliki kolektor umro je 1990. godine i bez preživjelog do ikoničkog događaja, na koji je bio njegov život. Godine 1995. u Nacionalnoj galeriji glavnog grada Grčke, po prvi put nakon odvajanja, dva dijela kolapsa ruske avangardne kolekcije za neko vrijeme ponovno su se ponovno ujedinili. Svijet je konačno vidio stvaranje progonjenih umjetnika Rusije na punom sastanku.

Irina prono

Izložbe

Broj magazina:

Izložba "George Kostaki. "Polazak iz SSSR-a kako bi dopustio ...". Do 100. obljetnice kolektora, "postao je glavni projekt Trettjuvske galerije prošlosti 2014. godine. Pozornost i interes brojnih posjetitelja u muzeju na aktivnosti Georgy Dionisisovich Kostaki (1913-1990), poznatog moskovskog kolektora, velikodušni donator i aktivni popularizator umjetnosti, podignut je 5. srpnja 2013. otvaranjem informacijske dvorane u izlaganju na krimskoj osovini. Prošireno prikazivanje radova iz njegove zbirke u gotovo godinu dana, pretvorio se u istinski vrhunac ovog neobičnog jubilarnog maratona.

Široko počasni i pozornost na zasluge Kostakija, koji je došao zamijeniti zasluge, povezane su s jednom značajnom činjenicom - prijenos njihovog sastanka, i upravo je to najbolje i najvrednije umjetnička djela od onih koji su uspjeli pronaći i steći kolekcionar, kao dar od države 1977. godine. Događaji tih godina promijenili su se i osvijetlili svoj život s visokim civilnim značenjem. Stoga, vjerojatno, Kostaki i njegove aktivnosti često su korelirani s drugim domaćim glavnim sakupljačima - s.i. Schukin i i.a. Morozov ili čak s poznatim moskovskim žrtvama braće P.M. i s.m. Tretvakov. Usporedba to je istina samo djelomično. Prije revolucije 1917. godine, sve - aristokrati, poduzetnici i trgovci imali su priliku i otvorili svoje akvizicije, i javno izražavaju volju odlaganja svoje imovine i dobrotvorne svrhe, pokroviteljstvo je bilo uobičajeno, ohrabreno slučaj. Kostaki je činio mnogo teže. Živio je u posve drugoj, sovjetskoj, eri, kada je bilo kakvo okupljanje izjednačeno na akumulaciju, etički osuđen, pa čak i provodio kao manifestacija buržoaskih ostataka. I "ideološki vanzemaljci" hobiji kostaki prikupljanja ikona i djela ruske umjetnosti 1910-1930, takozvana ruska avangarda, a na sve spada u politički članak. Nakon što mu je nadvladao slobodan način na mnoge opasnosti na trnovit put tragatelja "zaboravljenih remek-djela", spasio je ogroman broj neprocjenjivih djela. Njegova volja, želja da prenese državu na javni pregled dio prikupljenog u takvim teškim uvjetima "zabranjenog" umjetničkog blaga - ova gesta privatne osobe na "kolektivnom umu" bio je hrabar i bezobrazan izazov cijeli sustav utvrđenih pravila. Primjer Kostaki u 20. stoljeću je bez presedana.

Sada je već nemoguće povezati sve što je jednom odabralo oka Kostaki. Kao i svaka druga privatna zbirka, doživjela je promjene - prvo po volji svog Stvoritelja, a zatim njegove nasljednike. Gotovo je nerealno "rekonstruirati" svoj sastanak čak i za 1977. godine, kada je veliki dio bio poznati tada u svijetu zbirke ruske avangarde 1910-1930-ih u dva dijela - ono što je ostalo kao dar Država, i činjenica da je Kostaki uzeo s njima, ostavljajući SSSR. Od tada, izložbe radova iz oba dijela zbirke, osim ili zajedno, provedene su u mnogim galerijama i muzejima svijeta više od jednom. Ruska avangarda Kostakiyevsky često idu na općenito pogled na dva mjesta - Moskva i Soluna, gdje su, kao legitimni stanovnici, imaju stalnu "rusku" i "grčku" registraciju, međutim, nikada nisu se susreli na ruskom jeziku dvorane. Kustosi izložbe obljetnice ponudili su novi kut mišljenja o zbirci Kostaki i odlasku iz osnovane već međunarodne izložbene strategije: što je više moguće predstaviti glavnu stvar - "Avangard iz Kostake". Organizatori su se prvi put usredotočili na ljestvicu osobnosti samog kolektora, a pažljivo promišljenim natječajima su sažeti na razmišljanje o svojoj sudbini u povijesnom kontekstu. Kostakov zbirka prikazan je u različitim dimenzijama: raznolik je kroz zemljopisne širine kolektivnih smjerova, a visina kvalitete umjetničke kvalitete djela, jedinstven je kao vidljiva "enciklopedija ruske avangarde", a njezin je dar grandioza na manifestiranoj velikodušnosti i izvanredno kao i ikonični događaj za sovjetskim vremenima. Zajedno s Kostaškim i njegovom obitelji, svi smo dobili vijesti - "Polazak iz SSSR-a je dopušteno ...", ili biti sigurni da se riješe. Obljetnica prezentacija prikupljanja upućena je modernom gledatelju, a riječju "odlazak iz SSSR-a je dopušteno." - Ovo je znak, neka vrsta metapista našim stvarnim. U SSSR-u sedamdesetih godina prošlog stoljeća, sve vrste inovativnih područja u umjetnosti 1910-1970-ih, to jest, što je GD prikupio Kostaki, bili su pod strogom ideološkom zabranom. Djela takvih priznatih majstora, kao Chagalla i Kandinsky, Filonov i Tatlin, Popov i Klyn, nisu bili izloženi u muzejima prije 1986. godine, reference na službenu literaturu imena mnogih drugih sjajnih umjetnika bile su zabranjene. Pitanje upisa na dar kostakovljeve kolekcije za dugo vremena zaglavljen je u dubinama Ministarstva kulture u SSSR-u, prolazim razgovorima u vrhunskim sferama različitih odjela. Nije bilo gotove odgovor na takvu hrabru ponudu, dužnosnici su bili dužni pokazati kreativnost i ne zamijeniti s zarezom na pravom mjestu poznate fraze "dopustiti da se ne može zabraniti". Povijesna stvarnost sovjetske državne strukture, atmosfera stalnog ideološkog i prostornog ograničenja tih dana utjecala je sve manifestacije kulture, javne svijesti i osobnog života zasebne osobe. Stoga je poslije ratno vrijeme i kulturni život ere odmrzavanja i stagnacije još jedan junak izložbe. Umjetnička, osebujna metafora atmosfere tog vremena postala je neka vrsta sjajne kuće-kocke u prostoru izloženosti. U ovoj simboličkoj "Kući Kostaki", dva velika, povećana na veličinu panel fotografije, pokazujući kako je u tri reda zbirka stavljena u malu veličinu moskovskog stana. Na drugom zidu čvrsto, mali crno-bijeli dokumentarci vise u crnim okvirima - glupim svjedočanstvima o tim sastancima, koji je održan u kući Kostaki pod krasnaya trgu B. V. Kandinsky. Kostaki zbirka privukla je pozornost velikog broja ljudi, uključujući strane diplomate, poznate predstavnike ruske i inozemne umjetničke elite. Apartman na Avenue Verandsky posjetio je I. Stravinski, S. Richter, M. Shagal, E. Kennedy, A. Waida, M. Antonioni, D. Rockefeller, C. Kapitsa, A. Voznanesky i mnogi drugi. S vanjske strane Kube, s zapanjujućim slikama 1970-ih poznatog fotografa i.a. Palmine na publici rješava čvrsto uštenu skupinu ne-konformističkih umjetnika, au središtu njih - uvijek on, Georgy Dionisovich, njihov prijatelj, hranilica, poznavatelj i hrabri branitelj na poznatoj "izložbi buldožera", overclockan od strane vlasti nakon pola sata nakon otvaranja. Takav je tipkanje ove naracije. Glavni prostor glavne dvorane izložbe podijeljen je na takav način da su različiti dijelovi zastupljeni razmjerno mjestu koje zauzimaju u kostaki zbirci.

Za posebno počasan Costa Kostaki dio zbirke ikona i slika na liturgijskom šivanja na izložbi, napravljen je "crveni kutak". Iz više od 60 subjekata donirao je muzej po imenu Andrei Rublev, izložen je 15 uzoraka različitih škola oslikanih ikona, kao što je ikona Novgorod Zemlje prve trećine XVI. Stoljeća "Čudo George o Zmie", bilateralna ikona " Bogojavljenje - postupak križa "u drugoj polovici XVII. Stoljeća, određeno u tradiciji reda ruskog sjevera. Izuzetno zanimljivo i rijetko se nalazi u Rusiji primjer srpskog rada - križ Nadicontaine "Kristovo raspeće", stvorio je oko 1600. godine. Prijenosnih radova drevnih ikonopsa XVI-XVIII stoljeća redovito se prikazuju na izložbama. Jedinstveni očuvani fragmenti monumentalnog planeta uživanja u ratu u godinama XII stoljeća bili su nepovredivi dio trajnog izlaganja muzeja po imenu Andrei Rublev.

Na suprotnom kraju velike dvorane, zgodan showcase su objavljene za sveobuhvatan pregled najmanjih izložbi izložbe iz muzejskog rezervata "Tsaritsyno". George Dionisisovich je uspio kupiti rijetku zbirku narodnih igračaka od gline, stabla, pa čak i slame i time uštedjeti od prskanja rezultata mnogih godina prikupljanja aktivnosti jednog od njegovih kolega kolekcionara, glumca i povjesničara, autor jednog od prvog knjige o centrima narodnih igračaka Ni. Tsereteli. Ovu zbirku koju je država naručila i država koju država prenosi. Igračka gline zastupa nekoliko registriranih djela značajne Majstor Frolovich Zotkickin iz sela Abashevo ("koza sa srebrnim rogovima", 1919), "dame" i "Roosters" i "Roosters". Skulpturalni sastav "Glazbenici" u 1920-ima bio je izrađen od stabla u Sergiju Posad, a Figura "Nicholas II na prijestolju" (GMZ "Tsaritsono") početkom 20. stoljeća tretiran je u pokrajini Nizhny Novgorod. Jedan od najparijih seljačkih simbola-simbola ruskog sjevera vrlo je kratkotrajan u obliku Mokhovik Redhead, sastavljen početkom 20. stoljeća od mnogih djevojčica: drvo, mahovina, Pallles, Berlers, Twin, papir. Predstavljen više od 200 ispitanika narodne i dekorativne i primijenjene umjetnosti, čekajući prijenos na formirani profilni muzej, najprije privremeno staviti u spremište Ministarstva kulture u SSSR-u, a tek 1993. godine nova "kuća" bila je muzej rezervat " Tsaritsyno ".

Najveće mjesto dodijeljeno je najznačajnijim i naslovom dijela zbirke i dar Kostaki - djela avangarde iz Sastanka galerije Tretyakov. Sva slikovita i grafička djela ove skupine raspoređuju se na odvojenim dijelovima - rano avangarde; kubizam, kougurizam; Plastična slika; Suprematizam, konstruktivizam; Eksperimentalne smjerove 1920-ih, nova figuracija 1930-ih; kasno avangarde iz 1940-ih. Takva podjela odgovara želji i topsaku samog kolektora - želio je stvoriti vidljivu "enciklopediju ruske avangarde", kako bi se prikazala cijela povijest ovog smjera ruske umjetnosti, koja je donijela domaće umjetnički program. \\ T 1910s na prednji rub u paneuropskom pred-kretanju prema ažuriranju vizualnog jezika.

Nekoliko stavki koje pružaju kćeri kolektora dodane su izloženim odabranim radovima od ogromnog dara koji prenosi tri države Moskovski muzeji. To su akvarel portreti obitelji Kostaki, koju je izradio A. Zverev, nekoliko djela "ne-konformističkih" umjetnika 1950-1970 i sedam platnih granica GI-a. Kostaki, nastao nakon 1978. godine. Ta dva dijela se uklapaju na polukružno glavne dvorane. Isti album, prateći izložbu i multimedijski projekt, koji uključuje mnoge radove i arhivske materijale koji su održavani dugi niz godina u Grčkoj, na povijesnoj domovini. Kostaki, značajno nadopunjuju izložbu izložbe. Informacije o grčkom dijelu prikupljanja po prvi put postali su dostupni čitateljima ruskog govornog govora. Veoma dug put, održan je Kostaki kako bi prepoznao svoj doprinos domaćoj i europskoj kulturi i biografskoj Canvi, po prvi put dokumentiran L.R. Pchelkina, služi kao sjajna potvrda.

Grčki državljani Georgy Kostaki rođeni su 5. srpnja 1913. u Moskvi, a većina njegovog života živio je u Rusiji. Njegov otac Dionizija Spiridonovich (1868-1932), odlaska iz Zakynthos otoka, sljedbenika obiteljske trgovinske trgovine obitelji i bio je angažiran u trgovini u Rusiji od početka 1900-ih, a majka Elena Elena Emmanuilove (u Maiden Papachristeodulo, 1880 -1975) stvorio je veliku i snažnu obitelj koju su živjeli u dostatnoj dobiti i imali snažne veze s grčkom dijasporom. Majka je znala nekoliko jezika, bira se i posjeduje poseban dar taktičnog liječenja sa svim ostalima. Pet djece rođeno je u obitelji: Marijina kći (1901-1970) i \u200b\u200bčetiri sina: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), George (1913-1990) i Dmitry (1918-2008). Nakon revolucije, kada je obitelj izgubila sve izvore postojanja, djeca su počela pomagati roditeljima, sudjelovali u maloj prodaji nekretnina na tržištu; Tada su sinovi, ranije navikli na tehniku, svladali su šansom. Obitelj se preselila u selo na mjestu Bakovka, gdje baka, majka, teta i sestra s djecom, podržane cijelim muškim dijelom obitelji, do kraja njihovih dana će živjeti. Ova kuća u Bakovki kasnije će postati jedna od najskupljih uspomena i istovremeno alarm kolekcionara. Sredinom 1920-ih, očev otac kao grčki građanin mogao bi dobiti posao u grčkom veleposlanstvu, a stariji sinovi počeli tamo raditi. Tako se pretvorilo u obiteljsku tradiciju. U 1930-ima, George Kostaki, studirao je u školi, samo sedam razreda, ulazi u istom veleposlanstvu da radi vozač. Uskoro će obitelj shvatiti gubitke - smrt svog voljenog spiridona, strastvenog retka motocikla, tijekom natjecanja u kojima je sudjelovalo Vazily Staljin, i smrt Oca, čije srce ne može podnijeti tugu. No, u ovom teškom vremenu sudbina je predstavila svoj dar - 1932. godine susreo se i za nekoliko dana okrunjen je Zinaidi Semenova Panfilova (1912-1992). Kćeri u svojoj obitelji rođene su INNA kćer (1933.), Avik (1939), Natasha (1949) i Sina Sasha (1953-2003). Zinaida Semenovna došla je iz obitelji Moskovske trgovačke obitelji, "vanzemaljske učionice", koja joj nije dala mogućnosti da se obrazovanje dostojno od svoje rijetke ljepote i čudesne glas. Oba supružnika voljela je glazbu i ispunjenje grebena na grebenima, u pratnji "draga Jora", bio je potpis "poslastica" gostoljubivih domaćina kuće u svim prilikama.

Godine 1938. majka, teta i mlađi brat Dmitry, žene su uspjele izvući nekoliko mjeseci kasnije, a Dmitry je proveo nekoliko godina u kampu Kotlas. George, snažno riskirajući osobnu slobodu, uspio doći i posjetiti brata, a na povratku se ne prestaje gnjaviti kroz ambasadu. Prilikom zatvaranja grčkog veleposlanstva u Moskvi 1939. godine, Kostaki iz obiteljskih razloga ne koristi priliku da ode u Kanadu. Stranac pronaći lekciju je težak, on se slaže s privremenim radom čuvara koji je na finskom, a zatim u Švedskom veleposlanstvu. Godine 1944. bio je sretan: dolazi u službu u kanadskom veleposlanstvu, postaje kruna. Uskoro, Georgy Dionisovich, izvršni i svjesni, živopisni i poduzetni na prirodu, postaje glavni administrator preko ruskog osoblja i, zajedno sa statusom diplomatskog integriteta, dobiva značajnu prednost u odnosu na osoblje Sovjetskog veleposlanstva - plaća se naplaćuje u valuti, i Određeni dio može se službeno promijeniti u banci na rubu. Takvi su bili uvjeti zatvorenika s njim, stranim subjektima, ugovorom o radu.

Kada je Kostaki morao uzeti diplomatske radnike u antičke trgovine, dopustio je da napravi male akvizicije. Postupno se nacrtali u prikupljanje i pokušali učiti što je više moguće o subjektima. Sjetio se da je tinejdžer zbunio. Odmah nakon revolucije naslijedio je stric Xlerosophofon, zbirka brandova i dječaka, ne znajući o njezinu istinsku cijenu, bez znanja o odraslima s lakoćom, razmijenjena za bicikl. Uvid je stigao kasnije, kada su bogati kupci stigli posebno za ovu zbirku. Ogrljaj obitelji bilo je teško odgoditi, a George je čak odlučio pobjeći, ali je otkriven na stanici i vratio se u očevu kuću. Sjetio se te lekcije i uvijek pokušao proučavati rijetkost njemu. Isprva je prikupio stari nizozemski, porculan, rusko srebro, tepihe i tkanine. Nakon rata, interesi kolektora se naglo promijenili, a kolekcija se također promijenila.

George Kostaki u svojim sjećanjima opisao je kako je 1946. bilo gotovo slučajno nekoliko djela umjetnika avangarde, posebice zelene sjetke (1917.) Olga Rozanova. Izvorje drevnog Vladimira, Olga Rozanova pripadala je maloj skupini umjetnika. Suprematizam Malevich ih je otkrio na način u razumijevanju "bestežinskog", slobodne župe tijela u svemiru - nakon svega, nakon izuma, kino je iznenada nekako osjetio "umor" od razmišljanja o statistici klasičnih shema. Kroz "zelenu traku", Kostaki je otkrio svijet nove umjetnosti, otvoren prije mnogo drugih. On "bolestan" avangarde, prikupiti koji je u ideološkim uvjetima tog vremena bio opasan i, prema mnogim, beskorisnim. Nije mogao razumjeti ništa u apstraktnom slikarstvu, ali novi, nepoznati svijet svijetlih boja i jednostavnih oblika odmahnuo je svoju maštu, povrijedio svoju znatiželju i nadahnula u potrazi za "novom umjetnošću". Njegov prvi prosvjetitelj postao je susjed u selu Bakovka, dobro obrazovan arhivist, stručnjak za stare knjižnice i nasljedni kolektor i.v. Kahurin. Pomogao je s prvim akvizicijama, što je čak i dao, predložio kako tražiti obrazovane ljude. A Kostaka ih je pronašla, slušala, pohlepno upija znanje. Žalio se na poznatu istraživačku kreativnost V.V. Mayakovsky - n.i. Xardzhiev, koji ga je predstavio sv. Petersburgu Avangard, Heritage Malevich, Matyushin, Filonova, obitelj umjetnika ode. Uključene informacije koje su i d.V. Sarabaunova, koja je kasnije postala vodeći stručnjak za avangardnu \u200b\u200bi kreativnost Popova. Kostaki je pomogao u potrazi za mladih umjetničkih povjesničara V.I. Rakitin i s.v. Yamchikov, postoje i drugi asistenti među umjetnicima koji su ga odveli voditi o znatiželjnim sastancima i nalaza. Kostaki je vozio, pogledao, odabrao i, pronalaženje prave količine, stečena, očišćena i dao restauratore, uokvireno i napokon visio na zidu. Strastveno je želio dokazati cijelom svijetu prioritet mnogih ruskih umjetnika-inovatora početka 20. stoljeća i svim njihovim naporima koji su poslali kako bi postigli taj cilj. Naravno, bilo je nada da je onaj koji otvara ovaj Klondike ruske avangarde i vremenom, jednom, sve će se isplatiti, sredstva rastrganja iz njegove obitelji će se vratiti i djeca će razumjeti, za koje će sve njihove strahove bili, prisutnost u ulazu u vječni "promatrači" od vlasti KGB. Duboko uvjerenje kolektora je da će se umjetnost hvatanje i divljenje njegove umjetnosti nastaviti i prepoznati i prepoznati, pomogao očuvanju neprocjenjivih djela ruskih avangardnih umjetnika, sada su poznati u cijelom svijetu. Tako se to dogodilo.

Godine 1955. Kostaki se susreo s R. Falkovim, koji mu je rekao o kreativnom životu u Moskvi i Parizu 1910-1930-ih. Uskoro je Kostaki prvi put otišao izvan SSSR-a i odmah nakon savjetovanja, liječnici u Švedskoj požurili su u Pariz kako bi se sastali s Gooncharovom i Larionskom, Ninom Kandinskaya i Chagall. Gonchanova, vidjevši ogroman entuzijazam neobičnog kolektora iz SSSR-a za daleke godine s LARIONIC omladicom, napisao je malu sliku u "stilu zračenja" i predstavio ga kao neku vrstu ludila Kostaki hobi. Vratio se kući kući, pridružio se kratkoj korespondenciji s slikarima - Parizhans. Tada - festival izložbe iz 1956., najzanimljivija nova poznanstva, dolazak u Moskvu poznatog kritičara Alfreda Bara Jr., osnivača Muzeja suvremene umjetnosti u New Yorku. Amerikanac je pogledao oko prikupljenih stvari i istaknuo njegovo razumijevanje umjetnosti. Njihove točke gledišta nisu se podudarali u svemu, ali Kostaki je bio zainteresiran za otkrivanje mišljenja o istaknutim stručnjaku, počeli su razmjenjivati \u200b\u200brijetke pisma. Godine 1959. on je već sretan zbog ranog "Shagalov" na izložbu Maestro u Hamburgu. Život je ključanje oko Kostake. Početkom šezdesetih godina prošlog stoljeća zaobilazi studentski eksperimentatore 1920-1930-ih I. Kudryahov i I. Babicheva, stekli su rad lijevih umjetnika, njegovih suvremenika, prvenstveno A. Zverev, V. Weisberg, D. Krasnophetseva, o , Rabin, ja. Vuloha. Njegova gostoljubiva kuća postala je za cijelu generaciju šezdesetih godina pokraj prvog poznanika s umjetnicima Ruske avangarde, koji je u velikoj mjeri odredio fokus njihovih kreativnih pretraživanja. Uz rast prikupljanja, Kostakijevo znanje je produbljeno i njegovo je vlasti raslo. Godine 1973. Kostaki je pročitao niz predavanja na sveučilištima u Americi i Kanadi, kao i na Muzeju Gugenheim u New Yorku. U istom 1973. održana je izložba Kostaki kolekcije u Londonu.

FOTO: Artemy Furman (Furman360), 2015

Međutim, do sredine 1970-ih, postoji uočljivo pogoršanje odnosa između geomorgije Kostaki s predstavnicima sovjetske moći, a on odluči napustiti SSSR. Kao što je Georgy Dionisovich piše u svojim memoarima, odlučio je napustiti Moskvu, gdje je rođen i gdje je većina njegovog života prošao, nije bilo lako za medicinsko svjedočanstvo i pod pritiskom tjeskobe, zgusnuti oko njega nakon čudne vatre u njegovoj kući Selo Bakovka - mnogi su spaljeni radovi nekonformisti šezdesetih godina. Zbirka prikupljena tijekom dugih godina bila je jedna od kočnica - bilo je teško uzeti sve službeno. Na sovjetskim zakonima, samo djeluju nastali u posljednjih 40 godina, uz značajnu carinu, bili su predmet nesmetano izvoz. Naravno, prema njemu, stranim subjektima, bilo je moguće iskoristiti različite diplomatske kanale. Ali kako dobiti dopuštenje za odlazak u svoju ženu koja je imala sovjetsko državljanstvo i odraslu djecu? Nakon savjetovanja s jednim dugogodišnjim prijateljem, Semenov, poznati sovjetski diplomat i kolekcionar, GD. Kostaki je pronašao odluku - 26. listopada 1976. napisao je pismo ministru kulture SSSR P.N. Demichev. Gotovo 36 godina bilo je skriveno od očiju istraživača, a mi smo se prvi put mogli oslanjati na njega i druge deklasificirane dokumente nedavno rekonstruirati postupak za upis u državu Dara Kostaki.

FOTO: Artemy Furman (Furman360), 2015

"Trenutno sam dospio želju da dovedem u državu, stanje mog dugogodišnjeg rada je jedinstvena zbirka ruske i sovjetske umjetnosti 20. stoljeća. Među prenesenim djelima postoje radovi s visokom estetskom i ekonomskom vrijednošću, vrlo važni za razvoj umjetničke kulture doba, kao što su: "portret Matyushin" K. Malevich, "Crveni trg" V. Kandinsky, Reljef V. Tatlin, "Poow" el Lisitsky, krajolik A. shvalsky, olakšanje i slikoviti skladbi L. Popove, slike M. Shagal, N. Udaltsova, A. stablo, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Goncharova , A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rosanova, I. Klyona / "Trčanje krajolika" /, I. Pugi,<...> Broj projekata kampanje umjetnosti revolucionarnih godina L. Popova, I. KudryaShova, Kurcis,<...> Slike A. Volkov, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Riško,<...> Slikovito platno Serzh Polyakova. "

Opis prirode zbirke pratio je uvjete za daljnje postojanje na državnim sastancima, od kojih su glasovi bili sljedeći: svi radovi prenose se u državnu galeriju Tretyakov u Moskvi; "Krajolik s amfiteatrom" Yakulov je prebačen na sastanak Državne umjetničke galerije Armenije u Yerevan; Uređeni dio prikupljanja trebao bi biti izloženi u trajnom izlaganju sovjetske umjetnosti, što ukazuje na dar GD-a. Kostaki. Ovo stanje je potrebno kada je izloženost radovima na svim izložbama, uključujući i strane. Kolekcija ne bi trebala biti fragmentirana, rad se ne smije preseliti u druge muzeje i institucije, da se prodaju i dodjeljuju. "Prolazeći većinu zbirke državi, molim vas da mi dopustite da dio prikupljanja da se u inozemstvu /<.> Priložene su dva odvojena popisa /. Da biste riješili sve probleme povezane s sudbinom zbirke, po mom mišljenju, povjerenici su imenovani u sastavu: Popova V.i., Xalturina a.g., Manina V.S., Semenova V.i., Rakitina V.i., Sarabenova D.V., Kostaki N.G. Da biste odgovorili na sve uvjete kolektora, ministar za kulturu SSSR-a nije imao pravo, a početkom siječnja 1977. njegov je zahtjev slijedio Središnji odbor CPSU.

FOTO: Artemy Furman (Furman360), 2015

Korespondencija SSSR MK s ideološkom tijelu stranke dugi niz godina držano je pod valturom "tajno", postojala je motivacija u kojoj su preuzeli gotovo svi uvjeti GD. Kostaki: "Sigurno je pretpostaviti da će usvajanje dara Kostaki i njegov odlazak s dijelom rada prikupljenog od njega dobit će političku rezonanciju za nas." Kao rezultat toga, zahtjev ministra opisanog u potvrdi potpisan 25. veljače 1977. od strane čelnika triju odjela Središnjeg odbora CPSU-a, doveden je na nacrt odluke i razmotrio na sastanku Središnjeg odbora CPSU-a 1. ožujka 1977. godine. Rezolucija tajništva Središnjeg odbora CPSU-a, koji se sastoji od šest tajnika, jednoglasno glasovanih "za", glavno stanje donatora je podržan: njegov je dar usvojen, Sam Kostaki dobio je "dopuštenje da napusti pravo ulaska i trajnog Rezidencija u SSSR-u, posjedovanju zadružnog stana koji pripada njegovoj ženi, građaninu SSSR-a. " Dopuštenje za izvoz u inozemstvu dijelovi zbirke GD. Kostaki je dao iznimku postojećem zakonu. Prava na reprodukciju radova iz Dara GD. Kostaki u skladu s normima sovjetskog zakonodavstva prešla je državu.

Nakon pet mjeseci čekanja i nesigurnosti 16. ožujka 1977. godine, kolekcionar je poslan odgovor na zamjenika ministra kulture SSSR V.I. Popova s \u200b\u200bprezentacijom svih uvjeta uzetih i dodajući: "Ministarstvo kulture SSSR-a vas izražava iskreno zahvaljujući u vezi s vašim plemenitom činom." Najnovija formalna točka u prijenosu prikupljanja kao dar bio je redoslijed MK SSSR br. 175 od 14. ožujka 1977. o osnivanju Komisije i pri prijemu na trajno skladištenje u TG.

Priznanje djela članova Komisije i zaposlenika GTG-a sudjelovali su u nekoliko tjedana. Počeo je novi život zbirke GD Kostaki.

U jesen 1977. godine, nakon što je primio dopuštenje da ode (s pravom na vraćanje stalnog boravka kolekcija. Nekoliko dana nakon dolaska u Njemačku, prva izložba avangarde iz Kostaki kolekcije u Kunsthalle Düsseldorfu otvorena je u Njemačkoj. Proizveo je pravi osjećaj. U siječnju 1978. Georgy Dionisovich i njegov suprug koji su ostavili, kasnije su napustili zemlju kćerine INN-a. Za sadržaj cijele velike obitelji, u jesen 1979. godine, aukcija A. Arapove, A. Ariphenko, D. Burluk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klin, E. Lisitsky, L. Popova izložena na dražbi aukcije. Malo kasnije, na samom kraju 1979. otvorena je izložba "Pariz-Moskva", na kojoj su prvi put uvedeni u inozemstvo nekih djela avangarde iz dara Kostaki, ali iz nekog razloga organizatori "zaboravili su naveli" , čiji je dar. Inchange je uvijek neugodno, u ovom slučaju to je ranjeno posebno bolno ...

Duhovni ravnoteži Kostaki pomogao je obnoviti slikarske klase, koje je odnesen nakon što je napustio Rusiju, kada su radovi prestali puniti zidove njegovih kuća - bili su "držani" u muzejima iu posebnim ćelijama banaka. Godine 1981-1982, na osam gradova Sjedinjenih Država održana je velika izložba u SAD-u, u pratnji izdanja avangarde i ciklusa govora, a zatim su radovi prikazani u mnogim europskim muzejima. Godine 1986. ponovno je stigao u SSSR na izložbu u Tretvakovskoj galeriji, u čijem je katalogu prvi put objavio devet djela iz svog dar i pet line dužnosti, kao io drugim donatorima.

Georgy Dionisovich Kostaki, koji je umro 9. ožujka 1990. godine, pokopan je na groblju u Ateni u blizini mjesta vraćanja Grand Shliman, legendarnog otvarača Troy. Na kraju života Kostaki shvaćena: donacija njegovog blago, njegova natječaj "Troy" ruske avangarde, osobe s kojima je pao kako bi podijelio testove revolucijom, represijom, ratom i proždiranjem, postao glavna stvar u njegovom životu. Hvala vam, Kostaki!

* U potpisima ilustracija označava radovi, donirali GD. Kostaki država Tretykov Galerija 1977

1. Osip Mandelstam. Memory Pjesme Andrei White. 1934.