Živo slike Aivazovsky izložbe. Izložba "Ayvazovsky

Želite li uroniti u nevjerojatnu živu morsku bajku? Gledajte valove na moru i divite se moć valova? Ne morate skupljati kovčege kako biste vidjeli slanu beskrajnu vodu! Posjetite fascinantnu izložbu živih slika Ivana Aivazovsky u Lumiere Hallu: more će postati još bliže vama.

More u kamenoj džungli

U 2017. godini označava 200 godina od rođenja Velikog marinista Ivana Aivazovskog. U čast ovog događaja na izložbi "Revizirana platna" predstavlja remek-djela virtuologa pomorskih slika u živom pogubljenju u doslovnom smislu te riječi! Izloženost multimedija otkriva sve dubine i zasićenosti morskog plavog, prebacujući pod sunčanim zrakama ili grabljem pod nebom bojom čađe.

Ocijenite novu razinu animacije slika! Pogled na umjetničke platnene mogu: dinamički video, projektori visoke razlučivosti, voluminozni zvuk - zapanjujuća višestruka punina svake slike. Takav spektakl doista čini da se zaustavi u potoku vremena, gledajući u beskrajno more i slušajući zvukove morskih valova.

Zaljubiti se u more - to je vrlo blizu

Odvedite od gradske buke da vidite i čujete more, čak ni napuštaju grad. Slušajte umirujući zvuk valova, pogledajte mirno more ili na bijesni element. Iz slike do slike, uzmite unutarnju energiju i mir, jer je more veliko, slobodno, beskrajno, što daje mir i osjećaj harmonije.

Posjetite izložbu sa svojom obitelji i prijateljima: čak i ako neki od vas nikada nisu bili na moru, "oživljeni platna" će voljeti bilo koga u nezaboravnim pogledima na isucin-crno more. Izložba je prikladna za posjetu gostima TGC-a "Izmailovo" ("Gamma", "Delta"): Od hotela do mjesta izlaganja, cesta na podzemnoj željeznici trajat će samo pola sata.

31. prosinca, multimedijalna izložba Aivazovskog, posvećena 200 obljetnicu umjetnika, održava se u Muzeju projekcijskog hole Lumiere. Izložba se u potpunosti razlikuje od svih projekata koji su prošli ovim projektima zbog guste suradnje s Muzejom Aivazovskog u Feodosiji, kao i potpuno novu razinu animacije slika.

Izložba predstavlja više od 200 djela iz Muzeja Rusije i Armenije, za pripremu projekta prošlo je godinu dana. Gotovo sve slike su napravljene u PS-3D formatu, što omogućuje posjetiteljima da se osjećaju u njima.

Dinamički video slijed, veliki broj radova i prekrasne animacije, kao i više od 30 projekata visoke razlučivosti povećali su 20 kW surround zvuka, odgodit će posjetitelje tisućama kilometara od kulturnog kapitala do crno-morskog zalijevanja na mjestu poznate bitke brodskih brodova.

Način rada:

• nedjelja je četvrtak od 11:00 do 23:00;
• petak - čini od 11:00 do 23:00 sati.

Cijena karte:

Radnim danima / vikendom:

• učenici, školci, umirovljenici, djeca starija od 3 godine - 350 rubalja. (Radni dan) / 400 rubalja. (Vikendi);
• odrasli - 450 rubalja (radni dan) / 500 rubalja. (Vikendom);
• obitelj (2 odrasle osobe + 1 dijete) - 1100 trljati. (Radni dan) / 1200 utrljati. (Vikendi);
• obitelj (2 odrasle osobe + 2 djece) - 1300 rubalja. (Radni dan) / 1500 rubalja (vikendom);
• ulaznica školske grupe (6-17 godina od 15 osoba) + 1 besplatno (Mon.-pt. do 17:00) - 300 rubalja / osoba.
• grupna ulaznica odrasla od 15 osoba (Mon. - fra do 17:00) - 400 rubalja / osoba.
• topli veterani, djeca s invaliditetom, s invaliditetom iz prve skupine s jednom pratećom, djeca mlađa od 3 godine.

Možete kupiti ulaznice za događaj.

U završnoj seriji postova, "doveo" od lipanjskog putovanja u St. Petersburg - Photoradskaz o multimedijalnoj izložbi "Aivazovsky i Marinisti. Live Webs", koji je sada u sjevernom glavnom gradu na području kreativnog prostora tkala ( nasipa zatvorenog kanala, 60).

Ovdje u različitim projekcijama možete vidjeti oživljeno platno poznatih marinističkih umjetnika - Lyudolf Bakchyizen, Willem Wil de Willa mlađi, William Turner i, naravno, Ivan Aivazovsky.

Zapravo, pala sam na ovu izložbu gotovo slučajno. Upišite moje prijatelje, nisu donijeli multimedijsku izložbu "Veliki modernisti", koji sam općenito, saznao sam da su modernisti još uvijek nisu ovdje, ali još uvijek postoje marinisti. Pa, marinisti, na čelu s Aivazovsky, također je vrlo loše.

Prije ulaska u "izložbenu dvoranu" svatko prolazi kroz prilično velikog i svijetlog prostora, gdje je sve prožeto s marinskim temom ...

Ovdje je bilo moguće osjećati kao pravi mornar koji sjedi u čamcu ili spava u ležaljci ...

Ili marinistički umjetnik, stvarajući svoje remek-djelo, dobro, i općenito, općenito je lijepo provesti vrijeme ...

Ali ipak, glavna stvar je uživati \u200b\u200bu slikovitim morskim krajolicima izvanrednih marikista ....

Lyudolf Bucheizen (1630 - 1708) - jedan od najpoznatijih marinističkih umjetnika u Nizozemskoj.

Lyudolf Bakhasegen je započeo svoju kreativnu karijeru kao kaligram, ali se kasnije posvetio sliku mora i platno na biblijskim temama. Njegove slike sirovog mora odlikuju se majstorski odabranim nekoliko hladnih boja tonova. Suvremenici umjetnika tvrdili su da bi se kako bi se vidio zastrašujući element vlastitim očima, Bakhayizen je bio spreman napraviti rebra u moru u bilo kojem vremenu. Slikar se često postavlja u mjesto mornara u borbi protiv užasne prirode.

Njegova radionica posjetila je knezovi i plemići i velikodušno su platili svoj rad. Rana djela umjetnika je gore navedena. Godine 1701. Lyudolf Bucheizen je izdao niz 10 gravura pod nazivom "TETHE EP Zee Gezlchten". Osim toga, napravio je model svih vrsta dizajna plovila po Petru Velikog.

Stoljeće kasnije, majstorski platno je još uvijek popularan i dobio visoku procjenu samog iivazovskog, koji ih je proučavao u Hermitage Halls. Sada, s platno nizozemskim slikarima, možete se upoznati u muzejima Feodosia, Berlinu, Firenci i privatnim zbirkama Engleske. (U daljnjem tekstu - koristim prateće tekstove na izložbu, naglašavajući ih u kurzivu).

Villem Wang de Velde Jr. (1633 - 1707) - najpoznatiji i najtalentiraniji nizozemski umjetnik iz obitelji Van De Vele.

Willem je studirao u svom ocu Villem Wang de Starede Viši brodogradnja i crtanje, a zatim je studirao slikarstvo u Simon de Flygeru. U prvoj polovici svog života, Villem Van de Velda Junior bio je angažiran na slici pobjeda nizozemske flote. Godine 1677. ušao je u službu za Engleski kralj Karla II. Nakon smrti Charlesa II, neko vrijeme se vratio u Nizozemsku, ali uskoro je ponovno bio pozvan da služi u Engleskoj King Yakov II.

U boji boje mora s nijansom svečanog herojskog, umjetnik Villem Van de Velde prikazan je smiren ili blago rastući more s velikim siluetama brodova i visokog nebom s oblacima mrijesta. Za njegove radove umjetnik je bio napet Raphael of Morski Slikarstvo. Objavljene takvim slikama kao "okrug" (1657., Nacionalna galerija, London), "Salt Sol" (1666, galerija slika, Berlin-Dale), "Brod u oluji" (1680.) i drugi.

Imao je mnogo imitatora koji su koristili čak i njegov potpis i monogram. Villem Van de Velda Younger je ostavio golemu baštinu. Njegova djela pohranjena su u Londonskoj nacionalnoj galeriji i privatnim engleskim zbirkama, u Amsterdamu Reyxmusee, Haagu, Berlinu, Münchenu, Beču i Parizu. U Hermitage se nalaze tri slike Villem Van de Plalte Jr .. Osim slika, ostavio je mnoštvo crteža, od kojih je broj prelazi 8000.

Joseph Mallord William Törsner (1775 - 1851) - britanski slikar, majstor romantičnog krajolika, akvarelista i graver.

Engleski umjetnik William Turner rođen je 1775. godine u Londonu. Njegov otac je radio brijač i sadržavao vlastiti frizer, gdje je autocesta njegov mali sin. Kasnije, mladi 15-godišnji umjetnik objavio je svoj rad na Kraljevskoj akademiji umjetnosti, a 1802. postao je najmlađi član Akademije.

Turner - krajolik potpuno novog skladišta. Njegov stil je čist romantizam. Njegov inovativni stil bio je očigledan već 1800. godine. Romantizam u tehnici i na parcelama. Na slikama Turner, postoji najčešće postoji pokret, na primjer, uzbuđeno more, brodove, kao i sunca, zalasci sunca, magle, puši. Prošao je te učinke bez presedana slobode i hrabrosti, pretvarajući krajolik u sjajnu vrtlogu boja. Constable je rekao: "Turner je stavio svoju zlatnu viziju, veličanstvenu i lijepu; neka samo vid, ali još uvijek ovaj umjetnost, blizu takvih slika možete živjeti i umrijeti."

Suvremenici Joseph Malopad Turner nazvao je slikar "Zlatne vizije, veličanstvene i lijepe, iako nemaju tvari." On je zamišljen da prikazuje sunce, sunčevu svjetlost i solarnu rasvjetu s takvom istinom, koja prije njega u slikanju još nije bila. Tražio je dugo vremena, ali on se postigao i izrazio na platnu ono što ga nitko nije mogao prikazati. U njemu, virtuozna tehnika i kosornost, zatvaranje i želja služiti ljudima, praktično tumačenje i filantropiju, poštovanje slikovitih tradicija prošlosti i neumorna pretraživanja vlastitog jezika, u kombinaciji u njemu. Turner je ostavio ogromnu baštinu nakon sebe: 300 slika nafte i 19.000 crteža.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817. - 1900.) - izvanredna marina, proslavila je rusku umjetnost diljem svijeta.

Mladi Aivazovsky povezana je s procvatom ruske kulture na početku XIX stoljeća. Rođen je u Feodosiji u obitelji uništenog armenskog trgovca. Buka surfanja, igra sunca odlaze na površinu vode, brodovi u luci uhvatili dječju maštu. Nacrtao je ugljen na bijelim zidovima krimih kuća, cijele scene. Ti crteži primijetili su i cijenili vrtlar feodozia, uz pomoć kojih je dječak ušao u Simferopol Gimnaziju, a zatim 1833. u St. Petersburg akademiji umjetnosti. Od prvih dana boravka, Ivan se pokazao kao uzastopno i davanje visoke nade studenta. Godine godine bile su ispunjene neumorno radom, radošću kreativnosti, sreće za upoznavanje poznatih ljudi. Za ispušni rad umjetnika dodijelio je zlatnu medalju prvog stupnja, koja mu je dala priliku da poboljša svoju kreativnost u inozemstvu.

Aivazovsky je otvorio sliku slike elementa pamćenja, ograničen samo na svadbene skice olovke. U radionici, ništa nije trebalo miješati s njim da se usredotoči na jake uspomene. Opravdavajući ovu metodu, umjetnik je rekao: "Pokreti živih elemenata su neuhvatljivi za četku: pisati zatvarač, impuls vjetra, prskanje vala je nezamisliv s prirodom. Za to, umjetnik i mora ih se sjetiti, i ta točnost, kao i učinke svjetla i sjena, dostaviti njihovu sliku. " Fenomenalna pamćenje i romantična mašte dopustila mu je da to učini s jedinstvenim sjajem. Metoda improvizacije je napravljena čak i ogromna traka koje je umjetnik završio tijekom jedne sesije. Aivazovsky nije donosio izmjene i dopune, samo povremeno, kada je slika već napisana, vratio ga je da poboljša učinak prozirnog vala ili dubine morskog puchina.

Metoda improvizacije Aivazovskog korištenog tijekom šezdesetogodišnja kreativnosti. Tijekom tog razdoblja stvoreno je više od šest tisuća marina. Uvijek je brzo radio umjetničko. Nikad nisam skrivao svoje profesionalne tajne, napisao u prisutnosti prijatelja, posjetitelja radionice. "S mladim briljantnim očima, prema uputama na predstojeće platno, umjetnik je bio pozitivan učinkovito ... na zadovoljstvo lica, sigurno je mislio da je takav posao istinit užitak", napisao je jedan od očevidaca.

I slikanje je predstavio novi interes za umjetnost, promijenila njegovu percepciju. Živi primjer toga je jedinstvena izložba "Ayvazovsky i marinisti. Žive tkanine. " Nije slučajno primila ime. Ovo je novi pogled na remek-djelo talentiranog umjetnika koji doslovno oživljava u očima znatiželjnih gledatelja.

Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) poznat je svijetu kao izvanredan morski umjetnik. Imao je armensko podrijetlo, tako da je njegovo pravo ime zvuči kao ovamen ayozaitan. Živio je dug i bogat život, mnogo je vozio u Rusiji i dalje. Posebno je zarobio dojmove o kojima je zauvijek ostao na umjetničkim platnama.

Aivazovsky je stvorio više od stotinu slika koje prikazuju veličinu morskih elemenata i krhkosti osobe ispred njega. Stvaranje umjetnika je neprocjenjiv doprinos razvoju marinske slike. Sedam slučajeva poznato je kada su remek-djela poznatog marinista oteli iz muzeja različitih zemalja svijeta. Više od jednog stoljeća prošlo je od smrti Aivazovskog, ali se zanimanje za njegov rad danas ne ohladi.

Umjetnost oživljava

Multimedijalna izložba "živite krpe. Aivazovsky je "okupio najpoznatije djela sjajnog umjetnika koji se može vidjeti u Muzejima Rusije. Među njima - "Crno more", "Deveti Val", "Brig" Mercury "," Raduga "," Mjesečina na bosporu "i tako dalje.

Sve slike su predstavljene ne u izvornom, ali u projekcijama velikih ekrana smještenih na zidovima, katu i stropu. 3D animacije daju volumen platna, omogućuju posjetiteljima izložbi da se osjećaju unutar slike. Platno se doslovno oživljava pred glazbenom pratnjom: hrđe morskih valova, prskanje i bijes vodenog elementa. Situacija je dopunjena tematskim krajolikom: brodovima, ležaljkama, mrežama. Zahvaljujući svemu tome, svaki posjetitelj može osjetiti pomorsku svježinu, opustiti se prema glazbi surfanja, diviti se oceanu moć, da sudjeluju u brodarskim bitkama, čuje buka od drobljenja vala - deveti vratilo ...

Jedinstvenost izložbe

Izložba "Live Canvas. Aivazovsky "uključuje kognitivne predavanja i majstorske tečajeve na povijesti morskog krajolika. Također, u okviru instalacije stvorena je kreativna radionica, gdje se svaki posjetitelj, po želji, može osjećati kao marinist i stvoriti vlastito remek-djelo pod vodstvom profesionalnih umjetnika. Kreativni proces popraćen je živom violinicom i sposobnost da se provale u ležaljku. Posjetiteljima je dopušteno fotografiranje u pozadini zadovoljnih šupljina. Za mlade goste organizatori izložbene skupine posebno opremljene dječje zone. Također je ispunjen tematskim atributima i zabavom.

Kao što možete vidjeti, izložba "Live platno. Aivazovsky "usmjeren je ne samo na kulturno obrazovanje gostiju i buđenje njihovog interesa za pejzažnu sliku. Korištenje modernih multimedijskih tehnologija omogućuje vam ometanje od svakodnevnog šusti, premjestiti se na more obale i uživati \u200b\u200bu veličanstvenim krajolicima i nasilju elemenata.

Vrijeme i mjesto održavanja

Izložba "Live Canvas. Aivazovsky "već je putovao velike gradove Rusije: Moskva, St. Petersburg, Ekaterinburg, Novosibirsk od siječnja do rujna 2015. godine. No, na brojnim zahtjevima posjetitelja organizatori su odlučili izvršiti ponovljenu multimedijsku instalaciju.

Od siječnja do travnja 2016. izložba "Ayvazovsky. Live Webs "odvija se u St. Petersburgu u umjetničkom prostoru" Lumiere Hall ". Organizatori su uzimali u obzir želje i recenzije o prvim izložbama, a sada gosti čekaju na uzbudljiviji put u svijet slikanja, koje možete čuti i osjećati.