Strana književnost 17. stoljeća. Obilježja strane književnosti 17. stoljeća
Pročitajte također
STRANA KNJIŽEVNOST 17-18 stoljeća 2 TEČAJ, OZO
Kreditni zahtjevi.
Boileau. Pjesnička umjetnost.
P. Cornel. Sid.
J. Racine. Fedra.
D. Milton. Izgubljeno nebo.
D. Donne. Tekst.
D. Defoe. Robinson Crusoe.
R. Burns. Tekst.
Voltaire. Candide.
Schillera. Razbojnici.
Goethe. Faust.
1. Artamonov, S. D. Povijest strane književnosti XVII-XVIII stoljeća: udžbenik / S. D. Artamonov. - M.: Obrazovanje, 1978. / (preštampano 2005.)
2. Zhirmunskaya N. A. Povijest strane književnosti XVII stoljeća: udžbenik / N. A. Zhirmunskaya. - M.: Više. shk., 2007.
3. Erofeeva N. E. Strana književnost. 17. stoljeće - M., 2005.
4. Erofeeva N.E. Strana književnost. 18 stoljeća. Udžbenik. - M., 2005
5. Povijest strane književnosti: udžbenik. - M.: Moskovsko državno sveučilište, 2008
6. Povijest strane književnosti 17. stoljeća / Ur. M.V. Razumovskaya. - M., 2009.
7. Povijest strane književnosti 18. stoljeća / Ur. L.V. Sidorchenko. - M., 2009.
8. Povijest strane književnosti 17-18 stoljeća: udžbenici za studente pedagoških instituta. Moskva: Obrazovanje, 1988.
9.Pakhsaryan N.T. Povijest strane književnosti 17-18 stoljeća. Vodič za učenje. - M.: 19969.
10. Samarin RM Strana književnost. - M., 1987.
11. Solovyova N. A. Povijest strane književnosti: predromantizam. - M., 2005.
dodatna literatura
1.Atarova, K.N. Lawrence Stern i njegovo "Sentimentalno putovanje kroz
Francuska i Italija" / K. N. Atarova. - M., 1988.
2. Balashov, NI Pierre Cornel / NI Balashov. - M., 1956.
3. Bart, R. Racinovsky čovjek / R. Bart // Bart R. Izabrana djela
Semiotika. Poetika. - M., 1989.
4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.
5. Vertzman, I.E. Jean-Jacques Rousseau / I.E. - M., 1958.
6. Vipper, Yu.B. Stvaralačke sudbine i povijest (O zapadnoeuropskim
Književnosti 16. - prve polovice 19. stoljeća) / Yu. B. Vipper. - M., 1990.
7. Volkov, IF "Faust" Goethea i problem umjetničke metode / IF Volkov. - M., 1970.
8. XVII stoljeće u svjetskom književnom razvoju / Ed. Yu. B. Vipper.
9. Ganin, V. N. Poetika pastorala: evolucija engleske pastorale
poezija XVI-XVIII stoljeća / V. N. Ganin. - Oxford, 1998.
10. Grandel, F. Beaumarchais / F. Grandel. - M., 1979.
11. De Sanctis, F. Povijest talijanske književnosti. U 2 sveska / Ed.
D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.
12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - M., 1975.
13. Dubašinski, I. A. Guliverova putovanja Jonathana Swifta / I. A. Dubašinski. - M., 1969.
14. Elistratova, A. A. Engleski roman doba prosvjetiteljstva / A. A. Elistratova. - M., 1966.
15. Ermolenko, G. N. Francuska komična pjesma 17.-18. stoljeća. / G.N.
Ermolenko. - Smolensk, 1998.
16. Zhirmunsky, V. M. Eseji o povijesti klasične njemačke književnosti / V. M. Zhirmunsky. - L., 1972.
Strana književnost: renesansa. Barokni. Klasicizam. - M, 1998
17. Povijest engleske književnosti. U 3 sveska - M., 1943 - 1945 .-- Vol. 1
18. Povijest zapadnoeuropskog kazališta. U 8 svezaka T. 1. / Pod total. izd. S. S.
Mokulsky. - M., 1956.
19. Povijest strane književnosti 18. stoljeća / Ur. A. P.
Neustroeva, P. M. Samarina. - M., 1974.
20. Povijest strane književnosti XVII stoljeća / Ur. Z. I. Plavskina. - M., 1987.
2
13
1. Povijest strane književnosti 18. stoljeća / Ur. Z. I. Plavskina.
22. Povijest njemačke književnosti. U 5 svezaka. Vol. 1 - M., 1962.
23. Povijest francuske književnosti. U 4 sveska. Vol. 1. - M., 1946.
24. Povijest estetike: Spomenici estetske misli: U 5 tomova. T. 2. - M., 1964.
25. Kadyshev, B.C. Racine / V.S.Kadyshev. - M., 1990.
26. Kettle, A. Uvod u povijest engleskog romana / A. Kettle. - M., 1966.
27. Kirnoze, ZI Radionica o povijesti francuske književnosti / ZI Kirnoze, VN Pronin. - M., 1991.
28. Konradi, K.O.Goethe: Život i djela. U 2 toma / K.O.Konradi. - M., 1987.
29. Lukov, V. A. Povijest strane književnosti: XVII-XVIII stoljeće. U 2 sata / V.A.Lukov. - M., 2000.
30. Lukov, V. A. Francuska drama (predromantizam, romantičarski pokret) / V. A. Lukov. - M., 1984.
31. Morua, A. Od Montaignea do Aragona / A. Morua. - M., 1983.
32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2. izd. - M., 1988.
33. Muravjov, B.C. Putovanje s Guliverom / V. S. Muravjov. - M., 1972. 34. Oblomievsky, D. D. Francuski klasicizam / D. D. Oblomievsky. - M., 1968.
35. Plavskin, Z. I. Španjolska književnost XVII-XIX stoljeća / Z. I. Plavskin. - M., 1978.
36. Praktična nastava iz strane književnosti / Ur. N.P. Mikhalskaya, B.I. Purisheva. - M., 1981.
37. Problemi prosvjetiteljstva u svjetskoj književnosti / Otv. izd. S. V. Turajev. - M., 1970.
38. Purishev, B. I. Ogledi o njemačkoj književnosti XV-XVII stoljeća. / B. I. Purishev. - M., 1955.
39. Razumovskaya, M. V. Formiranje novog romana u Francuskoj i zabrana romana 1730-ih / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.
40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope i umjetnička potraga u engleskoj književnosti prve četvrtine 18. stoljeća / L. V. Sidorchenko. - SPb., 1992.
41. Svasian, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasyan. - M., 1989.
42. Chameev, A. A. John Milton i njegova pjesma "Izgubljeni raj" / A. A. M. A. M. A. Chameev. - L., 1986.
43. Černozemova, E. N. Povijest engleske književnosti: planovi. Razvoj. Materijali. Zadaci / E. N. Chernozemova. - M., 1998.
44. Shaitanov, I. O. Muza koja razmišlja: "Otkriće prirode" u poeziji 18. stoljeća / I. O. Shaitanov. - M., 1989.
45. Schiller, F. P. Povijest zapadnoeuropske književnosti novog vremena. U 3 sveska. Vol. 1. / F.P.Schiller. - M., 1935.
46. Stein, AL Književnost španjolskog baroka / AL Stein. - M., 1983.
47. Stein, A. L. Povijest španjolske književnosti / A. L. Stein. - M., 1994.
48. Stein, AL Povijest njemačke književnosti: Dio 1. / AL Stein. - M., 1999
49. Stein, A. L. Povijest francuske književnosti / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.
Čitatelji
1. Artamonov, S. D. Strana književnost 17.-18. stoljeća: zbornik; studijski vodič / S. D. Artamonov. - M.: Obrazovanje, 1982.
2. Purishev, BI Reader o stranoj književnosti 18. stoljeća: udžbenik / BI Purishev. - M.: Više. shk., 1973. / (pretisnuto 1998.)
3. Strana književnost 18. stoljeća: čitanka: udžbenik za sveučilišta u 2 sveska / Ur. B.I. Purisheva - M.: Viša škola, 1988. PLANOVI I SADRŽAJ PRAKTIČNE VJEŽBE
Tema broj 1.Kazalište francuskog klasicizma. Corneille. Racine. Moliere.
Estetska načela klasicizma 17. stoljeća. "Vječne slike" i "vječne zaplete".
Aristotelov razvoj estetskih načela klasicizma u Poetici.
Filozofija racionalizma i klasicizma 17. stoljeća Descartes, Bacon.
"Poetska umjetnost" N. Boileaua i estetika klasicizma 17. stoljeća.
Visoka tragedija teatra francuskog klasicizma.
Odraz dramskih načela P. Corneillea u tragediji "Sid". Slike tragedije.
Estetski pogledi J. Racinea. Starogrčki mitovi u tragedijama Racina (Andromaha, Fedra).
Visoka komedija klasicizma.
Moliereovi estetski pogledi. “Vječne zaplete u Moliereovim komedijama.
Problemi Moliereove komedije "Buržuj u plemstvu". Komedijske slike.
Problemi proučavanja Moliereove kreativnosti u školi.
Problem proučavanja klasicizma u školi. Ruska kritika i ruski pisci o klasicizmu, klasicima i klasicistima (Puškin i dr.)
Oblici i metode izvođenja nastave, vrste odgojno-obrazovnih aktivnosti učenika:
- intervju na temu lekcije;
- odgovori na pitanja;
Slušanje poruka na teme "Ruska književnost o francuskom klasicizmu", "Problemi proučavanja Moliereova djela u školi" i njihova rasprava.
1. Pažljivo pročitajte gradivo predavanja, udžbenike na zadanu temu.2. Odgovorite na pitanja plana.
3. Napravite prezentacije.
Književnost
Boileau N. Pjesnička umjetnost. - M., 2005.
Povijest strane književnosti 17. stoljeća. / ur. M.V. Razumovskaya. - M .: Viša škola, 2001.
Lukov V.A. Književna povijest. Strana književnost od početaka do danas. - M .: Academia, 2009.
Mihajlov A.V., Šestopalov D.P. Tragedija // Kratka književna enciklopedija. - M., 1972. - T. 7. - S. 588-593.
Nikoljukin A.N. Književna enciklopedija pojmova i pojmova. - M .: NPK Intelvak, 2001.
Predmet izvještaja, sažetaka.
1. Buržoaska revolucija i književnost.
2. Utjecaj ideja puritanizma na književnost 17-18 stoljeća.
3. Filozofija 17-18 stoljeća i književnost.
4. Ruski pisci o zapadnoeuropskoj književnosti 17. stoljeća.
5. Zapadnoeuropsko obrazovanje i ruska književnost.
6. Zapadnoeuropska poezija 17. stoljeća. u kontekstu kršćanske misli.
7. Stvaralaštvo književnika (pjesnika) 17-18 stoljeća. u kontekstu kršćanske misli.
8. Zapadnoeuropska lirika 17-18 stoljeća. u kontekstu kršćanske misli
Srednja certifikacija po disciplini - offset .
Kreditni zahtjevi. Dostupnost sažetaka, kvaliteta domaće zadaće, znanje književni tekstovi, izvođenje probnih i kontrolnih radova, posjedovanje vještina argumentirani govor i rad s primarnim izvorima, internet resursi.
Književni tekstovi za obveznu uporabu(2 tečaj OZO, 4 sem. 3 tečaj ZSVL, 5 polugod.).
Lirika baroka. Marino. Gongora.
Lope de Vega. Izvor ovaca.
P. Calderon. Obožavanje križa. Život je san.
Boileau. Pjesnička umjetnost.
P. Cornel. Sid.
J. Racine. Fedra.
J. B. Moliere. Tartuffe. Buržuji u plemstvu.
D. Milton. Izgubljeno nebo.
D. Donne. Tekst.
D. Defoe. Robinson Crusoe.
D. Swift. Guliverova putovanja.
G. Fielding. Priča o Tomu Jonesu, pronalasku ”(odlomci).
R. Burns. Tekst.
D. Diderot. Paradoks o glumcu. Rameauov nećak.
Voltaire. Candide.
Russo. Nova Eloise. Ispovijed.
Schillera. Razbojnici.
Goethe. Faust.
Opće karakteristike strane književnosti 17. stoljeća.
Puritanizam i njegov utjecaj na književnost.
Engleska buržoaska revolucija i svjetski književni proces.
Opće karakteristike književnih tokova 17. stoljeća.
Opće karakteristike književnosti 18. stoljeća. Koncept prosvjetiteljstva.
Estetski program prosvjetitelja. Teorije "prirodnog prava", "prirodnog čovjeka", "društvenog ugovora".
Filozofija 17. stoljeća i književnost. V. Kožinov o utjecaju zapadnoeuropske filozofije na književnost. Descartes, Bacon.
Filozofija 18. stoljeća i književnost. Hobbes, Locke, Hume.
Opće karakteristike barokne književnosti. Barokna arhitektura. Predstavnici.
Opće karakteristike književnosti klasicizma. Arhitektura, slikarstvo. Predstavnici.
Dramaturgija Lopea de Vege kao odraz novog razdoblja u razvoju kazališta. Problematika drame "Ovčji izvor".
Komedija ogrtača i mača Lopea de Vege.
Barok u poeziji Italije i Španjolske. Marinizam, gongorizam.
Poezija španjolskog baroka. Luis de Gongora. Francisco de Quevedo.
Calderonova estetika. Turgenjev na Calderonu. Kršćanski motivi drame "Štovanje križa".
Problemi Calderonove drame "Život je san". Kršćansko-filozofski kontekst drame. Slike drame.
Engleska književnost 17. stoljeća i engleska buržoaska revolucija. Puritanizam i engleska književnost.
Poezija metafizičara. Kreativnost D. Donne.
Milton i engleska buržoaska revolucija. Miltonova estetika u Izgubljenom raju.
Značajke biblijskog zapleta u Miltonovoj pjesmi "Izgubljeni raj". Slike pjesme.
Opće karakteristike njemačke književnosti 17. stoljeća.
Umjetničke značajke Grimmelshausenova romana "Simplicius Simplicissimus".
Tradicije "Poetike" od Aristotela. Boileauova "Poetska umjetnost" i zahtjevi klasicizma.
Razvoj estetike klasicističkog kazališta u djelu P. Corneillea. Sukob dužnosti i strasti u tragediji "Šid".
Racine i tradicije antičke tragedije. Euripid i Racin. Problemi Racineove tragedije "Fedra".
Značajke "visoke" komedije klasicizma. Moliere o estetici komedije.
Teme i problemi komedija Molierea "Tartuffe", "Don Juan", "Mizantrop".
Problemi komedije "Buržuj u plemstvu". Specifičnosti proučavanja Molierea u školi.
“Vječne zaplete” i “vječne slike” u Moliereovim komedijama.
Značajke književnosti engleskog prosvjetiteljstva i njezina teorija romana. Problemi romana "Priča o Tomu Jonesu, Foundling".
Engleska drama 18. stoljeća. Sheridan's School of Backbiting.
Radna etika puritanaca i problematika Defoeova romana Robinzon Crusoe. Problemi proučavanja Defoeove kreativnosti u školi.
Swift i englesko prosvjetiteljstvo. Problemi romana "Guliverovo putovanje". Proučavanje romana u školi.
engleski sentimentalizam. Stern, Smollett, R. Burns. Problemi proučavanja Burnsovih tekstova u školi.
Sternova knjiga Sentimentalno putovanje.
Književnost francuskog prosvjetiteljstva. Voltaireovi estetski pogledi. Problemi filozofskih priča.
Osobine Diderotove estetike. Problemi filozofske priče "Rameauov nećak".
Društveni, politički i filozofski pogledi Rousseaua. Umjetničke značajke "Ispovijesti".
Rousseau i sentimentalizam. Opće karakteristike sentimentalizma.
Problemi romana Russoa "Nova Eloise".
Umjetničke značajke komedija "Seviljski brijač" i "Figarova ženidba" Beaumarchaisa.
Značajke razvoja njemačkog prosvjetiteljstva. Književnost "Oluje i juriš".
Weimarski klasicizam": estetske karakteristike, promišljanje naslijeđa antike.
Lessingov traktat "Laokoon" i njegov utjecaj na estetiku prosvjetiteljstva.
Problemi Schillerove drame "Razbojnici". Proučavanje Schillerove kreativnosti u školi.
Goetheova filozofska gledišta. Goethe i ruska književnost. Proučavanje Goetheove kreativnosti u školi.
njemački sentimentalizam. Goetheova "Patnja mladog Werthera".
Samostalni rad studenata ovisi o tome je li vezan uz probleme uključene u nastavni kolegij ili su teme uključene samo na CDS-u. Predavanje uvelike olakšava rad studentima te će prva faza CDS-a biti proučavanje nastavnog materijala i udžbenika.
Ako predavanja o gradivu IWS-a nisu predviđena nastavnim planom i programom, student se oslanja na gradivo udžbenika, znanstvenu i praktičnu literaturu i književne tekstove.
Važno je u oba slučaja bibliografski rad... Nastavnik daje potrebne izvore za predavanja, ili naznačuje u popisu znanstvene i praktične literature dostupne u metodološkim planovima za kolegije. Posebnu pozornost treba posvetiti radu s terminima u kojima student treba privući ne samo komentare, već i također priručna literatura: "Kratka književna enciklopedija" , "Rječnik književnih pojmova", "Poetski rječnik", "Filozofska enciklopedija". Osnovni pojmovi se ispisuju i koriste u analizi radova.
O bibliografskoj kulturi studenta svjedoči vrijeme nastanka djela, te proturječje između stava kritičara i vlastitog mišljenja.
Koristan oblik je sastavljanje kronoloških tablica, na primjer, tablica datuma života i rada pisca.
Oblikovati- važan element rada na teorijskom i kritičkom tekstu. Sažeci se povremeno provjeravaju.
Sažetak se sastoji od plana proučavanog rada i njegove kratke bilješke. Sinopsis treba sadržavati nekoliko citata, koji čine glavne odredbe djela i njihov dokaz.
Pri čitanju beletristike treba voditi i bilješke.
U pripremi za nastavu učenik mora sastaviti plan odgovora na pitanja koja postavlja nastavnik, zapisati argumentaciju odgovora, pojasniti terminologiju kojom namjerava operirati.
Učitelj također mora omogućiti učenicima pravo na samostalno djelovanje. Student je dužan samostalno popuniti prazninu koja nije popunjena nastavnim materijalom.
Oblici CDS-a uključuju izradu plana nastave, izbornog sata u skladu sa zahtjevima školske metodike. Mogu se pripremati izvještaji, sažeci koji se mogu čitati na praktičnoj nastavi, kružocima, znanstvenim skupovima, sastancima problemskih skupina. Odabrane teme mogu se koristiti u nastavi i WRC-u. Sažeci ili članci o pisanim radovima studenata mogu se objavljivati. Slično znanstvenim studentski rad može biti srednja kontrola i utječe srednjeročno završno ovjeravanje.
Prilagodba je važno načelo CDS-a
Strana književnost 17.-18.st.
Pitanja za ispit
11. Kreativnost Corneille.
Corneille (1606.-1684.)
Rođen u Rouenu, sin službenika. Završio je Isusovački kolegij, dobio mjesto odvjetnika. Jednom ga je, kako legenda kaže, jedan od Corneilleovih prijatelja upoznao sa svojom voljenom, ali ona je više voljela Pierrea nego svog bivšeg obožavatelja. Ova priča potaknula je Corneillea da napiše komediju. Tako se pojavila njegova "Melita" (1629.). Zatim - "Clitander", "Udovica", "Galerija Dvora", "Kraljevski trg" - sada su zaboravljeni. Nakon "Comic Illusion", s nevjerojatnom zbrkom fantastičnih stvorenja i incidenata, Cornel je stvorio "Sida" - tragediju koja je otvorila slavnu povijest francuskog nacionalnog kazališta, bila je nacionalni ponos Francuza. “Sid” je autoru donio pohvale naroda i iritaciju Richelieua (jer postoje politički motivi – španjolski junak). Richelieu je bio ljubomoran, jer i sam je bio loš pjesnik. Corneille je napadnut. Akademija je počela tražiti pogreške i odstupanja od "pravila" klasicizma. Dramaturg je neko vrijeme šutio. Godine 1639-1640 - tragedije "Horace" i "Cinna", 1643 - "Polievkt". Godine 1652. - tragedija "Pertarit" - potpuni neuspjeh. Utihne sedam godina, zatim 1659. - "Edip". Racine ga dolazi zamijeniti. Corneille ne želi odustati. Voltaire je 1731. u pjesmi "Hram okusa" prikazao Corneillea kako svoje posljednje tragedije baca u vatru - "hladno doba stvaranja". 1674. K. prestaje pisati, 10 godina kasnije umire.
Rano stvaralaštvo
Komedija Melita (Mélite, 1629.) obično se smatra prvom Corneilleovom dramom, ali 1946. anonimni rukopis pastoralne drame Alidor ou l'Indifférent, op. između 1626. i 1628., objavljen 2001.), koji je, možda, treba smatrati pravim debijem velikog dramatičara (prema drugim verzijama, njegov je autor Jean Rotrou). Nakon Melite uslijedio je niz komedija kojima je Corneille stvorio sebi poziciju i osvojio Richelieua.
Od 1635. Cornelle piše tragedije, najprije oponašajući Seneku; među tim prvim, prilično slabim pokušajima je Médée. Zatim je, inspiriran španjolskim kazalištem, napisao L'Illusion Comique (1636.), tešku farsu sa španjolskim matamorom u središtu.
"Sid"
Krajem 1636. pojavila se još jedna Corneilleova tragedija, koja predstavlja eru u povijesti francuskog kazališta: bio je to "Cid", odmah prepoznat kao remek-djelo; čak je stvorena i poslovica: “lijep kao Sid” (beau comme le Cid). “Pariz, a iza njega cijela Francuska nastavila je “gledati Sida očima Jimene” čak i nakon što je pariška akademija osudila ovu tragediju, u “Sentiments de l'Académie sur le Cid”: autor ove kritike, Chaplein, smatrao je izbor radnje tragedije neuspješnim, rasplet nezadovoljavajućim, stil lišen dostojanstva.
Tragedija Horace, napisana u Rouenu, postavljena je u Parizu početkom 1640. godine, očito na pozornici hotela Burgundy. Premijera tragedije nije postala trijumf za dramatičara, ali je uspjeh predstave rastao iz izvedbe u izvedbu. Uvrštena na repertoar kazališta Comédie Française, tragedija je izdržala brojnost predstava na ovoj pozornici, odmah iza Sida. Glavne uloge u predstavi sjajno su izveli poznati glumci kao što su Mademoiselle Clairon, Rachelle, Mounet-Sully i drugi.
Horacija je prvi put objavio Augustin Courbet u siječnju 1641.
Istodobno, Corneilleov brak s Marie de Lamprière, vrhunac njegovog društvenog života, stalni odnosi s hotelom Rambouillet. Jedna za drugom pojavile su se njegova divna komedija "Le Menteur" i mnogo slabije tragedije:
Religijska poezija
Počevši od 1651., Corneille je podlegao utjecaju svojih prijatelja isusovaca, koji su pokušavali odvratiti njegovog bivšeg učenika od kazališta. Corneille se bavio religioznom poezijom, kao iskupljenjem za svoje svjetovno stvaralaštvo prethodnih godina, i ubrzo je objavio poetski prijevod Imitation de Jésus Christ. Ovaj prijevod doživio je veliki uspjeh i doživio je 130 izdanja u 20 godina. Slijedilo je nekoliko drugih prijevoda, također pod utjecajem isusovaca: hvalospjevi Djevici Mariji, psalmi itd.
13. Kreativnost Racinea.
Početak kreativnog puta
Godine 1658. Racine je počeo studirati pravo u Parizu i ostvario prve veze u književnom okruženju. Godine 1660. napisao je pjesmu "Nimfa Seine" za koju je dobio mirovinu od kralja, a stvorio je i dvije predstave koje nikada nisu bile postavljene na pozornici i koje se nisu održale do danas. Obitelj njegove majke odlučila ga je pripremiti za redovničku karijeru, te je 1661. otišao svom ujaku-svećeniku u Languedoc, gdje je proveo dvije godine u nadi da će dobiti novac od crkve, što će mu omogućiti da se u potpunosti posveti književnom radu. raditi. Ovaj pothvat završio je neuspjehom, a oko 1663. Racine se vratio u Pariz. Širio se krug njegovih književnih poznanstava, otvorila su se pred njim vrata dvorskih salona. Prvu od njegovih sačuvanih drama, Tebaida (1664.) i Aleksandar Veliki (1665.), postavio je Moliere. Scenski uspjeh potaknuo je Racinea da uđe u polemiku sa svojim bivšim učiteljem, jansenistom Pierreom Nicholasom, koji je proglasio da je svaki pisac i dramatičar javni trovač duša.
Trijumfalno desetljeće
Godine 1665. Racine je prekinuo odnose s kazalištem Moliere i preselio se u hotelsko kazalište Burgundy zajedno sa svojom ljubavnicom, slavnom glumicom Theresom Du Parc, koja je 1667. igrala naslovnu ulogu u Andromache. Bilo je to Racineovo prvo remek-djelo koje je postiglo veliki uspjeh u javnosti. Poznatu mitološku radnju razvio je već Euripid, ali je francuski dramatičar promijenio bit tragičnog sukoba kako bi "slika Andromahe odgovarala ideji o njoj koja je uspostavljena u našoj zemlji". Ahilov sin Pir zaručen je za Menelajevu kćer Hermionu, ali je strastveno zaljubljen u Hektorovu udovicu Andromahu. Tražeći njezin pristanak na brak, prijeti u slučaju odbijanja da preda Grcima sina Hektora Astianaksa. Grčko veleposlanstvo vodi Orestes, koji je zaljubljen u Hermionu. U "Andromahi" nema sukoba između dužnosti i osjećaja: odnos međusobne ovisnosti stvara nerješivu dilemu i vodi u neizbježnu katastrofu - kada se Andromaha pristane udati za Pira, Hermiona naredi Orestu da ubije njezina zaručnika, nakon čega proklinje ubojicu i izvrši samoubojstvo. U ovoj tragediji prikazane su strasti koje razdiru čovjekovu dušu, koje onemogućuju "razumnu" odluku.
Najplodnije razdoblje u Racineovom stvaralaštvu započelo je produkcijom Andromahe: nakon njegove jedine komedije, Sutiagi (1668), pojavile su se tragedije Britannicus (1669), Berenika (1670), Bayazet (1672), Mitridat (1673), Ifigenija ( 1674). Dramaturg je bio na vrhuncu slave i uspjeha: 1672. izabran je u Francusku akademiju, a kralj koji mu je bio naklonjen dodijelio mu je titulu plemstva. Prekretnica ove iznimno uspješne karijere bila je produkcija Fedre (1677.). Racineovi neprijatelji dali su sve od sebe da dramu ne uspiju: beznačajni dramatičar Pradon u svojoj tragediji, koja je postavljena u isto vrijeme s Fedrom, koristi istu radnju, a najveća tragedija francuskog kazališta (koju je sam dramatičar smatrao svojom najboljom dramom) propala je na prvi nastup. Nezakonita ljubav žene atenskog kralja Tezeja prema njezinu posinku Hipolitu svojedobno je privukla pozornost Euripida, za kojeg je glavni lik bio čisti mladić, strogo kažnjen od strane božice Afrodite. Racine je stavio Fedru u središte svoje tragedije, prikazujući bolnu borbu žene s grešnom strašću koja je peče. Postoje najmanje dva tumačenja ovog sukoba – “pogansko” i “kršćansko”. S jedne strane, Racine prikazuje svijet u kojem žive čudovišta (jedno od njih uništava Hipolita) i kojim vladaju zli bogovi. Istodobno, ovdje se može pronaći postojanje "skrivenog Boga" jansenista: on ljudima ne daje nikakve "znakove", ali samo u njemu se može pronaći spas. Nije slučajno da je predstavu s oduševljenjem prihvatio Racineov učitelj Antoine Arnault, koji posjeduje poznatu definiciju: “Fedra je kršćanka, na koju milost nije sišla”. Junakinja tragedije pronalazi "spas", osuđujući se na smrt i spašavajući čast Hipolita u očima svog oca. U ovoj predstavi Racine je uspio spojiti koncept poganskog rocka s kalvinističkom idejom predodređenja.
Odlazak iz kazališta
Intriga oko "Fedre" izazvala je burnu polemiku, u kojoj Racine nije sudjelovao. Naglo napuštajući pozornicu, oženio se pobožnom, ali sasvim običnom djevojkom koja mu je rodila sedmero djece, te zauzeo mjesto kraljevskog historiografa, zajedno sa svojim prijateljem Boileauom. Njegove jedine drame u tom razdoblju bile su Esther (1689.) i Athalia (1690.), napisane za žensku školu u Saint-Cyru na zahtjev njihove zaštitnice, markize de Maintenon, morganatske žene Luja XIV.
Racineovo djelo predstavlja najvišu fazu francuskog klasicizma: u njegovim tragedijama skladna strogost konstrukcije i jasnoća misli spojeni su s dubokim prodiranjem u dubinu ljudske duše.
15. Kreativnost Moliere.
Moliere dolazi iz bogate, obrazovane obitelji. Kad je Moliereu bilo 15 godina. Njegov otac je inzistirao da ode u Sarbonu. Moliere je uspješno diplomirao na Fakultetu novinarstva, ali kada je imao 19 godina, dogodio se vrlo oštar zaokret u njegovom životu, “razbolio se” od kazališta. U Parizu je gostovalo kazalište iz provincije. Moliere je napustio dom na 10 godina i ostao u provinciji. Predstave su se održavale ili u staji, ili u viteškoj dvorani, ili drugdje. Moliere se vratio u Pariz u dobi od 30 godina. Postupno je Moliere počeo pisati drame, komedije, a sam je igrao kao komični glumac.
Jedna od najranijih komedija bile su "smiješni mljevenici" - lekcije komedije, likovi za prve godine Moliereova boravka u Parizu (lekcija za žene i lekcija za muževe), komedija "Georges Danden" napisana je u istom tonu. Njegov junak, bogati farmer, relativno mlad i ambiciozan čovjek, odlučio se pod svaku cijenu oženiti plemkinjom. I ostvaruje svoj san. Osiromašena plemkinja udaje se za bogatog Georgesa. Kad se udaje, prihvaća se obračunati s Georgesom Dandenom - on je za nju neznalica, neznalica: zamjera svoje nezadovoljstvo mužu i smatra da bi ljubavnici trebali dobiti naknadu za žrtve. Ona poučava muževe rogove kad god je to moguće. Slika glavnog lika nacrtana je na poseban način. To je osoba sklona samorefleksiji: prije svega krivi sebe. To ga čini i ranjivim, nesretnim i podiže čitateljski odnos prema junaku. – I sam si to htio, Georges Danden.
Posebno mjesto u Moliereovu stvaralaštvu zauzima “Amfitrio”. Muž Alkmene (Herkulova majka). U njezinu čast i ljepotu nitko ne zadire, bila je vjerna supruga. Zeus se zaljubljuje u Alkmenu i odlučuje da ona pripada njemu. Zeus je uzeo oblik Amfitriona. Komedija "Amfitrion" bila je i galantno i dvosmisleno djelo: u njoj je, u liku snalažljivog Zeusa, prikazan Luj 14. Kralj je bio polaskan tim djelom, i ova komedija se nastavila. U prvim godinama boravka u Parizu Moliere i njegovo kazalište uživali su kraljeve simpatije, kralj je posjećivao predstave, a posebno je volio komediju-balet.
Na primjer, "Umišljeni bolesnik" - glavni lik je osoba koja ima samo jednu bolest - nevjerojatnu sumnjičavost. Umire cijeli dan bez štete po zdravlje. Shvaća da je ovo pretvaranje, samo sluga. Ona nagađa kako se imaginarni pacijent može odmah izliječiti: mora biti zaređen za orijentalnog liječnika. Na kraju komedije u bolesničku sobu ulazi cijela skupina liječnika koji su naoružani profesionalnim oružjem - pincetom. Sav taj stražar pleše i pjeva, inicirajući pacijenta u ta-to-shi klan, t.j. u prosvijećenog liječnika. Na makaronskom jeziku - fr. + lat. Ti su plesovi bili komični baleti. Stoljeće Luja 14. bilo je stoljeće baleta, sasvim osebujno. U tim baletima plešu kralj, kraljica, prinčevi, ambasadori. Dvorjani su razmišljali.
Kraljeva je naklonost bila tolika da je dvaput bio kum Moliereovoj djeci, izdvajajući sumina, ali Moliereova djeca nisu preživjela.
U 70-ima. kraljevskom strahopoštovanju je došao kraj, to je povezano s komedijom "Tartuffe". Kad je izašla prva verzija, odmah je uslijedila zabrana. Na komediju se gledalo kao na satiru na autoritet crkve. I druga opcija nije uspjela, a uslijedila je zabrana. A kako bi osigurao ekonomsku stabilnost trupe, piše komediju Don Juan za 40 dana, zatim stvara treću verziju Tartuffea.
Moliere je umro praktički na pozornici: glumeći protagonista "Umišljenog bolesnika" i završio predstavu, bolovi su bili iskreni, a nakon toga je zavjesa zatvorena i prebačen je u svoju kuću.
Nisu mogli pronaći niti jednog svećenika da bi se Moliere ispovjedio, ali kad je svećenik došao, Moliere je već bio umro. Na temelju toga crkva ga je odbila pokopati na groblju, pokopan je na groblju, ali ne na svetom tlu.
17. Kreativnost Lopea de Vege.
Jedan od najsjajnijih predstavnika renesansnog realizma 17. stoljeća bio je Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - veliki španjolski dramatičar, pjesnik, vrhunac zlatnog doba španjolske književnosti.
Lope de Vega rođen je u obitelji zlatovezice. Studirao na Sveučilištu Alcala. Od pete godine pisao je poeziju. Sa 22 godine bio je uspješan dramatičar. Njegov je život bio ispunjen strašću i dramatičnim događajima.
Dana 29. prosinca 1587., tijekom izvedbe, Lope de Vega je uhićen i poslan u zatvor. Povod uhićenju bila je uvredljiva satirična poezija upućena njegovoj bivšoj ljubavnici Eleni Osorio i njezinoj obitelji, čiji je glava X. Velazquez bio redatelj prvih Lopeovih predstava. Sudskom odlukom mladić je protjeran iz Madrida i Kastilje na dugi niz godina. Napuštajući glavni grad, oteo je donu Isavel de Urbinu i oženio je protiv volje svog oca. Na vjenčanju je mladoženju predstavljao rođak, budući da je Lopeu prijetila smrtna kazna jer se pojavio u Madridu kršeći kaznu.
Dana 29. svibnja 1588. Lope de Vega se dobrovoljno prijavio za brod San Juan i krenuo u pohod Nepobjedive Armade. Nakon mnogih avantura, gubitak brata Lopea vratio se u Španjolsku, nastanio se u Valenciji i objavio pjesmu "Ljepota Anđelike" (1602.).
Nakon smrti svoje prve žene 1593., Lope se oženio kćerkom mesara Juanom de Guardo. Tijekom ovih godina posvetio se strastvenoj strasti prema glumici Michaeli de Lujan, koju je hvalio u liku Camille Lucinda. Dugi niz godina pjesnik putuje za svojom voljenom i živi gdje ona svira.
Od 1605. Lope je bio tajnik vojvode de Sessa, puno piše za kazalište. Godine 1610., nakon što je sudska presuda poništena, konačno se preselio u Madrid.
Godine 1609., zahvaljujući sudjelovanju vojvode de Sessa, Lope de Vega dobio je titulu koja ga štiti od crkvenih napada - "blizak inkviziciji", odnosno izvan sumnje. Godine 1614., nakon smrti sina i smrti njegove druge žene, Lope je zaređen za svećenika, ali nije iznevjerio svoja svjetovna načela života. Crkveno dostojanstvo nije ga spriječilo da još jednom doživi sveobuhvatan osjećaj prema Marthi de Nevarez. Lope se nije odrekao svoje ljubavi ni nakon što je Marta oslijepila i izgubila razum.
1625. Vijeće Kastilje zabranjuje tiskanje drama Lopea de Vege. Nesreće prate pjesnika u njegovom osobnom životu.
Marta de Nevares umire 1632. 1634. umire sin, jedna od kćeri, Marcela, odlazi u samostan, drugu kćer Antoniju-Klaru otima raskalašeni plemić. Nesreća je Lopea učinila potpuno usamljenom, ali mu nije slomila duh i nije ubila zanimanje za život. Neposredno prije smrti dovršio je pjesmu "Zlatno doba" (1635.), u kojoj je izrazio svoj san, nastavljajući s afirmacijom renesansnog ideala.
Lopeovo djelo temelji se na idejama renesansnog humanizma i tradicijama patrijarhalne Španjolske. Njegova ostavština je velika. Obuhvaća različite žanrovske oblike: pjesme, drame, komedije, sonete, ekloge, parodije, prozni roman. Lope de Vega posjeduje više od 1.500 djela. Prema nazivima do nas je došlo 726 drama i 47 automobila, sačuvano je 470 tekstova drama. Pisac je aktivno razvijao narodne motive i teme uz književnu tradiciju renesanse.
Lopeove pjesme pokazale su njegovu pjesničku vještinu, domoljubni duh, želju da se izjasni u svijetu književnosti. Napravio je dvadesetak pjesama na različite teme, uključujući i antičke. Natječući se s Ariostom, razvio je epizodu iz svoje pjesme - ljubavnu priču Angelike i Medora - u pjesmi "Ljepota Anđelike"; raspravljajući s Torquattom Tassom, napisao je “Osvojen Jeruzalem” (objavljen 1609.), hvaleći podvige Španjolaca u borbi za oslobođenje Svetog groba.
Postupno, domoljubni osjećaji ustupaju mjesto ironiji. U pjesmi "Rat mačaka" (1634.) pjesnik se, s jedne strane, opisujući ožujske pustolovine mačaka i njihov rat za lijepu mačku, smije modernim običajima, s druge strane poriče umjetne norme, metode klasičnih pjesama nastalih prema knjižnim uzorcima.
Godine 1609., na zahtjev madridske književne akademije, Lope je napisao raspravu "Nova umjetnost komponiranja komedije u naše vrijeme". U to vrijeme već je bio autor sjajnih komedija - "Učitelj plesa" (1594.), "Toledska noć" (1605.), "Pas u jaslama" (oko 1604.) i drugih. Lope je u poetskoj, polušaljivoj raspravi iznio važna estetska načela i svoje poglede na dramu, usmjerene, s jedne strane, protiv klasicizma, s druge strane, protiv baroka.
19. Kreativnost Calderona.
Dramaturgija Calderona je barokni završetak kazališnog modela koji je krajem 16. - početkom 17. stoljeća stvorio Lope de Vega. Prema popisu djela koji je sam autor sastavio neposredno prije smrti, Calderon je napisao oko 120 komedija i drama, 80 autos sacramentales, 20 interludija i znatan broj drugih djela, uključujući pjesme i pjesme. Iako je Calderon manje plodan od svog prethodnika, on usavršava dramsku "formulu" Lopea de Vege, čisteći je od lirskih i malofunkcionalnih elemenata i pretvarajući djelo u bujnu baroknu izvedbu. Za njega se, za razliku od Lopea de Vege, posebna pozornost pridaje scenografskoj i glazbenoj strani izvedbe.
Postoje mnoge klasifikacije Calderonovih drama. Najčešće istraživači razlikuju sljedeće skupine:
Drame časti. Ovim djelima dominiraju tradicionalna španjolska barokna pitanja: ljubav, vjera i čast. Sukob je povezan ili s odstupanjem od ovih načela, ili s tragičnom potrebom da se s njima poštuje, čak i po cijenu ljudskog života. Iako se radnja često odvija u prošlosti Španjolske, radnja i perspektiva bliski su modernom Calderónu. Primjeri: "Gradonačelnik Salameje", "Doktor njegove časti", "Slikar njegove sramote".
Filozofske drame. Predstave ovog tipa dotiču se temeljnih pitanja bića, prije svega - ljudske sudbine, slobodne volje, uzroka ljudske patnje. Radnja se odvija najčešće u "egzotičnim" zemljama za Španjolsku (primjerice, Irska, Poljska, Moskovija); povijesni i lokalni okus izrazito je uvjetovan i namjera je naglasiti njihove bezvremenske probleme. Primjeri: "Život je san", "Čarobni mađioničar", "Čistilište sv. Patrika".
Komedija intriga. U "najtradicionalniju" skupinu Calderonovih drama spadaju komedije, građene prema kanonima kazališta Lope de Vega, sa zamršenom i zadivljujućom ljubavnom vezom. Žene su najčešće pokretači i najaktivniji sudionici intrige. Takozvani "pokret kalderona" svojstven je komedijama - predmeti koji su slučajno pali u ruke heroja, pisma koja su došla greškom, tajni prolazi i skrivena vrata. Primjeri: "Nevidljiva dama", "U mirnom vrtlogu ...", "U tajnosti naglas."
Bez obzira na žanr, stil Calderona karakterizira pojačana metafora, živopisni pjesnički jezik, logički izgrađeni dijalozi i monolozi, gdje se otkriva karakter junaka. Calderonova su djela bogata reminiscencijama iz antičke mitologije i književnosti, Svetog pisma i drugih pisaca zlatnog doba (primjerice, nagovještaji likova i situacija Don Quijotea nalaze se u tekstovima Gospe od duha i gradonačelnika Salamee ). Likovi njegovih drama istovremeno posjeduju jednu dominantnu osobinu (Cyprian ("Čarobni mađioničar") - žeđ za znanjem, Sekhismundo ("Život je san") - nemogućnost razlikovanja dobra i zla, Pedro Crespo ("Salamejski gradonačelnik") ") - želja za pravdom) i složeni unutarnji uređaj.
Posljednji značajan dramatičar zlatnog doba, Calderon, nakon razdoblja zaborava u 18. stoljeću, ponovno je otkriven u Njemačkoj. Goethe je svoje drame postavljao u Weimarskom kazalištu; primjetan je utjecaj "Čarobnog mađioničara" na koncept "Fausta". Zahvaljujući djelima braće Schlegel, koje je posebno privukla filozofska i religiozna komponenta njegovih djela ("Calderon je katolički Shakespeare"), španjolski dramatičar stekao je široku popularnost i čvrsto zauzeo mjesto klasika europske književnosti. Calderonov utjecaj na književnost na njemačkom jeziku u 20. stoljeću odrazio se u djelu Huga von Hoffmannsthala.
20. Glavni motivi Burnsove lirike.
Nakon ujedinjenja Škotske i Engleske, obrazovani Škoti pokušali su govoriti engleski. Burns je u škotsku književnost došao kada su se u njoj borile dvije tradicije: oponašanje engleskih uzora i želja za očuvanjem nacionalnih karakteristika, narodnog jezika. U početku je Robert Burns pokušavao svoje "ozbiljne" pjesme pisati na engleskom, a samo u pjesmama i komičnim porukama prijateljima dopušta sebi da govori škotski. No čitajući Fergusona vidio je da je pisao zvučne, lagane i melodične stihove na "škotskom dijalektu", pisao jednostavno, razumljivo i istovremeno graciozno, s veselom invencijom. Sve pjesme, sve pjesme i pisma Burnsa govore o ljubavi kao najvišoj sreći dostupnoj smrtnicima. U nježnim lirskim crtama, u gorkim pritužbama napuštene djevojke, u ogorčenim prijekorima čestitim licemjerima i nesputano iskrenim slobodnim pjesmama, svuda se pjeva moćna nesalomiva sila strasti, glas krvi, nepromjenjivi zakon života. Burns mrzi podmitljivu, sebičnu, hinjenu ljubav.
Burns je otkrio neshvatljivo umijeće stvaranja poezije od najobičnijih, svakodnevnih situacija, od onih "najnepristojnijih". , kao "baza", "plebejski". Burns je natjerao svoju muzu da govori jezikom seljaka, zanatlija. Svojom moćnom, uistinu narodnom poezijom, Burns je stvorio novu čitateljsku publiku. To je uvelike odredilo daljnju sudbinu ne samo škotske, već i engleske književnosti. Romantičari koji su u književnu arenu došli sredinom 90-ih oslonili su se na krug čitatelja iz nižih slojeva društva, koji su stvarali Burnsovu poeziju.
Podrijetlo Burnsove poezije je narodno, njegovi tekstovi su neposredan razvoj narodne pjesme. U svojim pjesmama odražavao je život naroda, njegovu tugu, radost. Djelo seljaka i njegov samostalni karakter. No, uza svu neraskidivu povezanost Burnsove poezije s narodnim pjesmama i legendama, ne može se poreći da su prethodnici sentimentalista utjecali na njegovo formiranje. No, nakon što je dostigao kreativnu zrelost, Burns je odbacio mlohavi način pisanja svojih prethodnika i čak je parodirao njihove omiljene "grobarske" rime. U "Elegiji smrti moje ovce, koja se zvala Maily", Burns komično jadikuje i "opjeva" vrline ovaca na ništa manje dirljiv, uzvišen način nego što su to činili sentimentalisti. S takvim parodijama, Burns, takoreći, eksplodira iz elegijskog žanra omiljenog pjesnicima. Afirmacija ljudskog dostojanstva radnika spojena je u Burnsu s osudom gospodara i buržuja. Čak je i u ljubavnoj lirici uočljiv pjesnikov kritički stav prema predstavnicima posjedničkih klasa:
Ljudi se ne prepoznaju kao ljudi
Vlasnici odaja.
Većina nekih je težak posao
Mnogo drugih je razvrat.
U besposlici
U mamurluku
Provode dane.
Ne u Rajski vrt
Ne dovraga
Ne vjeruju. ("Stvarno, Davy, ja i ti...")
Ali većina Burnsovih junaka i heroina su hrabri, hrabri. Ljudi koji su vjerni u ljubavi i prijateljstvu. Njegove junakinje često odlaze "u juriš na vlastitu sudbinu", hrabro se bore za sreću, patrijarhalnim načinom života. Djevojke biraju svoje muževe po svom srcu, protiv volje svojih grubih roditelja:
S takvim momkom ne trebam
Boji se sudbine promjene.
Bit ću sretan i siromašan
Da je samo Tam Glen sa mnom...
Majka mi je ljutito rekla:
- Strah od muške izdaje,
Prekini brzo odbiju te
Ali hoće li se Tam Glen promijeniti? ("Tam Glen")
Slike škotskih domoljuba - Brucea, Wallacea, MacPhersona - stvorio
Burns je postavio temelj za nastanak cijele galerije portreta nacionalnih vođa, ljudi iz nižih slojeva. Postupno je pjesnik došao do uvjerenja da ako je društveni poredak Britanskog Carstva nepravedan i zločinački, onda nije sramota proturječiti sucu ili policajcu; naprotiv, oni koji ulaze u borbu protiv kraljevskog zakona nisu ništa manje vrijedni slave. Nego Robin Hood. Tako se tema nacionalne neovisnosti u Burnsovom djelu spojila s protestom protiv nacionalne nepravde.
21. Kreativnost Grimmelshausena.
Najveći predstavnik demokratske linije romana bio je Hans Jakob Christoph Grimmelshausen (oko 1622.-1676.). Sva Grimmelshausenova djela objavljena su pod raznim pseudonimima, obično anagramima imena pisca. Tek u 19. stoljeću. kao rezultat duge potrage, bilo je moguće utvrditi ime autora "Simplicissimusa" i neke podatke o njegovoj biografiji. Grimmelshausen je rođen u carskom gradu Gelnhausenu u Hessenu, kao sin bogatog građanina. Kao tinejdžer bio je uvučen u vrtlog Tridesetogodišnjeg rata. Proputovao je vojnim cestama gotovo cijelu Njemačku, zatekao se u jednom ili drugom zaraćenom logoru, bio mladoženja, transport, mušketir, činovnik. Završio je rat kao tajnik pukovnije kancelarije, zatim je često mijenjao zanimanje: bio je ili skupljač poreza i poreza, pa gostioničar, pa upravitelj imanja. Od 1667. do kraja života služio je kao poglavar u malom rajnskom gradiću Renchen, u blizini Strasbourga, gdje su nastala gotovo sva njegova djela.
Na svojim putovanjima pisac je stekao ne samo bogato životno iskustvo, već i solidnu erudiciju. Broj knjiga koje je pročitao, a koje se odražavaju u njegovim romanima, velik je po obimu i raznolikosti. Godine 1668. objavljen je roman "Zamršeni Simplicius Simplicissimus", odmah nakon njega nekoliko njegovih nastavaka i druga "simplicijska" djela: gnijezdo", "Simplicijanski vječni kalendar" i druga. Grimmelshausen je također napisao pastoralne i "povijesne" romane ("Čedni Josip", "Dietwald i Amelinde").
Grimmelshausen je, kao nijedan drugi njemački književnik 17. stoljeća, bio povezan sa životom i sudbinom njemačkog naroda i bio je glasnogovornik pravog nacionalnog svjetonazora. Svjetonazor pisca upijao je različite filozofske elemente tog doba, koje je učio i iz "književne" učenja i iz mističnih učenja koja su se širila po cijeloj Njemačkoj i određivala mentalitet širokih slojeva naroda.
Grimmelshausenovo djelo umjetnička je sinteza cjelokupnog dosadašnjeg razvoja njemačke narativne proze i niza stranjezičnih književnih utjecaja, prvenstveno španjolskog skitničkog romana. Grimmelshausenovi romani zoran su primjer originalnosti njemačkog baroka.
Vrhunac kreativnosti Grimmelshausena je roman "Simplicissimus".
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Upotrijebite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam jako zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
Strana književnost 17. stoljeća
Glavni književni pravci
17. stoljeće se kroz gotovo cijelu polovicu 20. stoljeća tumačilo kao "doba klasicizma". Sve umjetničke pojave koje proizlaze iz kategorije klasicizma smatrane su ili umjetnički nesavršenim djelima (u stranoj književnoj kritici uglavnom), ili realističkim tvorevinama, najvažnijim u budućnosti književnog razvoja (u sovjetskoj književnoj kritici). Nastala u zapadnoj znanosti 30-40-ih godina XX. stoljeća i sve više se širi, uključujući i kod nas, osebujna moda za barok dovela je do suprotnog fenomena, kada se 17. stoljeće pretvorilo u „eru baroka“, a klasicizam se u Francuskoj počeo smatrati vrstom barokne umjetnosti, tako da u posljednje vrijeme proučavanje klasicizma zahtijeva, možda, više truda i znanstvene hrabrosti nego proučavanje baroka.
Posebnu pozornost treba posvetiti problemu "realizma 17. stoljeća". Ovaj koncept bio je vrlo popularan u određenoj fazi razvoja ruske književne kritike: unatoč zahtjevu koji su sredinom 1950-ih proklamirali veliki, autoritativni književnici da se "realizam" ne koristi kao komplementarno-evaluacijski koncept, stručnjaci su još uvijek vidjeli razvoj književnosti kao svojevrsne "akumulacije" elemenata realizma, rado povezane s realističkim tendencijama, demokratskim književnim trendovima, masovnom stripom i satiričnom književnošću itd. Tvrdnje da realizam u ovom ili onom obliku sudjeluje u književnom procesu 17. stoljeća. Umjetnička istinitost, autentičnost i uvjerljivost slika, motiva, sukoba itd. ostvarene i utjelovljene po drugim estetskim zakonima nego što bi to bilo u realizmu – fenomen književnosti 19. stoljeća.
Borocco i klasicizam
U modernoj znanosti danas je praktički općeprihvaćeno da su glavni književni trendovi 17. stoljeća bili barok i klasicizam. Njihov razvoj tekao je nedosljedno i neravnomjerno, između poetika ovih pravaca bilo je sličnosti i razlika, međusobnog utjecaja i polemike. Barok i klasicizam širili su se u različitim stupnjevima u različitim krajevima i u različitim fazama unutar tog povijesnog i književnog doba.
Prije svega, zadržimo se na ključnim točkama u proučavanju barokne književnosti. Potrebno je razumjeti složenu etimologiju pojma "barok": znanstvenici su raspravljali o tome od početka 30-ih do sredine 50-ih godina našeg stoljeća. Također treba imati na umu da književnici koje današnja znanost odnosi na barokni smjer nisu poznavali ovaj pojam (bar kao književni) i nisu sebe nazivali baroknim piscima. Sama riječ "barok" kao pojam u povijesti umjetnosti počela se primjenjivati na određeni raspon umjetničkih pojava 17. stoljeća tek u sljedećem, 18. stoljeću, i to s negativnom konotacijom. Dakle, u "Enciklopediji" francuskih prosvjetitelja riječ "barok" koristi se sa značenjima "čudan, bizaran, neukusan". Teško je pronaći jedan lingvistički izvor ovog pojma, jer se ta riječ, s nijansama značenja, koristila i na talijanskom, i na portugalskom, i na španjolskom. Valja naglasiti da, iako etimologija ne iscrpljuje moderno značenje ovog književnog pojma, ona nam omogućuje da uhvatimo neke značajke barokne poetike (hprid, neobičnost, polisemičnost), korelira s njom, dokazuje da je rađanje terminologije u povijest književnosti, iako slučajna, ali ne posve proizvoljna, ima stanovitu logiku.
Oblikovanje baroka kao terminološkog pojma ne znači da u njegovom današnjem tumačenju nema kontroverznih točaka. Često ovaj pojam dobiva izravno suprotna tumačenja od strane povjesničara kulture. Dakle, određeni broj istraživača u pojam "baroka" unosi vrlo širok sadržaj, videći u njemu izvjesnu periodičnu fazu u razvoju umjetničkog stila - fazu njegove krize, "bolest" koja dovodi do određene neuspjeh okusa. Poznati znanstvenik G. Wölflin, na primjer, suprotstavlja “zdravu” umjetnost renesanse s “bolesnom” baroknom umjetnošću. E. Ors razlikuje takozvani helenistički, srednjovjekovni, romanistički barok itd. Za razliku od ovog tumačenja, većina znanstvenika preferira konkretno povijesno shvaćanje pojma "barok". Upravo je to tumačenje barokne umjetnosti najraširenije u ruskoj književnoj kritici. Ali i među našim znanstvenicima postoje razlike u analizi poetike baroka, raspravama o pojedinim aspektima njegove teorije.
Morate znati da je na našu interpretaciju baroka dugo vremena utjecao njegov vulgarno sociološki, neposredan ideološki koncept. Do sada se u literaturi mogu pronaći tvrdnje da je umjetnost baroka umjetnost protureformacije, da je cvjetala prvenstveno tamo gdje su plemićki krugovi prevladavali nad građanskom klasom, da izražava estetske težnje dvorskog plemstva itd. . Iza toga se krije uvjerenje da je barokni stil “reakcionaran”: ako su pisci ovog trenda cijenjeni zbog formalne sofisticiranosti svog stila, ne mogu im oprostiti njihovu “ideološku manjkavost”. To je, očito, značenje notorne definicije baroka u udžbeniku S.D. Artamonova: "Barok je bolesno dijete, rođeno od nakaze oca i lijepe majke." Dakle, za uistinu duboko i ispravno razumijevanje osobitosti barokne književnosti posebno su potrebni ne zastarjeli udžbenici, nego nova znanstvena istraživanja.
Pokušajmo ukratko okarakterizirati glavne parametre barokne poetike, kako se pojavljuju u ovim studijama, prije nego što preporučimo odgovarajuću dodatnu literaturu.
Važnost koju znanstvenici, pa i domaći, u današnjoj fazi pridaju kulturi i književnosti baroka, ponekad dovodi do tvrdnje da barok "uopće nije stil, a ne pravac". Čini se da je ovakva izjava polemička krajnost. Barok je, naravno, i umjetnički stil i književni smjer. Ali to je i vrsta kulture, koja ne poništava, već uključuje prethodna značenja ovog pojma. Mora se reći da je opći patos A.V. Mihajlov je vrlo važan, budući da se barok vrlo često percipira kao stil u užem smislu riječi, t.j. kao zbroj formalnih estetskih sredstava.
Svjetovna percepcija čovjeka baroka, baroka kao umjetničkog sustava proučavana je do danas, čini se, nešto manje i manje. Kako je primijetio poznati švicarski stručnjak za barok J. Rousset, "ideja baroka je jedna od onih koje nam izmiču, što je pomnije ispitujete, to manje svladavate." Vrlo je važno razumjeti kako se u baroku promišlja cilj i mehanizam umjetničkog stvaranja, kakva je njegova poetika, kako se odnosi prema novom svjetonazoru, zahvaća ga. Naravno, A.V. je u pravu. Mihajlov, ističući da je barok kultura „gotove riječi“, t.j. retoričke kulture, koja nema izravan pristup stvarnosti. Ali upravo ta ideja svijeta i čovjeka, provučena kroz "gotovu riječ", omogućuje da se osjeti duboki društveno-povijesni pomak koji se dogodio u svijesti čovjeka 17. stoljeća, odražavajući krizu. renesansnog svjetonazora. Na temelju te krize potrebno je pratiti kako se manirizam i barok koreliraju, što manirizam čini dijelom književnog procesa kasnorenesansne književnosti, a barok odvodi izvan njega, uključujući i novu književnu etapu - 17. stoljeće. Zapažanja koja omogućuju da se osjeti razlika između manirizma i baroka nalaze se u izvrsnom članku L.I. Tanaeva "Neki koncepti manirizma i proučavanje umjetnosti istočne Europe s kraja 16. i 17. stoljeća."
Filozofska osnova baroknog svjetonazora je ideja antinomske strukture svijeta i čovjeka. Moguće je usporediti neke od konstruktivnih aspekata vizije baroka (suprotstavljanje tjelesnog i duhovnog, visokog i niskog, tragičnog i komičnog) sa srednjovjekovnom dualističkom percepcijom stvarnosti. Naglašavamo, međutim, da su tradicije srednjovjekovne književnosti uključene u baroknu književnost u izmijenjenom obliku, u korelaciji s novim shvaćanjem zakona života.
Prije svega, barokne antinomije izraz su želje da se umjetnički ovlada kontradiktornom dinamikom stvarnosti, da se u riječi prenese kaos i nesklad ljudske egzistencije. Sama knjiškost baroknog umjetničkog svijeta proizlazi iz predstava naslijeđenih iz srednjeg vijeka o Svemiru kao knjizi. No, za baroknog čovjeka ova je knjiga nacrtana kao golema enciklopedija bića, pa stoga i književna djela u baroku nastoje biti enciklopedije, ucrtati svijet u njegovoj cjelovitosti i rastavljanju na zasebne elemente – riječi, pojmove. U stvaralaštvu baroka mogu se pronaći i tradicije stoicizma i epikurejstva, ali te suprotnosti ne samo da se bore, već se i spajaju u općem pesimističkom smislu života. Barokna književnost izražava osjećaj nestalnosti, promjenjivosti, iluzije života. Aktuelizirajući tezu "život je san", poznatu u srednjem vijeku, barok skreće pozornost prvenstveno na krhkost granica između sna "i" života, na stalnu sumnju čovjeka da li je u stanju spavanja ili budnosti, na kontraste ili bizarna zbližavanja između lica i maske, "biti" i "činiti se".
Tema iluzije, izgleda jedna je od najpopularnijih u baroknoj književnosti, koja često rekreira svijet kao kazalište. Potrebno je pojasniti da se teatralnost baroka očituje ne samo u dramatičnoj percepciji uspona i padova čovjekova vanjskog života i njegovih unutarnjih kolizija, ne samo u antinomičnoj suprotnosti kategorija lica i maske, ali u ovisnosti o osebujnoj demonstrativnosti likovnog stila, dekorativnosti i raskoši likovnih sredstava, njihovoj pretjeranosti. Stoga se barok ponekad s pravom naziva umjetnošću hiperbole, govore o dominaciji načela rasipnosti umjetničkih sredstava u poetici baroka. Treba obratiti pozornost na polisemantičnost svijeta i jezika, multivarijantnu interpretaciju slika, motiva, riječi u baroknoj književnosti. S druge strane, ne smije se izgubiti iz vida da barok spaja i izražava u poetici svojih djela emocionalno i racionalno, ima svojevrsnu “racionalnu ekstravaganciju” (S. S. Averintsev). Barokna književnost ne samo da nije tuđa, nego je organski svojstvena dubokoj didaktičnosti, ali je ta umjetnost prvenstveno nastojala uzbuditi i iznenaditi. Zato se među baroknim književnim djelima mogu pronaći i ona u kojima didaktičke funkcije nisu izražene izravno, čemu uvelike doprinosi odbacivanje linearnosti u kompoziciji, razvoj umjetničkog sukoba (tako je specifičan prostorni i nastaju psihološki barokni labirinti), složen razgranati sustav slika, metaforički jezik.
Važna zapažanja o specifičnostima metaforizma u baroku nalazimo od Yu.M. Lotman: "...ovdje smo suočeni s činjenicom da staze (granice koje odvajaju neke vrste puteva od drugih poprimaju iznimno nestabilan karakter u baroknim tekstovima) nisu vanjska zamjena jednih elemenata plana izražavanja drugima. , već način formiranja posebne strukture svijesti." barok tako nije samo sredstvo za uljepšavanje priče, već posebno umjetničko gledište.
Također je potrebno svladati značajke žanrovskog sustava baroka. Najkarakterističniji žanrovi koji se razvijaju u glavnim tokovima ovog književnog pokreta su pastirska poezija, dramska pastorala i pastoralni roman, filozofska i didaktička lirika, satirika, burleskna poezija, strip roman, tragikomedija. Ali posebnu pozornost treba posvetiti takvom žanru kao što je amblem: on je utjelovio najvažnije značajke barokne poetike, njezin alegorizam i enciklopedizam, kombinaciju vizualnog i verbalnog.
Nedvojbeno je da treba biti svjestan glavnih ideoloških i umjetničkih trendova unutar baroknog pokreta, ali je potrebno upozoriti na usko sociološko tumačenje tih trendova. Dakle, podjela barokne književnosti na "visoku" i "nisku", iako korelira s pojmovima "aristokratski" i "demokratski" barok, ne svodi se na njih: uostalom, najčešće se poziva na poetiku „visoko“ ili „niže“ krilo baroka nije diktirano društvenom pozicijom književnika ili njegovim političkim simpatijama, već je estetski izbor, često vođen žanrovskom tradicijom, prevladavajućom hijerarhijom žanrova, a ponekad i namjerno suprotstavljen tome. tradicija. Lako se može uvjeriti analizirajući rad mnogih pisaca baroknog pokreta da su ponekad gotovo istovremeno stvarali djela i “visokih” i “niskih”, voljno pribjegavajući kontaminaciji “svjetovno-aristokratskih” i “demokratskih” tema, uvode u uzvišenu baroknu verziju umjetničkog svijeta burleske, depresivnih likova i obrnuto. Dakle, oni istraživači koji smatraju da su u baroku "elita i plebejci različite strane iste cjelovitosti" potpuno su u pravu. Unutar baroknog smjera, kao što vidite, postoji još frakcijska podjela. Treba imati predodžbu o osobitostima takvih pojava kao što su kultizam i konceptizam u Španjolskoj, marineizam u Italiji, književnost libertinaca u Francuskoj i poezija engleskih metafizičara. Posebnu pozornost treba posvetiti konceptu "preciznosti" primijenjenom na fenomene baroka u Francuskoj, koji se pogrešno tumači kako u našim udžbenicima tako i u znanstvenim radovima. Tradicionalno, "preciznost" domaći stručnjaci shvaćaju kao sinonim za "aristokratsku" baroknu književnost. U međuvremenu, moderne zapadnjačke studije ovog fenomena ne samo da razjašnjavaju njegove društveno-povijesne korijene (preciznost ne nastaje u dvorsko-aristokratskoj, već prvenstveno u urbanoj, salonskoj građansko-plemićkoj sredini), kronološki okvir je sredina 40-ih - 50-ih godina XVII. stoljeća (tako se npr. roman d, Jurfe "Astrea" (1607.-1627.) ne može smatrati preciznim), ali otkrivaju i njegovu umjetničku specifičnost kao osobenog klasicističko-baroknog tipa stvaralaštva utemeljenog na kontaminaciji estetskih načela. oba smjera.
Treba se prisjetiti i evolucije baroka tijekom 17. stoljeća, njegovog relativnog kretanja od renesansno naslijeđene “materijalnosti” stila, slikovitosti i blistavosti empirijskih detalja do jačanja filozofske generalizacije, simboličko-alegorijske slikovitosti, intelektualnosti. i rafinirani psihologizam (usp., na primjer, barokne skitničke romane s početka 17. stoljeća u Španjolskoj s filozofskim španjolskim romanom sredine stoljeća, ili prozu S. Sorela i Pascala u Francuskoj, ili poeziju ranih Donne s poezijom Miltona u Engleskoj itd.). Također je važno osjetiti razliku između nacionalnih varijanti baroka: njegovu posebnu zbrku, dramatičnu napetost u Španjolskoj, značajan stupanj intelektualne analitičnosti koji zbližava barok i klasicizam u Francuskoj, itd.
Potrebno je razmotriti daljnje izglede za razvoj baroknih tradicija u književnosti. U ovom aspektu posebno je zanimljiv problem odnosa baroka i romantizma. Članci navedeni u bibliografiji pomoći će vam da se upoznate s trenutačnom razinom rješenja ovog problema. Relevantan je i problem proučavanja tradicije baroka u XX. stoljeću: zainteresirani za modernu stranu književnost lako među njenim djelima mogu pronaći one čija poetika jasno odzvanja baroknom (to se, na primjer, odnosi na latinoamerički roman o takozvani "magični realizam" itd.).
Dolazeći do proučavanja još jednog važnog književnog smjera strane književnosti XVII stoljeća - klasicizma, možete se pridržavati istog slijeda analize, počevši od pojašnjenja etimologije pojma "klasik", jasnije od etimologije "baroka", kao da hvata privlačnost samog klasicizma na jasnoću i dosljednost. Kao i u slučaju baroka, "klasicizam" kao definicija umjetnosti 17. stoljeća, usmjeren na svojevrsno nadmetanje s "antičkim", antičkim piscima, u svom izvornom značenju sadrži neke značajke klasicističke poetike, ali ne objašnjava sve ih. I baš kao što se pisci baroka, klasicisti 17. stoljeća nisu nazivali takvima, oni su se ovom riječju počeli definirati u 19. stoljeću, u doba romantizma.
Gotovo do sredine dvadesetog stoljeća, 17. stoljeće književni su povjesničari smatrali "dobom klasicizma". To nije bilo samo zbog podcjenjivanja umjetničkih dostignuća baroka ili, naprotiv, zbog precjenjivanja klasicizma (budući da su za neke zemlje klasicisti ujedno i klasici nacionalne književnosti, ovaj trend je "teško precijeniti") , ali prije svega s objektivnim značenjem ove umjetnosti u 17. stoljeću, s tim što su teorijska promišljanja umjetničkog stvaralaštva u tom razdoblju bila pretežno klasicistička. To se može vidjeti pozivajući se na antologiju "Književni manifesti zapadnoeuropskih klasicista" (Moskva, 1980.). Iako je u 17. stoljeću bilo i baroknih teoretičara, njihovi su koncepti često gravitirali ka kontaminaciji baroknih i klasicističkih načela, uključivali su priličnu količinu racionalističke analitičnosti, a ponekad čak i normativnosti (poput teorije romana francuskog književnika M. de Scuderija ), koji je pokušao stvoriti "pravila" ovog žanra ).
Klasicizam nije samo stil ili smjer, nego baš kao i barok, snažniji umjetnički sustav koji se počeo oblikovati još u renesansi. Pri proučavanju klasicizma potrebno je pratiti kako se tradicije renesansnog klasicizma prelamaju u klasicističkoj književnosti 17. stoljeća, obratiti pozornost na to kako se antika iz predmeta oponašanja i točne rekreacije, "oživljavanja" pretvara u primjer ispravno poštivanje vječnih zakona umjetnosti i predmet natjecanja. Iznimno je važno zapamtiti da su klasicizam i barok generirali isto vrijeme, kontradiktorno, ali zajedničko poimanje svijeta. Međutim, specifične sociokulturne okolnosti razvoja ove ili one zemlje često su određivale vrlo različit stupanj njezine rasprostranjenosti u Francuskoj, primjerice u Španjolskoj, Engleskoj i Njemačkoj itd. Ponekad se u literaturi može naći tvrdnja da je klasicizam svojevrsna "državna" umjetnost, budući da je njegov najveći procvat povezan sa zemljama i razdobljima koje karakterizira porast stabilizacije centralizirane monarhijske vlasti. No, ne treba brkati urednost, disciplinu mišljenja i stila, hijerarhiju kao estetska načela s hijerarhijom, disciplinom itd. kao načelima krute državnosti, a još više u klasicizmu vidjeti neku vrstu službene umjetnosti. Vrlo je važno osjetiti unutarnju dramatiku klasicističke vizije stvarnosti, koja se ne eliminira, ali, možda, i ojačava disciplinom njezinih vanjskih manifestacija. Klasicizam, takoreći, pokušava umjetnički prevladati proturječje koje barokna umjetnost hirovito hvata, prevladati ga strogim odabirom, redoslijedom, razvrstavanjem slika, tema, motiva, cjelokupnog materijala stvarnosti.
Također možete pronaći izjave da je filozofska osnova klasicizma bila Descartesova filozofija. Međutim, želio bih upozoriti da se klasicizam ne svodi na Descartesa, kao, usput rečeno, Descartes na klasicizam: zapamtite da su se klasicistički trendovi počeli oblikovati u književnosti prije Descartesa, još u renesansi, a Descartes je, sa svoje strane, generalizirao mnogo toga što je bilo u zraku, sistematizirao i sintetizirao racionalističku tradiciju prošlosti. Pritom pozornost zaslužuju nedvojbena "kartezijanska" načela u poetici klasicizma ("razdvajanje teškoća" u procesu umjetničkog rekreiranja složenih pojava stvarnosti itd.). To je jedna od manifestacija opće estetske "predumišljaje" (J. Mukarzhovsky) klasicističke umjetnosti.
Nakon što smo se upoznali s najvažnijim teorijama europskih klasicista, može se pratiti njihovo logično opravdanje načela primata dizajna nad utjelovljenjem, "ispravne" racionalne kreativnosti nad hirovitim nadahnućem. Vrlo je važno obratiti posebnu pozornost na tumačenje u klasicizmu načela oponašanja prirode: priroda se pojavljuje kao lijepo i vječno stvorenje, izgrađeno "po zakonima matematike" (Galileo).
Specifično načelo vjerojatnosti igra značajnu ulogu u klasicizmu. Imajte na umu da je ovaj koncept daleko od uobičajene svakodnevne uporabe ove riječi, on uopće nije sinonim za "istinu" ili "stvarnost". Kako piše poznati moderni znanstvenik, "klasična kultura je stoljećima živjela s idejom da se stvarnost ni na koji način ne može miješati s vjerodostojnošću." Vjerodostojnost u klasicizmu pretpostavlja, uz etičku i psihološku uvjerljivost slika i situacija, pristojnost i poučavanje, provedbu načela "poučavanja uz zabavu".
Dakle, karakterizacija klasicizma ne može se svesti na navođenje pravila triju jedinstava, ali se ni ta pravila ne mogu zanemariti. Za klasičare su oni, takoreći, poseban slučaj primjene univerzalnih zakona umjetnosti, način da se sloboda stvaralaštva zadrži u granicama razuma. Potrebno je osvijestiti važnost jednostavnosti, jasnoće, logične konzistentnosti kompozicije kao važnih estetskih kategorija. Klasicisti, za razliku od baroknih umjetnika, odbacuju "nepotrebne" likovne detalje, slike, riječi i drže se "ekonomije" izražajnih sredstava.
Potrebno je znati kako se u klasicizmu gradi hijerarhijski sustav žanrova koji se temelji na dosljednom uzgoju “visokih” i “niskih”, “tragičnih” i “komičnih” pojava stvarnosti prema različitim žanrovskim formacijama. Pritom treba obratiti pozornost na činjenicu da se žanrovska teorija klasicizma i praksa ne podudaraju u potpunosti: davanje prednosti „visokim“ žanrovima u teorijskom rasuđivanju – tragedija, ep, klasicisti su se okušali u „niskim“ žanrovima – satira, komedija, pa čak i u žanrovima nekanonskim, ispadanje iz klasicističke hijerarhije (kao što je roman: vidi dalje o klasicističkom romanu M. de Lafayettea).
Klasicisti su umjetnička djela ocjenjivali na temelju onoga što su smatrali "vječnim" umjetničkim zakonima, a zakone ne prema običaju, autoritetu, tradiciji, nego prema razumnoj prosudbi. Stoga valja napomenuti da klasicisti svoju teoriju misle kao analizu zakonitosti umjetnosti općenito, a ne stvaranje nekog zasebnog estetskog programa škole ili trenda. Promišljanje klasicista o ukusu ne znači individualni ukus, ne hirovitost estetskih sklonosti, nego "dobar ukus" kao kolektivnu razumnu normu "dobro odgojenih ljudi". No, u stvarnosti se pokazalo da se specifični sudovi klasicista o pojedinim pitanjima umjetničkog stvaralaštva, ocjene pojedinih djela vrlo bitno razlikuju, što je dovelo kako do polemike unutar klasicizma, tako i do stvarne razlike između nacionalnih verzija klasicističke književnosti. Potrebno je razumjeti povijesne, društvene i kulturne obrasce razvoja književnih pravaca u 17. stoljeću, razumjeti zašto je u Španjolskoj, primjerice, prevladala barokna umjetnost, a u Francuskoj - klasicizam, zašto istraživači govore o M. Opitzovim “ barokni klasicizam” u Njemačkoj, o svojevrsnoj harmoniji ili ravnoteži baroka i klasicizma u Miltonovom djelu u Engleskoj itd. Važno je osjetiti da stvarni život književnih pokreta toga doba nije bio shematiziran, da se nisu sukcesivno mijenjali, već su se ispreplitali, boreći se i međusobno sudjelujući, ulazeći u različite odnose.
barokni klasicizam književna poetika
Objavljeno na Allbest.ru
Slični dokumenti
Književnost antičke Grčke i starog Rima. Klasicizam i barok u zapadnoeuropskoj književnosti 17. stoljeća. Književnost doba prosvjetiteljstva. Romantizam i realizam u stranoj književnosti 19. stoljeća. Suvremena strana književnost (od 1945. do danas).
priručnik, dodan 20.06.2009
Cervantesov roman "Don Quijote" kao vrhunac španjolske fantastike. Milton je tvorac epskih pjesama "Izgubljeni raj" i "Vraćeni raj". Glavni umjetnički pravci književnosti XVII stoljeća: renesansni realizam, klasicizam i barok.
sažetak, dodan 23.07.2009
Barokna književnost: sklonost složenosti oblika i težnja za veličanstvenošću i sjajem. Pojava u ruskoj književnosti u 17.-18. stoljeću. barokni stil, načini njegova nastanka i značenje. Vanjske značajke sličnosti djela Avvakuma s djelima baroka.
test, dodano 18.05.2011
Opća analiza strane književnosti XVII stoljeća. Karakterizacija doba baroka s gledišta vremena intenzivnih traganja na polju morala. Transformacija legende o Don Juanu u djelima Tirsa de Moline. "Vječna" slika Don Juana kako ga tumači Moliere.
seminarski rad, dodan 14.08.2011
Teška atmosfera propasti u Njemačkoj u 17. stoljeću nakon Tridesetogodišnjeg rata. Pjesnik Martin Opitz i rasprava "Knjiga njemačkog pjesništva". Optimizam Flemingove poezije. Antiratna tematika i Grimmelshausenov roman "Simplicissimus". njemački barok, drama.
sažetak, dodan 23.07.2009
Barok i klasicizam u francuskoj književnosti i umjetnosti 17. stoljeća. Pierre Corneille i njegova vizija svijeta i čovjeka. Početno razdoblje kreativnosti. Formiranje klasicističke drame. Tragedije "trećeg načina". Larisa Mironova i D. Oblomievsky o djelu Corneillea.
seminarski rad dodan 25.12.2014
Ruska književnost u 16. stoljeću. Ruska književnost u 17. stoljeću (Simeon Polotsky). Ruska književnost XIX stoljeća. Ruska književnost XX stoljeća. Dostignuća književnosti XX stoljeća. sovjetska književnost.
izvješće dodano 21.03.2007
Strana književnost i povijesni događaji XX. stoljeća. Pravci strane književnosti u prvoj polovici XX. stoljeća: modernizam, ekspresionizam i egzistencijalizam. Strani pisci dvadesetog stoljeća: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.
sažetak, dodan 30.03.2011
Opće karakteristike situacije u 17. stoljeću. Utjecaj raskola u Ruskoj pravoslavnoj crkvi na razvoj staroruske književnosti. Starovjerski pokret i fenomen "anonimne fikcije". Fenomen ruske satirične priče na pozadini "buntovnog" XVII stoljeća.
test, dodano 16.10.2009
Politički položaj Francuske u 17. stoljeću, razvoj književnosti i umjetnosti. Položaj seljaštva na kraju stoljeća i njegov opis u djelima La Bruyerea. Tradicije renesansnog realizma u umjetnosti kasnog Racinea ("Atalia"). Djelovanje pjesnika Molerbe.
Bncz i ispit: Povijest strane književnosti. 17-18 stoljeća
Učitelj, nastavnik, profesor: Ninel Ivanovna Vannikova
Mjesto: 320 soba
1. Fedra - postoje riječi "; zapovijeda strasti";, govor o plemstvu Hipolita.
2. Postojani princ - postoje riječi Don Fernanda "; trpio sam muke, ali vjerujem ..." ;.
3. Postojani princ - sonet o cvijeću.
4. Sid - postoje riječi "; odriči se ljubavi, zauzmi se za oca";
5. Boileau - razmišljanje o tragediji, tu su riječi "; užas i suosjećanje";
6. Fielding - opis stola, priroda je poslala nešto junaku.
7. Postojani princ - postoje riječi "; nisi ti osvojio vjeru, nego mene, usprkos
da umirem";.
8. Faust - riječi Mefistofela "; ja - to ..." ;. Ovaj citat je već bio u ovoj temi.
9. Swift - junak se nalazi na otoku Liliputanaca.
10. Sid - riječi Jimene, postoje riječi "; da osveti oca"; spominje se čast.
11. Razbojnici - riječi Karla "; Bio sam prisiljen ubiti anđela" ;.
12. Faust - razgovor između Fausta i Wagnera o račvanju ljubavi na zemaljsku i nebesku.
13. Faust – u zadnjem retku spominju se ždralovi.
14. Spominje se Lope de Vega – Minotaur. (Očigledno ovaj komad:
Miješanje tragičnog sa smiješnim
Terence sa Senekom - ali na mnogo načina,
Što reći, kao Minotaur,
Ali mješavina uzvišenog i smiješnog
Publika oduševljava svojom raznolikošću.
Na kraju krajeva, lijepa nam je priroda tih,
Što je često ekstremno.)
15. Časna sestra – spominje se majka.
16. Fedra – spominje se Atena.
17. Faust - Mefistofel o zlu i porocima.
18. Boileau - spomenuti "; gmaz u umjetnosti";
19. Faust - odbija svladati učenje, spominje se sreća.
20. Život je san - postoje riječi "; ako spavam, ne budi me" ;.
21. Andromaha – spominje se Hektor.
22. Fedra - spominje se otrov u venama (Izvod:
Struji kroz moje upaljene vene
Medeja nam je jednom donijela otrov).
23. Fedra - postoje riječi "; opravdaj nevine" ;.
24. Horacije - postoje riječi "; O Rim ..." ;.
25. Zov Cthulhua - Postoje riječi "Pkh" nglui mglv "nafh Cthulhu R" leh vgah "drski fkhtagn".
26. Fielding - Ako ste u nevolji, a citat počinje ili završava s "; OH"; recite Fielding.
27. Zadig - pustinjak s kojim Zadig putuje, baci tinejdžera s krhkog mosta u rijeku, on se utopi.
28. Boileau - postoje riječi "; pod kistom majstora lijepo je";
29. Sid - postoji nešto poput "; moram ispuniti svoju dužnost zauzvrat" ;.
30. Emilia Galotti - priča o portretu.
31. Fielding – spominje se Hogarthova slika s kojom se uspoređuje lik (Partridgeova žena).
17. stoljeće.
1. Obilježja 17. stoljeća kao posebnog doba u povijesti zapadne književnosti (omjer baroka i klasicizma)
Prema predavanjima Ninelle Ivanne:
Do kraja. 16. st. umjetnost i književnost došle su u stvaralačku krizu. Renesansna ideja o ljudskoj dominaciji u svijetu sigurno je nestala. U renesansi se vjerovalo da je svijet mjesto gdje čovjek mora ostvariti svoje "ja", humanisti su vjerovali da će se čovječanstvo posvetiti kreativnom procesu. Ali u stvarnosti se pokazalo da je svijet arena krvavih ratova - vjerskih, građanskih, agresivnih („smrt je naša trgovina“). U društvu vlada atmosfera ozbiljnosti i nasilja. Pojačani progon heretika, izrada indeksa zabranjenih knjiga, stroža cenzura => ljudski sklad sa svijetom je nedostižan, stvarna osoba je bila nesavršena u svojim postupcima (postupajući po principu "sve je dopušteno", pokazalo se da je pogrešan + znanstveni i psihološki aspekt krize: mislili su da bez srednjovjekovnog možemo sve razumjeti, ali nismo mogli). Geografska otkrića, otkrića u fizici (kopernikova teorija i ne samo) itd. pokazao da cthulhu zohavaet svakoga, a svijet je složeniji nego što se činilo, tajna svemira nije dostupna čovjeku, svijet je nemoguće razumjeti. Novi svemir: čovjek više nije centar svemira, već zrno pijeska u svjetskom kaosu à percepcija svijeta snažnog tragičnog kolorita. Neka osoba ponovno razmisli o sebi i usporedi svoje postojanje sa svime što postoji. Doba svjedoči o beskonačnosti prostora, prolaznosti vremena, čovjek nije svemoguć => smijenjena je renesansa barokni.
Umjesto linearne renesansne perspektive, postoji “čudna barokna perspektiva”: dvostruki prostor, zrcaljenje, što je simboliziralo iluzornost svijeta.
Svijet je podijeljen. Ali ne samo to, on se i kreće, samo nije jasno kamo. Odatle - tema prolaznosti ljudskog života i vremena općenito, kratkotrajnost osobe.
Korištenje povijesnih i mitoloških reminiscencija, koje su dane u obliku aluzija i koje je potrebno dešifrirati.
Metafora baroknih pjesnika jako je voljela. Stvorila je atmosferu intelektualne igre. A igra je svojstvo svih žanrova baroka (u metaforama, u sprezi neočekivanih ideja i slika).
Dramaturgija se odlikovala izuzetnim spektaklom, prijelazom iz stvarnosti u fantaziju. U drami je igra dovela do posebne teatralnosti à scenski prijem + metafora životnog kazališta. Kazalište se također koristi za otkrivanje neuhvatljivosti svijeta i iluzornosti ideja o njemu.
U Calderonu: "veliko kazalište svijeta", gdje se životi igraju na pozornici pod zavjesom kaosa. Postoji jasna podjela: božanska sfera i zemaljska sfera, a tvorac predstave sjedi na prijestolju, koji je zamišljen da izrazi cjelokupnu iluzornost ljudskog postojanja.
Barokna umjetnost nastojala je čovjeka povezati s prirodom, prostorom, prožeta je iskustvom konačnosti ljudskog postojanja ispred beskonačnosti svemira. Ovo je najteža unutarnja kontradikcija.
njemački barok nastaje u uvjetima 30-godišnji rat, tragedija društvenog života. Vječnost je nastavak bezvremenosti. Stvaranje novog baroknog sklada, jedinstva, veličanje moralne stabilnosti ljudskog duha (široko širenje ideja stoicizma). I u takvim uvjetima, kada je sve loše, počinje nastajati određeni početak na temelju kojeg se prevladava prirodni kaos – otpornost ljudskog duha.
Vjeruje se da osoba ima unutarnju neovisnost duha (zbližavanje s katoličkim konceptom slobodne volje). U kršćanskoj religiji postoji kontrast između ideje predodređenja i slobodne volje (2 vrste svijesti). Luther se držao ideje predestinacije (vjerovao je da je nakon pada korupcija prešla u ljudsku prirodu => čovjek je grešan). Reformacija - put svake osobe unaprijed je određen od rođenja.
Doktrina o slobodnoj volji pojavila se u 16. stoljeću. Njegovi pristaše tvrdili su da je milost dana svim ljudima od rođenja, a svaka osoba bira svoj vlastiti put.
U isto vrijeme, klasicizam... Oba ova sustava nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala.
Klasicizam, takoreći, oživljava stil visoke renesanse. U svemu se mora poštovati mjera i dobar ukus. Strogi sustav pravila => obuzdava bujnost mašte. Pravila su svojstvena svakoj kreativnosti, a umjetnost je vrsta ljudske djelatnosti => nema igre bez pravila. Zadaća klasicizma je da pravila budu obvezujuća. Stvorio ih je ljudski um kako bi podredio kaos stvari. Pravila su nepisani zakoni, uvjetovana su i odnose se na formalnu organizaciju rada.
Prema Plavskinu:
17. stoljeće - stoljeće apsolutizma (dominantni oblik držav-va je apsolutizam).
17. stoljeće - doba kontinuiranih ratova u Europi. Stare kolonijalne sile - Španjolska, Portugal - postupno potiskuju u drugi plan mlade buržoaske države - Nizozemska, Engleska; počinje era kapitalizma.
Povijest Europe u 17. stoljeću. Karakteriziraju ih tranzicija i kriza.
17. stoljeće - napredak u znanosti; izdaju se znanstveni časopisi; skolastika srednjeg vijeka => eksperimentalna metoda; dominacija matematike i metafizičkog načina mišljenja.
Granice okolnog svijeta šire se do kozmičkih razmjera, koncepti vremena i prostora preispituju se kao apstraktne, univerzalne kategorije. Za 17. stoljeće. karakterizira oštro pogoršanje filozof., polit., ideolog. bori se, mačka. To se odrazilo na formiranje i sučeljavanje dvaju dominantnih umjetničkih sustava u ovom stoljeću - klasicizam i barok.
Oni nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala. Umjetnici i baroka i klasicizma odbacuju ideju harmonije; otkrivaju složenu interakciju osobnosti i društvenog polit. Srijeda; iznio ideju o podvrgavanju strasti diktatu razuma; u prvi plan stavio intelekt, razum. Uloga djela kao sredstva odgoja čitatelja ili gledatelja => "novinarsko" književnosti.
2. Karakteristike baroka.
ital. barocco - otkačen
Uspon baroka... Nakon renesanse nastupila je kriza ideja. Načelo humanizma povezano je s idejama harmonije, u središtu svemira, umjesto Boga, nalazi se čovjek. Sve priliči čovjeku ako je hrabar i talentiran. U srednjem vijeku čovjek je suprotstavljen prirodi, a u moderno doba priroda je poetizirana. Renesansnu umjetnost karakterizira sklad u kompoziciji i slikama. Ali humanizam se ubrzo suočio s grubom stvarnošću. Svijet se nije pretvorio u kraljevstvo slobode i razuma, nego u svijet krvavih ratova. "Mi smo siromašni razumom, a naša osjetila su postala oskudna." Atmosfera fanatizma, okrutnosti, nasilja zaživjela je u 16. stoljeću, nakon Tridentskog sabora, koji je otvoren 1545. u Trentu na inicijativu pape Pavla III., uglavnom kao odgovor na reformaciju, a ondje zatvoren 1563. Progon heretici intenzivirali, stvoren je indeks zabranjenih knjiga. Sudbina humanista bila je dramatična. Harmonija je nedostupna, svijet je suprotstavljen idealima pojedinca. Utvrđeno je da su ideje humanizma nedosljedne. Ljudske kvalitete počele su se pretvarati u negativne: samoostvarenje je jednako nemoralizmu, zločinima. Još jedan važan aspekt krize- psihološki. Ljudi su vjerovali da se sve može saznati, samo se crkva i srednjovjekovne predrasude miješaju. Geografska i fizička otkrića, Kopernikova teorija govorila je da je svijet složeniji. Nakon što riješi jednu zagonetku, osoba naiđe na 10 novih. "Otvorio se ponor, pun zvijezda." Beskonačnost je atribut svemira, a čovjek je zrno pijeska u ogromnom svijetu. Iluzije renesanse zamijenjene su novom vizijom svijeta. Renesansu zamjenjuje barokni, koja "juri između sumnji i proturječnosti". Bizarne, izražajne forme, važne za baroknu umjetnost dinamika, disharmonija, ekspresija... Linearna perspektiva zamijenjena je s " čudna barokna perspektiva»: Dvostruki kutovi, zrcalne slike, pomaknute skale. Dizajniran da izrazi neuhvatljivost svijeta i iluzornost naših ideja o njemu. “Čovjek više nije centar svijeta, već kvintesencija prašine” (Hamlet). Suprotstavljeni: visoko i znanost, zemaljsko i nebesko, duhovno i fizičko, stvarnost i iluzija. Ni u čemu nema jasnoće ni cjelovitosti. Svijet je podijeljen, u beskrajnom kretanju i vremenu. Ovo trčanje čini ljudski život užasno prolaznim, otuda i tema čovjekove kratkotrajnosti, krhkosti svega.
španjolska poezija... Suvremenici su smatrali poeziju Gongor(1561-1627) teško. Aluzije, metaforički opisi. Romansa "O Anđeliki i Medori". (Ako želite pročitati: /~lib/gongora.html#0019). Neshvatljivost. Uvele ruže su rumenilo na Medorinim obrazima. Kineski dijamant - princeza Angelica, koja još nije iskusila ljubav. Kompliciran literarni opis - zatvorenost Gongorine poezije, atmosfera igre. Sofisticirana metafora, konceptualna konvergencija udaljenih slika - barokna igra(karakteristično za Gongoru, Grassian, Calderon, Fkhtagn).
S zhorn:
Barokni pjesnici su jako voljeli metaforu. Stvorila je atmosferu intelektualne igre. A igra je svojstvo svih žanrova baroka (u metaforama, u sprezi neočekivanih ideja i slika). U drami je predstava dovela do posebne teatralnosti à tehnika pozornice na sceni + metafora životnog kazališta (Calderonovo auto Veliko kazalište svijeta apoteoza je ove metafore). Kazalište se također koristi za otkrivanje neuhvatljivosti svijeta i iluzornosti ideja o njemu.
I u takvim uvjetima, kada je sve loše, počinje nastajati određeni početak na temelju kojeg se prevladava prirodni kaos - ustrajnost ljudskog duha.
Istodobno se javlja klasicizam. Oba ova sustava nastaju kao svijest o krizi renesansnih ideala.
Umjetnici baroka i klasicizma odbacuju ideju harmonije koja je u osnovi humanističkog renesansnog koncepta. Ali istodobno su barok i klasicizam jasno suprotstavljeni.
Predavanje... U drami se barokna igra u početku očituje u zabava, iluzionizam, prijelaz iz stvarnosti u fantaziju... Kazalište metafore je sličnost ljudskog života s kazalištem (Shakespeare "Kako vam se sviđa"). Ideja kazališta odredila je ideju svijeta, dakle tema životnog kazališta... Pogotovo s Calderonom - "Veliko kazalište svijeta". Bog igra teatar života podižući zavjesu kaosa. Iluzornost ljudskog postojanja. Barok je dao dramatičniji pogled na svijet i čovjeka. Iluzorno čovjek više korelira ne samo s prirodom, već i s društvom društva (čudna fraza). Komična priroda ljudskog postojanja. Tragična disonanca: Potraga za srećom okrutan je povijesni proces. O tome se mnogo govori u poeziji njemačkog baroka (pisali su tijekom 30-godišnjeg rata).
Griffius, "Suze domovine", 1636 d. Pred nevoljom nije bilo nade. Riznica duše je opljačkana u bezvremenost. S intenzivnim iskustvima i tragičnim proturječnostima, organizacijski princip, nepokolebljiva osnova ljudskog postojanja: unutarnja moralna snaga ljudskog duha... Filozofija stoicizma je neovisnost ljudskog duha, sposobnost da se odupre svim okolnostima.
Katolički koncept slobodne volje. Predestinacija (Aurelije Augustin) i nauk o slobodnoj volji su u suprotnosti. Reformacija, koju je predstavljao Luther, razvila je ideje predodređenja. Čovjek je sretan i grešan ako mu treba pomoć odozgo u obliku božanske milosti. Druga ideja (za katolike): svatko sam bira, u korist milosti ili zla. Te su ideje postale filozofski temelj Calderonovih drama. Postojani princ, na primjer, suprotstavlja kršćanski i maurski svijet
U drami: nema stroge standardizacije, nema jedinstva mjesta i vremena, mješavina tragičnog i komičnog u jednom djelu à glavni žanr tragikomedija, barokno kazalište – akcijsko kazalište... O svemu tome piše Lope de Vega u svom Novom vodiču za pisanje komedije.
3. Značajke Kalderonove filozofske tragedije ("; Život je san"; itd.) 17. stoljeće u Španjolskoj je zlatno doba drame. Lope de Vega ju je otvorio, a Calderon zatvorio
Biografija : Calderon je rođen u Madridu, sin Don Diega Calderona, sekretara riznice, plemića srednje klase. Majka budućeg dramatičara, Anna Maria de Henao, bila je kći oružara. Njegov je otac pripremio Calderona za duhovnu karijeru: školovao se na madridskom isusovačkom koledžu, studirao je i na sveučilištima u Salamanci i Alcala de Henares. Međutim, 1620. Calderon je napustio studije zbog vojne službe.
Kao dramaturg, Calderon je debitirao predstavom Ljubav, čast i moć, za koju je dobio pohvale od svog učitelja Lopea de Vege, a do svoje smrti već se smatrao prvim dramaturgom u Španjolskoj. Osim toga, dobio je priznanje na sudu. Filip IV zaredio je Calderona za viteza Reda svetog Jakova (Santiago) i naručio mu predstave za dvorsko kazalište, uređeno u nedavno izgrađenoj palači Buen Retiro. Calderon je dobivao usluge najboljih glazbenika i scenografa tog vremena. U dramama napisanim u vrijeme kad je Calderon bio dvorski dramatičar, primjetna je upotreba složenih scenskih efekata. Primjerice, predstava "Zvijer, munja i kamen" prikazana je na otoku usred jezera u parku palače, a publika ju je gledala sjedeći u čamcima.
U godinama 1640-1642, obavljajući vojne dužnosti, Calderon je sudjelovao u gušenju "Pobune žetelaca" (nacionalno-separatistički pokret) u Kataloniji. Godine 1642. zbog zdravstvenih razloga napušta vojnu službu i tri godine kasnije dobiva mirovinu. Kasnije je postao trećoredac Reda sv. Franje (odnosno, primio je redovničke zavjete reda, ali je ostao u svijetu), a 1651. Calderon je zaređen za svećenika; To je vjerojatno uzrokovano događajima u njegovom osobnom životu (smrt brata, rođenje izvanbračnog sina), o čemu ima malo pouzdanih podataka, kao i početak progona kazališta. Nakon zaređenja, Calderon je odustao od pisanja svjetovnih drama i okrenuo se alegorijskim predstavama zasnovanim na zapletima uglavnom posuđenim iz Biblije i Svete tradicije, takozvanim auto, predstavama koje se održavaju tijekom vjerskih svetkovina. No, okrećući se religioznim temama, mnoge je probleme tumačio u duhu ranog kršćanstva s njegovom demokracijom i asketizmom koji nikada nije slijedio načela pravoslavne crkve. Godine 1663. imenovan je osobnim ispovjednikom Filipa IV. (kraljevski kapelan); ovaj počasni položaj za Calderona zadržao je kraljev nasljednik Karlo II. Unatoč popularnosti predstava i naklonosti kraljevskog dvora, Calderonove posljednje godine obilježile su siromaštvo. Calderon je umro 25. svibnja 1681. godine. Tako je kontrastno, zar ne?
Nasljeđujući tradiciju španjolske renesansne književnosti, Calderón. ujedno je izrazio svoje razočaranje u humanizam renesanse. Caleron u samoj prirodi čovjeka vidi izvor zla i okrutnosti, a jedino sredstvo pomirenja sa životom je kršćanska vjera sa svojim zahtjev za obuzdavanje ponosa... Rad pisca je kontradiktoran. kombiniraju se motivi renesanse i baroka.
Calderonove drame (uključuju 51 dramu) obično se dijele u nekoliko kategorija: drame povijesne, filozofske, vjerske, biblijske, mitološke i "drame časti" . Ali najpotpunije se duh španjolskog baroka i genij Calderona očitovao u filozofskim dramama, koje su u Španjolskoj u XVII. poprimila oblik religijsko-filozofske ili povijesno-filozofske drame.
Predstave ovog tipa dotiču se temeljnih pitanja bića, prije svega - ljudska sudbina, slobodna volja, uzroci ljudske patnje... Radnja se odvija najčešće u "egzotičnim" zemljama za Španjolsku (primjerice, Irska, Poljska, Moskovija); povijesni i lokalni okus izrazito je uvjetovan i namjera je naglasiti njihove bezvremenske probleme. Konkretni osjećaji i postupci za njega su važniji u "komedijama ogrtača i mača", ali u filozofskim to nije bilo toliko važno. U njima spaja obilježja povijesne drame, religiozno-filozofske i teološke alegorije autotipa (predstave na crkvene blagdane). U središtu problema smisao života, slobodna volja, sloboda ljudskog postojanja, obrazovanje humanog i mudrog vladara... Ovdje nastavlja ideje renesanse s njezinim humanizmom i općenito, ali započinje ideje baroka, o čemu ću govoriti malo dalje. Primjeri: "Život je san", "Čarobni mađioničar", "Čistilište sv. Patrika".
Calderon je u svojim djelima imao divnu sposobnost kombiniranja stvarne slike svijeta s njegovom apstraktnom, filozofskom generalizacijom. Paralele je lako pogoditi, to je tada bilo posebno lako pogoditi, jer je napisao, ako ne na temu dana, onda. barem o problemima koji su zabrinjavali društvo, povlačeći tragične proturječnosti i druge društvene škole.
Percepcija svijeta u baroknom stilu: pesimizam(život je pun nevolja, to je općenito san, štoviše, ove nevolje su također u suprotnosti jedna s drugom), ali sa značajkama eostoicizam(svi su se brzo sjetili filozofije!). Njihov je život kaotičan, iluzoran, nesavršen.. ("Što je život? Ludilo, greška. Što je život? Obmana vela. A najbolji trenutak je zabluda, Budući da je život samo san, A snovi su samo snovi").Život je komedija, život je san. Međutim, formula nije apsolutna za pjesnika i ne odnosi se na ljubav.
Sumnja u zemaljske vrijednosti i žudnja za nadosjetljivim u drami Calderon objašnjavaju se teološkim dogmatizmom, a rasprostranjeni su u Španjolskoj u XVII. gubitak povjerenja u povijesnu perspektivu i osjećaj kaosa u svijetu. tragični životni poremećaj, prolazeći kroz drame, već od prvih stihova jasno pokazuje upornost s kojom se provodi ideja "život je san". Isti tragični osjećaj objašnjava povećanu svijest o "krivnji rođenja" - grešnosti čovjeka. Istovremeno, Calderonova barokna filozofija, koja je odg spremnost da se hrabro suoči s teškom sudbinom nije nužno podrazumijevalo poslušnost providnosti. S početka drame, uz temu nereda svijeta, krivnje rođenja, nameće se i tema pobune, energično izražena u monologu Sehismunda, kojeg je otac zatočio u kuli („... I sa širim duhom, / Trebam li manje slobode?")
Samo o osobi ovisi kako će odigrati svoju ulogu u ovom kazalištu života. Nije božanska providnost ta koja će pomoći osobi da odigra svoju ulogu dobro ili loše, nego um koji se opire kaosu života, ide prema istini. On u umu vidi moć koja može pomoći osobi obuzdati strasti... U dramama pokazuje bolno bacajući ovaj um, koji se bori da uvede red u ovaj kaos. Život je pokret, oštar sukob kontrasta. Unatoč ređenju i studiju za teologa, on ne poziva na poniznost, budući da mu je, ponavljam, konformizam stran, ali poziva na ustrajnost, hvali snagu volje, općenito, blizak je ranim teološkim pogledima. Čak i u Postojanom princu (1629.), gdje se religiozni i apsolutistički osjećaji mogu činiti odvedenima u fanatizam, Calderon razmišlja u univerzalnijim terminima od katoličanstva. Ljudi različitih vjera mogu djelovati u isto vrijeme.
Namjere junaka na prvi pogled nešto krše neobjašnjiv, ali zapravo je dosta materijalno (kao u Životu postoji san).
U usporedbi s klasicizmom, drama „Život je san“ daje više prostora za emocije i maštu... Njegova je forma slobodna, a scenski prostor nije ništa manje otvoren u beskonačnost nego u Postojanom princu. Nije ni čudo što su romantičari bili toliko fascinirani takvim primjerima slike osobe koja se suočava s beskonačnošću. Protivreformacijskoj ideologiji duhovnog nasilja suprotstavila se ne očitost ispravnosti skladno razvijenih, plemenitih, puna vitalnosti, tjelesne i duševne ljepote ljudi, kao u Shakespearea ili Lopea, nego čvrstine volje u porazu, zbunjeni i tražeći intelekt.
Calderonova filozofska drama prikazuje dubinu duhovnog i intelektualnog života čovjeka 17. stoljeća, njegovu želja da se probije kroz more nevolja, pronaći izlaz iz strašnog labirinta sudbine.
4. Drame Calderonove časti
Problem časti bio je uobičajen za mnoge drame 16.-17. stoljeća (u Španjolskoj je ovo pitanje bilo vrlo akutno, jer je u vezi s rekonkvistom veliki broj "caballerosa" ("konjanika"), vitezova koji su otišli u ponovno osvajanje španjolskog zemlju među Maurima; po povratku iz neprijateljstava, ti ljudi su donijeli kako stalnu želju i spremnost za borbu do smrti, tako i visoke predodžbe o časti koju su navodno stekli u bitkama - što je dovelo do prakse čestih dvoboja u španjolskom vrhu. društvo), a Calderon udžbenik "Povijest strane književnosti 17. st.", uz komedije o ljubavi (Nevidljiva dama) i filozofske drame (Život je san), ističu se drame časti: "The Doctor of His. Čast" (pitanje bračne časti), "Postojani princ" (čast kao poštovanje prema sebi, odanost ideji (očuvanje tvrđave Ceuta za Španjolsku)), "Salamean alcalde" (čast kao dostojanstvo svih ljudi , izrasta iz kreposti, svojstvene ne samo plemićima) itd. Od njih bi nam trebala biti poznata samo dva e prve drame.
U Doktoru njegove časti čast je praktički živo biće (Gutierre kaže: "Zajedno smo, čast, ostali"), totem čije je očuvanje prioritet (osramoćen, kako vjeruje, don Gutierre ide bez sumnja da ubije svoju ženu tuđim rukama), radnje u okviru njezine zaštite – čak i ubojstvo! - priznat kao zakonit (kralj, obaviješten o ubojstvu od strane brijača, ne izriče kaznu Don Gutierreu, štoviše, daje mu Donu Leonor, a na kraju drame odvija se sljedeći dijalog između zaručenih supružnika: ( Don Gutierre) Ali samo zapamti, Leonor, / Moja je ruka bila oprana krvlju.(Dona Leonor) Nisam iznenađen niti uplašen... (Don Gutierre) Ali bio sam doktor časti, / I ozdravljenje nisam zaboravio.(Dona Leonor) Zapamtite, ako je potrebno.(Don Gutierre) Prihvaćam ovaj uvjet. Kao što vidite, nikome nije neugodno zbog toga što se dogodilo – ubojstvo u ime očuvanja časti podrazumijeva se, a “mlade” se uvjerava da se ubuduće pridržavaju ovog pravila). Štoviše, važan je izgled (prije nego što kralj Don Gutierre, koji već pati od strašne ljubomore, ponavlja o svojoj ženi kao primjeru nevinosti i odsutnosti svake sumnje u njenom odnosu), te pokrenuti akcije za zaštitu časti , nije dovoljan ni sam zločin, već sumnja, najmanji odsjaj: dona Mencia, udana ne iz ljubavi, već vjerna svom suprugu don Gutierreu, na sve moguće načine odbacuje uznemiravanje svog voljenog don Enriquea u prošlosti; međutim, Gutierreove sumnje, don Enriqueov bodež pronađen u njegovoj kući, a Gutierreov je, koji je bio zbunjen s don Enriqueom Mencijom, čuo govor njegove žene Infanteu, tražeći od njega da zaustavi svoje "napade" - sve to, plus Gutierreova pisma Menciji da Infanta s molbom da ne bježi iz zemlje, kako ne bi davala tračeve kako bi okaljala čast Mencije i njenog muža - dovoljno da Don osudi svoju voljenu i poštovanu ženu na smrt - jer, kako piše svojoj ženi, Nakon što je već odlučio da je ubije, Gutierre: Ljubav te obožava, čast te mrzi, i zato te jedan ubija, a drugi te obavještava." Ali ni sama Mencia, umirući, kako prenosi njezine riječi Ludovico, koji joj je otvorio vene, ne krivi svog supruga za ono što se dogodilo.
Čast se u ovoj drami pojavljuje kao zastrašujući tiranin, čiju moć svi prepoznaju, ona također ovlašćuje sve radnje kako bi je očuvala i zaštitila.
Važno je napomenuti da u stvarnosti takve naredbe, nekažnjena ubojstva žena, nisu bile stalna pojava (to dokazuju kronike), t.j. drama nije odraz tipičnog. Umjesto toga, služi za iskazivanje u kritičnom stanju čvrstine i nepopustljivosti u razumijevanju plemenite časti.
"Postojani princ" Don Fernando i muslimanski zapovjednik Mulei jednako su poznata i razumljiva riječ čast - a to okuplja dva heroja koji pripadaju suprotstavljenim svjetovima - strogom i jasnom, sunčanom katoličkom svijetu Španjolske, čiji su misionari pristižuće trupe na čelu s don Fernandom, kasnije - s kraljem Alfonsom, te tajanstvenim i prekrasnim "noćnim" muslimanskim svijetom. I od trenutka kada su se prvi put sreli - Don Fernando pobjeđuje u dvoboju na Mulejevom bojnom polju, ali ga pušta prema pravilima časti, što izaziva iskreno poštovanje prema Mauru, - i kasnije - kada Muleiju bude povjereno stvarno osuđeno smrt Don Fernando - heroji kao bi se natjecali, tko će više poštovati čast, tko je više zaslužuje. U sporu između Maura i Infante, gdje, s jedne strane, Mulei poziva Infantu da pobjegne iz zatvora, kako bi on, Mulei, glavom odgovarao pred kraljem Fezom za bijeg zarobljenika, a na S druge strane, Infante govori Muleiju da ga ne pokušava osloboditi i da živi sretno ostatak života sa svojim voljenim Phoenixom, Fernando je taj koji pobjeđuje u sporu i nema bijega, pa španjolski princ žrtvuje svoju slobodu i život za sreću svog prijatelja. Štoviše, nakon smrti, prinčev duh pomaže u ispunjenju cilja ove žrtve - on i dalje ujedinjuje Muleija i Feniksa u braku.
Ali privrženost najvišoj časti ne ogleda se samo u tome - Don Fernando žrtvuje svoj život, odbijajući postati otkupnina za Ceutu koja pripada kršćanima (razdera pismo kralja Alfonsa kralju Fezu, predlažući takvo "cjenkanje" , te odbija u budućnosti promijeniti svoj život na Ceuti, zbog čega je bačen u zatvor u nepodnošljivim uvjetima), jer Djetešce daje svoj život u ime ideje, trijumfa "sunčanog" kršćanskog svijeta, pa stoga živi u najtežim uvjetima i umire bez žaljenja zbog svoje gorke sudbine.
U "Salamejskoj alkaldi", napisanoj uz značajne preobrazbe temeljene na djelu Lopea de Vege, čast se pojavljuje kao sposobnost za vrlinu, moralnu čistoću i nevinost, koje su pojedini plemići lišeni (suprotno mišljenju o prijenosu "časti"). "samo nasljeđem u plemićkoj obitelji), ali koje posjeduju i obični ljudi, na primjer, seljak Pedro (alkald je nešto kao glavni sudac), od čije kćeri prolazni vojni kapetan krade čast. Čini se da je čast u shvaćanju Calderona u "Alcaldi" najviše dobro, da bi je vratio svojoj kćeri, a za to se kapetan mora oženiti njome, seljak Pedro, doživljavajući čast kao veliko moralno blago, spreman je da sve svoje imanje predate kapetanu, a ako to nije dovoljno, onda dajte sebe i svog sina u ropstvo. Dakle, u ime časti, čiju prisutnost među seljacima osporavaju neki negativni likovi drame, Pedro je spreman učiniti sve materijalne koristi, pa čak i slobodu.
Francuska povijest književnost/ A.L. Stein, M.N. Chernevich, M.A. Yakhontova. - M., 1988. Čitatelji 1. Artamonov, S. D. stranimknjiževnost17 -18 cc.: zbornik; edukativni...
Opisani program discipline / modul "povijest strane književnosti"
Program disciplinePovijeststranimknjiževnost17 -18 cc Povijeststranimknjiževnosti XVII-XVIII cc
Opisani program discipline / modul "povijest strane književnosti" (1)
RiješenjeUništenje optimističkog modela. Specifičnosti razmjene Povijeststranimknjiževnost17 -18 cc... (10 sati) Tema 1. Poetika baroka u ... Moskovskom državnom sveučilištu. Ser. 9. 1995. br. 1. Melikhov O. V. Povijeststranimknjiževnosti XVII-XVIII cc... Metodičke upute. M., 1968. Mehring ...
Nakon što završi ovo poglavlje, učenik će:
znati
- o postojanju različitih načela periodizacije kulturno-povijesnog procesa;
- uzroci krize renesansnog humanizma;
- sadržaj novog pojma čovjeka, formiranog u 17. stoljeću;
- temeljna načela estetike i poetike klasicizma i baroka;
biti u mogućnosti
- istaknuti vodeću značajku u sadržaju 17. stoljeća, definirajući njegovu specifičnost kao posebnog kulturno-povijesnog doba;
- okarakterizirati promjene u svjetonazoru i svjetonazoru čovjeka 17. stoljeća;
- identificirati elemente barokne i klasicističke poetike u umjetničkom djelu;
vlastiti
- ideja o glavnim trendovima u povijesnom i kulturnom procesu 17. stoljeća;
- ideja o relativnosti sučeljavanja između baroka i klasicizma;
- temeljna načela poetike i estetike klasicizma.
Među suvremenim povjesničarima i istraživačima kulture ima onih koji su sumnjičavi prema postojećim principima periodizacije povijesti ljudskog društva. Neki od njih smatraju da "ljudska priroda u svakom trenutku teži postojanosti" i stoga je potraga za razlikama između uzastopnih generacija u osnovi besmislena. Drugi su sigurni da se promjene ne događaju u skladu s nekakvom povijesnom logikom, već pod utjecajem određenih istaknutih ličnosti, stoga bi bilo razumnije povijesna razdoblja nazvati imenima takvih ličnosti ("Epoha Beethoven", "Epoha Napoleona" itd.) ... No, te ideje još nisu imale zamjetnijeg utjecaja na znanost o povijesti, a većina humanističkih znanosti temelji se na tradicionalnoj periodizaciji.
Istodobno, 17. stoljeće stvara određene poteškoće u definiranju svoje specifičnosti kao samostalnog kulturno-povijesnog doba. Na složenost ukazuje i sama terminološka oznaka – „Sedamnaesto stoljeće“. Susjedne epohe nazivaju se "renesansom" i "prosvjetiteljstvom", a sami nazivi sadrže naznaku sadržaja tih epoha i temeljnih ideoloških načela. Pojam "Sedamnaesto stoljeće" označava samo položaj na kronološkoj osi. Više puta su se pokušavale pronaći druge oznake za ovo razdoblje (doba protureformacije, doba apsolutizma, doba baroka itd.), ali nijedna od njih nije uspjela, jer nije u potpunosti odražavala prirodu doba. Pa ipak, unatoč nedosljednosti i heterogenosti ovog povijesnog segmenta, mnogi znanstvenici ukazuju na to tranzitivnost kao glavno obilježje 17. stoljeća kao kulturno-povijesnog doba.
U širokoj povijesnoj perspektivi, svako doba je prijelaz s jedne povijesne faze na drugu, ali 17. stoljeće zauzima poseban položaj u ovom nizu: djeluje kao poveznica između renesanse i prosvjetiteljstva. Mnoge tendencije u raznim sferama života europskog društva, koje su nastale u dubinama renesanse, dobile su svoj logičan završetak i oblik tek u 18. stoljeću, pa je „srednje“ stoljeće bilo vrijeme radikalnih promjena. Te su promjene prvenstveno utjecale na gospodarstvo: feudalne odnose aktivno su istisnuli kapitalistički, što je dovelo do jačanja pozicija buržoazije koja je počela tražiti utjecajniju ulogu u zapadnoeuropskom društvu. U velikoj mjeri, borba nove klase za mjesto joda na suncu izazvala je društvene kataklizme u raznim zemljama - buržoasku revoluciju u Engleskoj, koja je završila pogubljenjem kralja Karla I., pokušajem državnog udara. u Francuskoj sredinom stoljeća, nazvane Fronde, seljački ustanci koji su zahvatili Italiju i Španjolsku.
Budući da se jačanje novih gospodarskih odnosa u zemljama zapadne Europe odvijalo različitim tempom, u 17. stoljeću mijenja se i odnos snaga u međunarodnoj areni. Španjolska i Portugal izgubili su nekadašnju gospodarsku moć i politički utjecaj, Engleska, Nizozemska i Francuska došle su do izražaja u europskoj povijesti, gdje se kapitalizam dinamičnije razvijao. Ova nova podjela Zapadne Europe postala je razlogom za Tridesetogodišnji rat (1618.-1648.), jedan od najdužih i najkrvavijih ratova modernog doba. U tom vojnom sukobu, u kojemu su se Habsburškoj ligi, koja je ujedinjavala uglavnom katoličke zemlje (Španjolska, Austrija, katoličke kneževine Njemačke), suprotstavili protestantski prinčevi Njemačke, Francuske, Švedske, Danske, podržani od Engleske i Nizozemske. Prema povjesničarima, samo od strane Habsburške lige umrlo je više od 7 milijuna ljudi od 20 milijuna stanovnika. Nije iznenađujuće što su suvremenici ovaj događaj uspoređivali sa Posljednjim sudom. Opisi užasa Tridesetogodišnjeg rata često se nalaze u djelima njemačke književnosti tog razdoblja. Hans Jacob Christophfel Grimmelshausen predstavio je detaljnu i vrlo sumornu sliku katastrofa koje su zadesile Njemačku tijekom ratnih godina u svom romanu Pustolovine Simplicissimusa Simplicisa (1669.).
Temelj sukoba između europskih država nisu bile samo ekonomske i političke proturječnosti, već i vjerske. U XVII stoljeću. Katolička crkva, kako bi ispravila svoje poljuljane pozicije i povratila svoj prijašnji utjecaj, započinje novi krug borbe protiv reformacije. Ovaj pokret je dobio ime Protureformacija. Crkva, svjesna propagandnog potencijala umjetnosti, potiče u nju prodor religioznih tema i motiva. Barokna kultura pokazala se otvorenijom za takav uvod, sve se češće i spremnije obraćala vjerskim temama i slikama. Naravno, jedna od zemalja u kojoj je barok cvjetao bila je Španjolska, glavno uporište Coitreove reformacije u Europi.