Sve slike Yuona. Konstantin Fedorovič Yuon - ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža
Pročitajte također
Navještenje, 1922
Umjetnik Konstantin Yuon ruski je i sovjetski slikar, jedan od najsjajnijih predstavnika ruske secesije i simbolizma, teoretičar umjetnosti i kazališni umjetnik, narodni umjetnik SSSR -a.
Na moju veliku žalost, danas je teško pronaći visokokvalitetne reprodukcije slika ovog umjetnika, pa sam u svojoj galeriji prikupio najbolje od onoga što sam uspio pronaći. Djela koja bi omogućila stvaranje ispravnog dojma o umijeću jednog od najsjajnijih slikara dvadesetog stoljeća. I teško je reći iz kojeg je razloga ovaj umjetnik danas pao u zaborav.
Biografija umjetnika Konstantina Fedoroviča Yuona
Autoportret, 1953 Umjetnik Konstantin Fedorovich Yuon rođen je 1875. u obitelji zaposlenika osiguranja u Moskvi. Majka budućeg umjetnika voljela je glazbu i ljubav prema glazbi pokušala je prenijeti na svog sina, no dječak se zainteresirao za slikanje.
Godine 1892. Konstantin Yuon upisuje Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Učitelji su mu bili K.A. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipov. Nakon što je završio fakultet, 1898. Yuon je ušao u studio umjetnika V.A. Serov i radio je dvije godine s poznatim majstorom slikarstva, a zatim je otvorio vlastiti studio, u kojem je svima podučavao slikanje.
Za sedamnaest godina rada studio je obučio nekoliko umjetnika koji su kasnije proslavili nacionalnu slikarsku školu: braća Vesnin, V.A. Vatagin i V.I. Mukhina, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, N. D. Collie, M.G. Reuter i mnogi drugi.
1903. Konstantin Fedorovich aktivno je sudjelovao u stvaranju Saveza ruskih umjetnika, kasnije se pridružio kolektivu "Svijeta umjetnosti", od 1907. puno je radio kao kazališni umjetnik.
Nakon listopadske revolucije organizirao je radničke tečajeve u Prečistensku, na kojima je zajedno s I.O. Dudin, učio je slikanje svakoga. Godine 1925. pridružio se AHRR -u.
Sovjetsko razdoblje u umjetničkom djelu opisano je vrlo oskudno. Poznato je da je od 1948. do 1950. godine Konstantin Fedorovič Yuon bio direktor "Istraživačkog instituta za teoriju i povijest likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR -a", 1950. Yuon je dobio titulu narodnog umjetnika SSSR -a, od 1952. do 1955. - profesor na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V.I. Surikov.
Slike umjetnika Konstantina Fedoroviča Yuona
Procesija na padini, 1899 
Drveće breze. Petrovskoe, 1899 
U samostanu Novodevichy u proljeće 1900 
Blagdan, 1903 
Moskva, stan umjetnikovih roditelja, 1905 
Pejzaž u blizini Moskve, 1908 
Proljetni sunčani dan, 1910 
Ples provodadžija Ligačevo, 1912 
Trojice-Sergijeva lavra. Zimi, 1920 
Kupole i lastavice. Katedrala Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre, 1921 
Novi planet, 1921 
Srpanj. Kupanje. 1925 g. 
Zimski dan, 1910 
Trojstvena lavra zimi, 1910 
Pejzaž provincije Novgorod, 1910 
Moskvoretsky most. Stara Moskva, 1911 
Selo Novgorodske pokrajine, 1912 
Trojka u Uglichu, 1913 
Zima. Most, 1914 
Sloboda. Waterhole (Lichagevo), 1017 
Kupanje, 1920 
Pogled na Trojicku lavru, 1916 
Ožujsko sunce, 1915 
Plavi grm Slikarstvo je najvidljivija od svih umjetnosti. To je "pjesma bez riječi" i po svojoj prirodi, čini se, ne zahtijeva nikakve verbalne dodatke i objašnjenja. Vješt umjetnik - autor kroz svoju umjetnost može reći sve i svašta. Konstantin Fedorovič Yuon uspio je opaziti i uhvatiti živi puls kreativnih metoda. I ovaj njegov dar, koji se beskonačno razvijao i rastao, predstavlja raznoliku i duboku kulturu ruske umjetnosti.
Ruska umjetnost bogata je talentima. Svako razdoblje svog razvoja ostavilo je mnoštvo imena vrsnih umjetnika. No, s posebnom toplinom prisjećamo se onih majstora koji su cijeli svoj život posvetili veličanju ljepote svoje rodne zemlje. Ovi slikari krajolika uključuju Konstantin Fedorovič Yuon... Tijekom svog stvaralačkog života umjetnik je tragao za jedinstvenim ruskim narodnim stilom, tipičnim bojama i oblicima. Tek je pokazivanjem ove karakteristične jedinstvenosti Konstantin Fedorovič Yuon uvidio pravu umjetničku istinu, koja je najvažnija vrijednost u njegovoj umjetnosti.
Djelatnost takvog umjetnika uvijek je od iznimnog interesa. Njegov je značaj usporediv s autoportretom. Umjetnik uvijek, nesvjesno ili ne, gradi svoju savršenu sliku, crta sebe, onakvog kakav bi želio biti. Hvata niti života kako bi od njih ispleo neku novu pređu, naglašava druge utjecaje i utjecaje, osvjetljava poznato na drugačiji način, jer vlastito djelo iznutra vidi i razumije na potpuno drugačiji način od onog koji ga razmatra iz vani.
Yuon kao predstavnik najprimordijalnije moskovske slikarske škole, bio je sin doseljenika iz Švicarske, koji su zapravo i načelno postali Rusi. Nakon dugo zasluženog priznanja i široke umjetničke i društvene popularnosti, bio je jedan od najvećih majstora ruske umjetnosti, čije su aktivnosti postale poveznica između umjetnosti "srebrnog doba" i sovjetske umjetničke kulture. Širina njegova talenta i umjetničkih interesa omogućila je K.F. Yuon postiže nevjerojatne rezultate kako u štafelajnom slikarstvu, tako i u dizajnu kazališnih predstava.
KF Yuon, rođen 1875., učenik moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture, koji je godinu dana učio kod Serova, ubrzo je ustao, član najboljih i najnaprednijih udruga ruskog umjetničkog svijeta, voditelj najpopularnije umjetničke škole u Moskvi, istovremeno čudno izbjegava mogućnost da mu da bilo kakvu trajnu povijesnu i umjetničku oznaku. Vrijeme njegove prve izvedbe i plodne aktivnosti, prvih dvadeset i pet godina 20. stoljeća, neobično je bogato događajima, utjecajima, novitetima, revolucijama, katastrofama, preporodima ruskog slikarstva.
Položaj KF Yuona u ovom konglomeratu trendova, sukoba, stranaštva i krajnosti oduvijek je bio poseban: manevarski, središnji, nestranački i usamljen. Bio je član "Svijeta umjetnosti", ali je nakon sloma ostao u svojoj moskovskoj skupini; postao je, možda, najistaknutiji član "Saveza ruskih umjetnika", u načelu više simpatizirajući stanovnike Sankt Peterburga.
Nova estetika "Svijet umjetnosti" u to je vrijeme bila pravo otkriće i utjecala je kroz svoj časopis čak i na umjetničke krugove Zapadne Europe. Mnoge od kultiviranih ideja imaju istinski trajno značenje, među kojima, prije svega, iako uvijek "relativno", ali samo po sebi neprolazna ideja ljepote. Ljepota, kao princip svjetske harmonije, uvijek odražavan umjetnošću, teško bi se mogao nadživjeti.
Istodobno, čak su se i prve izložbe svijeta umjetnosti, koje su očarale svojom specifičnom snagom, profinjenim intimnim svijetom, činile kao neka rijetka fenomenalna igračka, neki čudan opojan cvijet u usporedbi s teškim, ali trijeznim, blizak okolnom, živom proznom životu, umjetnosti putujućih - i taj je dojam negdje u dubini duše ostavio zbunjen i nezadovoljan okus. Predajući se jednoj strani poziva novootkrivenih i primamljivih ljepota umjetnosti umjetnika svijeta umjetnosti, koji je po svojoj prirodi previše naslonjač, maglovito se bunio protiv njegove izolacije, u većini slučajeva, od življenja ruskog života i od života općenito, protiv primjese ove umjetnosti na neki čudan način - vanzemaljska nota i žaljenje što se činilo da se umjetnost odmaknula od velikog stila i od samodostatnog slikarstva.
Kao predstavnik Saveza ruskih umjetnika, Yuon je u umjetnost tog doba unio novinu i svježinu, razvivši poseban plastični jezik, u kojem je koristio načelo impresionističke vizije. To se odrazilo u pozivu na različite impresionističke tehnike: stvaranje skice - slike malog formata, rad na otvorenom, kombinirajući krajolik sa žanrom, interijerom ili mrtvom prirodom, što je tipičan izraz impresionističke mješavine žanrova; koristila asimetričnu konstrukciju kompozicije, fragmentaciju, izražajne kutove - sve je to davalo osjećaj slučajnosti neočekivano viđenog prizora. Glavno izražajno sredstvo ovdje je bila boja - umjetnik je aktivno radio s čistom bojom, bez miješanja boje na paleti, koristio je kontraste dodatnih tonova, reflekse, što je omogućilo stvaranje stvarnog dojma jake sunčeve svjetlosti, osjećaj "daha" "prirode.
Tijekom svoje duge karijere KF Yuon okrenuo se raznim aktivnostima na području umjetnosti. Osim omiljenom slikom, bavio se i grafikom, te dizajnom izvedbi, bio je poznat kao veliki likovni kritičar i izvrstan učitelj.
Bio je realist, impresionist, simbolist, dekorater i crtač do kraja, a možda i nije bio nitko od njih. Zbližen je s Levitanom, i to je naravno pogrešno, jer Yuon nije tekstopisac, te nema potrebe za "raspoloženjima" u svom slikarstvu. Levitan je dao mnogo više odgovora na glavne teme impresionističkih potraga za zrakom, svjetlom, raspršenim dojmovima. Slikarski oblici Yuona previše jasni i grubi, previše oštro primijećeni u njihovom previše ležernom kretanju.
Danas je Yuonova veza sa Serovom jasnija, ali Yuon je mnogo šareniji, svečaniji i ujedno svakodnevni. U njemu nema serovskog europejstva, a sama činjenica da slikovni portret, pravo kraljevstvo Serova, stoji za Yuona u pozadini, odlučno nam ne dopušta da u njemu vidimo nasljednika i nasljednika Serova. Yuon je od početka bio realist, koji je prije svog članstva u Udruženju umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR) zadržao solidnu vatru putujućeg pokreta.
Cijeli životni put umjetnika prošao je u Moskvi, a pokušao je odabrati stanove na mirnim ulicama kako ništa ne bi ometalo kreativnost. Okolnosti života Yuona pridonijela formiranju i razvoju njegova talenta, nije morao podnositi ni bolna lutanja u potrazi za svojim mjestom u umjetnosti, ni snažne šokove. Neiscrpni optimizam i svijetla vizija svijeta ostavili su traga na cijelom majstorskom radu.
Konstantin je rano počeo crtati. Budući da je po prirodi čovjek uzavrele energije, svrhovit i društven, osmogodišnji dječak nije odustao od svoje strasti. Tijekom ovih godina njegova se sjajna karizma očitovala u stvaranju uzbudljive "igre arhitekture", kojom je uspio osvojiti svoje vršnjake. To su bili nevjerojatni gradovi s neviđenom i fantastičnom arhitekturom. Njegova strast prema arhitekturi dovela ga je u Moskovsku školu slikanja, iako su se uskoro, kako se Yuonovo sjećanje osvježilo, "boje prevukle". A strast prema arhitekturi bio je obojen posebnim kozmičkim osjećajem, impulsom prema utopijskim izvanrednim svjetovima.
Ulaskom u školu Yuon se nalazi u ozračju inovacije u ruskoj umjetnosti. Njegovi mentori i omiljeni učitelji, koji su postali uzor ukusa, bili su K.A. Korovin, K.A. Savitsky i A.E. Arkhipov. 1898., nakon završetka fakulteta, do 1900. Yuon je studirao u radionici Vladimira Serova. "Umjetnička mladež", K.F. Yuon je, tražeći istinu i težeći budućnosti, vidio u Serovu tu figuru, tu "umjetničku savjest", bez koje je bilo teško raditi, a još više proučavati. Činilo se da u svojim rukama ima ključeve za rješavanje nastalih sukoba i prigovora, isprepletenih s tradicijom putujućeg pokreta, o potpuno novoj estetici skupine umjetnika okupljenih oko časopisa "Svijet umjetnosti", o utjecaju impresionistički pokret. V.A. Vjerovao sam Serovu više od ikoga u vrijeme treninga Yuon putujući po Europi upoznaje se s djelima zapadnoeuropskih majstora. Nedvojbeno je da je tehnika impresionista utjecala na mladog umjetnika, iako nedovoljno da priguši njegove unutarnje težnje i vanjski stil. Ipak, ruski krajolik, nastanjen Rusima koji vole život, glavna je tema njegovih platna.
U potrazi za nacionalnom, izvornom ljepotom, Yuon je puno putovao, zaustavljajući se po selima i drevnim ruskim gradovima. Za vrijeme svog naukovanja napisao je mnoge poglede na Tversku pokrajinu: „ U parku. Petrovskoe. Pokrajina Tver"(1897)," Drveće breze. Petrovskoe. Pokrajina Tver"(1899)," (1890).
Ranih 1900 -ih Konstantin Fedorovič odlazi na duga putovanja u drevne ruske gradove: Rostov Veliki, Nižnji Novgorod, Uglich, Torzhok, Pskov, Veliki Novgorod, Kostroma.
Prikaz tržišnih dana u ruskim gradovima zauzima posebno mjesto u djelu Konstantina Fedoroviča. Odlikuje ih izuzetna svetkovina, proljetna vreva i glasnost: “ Crvena roba. Rostov veliki"(1905)," "(1906)," "(1916). Neka dekorativnost na slikama samo malo naglašava jedinstvenu atmosferu blagdana.
|
|
|
|
Konstantin Yuon nije mogao zamisliti sliku arhitekture bez svakodnevnih prizora koji su postavljeni u podnožju spomenika drevne ruske arhitekture, na primjer, katedrala, zidina tvrđave Trojice-Sergijeve lavre ili Moskovskog Kremlja, o čemu svjedoče slike " "(1903)," "(1904)," "(1903).
|
|
1903. Ulje na platnu. 53 x 107 |
|
Umjetnik ne propisuje lica svojih likova: važniji mu je masovni karakter same radnje koja je zarobljena u zajednici šarene pjege u boji.
Yuon se može nazvati otkrivačem jedinstvenog umjetničkog izgleda drevne Rusije. Na slikama "" (1906.), "" (1914.), "" (1913.) i drugima on uvodi posebno gledište u razvoj krajobrazne kompozicije. U svakodnevnom životu provincijskih gradova i mjesta, umjetnik je vidio doista nacionalnu ljepotu. Cjelokupni unutarnji svijet modernog, kipućeg života središnjih ruskih gradova, u kombinaciji s drevnom arhitekturom i prekrasnom prirodom, dobio je novo značenje na Yuonovim platnima i utjelovljen s ljubavlju, s njegovom svojstvenom jasnoćom i umjetnošću.
|
|
|
|
Na slici "" (1906.), sočan potez tjelesne boje podjednako potpuno i vidljivo prenosi krhkost otopljenog snijega i pouzdano "meso" starih zidova i treperenje neba pri zalasku sunca. Svi ti kontrastni motivi poveznice su jednog slikovnog prostora. Od 1900 -ih, pogledi na stare ruske gradove postali su umjetnikova omiljena tema.
Svečane arhitektonske slike na njegovim platnima "oživljavaju" energičnom aktivnošću angažiranja svakodnevnih prizora.
Yuon u svakom gradu pronalazi i točno reproducira svoje lice, svoju jedinstvenu originalnost. U svojim djelima posvećenim ruskoj provinciji dominiraju ljepota i svečanost percepcije svijeta, umjetnikovo oduševljenje pred prirodom i arhitekturom Rusije. Suvremenici su njegova djela često nazivali "karneval", jer po bogatstvu i raznolikosti boja svojom simfonijom boja podsjećaju na pučke svečanosti. "Najveća sreća slikara je pjevati u bojama", rekao je sam umjetnik. Sjetimo ga se barem " Kupole i lastavice», «», « Kraj zime. Podne».
|
|
|
|
Veliki ciklus Yuonovih djela posvećen je Nižnjem Novgorodu. U tim krajolicima umjetnika privlači beskonačnost prostora. Prema opasci poznatog sovjetskog kritičara umjetnosti N. G. Maškovcev, Volga je tamošnjeg slikara zanimala "tamo gdje je najmanje dirljiva i veličanstvena". Portretirao ju je "zdrobljenu umornim pijeskom, zatrpanim kaosom parobroda, marina i teglenica". U pravilu to nisu baš privlačna mjesta u blizini Nižnjeg Novgoroda, gdje se Oka ulijeva u Volgu.
Upečatljiv primjer takvog krajolika je slika "" (1909.). Skica se nalazi u Državnoj galeriji Tretjakov. Pripada zimskim krajolicima koje je Yuon volio. Za bolji vizualni prikaz panorame obale Oke, umjetnik bira gornje gledište, a glavni likovi njegova djela su sivo nebo prekriveno oblacima i ravni snježni prostor sa siluetama gradskih zgrada na horizontu.
Konjske zaprege i pješaci jure uz obalu rijeke, preko mosta. Život je ovdje u punom jeku. Iza vanjskog slikovitog kaosa kretanja krije se poseban red davno uspostavljene poslovne vreve rijeke - radnik. Ovdje postoji kombinacija života prirode i života ljudi na jednom platnu, vrlo karakteristična za Yuonovo djelo.
Umjetnik je do kraja života ostao vjeran krajoliku. No, u sovjetsko vrijeme, budući da je vrlo osjetljiv na društveni život svoje zemlje, nastoji unijeti nove značajke u svoj rad. Tijekom ovih godina pojavljuju se njegove tematske slike koje odražavaju blagdane i rad sovjetskih ljudi, tešku svakodnevicu rata, radosne dane pobjede.
Na imanju Ligačevo, Yuon je kupio kuću. Imanje se nalazilo nedaleko od kuće roditelja Klavdije Aleksejevne, umjetnikove supruge, poznanstvo s kojom je bila glavna stranica u umjetnikovu životu. Davne 1900. godine, dok je radio na lokaciji, Yuon je ugledao mladu djevojku s raskošnom dugom pletenicom, koja se polako penjala uz rijeku. Rani brak doveo je umjetnika do bijesa njegovog oca, tjerajući ga iz kuće.
|
|
|
|
Ali taj bijes nije dugo trajao. Ljubaznost i velikodušnost seljanke iz sela Ligačevo u blizini Moskve ublažili su sve klasne predrasude, učinivši njezinu snahu voljenom.
Ovdje je napisao svoja najbolja djela. 1915. Yuon slika svoj najpoznatiji krajolik "". I mnogo kasnije, 1947., slikat će krajolik "".
Velika slika "" ima ogroman utjecaj na publiku. Stojeći ispred slike, kao da osjećate ledeni zrak i plavetnilo neba i snijega. Ožujsko sunce, ispunjavajući sve oko sebe jarkim plamenom, rasprsnulo se pri zalasku sunca, osvijetlivši grane i debla drveća.
Slika zime zauzima posebnu stranicu u djelu Konstantina Fedoroviča. Zima mu je bila jedna od omiljenih tema. Umjetnik je priznao: "Bjelina snježnih pokrivača moje rodne zemlje daje mi najdraža iskustva i boje." Na slici "", posvećenoj zimi, Konstantin Yuon pojavljuje se kao pravi pjesnik ruske prirode. Ovdje stvara jasnu i cjelovitu kompoziciju. Slika ruskog života pojavljuje se pred publikom na pozadini zimskog krajolika.
Gledatelj promatra meki i pahuljasti snijeg, debeli pokrov koji je oblačio zemlju, nevjerojatnu mraznu haljinu koja je krasila grane moćnog drveća i sve predmete omotavao u mraznu izmaglicu. Sve se to prenosi uz pomoć mnogih suptilnih nijansi hladnih boja, tijekom slikanja K.F. Yuona pretežno šarene. Kao rezultat toga, stvara se slika prave ruske "majke zime".
1910 -ih godina Yuonovo je djelo steklo solidnu popularnost među publikom. Za njega počinje razdoblje zrelosti talenta. Sklon tome da svoj umjetnički svijet dovede u skladan sustav, Yuon izdvaja njegove glavne elemente: arhitekturu, snijeg, nebo, svjetlo, prostor, pokret, tijelo.
On ima svoju prilično osebujnu paletu: voli jarke boje i jarko sunce, kao i svježu žutost drveta ili idealno ljudsko tijelo. Ali od svih slikara iz doba Yuona odlikuje ga pozitivan stav prema bijeloj boji: bilo da je to snijeg ili zid, nebo ili list papira.
Yuon u svojim akvarelima i crtežima olovkom opovrgava sve sheme. Njegovo portretni crteži beskrajno zanimljivo. On idealizira gornju polovicu lica svojih modela.
|
|
|
|
|
|
|
|
Njegova linija nije jasna, njegove grafike nisu kontrastne, pa ipak jedva da je netko od njegovih modernih shvatio pravi šarm samostalnog crteža olovkom, prozirnih ili vrlo bogatih akvarela, raskošnih litografija ili samo arabeskne čipke u crno-bijeloj grafici poput Yuona.
Konstantin Yuon simbolično je shvatio kobnu veličinu revolucionarnih promjena u „ Akcijske simfonije”(1920.), gdje je predstavio globalnu kozmičku ljestvicu događaja: na otvorenoj zemlji ljudi umiru, a gradovi se uništavaju, a na pozadini plamtećeg neba tada se pojavljuju nejasni obrisi budućnosti koji nikome nisu jasni. . A u revolucionarnoj alegoriji "" (1921.) revolucija se tumači kao događaj univerzalnog razmjera: kao rezultat kozmičkih pomaka i katastrofa, u svijetu se rađa novi planet koji osvjetljava zemlju alarmantno grimiznocrvenom bojom. svjetlo i izazivajući ogromne emocionalne potrese za ljude koji se grče od straha.
Bila je to tragedija ljudi koji su krvave mjesece podzemlja zamijenili za izlazak sjajne zvijezde. Lako čitljiva simbolička radnja dobiva mnogo širi semantički raspon u slikovnoj izvedbi. Mnoštvo ljudi, koje konvencionalno ocrtava "obožavatelj" sićušnih silueta i personificira čovječanstvo, prikazano je pred činjenicom neobjašnjive "smrti svjetlosti" u cijelom spektru različitih reakcija: od uzvišenog užitka do zbunjenosti i užasa. Zemaljski nebeski svod, na kojem se gnijezdi ovo mnoštvo, oskudan je u usporedbi s kolosalnim razmjerima kozmičkog svijeta, koji se prenosi apstrahiranim hiperbolizmom ogromnih planeta i golemih tokova svjetlosti koji izlijevaju s neba. I nema sumnje da je ovaj plameni kozmos sposoban progutati smrtnu taštinu zemaljskog doma.
Senzacionalni "odjeljak" Yuonovog umjetničkog života uključuje rad u kazalištu. Ako je sve na slikama Konstantina Fedoroviča vrlo stabilno, vrlo objektivno, onda nakon što je postao kazališni dekorater, Yuon ništa od te objektivne stabilnosti ne daruje iluzornim konvencijama najnestvarnije od svih umjetnosti. Nije slučajno što se umjetnik na pozornici Akademskog maljskog kazališta osjeća najslabije.
|
|
|
|
Rad u kazalištu jedan je od sjajnih aspekata umjetničkog rada. Napravio je scenografiju za dvadeset pet predstava i opera. Glavno mjesto u umjetnikovom radu pripada ruskoj drami: djela M.P. Musorgski " Khovanshchina", A.N. Ostrovski " Za svakog mudrog čovjeka dovoljna je jednostavnost», « Kriv bez krivnje", N.V. Gogol " Revizor", A.M. Gorki " Foma Gordejev". Umjetnikov debi u kazalištu postavljene su skice za operu M.P. Musorgski " Boris Godunov". Postavljena je u Parizu 1913. u sklopu slavnih Diaghilevovih ruskih godišnjih doba.
|
|
|
|
Vezama osobito dubokog prijateljstva umjetnik je bio povezan s moskovskim Malim kazalištem. Ovo se kazalište ne može zamisliti bez cvjetnih kostima, slikovitih interijera i scenskih pejzaža Zamoskvorechye, koje je Yuon izveo za predstave A.N. Ostrovski " Srce nije kamen», « Ludi novac», Siromaštvo nije porok».
Konstantin Fedorovich Yuon pripada onim sretnim umjetnicima koji su već za života uživali u zasluženoj slavi i ljubavi publike. Tako je 1958. godine, kada je tijekom izvedbe u kazalištu jedne od predstava Emila Braginskog, njezina junakinja, vidjevši na zidu herojevog stana reprodukciju "" Yuona, rekla: "Yuon ... volim Yuona ... ", publika je prasnula pljeskom ... Bio je to danak umjetniku, divljenje njegovu talentu.
Konstantin Fedorovič Yuon(12. listopada 1875. - 11. travnja 1958.) - ruski umjetnik, grafičar, scenograf.
Rođen 12. (24.) listopada 1875 u Moskvi u švicarsko-njemačkoj obitelji. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; majka je glazbenica amaterka.
Slikar krajolika, autor portreta, žanrovskih slika. Konstantin Yuon predstavnik je simbolike i modernosti, koji je organski nastavio te tradicije u sovjetsko doba.
Na slikarski stil Konstantina Yuona utjecale su lekcije Kostantina Korovina i Valentina Serova. Konstantin Yuon sudjelovao je na izložbama Moskovskog udruženja umjetnika (1899., 1902.), Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1900.), "Svijet umjetnosti" (1901., 1906.). Od 1903. bio je stalni izlagač Saveza ruskih umjetnika, od 1904. član Odbora "Sindikat". Konstantin Yuon radio je prvenstveno kao slikar krajolika, stekavši "široku popularnost" među moskovskom i peterburškom javnošću. Krajem 1900 -ih - početkom 1910 -ih dizajnirao je operne produkcije Ruskih godišnjih doba S. Diaghileva u Parizu.
Nakon revolucije, Konstantin Yuon bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti u moskovskoj grani javnog obrazovanja. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za projekt zavjese za Boljšoj teatar. Godine 1921. izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetnosti. Od 1925. - član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. 1938.-1939. Vodio je osobnu radionicu na Sveruskoj umjetničkoj akademiji u Lenjingradu. Godine 1940. napravio je skice za mozaično ukrašavanje Palače Sovjeta. 1943. dodijeljena mu je Staljinova nagrada, 1947. izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR -a. Od 1943. do 1948. Konstantin Yuon radio je kao glavni umjetnik kazališta Maly. Godine 1950. dobio je titulu "Narodni umjetnik". 1948.-1950. Vodio je Istraživački institut za povijest i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Doktor povijesti umjetnosti. Od 1952. do 1955. predavao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po imenu V. I. Surikova, profesorica. Od 1957. - prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR -a.
Nakon revolucije, individualni stil umjetnika se malo promijenio, krug tema postao je nešto drugačiji. 1920 -ih - 1950 -ih, OKonstantin Yuon stvorio je niz portreta, slika na teme povijesti revolucije i suvremenog života, u kojima se držao realističke tradicije. Pejzaži ovog vremena po načinu izvođenja bliski su ranijim djelima 1910 -ih, u kojima su se elementi impresionizma i "putujućeg realizma" blisko isprepletali. Ispunjeni suptilnim lirizmom, najveću su vrijednost u cjelokupnoj majstorskoj stvaralačkoj baštini.
1912 Autoportret Konstantina Yuona. H., M. 54x36. Mjerenje vremena
Krajolik s crkvom iz 1890 -ih. Ulje na kartonu.
1899 Breze. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda
1899 Portret Z.A. Percove. Fragment.
1900. Samostan u snijegu.
1900. U samostanu Novodevichy u proljeće. B., akva., Tinta, bijela Državna galerija Tretjakov
1901. Stari brijestovi.
1903. travanjsko jutro.
1903. Praznik. Tempera na kartonu. 95,5x70. Mjerenje vremena
1903. U samostanskom posadu. Kod Trojstva-Sergija.
1903 Crvene saonice. Trinity-Sergiev Posad.
U samostanskom posadu. Kod Trojstva-Sergija.
1903. Pejzaž.
1904. Život na obali. Pskov. Saratov
1905. Prozor. Moskva, stan umjetnikovih roditelja. Pastel na kartonu. 49x64. Državna galerija Tretjakov
1906. Na obali rijeke Pskove. B. na kartonu, akva., Bjelina, ugljen.
1906. Vrata Rostovskog Kremlja.
1906. Proljetna večer. Rostov Veliki. HM. 70x96. Serpukhov
1906. Katedrala u Rostovu Velikom. B., akva., Bel. Hitna pomoć
1906. Plavi dan. Rostov Veliki. H., M. 77x160. Ryazan
Zima 1906. Rostov Veliki.
1907. Interijer.
1907. Grm bazge. Dekorativni krajolik. Pskov. H., M. 70,5x123. Taškent
1908. Na skupštini plemstva. X. na kartonu, m. 71x95,7. Tretjakovska galerija (q)
Zimska šuma, papir, gvaš, 18x25
Morski krajolik. Planinski raž. Hitna pomoć
Jesenski pogled s balkona. Platno, ulje. 71,8x58.
1908. Most preko rijeke. Oku u Nižnjem Novgorodu.
1908. Grad Voskresensk.
1908 Plavi grm. Platno, ulje.
1909. Trojka na starom Jaru. Zima. H., M. 71x89. Biškek
1909. Šetnja Djevojačkim poljem. Esq. na karte. istog imena. 1909-47 iz Državne Tretjakovske galerije. X., M., 30x44,5. ChS, M.
1909. Nižnji Novgorod zimi.
1909. Prelazak Oke. Nižnji Novgorod. B., aqu., Whitewash.
Noć 1909. godine. Tverskom bulevaru. B., aqu., Whitewash.
1910. proljetni sunčani dan. Platno, ulje. 87x131. Mjerenje vremena
Povorka na padini.
Intimni svijet 1910. B., temp. 62x95. Pskov
1910. Pogled na Moskvu s Sparrow Hillsa. H., M. 71x198. Yerevan
Zimski dan 1910. X., m. 80x110,5. Kharkov
1910. Prvi dan Uskrsa. B., aqu. MN
1910. Krajolik s brezama. Ulje na platnu montirano na karton.
Trojička lavra 1910. Ožujak. B., akva., Bel.
1910 Moskva. Kremlj. B., aqu. 32x35. Yerevan
Zima 1910. Šperploča, ulje. 23,2x30,2. Hitna pomoć
Trojička lavra 1910. zimi. Platno, ulje. 125x198. Mjerenje vremena
Krajolik provincije Novgorod iz 1910 -ih.
Zima 1910 -ih. Pejzaž s crvenom crkvom.
1910. Seoski praznik. Pokrajina Tver. Platno, ulje.
Moskvoretsky most 1911. godine. Stara Moskva. B., aqu., Whitewash. 62,5x167,5. Tretjakovska galerija. Fragment.
1912. selo u Novgorodskoj pokrajini. H., M. 58x70,5. Mjerenje vremena
1912 Ples svatova. Ligačevo. H., M. 134x200.
1912 Portret Borisa Yuona, umjetnikova sina. 87,7x69,8. GT
1913 Tijelo.
1913 Esc. operi "Boris Godunov" Musorgskog. Čin II. Kula cara Borisa. Karte, gvaš. 63,5x83,5. GTsTM
1913 Trojka u Uglichu. B., akva., Bel. 53x69. Mjerenje vremena
1913 Vrtuljak. Uglich. B., akva., Bel.
1913. Mlin. Listopad. Ligačevo. Platno, ulje. 60x81. Državna galerija Tretjakov
1913. Krunidba Mihaila Fedoroviča 1613. godine. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. Platno, ulje. 81x116
1913. Krunidba Mihaila Fedoroviča 1613. godine. Katedralni trg, Moskovski Kremlj. Platno, ulje. 81x116. Fragment
Zima 1914. Most. Platno, ulje. 68,6x104. Penza
Svibnja ujutro 1915. Slavujevo mjesto. Ligačevo. HM.
1916. Pogled na Lavru Trojstva. Akvarel i kreč na papiru. 22,5x30. Državna galerija Tretjakov
Zimsko sunce 1916. Ligačevo. H., M. 105x153. Riga
1916 Palmin bazar na Crvenom trgu. 1916.B. Na zemljovidima., Akva., Bijela.
1917 Privolye. Vodnjaka (Ligačevo). Platno, ulje. 78x119. Irkutsk
1917. U Pskovskoj katedrali. B. na kartama., Gvaš. 30,3x22,9. M.-kv. Brodskog
1920. Kupanje. U REDU. 1920. godine
1920 provincijali. Gvaš na papiru zalijepljen na karton. 62x75,5. Nikolajev
Trojice-Sergijeva lavra iz 1920-ih. Zimi.
1920 -ih Jutro u selu. Domaćica. Kazan
1921 Kupole i lastavice. Katedrala Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre. H., M. 71x89. Državna galerija Tretjakov
1921. Novi planet. Tempera na kartonu. 71x101. Državna galerija Tretjakov
1922. Trpezarija Trojice-Sergijeve lavre. Platno, ulje.
1922. Glumačka simfonija. X., M. 78x92. Privatna zbirka. Moskva
Kolovoza 1922. večer. Ligačevo. X., M. 76x98. Simferopolj
1922. Dan Blagovijesti. Platno, ulje.
1923 ljudi. X., M. 91 x 121. Harkov
1924 Portret K.A. Yuon, umjetnikove supruge. X., M. 50x55. Zbirka O. I. Yuona. Moskva
Tijelo iz 1924. B., aqu. 30,5x24,5. Sobr. OI Yuona. Moskva
1924 Aleksandrovski vrt u blizini Kremlja. Platno, ulje
1926 Portret pjesnika Grigorija Širmana. Hitna pomoć
1926 Komsomolskaya Pravda. 1926. H., M. 52x67. DEM
1926. Mladi u moskovskoj oblasti. Ligačevo. X., m.
1926 Tih dana. U Domu sindikata na dane Lenjinovog sprovoda. B., akva., Bel. 32x49. Centralni Lenjinov muzej
1927. Prvi nastup V. I. Lenjina na sastanku. Petrosovet u Smolnom 25. listopada. 1917. H., M. 132x191. Mjerenje vremena
1928 Isprativši radnički odred na front. H., M. 198x310. TsMVS SSSR -a
1928. Praznik suradnje u selu. Šperploča, m. 71x89. Sevastopolj
1928. prve kolektivne poljoprivrednice. U zrakama sunca. Podolino. Moskva regija HM.
1928 Prozor u prirodu. Ligačevo, svibanj. Ulje na platnu, 65x100
1928 Branje jabuka. H., M. 94x120. Kaluga
1929. Kraj zime. Podne. Ligačevo. Platno, ulje. 89x112. Državna galerija Tretjakov
1929 Odlazna provincija. H. na šperploči, m. 79x104. Voronjež
Nadstrešnica iz 1929. Ligačevo. X., m. 85x99. Privatna zbirka. Moskva
1929. Portret dječaka Olega Yuona, umjetnikovog unuka. X., M. 31x25. Sobr. OI Yuona.
1929 Ljudi budućnosti. H. na šperploči, m. 66,5x100. Tver
1929 studenti Sveučilišta. H. na šperploči, m. 72x90. Državna galerija Tretjakov
1930. Skijaška ekskurzija. Platno, ulje. 71x123. Državna galerija Tretjakov
1930. Sastanak udruženja Nikitinskiye Subbotniki. HM.
1930. Vrativši se s posla. 1930. H., M.
1930. Kukuruz u sunčevom zraku. Šperploča, m.49.5x40.6. Arkhangelsk
Portret Šure iz 1930 -ih. Ranih 1930 -ih. Vologda
Lefortovo vrt iz 1930 -ih u Moskvi. Hitna pomoć
Portret žene iz 1930 -ih. Krajem 1930 -ih. Privatna zbirka
1935. Zima u šumi.
1935. Svjetlo i zrak. H., M. MN
1935. Početak proljeća. H., M. 93x133. Kišinjev
1940 Esc. operi "Khovanshchina" Musorgskog. Marta. 1940. (q)
... 12. listopada 1875. (Moskva) - 11. travnja 1958. (Moskva).
Slikar, grafičar, scenograf. Rođen u obitelji agenta za osiguranje, rodom iz Švicarske. 1894. ušao je u MUZhViZ, arhitektonski odjel. Ubrzo se preselio na slikarski odjel, studirao kod K. A. Savitskog, A. E. Arkhipova, L. O. Pasternaka, 1899. radio je u ateljeu V. A. Serova.
Od 1896. do kraja 1900 -ih više je puta posjećivao Pariz, gdje je studirao u privatnim studijima. Od 1898. držao je privatne sate. 1900.-1917. Vodio je školu K. F. Yuona i I. O. Dudina u Moskvi. Zanosila me kultura stare Rusije. Kasnih 1890 -ih - 1900 -ih, više je puta putovao u drevne ruske gradove. Posjetio je i Italiju, Austriju, Švicarsku, Njemačku. Živio je u Moskvi, u Sergijevom Posadu (1903, 1911, 1918-1921), Tverskoj provinciji (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalesskom, Jaroslavlju.
Sudjelovao je na izložbama Moskovskog udruženja umjetnika (1899, 1902), Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1900), "Svijet umjetnosti" (1901, 1906). Od 1903. bio je stalni izlagač Saveza ruskih umjetnika, od 1904. član Odbora "Sindikat". Radio je uglavnom kao slikar krajolika, stekavši "široku popularnost" među moskovskom i peterburškom javnošću.
Krajem 1900 -ih - početkom 1910 -ih dizajnirao je operne produkcije Ruskih godišnjih doba S. Diaghileva u Parizu. Yuonov nesumnjivi uspjeh na području scenografije bio je dizajn opere "Boris Godunov" Mussorgskog, postavljene na pozornici kazališta Champs Elysees u Parizu 1913. Scenografija i kostimi pokazali su poznavanje ruske kulture i povijesti, što je također istaknulo mnoge majstorove slike.
Od 1910. umjetnik je surađivao u kazalištima K. N. Nezlobina, Operi S.I. Zimina, Maly teatru, Moskovskom umjetničkom kazalištu. 1916. sudjelovao je u oblikovanju književno -umjetničke zbirke "Pola stoljeća za knjigu: do 50. obljetnice izdavačke djelatnosti ID Sytin".
Nakon revolucije bio je jedan od inicijatora stvaranja škola likovnih umjetnosti u moskovskoj podružnici javnog obrazovanja. Godine 1920. dobio je prvu nagradu za projekt zavjese za Boljšoj teatar. Godine 1921. izabran je za redovnog člana Ruske akademije umjetnosti. Od 1925. član Akademije umjetnosti. 1938.-1939. Vodio je osobnu radionicu na Sveruskoj umjetničkoj akademiji u Lenjingradu.
Godine 1940. napravio je skice za mozaično ukrašavanje Palače Sovjeta. 1943. dodijeljena mu je Staljinova nagrada, 1947. izabran je za redovnog člana Akademije umjetnosti SSSR -a. Od 1943. do 1948. radio je kao glavni umjetnik kazališta Maly. Godine 1950. dobio je titulu "Narodni umjetnik". 1948.-1950. Vodio je Istraživački institut za povijest i teoriju likovnih umjetnosti Akademije umjetnosti SSSR-a. Doktor povijesti umjetnosti. Od 1952. do 1955. predavao je na Moskovskom državnom umjetničkom institutu. V.I.Surikova, profesor. Od 1957. - prvi sekretar Upravnog odbora Saveza umjetnika SSSR -a.
U svojim se ranim radovima Yuon često okretao motivima ruskog sela: umjetnika je zanimalo stanje prirode, promjena godišnjih doba, život provincijskih gradova i sela, arhitektura starih crkava i samostana. Na njegov slikarski stil utjecale su pouke Korovina i Serova. Nakon revolucije, individualni stil umjetnika se malo promijenio, krug tema postao je nešto drugačiji. U 1920 -im - 1950 -im stvarao je niz portreta, slika na teme povijesti revolucije i suvremenog života, u kojima se držao realističke tradicije. Pejzaži ovog vremena po načinu izvođenja bliski su ranijim djelima 1910 -ih, u kojima su se elementi impresionizma i "putujućeg realizma" blisko isprepletali. Ispunjeni suptilnim lirizmom, najveću su vrijednost u cjelokupnoj majstorskoj stvaralačkoj baštini.
Yuon je, kao kazališni dekorater, mnogo inferiorniji od slikara Yuona. Većina njegovih kazališnih djela ne odlikuje se novošću i umjetničkom maštom, karakterističnom za scenografiju mnogih njegovih suvremenika.
Yuonove osobne izložbe organizirane su 1926., 1945., 1955. u Državnoj Tretyakovskoj galeriji (bile su usklađene s 25., 50., 60. obljetnicom stvaralaštva), 1931. - u Državnom muzeju likovnih umjetnosti, 1950. - u SSSR -u Akademija umjetnosti. Posthumne retrospektive majstorskih radova održane su 1962. i 1976. u Tretjakovskoj galeriji, 1976. u Ruskom muzeju.
Umjetnička djela nalaze se u zbirkama mnogih ruskih muzeja, uključujući Državnu Tretjakovsku galeriju i Puškinov muzej. A. S. Puškina u Moskvi, Državnog ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.
Pokopan na groblju Novodevichy. Spomen-ploča nalazi se na kući u kojoj je Yuon živio i radio (ulica Zemlyanoy Val, 14-16).
(U članku se koriste informacije s web mjesta artinvestment.ru)
 Breze Petrovskoe. 1899. X.M. |
 Odmor. 1903. Tempera na kartonu. 95,5x70. Državni ruski muzej |
Fotografije:
 |
 |
 |
Izložbe:
Književnost:
KF Yuon, Moskva u mom radu, M., 1958;
K.F. Yuon, O umjetnosti, vol. 1 - 2, M., 1959. godine.
I p at sh to i I. V., K. F. Yuon, M., 1936;
Tretyakov N., K. F. Yuon, M., 1957;
K.F.Yuon. Čovjek, umjetnik, javna ličnost. Odgajatelj. [Zbirka kataloga], M., 1968;
[Romashkova L.], K. Yuon. [Album], M., 1973;
K.F. Yuon, stota obljetnica rođenja, 1875. - 1975., M., 1976..
YuON Konstantin Fedorovič
1875., Moskva - 1958., ibid.
Sudbina je na sve moguće načine favorizirala KF Yuon. Živio je dug život. Imao je neobično sretan brak. Ljudi oko njega su ga voljeli. Nikada se nije morao nositi s oskudicom. Uspjeh mu je došao vrlo rano i uvijek ga je pratio. Činilo se da su ga nakon revolucije same tražile počasti, visoka priznanja, titule, vodeća mjesta.
Bilo je manje poteškoća - to je bila nekoliko godina svađa s njegovim ocem (zaposlenikom u banci) zbog Yuonova braka sa seljankom i rane smrti jednog od njegovih sinova. Godine 1892. Yuon je ušao u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je studirao kod K. A. Savitskog, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serova.
Javnost je primijetila njegove slike na studentskim izložbama i tako ih je dragovoljno otkupila da je student Yuon mogao putovati po Rusiji i Europi. Nakon toga, njegove su slike uvijek bile željene na izložbama putujućih, te na izložbama "Svijeta umjetnosti" i CPX -a (čiji je član bio). O njemu su pisali vodeći kritičari i povjesničari umjetnosti svog vremena - AN. Benois, I. E. Grabar, P. P. Muratov, zatim A. M. Efros, D. E. Arkin ... On sam djelovao je kao likovni kritičar s djelima o djelu ruskih umjetnika, slikarskim tehnikama i umjetničkom obrazovanju.
Ubrzo nakon što je završio fakultet, Yuon je počeo poučavati i cijelim se životom bavio time, zasluživši veliku zahvalnost svojih učenika, među kojima su bili V. I. Muhina, kipar-animalist V. A. Vatagin i drugi.
Yuon je ostavio mnoga djela različitih razina. Bio je slikar, grafičar i kazališni umjetnik. Okušao se u tematskoj slici, slikao portrete svojih suvremenika, ali pejzažno slikarstvo pokazalo se njegovim pravim pozivom.
Kao i drugi majstori CPX -a, Yuon je naučio neka načela francuskih impresionista, ne prekidajući pritom s tradicijom ruskog realizma druge polovice 19. stoljeća, odnosno ne "otapajući" oblik predmeta u okolini . Kao i A.P. Ryabushkin i B.M. Kustodiev, volio je rusku antiku, njenu dekorativnost i sjaj.
U njegovo sjećanje dogodilo se otkriće drevnog ruskog ikonopisa. Restauratori su počeli čistiti ikone i otkrili svijetle, jasne boje. Sve je to utjecalo na formiranje Yuonovog manira. Volio je radost i ljepotu u prirodi i životu; najspremnije prikazano sunce, snijeg, svijetla narodna odjeća, spomenici drevne ruske arhitekture ("Trojicka lavra zimi", "Proljetni sunčani dan", oboje 1910; "Ožujsko sunce", 1915). Njegova slika "Kupole i lastavice. Katedrala Uznesenja Trojice-Sergijeve lavre" (1921.) vrlo je poznata. Ovo je panoramski krajolik oslikan sa zvonika katedrale jedne jasne ljetne večeri pri zalasku sunca. Zemlja uspijeva pod blagim nebom, a u prvom planu sjaje kupole obasjane suncem sa križevima sa zlatnim uzorcima. Sam motiv nije samo vrlo lijep, već je i odvažan za doba nemilosrdne borbe nove vlasti s crkvom.
Povijesnim temama - revoluciji i Drugom svjetskom ratu - Yuon se također približava kroz krajolik i, generalizirajući, nastoji biti iznimno pouzdan ("Prije ulaska u Kremlj. Nikolska vrata 2. (15.) studenog 1917.", "Parada o Crveni trg u Moskvi 7. studenog 1941 ", 1942).
Među kasnijim Yuonovim djelima, onima koja su napisana u selu Ligačevo u blizini Moskve, gdje je umjetnik imao kuću i gdje je radio od 1908. do 1958. ("Kraj zime. Podne", 1929; "Ruska zima. Ligačevo", " Otvoreni prozor. Ligačevo ", obje 1947.), i one napisane iz sjećanja na njegovu mladost i povezane s pjesničkom stranom života i svakodnevice stare Moskve, koja je odgojila umjetnika (" Hranjenje golubova na Crvenom trgu 1890.-1900. ", 1946).
(Na temelju materijala sa staratel.com)
Yuon, Konstantin Fedorovič
(rođen 1875.) poznati je slikar. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu (1893-98), posljednje godine radio je u klasi D. Serova (vidi).
Istodobno je Yu izlagao na studentskim izložbama i nekoliko puta putovao u inozemstvo.
1900. zajedno s umjetnikom Dudinom otvorio je u Moskvi umjetničku školu iz koje su izašli brojni veliki umjetnici (uključujući Yakulova, Vatagina, braću Vesnina).
Od 1900. Yu. Sudjeluje na izložbama Svijet umjetnosti, 36, a zatim i u Savezu ruskih umjetnika (do 1920.). Član pariškog Salona d'Automne (od 1906.); više puta izlagao u inozemstvu.
Kreativnost Yu karakteristična je za umjetničko doba procvata mature. kapitalizam u Rusiji. Reakcijom protiv akademske "književnosti" i složenošću pripovijesti o svakodnevnom životu lutalica, pojavio se interes za samu temu prikaza, koja je, zajedno s novim formalnim odredbama koje je proglasio francuski impresionizam, stvorila uvjete za procvat pejzaža u ruskom slikarstvu.
Jačanje ruskog. kapitalizam, koji je dobivao europski značaj, tražio je nacionalne oblike za svoj izraz u umjetnosti. Izrazi tih težnji bili su mnogi veliki majstori "ruskog krajolika", uključujući Y. U svojim krajolicima Y. rado uvodi ljude i stvari koje ističu nacionalni, ruski karakter prirode. Pogođen utjecajem K. Korovina i Serova, koji su se već približili problemu plenera.
S druge strane, u svom radu koristi teme i tehnike na koje se prvi dotaknuo Ryabushkin. Ne ograničavajući se na prikazivanje beskrajne udaljenosti, koju na prvi pogled bilježi pasivni gledatelj, umjetnik postavlja niz trodimenzionalnih objekata na različite ravnine koje služe kao prekretnice, klizeći uz koje oko opaža iluzornu dubinu prikazanog prostor s najvećom uvjerljivošću ("Ožujsko sunce", 1916). Istu ulogu imaju volumetrijski oblici arhitekture - neizbježan motiv na slikama Y. Y. -ov zaplet uvijek je nebulozan.
U Yu -ovim izrazito emocionalnim krajolicima glavni se osjećaj ne rješava u radnji središnje osobe, već se jednako privlači svim elementima slike. Postupno, ovaj učinkovit početak lokaliziran je u figurama koje "animiraju" krajolik (primjer toga je "Ples svatova"), što je kasnije dovelo do ujedinjenja različitih figura u jedinstvenu gomilu. To je Yuu olakšalo prijelaz na čisto izvana shvaćenu revolucionarnu temu i omogućilo mu da se pridruži AHPP -u 1925. godine.
Primjer radova posljednjeg razdoblja je "Mimohod Crvene armije" (1923). Od 1912. Yu. Radi u kazalištu. Dizajnirao je predstave: "Boris Godunov" u kazalištu Diaghilev (Pariz), "Glavni inspektor" u Umjetničkom kazalištu, niz predstava u kazalištu Nezlobin i Zimin, a nakon revolucije - "Arakcheevschina" u Moskovskom kazalištu Maly itd. Na području dekorativne umjetnosti Yu. Također je puno radio u Mosselpromu.
Njegove "kozmičke" slike izdvajaju se (ciklus "Sustvaranje svijeta", objavljen u časopisu "Vaga", 1910. itd.). Od 1926. Yu. Bio je počasni umjetnički radnik.
Veliki broj Yuonovih djela nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi i Ruskom muzeju u Lenjingradu.
E. Kronman.
Najpoznatije slike Konstantina Yuona
Autoportret, 1953
Konstantin Yuon bio je jedan od onih umjetnika kojima je sudbina naklonjena od samog početka. Njegov talent primijećen je još tijekom studentske izložbe, njegove su se slike spremno otkupljivale, iako u to vrijeme nitko nije znao ime umjetnika. Uspio je napisati platna o jednostavnom životu, o ljepoti ruske zemlje.
Volio je prikazivati živopisne pejzaže, prijelaz godišnjih doba, Yuon je svoje slike volio nadopunjavati svijetlim narodnim nošnjama. U svim njegovim djelima osjeća se divljenje prema ruskom narodu i ljepoti ruske zemlje.
Rođen je u bogatoj obitelji 24. listopada 1875., a već 1902. počeo je slikati scenografije za predstave, bio je stalni izlagač Saveza ruskih umjetnika. Nakon revolucije njegova slava nije nestala, naprotiv, njegov je talent zapažen i ohrabren. Konstantin Fedorovich je inicirao stvaranje škola likovnih umjetnosti pri moskovskom ogranku javnog obrazovanja.
On sam, neposredno nakon diplome, vodio je aktivnu nastavničku djelatnost i cijelim se životom bavio njome. Među njegovim studentima bile su takve ikonične figure sovjetske umjetnosti kao V.I. Mukhina i V.A.Vatagin.
Zapanjujuća osoba na svojim je slikama pokazala čistoću prirode i duše, platna su doslovno prožeta unutarnjim svjetlom. Slikao je portrete, radio grafiku, no pejzaži su za njega bili najuspješniji. Danas nudimo upoznavanje s najpoznatijim slikama sovjetskog umjetnika.
“Trojice-Sergijeva lavra. Zimi "
1920. - ova se slika naziva jednom od najpoznatijih i najuspješnijih u arsenalu slikara. Prožete suptilnom svjetlošću, obavijene snijegom, kupole katedrale izražavaju neku vrstu svečane svetosti.
Zapanjujuća energija slike nastala je zbog Yuonove rane strasti prema ikonopisu. Više je puta posjećivao izložbe i hramove sa starinskim ikonama. Već tada, u predrevolucionarnoj Rusiji, osvojile su ga boje i svjetlost koje dolaze iz ikona. Stoga je crkve i sve što se odnosi na vjeru posebno nadahnuo.
"Srpanj. Kupanje "1925
- slikar je uspio napraviti neobičan ljetni krajolik s jednostavnim i svijetlim akcentima. Slikovita priroda, svijetle boje i nevjerojatna energija - kao na svim slikama Yuona.
"Jesenski pogled s balkona"
- sva godišnja doba bila su podložna četki Yuona. Uspio je majstorski prikazati najsitnije detalje i usredotočiti se na male stvari. Naizgled jednostavan prikaz prozora - što može pokazati. No, umjetnik je uspio prenijeti nedostižnu energiju jesenskog opadanja lišća.
"Mimohod na Crvenom trgu 7. studenog 1941.",
slika je naslikana 1949. godine. Legendarna parada 7. studenog bila je sveta za cijeli Sovjetski Savez. Kako bi podigli moral i uvjerili ljude u pobjedu, održana je parada, čak i unatoč izbijanju rata.
"Komsomolskaya Pravda", 1926
- nova vlast ni na koji način nije spriječila umjetnika u daljnjem stvaranju. Vidio je nove boje, Komsomol i komunizam postali su još jedna tema za kreativnost.
"Plavi grm"
- ovu sliku u stilu impresionizma nemoguće je ne prisjetiti kada se govori o Konstantinu Yuonu. Čini se da je slika prožeta svjetlosnom energijom i jarkim bojama. Cvjetajuće grmlje na sunčanom travnjaku daje odlično raspoloženje i užitak za gledati.
"Noć. Tverski bulevar "
- svestrani i talentirani umjetnik savršeno je znao prenijeti ne samo dnevne boje i lom sunčeve svjetlosti, već i gradska svjetla i noćne svečanosti. Od samog rođenja živio je u Moskvi i kao nitko drugi volio je ovaj grad. Uspio je na slici prenijeti nered sumraka jedne ljetne večeri, igru svjetla i sjene nakon zalaska sunca.
elive.com.ua