Čarobni akvarel Arthura Fonvizina. ruski umjetnici

Artur Vladimirovič Fonvizin, također poznat pod pseudonimom Arthur von Wiesen (1883-1973) - umjetnik, radio je uglavnom u tehnologiji.
Arthur Fonvizin rođen je 11. siječnja 1883. (stari stil 30. prosinca 1882.) c.
Od 1900. studirao je A.V. Fonvizin, gdje je brzo ušao u dvije studentske grupe u isto vrijeme - pod uvjetnim vodstvom i pod vodstvom.
Uvriježeno je mišljenje da je Fonvizin izbačen zajedno s i iz Moskovske škole za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu 1904. godine, nakon zajedničkog sudjelovanja na izvjesnoj "zabranjenoj" izložbi - zapravo, sve je bilo "malo" krivo. Larionov i Fonvizin organizirali su neovlašteno izlaganje svojih radova u učionici, što je Sergej Sudeikin aktivno počeo komentirati, za što je dobio od Fonvizina, koji je vjerojatno bio nezadovoljan prirodom komentara, u nos.
Arthur Fonvizin bio je jedini od ovog trojstva koji je tada izbačen iz Moskovske škole za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, a razlog isključenja nije bila izmišljena izložba, već njegova fizička agresija prema suborcu. Nakon sramotnog izbacivanja iz škole, Fonvizin se nastavio baviti kreativnim aktivnostima, zajedno i s Mihailom Larionovom. Tada je svoja djela potpisivao pseudonimom "Arthur von Wiesen".
Od 1906. do 1910. Arthur Fonvizin je živio, radio i studirao - poslao je svoje slike u Moskvu, gdje je Mihail Larionov bio angažiran na njihovoj implementaciji. Povremeno je i sam Arthur von Wiesen dolazio na, ili, kako bi sudjelovao na otvaranju izložbe. Tijekom jednog od ovih putovanja, Fonvizin se pridružio umjetničkim udrugama i.
Godine 1910. Fonvizin se vratio u Moskvu, počeo sudjelovati na izložbama udruge, ne upuštajući se u njihove ideološke aktivnosti. Godine 1912. Fonvizin je grubo prekinuo sve odnose s Mihailom Larinovim, ne želeći povezivati ​​svoj rad s avangardnim umjetnicima.
Otprilike u isto vrijeme, Arthur Fonvizin je postao blizak prijatelj s umjetnikom Konstantinom Zefirovim - prijatelji su dugo radili zajedno, a 1918. Fonvizin se čak oženio Zefirovljevom sestrom.
Nakon toga, umjetnik Artur Vladimirovič Fonvizin počeo se baviti umjetnošću na visokoj državnoj razini: dobio je dobra učiteljska mjesta, vodio je proleterske umjetničke ateljee i slično. Bio je član umjetničkih udruga, i.
Krajem 1930-ih u

Akvarel je možda najumjetničkija tehnika. Ruka mora biti precizna, pokreti virtuozni, potpuna koncentracija-živi "sada" - umjetnik koji hoda po užetu ne može pogriješiti. Vjerojatno je zato glavna tema Fonvizinova rada bio cirkus i balet, koji također žive u stvarnom vremenu, "sada" na pozornici - i "tada" se ništa ne može ispraviti.

Potrebna je velika preciznost da, uz glazbu u pravom trenutku, konj preskoči barijeru i točno doskoči. Umjetnik je uspio ukrotiti vodu i slikati – on točno zna gdje će koja kap poteći, pa je čak i iznenađujuće: kako napraviti istreniranu vodu?

Arthur Fonvizin.

Potječe od Nijemaca iz Ostseea (u početku je potpisivao svoja djela "von Wiesen").

Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu zajedno s M. Larionovom i S. Sudeikinom. Zajedno s njima odande je protjeran jer je pokušao "srušiti staru umjetnost".

Godine 1904. odlazi na studij u München, gdje se sprijatelji s Konstantinom Zefirovim.

"Plava ruža", "Dijamanti", "Svijet umjetnosti", "Makovets" - Fonvizin je početkom 20. stoljeća bio član gotovo svih značajnih umjetničkih udruga u Rusiji.

1937 - osobna izložba u Državnom muzeju likovnih umjetnosti ...

A 1937. - poraz "formalizma" (iste godine Muzej je dobio ime po Puškinu).

Zašto je tako bezazleni umjetnik poražen (odnosno, lišen narudžbe za ilustracije)? Bez kubizma, bez ekspresionizma, bez rasparčavanja-analize forme - čista radost, svježina i zdravlje! Uostalom, bez politike! Ali dobio je to što je bio apolitičan. Za uživanje u boji, točki, virtuoznoj liniji, a ne "boriti se za nešto" - ili, obrnuto, protiv nečega. Zato što sam samo umjetnik.

Sloboda se ne oprašta nigdje, nikad nikome. Prisjetimo se Matissea, kojeg je otprilike u isto vrijeme proganjala “slobodna francuska kritika” za slikanje žena i cvijeća. Umjesto da reagirate na "neljudsko vrijeme", pišite nadrealizam, tjeskobu i melankoliju.

Fonvizinovi kritičari bili su ogorčeni: sovjetski narod ne može voljeti takvu neprincipijelnu umjetnost, štoviše, napravljenu u neozbiljnoj tehnici akvarela! Čak su ga optuživali da je pisao bez preliminarne skice olovkom. A nije unaprijed znao kamo će ići. Boju sam "ukucao" odmah na samom radu, pretvarajući je u paletu - tu i tamo sam ostavio prazan list papira, negdje sam slikao kistom ...

U 30-ima, Fonvizin je bio utjelovljenje Srebrnog doba, iznenađujuće odgođeno, zadržavši svoje "izvan ovog svijeta" unatoč svim surovim stvarnostima svijeta. "Svijet me uhvatio, ali nije me uhvatio."

"Svijet umjetnosti" - Fonvizin je zauvijek zadržao odvojenost od stvarnog života, karakterističnu za članove ove udruge. Kao i njegov studentski prijatelj Sergej Sudeikin, umjetnost pretvara u aristokratsku igru, u čistu glazbu boja.

Glazba je najidealnija umjetnost. Fonvizinovi akvareli su glazbeni u svojoj formi i nemaju više veze sa stvarnošću nego ruska romansa.

Fonvizin je jako volio romantiku - s pretjeranim strastima i klonulošću - i prožeo je svoja djela svojom konvencionalnom atmosferom.

Aleksandar Labas:

“Artur Vladimirovič je pripadao starijoj generaciji od mene. Ali uvijek je u sebi zadržao svježinu, mladost i spontanost. Čovjek ne može ne razumjeti kada vidite njegove divne radove, velike listove akvarela, koje je sjajno izveo pravi umjetnik. Artur Vladimirovič je dugi niz godina živio i radio u skučenim uvjetima, no tada je u drugoj polovici 30-ih njegov kreativni uzlet posebno bio uočljiv, kada se počinje pojavljivati ​​niz izvrsnih velikih akvarelnih portreta - Ulanove, a nakon njezinih balerina, glumice, jedan portret ide za drugim i jedan je bolji od drugog. Za te portrete su ga zgnječili, zalijepili mu formalističku oznaku."

Arthur Fonvizin se posvetio baletu i cirkusu - umjetnosti, formalnoj u svojoj biti - ali je slikao portrete živih ljudi. Stoga, blagi okus formalizma ostaje izvan zagrada: uostalom, Salome nije tako kratko povezana - i umjetnik koji je glumi (koji živi u maloj sobi, ide u kazalište na posao, našminka se, a onda skine šminku):

No, žena uvijek igra – pred gledateljem, pred ogledalom – brusi svoju formu kako bi bila što privlačnija. I Fonvizin je vrlo dobro pročitao ovaj njezin oblik - piše ženu onako kako sanja da vidi sebe:

Spasile su ga žene - kada je tijekom rata Fonvizin, kao Nijemac, protjeran iz Moskve u Kazahstan, velike su glumice odmah postigle njegov povratak.

Godine 1944. umjetnik je Dramskom kazalištu (danas Kazalište Majakovski) naručio seriju portreta kazališnih umjetnika.

Poslije rata dosta je izlagao (za sovjetskog umjetnika)

Larionov, koji je otišao u Pariz, napisao je Fonvizinu: „Akvareli maze! Razmisli od čega ćeš živjeti?" I, doduše, Larionov je bio u pravu - nakon što je u svom životu napisao ogroman broj akvarela, Fonvizin je jedva spajao kraj s krajem.

Ali sve je dobro završilo.. Sa 70 godina preselio se iz komunalnog stana u poseban stan, a u 85 dobio je titulu počasnog umjetničkog djelatnika.

Sada, niti jedna antikna aukcija ne može bez njegovih djela.

Ovdje su sjećanja Galine Streletskaya o poslijeratnim godinama njenog života.

Ovdje nema bitnih informacija, ali postoji atmosfera, što je još važnije:

“Godine 1948. Alla Mikhailovna Belyakova upoznala je Fonvizina i nagovorila ga da predaje akvarel skupini arhitekata.

Alla Belyakova postala je "najomiljenija studentica", a moja majka Elena Chaus "najmarljivija studentica". Tako ih je nazvao majstor.

Satovi akvarela održavali su se u našem domu, u zajedničkom stanu na Gogolevskom bulevaru. Posebno se sjećam prve lekcije. Gospođe su došle, obučene kao u kazalište, i bile su zabrinute kao da čekaju princa iz bajke. I tako je ušao, stariji ujak veselih, nasmijanih očiju, rasplesanim hodom prišao je gospođama, pogledao oko sebe, vidio mene, petogodišnju djevojčicu s golemim naklonom, prišao je i rekao (ne pogladivši glavu, koju nisam mogao podnijeti): „Oh! kakve kovrče! Moramo pisati."

U učionici s Fonvizinom, dame su slikale portrete i mrtve prirode, koje je maestro prethodno dugo stvarao, plešući i pjevajući kao i uvijek. Vrtio sam se okolo, a sve mi se činilo nekakvom glupošću - ovakva vaza ili onakva. Koga briga!

Smišljajući skladbe, Artur Vladimirovič je radio kao mađioničar i mađioničar. Po cijelom stanu skupljani su predmeti za mrtve prirode, mnogi od njih su dobro poznatog porijekla: Gardner, Kuznetsov, Meissen ... I to nisu bile samo lekcije akvarela, već i poznavanje svijeta umjetnosti. Sjećam se kako je Artur Vladimirovič govorio o majstoru Holbeinu, umjetniku klasične faze njemačke renesanse.

U učionici je obično bio “prisutan” gramofon. Puštali su ploče - češće romanse koje je volio Arthur Vladimirovič:

Polako otvorite vrata

I uđi u tihi vrt kao sjena.

Ne zaboravi, tamniji ogrtač,

Stavite čipku na glavu.

I to je bilo super!

Nakon nastave, baka Galina Kronidovna preplavila je našu poznatu kaljevu peć, postavila stol, postavila čaj, pitu s vyzhigom, pite s mesom, kupusom, pekmezom, i svi, na čelu s Fonvizinom, sjeli su za stol. U peći su pucketala drva, svjetlucale su malahitne pločice. I sve se to ogledalo u ogledalu. Artur Vladimirovič se nekako preobrazio i otkrio se njegov drugi talent - pripovjedač.

Moja majka je bila prijateljica s Natalijom Osipovnom, ženom Artura Vladimiroviča, šarmantne žene s apsolutno nevjerojatnim osmijehom. Volio sam ići kod Fonvizinovih, čestitati maestru rođendan, 30. prosinca. Natalija Osipovna pokazala mi je graciozne lutke koje je izradio Artur Vladimirovič kao modele za ilustracije bajki. S godinama sam shvatio da Artur Vladimirovič može stvoriti takvu sliku samo s dječjom percepcijom svijeta.

Jednom je u naš razred došao Robert Rafailovič Falk, a ponekad su učili i njegova majka i Beljakova. Falk je vidio naše portrete Fonvizina i zamišljeno rekao: "Arthurovi akvareli su improvizacija u stihovima."

Metoda A. V. Fonvizin

Razmatrana metoda slikanja akvarelom nazvana je po prekrasnom umjetniku Arturu Vladimiroviču Fonvizinu, koji je radio na nevjerojatan, jedinstven način. I iako postoji mišljenje da je Fonvizin tradicionalan u svojim djelima, to se najvjerojatnije može pripisati činjenici da umjetnik nije koristio bjelilo, nije miješao gvaš s akvarelima, odnosno bio je tradicionalan u čistim akvarelima.
Ostatak njegovog rada duboko je individualne prirode.
Zbog toga bi bilo ne uzeti u obzir njegovu metodu slikanja akvarelom, ako ne i brojni sljedbenici, odnosno oponašatelji među sljedećim naraštajima umjetnika, posebice modernih mladih akvarelista.
Neki umjetnici i povjesničari umjetnosti vjeruju da je Fonvizin slikao svoje akvarele na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umjetnik ne radi na prethodno navlaženom papiru kada je potpuno ovisan o hirovima boje koja se širi po mokrom papiru.
Sačuvana su sjećanja na umjetnikove suvremenike, njegove modele, koji su promatrali rad majstora. Možete pažljivo pogledati, i to više puta, njegov rad u Tretjakovskoj galeriji i na raznim izložbama.
A.V. Fonvizin je napisao na Whatmanu listove GOZNAK-a ručno izrađene s malim zrnom, pričvrstivši papir na ploču gumbima, čiji je trag ostao na djelu.
Čini se da autor nije napravio pripremni crtež olovkom, već je počeo crtati tankim vrhom kista, ocrtavajući tek manje konture prikazanog, o čemu svjedoči i nedovršeni rad.
Između ostalog, ta nedovršenost prije ostavlja dojam posebne sažetosti svojstvene njegovim djelima. Zatim, skupivši veliku količinu vode i boje velikim kistom, nježno ju je utrljao u površinu papira, dodajući druge boje kako bi dobio potreban složeni ton, odnosno dobila se neka vrsta palete na samom radu . S velikom vještinom, umjetnik je kistom manipulirao širokim crtama boja, izmjenjujući tamna i svijetla područja, ponekad ostavljajući papir gotovo netaknutim.
Na osušenoj površini prethodnog sloja umjetnik je ponegdje uveo akcente boja, ponekad vrlo beznačajne, gotovo točkice, kako bi naglasio oblik ili kolornu mrlju. Na portretima su najčešće naglašene oči i usne.
U nekim se radovima vidi kako je umjetnik, uzimajući aktivnu boju, koja se na prvi pogled izdvaja od općeg tona lista, drhtavim pokretom kista na njegovu površinu nanio široki potez kista.
U svojim kasnijim djelima, A. V. Fonvizin je malo zamutio neka područja boja, kombinirajući ih s jasnim ispunama, a također je preložio nekoliko slojeva boja jedan na drugi. Međutim, njegovi radovi ne odaju dojam višeslojnih akvarela, zadržavaju nevjerojatnu svježinu, prozirnost i sjaj.
Zaključno, želio bih dodati sljedeće. S obzirom na akvarele modernih mladih umjetnika koji su strastveni za rad AV Fonvizina, želim vjerovati da će u konačnici uspjeti oponašati velikog majstora, prilično formalno, doći do dubokog razumijevanja njegovog rada i, koristeći se umjetnikovim osnovni, temeljni pristupi akvarelima, stvaraju svoje jedinstveno djelo.

Metoda A. V. Fonvizin

Razmatrana metoda slikanja akvarelom nazvana je po prekrasnom umjetniku Arturu Vladimiroviču Fonvizinu, koji je radio na nevjerojatan, jedinstven način. I iako postoji mišljenje da je Fonvizin tradicionalan u svojim djelima, to se najvjerojatnije može pripisati činjenici da umjetnik nije koristio bjelilo, nije miješao gvaš s akvarelima, odnosno bio je tradicionalan u čistim akvarelima.
Ostatak njegovog rada duboko je individualne prirode.
Iz tog razloga ne bi se razmišljalo o njegovoj metodi akvarelnog slikanja, ako ne i brojni sljedbenici, odnosno oponašatelji među narednim generacijama umjetnika, posebice modernih mladih akvarelista.
Neki umjetnici i povjesničari umjetnosti vjeruju da je Fonvizin slikao svoje akvarele na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umjetnik ne radi na prethodno navlaženom papiru kada je potpuno ovisan o hirovima boje koja se širi po mokrom papiru.
Sačuvana su sjećanja na umjetnikove suvremenike, njegove modele, koji su promatrali rad majstora. Možete pažljivo pogledati, i to više puta, njegov rad u Tretjakovskoj galeriji i na raznim izložbama.
A.V. Fonvizin je napisao na Whatmanu listove GOZNAK-a ručno izrađene s malim zrnom, pričvrstivši papir na ploču gumbima, čiji je trag ostao na djelu.
Čini se da autor nije napravio pripremni crtež olovkom, već je počeo crtati tankim vrhom kista, ocrtavajući tek manje konture prikazanog, o čemu svjedoči i nedovršeni rad.
Između ostalog, ta nedovršenost prije ostavlja dojam posebne sažetosti svojstvene njegovim djelima. Zatim, skupivši veliku količinu vode i boje velikim kistom, nježno ju je utrljao u površinu papira, dodajući druge boje kako bi dobio potreban složeni ton, odnosno dobila se neka vrsta palete na samom radu . S velikom vještinom, umjetnik je kistom manipulirao širokim crtama boja, izmjenjujući tamna i svijetla područja, ponekad ostavljajući papir gotovo netaknutim.
Na osušenoj površini prethodnog sloja umjetnik je ponegdje uveo akcente boja, ponekad vrlo beznačajne, gotovo točkice, kako bi naglasio oblik ili kolornu mrlju. Na portretima su najčešće naglašene oči i usne.
U nekim se radovima vidi kako je umjetnik, uzimajući aktivnu boju, koja se na prvi pogled izdvaja od općeg tona lista, drhtavim pokretom kista na njegovu površinu nanio široki potez kista.
U svojim kasnijim djelima, A. V. Fonvizin je malo zamutio neka područja boja, kombinirajući ih s jasnim ispunama, a također je preložio nekoliko slojeva boja jedan na drugi. Međutim, njegovi radovi ne odaju dojam višeslojnih akvarela, zadržavaju nevjerojatnu svježinu, prozirnost i sjaj.
Zaključno, želio bih dodati sljedeće. S obzirom na akvarele modernih mladih umjetnika koji su strastveni za rad AV Fonvizina, želim vjerovati da će u konačnici uspjeti oponašati velikog majstora, prilično formalno, doći do dubokog razumijevanja njegovog rada i, koristeći se umjetnikovim osnovni, temeljni pristupi akvarelima, stvaraju svoje jedinstveno djelo.

Umjetnik A.V. Fonvizin (1882-1973) pripada starijoj generaciji sovjetskih slikara. Obrazovan na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, na privatnim akademijama u Münchenu, umjetnik A.V. Fonvizin je posvetio svoj talent, koji je savladao do savršenstva.

A.V. Fonvizin "Kompozicija s likom Krista" 1904

Akvarel je složena tehnika koja svoje tajne otkriva samo velikim majstorima, samo u njihovim rukama pretvara se u veliku umjetnost. Među njima je i Artur Vladimirovič Fonvizin. Akvarel je komorna tehnika. Stoga, u radu umjetnika A.V. Fonvizinom dominira portret, mrtva priroda, a također i - tema cirkusa, čije je dojmove zadržao od ranog djetinjstva.

A.V. Fonvizin "U cirkusu" 1931

Atmosfera "teatralnosti", nečeg neobičnog, tajanstvenog, dojam zaustavljene prolaznosti uvijek se osjeća ne samo na listovima iz serije "Cirkus", već u svim djelima A.V. Fonvizin.

A.V. Fonvizin "Nevjesta" 1902

Nakon briljantnog procvata akvarela u prvoj polovici 19. stoljeća, nakon njegovog drugog uspona krajem 19. stoljeća, A.V. Fonvizin je ponovno oživio umjetnost akvarelnog portreta, ali ne u starim uobičajenim oblicima, koje su pokazali drugi, već je u ovu umjetnost uveo potpuno nove tehnike. Inovativni pristupi slikanju omogućili su A.V. Fonvizin postaje jedan od najaktivnijih članova Unije simbolističkih umjetnika stvorene 1907.

A.V. Fonvizin "Portret sina" 1940

Napravio je veliku seriju kazališnih portreta, uključujući portret glumice kazališta Maly D.V. Zerkalova. Fonvizinovi portreti obično su velikog formata, naslikani čistim akvarelima, bez ikakvih primjesa bijele boje. Gledajući ove listove, čini se da je gledatelj uronjen u element slikarstva. On jasno vidi kako boja teče po listu, kako se jedna boja spaja u drugu i kako se iz tog naizgled kolorističkog kaosa vještom rukom umjetnika oblikuje plastična forma, rađa se umjetnička slika.

A.V. Fonvizin „Portret glumice kazališta Maly D.V. Zerkalova kao Julija Tugina iz drame A.N. Ostrovskog "Posljednja žrtva" 1906

A.V. Fonvizin obično pronalazi jedan aspekt u karakteru osobe koja se portretira, što postaje ključ za rješavanje slike.

Portret Zerkalove, naslikan širokim, raširenim potezom kista, izgrađen na najfinijim prijelazima bisernih boja, iznenađuje svojom profinjenom umjetnošću. Prepun poezije i krhke ženstvenosti, portret je prožet osjećajem unutarnje drame, skrivene tuge.