U Tretjakovskoj galeriji otvorena je izložba umjetnosti iz doba revolucije. Revolucionarna situacija razvila se u ruskim muzejima Spomenik na groblju Novodevichy

U Državnoj Tretjakovskoj galeriji postoji izložba "Vjetar revolucije. Skulptura 1918. - početkom 1930.", U granicama projekta "Tretjakovska galerija otvara svoja spremišta."

Mukhina V.I. Vjetar. 1926-1927.
brončani. 88 x 54 x 30. Tretjakovska galerija

Za stogodišnjicu revolucije u Rusiji Tretjakovska galerija otvara izložbu radova kipara koji su svjedočili tim povijesnim događajima. Izloženi su portreti revolucionara, radnika i crvenoarmejaca, projekti spomenika nastali prema planu monumentalne propagande 1918. godine, kao i djela koja odražavaju duh revolucionarnog doba. Skulpturalne biste N.I. Altmana, koji nisu prikazani od 1990. godine, kao i "Djeca beskućnika" I.N. Žukov i projekt spomenika Karlu Marxu A.M. Gyurjan, nikada nije izlagana nakon ulaska u zbirku Galerije 1929. godine.

Skulptura je bila vrsta umjetnosti koju je naglašena revolucionarna vlast cijenila zbog svog golemog propagandnog potencijala. Majstori različitih generacija vidjeli su u revoluciji predznak nove svijetle budućnosti. Zarobili su vođe i revolucionare svog vremena, kao i tipična lica Crvene armije, seljake, radnike, odnosno one koji su iskreno vjerovali u revoluciju. U djelima nastalim nakon 1917. revolucionarno se doba pojavljuje burno, dramatično i višestruko.

Mukhina V.I. Projekt spomenika V.M. Zagorskog. 1921. godine.
brončani. 77 x 31 x 46. Baza: 5 x 31 x 31. Tretjakovska galerija

Portret V.I. Lenjin (1920, bronca) vrijedan je po tome što ga je izradio N.I. Altman iz prirode u uredu Kremlja i odražava umjetnikove dojmove o izravnoj komunikaciji s državnikom. Dvadesetih godina prošlog stoljeća ova bista je bila vrlo poznata, no kasnije ju je istisnuo N.A. Andreeva. Lenjinova bista okružena je skulpturalnim slikama suboraca: „Portret A.V. Lunacharsky "N.I. Altman (1920, bronca) i "Portret F.E. Dzeržinski "S.D. Lebedeva (1925, bronca).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, mramor), "Portret vojnika Crvene armije" V.V. Adamchevskaya (1930-ih, bronca), "Radnik s čekićem" I.D. Shadra (1936, bronca) - to su herojizirane kolektivne slike suvremenika, koje nose napetost osjećaja, patos doživljavanja revolucionarnih događaja neviđenih razmjera.

Frikh-Har I.G. Čapajevski harmonikaš Vasja. 1929. godine.
Cement. 71 x 66 x 54. Tretjakovska galerija

Središnje djelo izložbe je "Vjetar" V.I. Mukhina (1927, bronca). Element i borba protiv njega ispunjeni su metaforičkim, filozofskim značenjem. Kada se krećete po skulpturi, možete vidjeti kako se mijenja držanje ženske figure, mijenja položaj ruku i nogu, zatim se gubi, zatim vraća ravnoteža. Ovaj rad je zanimljiv i sa stanovišta uspostavljanja novog ideala ljepote ženskog tijela u društvu, kada je snažno građena, korpulentna, fizički snažna radnica postala referentna točka.
Za S.T. Konenkov, tema razorne moći ruske pobune povezana je s revolucijom. Slika Stepana Razina (1918.-1919., obojeno drvo) zajednička mu je s narodnom skulpturom i upija folklornu percepciju junaka povezanu s radnjom narodnih pjesama. "Glava Stenke Razina" varijacija je na temu kiparske skupine "Stepan Razin s bandom", koju je izradio Konenkov u skladu s planom monumentalne propagande i postavljen na Crvenom trgu u blizini mjesta gdje je Razin pogubljen.

Konenkov S.T. Glava Stepana Razina. 1918-1919.
Drvo. 54 x 30 x 35. Tretjakovska galerija

Kip I.D. Shadra "U oluju" (1931, bronca) smatra se simbolom suprotstavljanja volje i svijesti čovjeka prirodnim i društvenim silama. Nevjerojatno složena poza ženske figure, narušavajući koncept statičnosti i stabilnosti, isprekidane linije njezine siluete stvaraju dramatičnost i emocionalni intenzitet slike.
Izložba prikazuje radove koji prenose atmosferu tih godina i specifične epizode povijesti. Skulptura I.N. Žukovljeva "Djeca beskućnika" (1929., obojena žbuka) dokaz je razaranja i kaosa koji su vladali tijekom građanskog rata koji je uslijedio nakon Prvog svjetskog rata i revolucije. U ovim turbulentnim vremenima ogroman broj djece našao se na ulici.
Važan dio izložbe čine projekti nerealiziranih spomenika u okviru monumentalnog propagandnog plana. Oni predstavljaju krug pojedinaca i ideje koje ispovijedaju, u kojima su revolucionari vidjeli temelj nove kulture. U Moskvi je planirano podizanje spomenika borcima za slobodu - biblijskom Samsonu i gladijatoru Spartaku.

Altman N.I. Portret V. I. Lenjina. 1920. godine.
brončani. 51 x 41 x 33. Tretjakovska galerija

Suvremenici nisu bili zaboravljeni - među njima i revolucionar V.V. Vorovsky, kao i V.M. Zagorsky, projekt spomenika koji je izradio V.I. Mukhina 1921. godine. Metaforične slike koje utjelovljuju duh revolucije za kipare postale su različite figure: N.A. Andreeva - kovač; B.D. Kraljica su robovi koji razbijaju lance. Skice dva lika seljaka i crvenoarmejca za skulpturalnu kompoziciju A.T. Matveeva "Listopad" (1927.), koji nisu prikazani gledatelju posljednjih trideset godina.

Žukov I.N. Djeca ulice. 1929. godine.
Zatamnjena žbuka. 53 x 65. Tretjakovska galerija

Izložba Wind of Revolution prikazuje stvarnost života tih godina i prenosi ne samo tjeskobu pred neizvjesnošću, već i inspiraciju potaknutu nadama u sretnu budućnost. Revolucionarna era pojavljuje se pred gledateljem u romantično raspoloženom duhu.

Adresa: Krymsky Val, 10. Dvorana 21-22.
Upute do stanice. Metro Park Kultury ili Oktyabrskaya.
Radni sati: Utorak, srijeda, nedjelja - od 10.00 do 18.00 sati
Četvrtak, petak, subota - od 10.00 do 21.00
(blagajne prestaju raditi sat vremena prije zatvaranja muzeja)
slobodan dan - ponedjeljak.
Cijena karte: Odrasla osoba - 500 rubalja Povlašteno - 200 rubalja.
Besplatno - za osobe mlađe od 18 godina. Više detalja.
Svake srijede ulaz u stalni postav i povremene izložbe koji se održavaju u zgradi na Krymsky Valu, za individualne posjetitelje besplatno.

Izložbu "Netko 1917." otvaraju dvije slike. Desno - "U Rusiji (Duša naroda)" Mihaila Nesterova: lijepi, najbolji, ruski ljudi sa ikonama i gonfalonima slijede dječaka čiste duše k Bogu. Naprotiv - "Nejasno" Wassilyja Kandinskog, apstraktna kompozicija neshvatljivog šarolikog srca i krajnje depresivne sive pozadine. Nadalje, ekspozicija će biti podijeljena na suprotne dijelove. U samom slikarstvu: tradicionalna figurativna umjetnost i neobjektivna avangarda, a između njih modernističke slike, umjereno konvencionalne. I u smislu zapleta - odražava stvarnost i neovisno o njoj. Većina radova ne odražava život, ne da su umjetnici bili izvan ovoga svijeta, ne, neki su bili u zabavama, gotovo svi su shvatili da zemlja neće izaći iz rata i nemira bez gubitaka. Ali o tome nitko nije govorio izravno u umjetnosti.

Dokumentacija

Izložba ima poseban odjeljak s dokumentarnom kronikom događaja iz 1917. Za nju je izdana knjiga-katalog s člancima o umjetničkom životu i tržištu u revolucionarnim godinama, o razvoju avangarde i o židovskim umjetnicima. . Tu su i fragmenti iz dnevnika umjetnika koji su svjedočili događajima.

U godini stote obljetnice ruskih revolucija Tretjakovska galerija odlučila je prikazati najbolja, važna i značajna djela ruskih umjetnika u katastrofalnoj godini smrti carstva i dvije revolucije. Začudo, na više od stotinu slika izložbe ne naslućuje se epohalna prekretnica i strahote bratoubilačkog rata.

Naravno, s lica seljaka iz ciklusa Borisa Grigorijeva "Rasa" jasno je da ruski narod nije bogonosac, ali ovaj umjetnik uglavnom nije volio idealizirati prikazane, što zbog mizantropije, što zbog jednostavnog stila pisanja. bio oštar. Njegova potpuna suprotnost je Kuzma Petrov-Vodkin sa svojim najnježnijim slikovitim idilama, gdje su seljanke graciozne i ikonolike, a narod radi u slatkom "podne". Ljeto ”u potpunom skladu jedni s drugima i svemirom.

FOTOGALERIJA

Jedini umjetnik prikazan u "Netko 1917" koji je izravno i trezveno gledao u lice nadolazećeg bezobrazluka bio je Ilja Repin. U svojim boljševicima vojnik sa svinjskim licem uzima kruh od siromašne djece. U blizini, u idejnom središtu izložbe, na mjestu gdje bi u sovjetsko vrijeme krasila slika Lenjina, nalaze se dva portreta Aleksandra Kerenskog. Repin je pisao predsjednika Privremene vlade s očitom toplinom i poštovanjem, a Isaac Brodsky - vješto i suhoparno, kasnije će u portrete sovjetskih vođa staviti mnogo više laskanja i sentimenta. Lenjin nije na izložbi, ruski umjetnici ga nisu naslikali 1917. U odjeljku "Lica epohe" potpuno drugačiji likovi: Feliks Jusupov u Yanu Rudnitskyju je zgodan i tužan, Maksim Gorki u Valentini Khodasevič je također drzak i tužan, samo što su napisane na bitno različite načine...

Općenito, pokazalo se da je izložba koja obilježava stogodišnjicu revolucija u Tretjakovskoj galeriji više o umjetničkom vremenu, ne povijesnom, ne o revoluciji, već o umjetnosti. O bogatstvu i raznolikosti kreativnih traganja vrsnih umjetnika, koji rade tradicionalno, koji su inovativni, ali zanimljivi i moćni. Bila je ovo godina stvaranja remek-djela: idealističkih filozofa Nesterova, poznate slike Marca Chagalla Iznad grada s ljubavnicima koji lete nebom, živopisnog neobjektivnog dinamičkog suprematizma Kazimira Malevicha i apsolutno inovativne Olge Green Stripe Rozanova.

Zajedno s njima možete vidjeti desetke vrlo zanimljivo riješenih i umjetničkih slika različitih smjerova: od konvencionalne, gotovo geometrijske, "Izbjeglice" Aleksandra Drevina do suhoparnog i estetskog "Portreta plesača" Jurija Annenkova, s plakata od kafića "Pittoresk" u hirovitom secesijskom stilu Georgija Yakulova do oštre "Haringe" Davida Shterenberga, od salonskog i tromog "Portret MG Lukyanova" Konstantina Somova do šarenog i svijetlog "Tverskog bulevara" Aristarha Lentulov, od trgovačke ljepote Borisa Kustodijeva do filozofije Vasilija Kandinskog.

Među stvarima koje su jako, jako malo poznate, ima i onih koje su na nov način otkrivene upravo na “Netko 1917”. Lentulova odvažno suluda slika "Mir, trijumf, oslobođenje" - gdje humanoid pleše nad karikiranim carskim orlom, a na njegovom stiliziranom tijelu nacrtani su naturalistički spolni organi - ova izložba ne djeluje klaunski, nego zlokobno.

Autorsko pravo na sliku Getty Images

Listopadska revolucija 1917. godine, razbijajući stari poredak, iznjedrila je novu kulturu. Umjetnici mlade zemlje Sovjeta stvarali su hrabra i inovativna djela - naravno, za dobrobit države. Međutim, era eksperimentiranja bila je kratkog vijeka, kaže kolumnist koji je posjetio izložbu na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu.

Da je ova čelična spiralna konstrukcija doista izgrađena, nadmašila bi Eiffelov toranj za 91 metar - najvišu građevinu na svijetu koju je napravio čovjek u to vrijeme.

I zadržala bi titulu najviše zgrade na svijetu više od 50 godina - sve do 1973., kada su se prvi stanari uselili u urede Twin Towers Svjetskog trgovinskog centra.

• "Lijevo! Lijevo! Lijevo!"

Spomenik Trećoj internacionali, također poznat kao Tatlinov toranj, projektirao je ruski umjetnik i arhitekt Vladimir Tatlin 1919. godine, nakon Listopadske revolucije 1917. godine. Njegov se projekt odlikovao radikalnom novinom pristupa.

Čelični okvir trebao je sadržavati tri geometrijska oblika izrađena od stakla - kocku, cilindar i stožac. Pretpostavljalo se da će se okretati oko svoje osi brzinom od jednog okretaja godišnje, mjesečno, odnosno po danu.

U unutarnjem dijelu planirano je postavljanje konferencijske dvorane, dvorane zakonodavne skupštine i informacionog biroa Treće komunističke internacionale (Kominterne), organizacije koja se bavi širenjem ideja svjetskog komunizma.

Autorsko pravo na sliku Viktor Velikžanin / TASS Naslov slike Maketa nerealiziranog projekta spomenika III Internacionale ("Tatlinov toranj")

Ukupna visina tornja bila bi preko 396 metara.

Međutim, ovaj skup (Rusija je bila zemlja pogođena siromaštvom u kojoj je u to vrijeme bio građanski rat) i nepraktičan (je li takav dizajn u principu moguć i gdje, uostalom, možemo dobiti toliko čelika?), nevjerojatno hrabar simbol modernosti nikada nije izgrađen.

Danas nam je poznat samo po fotografijama davno uništenog prvotnog tlocrta i rekonstrukcija.

Tatlin je bio radikalni avangardni umjetnik i prije boljševičkog puča; njegove predrevolucionarne drvene i metalne konstrukcije, koje je nazvao "kontrareljefima", bile su mnogo skromnije veličine od njegove kule, ali su preokrenule tradicionalni koncept skulpture.

Zadatak sovjetskog umjetnika bio je stvoriti djela za ljude i novo društvo

Ubrzo je Tatlin postao glavni apologet revolucionarne umjetnosti, čiji je zadatak bio podržati utopijski ideal zemlje Sovjeta.

Novi smjer u umjetnosti, koji je odlučno odbacio cjelokupnu prošlost, bio je namijenjen građanima novog svijeta, koji gledaju isključivo u budućnost.

Postao je poznat kao "konstruktivizam" i zauzeo mjesto u stupcu avangarde - uz suprematizam Kazimira Malevicha (čiji "Crni kvadrat", naslikan 1915., predstavlja svojevrsnu granicu u slikarstvu) i njegovog sljedbenika El. Lissitzky.

Autorsko pravo na sliku Alamy Naslov slike Simbolika plakata El Lissitzkyja "Udri bijelce crvenim klinom": Crvena armija ruši barijere antikomunističkih i imperijalističkih snaga

Veličanstvene geometrijske apstrakcije suprematizma pretvorile su štafelajno slikarstvo u najradikalniji primjer korištenja čistih oblika i boja, a upravo je Lissitzky bio taj koji je najenergičnije stavio suprematizam u službu moći.

Litografija "Pobijedi bijele crvenim klinom" koju je izradio 1919. ispolitizirana je do krajnjih granica.

Crveni klin, urezan u bijeli krug, simbolizira Crvenu armiju koja slama antikomunističke i imperijalističke snage Bijele armije.

Ovaj rani rad vješto igra na praznom i zauzetom prostoru. Kasnije će iz ovog stila nastati prouns - "projekti za afirmaciju novog", kako ih je sam Lissitzky nazvao: niz apstraktnih slika, grafičkih radova i skica u kojima će se tehnike suprematizma prenijeti iz dvodimenzionalnog na trodimenzionalnu vizualnu dimenziju.

Zanimljivo je da je 1980-ih upravo to djelo inspiriralo Billyja Bragga da svoju grupu glazbenika-aktivista Laburističke stranke nazove "Crveni klin".

Djeca revolucije

Razmišljajući o umjetnosti i dizajnu prvih deset sovjetskih godina, obično mislimo samo na takve velike inovatore kao što je umjetnica Lyubov Popova, koja je ubrzo pozvala na napuštanje "buržoaskog" štafelajnog slikarstva i izjavila da je umjetnikov zadatak bio stvoriti djela za narod i novo društvo.

Naravno, ne možemo zaobići Aleksandra Rodčenka - možda najvećeg fotografa, grafičkog dizajnera i tiskara svoje ere.

Autorsko pravo na sliku Aleksandar Saverkin / TASS Naslov slike Na poznatom Rodčenkovom plakatu (1924.) Lilya Brik poziva na kupnju knjiga

Međutim, u tim prvim postrevolucionarnim godinama u Rusiji, istodobno su postojali mnogi trendovi i stilovi u umjetnosti.

Nisu svi postali poznati, jer su zapadnjačke likovne kritičare dugo zanimala samo radikalna estetika ruske avangarde.

Pritom spremno zatvaraju oči pred njezinim političkim prizvukom i ne obraćaju pažnju na sadržajni dio, ističući samo čisto formalne aspekte umjetnosti.

Pravde radi, mora se priznati da je ista sudbina zadesila i vjerska i mistična umjetnička djela (navedimo kao primjer barem ezoterične motive koji prožimaju povijest modernizma). Dovoljno je da ta djela percipiramo kao slike i forme: zanemarimo većinu simbola koji nam više ništa ne govore.

Nakon Oktobarske revolucije i uspostave nove vlade, šef sovjetske države Vladimir Lenjin pokazao je poseban interes za ideološke mogućnosti monumentalne umjetnosti, što je izraženo potpisivanjem dekreta Vijeća narodnih komesara. "O uklanjanju spomenika podignutih u čast careva i njihovih slugu i razvoju projekata spomenika ruskoj socijalističkoj revoluciji "od 14. travnja 1918., nazvanog" planom monumentalne propagande "i dali su povoda novom smjeru u umjetničkom životu Sovjetske Rusije.

Predloženo je rušenje spomenika "kraljevima i njihovim slugama", a umjesto njih izgradnja spomenika poznatim piscima, filozofima, revolucionarima; na popisu koji je izradio Narodni komesarijat za obrazovanje bilo je oko 60 imena. Građanski rat i razaranja nisu dopuštali pribjegavanje raširenoj upotrebi monumentalne propagande.

Prvi spomenici nastali su od nestabilnih materijala - gipsa, drveta, cementa. S tim u vezi, u intervjuu s narodnim komesarom za obrazovanje Anatolijem Lunačarskim, Lenjin je napomenuo da bi kipovi trebali biti "privremeni, barem od gipsa ili betona", također je "važno da budu dostupni masama kako bi su upadljivi" neka to "bude propagandni čin i mali praznik, a onda, povodom obljetnica, možete ponoviti podsjetnik na ovog velikana, uvijek ga, naravno, jasno povezujući s našom revolucijom i njezinim zadaćama. " Stoga je u razdoblju od 1918. do 1921. godine u Moskvi i Petrogradu podignuto preko 25 spomenika - iznimno velik broj za ono vrijeme.

Samo u Moskvi u provedbu odredbi dekreta pristupilo je 47 kipara; Vera Mukhina je aktivno sudjelovala u radu. Bila je istaknuti član Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije, a 1920-1930-e postale su pravi procvat njezine kreativnosti i slave. O nacrtima spomenika raspravljalo se na brojnim natječajima, ali je njihova izvedba odgađana desetljećima. Mukhina četiri projekta nisu provedena na ovaj način, jedan od mnogih neostvarenih radova, koje je nazvala "snovi na polici". Među njima je bila i skica spomenika Lenjinovom suborcu i jednom od autora prvog sovjetskog ustava - revolucionaru i državniku Jakovu Sverdlovu, sekretaru CK RSDRP (b), predsjedniku Sveruskog Izvršnog odbora, koji je umro tijekom pandemije gripe 1919. godine.

Priča

Prvi natječaj za spomenik Sverdlovu održan je 1919. godine, ali nije dao rezultate, a 1922. godine raspisan je drugi, prije kojeg su kipari dobili fotografije Sverdlova, a također im je data mogućnost da pregledaju njegovu posmrtnu masku koja je bila uklonio drugi poznati kipar - Sergej Merkurov ...

Međutim, Mukhina je odlučio pobjeći "od povijesne i fotografske ekspresivnosti" i točnosti portreta, pribjegavajući alegoriji kao sredstvu, "ponekad mnogo moćnijem, omogućujući snažnu kondenzaciju i koncentraciju teme".

nepoznato, javno vlasništvo

Važno je napomenuti da je mršavi Sverdlov bio tipičan intelektualac s naočalama, a u njegovoj se osobi, prema Lenjinovim riječima, pojavio pred nama "najbolji tip profesionalnog revolucionara". Valja napomenuti da su u sovjetsko doba na spomenike postavljani zahtjevi koji nisu odgovarali specifičnostima ove popularne vrste monumentalne umjetnosti.

Ne ulazeći u uske okvire službenosti, Mukhina je, kao umjetnik realizma i slikar ljepote ljudskog tijela, bez puno uspjeha zagovarao konvenciju, korištenje alegorijskih i mitoloških slika kao metoda stvaranja potrebnog stupnja generalizacije. U potrazi za alegorijom, okrenula se antici antičke Grčke i Rima.

nepoznato, javno vlasništvo

Na figurativnim skicama Mukhine, koje se razlikuju potezima oštrih kutova i ravnih linija, pojavljuje se buntovni anđeo moćnih ruku s žestokim pogledom, nesalomivi duh Mojsije ili borac Božji Prometej, s uzavrelim strastima, snažnom težnjom i energija, moralna snaga crpljena iz drevnih legendi.

Skulptura "Plamen revolucije" bila je svojevrsni plod ovih kreativnih potrage povezanih s konceptom moskovskog spomenika Sverdlovu. Isprva je Mukhina htio iskoristiti mit o stimfalidima - ogromnim pticama s ljudskim glavama s kojima se borio Hercules, ali silueta ptice nije pristajala spomeniku, što je zahtijevalo visoku i vitku figuru. Odbacivši i ženu u dugim haljinama s krilima umjesto ruku, i krilatu Niku, okrunivši heroja lovorovim vijencem, kipar nije došao do božice slave, ne do Stifhalisa, nego do genija revolucije s bakljom u ruci, noseći plamen revolucije u budućnost, na onu jurnjavu u bitku kod Herkula. U tome se može smatrati iskreni izraz kiparičina ideala, njezina vjera u novu osobu, savršenu i slobodnu.

Sudbina

Po uzoru na spomenik "Revolucija" za grad Klin, Mukhina je namjeravao napraviti polikromiranu skulpturu za spomenik Sverdlovu - lik bi bio izliven od crnog lijevanog željeza, ogrtač i baklja bi bili izrađeni od svijetle zlatne bronce.

Međutim, Mukhinin projekt je odbijen kao karikatura i nedostatak portretne sličnosti. Djelo je kritizirano zbog svog "formalističkog šematizma", a kritičari su ga krivo shvatili, pa nije ni reproducirano u monografijama. Spomenik Sverdlovu nikada nije podignut, ali je sačuvana smanjena kopija njegova projekta. Mukhina je požalila zbog svog neispunjenog sna i smatrala je da je gipsani model izgubljen.

Nakon njezine smrti 1953. godine, oštećeni kip pronađen je u skladištima Središnjeg muzeja revolucije u Moskvi, nakon čega je restauriran i 1954. izliven u bronci za propali muzej kipara. Trenutno je gipsana verzija izložena u dvorani 15 "Kultura Sovjetske Rusije" u Državnom središnjem muzeju suvremene povijesti Rusije - kaminskoj sobi Engleskog kluba. Voštana skica nalazi se u muzeju Vere Mukhine u Feodosiji.

Vera Mukhina, Poštena upotreba

Brončana kopija visine 104 cm čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, gdje je bila izložena 2014.-2015. u vezi sa 125. obljetnicom Mukhine. Godine 2017. predstavljena je na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu, posvećenoj umjetnosti rođenoj u Listopadskoj revoluciji.

FOTOGALERIJA

Korisne informacije

"Plamen revolucije"

Citat

“Rad prema planu monumentalne propagande bio je sjeme iz kojeg je nikla sovjetska skulptura. Pred umjetnošću su se otvorile neviđene perspektive, obogaćena je novim ciljevima. Zadatak koji je Lenjin postavio bio je važan i nužan ne samo za mase, nego i za nas umjetnike. Radeći to, naučili smo razmjer i smjelost misli, naučili Kreativnost u najvišem smislu te riječi."

Vera Mukhina

Sastav

Unatoč nekim formalnim referencama na modernizam, kubizam i futurizam, "Plamen revolucije" utjelovljuje sve romantizirane elemente socijalističkog realizma. Polugoli lik genija revolucije, prototip Sverdlova bez specifičnih portretnih obilježja, romantična je slika boljševika-lenjinista, personificirajući apoteozu buntovničkog elementa revolucionarne borbe. Ispruživši ruke gore-naprijed, u jednoj od kojih Genij drži upaljenu baklju, zabacivši kosu, tvrdoglavo je spustio glavu, namjerno i hrabro boreći se protiv olujnih naleta i vrtloga vjetra otpora. Oštar nagib cijele figure, utjelovljene u motivu energičnog i izražajnog sučeljavanja, nalazi čvrst oslonac u nagibu koso posječenog postolja, što dodatno pojačava dinamiku kompozicije, kao da buja od žestoke napetosti. Haljina Genija je uvjetovana - njegovo tijelo u spiralu obavijeno je nečim poput goleme lepršave marame ili ogrtača sa spektakularnim presavijenim i uglastim draperijama koje tvore moćne volumene neovisne o plastičnim figurama, koje poput jedara obavijenih vjetrom stvaraju osjećaj leta prema gore.

Mukhina se vratio motivu leta 1938. godine u verziji spomenika "U spašavanje Čeljuskinaca", izrađenom u realističnijim oblicima. Ogroman lik sjevernog vjetra - Borea u obliku starca s kožom polarnog medvjeda koja leprša iza ramena, kao da je popustio hrabrosti ljudi i odletio od ledenog kristalnog bloka na strijeli otoka , koji je trebao nastati na području između Kamennog i Krimskog mosta. Ispod, desno i lijevo, na osloncima na izbočinama projektiranog, ali neizgrađenog mosta, koji bi povezivao nasip Palače Sovjeta sa Zamoskvorečjem, planirano je postavljanje dvije velike skulpturalne skupine - Chelyuskinite predvođeni Ottom Schmidtom i njihovim pilotima-spasiteljima.

Motivi "Plamena revolucije" vidljivi su i u skulpturi "Radnica i žena na farmi", koju je Mukhina izradio za Svjetsku izložbu u Parizu 1937. godine i naknadno postavljen na glavni ulaz na Izložbu gospodarskih dostignuća u Moskvi. Baklju su zamijenili srp i čekić, koje nad glavama drže junaci ovog spomenika, lišenog posljednjih elemenata avangarde, ali koji je postao Mukhinin profesionalni trijumf kao vodeće žene kiparice iz doba socijalističkog realizma .

Slobodni dani za ulaz u muzej

Svake srijede možete besplatno posjetiti stalni postav "Umjetnost 20. stoljeća" u Novoj Tretjakovskoj galeriji, kao i privremene izložbe "Dar Olega Yakhonta" i "Konstantin Istomin". Boja u prozoru ”održana u Inženjerskoj zgradi.

Pravo besplatnog posjeta izložbi u glavnoj zgradi u Lavrushinsky Laneu, inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov je predviđen sljedećim danima za određene kategorije građana po principu tko je prvi došao:

Prva i druga nedjelja u mjesecu:

za studente visokih učilišta Ruske Federacije, bez obzira na oblik studija (uključujući strane državljane-studente ruskih sveučilišta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente-pripravnike) uz predočenje studentske iskaznice (ne odnosi se na osobe predočenje studentskih iskaznica "student-pripravnik" );

za studente srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND-a). Studenti-vlasnici ISIC kartice svake prve i druge nedjelje u mjesecu imaju pravo besplatnog posjeta izložbi "Umjetnost XX. stoljeća" Nove Tretjakovske galerije.

svake subote - za članove velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).

Napominjemo da se uvjeti za besplatan ulaz na povremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se osiguravaju s nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za navedene posjetitelje). Štoviše, sve usluge Galerije, uključujući izletničke usluge, plaćaju se prema utvrđenom postupku.

Posjet muzeju tijekom praznika

Na Dan narodnog jedinstva - 4. studenog - Tretjakovska galerija je otvorena od 10:00 do 18:00 (ulaz do 17:00). Ulaz se plaća.

• Tretjakovska galerija u Lavrushinsky Lane, Inženjerski zbor i Nova Tretjakovska galerija - od 10:00 do 18:00 (blagajna i ulaz do 17:00)
• Muzej-stan A.M. Vasnetsov i Kuća-muzej V.M. Vasnetsov - zatvoreno

Ulaz se plaća.

Čekam te!

Napominjemo da se uvjeti za povlašteni ulazak na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.

Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, osigurava se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlašteni posjet:

• umirovljenici (državljani Rusije i zemalja ZND),
• puni nositelji "Ordena slave",
• učenici srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
• studenti visokih učilišta Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima (osim studenata pripravnika),
• članovi velikih obitelji (državljani Rusije i zemalja ZND-a).

Posjetitelji navedenih kategorija građana kupuju ulaznicu s popustom po principu tko je prvi došao.

Pravo besplatnog ulaza Glavne i povremene izložbe Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnim nalogom uprave Galerije, predviđeni su za sljedeće kategorije građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:

• osobe mlađe od 18 godina;
• studenti fakulteta specijaliziranih za područje likovne umjetnosti srednjih specijaliziranih i visokih učilišta Rusije, bez obzira na oblik studija (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim sveučilištima). Klauzula se ne odnosi na osobe koje predoče studentske iskaznice za "studentske pripravnike" (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj iskaznici, predočava se uvjerenje obrazovne ustanove s obveznom naznakom fakulteta);
• veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracijskih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tijekom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a );
• vojni obveznici Ruske Federacije;
• Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri Reda Slave (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• invalidi I. i II. skupine, sudionici likvidacije posljedica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedna osoba u pratnji osobe s invaliditetom I. skupine (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedno dijete s invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi odgovarajućih kreativnih sindikata Rusije i njenih subjekata, umjetnički kritičari - članovi Udruge umjetničkih kritičara Rusije i njezinih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
• članovi Međunarodnog muzejskog vijeća (ICOM);
• zaposlenici muzeja sustava Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposlenici Ministarstva kulture Ruske Federacije i ministarstava kulture sastavnica Ruske Federacije;
• volonteri programa "Sputnik" - ulaz na izložbe "Umjetnost XX stoljeća" (Krymsky Val, 10) i "Remek-djela ruske umjetnosti XI - ranog XX stoljeća" (Lavrushinsky lane, 10), kao i na Kuća-muzej VM Vasnetsov i A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodiči-prevoditelji koji imaju akreditacijsku iskaznicu Udruge vodiča-prevoditelja i voditelja putovanja Rusije, uključujući one koji prate grupu stranih turista;
• jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedna prateća grupa učenika srednjih i srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova (uz nazočnost vaučera za ekskurziju, pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju za obrazovne aktivnosti tijekom dogovorene obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND-a);
• jedna prateća grupa učenika ili grupa ročnika (uz nazočnost vouchera za obilazak s vodičem, pretplate i tijekom obuke) (državljani Rusije).

Posjetitelji navedenih kategorija građana dobivaju gratis ulaznicu.

Napominjemo da se uvjeti za povlašteni ulazak na privremene izložbe mogu razlikovati. Provjerite informacije na stranicama izložbi.