Dužnosnik kazališta MDT. Akademsko malo dramsko kazalište - European kazalište

Grimizno dramsko kazalište otvoren je 1944. godine u Lenjingradu, kada je većina kazališnih timova bila u evakuaciji. Kazalište stvorene odlukom Regionalnog izvršnog odbora nije imalo određeni kreativni program ili vlastiti dom. Mala trupa dala je nastupe u gradovima i selima Lenjingradske regije. Kardinalni fraktura u politici repertoara MDT-a dogodio se 1973. godine, kada je kazalište na čelu s Efim Padveom. Napravio je okladu na ozbiljnu dramu i pozvao mlade direktore da surađuju, među kojima je bio lav Dodin. Postupno je kazalište počelo stjecati slavu u gradu i popularnosti u okruženju inteligencije.

Prvi rad Lea Dodina u malom dramskom kazalištu bio je 1974. godine igrao "pljačkaš" na predstavi K. Chapeca. On pripisuje pozornost javnosti i kritike originalnosti odluke i novitet. Drugi su slijedili drugi: "tetovirana ruža" T. Williams (1977), "živi i sjećaju se" V. Rasputina (1979), "Svrha" A. Volodin (1979). Premijera predstave "Kuća" prema romanu romana F. Abramov 1980. obilježila je rođenje posebnog umjetničkog fenomena, nazvan naknadno kazalište Dodina.

1983. godine Lion Dodin je postao glavni ravnatelj, a od 2002. - umjetnički ravnatelj i ravnatelj MDT-a. Godine 1984. igra "braća i sestre" o romanu F. Abramova, koja je bila trilogija s "kućom". 30 godina života, izvedba je posjetila sve europske prijestolnice, prikazana je u Sjedinjenim Državama i Japanu, dodijeljenu mnoge premije (državna nagrada SSSR-a 1986. godine, najbolju nagradu za inozemnu izvedbu (1991), Italian kazališnu nagradu "UBU "(1995). U ovom radu utjelovljene su glavne značajke kreativne metode lava Dodina - dubine, prirodnosti i istine. Na pozornici, prva generacija studenata - Tatyana Shestakov, Peter Semak, Sergej Vlasov, Sergey Bekhterev i drugi. Trideset godina kasnije, njihov relej u predstavi uzeo je novu generaciju., U ožujku 2015. godine premijera drugog izdanja diloglog "braće i sestara" održana je uz sudjelovanje mladih MDT umjetnika.

Godine 1988. prošao je prvi veliki obilazak kazališta u inozemstvu. Gluhući uspjeh "zvijezda u jutarnjem nebu" u Velikoj Britaniji i dilog "Brothers i sestre" u Francuskoj je označio početak međunarodnog priznanja MDT. U 1994. godini francuska vlada dodijelila je Leo Dodinu Reda literature i dostojanstva umjetnosti časnika "za ogroman doprinos suradnji ruskih i francuskih kultura." Godine 1998. odluka Europskog kazališta Europe dodijeljena je Glavnoj skupštini Unije europskih kazališta MDT-a. Danas samo tri kazališta na svijetu imaju ovaj status - Pariški Oden, kazalište Milano Piccolo i St. Petersburg malim dramatičnim.

Većina nastupa Lea Dodina - Sretna pozornica. "Zvijezde u jutarnjem nebu" A. Galina (obnovljena s novim sastavom u 2016.) - vlasnik britanske nagrade nazvana po Lawrence Olivier, Gaudeamus na temelju proze S. Kaltine (obnovljena s novim sastavom u 2014.) - pobjednik Francusko kazalište i glazbeni kritičari, talijanska nagrada "Ubu" i državna nagrada Rusije. "Demoni" dobili su visoku procjenu Međunarodne kazališne zajednice - legendarnog kazališnog epa triju nastupa na romanu Fyodora Dostojevskog, koji je u prosincu 2016. zabilježio tromjesečnu godišnjicu.

Mali dramatični - stalni gost i sudionik prestižnih kazališnih festivala. Kazalište je podvrgnuto stažiranjem. Mladi redatelji i glumci iz SAD-a, Velike Britanije, Njemačke, Francuske, Italije, Švicarske, Finske, Španjolske, Mađarske, zemalja Skandinavije.

Od 1998. godine MDT sudjeluje na godišnjem festivalu Nacionalnog kazališnog nagrade zlatne maske. Godine 1998. igra bez imena dodijeljena je nacionalna nagrada "Zlatna maska" u dvije nominacije - "Najbolja izvedba" i "Najbolji direktorij". Godine 2000. Chevengur za Roman A. Platonov je nagrađen nagrada u nominaciji "Best Directory rad", "Galeb" nazvan "najboljim performansama" iz 2002. godine. Godine 2003. "Moskovski zbor" na predstavi L. PUTUSHEVSKAYA postao je laureat zlatne maske u "najboljoj ženskoj ulozi" nominacije i "veliki oblik najboljih performansi". Godine 2004. ujak Vanya je dobio nagradu za "najbolji rad ravnatelja" i "najbolju mušku ulogu". Godine 2007. "King Lire" zabilježila je "posebna nagrada žirija" i dobio je masku za "najbolji rad umjetnika". U 2013. godini, igra "prijevara i ljubav" dobila je zlatnu masku za "najbolji rad umjetnika" i nazvao je najboljom izvedbom. U 2014. godini "Vrt" trešnje "dobio je zlatnu masku u nominaciji" Najbolja izvedba velikog oblika ". Performance "Hamlet" sudjelovao je u natjecanju zlata za 2016. u pet nominacija. "Najbolja izvedba velikog oblika", "najbolji direktorij", "najbolja žena", "najbolja muška uloga drugog plana", "najbolja muška uloga".

Osnova MDT Trupe su učenici za dat različitih godina: Ljudski umjetnik Rusije, dobitnik SSSR državne nagrade Tatyana Shestakov; Ljudski umjetnik Rusije Igor Ivanov, narodni umjetnik Rusije Rusije Sergey Kuryshev, narodni umjetnik Rusije Ksenia Rappoport, počašćeni umjetnici Rusije, pobjednici državne nagrade Natalia Akimov, Sergey Vlasov, Tatiana Ratchezov; Poštovani umjetnici Rusije Natalia Fomenko, Angelica Nolovina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Selendev, Maria Nikiforova i mnogi drugi.

Godine 2007., s dolaskom u kazalište diplomanata prošle godine lava, Dodin Trupe MDT je \u200b\u200bnadopunjen svijetlim mladim upoznavanjem. Danas je nemoguće predstaviti nove nastupe bez Elizabeth Boyarkaya, Daninle Kozlovsky, Oleg ryazantseva, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonovoy, Catherine Cleopyina, Ursula Malki i mnoge druge.

U posljednjih nekoliko desetljeća MDT ostaje jedan od priznatih vođa globalnog kazališnog procesa. Kazališne predstave prikazane su u gotovo svim kutovima svijeta - u više od šezdeset gradova Europe, Australije, Južne i Sjeverne Amerike, jugoistočne Azije, i danas na razini ruske kazališne umjetnosti, strani gledatelji su procijenjeni na mnogo načina, na mnogo načina, na nastupima MDT.

Samo neki dan kad sam saznao da postoji takav fenomen kao unija kazališta Europe - Udruga europskih kazališta, koje se Europska komisija hrani i Ministarstvo kulture Francuske. Stav prema ovom fenomenu je dvosmislen.

S jedne strane, to je dobro i ispravno da značajne iznose idu donijeti kulturu na mase, proširiti horizonte, upoznati stanovnike različitih zemalja svjetskim umjetnicima, njihovom kreativnošću. Da bi se razne kulture upoznale s predstavnicima Miroclade drugih kultura, u svakom od kojih ljudi imaju svoje, poseban način za interakciju sa svijetom i jedni drugima (i strani jezik ovdje uopće nije, mi smo govoriti isključivo o psihosomatskoj psihosomatici). S druge strane, to je, naravno, sve je vrlo subjektivno, jer je naslov "kazališta Europe" s nama, ispostavilo se, nosi malu kazalište (Wikipedia je naša sve!), I on, u mom Mišljenje, je daleko od ruske kulture. Sve više i više Ponta uprave i polaznika, da, patos glumci koji postoje na pozornici odvojeno, sami, koji ne žele interakciju s partnerima na sceni (mrlja opet!). Glumci malog kazališta žive u svijetu samih, i više nego itko drugi i ništa. Oni također znaju da su genijalni i oni ih vole cijeli svijet, jer na drugačiji način i ne mogu biti. Ruski ne postoji ništa i kako se može odlučiti unija različitih zemalja Europe, u kojem kazalištu Ruus miriše, a u što ne? Koji su parametri? Na duljini nosa?

Dakle, kad sam saznao da kupim ulaznice ne na uobičajeno rusko kazalište, ali u kazalište, titulu europskog, a zatim odmah pomislio da će se, očito, pripadnost europskim standardima kvalitete biti izražena u vanjskom okruženju: hodnik, službu, Interijer ...

Slušalica u kazalištu je još uvijek prije ulaska - u prostranom prepatora, gdje možete sjediti, opustiti se, doći do sebe s ceste i mirno, ne u žurbi, kopati u torbicu i pronaći cijenjenu kartu. Minus je da, unatoč dugim uputama na internetu o korištenju e-ulaznica, u stvari sve izgleda drugačije: na popisu ulaza, kažete prezime i prolaz. I ne postoji ništa što bi patilo ljude da bi imali ogroman broj dokumenata kako bi dokazali da ste kupili kartu, a ne nekog drugog.

Uprava obećanih karata ne daje elektroničkim u zamjenu, uznemirio me: nije ostalo za sjećanje na dragocjeni komad kartona s poderanom kontrolom, program još uvijek nije da ne nose vrijeme otisak.

Mora se reći da su kazališta Sv. Petersburga, za razliku od Moskve, u njihovoj arhitekturi vrlo dobro uklapaju u cjelokupni izgled grada. Ipak, Peter je gotovo Belgija, istina je vrlo otrcana, spuštena, s bojama i romantičnim pukotinama piling i romantične pukotine na svim kućama. No Belgija je već Europa, ne mi)) Pronaći da kazalište u ovom gradu nije lako ako, naravno, ne znate točno gdje je. Zgrade kazališta ne izdaju ništa, ne pokušavaju vrištati širom svijeta o njihovoj ekskluzivnosti (i imamo crvenu ciglu!). S jedne strane, čini se da je dobro da se gradska uprava brine o svom izgledu, s druge strane - ne postoji nigdje pokazati kreativnost, tužno je (zapamtite barem ono što izgleda kazalište mjeseca - ovo je Divno, divno, divno, u St. Petersburgu neće biti dopušteno).

Malo se kazalište ispostavilo da je "mala" ne samo u naslovu: mali udoban predvorje, malu dvoranu, sićušni hodnik s skicama kostima na zidovima, neobično poprsje Čekov, portreti svih kazališnih radnika, ne samo glumci. Na portretima ljudi s scene, prekrasna ruska riječ "umjetnik" je za koji je kazalište osobno veliki ljudski čovjek. Sve je vrlo skromno, suzdržano, ali s okusom. Nijedan Gag i pretencioznost, kao što je Kalyagin, u isto vrijeme nije zloupotrijebio Brown (zidovi su bili obojani jednostavnim bijelim bojama - udobno i svjetlo), što njegova težina u istom MHT stvara dojam da niste u kazalištu, Ali u lijesu, pokrijte samo JAR. MDT svijetli, čisti, radosni, publika je drugačija, postoji pristojan broj stranaca. Prema tradiciji, nisu se svi gosti ispostavilo da su kulturni: oni su još uvijek pronašli ljude koji su željeli izaći u auditoriju.

Servisno osoblje - sama šarm. Sve vrlo pristojno, pažljivo, umjereno prolazi, na ulazu sam se zove "irochek" (potpuno autsajder!), Dok sam tražio svoje ime na popisu e-mailova. Moje raspoloženje, naravno, odmah je ustao. Bojanje umjetnika na pozornici što je više moguće: postoje posebni prsluci s vodom u kazalištu, gdje možete ostaviti buket, a na kraju predstave, kazališni radnici su napravljeni u hodniku sve cvijeće u predvorju i Distribuirajte publici, nema potrebe za pokretanjem na kazalištu i pretražite gdje ste ostavili dar vašem omiljenom umjetniku. To je jako lijepo!

Za goste u zemlji na posebnom semaforu iznad scene nalazi se prevođenje igre na engleski. Ruska osoba je bolja ne čitati - takav udarac psihu! Top Engleski ubija rusku kulturu, ali što možete učiniti? Potrebno je nekako prenijeti zemljište strancima, dobro, barem kroz "čist i bez pića" (to je "talentirana osoba u Rusiji", iako u Americi izraz "talentirana osoba u Rusiji ne može ostati čista i trijezni "na sve zvukove kao" Čovjek genija ne može biti svetac u Rusiji "- nema riječi, neke interkrije ...), što možete učiniti? Zatim, u predvorju o izdavanju kaputa, sve je hrabro raspravljalo "Antel Vanya" kao ruganje preko ruskih klasika. Razumljivo je - za moć, to je sramota, ali gdje je alternativa? Na drugom je nemoguće.

Dvorana MDT kazališta je više kao mala kino dvorana. Ovo je vrlo veliki minus. Naše dvorane za kretanje filmova imaju priliku rasti stil (jer bijelo platno može se vidjeti sa svih mjesta), dok za kazališnu platformu postoje ujednačene jedinice: možete beskrajno povećati broj redaka, ali ne i njihovu širinu. Kazališna dvorana treba povući duljinu ili imati zaobljenu scenu, inače sjedenje na strani neće biti vidljivo što se događa u izvedbi. U kazalištu MDT naučio sam na svom trećem od ruba mjesta što sjedi na strani. U kazalištu Vakhtangov, to je kada se može vidjeti apsolutno sve, ali ako stvarno ne želite pogledati nešto, možete donirati malo i prekršiti pozornost na drugi. U kazalištu MDT-a, nisam bio ni iz samog ruba, već oko četvrtine izvedbe koje nisam bio vidljiv - boutofinsky stol je potpuno uništio nas od onoga što se događa u dubinama scene. Vjerojatno, djevojke koje sjede blizu mene na prva dva mjesta bila je još gore. Kazališna dvorana MDT-a je preplavljena - to je značajan minus. Ali sjedala su engleski - izostajanje, a leđa se diže.

Nakon završetka izvedbe, zapravo nisam bio u žurbi, ali nisam stajao u redu za odjeću, sve sam dobio odjednom. Sretan.

Općenito, imao sam vrlo ugodan dojam o kazalištu, htio bih ga ponovno posjetiti, ali, nažalost, to će biti vrlo problematično - stvarno živim. Ali sada ću se žaliti na činjenicu da je teško doći do Vakhangov - autobusom + metro s dva transplantata (s buketom cvijeća u prepunoj metro - Lept-a-ah ...). To još uvijek nije 8 sati kasnije vlakom s minimalnim sadržajima i maksimalne cijene za putovanja.

Ali u planovima za budućnost imao sam novu poruku: na prvoj prilici da izađem iz MDT-a. Ovo je korisna stvar.

Neću reći o samom izvedbi - ovo je tema za poseban unos.

Stvarno ne volim podići procjene, ali u ovom slučaju lov do dodavanja još jedne male žlice istine. Kazalište dok sam stavio "5-", i minus - za pretjeranu emocionalnost kazališne uprave u odgovorima na Facebooku. Moramo biti suzdržani, gospodo.

Trošak ulaznica za izvedbe MDT kazališta Europe Leo Dodina (obilazak u Moskvi 2017)

Kazalište Lion Dodina u Moskvi. Gastrolsko kazalište Lion Dodina u Moskvi 2017 Oni će se održati u rujnu do listopada i bit će predstavljeni nastupima: "Hamlet", "tri sestre", "prevare i ljubav", "neprijatelj naroda", "život i sudbina", "demoni". Kazalište Europe Leo Dodina nalazi se u St. Petersburgu (malog dramskog kazališta), gdje je 1975. godine objavljen prvi nastup Dodina - "Pljačkaš" na igri Karela Chapeca.
Lev Abramovich Dodin - Sovjetski, ruski kazališni direktor, učitelj, kazališni radnik. Rođen je 1944. godine u obitelji profesora Leningrad. Kazalište je postalo zainteresirano za školu, posjetila je kazalište Lenjingrad o kreativnosti mladih u palači pionira. Tada je postojala studija u kazališnom institutu na tijeku Boris zone, godina rada za drugog ravnatelja u Tyuzi u regiji Zinovia Corogo, nastavu u Ligitm i K (Lentinrad Državni institut kazališta, glazbe i kinematografije), dolazi u MDT-u 1974, gdje Lav dodin On je umjetnički ravnatelj. Na fazi malog dramskog kazališta, takve nastupe su dostavljene kao: "kuća", "braća i sestre" na F.abramov, "Gospodar muha" na U.Golding, "Demoni" na F.dostoevsky, "Ljubav Pod Knias "yo nil", vrt za trešnjinu "," komad untitled "," Chaika "A.Hehhova," Cheving "prema A. Platonov," Molly Susie "B. Fries. Godine 1995., na Glazbenom Easter Festivalu u Salzburgu, Opera "Electra" Richard Strauss, isporučen je Lmu dodinTko je imao veliki uspjeh na Zapadu. Bila je to prva izjava u inozemstvu. Sada jedna izvedba slijedi za drugim: "vrhunac dama" u Firenci i Amsterdamu, "Katerina Izmailov" u Firenci, Mazepa u La Scala (dirigent M. Rostropovich), "Demon" u Shatle Kazalištu u Parizu, itd. Lavov kreativni lav prtljaga za više od pedeset nastupa na scenama ruskih i stranih kazališta. U rujnu 1998. godine kazalište Lea Dodina primilo je status "kazališta Europe" i postao treći nakon kazališta Odeon u Parizu i Piccolo kazalištu u Milanu. Pobjednik državne nagrade, dobitnik nagrade Zlatne maske, Europe - Kazališna kazališna nagrada, neovisna nagrada "trijumf", nagrada predsjednika Rusije 2001., laureat brojnih prestižnih međunarodnih premija. Izvanredan direktor Lav dodin Podiže se nastupe lutanja ljudske duše, želju za istinom u sebi i glumcima neumorno, svaka od njegove nastupe na MDT pozornici je nužan, a ne slučajno. Kazalište Europe Leo Dodina Oslanjaju se na veličanstvenu grupu glumaca. Danas, glavni sastav kazališta uključuje studente lava ronjenja različitih godina: Tatyana Shestakova, Peter Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimov, Sergej Vlasov, Sergey Kurshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Selendar, Elizaveta Boyarkaya, Danil Kozlovsky, Danil Kozlovsky , Daria Rumyantseva i mnogi drugi glasni nazivi. Europske kazališne karte.
U jesen Lav domi u Moskvi 2017 predstavlja nekoliko njihovih nastupa. Muscovites-kazalište s velikim nestrpljenjem čekaju sastanke s glumcima kazalište Europe. Ulaznice Nastupi već su se prodali. Naša VIP-Teatres agencija će pomoći svima u stjecanju ulaznica bilo koje kategorije. Pogledajte informacije o obilasku Kazalište Europe Lion Dodina u Moskvi 2017 Na web stranici naše agencije i naručite najbolje ulaznice za predstavljene izvedbe.

Stvoren je 1944. godine rješavanjem regionalnog izvršnog odbora Leningradske regije. Do 1956. bio je mobilni.
Godine 1973. glavni ravnatelj kazališta bio je student Tovstonogove E. Padve, koji je privukao suradnju mladeg direktora L. Dodina. Godine 1975. Lev Dodin staviti u MDT izvedbu "Pljačkaš" na predstavi K. Chapeka, a 1983. postao je umjetnički ravnatelj kazališta. Gotovo svaka igra kazališta u formuliranju Dodina postala je događaj kazališnog života u zemlji i inozemstvu.

Kazalište je označeno:
Državna nagrada SSSR-a ("Kuća" i "braće i sestara" na romanima F.abramova, 1986);
Nagrada Lawrence Olivier ("zvijezde u jutarnjem nebu", 1988);
Regionalna kazališna nagrada (1992);
Državna nagrada Ruske Federacije ("Gaudeamus", 1993);
Italian kazališna nagrada UBU (1993);
Nagrade Međunarodnog kazališnog festivala Bitef u Jugoslaviji ("Claustrophobia", Grand Prix, nagrada za simpatije publike ", za najbolji direktor" - L. Dodin, 1995), "Zlatna maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) ) i drugi.

Obila se u više od 60 gradova svijeta, sudjelovao je na prestižnim međunarodnim festivalima, uključujući u Avignonu, 1994. godine, otvorio "ruske sezone" obnovljene u Parizu.
Godine 1998. dodijeljen je status kazališta Europe.

Volim umjetnost, ali kazalište je dugo vremena prošlo od strane zabave, ne riskirajući da se suoči s besmislenim, dosadnim užurbanim na pozornici, preferirajući pustinju i koncertne dvorane, gdje možete stupiti u kontakt s remek-djela svjetske umjetnosti. MDT mi je spasio od predrasuda protiv kazališta.
U izvedbama ovog kazališta u početku su postavljeni nekoliko planova percepcije - emocionalni, konceptualni, estetski. Stoga oni nisu dosadni da izgledaju i nekoliko puta. Glumci igraju na takav način da udaljenost između njih i publike nestaje, a vi se ispostavi da se izvučete unutar akcije, natječući se što se događa na sceni. U pravilu, nekoliko dana nakon gledanja izvedbe, percepcija je poboljšana. Kroz impediciju prvih dojmova počinje se žaliti na ideju i koncept, sve više i više značenja su zarobljeni.
Bio sam siguran da je u kazalištu nemoguće doživjeti isti užitak kao u koncertnim dvoranama, slušajući glazbu. Igor Igor Ivanova i Peter Semaak me uvjerila u suprotnoj strani. Igor Ivanov odmah snima od prvih sekundi izgleda na pozornici. Očaravajuća umjetnost lebidekina percipirana je kao bljeskalica na sumornoj pozadini onoga što se događa u "demonima". Profesor Serejakov u "ujaku Vana", koji ima unutarnje prednosti, odlazi na scenu od strane pobjednika i ostavlja pobjednika. Igor Ivanovljeve uloge čini se da nedostaje samo pijedestal, koji podiže umjetnost na stvarnost. Najviša razina igre, kada stvorena umjetnička slika doseže ne samo maksimalnu pouzdanost, već i apsolutni završetak. Žao mi je, sada glumac igra malo.
Peter Semac šarm ne odmah, postupno, iz igre u izvedbi, od uloge uloge, kao što je otkriven njegov veličanstveni talent. Glumac s bogatim prirodnim podacima, s jakim umjetničkim temperamentom, majstorski posjedovanje sredstava njegovog obrta, zna kako stvoriti potpuno različite slike, svaka sa svojom jedinstvenom osobnošću, ima različite načine izvršenja - konceptualni, precizno provjereni i spontani, slobodni, improvizacijski. U njegovoj izvedbi vidio sam dva različita Verthina, Astrona, Leontians, lires, raznim mentalnim skladištima, karakteru, manirima. Kada je njegov umjetnički temperament potpuno slobodan, postoji osjećaj da se tužba na pozornici događa ovdje i sada doživljavate ogromnu užitak, mentalno povezivanje s glumcem. Igra postaje život, a život igre se ne može razlikovati odstupanja. I možda u ovom trenutku kazalište počinje obogatiti i proširiti život.
Talentirani privlači, bilo glazbe, slikarstvo ili kazalište. Ali slika i glazba su već napisani, nemoguće je utjecati na njih. I kazalište, zapravo, otajstvo. I to nije samo kolektivna ekstaza. Glumci su nekako teško razumjeti impulse koji proizlaze iz gledatelja. Nastupi su ispunjeni vibracijama života, pojavljuju se nove perspektive i značenja. Promjenom, oni počinju živjeti uistinu.