Blago ruske umjetnosti. Paleh.
Povijest
Palee iz Doparyrovsky Times bio je poznat po svojim slikarima ikona. Najveća cvjeta palekh ikonografija postignut u 18. - rano XIX stoljeću. Na lokalnom stilu utjecala je Moskva, Novgorod, Stroganovskaya i Yaroslavl škole. Osim slikanja ikona, palešaci su bili angažirani u monumentalnom slikarstvu, sudjelujući u slikarstvu i obnovi crkava i katedrala, uključujući Granovićevu komoru Moskve Kremlja, hramove Trinity-Sergiye Lavra, samostana Novodevichi.
Nakon revolucije 1917. godine, ikonografsko ribarstvo u Palekh prestao postojati. 5. prosinca 1924. organiziran je "Artem drevnog slikarstva" u Palekh, na slikarskim proizvodima iz Papier-Masha. Njezini osnivači postali su i.i. Golikov, im Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, i.v. Markachev, i.i. ZUBKOV, A.I. Zubi. Kao rezultat toga, za dugo kreativne pretrage, bivši slikari ikona pokazali su svijet preplavljene Rainbow boje i zlatne virtuozne pripravke na papier-mache kutijama. Palešavi nisu odbili uobičajeno pismo pisanja s jajama s korištenjem kreativnog zlata. U figurativnom rješenju novih djela nastavili su koristiti srednjovjekovne tehnike stilizacije, konvencije oblika. Najpopularniji i najuspješniji skladbi prvih godina postojanja palekh minijatura bili su "trojka", "lov", "bitka", "parovi", "Custila", "Idylliya", "Gulyanka". U tim djelima nije bilo ni razvijene parcele, niti svijetle slike, samo snažno izraženo ukrašeno ukrašeno načelo. Nesretnost, iskrenost i poezija dali su šarm i toplinu Prvi rad Palaneshan.
Jedan od najsjajnijih i talentiranih umjetnika Phanea bio je Ivan Ivanovič Golikov. Zvao je majstorstvo konja, bitke i trojke. Nevjerojatni konji s krhkim nogama u golikovim minijaturama cvjetaju sve boje duge, a "bitka" i "lov" je manifestacija nesposobne fantazije fantazije fantanskog umjetnika. Golikovsky "trojka" su dinamični, poushers, ali ponekad veliki i svečani. Za ovaj motiv i.i. Golikov je više puta pretvorio u zimske i ljetne postrojbe na raznim predmetima: broševi, začinjava, cigarete, pladnjevi.
IH. Bakanov se smatrao u Pleumu kao najbolji poznavatelj ikone slikarskih tradicija. On je besprijekorno posjedovao izvorne uređaje za nametanje šarenih slojeva. Zahvaljujući prijenosu nižih slojeva boja kroz tanke, prozirne gornje slojeve stvara se učinak unutarnjeg sjaja slikanja, učinak prelijevanja jednog tona na drugi. Bakanov je stvorio mnoga prekrasna djela koja su postala klasična palekh umjetnost. On je primijenio na temu pjesama ("Stepan Razin", "na uličnom mostu"), lov na sliku svog domaćeg phana. Najbolje od njegovog rada napisan je o temama Pushkina djela - "Priča o zlatnom kokušaru", "od praga moje kolibe", "Bakhchisarai fontana".
Ivan Ivanovich Zubkov bio je suptilan poznavatelj njegove rodne ruralne prirode. U svojim minijaturama nema razvijenog djelovanja, umjetnika kao što može razmišljati o prirodi. Brojke imaju glatke, nekoliko usporenih ritmova, što daje osjećaj tišine i mira. Umjetničko razmišljanje i.i. Zubkov je bio slikovito plastični, a ne ukrasni dekorativni. Umjetnik gradi šarenu skalu na tankim tonovima, na osjetljivim prijelazima iste boje na drugu. To su njegove minijature "para", "na rijeci", "krajolik".
Rani romantični radovi a.m. Gorky, izgrađen na ritmu pjesama, bliski su i suglasni sa stilistikom Paleh minijatura. Ilustrirajući ih, palešani praktički nisu znali neuspjeh. Među najboljim radovima - košarica i.p. Vakurova "Petrel". Crvena silueta radnika s čekićem kao da izlazi iz kamenog bloka. "Želio sam da ova osoba izgleda kao radnik i na piscu, i na graditelju, i tako da je mudro mogao upravljati državom" - tako je objasnio njegovu ideju i.p. Vakurov u knjizi E. Vekher "Paleshan". U ovom minijaturu, kao iu drugim dramatičnim pripravcima Vakurova, od velike je važnosti crna pozadina. Umjetnik ostavlja veliku razinu pozadine neobjavljenog povezivanjem na napeto zvučnim mrlje od boje.
Jedan od najaktivnijih palekh umjetnika je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. U svojim skladbi vješto je kombinirao drevne ikonografske motive i nove tehnike, ovladali tijekom rada na minijaturi. Za djela ovog Učitelja karakterizirano je posebno tumačenje krajolika, obilan zlatni sloj u ukrasu i prostorima. Najbolje minijature a.a. Dydykina: "Ti, Vanya, prigušio glavu," "Demyanove uho", "Sweeting Woman", "Volga Ruska Rijeka" - su u GMPI zbirkama. Thumbnails "Ti si, Vanya, spustio glavu" napisan je na temu stare ruske pjesme. U središtu kompozicije nosi djevojku u gradu njegovog mladoženja. Njezina je opuštena od tuge Life Invas naklonjeno drveće i nježno izrekao slajdove, prijenos glatkoće, naslov ruske melodije.
U struci faneshish minijature kao neovisnog žanra razvija portret. Njezini osnivači bili su bivši identitet ikonofice: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serejuryakov i.g. Portretne slike se stvaraju na raznim Pier-Mache objekata: ploče, kutije, broševi, cigareta. Palekh umjetnici pišu portrete državnika, povijesnih pojedinaca i njihovih suvremenika.
Sredinom 20. stoljeća, realistični trendovi izraženi željom mnogih umjetnika na vanjsku istinu u otkrivanju parcele i pojedinačnih slika u umjetnosti Palena. Za mnoge skladbe tih godina, parada, prekomjerna monumentalnost i dekoracija.
Sljedeće generacije minijatura nastojali su oživjeti tradicije stvorene osnivačima Phahi Minijatura. Umjetnost minijatura laka nije se iscrpila, ima ogroman potencijal.
Palekh umjetnici pokazuju svoje datiranje u mnogim vrstama likovne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika knjige, ukras kazališta.
Trenutno, više od 600 umjetnika živi u Palekhu, svaki deseti stanovnik Phane diplomirao je na umjetničkoj školi Palekh. A.m. Gorky. Oni rade u raznim kreativnim timovima: kooperativna "Udruga palenskih umjetnika", JSC "Palena palena", LLC "Umjetnik Palena", ikonografske i ikone oslikane radionice.
Cigareta "bitka", 1930
Golikov Ivan Ivanovich 1886 - 1937
Tree, temperatura, zlato, srebro, lanac. 16,2 x 24,7 x 3.2
Casket "Priča o zlatnoj Pelušci", 1934
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4.5
Ploča "i prekobojna baca ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porculan, keramičke boje. 22,7 x 35.
Kutija "Crane i Heron" Cavket, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 9 x 17 x 4.5
Ploča "Flewing, Zemljište Colkhozny", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Papir-masha, temperature, zlato, lak. D - 32. h - 2.5
Lirz pokriva "Riječ o pukovniji Igora", 1956
Kotuškana Anna Aleksandrovna rođena 1915
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 11,5 x 19.
Ploča "palch"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Papirna kaša. Televizija, zlato.
Casket "Chikchiki u kutiji", 1936
Salabanov Vasily Mikhailvich 1902 - 1941
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4
Košarica "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Papir-masha, temperature, zlato, aluminij, lanac. 6,2 x 8 x 4
Kovčeg "Priča o Ivanu Tsarevič i sivi vuk", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich 1951
Cretage "Vjenčanje", Casket 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5
Ploča "Pjesma", 1979
Perekov Valentin Mikhailvich 1942 - 1988
Papir-masha, temperature, zlato, lak. D - 26, H - 2.5
Box "Faust", 1957
Golikov n.i.
Papir-masha, temperature, zlato, lak.
Ploča "jahač na bijelom konu", 1984
Yermolaev Boris Mikhailvich 1934 - 2001
Papir-masha, temperature, zlato, lak. D - 23,5, H - 2.5
Kovčeg "Ruski Len", 1974
Kukuliev kalent vazilyevna 1937.
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8
Kutija "Nastya" 1993 - 1994
Sollyan Ekaterina Fedorovna 1947 R.
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3
Kovčeg "trgovac Kalašnjikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 g.
Kutija "Zima" 1993
Ivanova A.N.
Kovčeg "borba od checky s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 18 x 23 x 7
Casket "Priča o zlatnoj Pelušci", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5.5
Portsig "Gvidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich rođen 1945. godine
Papir-masha, temperature, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2.5
Selo urbanog tipa palej, središte okruga Palehsky okruga Ivanovo, moglo bi biti redovito selo, koje je u Rusiji ogroman iznos. Međutim, poseban karakter Pleehua pridaje narodni prinos, poznat ne samo u cijeloj zemlji, već i daleko izvan - Palekh slika (Palekh minijatur).
Kada se rodi ribarstvo
Palekhsky slika se prvenstveno zove, prije svega, minijaturni laka slika na papier-mâché, koji se primjenjuje temperamentom bojom (tj. Boja proizvedena od boje prirodnog podrijetla). I gledajući u kamenje naslikane na ovaj način, broševi, paneli, pepeljare i druge ukrasne predmete svakodnevnog života, nemoguće je ostati od iskušenja da razmotrimo ovo ribolov vrlo drevnim sa svojim podrijetlom u sivoj dubini stoljeća. Djelomično, to je istina, ali samo djelomično. Ako pristupite povijesti Palekhsky slikam formalno, ispostavlja se da je ovo ribolov također stotinu godina - nakon svega, po prvi put, javnost je predstavljena u paleny minijaturnu samo 1923. godine. Međutim, ako ste duboko iskopali, ona se ispostavlja da je fana minijatur izravan nastavak tradicije izvorne palekh škole ikona slika, a ovdje govore o nekoliko stoljeća.
Kao što znate, sa svim ozbiljnosti ikonografije u ruskoj pravoslavnoj tradiciji, u srednjem vijeku i u novom vremenu su formirane razne škole ikona slika. Nakon kanona u glavnoj stvari, svaka škola donijela neke vlastite značajke, izražene ili u rasponu boja, ili u odvojenim detaljima ljudi, detalji odjeće ili pejzaže na ikonama i slično. Ikone pišu izvore u selu Pallee, izvori se prijavljuju na početku XVII. Stoljeća. Međutim, slika ikona specijalnog fana, koja se odlikuje od filigranske suptilnosti slova i obilno korištenjem zlatnih boja za sliku svetaca, konačno se oblikovala u drugu polovicu XVIII stoljeća. Do početka prošlog stoljeća Palehova ikonografska škola bila je poznata po cijeloj Rusiji, postojala je opsežna radionica s jasnom podjelom rada na zanimanjima slikanja ikona. Međutim, revolucionarni događaji iz 1917. i sljedećeg velikog progona Crkve i na svim sferama vjerskog života napravili su palekh ikonografija nezaposlenih i opasne po život. Palenske ikone slikari su morali tražiti novu sferu da primijeni svoje talente.
Kada povijest i kultura oživljavaju
I izlaz je pronađen kao jednostavan, kao genijalan. Posjedujući odgovarajuće sposobnosti i iskustva ikone slikari koji također imaju proizvodnu osnovu u slikarima. Nakon što je bilo nemoguće prikazati slike o vjerskim temama, morao sam pisati slike na temu sekularne. Tako je na početku dvadesetih i palenske minijaturnosti ustalo. Pokazalo se da su crteži u bivšoj, gotovo ikonu oslikan način, na temu ruskih narodnih bajki, povijesnih događaja, kao i portretnih slika koje se nalaze na papirnoj mashi, vrlo su potražnje raznim društvenim statusom i materijalnim sposobnostima slojeva stanovništva. Nakon demonstracije novih članaka na brojnim izložbama 1923. na kraju sljedećeg, dvadeset i četvrtih, nekoliko palekh umjetnika ujedinjeno u "Artelu drevnog slikarstva", koji je uspješno predstavio svoje radove već na svjetskoj izložbi u Parizu u Parizu 1925. Godine 1932., Palekhovo slikanje je podržan od strane države, a artela drevnog slikarstva pretvorena je u Pageshki partnerstvo umjetnika.
P. Alyah je bio poznat po svojim slikarima ikona iz Dopurersova. Najveća cvjeta palekh ikona se postiže u XVIII - ranom XIX stoljeću. Na lokalnom stilu utjecala je Moskva, Novgorod, Stroganovskaya i Yaroslavl škole.
Palekh minijatur, koja je nastala kao rezultat društvenih i kulturnih promjena koje su se dogodile u Rusiji nakon 1917. godine, uspjeli su sačuvati stare tradicije ikone slika i prenijeti ih na nove oblike. Od ikonopije palešaka, materijala i metode pisanja privremenim emulzijskim bojama, kompozitnim tehnikama, načinom stilizacije ljudskih figura, arhitekture i krajobraza, linearnim uzorcima, kreativno zlato, bio je utjelovljen u novim oblicima i novim parcelama sekularnog sadržaja Na temama modernog ruralnog života, priča, epske, bajke, klasične ruske književnosti.
Godine 1918. bivši slikari ikona stvorili su ukrasnu Artelu fana umjetnosti, koja se bavila slikanjem na stablu. I. I. I. GOLIKOV, koji je 1922. godine, nakon što je 1922. upoznao s proizvodima Fedoškikinja majstora, stvorio je prvi rad u takozvanom fanesenom stilu.
Paleshan je počeo svladati novi materijal - papier-mâché, koji je bio osnova za minijaturnu Fedoškinu laka. Palekh majstori preselili su se u Papier-Mache tradicionalni za drevnu rusku ikonu temperalu tehnologiju i uvjetni stil slike. Skupi poluproizvodni proizvod - praznine od papira-masha - najprije kupljeni u Fedoškin Artelu, ali su ubrzo riješili vlastitu proizvodnju.
Po prvi put, fane minijature na papir-mashi, koju je napravio red Muzeja Kustar, predstavljen je na svesu ruskoj poljoprivrednoj i povijesti i industrijskoj izložbi 1923. godine. Krajem 1924. godine, Palekh umjetnici ujedinjeni u artelu drevnog slikarstva, a već 1925. godine, Palekhove minijature su izloženi na svjetskoj izložbi u Parizu, gdje su proizveli pravu izložbu i uživali u velikom uspjehu. Godine 1935. artel je pretvoren u partnerstvo fana umjetnika, 1954. godine, formirana je Palekh umjetnička i industrijska radionica SSSR zaklade.
Već od prvih godina postojanja, umjetnički drevni slikar nije uspio pripremiti stručnjake. Godine 1928. proftekhkol drevna slika otvorena u Palekhu. Godine 1935. pretvorila se u umjetničku tehničku školu, koja je kasnije postala poznata kao fahi umjetnička škola nazvana po A.M. Gorky.
Raspon i oblici predmeta opisani od strane Phakhskog majstora bili su prilično veliki: broševi, kuglice, lari, chaskets, cigareta i tobacker, ledeni i blijedi i još mnogo toga. Palekh minijatur prije ratnog vremena ima izraženo ukrasno načelo, dok nema svijetle slike i razvijajuće priče. Najuspješniji i popularniji skladbi tog razdoblja bili su bitke, pastiri, lov i pučke svečanosti.
U prvim poslijeratnim desetljećima, mnogi majstori Palekh minijatura u svojim djelima prikazuju razne bitke scene i preko Drugog svjetskog rata i drugih velikih bitaka koje su proslavili rusku vojsku.
Pedesetih godina prošlog stoljeća, thumbnail laka u Palekh doživio je jasnu krizu, koja je zbog nagiba mnogih umjetnika do pretjeranog realizma, patocencije i monumentalnosti, što je istaknula romantičnost i povišenu sofisticiranost, karakteristične za djela prethodnih godina. Šezdesetih godina prošlog stoljeća poetska i alegorizacija vratile su se u Palekh umjetnika. Tijekom tog razdoblja, palešanovi umjetnici u pronalaženju tema za svoj rad okreću se folklornim izvorima i djelima klasične literature, kao i suvremenim pjesmama. U isto vrijeme, društveno značajan događaji, kao što su, na primjer, let osobe u svemir, također pronalaze svoje mapiranje u člancima majstora.
Nakon što je preživio teške 1990s, palešaci nisu napustili svoje tradicionalno ribarstvo. Palekh umjetnička škola godišnje proizvodi mlade majstore, pažljivo zadržavajući tradicije i značajke koje su tako zanimljive palekh minijatur. Danas postoji nekoliko artela i obiteljskih poduzeća za proizvodnju tradicionalnih proizvoda od laka u Palekh.
Palenska slika, kao i svaka druga narodna umjetnost, formirana u jednom području ili drugoj, ima svoje prepoznatljive značajke i tradicije. Od ostalih popularnih škola laketa slika, Palehsky stil se odlikuje sljedećim značajkama: emisija temperatura jaja; korištenje tamnih pozadina; slikanje zlato; razne prijelaze u boji; Zajednički mekani ton pisma; Uzorak slova trgovine; raznih dugih sjaja; minijaturno pismo više člana; razne elemente pripravka i njihova slika; minijaturno slikanje; Uzorak i ukrasno bogatstvo crtanja; temeljita detalja svakog elementa; izduženje i krhkost ljudskih figura; Suptilnost koja izvlači dijelove tijela ljudi.
Za Palena, višeslojna pločnik slika karakterizira crtež. Prvo primijenite mjesta u boji, zatim se napišuju minijature i dijelovi, onda se zlato i tzv prostor uvodi kada se boja nanosi na svijetle dijelove u nekoliko tehnika, povećavajući količinu izbliježenog uglavnom tona. Paleshan, u pravilu, posezanje složenoj slikovitoj tehnici - lescat ili slikanje "festan", koji se sastoji od višeslojnog slova s \u200b\u200bprozirnim potezima, kada donji slojevi slikanja sjaji kroz gornji.
Rad na proizvodu počinje stvaranjem obratka. Kartonske ploče su podmazane s brašnom i ključem lista (mješavina raž i pšenice) brašna i zalijepite jedan na drugoj na stolu ili horizontalnoj ploči. Broj slojeva ovisi o traženoj debljini proizvoda i kreće se od 3 do 30. Bočne strane chasketa, kutija, kutija i drugih predmeta izrađuju se kapljicom kartonskim trakama na okruglim ili pravokutnim prazninama (do 12 slojeva).
Zatim praznine su uvijene s tiska. Komprimirani poluproizvodi su suhi u suhoj, tamnoj sobi 3-15 dana. Nakon sušenja, prazno je impregnirano grijanim lanenim uljem, u komori s kojom je oko jednog dana. Nakon ovog liketa, dva-tri dana se suše u hermetičkom ormaru na temperaturi od +100 stupnjeva.
Napravljen na ovaj način poluproizvodni proizvod postaje izdržljiv, kao najjači vrsta drva, i dobro je podložno stolarijama: može se rezati i ravnirati, od njega možete povući različite oblike iz nje, napraviti jele i brave u to.
Svaki radni komad se izrađuje odjednom četiri proizvoda. Onda su rezani. Zatim su praznine pažljivo odabrane i prenesene na stolare koji rukuju obradkom s datotekom, a okrugli proizvodi se podešavaju na tokariji. Dno proizvoda je napravljeno odvojeno, zalijepiti na svom mjestu i podešava se ravninom. Zatim se obradak izračunava na krug veslanja i donese brusni papir.
Nakon obrade stolarije, proizvod ide na pripremu za slikanje, gdje su poravnani s brusnim papirom i tlo. Tlo se sastoji od riječne ili osovine, pomiješana s čađom i ugasila kuhano ulje (OLIFA) na kamenoj ploči s glatkom kamenom kamencom. Tlo se primjenjuje tri puta s četkom za čekinje i poravnat je s ravnim plancem, lopaticom. Nakon nanošenja svakog sloja tla, proizvodi su dobro sušeni u pećnici, očišćeni su s emery vodenim barovima i ponovno usisani. Tada su sve vanjske strane obojane čađom otopljenim na ulju laka, a unutarnji dijelovi su cinaber, pomiješani s karminom otopljenim na istom laka. Nakon toga, crne površine pokrivaju tri ili četiri puta s crnim laka. U zaključku pripreme, proizvod je prekriven lakim lakom: crne površine jednom i crvenim unutarnjim - tri puta. Nakon svake operacije s lakom, proizvodi su dobro osušeni u pećnici, a posljednji put najmanje 12 sati. Ova duga prerada obrade proizvoda za slikanje stvara izdržljiv, pa čak i ton na svim svojim zrakoplovima. U ovom obliku idu umjetniku koji ih čini s njihovim slikanjem.
Kada su poluproizvodi spremni, prenose se umjetnicima. Boje u Paleku se tradicionalno uzgajaju - na emulziji jaja. U starim danima, a kasnije u minijaturi laka, umjetnici su pripremili sebe. Napravljeni su na žumanjku, razrijeđenim octama ili kruhom kvasa (rjeđe - pivo ili kišnica), a nazvali su ih "jaje" ili "žumanjka". Da biste to učinili, pažljivo razdvojeni žumanjci iz proteina, budući da će čak i njegov beznačajni iznos spriječiti umjetnika u radu (protein će objesiti na četkicu i neće dopustiti tanke crte). Pileća jaja uredno slomljena od glupog kraja, probušena rupa bila je poravnana i proizvedena kroz nju proteina. Tada su se žumanjci valjali u dlan, dobro oprani za ljusku i razbijanje filma na žumanjku, izlio ga natrag u već čistu ljusku, u kojoj se octa izlije. Svi zajedno bili su dobro očišćeni s okruglim oštricom. Tekućina se na taj način pripremi i otapalo je za suhe boje. Jaje žumanjka služi u njemu s vezivom, a octa pretvara u obliku boje u tekuću masu i jede pretjeranu mastnost žumanjka.
Slika proizvoda se provodi u nekoliko faza. Prvo, crtež je preveden na njega. Da biste to učinili, obrnutu stranu uzorka protrlja se suhi prah krede ili bleela, prst; Zatim se crtež nanosi na površinu subjekta i pažljivo je prevedena s tanko brusnom olovkom. Kako bi preveli crtež, nije se pomaknuo i nije okrenuo, može se privremeno lijepiti površinu subjekta s bilo kakvim svjetlosnim ljepilom. Kada je crtež uklonjen, jasan otisak ostaje na površini subjekta. Ostaci prah od prah uživaju guska olovka tako da konture crteža ostaju čiste.
Sljedeća faza je bijesni pripravak koji se radi tako da je boja boja na lak je fiksirana. Umjetnik, koji radi na sastavu, razmišlja o tome gdje i što staviti tonove, prema tome, i izrađuje se kožna priprema. Najsjajnija mjesta pripremaju debeli belils, tona srednje svjetline je manje gusta i još više tamno-tekućih herbala; Mogu li tamna mjesta ostati bez ljubljene pripreme. To teče čist i nježno, bez hrapavosti, u strogom skladu s uzorkom. Uz ispravno izvedenu bočicu, rad izgleda kao gotovo potpun, napravljen na principu lagane siluete. Ozbiljna priprema bellyl pomaže u ubrzati umjetnikov rad na daljnjim fazama.
Nadalje, umjetnik počinje obične boje - nametanje obojenih mjesta. Za roskrryshi, kao i za pripremu allilija, koristite četku srednje oštrine. Pripremljenih boja sastavljene su na paleti tona različitih muškaraca. Jedan od prijemih roskrryshi - kada se svi elementi slikanja otkrivaju svjetlom, svaki s jednim glavnim tonom. Ovaj prijem otkriva odjeća osobe, životinjske figure i neke druge elemente slikanja. S takvom ploče se primjenjuju glatkoća i transparentnost plaćanja, dok su opisani elementi ne izgledaju kao obojena čista boja, a svaki glatko igra živi ton. S taljenjem, stvara dojam kombinacije elementa. Budući da su boje postavljene nekretnine (svijetli dijelovi su deponirani, a tamni porast na vrhu natopljenja), to je više šareni sloj, to više stoji na površini tamnih stranaka boje, A ako umjetnik ne smiješ dim, onda stavljamo tamne mrlje. Dobro vlasništvo plutajući umjetnik zna kako koristiti ovu svojstvo boja. ROSPLE glave i goli dijelovi tijela osobe - Sanked - sastavljen je prema odabranom umjetniku kao tipu: može biti svijetlo žuta, za preplanuto lice - smeđe, za blijedo - žuto-zelenkasto, itd. Roskrrysh i Sanker su napravljeni u isto vrijeme.
Sljedeća faza je slika - crtež na lutalicama u tamnom tonu svih kontura i detalja: konture debla i kuja drveća, ukupni oblici lišća, poljske planine, crtež Valovi, konture i nabori čovjekove odjeće, konture životinja, struktura i njihovih dijelova, kao i svi ostali pripravci elemenata. Za slikarstvo, tamni ton je sastavljen, u većini slučajeva od Zhigine Umbra, koja se uzgajaju razrjeđivač jaja, a zatim akutna vjeverica obojena slika. Slika je napravio umjetnik ne isti, ali meke, glatke, tamne, žive linije različite debljine i različite snage, čime se otkriva količine slika. Važno je da linije slika ne izgledaju odvojeno od roskrryshi i spojene s njom u ukupnom tonu.
Nakon slikanja, kanalizaciju sjene i svjetlosnih dijelova svih elemenata sastava srednje akutne četkice s ciljem dodatne potkoljenice. Shadow dijelovi se terete s tonovima malo tamnije, iu svjetlima tonova, to je pomalo lakši, tako da ton svakog elementa gleda dolje i bolno. Kao rezultat toga, postoje preljevi nekoliko različitih tonova, a ukupni ton postaje zvuk.
Naknadna završna obrada boja odjeće, brojke osobe i svi objekti krajolika još više postavljaju još više kako bi ojačali uvjetni volumen svih elemenata i daju im potpunu. Na maloj odjeći, ljudske figure čine prostor - većina njih su zlatne, manje boje. Jaz s bojama je superponiran na odjeći, najvišim mjestima tijela osobe (na ramenima, prsima, želucu, koljenima) ili životinjskom tijelu, koji naglašava njihov oblik. GAP se češće radi u tri tona, suglasni rambry, slikarstva i sjena. Jaz ima glavno mjesto, koje se naziva tišina, od kojih su potezi rade, koje se naglašavaju oblikom dijelova tijela. Prvi ton jaza je širi i lagano lakši od crvene, drugi je nešto lakši i već prvi, a treći ton, svjetliji, izrađuje se u jednoj liniji, koji naglašava drugi ton i naziva se prazno mjesto , Za bolji zvuk, prostor se stavlja na tople tonove obložene hladnim bojama, na hladnom - toplo. Cijeli ukras s bojama učinjeno je tiho, ne prekida se od tonova ravnica i mirisa, organski je povezan sa svim okolnim bojama i daje cjelovitost svih slika.
Zatim, val (registriran s tekućim bojama) glave. Kat se izrađuje u nekoliko faza s četkom srednjeg akutnog. Uz prvu ploču (žuri), konveksne mjesta na licu, vratu, uši, ruke, noge s takvim izračunom induciraju se korporacijskim tonom, tako da će biti kroz naknadne isplate. Nakon sušenja, druga nagib je nametanje ispavanog, sastavljenog od cinakera, na obrazima, opadanja, na kraju nosa, usne, urinu ušiju, na naborima prstiju i nogu, na laktovi, dlanovi i koljena. Treći plivački - kada su učenici očiju, obrva, brkovi, tamne kose, opskrbljuju Zrachny Umbra. Četvrti kat - odstupanje - sastoji se od okera i cinabara i dizajniran je za kombiniranje svih prethodnih plaćanja s sanknijem tako da su svjetlosni dijelovi lica i brojke bili obavijeni u svjetlu poluton. Ton petog taljenja - sprječavanja - izrađen je prema odabranom umjetniku ton prikazanog lica. Mora se nametnuti tako da prethodna plaćanja sjaje kroz njega. Konačno, šesto, posljednje plivanje je nametanje odsjaja. Konačna završna obrada glava i golih dijelova tijela s oporavkom crteža - inventara. Za to se uzima akutna četka, kompiliran je tamno smeđi ton (iz spaljivanja umbra) i sve karakteristike lica s tankim, živim linijama nacrtane. Umjetnik identificira ove linije određenu sliku osobe, njegovog psihološkog stanja i karaktera. U isto vrijeme, kosa na glavi, brada, brkovi ton je pomalo lakši od superponiranih odsjaja. Učenici očiju i Cilia propisani su čađom.
Ostaje samo da slikate svu rad sa zlatom i srebrom, ali je unaprijed potrebno sav posao kako bi se osigurao laka. Na labavom slikanju nemoguće je pisati zlato: boje apsorbiraju zlato. Objekt obojen bojama je pokriven dva puta s digitalnim laka. Nakon svakog premaza je dobro suha. Ispred slike zlata, površina laka se protrlja s plavcem do smrti, jer se zlato ne drži laka. Pubbe u prahu s ispruženom površinom uživa u guske pero.
Zlato zlato temeljito je slomljeno i nastoji se s prstima. Kao vezivo, gumemyabik (prozirna smola Acacia) se koristi. Slika zlata također je napravio najtanji tassel. Ponekad se koristi srebrni ili aluminijski prah. Zlatni i aluminijski prostori su postavljeni na odjeći na onim mjestima gdje se boja ne postavlja: na tamnim tonovima - zlato, u svjetlu - srebro. Oni također izvodi svi ukrasni ukrasi. Slika zlata i srebra na minijaturi koristi se u tri vrste: "u čekinje", inoope i slikarski ukras.
Dakle, da je zlato primijenjeno na proizvod dobiveni sjaj, mora biti poliran. Da biste to učinili, zub vuka korišten je jer ima posebno glatku površinu.
Nakon što je umjetnik stavio svoj potpis na proizvod, prekriven je lakom i isisan, a zatim poliran na mehanički krug, prekriven plišom ili baršunom. Konačna završna obrada kada se polira izvodi samo rukom. Površina je prekrivena tekućinom i obrađena unutar sat vremena s palmom navlaženom vodom. Od trenja, površina laka se zagrijava, konačno je poravnati i dobiva zrcalni sjaj.
Paleno slikanje, pjenušava gestom, kao što bi trebalo biti slomljena na crnoj olujnoj kutiji, kutije, chaskets, formiranje šarenog uzorka, prikazane s najboljim zlatnim udarcima i ukrasima na odjeći, drveću, zgrade. U sastavima, stvarnost je znatno povezana s fantastikom. Ljudi, kuće, drveće provirile su u naturi, ali prikazani posebnom plastičnom oštrinom, uz fantastične "slajdove", "komore", "šuma". Sastav scene na gornjim i bočnim površinama predmeta sastavljene su s tankim zlatnim ukrasom raznih različitih, nikada ne ponavljajućih crteža.
Priča o Phaneu ulazi u duboku antiku. U XV stoljeću, selo Palena bila je dio Vladimir-Suzdalnih zemalja. U duhovnoj volji Ivana užasno 1572, selo Palej bilo je u lokalnom vlasništvu njegovog sina Johna. Godine 1616. Paleeh je imanje Vasily Ivanovich Ostrogubov i udovica Jurija Ivanovića Ostrogubova. Uskoro je dodijeljeno osnovnom vlasništvu Ivana Burling "za stanje opsade u Moskvi," to jest, za sudjelovanje u ratu protiv poljsko-litvanske intervencije. Prema knjigama skripte, 1628-1630 Vladimirsky županije Bogoliyubsky, Paleh je primarni Ivan Bournerlin i njegova djeca.
Postoji legenda - "Palen se pojavio u onim smeđim godinama od davnina, pogledao je Vladimiro-Suzdal Rus, neprimjetne tatarske horde hodali su. U gluhom šumama i močvare pobjegli su po populaciji ruševine i nosili ikone s njima. Tatari Zhli šume. "Bio je Velika Palič" - stoga i ime palej otišao.
Opisujući lak minijaturu fana, pojmovi s pravom koriste: "svjetski poznati", "sofisticirani", "izvrstan", "dragocjeni" i mnogi drugi.
Stvaranje manje, a često i jedinstvene, komad djela, majstori Palena protive se industrijskoj proizvodnji objekata i suvenira masovne potrošnje stvari stvorenih rukom, zadržavajući individualne značajke kreativnosti življenja i drevne tehnologije za obradu tradicionalnih materijala. To je takve proizvode koji su samodostatni i samo-cijenjeni djela primijenjenih umjetnosti, mogu zadovoljiti ukuse zasebne osobe, ukrasiti svoj život i, u isto vrijeme, u potpunosti obavljati svoje utilitarne funkcije.
Mogućnosti korištenja Palekh umjetnosti nisu ograničene samo na ormariće i Lars, ikone i nakit. To uključuje ispis i portretnu sliku i dizajn interijera s lakirskim panelima i platno, kao i proizvodnja ikona, originalnih poslovnih suvenira i još mnogo toga
Okrećući se najboljim primjerima drevne ruske i ruske ikonografske kreativnosti, Palehovi majstori doveli u svoju radnu dekorativnost i svijetle prirodne boje, karakteristične za tradicije narodne umjetnosti. Uz trenutnu zajednicu stilskih manifestacija, svaki učitelj ima svoj osobni, prepoznatljiv rukopis.
Tradicionalni motivi palekh umjetnika u početku se smatraju nevjerojatnim i književnim pričama, povijesno događajima i kućanskim scenama, folklor. Međutim, nakon kratkog vremena, teme industrijalizacije i pokreta kolektivnog poljoprivrednog gospodarstva, bitke Velikog patriotskog rata, letovi u svemir u radu minijatura.
Svaki put kad se neizbježno stvara vlastite zahtjeve umjetniku, prisiljavajući analiziranje prođe, stimulira daljnji razvoj. Danas, istovremeno s oživljavanjem ikonografskog, u Palekh, talentirani umjetnici pojavili su se, kreativno shvaćali umjetnost moderne, ruske avangarde, slikovitom baštini Istoka, drugih klasičnih i modernih odredišta.
Ime ribarstva dolazi od imena sela Paleh.
Umjetnost Palena slika je još uvijek vrlo mlada, ima nešto više od 70 godina.
Palekh ikona slikari su oslikali prekrasne freske crkve i hramova u cijeloj Rusiji. Čak iu Moskvi Kremlju, u Zlatu, kao što se ponekad zvao, majstor fana je radio s komorom zrna - braćom Beloudovom.
Ali vrijeme je prošlo, ispostavilo se da je umjetnost Palena iznenada nijedna nije potrebna. Mnogi umjetnici su uvrijeđeni i ostavili svoje rodno mjesto u potrazi za najboljim režnjem. "Pleeh već umire ili umire, ne uskrsnuvši ga", napisao je A.P. Natrag 1901 Chekhov.
Umjetnost laka slika je dovedena u novu slavu Palena na Papier-Mache kutijama. A tradicija drevnog majstora slikara ikona su žive.
Grimizan ogrtač junaka, koji je osvojio zločinac; Uz more, plava pluta na svim jedrima kuhanih brodova Tsarevich Gvidona; U visokoj trave, Krasno djevojka čeka na izbrisani mladić ... pod četkom majstora, rođeni su pejzaži na rodnoj strani - i sjaji zlatno sunce, brze rijeke teče ...
Palee iz Doparyrovsky Times bio je poznat po svojim slikarima ikona. Najveća cvjeta palekh ikonografija postignut u 18. - rano XIX stoljeću. Na lokalnom stilu utjecala je Moskva, Novgorod, Stroganovskaya i Yaroslavl škole.
Osim slikanja ikona, palešaci su bili angažirani u monumentalnom slikarstvu, sudjelujući u slikarstvu i obnovi crkava i katedrala, uključujući Granovićevu komoru Moskve Kremlja, hramove Trinity-Sergiye Lavra, samostana Novodevichi.
Nakon revolucije 1917. godine, palenski umjetnici bili su prisiljeni tražiti nove oblike provedbe njihovog kreativnog potencijala. Godine 1918. umjetnici su stvorili ukrasni artelu fanove umjetnosti, koji se bavio slikanjem na stablu.
, CC BY-SA 3.0Paleshan se sastao s novim papirno-mache materijalom, koji je bio temelj za dame laka minijaturnu Fedoškinu.
Majstori su svladali novi materijal, preselio se na njega tradicionalno za drevnu rusku ikonu tehnologiju temperature slikarstva i uvjetnog stila.
"Snow Maiden" aut. Polinina Dana 5. prosinca 1924., sedam palekh umjetnika I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. ZUBKOV, A. I. ZUBKOV, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin United u "Arcel drevnom slikarstvu". Kasnije su im se pridružili umjetnici I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. Godine 1925. Palekh minijature su izložene na svjetskoj izložbi u Parizu.
"Palh selo". Kovčeg, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, javna domena Unija umjetnika Palena nastala je 1932. godine. Godine 1935. artel je pretvoren u partnerstvo fana umjetnika, 1954. godine, formirana je Palekh umjetnička i industrijska radionica SSSR zaklade.
Tipične parcele Phahi minijatura posuđene su iz svakodnevnog života, književnih djela klasike, bajke, epiva i pjesama. Rad se obično provodi temperaturne boje na crnoj pozadini i obojena zlatom.
Kako razlikovati od lavice
Svaki proizvod izvodi ručni majstor se nikada ne ponavlja, a nesumnjivo odražava kreativnu osobnost autora.
Značajna i poslastica laka palena, načela drevne ruske slikarstva i narodne umjetnosti.
vektor-images.com, javna domena Palekh minijature pretplatite se u jedan uzorak. Na naslovnici subjekta postavljen je niz poluproizvoda, naznaku mjesta (slano), ime i inicijali autora.
Od 1934., "izrađen u SSSR-u" instaliran je na dnu kutije, koji je 1992. godine promijenjen u "u Rusiji". Svi potpisi se izvode kreativno zlato.
Krajem 1980-ih, na djelima fanova umjetnika nastupao je zaštitni znak - vatrogasnu pticu. Potvrdu je priložen svakom poslu, što ukazuje na autentičnost rada.
Već više od deset godina, glavna Gospeparnica za minijaturu je minijaturna.
Prisutnost označenog znaka ovog poduzeća svjedoči o originalnom patreshish slikarstvu laka.
Turistički vodič za ruski obrt, CC BY-SA 3.0 Ukratko o tehnologiji
Rad palekh umjetnika počinje pripremom boje. Boje u Palekh se uzgajaju na emulziji jaja.
Prije slikanja, površina proizvoda se tretira s pembijom. Umjetnik zatim nanosi sliku na poluproizvodni proizvod s tanko brusnom olovkom.
Zatim se slika izvlači curenjem koristeći najfinije četke za vjeverice (umjetnici se također proizvode).
Potreban je sloj Belilija kako bi se crne mrlje s lakom s bojom, crne mrlje nisu se pojavile (lakovi se otapaju boje).
Brand "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Nakon što je završio rad s bojama, umjetnik se uzima za zlato. Lim zlato zlato (jedan dio - 10 listova 12 × 7 cm) temeljito je slomljeno i prste. Slika zlata također je napravio najtanji tassel.
Nakon što je umjetnik stavio svoj potpis na proizvod, prekriven je lakom i osušen.
Tada se proizvod polira na mehanički krug, prekriven pliš ili baršun.
FOTOGALERIJA
Korisne informacije
Palekh minijatur
Stil prijenosa
Generatori u stilu Phaehan su I. I. GOLIKOV i Alexander Alexandrovich Glazunov, u Moskovskoj radionici koju je Ivan Golikov napisan prvi rad u takozvanom falnom stilu.
Prvo priznanje
Po prvi put, Palekh minijature na papir-mashi, koju je napravio red Krasstar muzeja, predstavljeni su na svesu ruskoj poljoprivrednoj i povijesti i industrijskoj izložbi 1923. godine, gdje je dodijeljena diploma 2. stupnja.
Trening Palekh minijatur
Godine 1928. proftekhkol drevna slika otvorena je u Palekh, obuku u kojoj su trajale posljednje četiri godine. Godine 1935. škola je pretvorena u umjetničku tehničku školu. Godine 1936. Tehnička škola se preselila u Odbor za sve Unije o umjetnosti i postao poznat kao škola (Palekh umjetnička škola nazvana po A. M. Gorkyju), gdje je trening trajao 5 godina. U 2000-ima je razdoblje izobrazbe smanjen na 4 godine.
Značajke Palekhovog pisma
Za faan slikarstvo stilu, tanki i glatki crtež karakteriziran je pretežno na crnoj pozadini, obilje zlatnog izleganja, jasnoće siluete rasplamsanih figura, ponekad potpuno pokrivajući površinu poklopca i bočnih zidova kovčega. Ukraćenost krajolika i arhitekture, izduženih elegantnih razmjera figura, bojanje, izgrađen na kombinaciji triju glavnih boja - crvena, žuta i zelena, idu do tradicije drevne ruske ikone slika. Sastav je obično uokviren izuzetnim ukrasom stvaranjem zlata. Zlato u Palehovoj minijaturi nije samo ključni element pisma pisanja, već i dio umjetničkog svjetonazora. Povezan je s simbolom svjetla. U kršćanskoj simbolici, svjetlo postaje prototip božanske milosti.
Suvremeni umjetnici
Trenutno, radionice Ruske zaklade Rusije i dalje rade u Palekh, male privatne radionice i pojedine umjetnike. Među njima T. I. ZUBKOV, A. A. Kotuška, N. i Golikov, a. M. Kukkin, K. Kukulieva i B. N. Kukuliev, A. D. Kochapov, T. Hodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shichazyna i drugi.
Primjena veličine
Rad minijaturističkog umjetnika zahtijeva ne samo kreativnu inspiraciju, već i od ogromne točnosti i temeljitosti, tako da se slikari fanova često moraju pribjeći pomoći povećalo.
Zubni vuk.
Dakle, da je zlato primijenjeno na proizvod dobiveni sjaj, mora biti poliran. Da biste to učinili, zub vuka se primjenjuje - ima posebno glatku površinu. Čak i uz dolazak novih tehnologija i materijala, ništa ne može zamijeniti ovaj egzotični alat.
Ručni završetak
Konačna završna obrada kada se polira izvodi samo rukom. Površina je prekrivena tekućinom i obrađena unutar sat vremena s palmom navlaženom vodom. Od trenja, površina laka se zagrijava, konačno je poravnati i dobiva zrcalni sjaj.